CANTINA TRAMIN: TORNA E SI RINNOVA IL NATALE DEI 5 SENSI

 

Sabato 5 dicembre, nella sede di Termeno, una serata evento con protagonisti i vini Selezione di Cantina Tramin in abbinamento alle creazioni gastronomiche del ristorante Pirbamer

 

Sabato 5 dicembre, dalle ore 19.00, Cantina Tramin ospiterà nella sede di Termeno l’appuntamento Il Natale dei 5 Sensi, proposto in veste rinnovata. L’evento, infatti, prevede una cena su prenotazione con l’abbinamento di alcuni dei vini più rappresentativi di Cantina Tramin alle creazioni del ristorante Pirbamer di Auna di Sotto-Renon (Bolzano).

 

La proposta gastronomica firmata dai fratelli Werner e Hannes Unterhofer, rispettivamente chef e responsabile di sala, abbraccia prodotti stagionali, trasformati in piatti leggeri e saporiti, con giochi di consistenze e abbinamenti creativi tra componenti dolci, acide, amare, croccanti e piccanti. Una cucina contemporanea e territoriale scelta per tessere un dialogo armonico con i vini di Cantina Tramin, ciascuno dei quali sarà presentato, nel corso della serata, dall’enologo e direttore tecnico Willi Stürz.
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​L’atmosfera accogliente e raffinata della serata si rivelerà fin dall’aperitivo, all’interno della suggestiva Cantina Rossa, con alcune delizie firmate dallo chef Werner Unterhofer accompagnate da Nussbaumer Gewürztraminer 2024 e Unterebner Pinot Grigio 2024. A seguire la cena, servita nella Sala Nussbaumer con vista panoramica. Il menù prevede come prima portata lo Storione cotto a bassa temperatura, con brodo di crauti e carbone vegetale, olivello spinoso e cavolo nero brasato e fritto, in abbinamento a Stoan 2021 e a Troy Chardonnay Riserva 2022. Come seconda portata la Sella di cervo rosa e pralina croccante ripiena di spalla di cervo brasata, accompagnata da una crema di radice di prezzemolo, radice brasata e chips, jus al cassis e mole (miscela messicana di spezie con cacao e peperoncino). L’abbinamento al calice sarà con Urban Lagrein Riserva e con il nuovo Servorum 1661 Merlot Riserva 2022 di Cantina Tramin, presentato in anteprima con un approfondimento a cura di Willi Stürz. La conclusione prevede il dessert di maracuja, topinambur, nocciola e caffè insieme a Terminum Gewürztraminer 2016.
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​Per partecipare all’evento Il Natale dei 5 sensi è richiesta la prenotazione anticipata. È possibile compilare il form nel sito di Cantina Tramin entro il 3 dicembre. Il costo è di 175 euro a persona.
​Link: bit.ly/natale-5-sensi-cantina-tramin

#FollowTheMonday Lunedì 9 novembre 2026 ore 20.30 con TOMASO MONTANARI L'ARTE DELLA PACE

 

Protagonisti del giornalismo, della divulgazione scientifica e artistica, del teatro, della musica e della cultura contemporanea si succederanno nelle lezioni sceniche del lunedì sera, i Follow The Monday, che trasformano da anni il Carcano in un luogo di incontro e confronto. Lunedì 9 novembre il protagonista è TOMASO MONTANARI, Rettore dell'Università per Stranieri di Siena, storico dell'arte e saggista di fama nazionale, terrà una lezione scenica sul tema "Arte della Pace". Per secoli gli artisti si sono trovati a raffigurare la guerra: a normalizzarla, abbellirla, camuffarla, celebrarla, spesso, addirittura ad esaltarla. Perché gli artisti hanno a lungo lavorato, e in un certo senso ancora lavorano, per committenti che non di rado coincidono con chi la guerra la decide, la vuole, ne trae vantaggio. Ma lungo tutta la storia dell’arte si snoda un altro filo, forse minoritario, ma luminoso e profetico: quello di un’arte capace di dire la verità sulla guerra, intenzionalmente o a volte anche no. La lezione percorre alcuni casi noti e altri invece quasi sconosciuti, ripercorrendo questa secolare tradizione, oggi così preziosa e parlante: quella dell’arte che ha svelato la guerra per quello che è: una inutile strage. Un percorso illuminante: che fa sentire meno soli, e ci restituisce la possibilità di un mondo diverso.

Tutti gli appuntamenti

Spettacolo in programma lunedì 9 novembre 2026 ore 20.30   BIGLIETTI posto unico € 25,00 acquistabile su www.teatrocarcano.com   TEATRO CARCANO corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano info@teatrocarcano.com | www.teatrocarcano.com

CONVEGNO - TAVOLA ROTONDA Langhe e Rioja di fronte al nuovo clima: due territori, diverse strategie

 

Possibili soluzioni per adattarsi senza perdere l’identità

La Strada del Barolo e grandi vini di Langa e l’Ente Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba promuovono un’iniziativa di rilievo internazionale: dal 13 al 15 novembre 2026 una delegazione di istituzioni e produttori della regione vitivinicola spagnola della Rioja sarà ospite nelle Langhe, con l’obiettivo di promuovere congiuntamente due territori ai vertici dell'enologia mondiale, che rappresentando rispettivamente l'eccellenza dei vini rossi in Italia e in Spagna.

Fra le attività in programma, sabato 14 novembre alle 9.30 presso il WiMu – Museo del Vino a Barolo è previsto un importante un convegno a carattere agronomico, organizzato in collaborazione con il Consorzio di Tutela Barolo Barbaresco Alba Langhe e Dogliani: un'occasione straordinaria che darà ai produttori di vino piemontesi l'opportunità di confrontarsi con i colleghi spagnoli, con analisi delle metodologie adottate e in sperimentazione sui due territori per affrontare l’innalzamento delle temperature nel vigneto.

L’iniziativa è organizzata con il sostegno di: Associazione Paesaggi Vitivinicoli di Langhe-Roero e Monferrato, Barolo & Castles Foundation e BPER Banca.

PROGRAMMA INTERVENTI:

• Il Tartufo Bianco d’Alba e il cambiamento climatico
  Stefano Mosca, Direttore Ente Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba
   
• Rioja di fronte al cambiamento climatico: risultati e prospettive della ricerca ICVV
  Mar Vilanova de la Torre, Directora Instituto de Ciencias de la Vid y del Vino (ICVV)
   
• Clima, fenologia e qualità delle uve Tempranillo nella DOCa Rioja
  Pablo Franco Sarria, Director General Consejo Regulador DOCa Rioja
   
• Zonazione meteorologica. Uno strumento per l’adattamento climatico in viticoltura
  Silvia Guidoni, Professoressa Associata presso Dipartimento di Scienze Agrarie, Forestali e Alimentari dell'Università degli Studi di Torino
   
• Il futuro del Nebbiolo da Barolo: esperienze a confronto per affrontare il cambiamento climatico
  Sergio Germano, Titolare azienda Ettore Germano e Presidente Consorzio di Tutela Barolo Barbaresco Alba Langhe e Dogliani, con Edmondo Bonelli, Enotecnico, Dottore in Scienze Naturali e ricercatore
  Nicola Argamante, Azienda Podere Ruggeri Corsini e Presidente Strada del Barolo e grandi vini di Langa, con Andriani Asproudi, Ricercatrice CREA VE, responsabile progetto VIVA vitis, realizzato con il contributo della Fondazione CRC - Cassa di Risparmio di Cuneo
  Commentatrice scientifica: Susana Río Segade, Professoressa Associata presso Dipartimento di Scienze Agrarie, Forestali e Alimentari dell'Università degli Studi di Torino

MODERATRICE: Erika Mantovan, giornalista e consulente nel settore vitivinicolo

Prosegue a Matera “THE SEA IS CLOSER THAN YOU SEE”: arte contemporanea, intelligenza artificiale e cultura mediterranea si incontrano

 

Fino all' 8 dicembre 2026 A cura di Chiara Canali, con la collaborazione di Simona Spinella Nell’ambito del programma TERRE IMMERSE – Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026   www.matera-basilicata2019.it

Giuseppe La Spada, WATER: Always different, always the same, 2026

Fino all’8 dicembre 2026 Matera ospita THE SEA IS CLOSER THAN YOU SEE, mostra collettiva diffusa dedicata al rapporto tra arte contemporanea, tecnologie digitali, intelligenza artificiale e cultura mediterranea, a cura di Chiara Canali, con la collaborazione di Simona Spinella.   Il progetto è promosso dalla Fondazione Matera Basilicata 2019 e dal Comune di Matera con il sostegno del Ministero della Cultura nell’ambito del programma di Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026. La mostra è realizzata in collaborazione con Musei Nazionali di Matera, Agenzia di promozione territoriale di Basilicata e i musei MUSMA e TAM. L’iniziativa ha inoltre ricevuto il patrocinio istituzionale dell’Ambasciata della Repubblica di Cipro e dell’Ambasciata della Repubblica di Lettonia.   L’indagine critica scaturisce da una domanda apparentemente semplice: “quanto può essere lontano il mare da un luogo che appartiene profondamente al Mediterraneo?” e assume come punto di partenza una delle affermazioni fondanti del Dossier TERRE IMMERSE: “direct access to the sea is not a prerequisite for belonging to the Mediterranean”. L’appartenenza mediterranea, infatti, non può essere definita esclusivamente dalla prossimità geografica alla costa. Il Mediterraneo è anche una rete di relazioni, scambi, migrazioni, memorie, economie, culture e trasformazioni che si estende profondamente nell’entroterra.   Città dell’interno lucano, Matera non costituisce un’eccezione alla geografia mediterranea. La sua stessa conformazione geologica conserva la memoria di un’antica presenza marina: la calcarenite dei Sassi racconta fondali emersi, mentre cisterne, sistemi di raccolta e ambienti ipogei testimoniano una relazione millenaria con l’acqua. Il mare, apparentemente distante, è dunque inscritto nella materia stessa della città.   È proprio questa distanza solo apparente a costituire il cuore concettuale di THE SEA IS CLOSER THAN YOU SEE. Il titolo non indica un mare da raggiungere, ma un mare già presente: invisibile eppure attivo, sedimentato nella pietra, nelle immagini, nelle memorie, nei corpi, nei percorsi umani e oggi anche nei flussi di dati e nei sistemi algoritmici.   Le opere di Studio Azzurro, Andrea Crespi, Martin Romeo, Valentinaki, Leonardo Antonio Avezzano con Valentin Ammann, Baris Gencel, Giuseppe La Spada, Silvio Giordano e Julius Horsthuis costruiscono un dialogo tra pratiche differenti: videoinstallazione, fotografia, olografia, installazione sonora, arte generativa, intelligenza artificiale, computer vision e ambienti immersivi.

Studio Azzurro, Il Colore dei gesti. Sinfonia Mediterraneo, videoinstallazione, 2026

La mostra interpreta i quattro nuclei di TERRE IMMERSE – Stratificazioni, Isolamenti, Contaminazioni e Transumanze – come altrettante modalità per leggere il Mediterraneo contemporaneo: territorio di sedimentazioni geologiche e culturali, spazio di relazione tra centro e margine, luogo di incontro e ibridazione, teatro di mobilità, migrazioni e circolazione di persone, linguaggi e saperi.   La riflessione della curatrice Chiara Canali trova un riferimento particolarmente significativo nel “Pensiero meridiano” di Franco Cassano, che invita a considerare il Mediterraneo come uno spazio in cui le differenze entrano in relazione tra loro. Il mare, nella sua stessa etimologia, è mediterraneus, ciò che sta “in mezzo alle terre”: non separa soltanto, ma mette in comunicazione. La distanza dalla costa non coincide quindi con la distanza dal Mediterraneo.   In questa prospettiva, Matera diventa una sorta di città-archivio mediterranea, nella quale tempi, culture e geografie differenti si sovrappongono. La mostra non propone un’immagine unitaria del Mediterraneo, né ripropone la sua tradizionale iconografia cartolinesca. Al contrario, ne mette in evidenza la natura plurale, stratificata, mobile e conflittuale, facendo emergere connessioni spesso invisibili tra territori, comunità e sistemi naturali.

Julius Horsthuis, PxDLForeign Nature

IL PERCORSO ESPOSITIVO DIFFUSO   Il percorso espositivo si articola in quattro sedi del centro storico di Matera – da Palazzo Lanfranchi al Museo TAM, dal MUSMA al Basilicata Open Space dell’APT – costruendo una costellazione di luoghi e istituzioni che trasformano la città stessa in una geografia espositiva. Il visitatore è invitato a compiere una vera e propria navigazione terrestre tra il Sasso Caveoso e la città del Piano, attraversando la frattura della rupe e sperimentando il passaggio dalla pietra al dato, dalla memoria al paesaggio, dalla materia al digitale. La città diventa così parte integrante dell’esperienza, una geografia da attraversare nella quale pietra, acqua, memoria, dati e paesaggio si incontrano. In questo itinerario tra arte contemporanea, linguaggi digitali e memoria mediterranea, l’acqua costituisce il filo conduttore, senza mai assumere una forma univoca.    A Palazzo Lanfranchi, nelle due sale immersive dedicate alle collezioni Levi e D’Errico, il percorso si apre con WATER: Always different, always the same (2026) di Giuseppe La Spada, un’installazione video che raccoglie e rielabora quindici anni di immagini dell’acqua, trasformandole in una sorta di mappa liquida capace di mettere in relazione le acque di differenti città e territori mediterranei. Nella Sala D’Errico, Lucania 2026 (2026) di Silvio Giordano dialoga con Lucania ’61 di Carlo Levi, reinterpretandone, attraverso l’intelligenza artificiale, la dimensione comunitaria raccolta intorno a Rocco Scotellaro e il rapporto con il territorio, in una riflessione contemporanea sui temi dello spopolamento, dell’emigrazione e del futuro della Basilicata.

Baris Gencel, The Forgotten Sea & Memory of stone

Al Museo TAM – Tower Art Museum, l’intervento dell’artista cipriota Baris Gencel, The Forgotten Sea & Memory of Stone, rilegge attraverso l’intelligenza artificiale la memoria geologica e marina di Matera. Volti umani, coralli, conchiglie e minerali si fondono in una narrazione visiva che mette in continuità il corpo, l’acqua e la pietra di Matera e le trasforma in un archivio immaginario di forme marine, fossili e biologiche.   Il percorso prosegue al MUSMA – Museo della Scultura Contemporanea di Matera, dove la relazione tra materia, memoria e tecnologia assume forme differenti. Studio Azzurro presenta Il Colore dei gesti. Sinfonia Mediterraneo, un grande affresco di suoni e immagini scaturito dai gesti del lavoro e dell’artigianato mediterraneo: le mani di pescatori, liutai, vasai, tessitori e altri artigiani rivelano un linguaggio universale capace di attraversare culture e territori e di restituire il Mediterraneo come patrimonio condiviso di saperi, segni e memorie.

Andrea Crespi, Thetis. Courtesy One Ocean Foundation e ZEITGEIST19

Andrea Crespi propone Thetis, una presenza olografica ispirata alla medusa e alla figura mitologica di Teti, sospesa tra natura, mito e tecnologia (progetto promosso da One Ocean Foundation e ZEITGEIST19). L’artista lettone Valentinaki presenta Liquid Blue, una scultura ambientale in legno, resina, pigmento, concepita come un corpo vibrante e immersivo, dove la materia scultorea si unisce al paesaggio sonoro originale del sound artist Nikola Negorod e alla tecnologia Glauk Sound, trasformando l’elemento liquido in vibrazione fisica e onde acustiche. Anthropic Cloud di Martin Romeo è una nuvola artificiale realizzata in vetro di Murano, legno ed elettronica, capace di tradurre in esperienza percettiva i flussi invisibili del traffico aereo e le trasformazioni antropiche dell’atmosfera. Chiude il percorso TEMET di Leonardo Antonio Avezzano con Valentin Ammann, un progetto nato dalla ricerca sul campo nel Sahara algerino e sul sito del Tassili n’Ajjer, Patrimonio Unesco. Attraverso fotografia, documentazione, tecnologie avanzate e sapere tuareg, Avezzano riporta alla luce l’arte rupestre preistorica e racconta la storia antica europea e mediterranea, tra migrazioni, scambi culturali e commerciali.   Infine, presso il Basilicata Open Space - APT, a Palazzo dell’Annunziata, Foreign Nature (2022) del digital artist Julius Horsthuis conduce il visitatore in un ambiente immersivo generato attraverso l’arte dei frattali. Strutture organiche, forme coralline, paesaggi abissali e configurazioni cosmiche si susseguono in un universo digitale nel quale vengono messi in discussione i confini tra naturale e artificiale, microcosmo e macrocosmo.   THE SEA IS CLOSER THAN YOU SEE propone dunque un Mediterraneo da attraversare più che da contemplare: un sistema complesso di relazioni; una geografia solida, prismatica e plurale. Un Mediterraneo che continua, oltre la costa, nella pietra, nei deserti, nelle città dell’interno, nei corpi in movimento, nelle memorie e nelle reti tecnologiche che oggi ne ridisegnano continuamente i confini.

Martin Romeo, Anthropic Cloud e Valentinaki, Liquid Blue

IL TEMA DELLA MOSTRA   Il punto di partenza di THE SEA IS CLOSER THAN YOU SEE è il rovesciamento di una convinzione radicata: che per appartenere al Mediterraneo sia necessario vedere il mare. Il progetto assume invece l’idea che il Mediterraneo non sia soltanto un luogo geografico, ma uno spazio relazionale. Le connessioni mediterranee si propagano attraverso le terre: seguono le rotte commerciali, i percorsi migratori, gli scambi culturali, le lingue, le religioni, le tecniche, le economie e oggi le infrastrutture digitali. È una prospettiva particolarmente significativa per Matera, città che si trova lontana dalla costa ma nella quale il Mediterraneo è inscritto nella geologia, nella storia e nella cultura. La calcarenite dei Sassi è una materia sedimentaria di origine marina; le architetture rupestri e i sistemi ipogei raccontano una millenaria capacità di adattamento all’ambiente e di gestione dell’acqua. La città porta quindi il mare dentro di sé, anche quando il mare è invisibile. La mostra sviluppa questa intuizione attraverso alcuni concetti chiave: costa e hinterland, mobilità e attraversamento, stratificazione e contaminazione, Sud e marginalità, migrazione, ecologia, identità plurali. In questo senso, il riferimento al “Pensiero meridiano” di Franco Cassano consente di leggere Matera come un luogo non “lontano” dal Mediterraneo, ma come un luogo dal quale produrre una diversa idea di Mediterraneo. Il confine non è più la linea che separa, ma il punto in cui le differenze si incontrano. Anche la prospettiva storica di Peregrine Horden e Nicholas Purcell risulta particolarmente utile: il Mediterraneo è costellazione di microecologie e territori differenti, messi in relazione da continue reti di connessione. Matera può essere riletta, e interpretata quindi, come rete mediterranea di relazioni ecologiche, culturali, antropologiche e storiche. Infine, “Breviario mediterraneo” di Predrag Matvejević suggerisce un metodo di osservazione fondato sulle tracce concrete: porti, parole, oggetti, architetture, rituali, materiali e percorsi. È questa dimensione concreta che la mostra intende restituire, oltre l’immagine astratta, di un Mediterraneo quale sedimento, gesto, movimento, memoria e relazione. Da qui deriva anche la scelta di superare deliberatamente l'immagine cartolinesca del Mediterraneo. Al posto del mare azzurro e dell'orizzonte turistico emergono deserti, pietre, corpi, nuvole artificiali, dati, fossili, immagini rupestri, comunità che partono e acque che attraversano territori diversi.

Leonardo Antonio Avezzano con Valentin Ammann, TEMET

ARTE DIGITALE E INTELLIGENZA ARTIFICIALE   Anche la componente digitale della mostra costituisce una vera e propria metodologia curatoriale e conoscitiva. Le opere utilizzano tecnologie differenti – video immersivo, frattali generativi, olografia, computer vision, sistemi di tracciamento dei dati, sound technology e intelligenza artificiale – per rendere percepibili fenomeni che normalmente sfuggono all’esperienza diretta. Il digitale diventa così uno strumento per visualizzare l'invisibile: flussi atmosferici, movimenti dell'acqua, dati, trasformazioni climatiche, memorie perdute, immagini cancellate dal tempo. In WATER: Always different, always the same, Giuseppe La Spada utilizza computer vision e analisi del movimento per trasformare le immagini dell’acqua in dati relativi a velocità, traiettorie, flussi e turbolenze. L’opera costruisce così un confronto tra due forme di conoscenza: quella sensibile dell’occhio umano e quella analitica dell’occhio computazionale. In Anthropic Cloud, Martin Romeo utilizza invece dati relativi alle rotte aeree per rendere tangibile la presenza delle infrastrutture invisibili che attraversano l’atmosfera. La tecnologia diventa un dispositivo di consapevolezza ambientale e geopolitica, capace di tradurre un fenomeno globale in un’esperienza locale. In The Forgotten Sea & Memory of Stone, Baris Gencel utilizza l'intelligenza artificiale come strumento di interpretazione della memoria geologica di Matera. Le immagini generate trasformano il volto umano in fossile, corallo, conchiglia e organismo, costruendo una genealogia ideale che collega acqua, memoria, rete e intelligenza. Ancora più esplicito è il confronto tra passato e presente in Lucania 2026 di Silvio Giordano. L’AI non serve semplicemente a modificare un’immagine preesistente, ma a introdurre una frattura temporale all’interno di Lucania ’61 di Carlo Levi. La tecnologia permette di interrogare la trasformazione della comunità lucana: dalla dimensione collettiva rappresentata da Levi alla dispersione e allo spopolamento contemporanei.   La mostra propone quindi una visione dell’intelligenza artificiale lontana sia dall'entusiasmo tecnofilo sia dalla semplice celebrazione della novità. L’AI è considerata un nuovo linguaggio attraverso cui interrogare memoria, identità, ambiente e trasformazioni sociali. In questo contesto, la tecnologia diventa una nuova forma di attraversamento: così come l’acqua connette territori diversi, il dato connette luoghi distanti; così come la memoria sedimenta tracce nel paesaggio, gli algoritmi raccolgono, elaborano e ricombinano tracce del reale.

Silvio Giordano, Lucania 2026

TRAMA E ORDITO Tra Pistoletto, Buren e Boetti dalla collezione Canclini a cura di Antonio D'Amico

 

Il Museo Bagatti Valsecchi presenta Trama e Ordito. Tra Pistoletto, Buren e Boetti dalla collezione Canclini, una mostra a cura di Antonio D'Amico che, dal 27 novembre 2026 al 16 maggio 2027, porta nella Casa Museo di via Gesù una selezione di circa 50 opere d’arte contemporanea provenienti dalla Collezione Canclini, tra le più importanti raccolte private dedicate al rapporto tra arte e tessile. Per l’occasione il Museo apre le sue porte a nuove attività collaterali che offrono la possibilità di vivere la mostra in maniera originale e sorprendente.   L'esposizione mette in scena la forza espressiva del tessuto nella ricerca artistica contemporanea, intrecciandola agli ambienti della casa progettata a metà Ottocento dai fratelli Bagatti Valsecchi, che avevano il desiderio di vivere dentro raffinati ambienti tardo rinascimentali. In questo percorso il tessuto si fa protagonista di un preciso linguaggio espressivo: dalle fastose tappezzerie d’ispirazione cinquecentesca della casa alle opere dei grandi maestri del Novecento, temporaneamente accolte negli ambienti di Casa Bagatti Valsecchi, il tessile supera la mera funzione decorativa per svelare il suo valore più profondo. Diventa così un potente strumento sociale e identitario, capace di dare anima e prestigio al messaggio di cui si fa portatore, tanto nel progetto dei baroni milanesi nell’Ottocento quanto nelle opere di grandi artisti internazionali del nostro tempo.   Tra gli arazzi cinquecenteschi e le tappezzerie ottocentesche realizzate su disegni antichi, che presentano storie e decorazioni dal valore simbolico e rafforzano il significato del progetto dei fratelli Fausto e Giuseppe, vengono presentate le opere tessili di Michelangelo Pistoletto, Daniel Buren, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Andy Warhol, Christian Boltanski,Maria Lai, Yayoi Kusama, Tracey Emin e molti altri, in un percorso espositivo che presenta artisti che hanno scelto il filo, la trama e il colore come strumenti di ricerca visiva e concettuale, rafforzando l’idea di casa.   Questo nuovo grande progetto espositivo del Museo Bagatti Valsecchi consente di ammirare una parte della vasta collezione privata che viene esposta in questa occasione per festeggiare i 100 anni dalla fondazione di Canclini Tessile, nata nel 1925. La collezione Canclini, infatti, è strettamente collegata alla storia dell’azienda fondata nel distretto serico comasco e specializzata nei tessuti di alta gamma. Basata sulla conoscenza della materia, sull’innovazione e sulla qualità manifatturiera, l’azienda ha sviluppato nel tempo una presenza internazionale, mantenendo un forte legame con la cultura tessile. Da questa visione nasce una collezione che esplora il rapporto tra arte e tessuto, valorizzando temi come il filo, l’intreccio, la manualità e la trasformazione della materia. Le opere, spesso realizzate attraverso il confronto diretto con gli artisti, superano la funzione decorativa per assumere una dimensione simbolica, poetica e concettuale.   A guidare la costruzione della raccolta è una ricerca coerente, orientata non dalle dinamiche del mercato ma dalla capacità delle opere di instaurare un dialogo autentico con il mondo del tessile e con i valori che ne costituiscono l'identità. Come afferma Simone Canclini: «Mi interessano le opere che instaurano un dialogo autentico con il mondo del tessile e con i temi che attraversano la nostra esperienza imprenditoriale: il tempo, la memoria, la trasformazione della materia, il valore del lavoro umano. Ogni acquisizione nasce da un incontro e da una risonanza culturale prima ancora che estetica.»   A Milano, il Museo Bagatti Valsecchi rappresenta una delle più significative testimonianze del collezionismo ottocentesco dedicato alle arti applicate e, in questo senso, il tessile rappresenta una delle manifatture più significative per i fratelli Bagatti Valsecchi, che vollero la loro casa arricchita da decorazioni parietali tessili raffinate e particolari, il cui disegno ha radici tardorinascimentali. Dal canto suo, invece, la Collezione Canclini racconta l'attualità del tessile come linguaggio capace di unire arte, industria e cultura.   L'inserimento delle 43 opere negli ambienti neorinascimentali del Museo instaura un naturale incontro con la collezione permanente. La casa museo conserva una singolare identità legata al tessile: preziose tappezzerie decorano ancora oggi alcune sale, mentre le fotografie storiche documentano la presenza di rivestimenti e drappi in molti ambienti che nel tempo sono andati perduti. I tessuti avevano un ruolo fondamentale nella definizione degli spazi domestici, ornando le pareti, rivestendo le porte e separando gli ambienti della dimora. Il percorso evidenzia così la continuità tra il valore attribuito alle arti applicate dalla cultura rinascimentale e le sperimentazioni artistiche contemporanee che hanno individuato nel tessile un linguaggio autonomo di ricerca. La stoffa diventa segno, memoria e ritmo, un campo visivo dove gesto e materia si fondono in equilibrio.   Particolarmente significativa è la presenza in mostra di Maria Lai con Formiche (2009), artista con la quale la famiglia Canclini ha condiviso un rapporto umano e culturale. Il suo celebre motto, «Essere è tessere», diventa la chiave di lettura dell'intero progetto espositivo: il tessere come gesto che crea relazioni, trasmette conoscenze e costruisce comunità.   L'allestimento, progettato da DWA Design Studio, accompagna il visitatore in un percorso che mette in relazione le opere contemporanee con gli ambienti storici del Museo, costruendo una narrazione nella quale arte, memoria, manifattura e cultura materiale si intrecciano. La mostra propone così una riflessione sulla continuità tra tradizione e innovazione, dimostrando come il sapere artigianale e la ricerca contemporanea possano dialogare attraverso un linguaggio condiviso.   Per tutta la durata dell'esposizione il Museo Bagatti Valsecchi proporrà un ricco programma di attività, con visite guidate, laboratori dedicati alle tecniche tessili, laboratori per scuole e famiglie, incontri con studiosi, storici dell'arte e curatori, conferenze e appuntamenti interdisciplinari dedicati al rapporto tra arte contemporanea, arti applicate e manifattura. Tra questi, Ricamare le idee, un workshop di cucito che invita i partecipanti a rileggere le opere della mostra attraverso il ricamo: dopo una visita guidata, ciascuno potrà personalizzare una tote bag in un momento di manualità condivisa, accompagnato da un brindisi finale. Il programma comprenderà inoltre un ciclo di coinvolgenti aperitivi accompagnati da musica.   Ogni appuntamento si aprirà con una visita guidata alle opere della Collezione Canclini accompagnata da intermezzi musicali e si concluderà con un ricco aperitivo nel Salone d'Onore del Museo, offrendo un'occasione di approfondimento e convivialità che unisce arte, musica, gusto e valorizzazione del territorio. Trama e Ordito invita il pubblico a riscoprire il tessile non soltanto come materiale o tecnica, ma come patrimonio di conoscenze, memoria e creatività, capace di attraversare il tempo e di mettere in relazione impresa, arte e cultura.   Accompagna la mostra un catalogo edito da Silvana Editoriale.