TENUTE NICOSIA Le Contrade dell’Etna 2026

 Tenute Nicosia sarà presente a Le Contrade dell’Etna 2026, che si terrà presso il Sìkania Garden Village -Contrada Statella, Randazzo- dal 19 al 20 aprile. La XVII edizione del tradizionale appuntamento dedicato ai vini dell’Etna, quest’anno vedrà la partecipazione di ben 97 cantine. L’evento è nato nel 2008 da un’idea di Andrea Franchetti, visionario produttore, che desiderava far conoscere il territorio dell’Etna e le sue eccellenze, con una presentazione en primeur dei vini del vulcano all’interno di un contesto conviviale e informale. Oggi Le Contrade dell’Etna è uno degli appuntamenti più importanti del mondo del vino siciliano e non solo, ma ha conservato intatto lo spirito delle origini.

 

Presso lo Stand di Tenute Nicosia (Area E - Desk 81) si potrà degustare un’ampia selezione dei vini dell’azienda:

Metodo Classico

- Metodo Classico Carricante Brut 2021 Sosta Tre Santi 

- Etna Doc Metodo Classico Rosato Brut 2022 Sosta Tre Santi 

 

Etna Bianco

- Etna Bianco Doc Biologico Contrada Monte Gorna 2024 Tenute Nicosia

- Etna Bianco Doc Biologico Contrada Monte San Nicolò 2024 Tenute Nicosia

- Etna Bianco Doc Contrada Monte Gorna 'Vecchie Viti' 2020 Tenute Nicosia

 

Etna Rosso

- Etna Rosso Doc Biologico Contrada Monte Gorna 2023 Tenute Nicosia

- Etna Rosso Doc Biologico Contrada Monte San Nicolò 2022 Tenute Nicosia

- Etna Rosso Doc Riserva Contrada Monte Gorna 'Vecchie Viti' 2019 Tenute Nicosia

- Etna Rosso Doc Vulkà 2024 Tenute Nicosia

APRE PARIS INTERNATIONALE MILANO

 

Paris Internationale Milano 2026. Ph. Sebastiano Pellion

Dal 18 al 21 aprile 2026, con VIP Preview il 17 aprile, Paris Internationale approda per la prima volta fuori dalla Francia, scegliendo Milano come primo contesto internazionale per la propria espansione. Ospitata a Palazzo Galbani, nel cuore della città, a pochi passi dal Pirellone, e inserita nei calendari della Milano Art Week e della Milano Design Week, la prima edizione milanese della fiera riunisce 37 gallerie e spazi indipendenti internazionali, confermando come Paris Internationale sia una manifestazione indipendente, non profit e curatoriale, dalla forte vocazione alla ricerca e alla sperimentazione, capace di mettere in dialogo pratiche emergenti e ricerche consolidate.  Gratuita fin dalla sua nascita, anche a Milano la fiera continua a essere accessibile a tutti rafforzando un modello di partecipazione aperto e inclusivo in cui le idee circolano senza gerarchie.   Più che una fiera, Paris Internationale, anche nella sua declinazione milanese, è una piattaforma di ricerca, una comunità di progetto, un ecosistema collaborativo che supera le logiche tradizionali del mercato per privilegiare qualità, relazioni e sperimentazione. Sviluppata attraverso una rete di partnership istituzionali, editoriali e indipendenti, e con un Public Program concepito come piattaforma autonoma di produzione critica, Paris Internationale Milano punta per il suo debutto italiano a una forte integrazione nel contesto culturale della città. Grazie a collaborazioni come quelle con Fondazione Nicola Trussardi – Special Public Program Partner, e con Fondation Cartier, Fondazione Elpis, Il Giornale dell’Arte, Lenz e Park, Paris Internationale Milano contribuisce a costruire un programma diffuso e multi-voce che attraversa la fiera e ne ridefinisce il formato.     Le gallerie   Selezionate per la coerenza e l’ambizione dei loro programmi, le gallerie riflettono l’identità curatoriale della piattaforma: una comunità internazionale in cui pratiche emergenti e ricerche consolidate entrano in dialogo in un formato espositivo esigente e concentrato. Tra le gallerie già parte della comunità di Paris Internationale: Ciaccia Levi (Parigi/Milano), Crèvecœur (Parigi), Deborah Schamoni (Monaco), Gregor Staiger (Zurigo/Milano), Stereo (Varsavia), Veda (Milano). Accanto a queste, nuove partecipazioni tra cui Emanuela Campoli (Parigi/Milano), Jocelyn Wolff (Parigi), kaufmann repetto (Milano/New York), Luisa Delle Piane (Milano), Sylvia Kouvali (Londra/Pireo). Fedele al proprio approccio curatoriale, la fiera privilegia presentazioni monografiche o a due voci, concepite come veri e propri progetti espositivi. Questo formato incoraggia una fruizione più lenta e attenta, permettendo alle opere di articolarsi in relazione tra loro e con lo spazio.     Special Projects   Accanto alle gallerie, una serie di Special Projects si sviluppa come interventi site-specific all’interno dell’edificio, ampliando il formato della fiera e rafforzandone la vocazione sperimentale. Tra questi: Anthea Hamilton (kaufmann repetto, Milano/New York), Ambra Castagnetti (Francesca Minini), Anna Franceschini (Vistamare, Milano/Pescara), oltre a progetti dedicati a Lee Scratch Perry (suns.works (Zurigo) e Robert Mapplethorpe (Franco Noero, Torino), e a una nuova serie fotografica di Cosima von Bonin (Ordet, Milano). Keteleer (Anversa) e Lia Rumma (Milano/Napoli) presentano inoltre un progetto congiunto di Luca Monterastelli, mentre ulteriori interventi contribuiscono a costruire un percorso espositivo diffuso e non gerarchico.     Public Program e partnership   Elemento centrale di questa prima edizione milanese è il Public Program, concepito come estensione organica della fiera e non come programma collaterale. Strutturato come una piattaforma aperta e non gerarchica, il programma si sviluppa attraverso conversazioni, talk, performance, publishing e formati ibridi, attivati da partner invitati e voci provenienti dall’ecosistema artistico milanese e internazionale. Ogni contributo introduce una prospettiva distinta – curatoriale, istituzionale, editoriale o indipendente – restituendo la complessità del presente. Con ruolo centrale affidato alla Fondazione Nicola Trussardi, Special Public Program Partner, il programma pubblico nel suo complesso raccoglie contributi da parte della Fondation Cartier, Fondazione Elpis, Il Giornale dell’Arte, Lenz e Park. In questo contesto, la piattaforma dei talk si configura come una struttura viva, radicata a Milano ma aperta a un dialogo più ampio, con un’attenzione particolare ai temi della condizione dell’artista in Italia, al ruolo degli spazi ibridi e delle piattaforme indipendenti nel sistema dell’arte, nonché all’architettura, allo spazio costruito e alle trasformazioni urbane.     Daily Dérives e Bookshop   Torna uno degli elementi identitari della fiera, le Daily Dérives, visite guidate quotidiane affidate a curatori, artisti, direttori di istituzioni e collezionisti, che attraversano la fiera secondo una logica situazionista: non una lettura accademica e interpretazioni codificate, ma un’esperienza soggettiva, aperta e immersiva.  Accanto a questo, il bookshop, sviluppato con Commerce, introduce un ritmo alternativo rispetto all’immediatezza della fiera: uno spazio di sosta, lettura e approfondimento, attivato da presentazioni editoriali, firmacopie e incontri informali con artisti, autori ed editori.     Aperto Italia – Fondazione Nicola Trussardi   Fulcro del Public Program è la collaborazione con la Fondazione Nicola Trussardi che, con Aperto Italia, ideato da Massimiliano Gioni, trasforma la fiera per un’intera giornata - sabato 18 aprile - in uno spazio autonomo di riflessione critica sullo stato dell’arte contemporanea italiana. In risposta all’assenza di artisti italiani alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, interpretata come segnale di una fragilità del sistema artistico italiano più che degli artisti stessi, la Fondazione Nicola Trussardi riattiva la memoria di Aperto, storica sezione della Biennale di Venezia dedicata alle nuove generazioni. Con Aperto Italia offre così uno spazio di riflessione sul presente e sulla condizione dell’arte contemporanea italiana, un luogo aperto al confronto e all’ascolto. Ad essere invitati non solo a presentare il proprio lavoro, ma anche a interrogare le condizioni della produzione artistica in Italia, riflettendo sulle strutture istituzionali, economiche e critiche, sono: Yuri Ancarani, Simone Berti, Carlo Benvenuto, Ambra Castagnetti, Guglielmo Castelli, Giulia Cenci, Sara Enrico, Chiara Enzo, Linda Fregni Nagler, Elisa Giardina Papa, Iva Lulashi, Marcello Maloberti, Margherita Manzelli, Daniele Milvio, Margherita Moscardini, Adrian Paci, Diego Perrone, Grazia Toderi, Patrick Tuttofuoco, Grazia Varisco. A moderare le conversazioni: Massimiliano Gioni, direttore artistico, Fondazione Nicola Trussardi, Milano; Nicolas Ballario, giornalista e curatore indipendente; Lucrezia Calabrò Visconti, curatrice capo, Istituto Svizzero (Roma, Milano, Palermo); Gianfranco Maraniello, Direttore, Museo del Novecento, Milano; Marta Papini, curatrice indipendente; Roberta Tenconi, Curatrice, Pirelli HangarBicocca, Milano.     Un’architettura come dispositivo   Paris Internationale Milano ha sede negli spazi di Palazzo Galbani, edificio modernista costruito tra il 1956 e il 1959 su progetto dei fratelli Eugenio ed Ermenegildo Soncini – importanti protagonisti del dopoguerra milanese – con ingegneria strutturale di Pier Luigi Nervi. L’edificio è oggi oggetto di un intervento di recupero orientato alla conservazione curato dallo studio milanese Park. L’allestimento della fiera è sviluppato in collaborazione con lo studio svizzero Christ & Gantenbein, che dal 2022 accompagna Paris Internationale nella definizione della sua identità spaziale, e che insieme ai designer milanesi NM3, sono autori di un sistema modulare di pareti autoportanti pensato per essere riutilizzato nelle future edizioni. Le 37 gallerie sono distribuite su quattro piani espositivi, ciascuno caratterizzato da una configurazione spaziale distinta. Gallerie emergenti e affermate sono volutamente mescolate, in contrasto con la suddivisione settoriale tipica delle fiere tradizionali.     Partner   Banca Ifis è Associate Partner di Paris Internationale con il brand Ifis art, nato nel 2024 per volontà del Presidente Ernesto Fürstenberg Fassio.     Un modello alternativo   Fondata a Parigi nel 2015 da un gruppo di galleristi, Paris Internationale è oggi una piattaforma indipendente e non profit che promuove un modello di fiera alternativo: più concentrato, curatoriale e attento alle esigenze di artisti e operatori del settore. Fondata nel 2015 da un gruppo di galleristi, Paris Internationale è oggi una piattaforma non profit che promuove un modello alternativo di fiera: più compatto, curatoriale e orientato alla ricerca, in cui il valore risiede nella qualità delle relazioni e delle proposte più che nella scala. Con la sua prima edizione internazionale, Paris Internationale apre a Milano un nuovo capitolo, rafforzando il dialogo tra scene artistiche europee e consolidando il proprio ruolo come luogo di incontro, produzione e confronto per l’arte contemporanea.

Partecipanti: Galerie 1900-2000, Parigi Art : Concept, Parigi Ciaccia Levi, Parigi/Milano Clima, Milano Commerce, Milano C/O Bardi, Firenze/Zurigo Crèvecœur, Parigi Current Plans, Hong Kong Deborah Schamoni, Monaco di Baviera Emanuela Campoli, Parigi/Milano Ermes Ermes, Roma Francesca Minini, Milano Franco Noero, Torino Gian Marco Casini, Livorno Gregor Staiger, Zurigo/Milano Jocelyn Wolff, Parigi Joya, Monaco kaufmann repetto, Milano/New York Keteleer, Anversa Kirchgasse, Steckborn Laveronica, Modica Lia Rumma, Milano/Napoli Luisa Delle Piane, Milano Martina Simeti, Milano Mezzanin, Ginevra Mountains, Berlino Ordet, Milano Oskar Weiss, Zurigo Piktogram, Varsavia Sophie Tappeiner, Vienna Stereo, Varsavia suns.works, Zurigo Sylvia Kouvali, Londra/Pireo Triangolo, Cremona Veda, Milano Vistamare, Milano/Pescara zaza’, Milano/Napoli

MILANO DESIGN WEEK 2026: IDENTITÀ GOLOSE MILANO OSPITA UNA SPECIALE INSTALLAZIONE DI FISH DESIGN BY GAETANO PESCE

 

In occasione della Milano Design Week 2026, in programma dal 20 al 26 aprile, la città si trasforma in un palcoscenico diffuso, dove creatività, architettura e lifestyle si intrecciano. È in questo scenario che Identità Golose Milano, hub internazionale della gastronomia, si conferma luogo dove il dialogo tra design e gastronomia prende forma.

Quest’anno l’hub accoglie una speciale collaborazione con Fish Design by Gaetano Pesce prodotta da Corsi Design: nella Sala Ovale dell’hub prende vita At the End of the Rainbow, un’installazione aperta al pubblico da lunedì 20 a venerdì 24 aprile dalle 9:30 alle 12:30. Un progetto che racconta il colore come uno spazio di libertà, scoperta e identità, trasformandolo in esperienza attraverso un percorso visivo e sensoriale che si sviluppa in tutto l’ambiente, ricreando un arcobaleno di forme e sfumature. I vasi in resina morbida diventano così elementi narrativi capaci di dialogare con lo spazio e con il pubblico, invitando all’esplorazione con uno sguardo progressivamente diverso, proprio come accade in un percorso gastronomico dove immaginazione e scoperta sensoriale generano effetti emotivi sorprendenti, personali, unici. A rendere l’esperienza ancora più immersiva, la possibilità di pranzare o cenare tra le opere che dialogheranno con gli spazi del ristorante attraverso installazioni diffuse, in armonia con la cucina dell’Executive Chef Edoardo Traverso da sempre ispirata all’estetica, alle forme e al design.

Vaso Amazonia - Fish Design by Gaetano Pesce - realizzato appositamente per l'installazione At the End of the Rainbow

Fondazione Nicola Trussardi Special Public Program Partner di Paris Internationale Milano presenta APERTO ITALIA a cura di Massimiliano Gioni

 

una giornata di conversazioni dedicata all’arte contemporanea italiana all’interno della prima edizione milanese di Paris Internationale Paris Internationale Milano sabato 18 aprile 2026 ore 11.30 – 19.30 Milano, Palazzo Galbani Via Fabio Filzi 25R www.fondazionenicolatrussardi.com www.parisinternationale.com

Per partecipare alla fiera e all’incontro, si prega di registrarsi tramite questo link selezionando giorno e ora. Il vostro QR code personale sarà richiesto per l’ingresso. Palazzo Galbani / © NICOLA COLELLA  L’Italia non si qualifica ai mondiali di calcio e la Biennale Arte 2026 segna il record negativo di presenze italiane in oltre 120 anni. Che succede? Siamo alla frutta? Che fare? Parliamone!   In occasione della prima edizione di Paris Internationale Milano, la Fondazione Nicola Trussardi, Special Public Program Partner della manifestazione, presenta Aperto Italia, una giornata di conversazioni ideata da Massimiliano Gioni per riflettere sullo stato dell’arte contemporanea italiana.   Grazie alla collaborazione con Paris Internationale, la Fondazione Nicola Trussardi torna a fare una vera e propria incursione all’interno di una fiera, riattivando un formato sperimentato nei primi anni Duemila. Aperto Italia inaugura il programma pubblico di questa edizione milanese: la prima giornata si trasforma così in uno spazio di confronto e riflessione aperto, un dispositivo di conversazione e scambio.   Aperto Italia riattiva, già nel titolo, la memoria di Aperto, la storica sezione della Biennale di Venezia dedicata alle nuove generazioni, ripensandola oggi come uno strumento critico capace di interrogare il presente e rendendo al contempo omaggio a Giancarlo Politi e alle sue presentazioni dell’arte italiana sulle pagine di Flash Art e nel museo di Trevi. Nel momento in cui l’assenza di artisti italiani dalla 61. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia è stata letta come il sintomo più evidente di una fragilità più ampia – non tanto dell’arte italiana quanto del sistema che la sostiene, la produce e la promuove – Aperto Italia si configura come uno spazio pubblico di ascolto e presa di parola.   Nel corso di una giornata articolata in una sequenza di incontri, artisti di diverse generazioni e pratiche sono invitati non solo a presentare il proprio lavoro, ma a interrogare le condizioni stesse delle loro possibilità. Che cosa significa oggi essere artisti in Italia? Quali strutture – istituzionali, economiche, critiche – sostengono o ostacolano la produzione artistica? Ha ancora senso parlare di “arte italiana” come categoria?   Tra gli artisti invitati ad Aperto Italia: Yuri Ancarani, Simone Berti, Carlo Benvenuto, Ambra Castagnetti, Guglielmo Castelli, Giulia Cenci, Sara Enrico, Chiara Enzo, Linda Fregni Nagler, Elisa Giardina Papa, Iva Lulashi, Marcello Maloberti, Margherita Manzelli, Daniele Milvio, Margherita Moscardini, Adrian Paci, Diego Perrone, Grazia Toderi, Patrick Tuttofuoco, Grazia Varisco.   A moderare le conversazioni si alterneranno Massimiliano Gioni, direttore artistico, Fondazione Nicola Trussardi, Milano; Nicolas Ballario, giornalista e curatore indipendente; Lucrezia Calabrò Visconti, curatrice capo, Istituto Svizzero (Roma, Milano, Palermo); Gianfranco Maraniello, Direttore, Museo del Novecento, Milano; Marta Papini, curatrice indipendente; Roberta Tenconi, Curatrice, Pirelli HangarBicocca, Milano.   Con Aperto Italia, la Fondazione Nicola Trussardi prosegue il proprio impegno nel sostenere e promuovere le espressioni più significative dell’arte contemporanea, contribuendo al dibattito pubblico attraverso progetti che mettono in relazione artisti, istituzioni e comunità in contesti non convenzionali, in continuità con le collaborazioni sviluppate negli anni con le principali piattaforme dell’arte contemporanea. ____________________________________________________________________________________ APERTO ITALIA a cura di Massimiliano Gioni   Paris Internationale Milano Sabato 18 aprile 2026 ore 11.30 – 19.30 Area talk, terzo piano   PROGRAMMA   h. 11.30 – 12.40 ARTE PROGRAMMATA Conversazione tra Patrick Tuttofuoco e Grazia Varisco, moderata da Massimiliano Gioni Un dialogo tra due generazioni sul rapporto tra arte, progetto e sistema, tra eredità dell’arte programmata e possibilità attuali di pensare l’opera come dispositivo aperto, dinamico e relazionale.   h. 12.40 – 13.50 LE METAMORFOSI Conversazione tra Ambra Castagnetti, Giulia Cenci e Diego Perrone, moderata da Marta Papini Trasformazione, ibridazione e instabilità delle forme al centro di un confronto che attraversa materia, immaginario e processi, interrogando il mutamento come condizione strutturale del contemporaneo.   h. 13.50 – 15.00 LA VERITÀ Conversazione tra Yuri Ancarani, Linda Fregni Nagler ed Elisa Giardina Papa, moderata da Lucrezia Calabrò Visconti Un’indagine sulle forme della rappresentazione e sui dispositivi che costruiscono il reale, tra immagine, documento e finzione, nel tentativo di ridefinire oggi il concetto stesso di verità.   h. 15.00 – 16.10 GEOGRAFIE DELLO SGUARDO Conversazione tra Marcello Maloberti, Adrian Paci e Grazia Toderi, moderata da Gianfranco Maraniello Pratiche artistiche che attraversano luoghi, identità e appartenenze, mettendo in discussione i confini geografici e simbolici dello sguardo in una prospettiva insieme personale e collettiva.   h. 16.10 – 17.20 LA PELLE Conversazione tra Sara Enrico, Chiara Enzo e Margherita Manzelli, moderata da Roberta Tenconi La superficie come soglia e spazio di tensione: il corpo, la materia e l’immagine si incontrano in una riflessione sulla pelle come luogo di iscrizione, protezione e trasformazione.   h. 17.20 – 18.30 I MOSTRI Conversazione tra Simone Berti, Guglielmo Castelli e Daniele Milvio, moderata da Nicolas Ballario Figure ibride, marginali o disturbanti diventano strumenti per interrogare norme, paure e immaginari, restituendo al “mostruoso” una funzione critica e generativa.   h. 18.30 – 19.30 IL SISTEMA DEGLI OGGETTI Conversazione tra Carlo Benvenuto, Iva Lulashi e Margherita Moscardini, moderata da Massimiliano Gioni Una riflessione sul ruolo degli oggetti e delle immagini nella costruzione del senso, tra memoria, consumo e stratificazione simbolica, in un continuo slittamento tra visibile e invisibile. ____________________________________________________________________________________ La Fondazione Nicola Trussardi è un’istituzione no profit privata, che, come un museo mobile, riscopre luoghi dimenticati e spazi simbolici della città di Milano, invitando gli artisti più importanti del panorama internazionale a reinventare la città, immaginando nuovi usi per palazzi, piazze, chiese, monumenti e altri edifici emblematici di Milano. Le sue attività sono rese possibili grazie alla generosità delle socie fondatrici e di un gruppo di sostenitori che ne supporta i progetti.  Dal 2003 – con la presidenza di Beatrice Trussardi e con la direzione artistica di Massimiliano Gioni – la Fondazione Nicola Trussardi ha prodotto opere d’arte pubblica, mostre temporanee, incursioni, performance e interventi pop-up di celebri artisti internazionali tra cui Allora & Calzadilla, Darren Almond, Pawel Althamer, John Bock, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Tacita Dean, Jeremy Deller, Agnes Denes, Elmgreen and Dragset, Urs Fischer, Fischli e Weiss, Cyprien Gaillard, Gelitin, Ragnar Kjartansson, Sarah Lucas, Ibrahim Mahama, Diego Marcon, Paul McCarthy, Paola Pivi, Pipilotti Rist, Anri Sala, Tino Sehgal, Stan VanDerBeek e Nari Ward, oltre a presentare grandi mostre a tema a Palazzo Reale, alla Triennale e a Palazzo Morando.   Paris Internationale nasce nell’estate del 2015 dall’iniziativa di un gruppo di galleristi accomunati dal desiderio di immaginare un modello diverso di fiera d’arte contemporanea: intimo, esigente e fondato su una visione collettiva. Il nome e l’identità del progetto traggono ispirazione dall’Internazionale Situazionista di Guy Debord, assumendo principi come l’auto-gestione, la deriva, il détournement e l’emancipazione come strumenti per ripensare i formati e le economie delle fiere d’arte. Creata da e per le gallerie, in uno spirito di indipendenza e collegialità, Paris Internationale è stata concepita come una piattaforma multigenerazionale, in grado di offrire condizioni più favorevoli rispetto alle fiere tradizionali e di incoraggiare proposte artistiche più audaci. Fin dalla sua nascita, il progetto si è collocato al di fuori dei modelli dominanti e standardizzati, privilegiando sperimentazione, dialogo e attenzione alle esigenze degli artisti.  A dieci anni dalla sua fondazione, Paris Internationale resta un’organizzazione indipendente e non-profit, fedele ai propri principi fondativi, pur essendosi affermata come un momento chiave nel calendario internazionale dell’arte contemporanea. Oggi, con la sua prima edizione internazionale a Milano, Paris Internationale estende questo spirito collettivo e nomade oltre Parigi, riaffermando la propria voca-zione come piattaforma plasmata da galle-rie, artisti e contesti locali, piuttosto che da una geografia fissa. ____________________________________________________________________________________ #ApertoItalia #FondazioneNicolaTrussardi #ParisInternationaleMilano

Vino e Design: l’eleganza dei Vini Alto Adige conquista la Milano Design Week

 

Alla Milano Design Week, dove estetica e innovazione ridisegnano il quotidiano, il vino diventa esperienza sensoriale e racconto di stile. Dal 20 al 26 aprile, i Vini Alto Adige – con il Consorzio – tornano protagonisti insieme a Hearst Italia, per il terzo anno consecutivo, portando nel cuore di Milano un’idea di gusto che dialoga naturalmente con il mondo del design.   In Alto Adige, il vino è progetto, visione, cultura del dettaglio. Proprio come accade nel design, ogni scelta – dal vigneto alla cantina – racconta un’estetica precisa, fatta di equilibrio, purezza e identità. È una terra in cui architettura contemporanea e paesaggio alpino convivono armoniosamente, dando vita a cantine iconiche che sono vere destinazioni di design lovers e wine enthusiasts.   Durante la settimana più creativa dell’anno, i vini altoatesini saranno protagonisti di due appuntamenti esclusivi firmati Hearst Italia. Il primo: l’opening party di Marie Claire Maison per il progetto “Botanical Dreams”, in collaborazione con la storica Pasticceria Cova in via Montenapoleone – un indirizzo simbolo dell’eleganza milanese. Il secondo: il party del Digital Hub di Elledecor.it, ospitato nel suggestivo cortile di Casa Slalom.   Qui, tra installazioni, incontri e atmosfere immersive, gli ospiti saranno invitati a scoprire una selezione di etichette DOC Alto Adige: dalle bollicine Metodo Classico al Gewürztraminer, dalla storica Schiava fino all’eleganza raffinata del Pinot Bianco. Un percorso che è insieme degustazione e viaggio, tra aromi, terroir e visione contemporanea del gusto.   Perché se il design progetta il futuro, il vino dell’Alto Adige lo racconta – calice dopo calice – attraverso una straordinaria ricchezza di sfumature. Un patrimonio unico, che continua ad affascinare per autenticità, varietà e capacità di interpretare lo stile del nostro tempo.

Dal 20 al 26 aprile, in occasione della Milano Design Week, Ambrosius. Il Tesoro della Basilica apre gratuitamente al pubblico due luoghi di straordinario valore: l’Oratorio della Passione e il Chiostro dei Canonici.

 

www.ambrosiusiltesorodellabasilica.it

Milano, 17 aprile 2026 – Nell’ambito della Milano Design Week, dal 20 al 26 aprile Ambrosius. Il Tesoro della Basilica apre gratuitamente al pubblico due luoghi di straordinario valore storico e culturale della Basilica di Sant’Ambrogio: l’Oratorio della Passione e il Chiostro dei Canonici. Per l’intera settimana, nei consueti orari di apertura, sarà inoltre possibile visitare liberamente anche le aree del museo dedicate all’accoglienza e alla didattica, insieme alla sala multimediale che ospita un video racconto della vita di Ambrogio, realizzato da 3D Produzioni con la regia di Giovanni Piscaglia e allestimento tecnico a cura di Sigma Vision. In particolare, mercoledì 22 aprile, in occasione dell’inaugurazione del distretto 5VIE, questi spazi saranno visitabili in via straordinaria anche in fascia serale, dalle 18.30 alle 22.30.   La trasformazione di questi ambienti porta la firma di Giuseppe Amato, ebanista, artista e designer, in dialogo con l’architetto Giorgio Ripa, responsabile del restauro architettonico. Ne è nato un intervento paziente e rigoroso, ispirato a un’idea di continuità tra storia e contemporaneità. Legno, ferro, calce e pigmenti naturali, lavorati secondo tecniche tradizionali, hanno dato vita a un progetto consapevole, colto e profondamente poetico.   Adiacente al Campanile dei Canonici, l’Oratorio della Passione fu costruito nel 1477 da Guiniforte Solari per la confraternita di Santa Maria della Passione, come luogo di preghiera e centro della vita spirituale. Gli affreschi, attribuiti alla scuola di Bernardino Luini, restituiscono ancora oggi intatta la forza espressiva di questo spazio.   Accanto, il Chiostro dei Canonici accoglie i visitatori con la sua area verde, curata da Elisabetta Cavigioli, orticultrice e garden designer, e da Angela Ronchi, biologa ed educatrice botanica. Il chiostro è concepito come uno spazio di contemplazione e relazione, dove prende forma l’Hortus simplicium, dedicato alle erbe officinali e medicinali, ispirato all’antica sapienza monastica nella conservazione e nell’uso delle piante curative. Il progetto intreccia storia botanica e didattica, offrendo una riscoperta della dimensione concreta e spirituale dell’hortus monasticus e proponendo una modalità inedita e coinvolgente di valorizzazione del patrimonio del complesso basilicale.   Il museo, collocato all’interno della Basilica di Sant’Ambrogio, è visitabile con biglietto d’ingresso, acquistabile in biglietteria (fino a un massimo di 10 persone) oppure online sul sito www.ambrosiusiltesorodellabasilica.it (anche per i gruppi, previa prenotazione).   Il riallestimento delle collezioni è stato progettato dall’architetto museografo Andrea Perin, con la direzione lavori dell’architetto Gaetano Arricobene e il contributo del Comitato Scientifico.

23-27 Aprile 2026 – Caserta DALLA REGGIA DI CASERTA PARTE L’EDIZIONE 2026 DI “CAMPANIA STORIES”

 

LA STAMPA NAZIONALE E INTERNAZIONALE ALLA SCOPERTA DELLE NUOVE ANNATE DEI VINI CAMPANI TRA PATRIMONIO UNESCO, IDENTITÀ E GRANDI TERRITORI DEL VINO CASERTA – Sarà la Reggia di Caserta, patrimonio UNESCO e simbolo universale della grandezza storica e culturale della Campania, il luogo di apertura dell’edizione 2026 di Campania Stories, la presentazione delle nuove annate dei vini prodotti nelle principali denominazioni regionali alla stampa specializzata nazionale e internazionale, in programma dal 23 al 27 aprile 2026. Organizzato da Miriade & Partners con le cantine partecipanti, con il sostegno della Regione Campania, in partnership con AIS Campania e in collaborazione con il Consorzio Tutela Vini Caserta VITICA, l’evento si aprirà giovedì 23 aprile con la giornata inaugurale presso la Reggia di Caserta, in un contesto di straordinario valore storico e artistico, capace di rappresentare al meglio il dialogo tra cultura, territorio e vino. Le degustazioni tecniche si svolgeranno nei giorni successivi e saranno articolate per tipologia, offrendo alla stampa nazionale e internazionale un’analisi approfondita delle nuove annate dei vini campani, con sessioni dedicate ai vini bianchi, rosati, rossi e spumanti, oltre a momenti di approfondimento e visite nei territori e nelle cantine di tutta la regione. Come da tradizione, la manifestazione si concluderà con l’attesissimo Campania Stories Day, in programma lunedì 27 aprile presso il Vega Palace di Carinaro (Caserta), giornata aperta a operatori e appassionati del settore, con accesso su prenotazione e suddivisione in fasce orarie (info eventi@miriadeweb.it). L’edizione 2026 di Campania Stories si svolge con il sostegno della Regione Campania, in partnership con AIS Campania e Consorzio Tutela Vini Caserta VITICA e in collaborazione con Reggia di Caserta, Assoenologi Campania, Marìcan, Vega Palace, Daman Ristorazione, APN – Associazione Pizzaioli Napoletani, Authentic Journey 54, Azzurra Comunicazione, Che Pasticcio, Distretto delle Castagne e dei Marroni della Campania, con la media partnership di Luciano Pignataro Wine Blog. Campania Stories si conferma un appuntamento centrale per la promozione delle eccellenze vinicole della regione, attraverso tasting dedicati alla stampa internazionale, contenuti tecnici, attività digitali e momenti di approfondimento, contribuendo a valorizzare e raccontare, durante tutto l’anno, la Campania del vino sui mercati internazionali. Le cantine partecipanti all’edizione 2026 di Campania Stories sono: per la provincia di Avellino Antica Hirpinia, Benito Ferrara, Borgodangelo, Cantine di Marzo, Ciro Picariello, Colli di Lapio, Contrade di Taurasi – Cantine Lonardo, De’ Gaeta, Di Meo, Di Prisco, Donnachiara, Giovanni Carlo Vesce, I Capitani, Laura De Vito, Luigi Tecce, Macchie Santa Maria, Nardone Nardone Domenico, Perillo, Pietracupa, Rocca del Principe, Tenuta Cavalier Pepe, Tenuta De Gregorio, Tenuta del Meriggio, Tenuta Scuotto, Tenute Capaldo – Feudi di San Gregorio, Torricino, Traerte, Vesevo e Villa Raiano; per la provincia di Benevento Aia dei Colombi, Cantina del Taburno, Fattoria La Rivolta, Fontanavecchia, I Colli del Sannio 1976, La Fortezza, La Guardiense, Nifo Sarrapochiello, Ocone 1910 Taburno Wine County e Terre Stregate; per la provincia di Caserta Alois, Cantina di Lisandro, Cantina Trabucco, Caputo 1890, Tenuta Selvanova, Fattoria Pagano, Gennaro Papa, Il Verro, La Masseria di Sessa, Masseria Felicia, Masseria Piccirillo, Porto di Mola, Scaramuzzo, Sclavia, Tenuta Fontana, Vigne Chigi, Villa Matilde Avallone e Viticoltori del Casavecchia; per la provincia di Napoli Agnanum, Bosco de’ Medici, Cantina Tizzano, Cantine Antonio Mazzella, Cantine Astroni, Cantine del Mare, Cantine Olivella, Carputo Vini, Casa Setaro, Cenatiempo Vini d’Ischia, Contrada Salandra, La Sibilla, Salvatore Martusciello, Sorrentino Vini, Tenuta Augustea e Tenuta Loffredo; per la provincia di SalernoCantina dei Quinti, Cantina Polito, Ettore Sammarco, Guerritore, Marisa Cuomo, Montevetrano, San Salvatore 19.88, Viticoltori Lenza e Vuolo. Per altre informazioni www.campaniastories.com