PREMIO RAPALLO BPER BANCA 2026

 

Grande successo di candidature per la quinta edizione del Premio letterario dedicato alla scrittura al femminile con 162 titoli ricevuti  dalle più importanti case editrici italiane.    Il Premio è promosso dalla Città di Rapallo con il sostegno di BPER Banca.    A selezionare i titoli negli ambiti del Premio ‘Narrativa’ e ‘Costume e saggistica’ è una prestigiosa Giuria Tecnica formata da Maria Luisa Agnese, Mauro Bonazzi, Massimo Bernardini, Eva Cantarella, Lella Costa, Margherita Rubino, Nadia Terranova.    Cerimonia di Premiazione finale in programma sabato 7 novembre 2026 a Rapallo.

Rapallo, agosto 2026 – Ampia partecipazione per la quinta edizione del Premio Rapallo BPER Banca con 162 titoli candidati, il numero più alto di proposte ricevute dalla nascita del riconoscimento che premia la scrittura al femminile dal 2022. A concorrere sono le opere di narrativa e saggistica delle più importanti case editrici italiane, invitate a proporre un titolo in lingua italiana pubblicato per la prima volta a partire dal 10 settembre 2025.    Un risultato che conferma la crescente attenzione nei confronti del Premio, che si distingue nel panorama dei riconoscimenti letterari italiani per il suo particolare processo di selezione: sono infatti esclusivamente le case editrici, attraverso il loro lavoro di scouting, a poter candidare le opere e le autrici ritenute più significative.    «Per questa V edizione il numero dei libri arrivati in nostra mano per concorrere al Premio Rapallo BPER Banca ha superato ogni previsione oltrepassando i 160 libri. Escluse, fin dal nostro primo bando, le autopubblicazioni e/o simili, vediamo oggi rappresentate in gara tutte, ma proprio tutte, le case editrici più attive sul mercato, diciamo alfabeticamente da Adelphi fino a Sellerio e Treccani. Una vera grande soddisfazione per la nostra giuria composta da Maria Luisa Agnese, Massimo Bernardini, Mauro Bonazzi, Eva Cantarella, Lella Costa, e Nadia Terranova.» - afferma Margherita Rubino, coordinatrice del Premio.

Il Premio Rapallo BPER Banca, promosso dalla Città di Rapallo, con il sostegno di BPER Banca, viene assegnato ogni anno da un’illustre giuria alle migliori scrittrici italiane nelle sezioni ‘Narrativa’ e ‘Costume e Saggistica’. Il Premio conferma ancora una volta l’attenzione e l’impegno della città di Rapallo nella valorizzazione dell’attività letteraria, della capacità innovativa e dell’incidenza nella società delle autrici più autorevoli nel panorama culturale italiano.    Affermatosi tra i maggiori riconoscimenti italiani in ambito letterario, con la partecipazione di case editrici da tutta Italia, negli ultimi anni il Premio è stato assegnato a nomi di primo piano del panorama nazionale ed europeo.     Per il Premio Rapallo BPER Banca le vincitrici, rispettivamente nelle sezioni ‘Narrativa’ e ‘Costume e saggistica’, sono state: nel 2025 Teresa Ciabatti con “Donnaregina” (Mondadori) e Tiziana Lupi con “La tomba di San Pietro” (Minerva); nel 2024  Enrica Ferrara con “Mia madre aveva una Cinquecento gialla” (Fazi Editore) e Daria Bignardi con “Ogni prigione è un’isola” (Mondadori), oltre al Premio Speciale della Giuria ad Adriana Cavarero per la Carriera; nel 2023 Claudia Petrucci con “Il cerchio perfetto” (Sellerio) e Sara De Simone con “Nessuna come lei. Katherine Mansfield e Virginia Woolf. Storia di un'amicizia” (Neri Pozza); nel 2022 Francesca Maccani con “Le donne dell'Acquasanta” (Rizzoli) ed ex aequo Maura Gancitano con “Specchio delle mie brame” (Einaudi) insieme a Bianca Pitzorno con “Donna con libro” (Salani Considerata).    In ambito internazionale la miglior scrittrice europea vincitrice del Premio Europeo Rapallo BPER Banca - dedicato a opere di narrativa pubblicate in un Paese e in una lingua dell’Unione Europea, edite in Italia e tradotte in italiano - verrà annunciata il prossimo ottobre. Nelle precedenti edizioni sono state premiate grandi autrici quali, nel 2025, Annie Ernaux, Nobel per la Letteratura e tra le voci più autorevoli della scena letteraria francese, premiata per l'intera carriera di una scrittrice folgorante e coraggiosa; nel 2024 la scrittrice di culto in Francia e non solo Amélie Nothomb con il romanzo “Psicopompo” (Voland); nel 2023 l’autrice irlandese voce dell'universo femminile Catherine Dunne con il libro “Una buona madre” (Guanda, 2022).    “Il Premio Rapallo BPER Banca rappresenta uno dei momenti più alti della nostra programmazione culturale e un vanto per l’intera comunità. Attraverso questo riconoscimento, Rapallo si conferma una città che non solo ama la cultura, ma che si impegna attivamente nel dare voce e risalto al pensiero femminile in tutte le sue sfumature, dalla narrativa alla saggistica d’inchiesta.  Vedere la nostra città accogliere autrici di calibro internazionale e, allo stesso tempo, coinvolgere le nostre giovani studentesse nella Giuria Popolare, ci rende profondamente orgogliosi. È un ponte tra generazioni e culture diverse che rafforza l’identità di Rapallo come centro di eccellenza letteraria. Invitiamo tutte le case editrici a partecipare a questa nuova edizione che, ne sono certa, saprà regalarci ancora una volta opere di straordinario valore e profondità” – dichiarazione del Sindaco di Rapallo, Elisabetta Ricci.    A guidare la selezione dei titoli candidati al Premio Rapallo BPER Banca è un’autorevole Giuria Tecnica composta da figure di spicco del panorama culturale italiano, da sempre attente alla valorizzazione del pensiero femminile: Maria Luisa Agnese, Mauro Bonazzi, Massimo Bernardini, Eva Cantarella, Lella Costa, Margherita Rubino, Nadia Terranova. Accanto a loro, lo sguardo delle nuove generazioni con una Giuria Popolare al femminile formata da una trentina di studentesse dei licei di Rapallo prossime all’esame di maturità.    La Cerimonia di Premiazione delle vincitrici si terrà sabato 7 novembre a Rapallo.

Il Premio Rapallo BPER Banca 2026    Il Premio Rapallo BPER Banca 2026 si compone di due sezioni: ‘Narrativa’, che prevede una prima, seconda e terza classificata, e ‘Costume e Saggistica’, con la possibilità di premiare libri di indagine giornalistica, sul welfare, di educazione varia, che prevede una prima classificata e una seconda e terza a pari merito.    La partecipazione è riservata solamente a opere in lingua italiana pubblicate per la prima volta a partire dal 10 settembre 2025. Il bando completo è disponibile su www.hellorapallo.it.    Dopo la chiusura delle candidature, giovedì 20 agosto, ed entro il 10 ottobre 2026 la Giuria Tecnica individuerà una terna finalista per ciascuna sezione del Premio stabilendo le tre vincitrici per la sezione “Narrativa” e consegnando alla Giuria Popolare la terna individuata per la sezione “Costume e saggistica”.    Entro il 20 ottobre 2026 i tre libri selezionati dalla Giuria Tecnica per la sezione “Saggistica e costume” verranno sottoposti alla valutazione di una Giuria Popolare al femminile composta da circa 30 studentesse dei licei di Rapallo prossime all’esame di maturità, che esprimeranno la propria preferenza.     Sabato 7 novembre 2026 a Rapallo si terrà la Cerimonia di Premiazione finale e in questa occasione:  la Giuria Tecnica svelerà l’ordine di premiazione delle tre autrici vincitrici per la sezione ‘Narrativa’;  la Giuria Popolare decreterà la vincitrice per la sezione ‘Costume e saggistica’, a partire dalla terna indicata dalla Giuria Tecnica.    Nel corso della serata verranno attribuiti i seguenti premi:    Premio Rapallo BPER Banca 2026 per la sezione Narrativa – I° PREMIO – 5 mila euro  Premio Rapallo BPER Banca 2026 per la sezione Narrativa – II° PREMIO – 3 mila euro  Premio Rapallo BPER Banca 2026 per la sezione Narrativa – III° PREMIO – 2 mila euro  Premio Rapallo BPER Banca 2026 per la sezione Saggistica e costume – I° PREMIO – 3 mila euro  Premio Rapallo BPER Banca 2026 per la sezione Saggistica e costume pari merito – euro mille  Premio Rapallo BPER Banca 2026 per la sezione Saggistica e costume pari merito – euro mille

INFORMAZIONI    Premio Rapallo BPER Banca 2026  Candidature: aperte fino al 20 agosto 2026  Cerimonia di Premiazione finale: sabato 7 novembre 2026 a Rapallo    Bando consultabile al sito: www.hellorapallo.it     SEGRETERIA PREMIO RAPALLO BPER BANCA 2026 OPI SRL  Via d’Annunzio 2/49, 16121 Genova  Tel. 010 590169 – 010 532908, cell. 340 4155877  E-mail: segreteriapremiorapallobper@gmail.com

OHT cambia forma Office for Human Theatre amplia il proprio raggio d'azione e presenta il programma dell'autunno 2026 tra nuove produzioni, première e installazioni

 

www.oht.art

L'autunno 2026 segna una nuova fase nella storia di Office for a Human Theatre [OHT]. Lo studio fondato da Filippo Andreatta amplia infatti il proprio raggio d'azione e si trasforma in una piattaforma di produzione, ricerca e ospitalità artistica, capace di accogliere e sostenere artiste e ricercatori le cui pratiche dialogano con le traiettorie di ricerca sviluppate da OHT negli ultimi anni.

Una trasformazione che prende forma attraverso un programma di nuove produzioni, prime assolute, installazioni e percorsi formativi, e che rappresenta l'evoluzione naturale di un processo avviato con Nomadic Residency, il programma di residenze artistiche ospitato a Rovereto. Oggi quell'esperienza si consolida in una struttura aperta alla collaborazione e alla costruzione condivisa del pensiero artistico.

 

Accanto alla ricerca di Filippo Andreatta, OHT accompagna infatti i percorsi di Laura Pante, danzatrice, ricercatrice e pedagoga; Carolina Cappelli, performer e filmmaker, attualmente parte del programma di residenze SUPERTOSCANA; Maria Isidora Vincentelli, performer e danzatrice; e Giacomo Lorandi, cuoco e ricercatore gastronomico. Pratiche differenti che condividono un'attenzione verso il rapporto tra corpo, paesaggio, ecologie, immaginazione e forme della contemporaneità.

 

Tra i primi progetti sviluppati in questa nuova configurazione si inserisce Abbandoneremo le nostre case. Pedagogie radicali per un'etica delle migrazioni ecologiche, ideato e curato da Laura Pante insieme a Tulls Primultini e prodotto da OHT con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell'ambito del programma Per Chi Crea. Avviato nella primavera del 2026, il percorso di professionalizzazione coinvolge sei practitioner under 35 in un programma di residenze, tutoraggi e ricerca dedicato alla relazione tra corpo, territorio e pratiche artistiche. Il progetto si concluderà nel mese di ottobre con una giornata aperta al pubblico presso Palazzo Adami, sede di OHT a Rovereto, nell'ambito della Giornata del Contemporaneo: un momento di restituzione delle pratiche sviluppate durante il percorso e, allo stesso tempo, la prima occasione pubblica per condividere la nuova direzione intrapresa da OHT.

 

Parallelamente prosegue ed espande il proprio raggio d'azione nuvolario, la ricerca di Filippo Andreatta dedicata alle nuvole come dispositivi di immaginazione, percezione e conoscenza. Pensato esso stesso come una nube in continua trasformazione, il progetto assume ogni volta forme differenti – performance, installazioni, dispositivi scenici e pubblicazioni – dando vita a una costellazione di opere autonome ma profondamente interconnesse.

 

Il primo appuntamento dell'autunno è in programma il 24 settembre al festival delle 100 Scale di Potenza, dove debutta nuvolario #Elena, nuova performance ispirata alla figura di Elena di Sparta e alla versione del mito raccontata da Euripide e da Anne Carson, secondo cui a Troia non giunse Elena, ma il suo eidolon, un'immagine d'aria generata dagli dèi. Attraverso questa narrazione il lavoro riflette sulla pareidolia, sulla tendenza a riconoscere figure dove esistono soltanto forme, e sulla sottile violenza implicita in ogni tentativo di classificare e rappresentare il reale.

 

Il 9 ottobre la ricerca approda al MUSE – Museo delle Scienze di Trento, negli spazi di Palazzo delle Albere, con nuvolario #A_Cloud_In_A_Room, un dispositivo espositivo visitabile fino alla primavera del 2027. Materiali, immagini e testi della ricerca dialogano con un gesto impossibile – tentare di afferrare le nuvole – trasformando lo spazio espositivo in un ambiente sospeso tra osservazione scientifica e immaginazione poetica. Durante il periodo di apertura l'installazione ospiterà inoltre una serie di appuntamenti pubblici, tra cui una replica di nuvolario #miniatura.

 

Il 10 e 11 ottobre, all'interno di festival Aperto della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, debutta in prima assoluta nuvolario #miniatura. Pensato come un teatro da camera, il progetto trasforma il Teatro Municipale Valli in una maquette attraversata da minuscoli paesaggi atmosferici. Riducendo l'architettura teatrale in scala, Andreatta costruisce uno spazio intimo nel quale la scenografia torna a essere artificio, fenomeno atmosferico e illusione ottica.

 

Il percorso culmina il 18 ottobre con la première di nuvolario #Elena al festival Periferico di Modena, ospitata nel Cimitero di San Cataldo progettato da Aldo Rossi. Una cornice architettonica di straordinaria forza visiva nella quale il pubblico assisterà alla performance da una prospettiva sopraelevata, facendo del cielo, dell'architettura e della distanza gli elementi stessi della composizione scenica.

 

Attraversando performance, installazioni e dispositivi espositivi, nuvolario continua così a espandersi come una ricerca in costante trasformazione, alimentata da un dialogo continuo tra arti visive, teatro, paesaggio e immaginazione.

 

Allo stesso tempo, il programma dell'autunno 2026 inaugura una nuova stagione per OHT: non più soltanto uno studio di produzione artistica, ma una piattaforma aperta alla ricerca, alla collaborazione e alla costruzione di nuove comunità di pratica, mantenendo al centro il dialogo tra corpo, paesaggio, ecologie e sperimentazione contemporanea.

SELF M-AID AWARD 2026: TORNA IL PREMIO CHE SOSTIENE IL TALENTO E L'INNOVAZIONE DELLE NUOVE GENERAZIONI

 

Fondazione Carlo Mendozzi ETS apre le candidature per la quarta edizione del premio dedicato ai giovani imprenditori della gelateria e pasticceria

 La Fondazione Carlo Mendozzi ETS di Salerno accende nuovamente i riflettori sulla giovane generazione dell’imprenditoria italiana e internazionale annunciando ufficialmente il lancio della quarta edizione del “Self m-aid award”, il premio dedicato ai giovani talenti del mondo della gelateria e della pasticceria che stanno lasciando il segno con idee innovative, coraggio imprenditoriale e una visione capace di guardare al futuro.

La quarta edizione del premio, dedicata al comparto gelateria e pasticceria, sarà rivolta a startup, imprese emergenti, artigiani, professionisti e aziende che si sono distinti nel biennio 2025-2026 per innovazione tecnologica, originalità del progetto, sostenibilità, capacità manageriali e visione del futuro. Il bando guarda all’intera filiera del settore: dalla produzione alle tecnologie, dalla comunicazione ai macchinari, fino ai servizi e alle nuove soluzioni dedicate al mondo del food artigianale.

La Fondazione metterà a disposizione premi per un valore complessivo di 5.000 euro, trasformando il riconoscimento in un aiuto concreto per la crescita professionale dei vincitori. Il contributo potrà infatti sostenere percorsi di formazione, campagne pubblicitarie, sviluppo di app, software o l’acquisto di tecnologie innovative e sostenibili, con l’obiettivo di dare forza e continuità alle idee più promettenti del settore.

Le candidature resteranno aperte fino al 30 novembre 2026 e potranno partecipare imprenditori under 45 provenienti sia dall’Italia che dall’estero. Per partecipare è possibile collegarsi al seguente link con il bando del premio e seguire le istruzioni: https://www.fondazionecarlomendozzi.org/Bando-2026.html
La proclamazione ufficiale dei vincitori avverrà il 24 gennaio 2027 durante il SIGEP di Rimini, evento internazionale di riferimento per il mondo della gelateria, della pasticceria e del foodservice, palcoscenico ideale per celebrare il talento e l’innovazione delle nuove generazioni.

“Ogni edizione del Self m-aid award ci conferma quanto il settore sia ricco di giovani imprenditori capaci di guardare oltre, di innovare e di mettersi in gioco con coraggio – dice Francesca Mendozzi Presidente della Fondazione Carlo Mendozzi - La Fondazione ha creato questo premio per riconoscere e sostenere proprio queste storie. Persone che hanno saputo costruire il proprio percorso attraverso il talento, la determinazione e la forza delle proprie idee. Il nostro obiettivo è accompagnare la crescita di una nuova generazione di imprenditori, mantenendo vivi i valori che hanno caratterizzato la figura di nostro padre, Carlo Mendozzi, proiettandoli verso il futuro, non solo con un contributo materiale, ma col nostro sostegno morale. Crediamo che investire nei giovani significhi investire nello sviluppo e nell'innovazione dell'intero comparto della gelateria e della pasticceria”.

IN VAL D'ILLASI, LE ORIGINI DEL SOAVE DELLA FAMIGLIA BERTANI: "LEPIGA" RACCONTA IL CRU STORICO DI TENUTA SANTA MARIA ALLA PIEVE

 

Dalla proprietà secolare di Gaetano Bertani, lungo l'antica Via Postumia, nasce un Soave che interpreta oltre due secoli di tradizione attraverso uno dei vigneti più antichi della denominazione

Colognola ai Colli (Verona), 25 agosto 2026 - Tenuta Santa Maria alla Pieve, proprietà di Gaetano Bertani a Colognola ai Colli, rappresenta il luogo in cui prende forma il legame della famiglia Bertani con il Soave. Entrata a far parte dei possedimenti nella prima metà dell'Ottocento, la tenuta, situata nell'area più meridionale della Val d'Illasi, tra la Valpolicella DOC e il Soave DOC, è il luogo dove è nato il primo Soave interamente da uve Garganega dell'azienda. Oggi quella tradizione rivive nel Lepiga Soave DOC, cru ottenuto da una delle vigne più antiche della denominazione, interpretato secondo una filosofia che unisce antiche tradizioni e profondo rispetto per la vocazione del territorio.  "Alla Pieve lavoriamo la Garganega con la stessa attenzione che dedichiamo alle nostre parcelle di Corvina: cambiano il vitigno e i tempi, ma non il metodo. Anche qui la selezione in vigneto, le basse rese e il rispetto dell'identità del territorio rappresentano il punto di partenza di ogni scelta”, dichiarano Giovanni e Guglielmo Bertani, oggi alla guida di Tenuta Santa Maria alla Pieve. “Conserviamo ancora oggi la selezione massale sviluppata negli anni su questo vigneto: viti tra i 68 e i 70 anni che continuano a raccontare il carattere di questi suoli calcarei. È da questa vigna che nasce Lepiga, il nostro modo di interpretare il Soave”. Tenuta Santa Maria alla Pieve sorge lungo il tracciato dell'antica Via Postumia, la strada romana che collegava Genova ad Aquileia passando per Verona. La proprietà, che conta 22 ettari a vigneto, ricalca probabilmente ancora i confini della centuriazione romana, come suggeriscono i frammenti di catasto romano rinvenuti a Verona. La proprietà confina inoltre con l’omonimo santuario Santa Maria della Pieve di Colognola, edificato su un tempio romano decorato con foglie e grappoli di vite: un'ulteriore testimonianza dell'antichissima vocazione vitivinicola del luogo. Sotto uno dei vigneti della tenuta è stato riportato alla luce un villaggio neolitico, sotto un altro tracce di un insediamento romano, ritrovamenti verificati dalla Soprintendenza con scavi dedicati. Nel corso dei secoli, il complesso ha attraversato diverse epoche e funzioni: prima avamposto fortificato scaligero, poi monastero olivetano, infine posto di comando generale di Massena durante la battaglia di Caldiero del 1805, prima di diventare la cantina di famiglia dedicata ai vini bianchi. Fu proprio qui che, nella prima metà dell'Ottocento, la famiglia Bertani iniziò a produrre il proprio Soave, valorizzando la Garganega coltivata su un terreno eccezionalmente calcareo, ideale per i vini bianchi, e in un clima mitigato dalle influenze montane provenienti dalla Val d'Illasi. Nel tempo è stata sviluppata una selezione massale che ancora oggi viene conservata e che costituisce il patrimonio genetico del vigneto storico, le cui viti, con un'età compresa tra i 68 e i 70 anni, sono state inserite da Jancis Robinson nell'Old Vine Registry tra le più antiche dell'intera regione.  Da questo vigneto nasce il Lepiga Soave DOC, un single vineyard di Garganega in purezza che interpreta il territorio attraverso precisione agronomica e pazienza. La vendemmia viene effettuata esclusivamente a mano in tre passaggi, seguendo le diverse fasi di maturazione dei grappoli: il primo preserva freschezza e acidità, gli ultimi ricercano piena maturità e complessità. Le diverse masse vengono vinificate separatamente dopo una breve macerazione a freddo; segue la fermentazione in vasche di acciaio a temperatura controllata (16-18°C), l'assemblaggio e un lungo affinamento sulle fecce fini con bâtonnage, che dona al vino struttura e profondità senza intaccarne la purezza aromatica. Il risultato è un bianco verticale e minerale, caratterizzato da tensione sapida, profondità ed eleganza, capace di esprimere con autenticità il carattere dei suoli calcarei della tenuta e di dialogare alla pari con i grandi cru del Soave e i bianchi di terroir europei.  La valorizzazione di Tenuta Santa Maria alla Pieve prosegue inoltre il percorso avviato da Gaetano Bertani negli anni Novanta. Dopo quasi quarant'anni di vendemmie di Amarone Classico, animato dal desiderio di riconnettere la famiglia con la storia che dall'esilio ottocentesco la legava alla Francia e appassionato di Chardonnay e Merlot, Gaetano si recò oltralpe per consultare quelli che all'epoca erano considerati i vivaisti di riferimento per molti grandi cru francesi. Attraverso lo studio dei suoli e del microclima vennero impiantati, nel 1991 e nel 1993, i vigneti ad alta densità (9.000 ceppi/ettaro) da cui oggi nascono Torre Pieve, Chardonnay IGT Verona, il cui nome richiama la pieve romanica già citata, e Decima Aurea, Merlot IGT Verona, il cui nome deriva dalla pietra miliare del decimo miglio della Postumia da Verona. Accanto a queste varietà venne inoltre piantato, per la prima volta a Verona, un vigneto di Syrah, oggi protagonista del blend dell'IGT Pragal insieme a Corvina e Merlot. Anche in questa sperimentazione su varietà lontane dalla tradizione veronese, la tenuta applica lo stesso metodo che oggi guida il lavoro sulla Garganega: partire sempre dallo studio del luogo, prima ancora che dal vitigno.  Oggi Tenuta Santa Maria alla Pieve affianca Tenuta Santa Maria, la proprietà storica della famiglia Bertani dedicata ai grandi vini della Valpolicella. Insieme, le due tenute fondate da Gaetano Bertani e oggi guidate dai figli Giovanni e Guglielmo custodiscono anime diverse, ma complementari: da una parte l'Amarone, dall'altra il Soave, con le sue vigne storiche, le selezioni massali e un territorio che da oltre duemila anni lega la propria identità alla coltivazione della vite: un patrimonio di cui Lepiga è oggi l'espressione più autentica.

Kaari Upson. Dollhouse Una retrospettiva

 

6 settembre 2026 – 10 gennaio 2027 Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano   A cura di Francesca Benini e Taisse Grandi Venturi   masilugano.ch

Kaari Upson, Untitled (Foot Face), 2020-21. Penna colorata, pigmento e legante opaco, 133 elementi. © Esmé Trust / Kaari Upson Trust. Courtesy Sprüth Magers. Il MASI Lugano presenta la prima grande retrospettiva postuma dedicata all’artista statunitense Kaari Upson (1970-2021). Nota al pubblico europeo per la partecipazione alla 58ª Biennale di Venezia (2019), Upson è tra le voci più intense e originali della sua generazione. Attraverso scultura, video, disegno e installazione, in poco più di quindici anni l’artista ha costruito un linguaggio stratificato con cui ha indagato temi quali le relazioni, il corpo, la malattia e la perdita. Le sue opere - sospese tra intimità e alienazione - evocano un universo perturbante, in cui oggetti e ambienti quotidiani si trasformano in depositari di traumi e ossessioni. Dal lavoro di Upson emerge così un ritratto che, pur radicato nella sua biografia e nella sua terra d’origine, San Bernardino in California, assume una dimensione insieme intima e universale della psiche contemporanea.    La mostra al MASI abbraccia l’intera produzione dell’artista ed è articolata in cinque capitoli che testimoniano, in un andamento tendenzialmente cronologico, il progressivo focalizzarsi della ricerca di Upson verso tematiche intime legate alla sua storia personale e familiare: Quando Kaari incontra Larry, La vita delle cose, Dollhouse - una miniatura gigante, Cartografie interiori e Corpo, memoria e fallibilità.   Tra le opere emblematiche presentate nella mostra a Lugano si segnalano alcune serie del celebre Larry Project (2005-12); l’imponente installazione THERE IS NO SUCH THING AS OUTSIDE (2017-19) realizzata per la Biennale di Venezia del 2019 e l’opera ambientale Mother’s Legs, oltre alla sua ultima serie, Foot Face Paintings, presentata per la prima volta al pubblico in questa occasione.   “Kaari Upson. Dollhouse", la prima grande retrospettiva postuma a lei dedicata, invita all’incontro con un’artista la cui opera continua a risuonare anche dopo la sua prematura scomparsa: perturbante, commovente e di straordinaria attualità” dicono Francesca Benini e Taisse Grandi Venturi, curatrici dell’esposizione.   Quella al MASI Lugano è l’ultima tappa del progetto espositivo Kaari Upson. Dollhouse, prodotto dal Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, in collaborazione con MASI Lugano e Kunsthalle Mannheim. Kaari Upson, THERE IS NO SUCH THING AS OUTSIDE, 2017-19. May You Live in Interesting Times, Biennale di Venezia, 2019. Installazione ambientale, tecnica mista e video. Foto: Timo Ohler © Esmé Trust / Kaari Upson Trust. Courtesy Sprüth Magers.

“Kaari Upson. Dollhouse”, il percorso espositivo   La mostra, ospitata negli spazi della sala ipogea del LAC, inizia immergendo il pubblico fisicamente e simbolicamente in una delle ossessioni che per anni hanno segnato la produzione iniziale di Kaari Upson, il Larry Project (2005-2012). Il progetto prende avvio dalla figura reale e al tempo stesso immaginaria di “Larry”, un vicino dei genitori dell’artista a San Bernardino, nella cui casa abbandonata Upson si introduce dal 2003. Con un approccio quasi forense, l’artista tenta di ricostruirne la vita e l’identità, trasformandolo in alter ego e schermo di proiezione di una ricerca febbrile, in bilico tra ossessione, gioco di ruolo e trasgressione.   Il percorso si apre con la grande installazione Recollection Hysteria (2012) che riproduce una stanza della casa di Larry. La replica, ottenuta da Upson attraverso una complessa procedura con il lattice liquido, è quasi perfetta, ma pavimento, soffitto e pareti risultano ribaltati e disorientanti: affiora così un universo in cui inversioni, sdoppiamenti e rispecchiamenti materiali dello spazio diventano il riflesso opaco e inquietante di dinamiche psichiche complesse.   Nell’immaginario di Upson Larry è corpo, doppio e proiezione, su cui l’artista interviene in più modi. Nei Kiss Paintings (2007-2008), ad esempio, il suo ritratto diventa un’immagine con cui fondersi: Upson sovrappone infatti il dipinto ancora fresco del proprio volto a quello di Larry, dando vita a una compenetrazione pittorica che intreccia le identità dei due soggetti. Nel video As Long as It Takes – Part 1: The Head (2008) Larry è un corpo da sezionare, svuotare e infine indossare come una seconda pelle; in Untitled (Charcoal Figures) (2009) diventa invece una presenza carbonizzata: l’opera suggerisce il tentativo di Upson di consumare l’ossessione che per anni ha alimentato la sua ricerca, per liberarsene definitivamente.

Kaari Upson, 192, 2013. Silicone, pigmento, carbone. Collezione privata. Foto: Natasha Polymeropoulos © Esmé Trust / Kaari Upson Trust. Kaari Upson, Untitled, 2007. Olio su tela. Collezione privata. Foto: Ed Mumford, © Esmé Trust / Kaari Upson Trust.

Per l’artista una possibile chiave d’accesso all’intimità delle persone sono le tracce materiali lasciate dai corpi su oggetti domestici, come divani e materassi. Diverse sculture in poliuretano e silicone dei primi anni dieci, esposte in mostra nella sezione La vita delle cose, nascono infatti da calchi di lattice di vecchi materassi trovati sulle strade di Los Angeles, su cui Upson interviene successivamente. Come nella scultura-materasso 192, su cui grandi macchie nere, ottenute con carbone e pigmenti, enfatizzano l’impronta di due corpi. Ad Upson non interessa la riproduzione perfetta, per lei il significato profondo si insinua proprio tra le deformazioni e le imperfezioni del processo di copia.   L’attenzione per il raddoppiamento ritorna nell’imponente installazione THERE IS NO SUCH THING AS OUTSIDE presentata nella sezione Dollhouse – una miniatura gigante, che dà il titolo alla mostra. Per questo lavoro Upson ha digitalizzato e ricostruito su larga scala la casa delle bambole appartenuta alla madre trasformando il modello domestico – un tempo luogo di gioco e intimità –in una cupa quinta teatrale, su cui mettere in scena conflitti e ruoli familiari e di genere tramandati per generazioni. Kaari Upson, Recollection Hysteria, 2012. Vernice al lattice, pigmento e metallo Kunstmuseum Den Haag. Donazione collezione Bert Kreuk © Esmé Trust / Kaari Upson Trust. Courtesy Sprüth Magers. Per Kaari Upson i legami di sangue portano anche riflessioni sulla malattia e sulla transitorietà. Nei lavori degli ultimi anni lo sguardo dell’artista si sposta progressivamente dall’esterno verso la propria storia e il proprio corpo, come emerge dall’ultima sezione della mostra dedicata al tema Corpo, memoria e fallibilità. Le opere di questo periodo testimoniano un continuo esperimento su di sé: il corpo si frantuma e si sovrappone a quello materno, trasformandosi in luogo di memoria e dissoluzione. È esemplare, in questo senso, l’installazione Mother’s Legs, in cui Upson costruisce una sorta di foresta di gambe sospese, modellate a partire dai calchi delle proprie ginocchia e dal tronco dell’albero che cresceva nel giardino della casa dei genitori, poi abbattuto. Camminando tra queste forme sospese al soffitto, che ricordano delle mezzene appese in un macello, un senso di inquietudine si intreccia ai ricordi d’infanzia, quando all’altezza delle ginocchia della madre era ancora possibile trovare conforto e protezione.   I Foot Face Paintings (2020-2021) costituiscono l’ultima serie di opere di Kaari Upson. Tutti i dipinti su carta ripetono un unico soggetto: un volto dagli occhi spalancati, parzialmente coperto da un piede. Il progetto, che prevedeva la realizzazione di un disegno al giorno per un anno intero, resterà incompiuto a causa della morte prematura dell’artista. Presentati come un diario visivo, i 140 dipinti rimangono come un’intensa e toccante registrazione quotidiana dei suoi ultimi mesi di vita. La mostra è accompagnata da un catalogo illustrato pubblicato da DISTANZ Verlag e curato da Francesca Benini e Taisse Grandi Venturi. Il volume comprende saggi critici di Francesca Benini, Tobia Bezzola, Elena Filipovic, Michael Ned Holte, Johan Holten, Nanna Stjernholm Jepsen, Anders Kold e Paulina Pobocha. L’edizione italiana del catalogo si basa sulla prima edizione in lingua inglese, pubblicata dal Louisiana Museum of Modern Art e curata da Lærke Rydal Jørgensen, Kaspar Thormod e Anders Kold. La mostra è accompagnata da un catalogo illustrato pubblicato da DISTANZ Verlag e curato da Francesca Benini e Taisse Grandi Venturi. Il volume comprende saggi critici di Francesca Benini, Tobia Bezzola, Elena Filipovic, Michael Ned Holte, Johan Holten, Nanna Stjernholm Jepsen, Anders Kold e Paulina Pobocha.   L’edizione italiana del catalogo si basa sulla prima edizione in lingua inglese, pubblicata dal Louisiana Museum of Modern Art e curata da Lærke Rydal Jørgensen, Kaspar Thormod e Anders Kold.

L’artista   Kaari Upson (1970-2021) ha vissuto e lavorato a Los Angeles e New York. Il suo lavoro è stato al centro di numerose mostre personali, tra cui: Hammer Museum, Los Angeles (2023, 2007), Deste Foundation, Atene (2022), Kunsthalle Basel e Kunstverein Hannover (2019) e New Museum, New York (2017). Ha partecipato a numerose collettive e biennali internazionali, tra cui la 58ª e 59ª Biennale di Venezia (2019, 2022), la Whitney Biennial (2017), la 15ª Biennale di Istanbul (2017), oltre a esposizioni in musei come il Kunstmuseum Basel, Centre d’Art Contemporain Genève, SFMOMA, Cleveland Museum of Art, Walker Art Center, Minneapolis, CAPC Bordeaux, Belvedere 21, Vienna, e Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Kaari Upson con Mother’s Legs (2018-2019), Go Back the Way You Came, Kunsthalle Basel, 2019.  Foto: Dominik Asche © Esmé Trust / Kaari Upson Trust.