Terry Rodgers The Last Supper - Visions of Eternal Return

 

11 settembre - 3 novembre 2024   via Vincenzo Monti 32, Milano via Aurelio Saffi 6, Milano wizardgallery.com

 

Terry Rodgers, The Last Supper, Visions of Eternal Return, 2024, Oil on linen, 182,9 x 274,3 cm. Courtesy Wizard Gallery

Milano, 30 agosto 2024. WIZARD Gallery è lieta di presentare The Last Supper - Visions of Eternal Return, mostra dell’artista americano Terry Rodgers (Newark, New Jersey, 1947). L'artista è conosciuto internazionalmente per le sue monumentali opere, che toccano temi critici della società contemporanea e dei suoi corollari, realizzati in toni iperrealisti e a volte di contenuti estremi. Il lavoro di Rodgers prende avvio negli anni Sessanta con la fotografia, per poi spostarsi alla pittura, focalizzandosi principalmente su composizioni in cui la figura umana ha una parte predominante.   I suoi dipinti nascono da una fotografia di gusto cinematografico, creando collage di persone realmente fotografati dall’artista e impiegati poi come riferimento per opere molto popolate, in cui i personaggi, spesso giovani privilegiati, sono rappresentati in gruppo, in parties o comunque in occasioni sociali, in cui appare evidente lo scollamento tra desiderio, immaginazione e realtà, nella confusione e incertezza costanti che permeano la società contemporanea. Attraverso le sue opere, Rodgers indaga la complessità del mondo in cui viviamo – dalla depravazione alla beatitudine – toccando temi come solitudine, sovrabbondanza, individualismo, desiderio e lussuria.   In occasione di questa mostra, Terry Rodgers presenta una personalissima interpretazione de L’Ultima Cena. Nell’opera, che ha come origine la più classica delle composizioni, possiamo riconoscere gli elementi stilistici che hanno caratterizzato la sua ricerca artistica. Pur essendo rappresentati in gruppo, i soggetti scelti da Rodgers non si guardano tra loro: gli sguardi sono persi in un vuoto di solitudine e di oblio. Sullo sfondo, aldilà delle tre finestre, il paesaggio raffigurato è più vigoroso e bucolico di quello del capolavoro originale; inoltre, l’artista aggiunge un nuovo elemento, inesistente nei suoi lavori precedenti: la presenza di un cane.   Le opere esposte sono accompagnate da una serie di pastelli su carta di piccolo formato, e due installazioni video, risalenti al 2010, che offrono uno sguardo privilegiato sulle prime esplorazioni e sperimentazioni visive che hanno contribuito a plasmare il linguaggio artistico di Terry Rodgers. Per l’occasione è disponibile un’edizione limitata di 10 stampe de The Last Supper - Visions of Eternal Return, numerate e firmate dall’autore.

Design per lo sport

 

Proclamati i due progetti vincitori ideati per l'atleta paralimpica Assunta Legnante

Il primo anno del corso di Design Grafico dell'Accademia di Belle Arti di Bologna è stato coinvolto nella realizzazione di due mascherine per la campionessa non vedente Assunta Legnate, in gara alle Paralimpiadi di Parigi 2024 nel lancio del disco e nel getto del peso, previste rispettivamente per il 3 e il 6 settembre.   Il progetto Design per lo sport, a cura dei docenti Carlo Branzaglia e Danilo Danisi, ideato in collaborazione con l’agente sportivo Chiara Davini, si focalizza su un ambito particolarmente importante per il graphic design, quello sportivo, veicolo di valori importanti quali rispetto, esperienza, proattività, disciplina, correttezza. Gli studenti e le studentesse hanno avuto la possibilità di incontrare Assunta Legnante e dialogare con lei nell’ambito di un incontro tenutosi a fine maggio presso l'Accademia di Bologna, alla presenza di altri tre atleti, Ayomide Folorunso, Elisa Molinarolo e Jenns Reynold Fernandez, per i quali è prevista la realizzazione di un analogo kit grafico, declinato in base ad ogni singola personalità.   A partire da una rosa di 44 proposte, Assunta Legnante, Carlo Branzaglia e Danilo Danisi hanno individuato una short list di 8 progetti realizzati da Chiara Baratta, Joshua Barbacini, Gaia Cacciapuoti, Christian Lazzarini, Anna Lorenzi, Nevilla Molinari, Angelica Polisena, Amelie Wobst. I progetti sono poi stati giudicati tramite una votazione popolare attraverso i profili Instagram e Facebook del Comitato Italiano Paralimpico, di FISPES (Federazione Italiana Sport Paralimpici e Sperimentali) e di Assunta Legnante. Sono infine stati proclamati i due progetti vincitori, molto diversi in termini di referenze iconografiche, stile, trattamento grafico: Gaia Cacciapuoti si è ispirata alla Gioconda di Leonardo Da Vinci, mentre Nevilla Molinari si è focalizzara sull’intensità dello sguardo di Assunta Legnante e sui colori delle due bandiere francese e italiana.   Assunta Legnante ha dichiarato: "Ci tengo a ringraziare tutti gli studenti perché sono stati splendidi nel rispondere al progetto. Abbiamo deciso di far scegliere i vincitori a quel pubblico che guarderà le Paralimpiadi a settembre: a Parigi infatti non si va solo per gareggiare ma anche per condividere le emozioni con le persone che ci seguono".   Assunta Legnante, originaria di Napoli, già atleta di livello mondiale, portabandiera italiana ai Campionati del mondo di atletica leggera di Osaka del 2007, è pluricampionessa mondiale e paralimpica nel getto del peso e lancio del disco per non vedenti. A causa di un glaucoma congenito che la rende cieca, nel 2012 inizia la sua straordinaria carriera nell’atletica paralimpica che la porterà a dominare le sue specialità e a conquistare sei ori iridati, ripetuti record e prestigiosi podi culminati nel Collare d’oro per meriti sportivi, la più alta onorificenza per atleti nel nostro paese, ottenuta quattro volte.

ARTE&VINO 2024 MONTEVERRO OSPITA COME FUNGHI OPERA DI GIULIO BENSASSON

 

La cantina di Capalbio - nell’ambito della kermesse dedicata al connubio tra questi due mondi - accoglie il progetto dell’artista romano   Qui il fungo - ribaltato nella sua forma e scavato – da parassita si trasforma in elemento ricettivo, per accogliere l’acqua piovana e dare da bere a uccelli e insetti   Appuntamento il 12 in cantina per il vernissage In agenda anche visite aperte al pubblico

Arte e vino continuano a intrecciare i loro percorsi, trovando connessioni e riferimenti comuni e condividendo un linguaggio che offre più livelli di interpretazione. Entrambi i mondi mirano all'eccellenza espressiva e interagiscono con il pubblico per svelare ciò che si cela dietro un vino o un'ispirazione artistica. Monteverro, realtà enoica virtuosa – dolcemente adagiata sulla costa d'Argento - crede da sempre in questo dialogo. Aperta a contaminazioni tra discipline diverse – arte, musica, letteratura e teatro - anche quest'anno partecipa alla rassegna, curata da Maria Concetta Monaci e organizzata dall’associazione culturale Il Frantoio (http://www.frantoiocapalbio.com) che vede le aziende vinicole di Capalbio ospitare opere d'arte, creando un percorso eno-artistico volto a valorizzare il territorio.   La maremma autentica di Monteverro quest’anno ospita Come funghi un’opera di Giulio Bensasson, artista romano, classe 1990: una creatività che trova la sua massima espressione nell’istallazione e nel linguaggio scultoreo come rivela Giulio stesso che “fin da bambino amava modellare”.  Tra i soggetti al centro del lavoro, il tempo è elemento primario presente in molte sue opere. Ha conseguito il diploma in Pittura e il diploma specialistico in Scultura e nuove tecnologie applicate allo spazio presso l’Accademia di Belle Arti di Roma.   Come funghi è un’installazione che trae ispirazione da un fungo, il Fomes Fomentarius, che significa "esca (o alimento) per il fuoco", usato nei secoli come innesco per la fiamma. In questa installazione, il fungo viene trasformato da parassita in un elemento che accoglie e sostiene la vita. Capovolto e scavato diventa un contenitore naturale per l’acqua piovana, offrendo ristoro a uccelli, insetti e pipistrelli, in un perfetto equilibrio tra arte e natura. L'opera si inserisce armoniosamente nell'ecosistema della tenuta Monteverro, invitando i visitatori a osservare con attenzione la bellezza del paesaggio circostante.   “È un piccolo e prezioso intervento nel complesso ecosistema della tenuta”, spiega Bensasson. Qui, adagiato sul tronco di una quercia di sughero centenaria. “Si pone come elemento mimetico che invita alla scoperta e porta chi lo incontra con lo sguardo a osservare più attentamente e nel particolare la meravigliosa natura circostante”. I funghi dell’opera sono dei dettagli che accompagnano l'osservatore nel percorso di visita con la loro delicata presenza, e che svelano, pur "nascondendosi" alcuni dei luoghi più sorprendenti della proprietà. Si tratta di un’opera che ben si armonizza con il territorio che la ospita, esaltandone le caratteristiche.   Tecnicamente l’opera è composta da una serie di sculture realizzante in silicone, ottenute attraverso la tecnica del calco che riproducono fedelmente le caratteristiche del fungo, le sue asimmetrie e - ben visibili - le sottili lamine: disposte sulla quercia centenaria, che domina l’incrocio tra le vigne di Cabernet Franc e Cabernet Sauvignon, appaiono al primo sguardo un ossimoro tra la lunga vita dell’arbusto e l’essenza parassitaria del fungo. Solo a un secondo sguardo emerge la natura ribaltata che li trasforma in elementi ricettivi. E – a sorpresa – con il calar della luce - rivelano anche la loro fosforescenza, rafforzando una volta di più la loro essenza viva e vivifica.   L’opera verrà presenta ufficialmente il prossimo 12 settembre, con un vernissage su invito di Come Funghi, con la partecipazione di Giulio Bensasson. Seguiranno tre appuntamenti – il 27 settembre, 18 ottobre e 15 novembre – aperti al pubblico su prenotazione, per far toccare con mano il forte connubio tra arte e territorio.   Arte&Vino 2024 a Monteverro non è solo un evento dedicato agli amanti del vino e dell'arte, ma rappresenta un’opportunità unica per esplorare le connessioni profonde tra creatività e natura. L'opera di Giulio Bensasson, "Come Funghi", incarna perfettamente questo dialogo, trasformando un elemento naturale in un simbolo di rigenerazione e bellezza. Monteverro si conferma come un luogo in cui arte e natura convivono in armonia, invitando il pubblico a una riflessione più profonda.   www.monteverro.com Social https://www.instagram.com/monteverrowines_official/ https://www.facebook.com/monteverrowines/

Ministero della Cultura e Cinecittà Presentano PREMIO GINA LOLLOBRIGIDA

 

Nasce un nuovo riconoscimento dedicato alla diva che contribuì alla grandezza del cinema italiano nel mondo e che fu poliedrica e instancabile interprete nel campo delle arti dal cinema, alla fotografia alla scultura.

 

 

Martedì 3 settembre alle 11.30 all’Italian Pavilion del Lido di Venezia la consegna della prima edizione del premio multidisciplinare che ogni anno verrà conferito a un talento

 

 

Italian Pavilion

Hotel Excelsior

Lungomare Guglielmo Marconi 41, Lido di Venezia

Roma, 30 agosto 2024. Nasce il Premio Gina Lollobrigida – iniziativa congiunta del Ministero della Cultura e Cinecittà per ricordare una delle più grandi interpreti del nostro cinema, in occasione dell’81esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia.

A fare da palcoscenico alla consegna della prima edizione del riconoscimento sarà il Lido di Venezia dove martedì 3 Settembre alle ore 11.30 all’Italian Pavilion, presso l’Hotel Excelsior, alla presenza delle promotrici, il Sottosegretario alla Cultura Lucia Borgonzoni e la Presidente di Cinecittà Chiara Sbarigia, del Presidente della Biennale di Venezia Pietrangelo Buttafuoco, e con la moderazione della giornalista del Sole 24 Ore Cristina Battocletti.

Esattamente come Gina Lollobrigida, non solo grande attrice ma artista poliedrica, il premio sarà per sua natura multidisciplinare e verrà assegnato annualmente a un talento nei campi di arte, fotografia, pittura, scultura, moda, design e naturalmente del cinema. L’annuncio del vincitore di questa prima edizione avverrà contestualmente alla consegna.

Sette David di Donatello, un Golden Globe, due Nastri d’Argento e, nel 2018, la stella sulla celebre Walk of Fame di Los Angeles, Gina Lollobrigida non è mai stata premiata a Venezia pur avendovi partecipato diverse volte con i suoi film. Anche per questo il premio a lei intitolato ha l’obiettivo di saldare per sempre il nome di Gina alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica organizzata dalla Biennale di Venezia.

Realizzato dalla Confindustria FEDERORAFI, il riconoscimento consiste in una statuetta in bronzo placcata in oro 24 carati con bordature in microdiamante e applicazioni in smalto bianco madreperlaceo, e simboleggia eleganza e luminosità di una figura femminile in abito di gala. Qualità che Gina Lollobrigida ha riverberato nell’arco intero della sua carriera artistica.

PRESENTATO ALLA CITTADELLA REGIONALE “VINITALY AND THE CITY – CALABRIA IN WINE”

 

 Catanzaro, 29 agosto 2024 - È stata presentata oggi nella Cittadella regionale di Catanzaro la prima edizione di Vinitaly and the City – Calabria in wine, che si svolgerà da domani, venerdì 30 agosto, a domenica 1° settembre, nel Parco Archeologico di Sibari. Un evento che comprende tre giorni di degustazioni, talk, masterclass e appuntamenti culturali alla scoperta dei vini del Mediterraneo, in una suggestiva cornice ricca di storia, cultura e bellezze naturali.
 
All’incontro con la stampa, moderato dal giornalista Paolo Massobrio, sono intervenuti il presidente della Regione Calabria, Roberto Occhiuto; l’assessore regionale all’Agricoltura, Gianluca Gallo; Fulvia Caligiuri, Commissario Arsac; Filippo Demma, direttore del Parco Archeologico di Sibari e Gianni Bruno, Exhibition Manager di Vinitaly.
Erano presenti inoltre all’iniziativa il presidente di Ferrovie della Calabria, Ernesto Ferraro, il direttore generale di Calabria Verde, Giuseppe Oliva, il commissario del Consorzio di Bonifica della Calabria, Giacomo Giovinazzo, e il sindaco di Cassano allo Jonio, Gianni Papasso.
 
“Siamo molto orgogliosi di essere stati scelti come prima regione per Vinitaly and the City – ha affermato il presidente Occhiuto – e aver saputo organizzare un evento così importante e complesso in un lasso di tempo così breve. È un’occasione, questa, davvero importante che segnala la Calabria come una regione all’avanguardia per la qualità delle sue cantine ma è anche un’opportunità per far conoscere i tesori culturali del nostro territorio. Ad esempio, il Parco Archeologico di Sibari rappresenta un luogo di assoluto pregio, forse troppo poco considerato, fino a poco tempo fa, persino dagli stessi calabresi. Vinitaly and the City a Sibari dimostra che c’è l’intento di promuovere realmente la nostra regione. D’altra parte i vini sono un veicolo straordinario di promozione territoriale e le nostre cantine possono rappresentare il tramite per farci conoscere agli occhi del mondo. Crediamo che si possa governare questa terra con ambizione e senza complessi, presentando una regione che siamo impegnati a far percepire all’esterno come una bella Calabria”. 
 
“Grazie a un grande lavoro di squadra – ha dichiarato l’assessore Gallo – abbiamo allestito un evento eccezionale. Per la prima volta il Vinitaly and the City esce da Verona per arrivare in Calabria, nel Parco Archeologico di Sibari. Un’iniziativa che abbiamo fortemente voluto per sostenere il settore vitivinicolo calabrese, che in questi anni ha fortemente spinto sulla qualità. Con la scelta di Sibari si ritorna là dove tutto è cominciato, partendo da una storia antica. Il settore vitivinicolo oggi è uno degli asset più importanti per l’Italia e in Calabria sta crescendo enormemente. Noi vogliamo combinare il prodotto vino, e magari anche il prodotto olio, con il prodotto territorio. Con il Vinitaly and the City si sta facendo proprio questo, un’idea che è stata accolta con interesse dagli organizzatori del Vinitaly. Ringrazio coloro i quali hanno reso possibile la realizzazione di tutto ciò”.

A prendere la parola, durante la conferenza stampa, il Commissario Arsac, Fulvia Caligiuri: “Grazie ad un gioco di squadra è stato possibile realizzare questo evento che vedrà la partecipazione di 100 presenze al Parco Archeologico di Sibari, tra aziende vitivinicole, distillati e consorzi dell’olio. Inoltre i wine lovers potranno usufruire di un’area food, dove gli chef con le materie prime del territorio, daranno vita a piatti gustosissimi. Ci sarà anche un’area social e tv. Il programma sarà ricco di appuntamenti, suddivisi in: Wine talk, dove sarà raccontata la storia dei vini calabresi; Masterclass, in cui si discuterà di territorialità e tipologia delle uve e infine l’Isola della biodiversità, dedicata alla presentazione di libri.”
 
A ribadire l’importanza di Vinitaly and the City – Calabria in wine anche Gianni Bruno, Direttore di Vinitaly: "Realizzare per la prima volta il fuori-salone di Vinitaly and the City in Calabria, a Sibari, significa celebrare non solo la qualità dei vini calabresi, ma anche la cultura, l’arte e le bellezze naturali di questo territorio unico. Sarà un'occasione imperdibile per appassionati e wine-lover di immergersi in un'esperienza completa, scoprendo le eccellenze del vino locale. Un progetto che non sarebbe stato possibile senza la collaborazione della Regione Calabria e del suo assessorato all'Agricoltura, Arsac e il Parco Archeologico di Sibari. L'auspicio, ora, è che questo evento possa diventare un appuntamento fisso e che coinvolga altre città e realtà produttrici vitivinicole di pregio del Sud Italia”.
 
A sottolineare il valore aggiunto dato dalla location, il direttore del Parco Archeologico di Sibari, Filippo Demma: “Siamo particolarmente felici che la scelta della Regione Calabria e di Verona Fiere sia caduta sul Parco Archeologico di Sibari per questo Vinitaly and the City – ha detto - Del resto, l'antica Sibari costituisce un sito archeologico di per sé intimamente connesso con la storia del vino in Italia e nell'intero bacino del Mediterraneo. Questa manifestazione è l'occasione per consolidare un nuovo modello di gestione dei beni culturali calabresi, orientato a considerarli come un elemento fondamentale per perseguire uno sviluppo locale su base culturale, che rappresenta il più fecondo orizzonte possibile per questa regione ricca di storia. In questa occasione, l'enorme tesoro storico e archeologico del Parco dà all'evento una cornice adatta a fornire una profondità culturale all'esperienza che i wine lovers d'Italia proveranno e, allo stesso tempo, la possibilità di ampliare gli orizzonti sensoriali dei nostri visitatori”.
 
In questa edizione tutta calabrese di Vinitaly and the City, a cui aderiscono i quattro Consorzi di Tutela dei Vini calabresi e le più importanti realtà vitivinicole della regione e del settore distillati e liquori, saranno presenti anche otto “collettive” con leader nella comunicazione del vino: Gambero Rosso, Le Donne del Vino, Radici del sud, Merano Wine Festival e, tra “le collettive territoriali”, Pescara Abruzzo Wine e aziende importanti per la produzione del prosecco.
 
Parteciperanno inoltre due stand internazionali: Wine Vision by Open Balkan con vini provenienti da Macedonia, Albania e Serbia e il Concours Mondial de Bruxelles.
 
Ad accompagnare il viaggio, i Wine Talk condotti dall’enologa e divulgatrice del vino, Sissi Baratella. Presenti anche le collettive Olio Evo: Elaioteca Regionale Casa degli Oli extravergini d’oliva di Calabria, Consorzio di Tutela e Valorizzazione Olio di Calabria IGP, Consorzio Lamezia DOP, Consorzio di Tutela e Valorizzazione dell’Olio Extra vergine di Oliva DOP Bruzio.
 
Saranno messi a disposizione dei visitatori diversi parcheggi situati vicino al Parco Archeologico. Le aree saranno segnalate e il personale di servizio sarà presente per aiutare i visitatori a trovare il parcheggio più vicino disponibile.
 
Per agevolare la partecipazione all’evento sono state anche attivate diverse navette gratuite con partenza da: Ex InSud, Centro commerciale "I Portali", Marina di Sibari, Laghi di Sibari.
I visitatori avranno la possibilità di acquistare carnet speciali che includono una serie di degustazioni di vini e prodotti tipici locali. I carnet saranno disponibili presso i punti informativi all'interno del Parco e presso le biglietterie.
 
L'evento si svolgerà nelle serate del 30, 31 agosto e 1° settembre dalle 18.30 alle 24 e le navette saranno attive dalle 18 con frequenza ogni 15 minuti.

Arte Sella presenta Velasco Vitali Sabìr

 

Un’installazione site specific pensata per il parco, che ricorda il profondo legame, rappresentato dal Mar Mediterraneo, tra Oriente e Occidente   dal 31 agosto 2024     OPENING 31 agosto 2024, ore 15.00

artesella.it

Borgo Valsugana, 29 agosto 2024. Nel trentottesimo anno dalla fondazione, Arte Sella presenta Sabìr, installazione concepita dall’artista Velasco Vitali per il parco d’arte di Borgo Valsugana in Trentino, sabato 31 agosto 2024.   Il Sabìr era il linguaggio dei corsari, una lingua franca che, come un ponte verbale, parlavano tra loro i marinai nei porti del Mediterraneo, da Oriente a Occidente; l’artista lo ha scelto come titolo per la sua opera che, con la sua struttura semicircolare, cita quelle cupole che furono, e sono ancora oggi, una delle forme architettoniche più diffuse nell’area mediterranea, segno riconoscibile di molte capitali e porti d’Europa. La cupola di Vitali, segno identitario grazie a questa memoria, emerge da una duna di sale, in un contesto di abeti e strati rocciosi: una forma che è un ponte culturale tra Oriente e Occidente, tra passato e modernità.   Per Sabìr Velasco Vitali si è ispirato alle cupole mediterranee che, dal XV secolo, sono impreziosite da tegole in maiolica colorata: i loro cromatismi vengono ripresi dipingendo le scandole di larice, tipiche dei rivestimenti delle costruzioni alpine, con i luminescenti colori della ceramica mediterranea, dai toni del blu del mare ai rosati della luce dell’alba, provando a ricordare quell’impronta culturale che da Oriente ha intriso per secoli le coste dell’intera Europa.   Tra le 6000 scandole dipinte che ricoprono Sabìr, l’artista ne ha inserite 20 di legname, anomale e neutre, provenienti da un barcone, rinvenuto nel 2013 sulle rive di Lampedusa. Un relitto abbandonato dal quale sono state ricavate, grazie a Fondazione Casa dello Spirito e i detenuti del carcere di Opera, le venti tegole integrate nell’opera: un segno che racconta una memoria antica, un passato glorioso e nello stesso tempo una contemporaneità amara.

LA VAL D’ORCIA APPRODA A NEW YORK: SCOPONE WINE MONTALCINO AL JAMES SUCKLING GREAT WINES ITALY NYC 2024

 

Due etichette per presentare la Toscana: Rosso di Montalcino 2021 e Brunello di Montalcino 2019   Scopone Wine Montalcino, azienda vitivinicola sulle colline dell’omonimo comune che guardano il monte Amiata, sarà una delle aziende protagoniste del James Suckling Great Wines Italy NYC 2024, che si terrà nella Grande Mela il 4 e 5 settembre. Nata dalla passione dell’imprenditrice Cristina Minari e dalla volontà di un gruppo di persone di valorizzare un territorio unico, questa realtà - 12 ettari nel cuore della Val d’Orcia - si sta imponendo sulla scena enologica toscana grazie alla sua filosofia che pone al centro un attento studio dei suoli e la ricerca della tipicità. Il risultato sono vini che esprimono al meglio la complessità e l’eleganza del territorio e che ora, si preparano ad intrigare i wine lover newyorkesi.   Il James Suckling Great Wines of Italy NYC 2024 rappresenta infatti un’occasione importante, per gli appassionati e i professionisti del settore provenienti da tutto il mondo, per compiere un viaggio alla scoperta dei migliori vini delle regioni vinicole italiane e delle cantine più iconiche, selezionate dal famoso critico e dal suo team di esperti. Una degustazione delle 380 migliori etichette che hanno ottenuto un minimo di 92 punti. "Siamo entusiasti di partecipare a un evento di così alto livello", affermaCristina Minari, la fondatrice di Scopone Wine Montalcino. "Essere selezionati da James Suckling è un riconoscimento importante per il nostro lavoro e un'opportunità unica per far conoscere i nostri vini a un pubblico internazionale".   Due i vini che verranno presentati da Scopone durante la manifestazione. Il primo, il Rosso di Montalcino 2021 introduce un naso avvolgente, dominato da un bouquet elegante di piccoli frutti a bacca rossa, marasca e mora, arricchito da piacevoli sfumature floreali di violetta e note balsamiche. Al palato, un’armonia di sensazioni vellutate e vibranti, tannini setosi e un finale persistente che lascia un piacevole ricordo.   Il Brunello di Montalcino 2019 sarà il secondo vino in degustazione: qui, un rosso rubino intenso e concentrato anticipa un profilo aromatico complesso e profondo, dove predominano note di frutta rossa matura e sfumature minerali di ardesia. Al palato, un corpo robusto e tannini succosi sostengono una struttura solida e promettente. Un equilibrio che promette un futuro evolutivo di grande eleganza.   Due vini capaci di conquistare anche il palato dei più esigenti e la cui presenza, a New York, contribuirà a diffondere l’eccellenza di Montalcino davanti a un pubblico internazionale, che avrà così l’opportunità di esplorare la profondità e la complessità del territorio della Val d’Orcia attraverso calici che raccontano una storia di passione, ricerca e autenticità.

Scopone Wine Montalcino: https://winescopone.com I.TER Bologna: https://www.pedologia.net Pierre Le Hong: https://pierrelh.dustfolio.com/accueil

Scopone Wine Montalcino, vista dall'alto

James Suckling