Pinacoteca Civica “Francesco Podesti” di Ancona Ultimi giorni per visitare la mostra - studio Lorenzo Lotto. Un volto per la città. Il Mastro Batista balestrier de la Rocha Contrada

 

FINO AL 7 GIUGNO 2026 Lorenzo Lotto, Ritratto del balestriere Battista di Rocca Contrada, 1551-1552 Roma, Musei Capitolini, Pinacoteca Capitolina

La Pinacoteca Civica “Francesco Podesti” di Ancona, recentemente nominata Capitale italiana della cultura 2028, ha accolto da febbraio un prestito d’eccezione il Ritratto del balestriere Battista di Rocca Contrada di Lorenzo Lotto proveniente dai Musei Capitolini di Roma, che è il focus di una mostra studio allestita in museo e visitabile fino al 7 giugno: Lorenzo Lotto. Un volto per la città. Il Mastro Batista balestrier de la Rocha Contrada.   La mostra consente di approfondire uno dei ritratti più importanti degli ultimi anni di attività dell’artista contestualizzato nella città di Ancona dove il Maestro stava operando. L’evento è promosso da Comune di Ancona – Assessorato alla Cultura e Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e Musei Capitolini e Pinacoteca Capitolina di Roma, enti che avevano accolto i capolavori della pinacoteca Podesti durante la chiusura per i lavori PNRR - con il supporto di Regione Marche e Estra, Viva Servizi e Viva Energia.             L’opera Ritratto del balestriere Battista di Rocca Contrada rappresenta una delle più alte espressioni della ritrattistica lottesca, capace di trasformare il volto umano in un autentico luogo di verità. Catalogato nel 1767 come opera di Giorgione negli inventari della Pinacoteca Capitolina, il dipinto fu ricondotto a Lotto da Adolfo Venturi e Giovanni Morelli alla fine dell’Ottocento; a Gustavo Frizzoni si deve invece, nel 1894, l’identificazione del personaggio con il balestriere Battista di Rocca Contrada, l’odierna Arcevia. Il protagonista è colto in una soglia psicologica sospesa: non posa, non si offre allo sguardo, ma sembra interrompere un gesto, come sorpreso mentre è immerso nei propri pensieri. La balestra, lungi dall’essere un semplice attributo narrativo, diventa emblema di una funzione civile, segno di disciplina, vigilanza e responsabilità. La luce, sobria e non idealizzante, fa emergere il volto dal buio restituendo un’identità complessa, in cui dignità e fragilità convivono. È il ritratto di un individuo concreto e, insieme, di una società cinquecentesca fondata su competenze, corporazioni e reputazione, in cui il prestigio nasce anche dal ruolo esercitato nella comunità.   Visitabile sempre fino al 7 giugno anche la mostra Umberto Grati – Spin Off, dedicata al noto illustratore e pittore anconetano recentemente scomparso. Nelle suggestive sale dei sotterranei della Pinacoteca una selezione di alcune tra le più significative tele dell’artista dal profilo internazionale, noto al pubblico per le sue collaborazioni in veste di illustratore per Il Sole 24 Ore, La Stampa e La Settimana Enigmistica.

Gibellina – Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026 PORTAMI IL FUTURO presenta Domestic Displacement a cura di Giulia Ingarao e Antonio Leone

 

Anya Gallaccio, Regina José Galindo, Mona Hatoum, Paolo Icaro,

William Kentridge, Anna Maria Maiolino, Shirin Neshat,

Olu Oguibe, María Magdalena Campos-Pons, Amalia Pica,

Mustafa Sabbagh, Santiago Sierra, Holly Stevenson,

Zehra Doğan, Akram Zaatari

 

Una mostra che racconta come vulnerabilità, sradicamento e impermanenza siano

condizione esistenziale del nostro tempo,

strumenti per ripensare la coesistenza con le differenze.

 

26 giugno – 27 settembre 2026

 

MAC Museo d’Arte Contemporanea “Ludovico Corrao”

 

 

Gibellina, 3 giugno 2026. Quindici artisti internazionali compongono una mappa dell’abitare contemporaneo in Domestic Displacement, la mostra a cura di Giulia Ingarao e Antonio Leone che, nell’ambito del programma di Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026, dal 26 giugno al 27 settembre 2026 occupa gli spazi del MAC Museo d’Arte Contemporanea “Ludovico Corrao” a Gibellina.

Nel tempo delle migrazioni forzate, delle identità sospese e della progressiva erosione dei confini culturali e geografici, Domestic Displacement si configura come una mappa instabile dell’abitare contemporaneo. La mostra riunisce artisti provenienti da differenti aree geopolitiche, le cui ricerche attraversano il trauma dello sradicamento, la precarietà della memoria e le poetiche dello straniamento, facendo convergere esperienze intime e tensioni storiche globali.

 

Le opere di Anya Gallaccio, Regina José Galindo, Mona Hatoum, Paolo Icaro, William Kentridge, Anna Maria Maiolino, Shirin Neshat, Olu Oguibe, María Magdalena Campos-Pons, Amalia Pica, Mustafa Sabbagh, Santiago Sierra, Holly Stevenson, Zehra Doğan e Akram Zaatari affrontano il trauma dello sradicamento, la precarietà della memoria e le poetiche dello straniamento, facendo convergere esperienze intime e tensioni storiche globali. Gli artisti e le artiste in mostra si muovono tra le eredità delle avanguardie storiche e le urgenze politiche del presente, esplorando quello spazio in cui il familiare diventa estraneo e l’estraneo assume i tratti della familiarità: corpi, oggetti, linguaggi, archivi e materiali generano nuove mappe simboliche e possibilità di lettura del presente.

 

La mostra nasce dall’idea che oggi il displacement (spostamento) rappresenti una condizione strutturale dell’esistenza contemporanea. Che si manifesti come migrazione geografica, esilio linguistico, diaspora culturale, perdita di appartenenza o trasformazione del corpo politico, ogni opera costruisce una propria grammatica della dislocazione, nella quale identità e memoria rimangono costantemente aperte e negoziabili.

 

In questa prospettiva il displacement non coincide soltanto con l’esperienza dello sradicamento, ma si configura come una condizione esistenziale più ampia, nella quale fragilità, mutazione e impermanenza diventano strumenti per ripensare la coesistenza. Non come superamento delle differenze, ma come capacità di abitare l’incertezza attraverso forme aperte di ascolto.

 

Nelle opere in mostra, la sovversione delle gerarchie e la riconfigurazione del mondo attraverso grammatiche visive inedite diventano strumenti per affrontare questioni quali l’instabilità politica, il trauma migratorio, le eredità coloniali, la censura, la violenza di genere e la marginalità economica, alimentando una riflessione sulla possibilità di conciliare prospettive sempre più distanti e contrapposte.

 

La mostra si divide in tre macroaree, geografie instabili, abitare la dislocazione e forme fragili della coesistenza.

 

Nella prima sezione, Geografie instabili, Mona Hatoum presenta una rielaborazione del planisfero, cifra ricorrente della sua ricerca, attraverso cui ridiscutere l’idea stessa di territorio in un mondo segnato da confini mutevoli, continuamente ridefiniti da guerre e interessi economici. Anche le cartografie reinventate da Akram Zaatari [YM series] aprono nuove prospettive di osservazione del mondo. Nell'opera in mostra, L YM BŠM (2026), l'artista sovrappone passato e presente: la diffusione dell'alfabeto fenicio nel bacino del Mediterraneo - immagine della stratificazione  dei linguaggi e della sopravvivenza delle culture - e le rotte aeree contemporanee che attraversano il mare, inclusa quella percorsa dai bombardieri statunitensi durante gli attacchi contro l'Iran nel giugno 2025.

In Porter Series: Espagne Ancienne (Porter with Dividers) (2001–2008) di William Kentridge, la geografia diventa invece uno scenario mobile attraversato da tracce, cancellazioni e sovrapposizioni che riflettono la condizione contemporanea della dislocazione.

Shirin Neshat indaga la frattura identitaria generata dalla distanza dalla patria traducendo visivamente le contraddizioni presenti sia nel paese d’origine sia in quello d’adozione. Zehra Doğan ricorre invece a un lessico visivo archetipico per evocare la lotta del popolo curdo in difesa della propria identità culturale, mentre Santiago Sierra utilizza un’estetica radicale e provocatoria per denunciare le dinamiche di potere e di esclusione che attraversano le società contemporanee.

 

Nella sezione Abitare la dislocazione, lo sradicamento viene affrontato non soltanto come conseguenza di eventi traumatici, ma come condizione strutturale della contemporaneità. Abitare la dislocazione significa esistere in uno spazio mobile, nel quale identità, memorie, linguaggi e pratiche simboliche si contaminano reciprocamente, generando nuove forme di relazione e immaginazione culturale. Tra le opere esposte, Made in Italy© – Handle with Care (2015) di Mustafa Sabbagh riflette sulla pluralità culturale attraverso una spiritualità sospesa tra appartenenza e trasformazione. Regina José Galindo presenta invece Raíces (2015), un lavoro che invita a interrogarsi sulla possibilità di abitare il displacement tenendo insieme il desiderio di ricongiungimento con le proprie radici e la necessità politica della convivenza tra differenze.

Nel lavoro di María Magdalena Campos-Pons genealogia, diaspora e spiritualità afrocaraibica si intrecciano in immagini nelle quali il passato coloniale continua a riverberare nel presente. La ricerca di Olu Oguibe approfondisce invece i temi del postcolonialismo, della migrazione e della condizione umana attraverso una riflessione che intreccia storia, linguaggio ed estetica africana e afroamericana.

 

L’area forme fragili della coesistenza comprende opere di Holly Stevenson, Amalia Pica, Anna Maria Maiolino, Paolo Icaro e Anya Gallaccio che raccontano una vulnerabilità condivisa, intima, capace di generare nuove modalità di coesistenza fondate sull’ascolto della differenza e sulla continua ridefinizione della relazione tra sé e mondo.

Holly Stevenson e Amalia Pica riflettono sulla natura effimera dell’esistenza, Stevensonesplorando i confini del corpo attraverso neo-forme di evocazione surrealista, come nella serie di ceramiche ispirate a La Debuttante di Carrington (2025), mentre Pica nelle serie Souvenir (2018) e Catchphrase(2022) combina elementi ordinari, anatomici e vegetali in forme ibride sospese tra realtà e immaginazione. L’artista trasforma il collage in spazio di relazione, dove differenze, linguaggi e identità convivono, mentre in Please open hurry (2018) si concentra sui limiti del linguaggio e le forme fragili della comunicazione.

La serie pittorica Untitled (2016 - 2018) di Anya Gallaccio trasporta su tela frammenti di paesaggi vissuti per parlare di impermanenza, dissoluzione e trasformazione, mentre la pratica di Anna Maria Maiolino trasforma il gesto quotidiano in atto politico, strumento per agire un continuo esercizio di libertà, sviluppando una riflessione sull'identità che trae origine dal senso di straniamento dovuto all'abbandono dell'Italia e all’esperienza di resistenza al regime basiliano negli anni Settanta e Ottanta. Infine, Personae (1991) di Paolo Icaro supera la dimensione della scultura per assumere carattere processuale e aperto. Partendo da immagini di violenza - in particolare quelle legate alla guerra del Vietnam – l’artista, con queste “non-fisionomie” mette in scena una doppia tensione: da un lato l’anonimato come uguaglianza, dall’altro la violenza della depersonalizzazione durante la guerra.

 

Nelle parole del Direttore Artistico di Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026, Andrea Cusumano “Gibellina abita questa mostra come un suo meta-racconto. Ha vissuto lo sradicamento ed ha interpretato la rinascita attraverso l'arte e gli artisti”.

Domestic Displacement si presenta come una costellazione di immagini, posizioni critiche e stratificazioni storiche che interrogano la possibilità stessa di abitare il presente.

In un mondo nel quale la mobilità coincide sempre più spesso con perdita, sopravvivenza e continua ridefinizione di sé, il gesto artistico emerge come pratica di resistenza, testimonianza e cura, offrendo strumenti per orientarsi in una realtà sempre più fragile e complessa.

FIDEL STORIA DI UN LEADER l’uomo che sfidò il secolo

 

a cura di Mauro Tarantino e René Gonzalez Barrios   12 giugno - 22 novembre 2026   Palazzo Bisaccioni, Jesi (AN)

La Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi, in collaborazione con il Centro Fidel Castro Ruz, con il patrocinio dell’Ambasciata di Cuba in Italia e della Regione Marche e il supporto dell’Associazione Para un Principe Enano, presenta la mostra “Fidel: storia di un leader – L’uomo che sfidò il secolo”, a cura di Mauro Tarantino, segretario generale della Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi, e René González Barrios, direttore del Centro Fidel Castro Ruz e amico personale di Fidel. L’esposizione, dedicata a Fidel Castro Ruz, protagonista indiscusso della storia cubana e figura centrale del XX secolo, è organizzata anche per commemorare il centenario della sua nascita e il decimo anniversario della sua scomparsa, offrendo un’occasione di riflessione storica sulla sua figura e sul suo lascito.   “Fidel: storia di un leader – L’uomo che sfidò il secolo” intende offrire un ritratto completo e approfondito di un leader la cui vita e azione politica si intrecciarono indissolubilmente con gli eventi mondiali del XX secolo. Non si propone di erigere un monumento né di alimentare controversie, ma di restituire la complessità di un percorso umano che attraversa quasi un secolo di storia, tra sfide politiche, sociali e culturali.    Le sezioni sono predisposte in ordine cronologico, accompagnando il visitatore lungo le diverse fasi della vita e dell’esperienza politica di Fidel Castro. Ogni momento è documentato attraverso fotografie, documenti, oggetti personali e testimonianze audiovisive, che permettono di osservare i successi, le difficoltà e le decisioni prese in condizioni estreme.    Il percorso espositivo prende avvio dagli anni giovanili di Castro a Birán, nella Cuba orientale, dove nacque nel 1926 in una famiglia di proprietari terrieri. Qui il giovane Fidel sperimentò le forti disuguaglianze sociali che segnarono la sua visione del mondo. Gli studi negli istituti religiosi di Santiago e a L’Avana e l’iscrizione alla Facoltà di Giurisprudenza dell’Università de L’Avana nel 1945 furono tappe decisive per la formazione della sua coscienza politica, l’approfondimento di questioni sociali e nazionali e l’avvicinamento ai movimenti di opposizione al regime di Batista.    Tra i momenti più significativi della fase rivoluzionaria iniziale spicca l’assalto alla Caserma Moncada del 26 luglio 1953, primo atto simbolico di rottura con la dittatura. L’episodio, pur fallito sul piano militare, consolidò Castro come leader emergente e costituì il nucleo fondativo del Movimiento 26 de Julio, organizzato poi in Messico insieme a Ernesto Che Guevara e altri esuli cubani.    La spedizione del Granma nel dicembre 1956, l’insediamento nella Sierra Maestra e le azioni di guerriglia che portarono alla vittoria di Santa Clara nel 1958 e alla fuga di Batista costituiscono il cuore della mostra.     La mostra approfondisce anche le trasformazioni politiche, sociali ed economiche che seguirono la vittoria rivoluzionaria del 1959. Dalla Riforma Agraria alla Campagna di alfabetizzazione, dalla nazionalizzazione delle industrie alla riorganizzazione del sistema sanitario, fino ai rapporti internazionali con gli Stati Uniti, l’Unione Sovietica e la gestione delle crisi più complesse, come la crisi dei missili del 1962.    Non viene trascurata la dimensione personale del leader: la passione per lo sport, le relazioni con intellettuali e artisti e l’alleanza storica con Ernesto Che Guevara, una delle collaborazioni più emblematiche della rivoluzione. Il percorso include anche gli ultimi anni della sua vita, segnati dalla riflessione sulle sfide interne e globali, dal Periodo Especial alla caduta del socialismo in Europa, fino al riavvicinamento alla Chiesa cattolica e alle visite papali.   Il visitatore non troverà risposte definitive né giudizi morali. L’esposizione “Fidel: storia di un leader – L’uomo che sfidò il secolo” vuole mettere a disposizione del pubblico gli strumenti per comprendere la complessità di una figura che ha sfidato il XX secolo, restituendo la sua dimensione storica e umana e consentendo a ciascun visitatore di formarsi un’opinione personale.    Tutti i materiali in mostra sono stati prestati dal Centro Fidel Castro Ruz de L’Avana.

Qui Val di Fiastra Progetto di valorizzazione territoriale, vincitore del Bando PNRR Borghi, presenta i risultati finali in una tre giorni di eventi dedicati alle comunità della Val di Fiastra

 

5 - 6 - 7 giugno 2026 Abbadia di Fiastra - Ripe San Ginesio - Colmurano - Loro Piceno

Ripe San Ginesio

Con tre giorni di incontri, inaugurazioni di mostre e spazi pubblici, momenti di confronto e attività diffuse sul territorio, dal 5 al 7 giugno 2026 la Val di Fiastra si prepara a presentare i risultati del percorso di “Qui Val di Fiastra”, progetto di rigenerazione culturale e sociale vincitore del Bando PNRR Borghi, finanziato dal Ministero della Cultura con oltre 2 milioni di euro. L’evento conclusivo coinvolgerà l’Abbadia di Fiastra e i comuni di Ripe San Ginesio, Colmurano e Loro Piceno in un programma articolato che riunirà istituzioni, cittadini, operatori culturali e comunità locali attorno a un’esperienza di valorizzazione territoriale che, negli ultimi anni, ha attivato processi concreti di sviluppo, partecipazione e rilancio dell’area.   Partito nel 2022 per incentivare la partecipazione sociale attiva e contrastare l’abbandono dei borghi, Qui Val di Fiastra è promosso dai Comuni di Ripe San Ginesio, Loro Piceno e Colmurano quali soggetti attuatori, è curato dal laboratorio di ricerca e progettazione Inabita, e coinvolge l’intero territorio della vallata, con i comuni di Urbisaglia, Sant’Angelo in Pontano e San Ginesio. Il progetto si è implementato attraverso quindici interventi concreti sul territorio che hanno saputo coniugare tutela del patrimonio, sviluppo culturale, attrattività turistica e rivitalizzazione economica e sociale del territorio.   Silvia Luconi, Sottosegretario alla Presidenza della Giunta regionale afferma: “Qui Val di Fiastra dimostra che investire nei borghi significa investire nell'identità e nel futuro delle Marche. Questo progetto non si è limitato a distribuire risorse: ha costruito relazioni, rigenerato spazi, coinvolto comunità. Un progetto autenticamente marchigiano, realizzato quasi interamente con imprese, professionisti e realtà del territorio. Come Regione siamo orgogliosi di aver sostenuto un percorso che trasforma il PNRR in sviluppo concreto, radicato, duraturo. La Val di Fiastra ci dice che i piccoli centri sono una risorsa straordinaria, e che valorizzarli è una scelta lungimirante per il futuro delle Marche”.   Paolo Teodori, Sindaco del Comune di Ripe San Ginesio aggiunge: “La vincita del Bando PNRR Borghi è stata il coronamento di un processo partito anni prima con Borgofuturo, un’esperienza nata da una partecipazione dal basso che ha segnato un momento importante: un’intera vallata è stata coinvolta in una progettualità condivisa e, oltre ai tre comuni capofila, sono stati coinvolti altri tre comuni in questo processo di rigenerazione sociale e rinascita culturale. Non solo, attraverso il bando sono state finanziate a fondo perduto piccole attività locali e artigianali del territorio, quindi è stato anche un volano per l’economia locale”.   “L’obiettivo di Qui Val di Fiastra è stato quello di creare sinergie reali nel territorio superando i campanilismi - continua Robertino Paoloni, Sindaco del Comune di Loro Piceno - Da una situazione negativa, come quella della pandemia, abbiamo condiviso il progetto Borgofuturo, fondato sulla stessa visione richiesta dal bando del Ministero della Cultura. È stata dunque una conseguenza naturale partecipare e vincerlo come uno tra i migliori progetti a livello nazionale. I risultati che presentiamo oggi, non sono un punto di arrivo, ma una tappa intermedia nel percorso che continueremo a portare avanti come amministrazioni e comunità di vallata”.   Infine conclude Mirko Mari, Sindaco del Comune di Colmurano: "Il progetto Qui Val di Fiastra è stato importante per diversi aspetti, in primis perchè non ha finanziato solo infrastrutture, come piazze, vie, come spesso accade, ma ha sostenuto dei progetti culturali e sociali. Mettendo in rete enti, comuni, associazioni e imprese, ha dato l’opportunità concreta di lavorare tutti insieme, ognuno con la sua specificità, per un progetto di comunità pensato e costruito per il territorio".   Il primo appuntamento è in programma venerdì 5 giugno alle ore 10.00 all’Aula Verde dell’Abbadia di Fiastra con il convegno inaugurale “Qui Val di Fiastra nel contesto nazionale”, momento di apertura istituzionale dedicato alla condivisione dei risultati raggiunti e al confronto tra istituzioni, mondo accademico e territorio sul ruolo delle politiche di rigenerazione nei piccoli centri italiani.

Loro Piceno

Risultati Raggiunti Tra i risultati più significativi raggiunti, Qui Val di Fiastra si distingue per il forte impatto economico, occupazionale e territoriale generato nel corso della sua attuazione. A fronte di un budget complessivo di 2.091.513 euro, il 95,5% delle risorse - pari a circa 1,998 milioni di euro - è rimasto nel territorio marchigiano, coinvolgendo imprese edili locali, cooperative, associazioni, professionisti, università e realtà già radicate nella vallata. Solo una quota inferiore al 5% del finanziamento è stata destinata a operatori esterni alla regione, esclusivamente per competenze altamente specialistiche non reperibili a livello locale. Un modello che ha rafforzato il tessuto economico del territorio e generato un impatto destinato a durare oltre la conclusione del progetto. A questo si affianca un ulteriore effetto diretto sul sistema imprenditoriale locale, prodotto dalla Linea C del Bando Borghi: una misura PNRR parallela e complementare, dedicata alle micro, piccole e medie imprese, che nei comuni di Ripe San Ginesio, Loro Piceno e Colmurano ha finanziato oltre 30 imprese per un valore complessivo stimato di circa 2,078 milioni di euro, con una media di circa 65.000 euro per azienda. Il progetto ha inoltre contribuito ad attivare oltre 50.000 euro in borse e assegni destinati a giovani ricercatori e professionisti, attraverso strumenti finanziati dalla Regione Marche e dalle università partner.   Le realtà coinvolte operano in settori strategici e diversificati - dall’agricoltura al turismo, dall’artigianato ai servizi culturali e tecnologici - e testimoniano la capacità del progetto di generare nuove opportunità di sviluppo. Sommando il finanziamento iniziale e le risorse attivate attraverso la Linea C, l’investimento pubblico complessivo generato nella Val di Fiastra raggiunge circa 4,2 milioni di euro. Sul piano delle reti e delle collaborazioni, Qui Val di Fiastra ha costruito un ecosistema composto da 54 organizzazioni tra enti pubblici, associazioni, università, cooperative, imprese e professionisti: 22 operano stabilmente nella Val di Fiastra, 28 nel territorio marchigiano e 4 rappresentano partner di rilievo nazionale, consolidando un modello di cooperazione capace di mettere in relazione competenze locali e reti più ampie di sviluppo. Il progetto Qui Val di Fiastra ha coinvolto complessivamente oltre 130 addetti distribuiti in più di 30 settori professionali diversi. Il contributo più consistente proviene dall’ambito culturale e creativo, con oltre 40 operatori attivi tra cultura, musica, teatro, audiovisivo, illustrazione, innovazione culturale e pratiche comunitarie, a testimonianza della forte matrice artistica e sociale del progetto.

Vista da Colmurano

Le origini del progetto: dalla partecipazione alla visione condivisa Qui Val di Fiastra affonda le proprie radici in un percorso avviato sul territorio ben prima dei fondi PNRR. Il progetto nasce dall'esperienza di Borgofuturo, il festival della sostenibilità a misura di borgo nato nel 2010 a Ripe San Ginesio, che negli anni ha costruito uno spazio di riflessione sul futuro dei piccoli centri, portando in Val di Fiastra pensatori, ricercatori e professionisti per ragionare insieme su temi come la qualità della vita, la sostenibilità ambientale ed economica e i nuovi modelli di comunità. Da quella visione è nato Borgofuturo+, festival itinerante organizzato nelle estati 2020 e 2021 attraverso una collaborazione tra l'associazione promotrice e le amministrazioni della Val di Fiastra. Il festival ha incluso un processo di ascolto e progettazione partecipata che ha coinvolto oltre cento realtà locali e trasformato anni di idee condivise in proposte concrete, diventate poi l'ossatura di Qui Val di Fiastra. Il progetto ha fatto della partecipazione il proprio elemento fondante: la relazione tra istituzioni, cittadini, professionisti, associazioni e comunità locali ha consentito di individuare bisogni e priorità comuni, trasformando una visione collettiva in un programma strutturato di rigenerazione culturale e sociale.   Rigenerare i borghi attraverso cultura, comunità e nuove opportunità L’obiettivo del progetto è stato quello di contrastare i processi di spopolamento e fragilità che interessano i piccoli comuni, promuovendo nuovi modelli di sviluppo fondati sulla partecipazione attiva, sulle attivazioni culturali, sulla consapevolezza ambientale e sulla creazione di opportunità occupazionali. In questa prospettiva, le linee strategiche del PNRR Borghi sono state tradotte in 15 interventi di rigenerazione e innovazione, pensati per affrontare in maniera concreta le principali criticità della vallata.    Spazi, infrastrutture e servizi per una nuova centralità territoriale Tra gli interventi centrali vi è l’attivazione di quattro spazi fisici dedicati alla conservazione, valorizzazione e trasmissione del patrimonio immateriale locale, delle tradizioni produttive e dei saperi del territorio. A cui si affiancano tre spazi educativi all’aperto, pensati come luoghi di incontro, apprendimento e partecipazione. A Colmurano è nato lo Spazio Giovani, dedicato ad attività di aggregazione, formazione e supporto socio-educativo. A Loro Piceno lo Spazio delle Tradizioni Future che valorizza le competenze artigianali e il patrimonio locale attraverso attività didattiche e museali. A Ripe San Ginesio, l’Osservatorio del Paesaggio diventato centro di ricerca, documentazione e studio del territorio, mentre a Passo Ripe San Ginesio la Bottega Val di Fiastra ha assunto il ruolo di punto di riferimento per la promozione e il coordinamento territoriale. Luoghi concepiti come spazi inclusivi e intergenerazionali, orientati all’apprendimento, alla formazione e alla costruzione di nuove relazioni tra comunità. Accanto agli spazi trovano posto nuove infrastrutture territoriali. Tra queste Errante, unità mobile destinata a sostenere attività socioculturali nella vallata e nel territorio marchigiano, pensata come strumento a disposizione delle associazioni e delle realtà culturali locali. La sua costruzione è stata essa stessa un atto collettivo: le idee e i bisogni delle associazioni del territorio sono diventati progetto grazie agli studenti del Corso di Architettura dell'Università di Camerino, che ha tradotto quelle visioni in una struttura concreta, realizzata poi insieme alla rete locale. A ciò si aggiunge l'Anello della Val di Fiastra, percorso di trekking culturale che collega i sei centri storici della valle, un'infrastruttura attraverso cui abitanti e visitatori possono attraversare paesaggi spesso sconosciuti anche a chi li abita, scoprendo a passo d’uomo le peculiarità del territorio.

Anello Val di Fiastra

Innovazione digitale e reti territoriali Il progetto ha investito anche nello sviluppo di infrastrutture immateriali e sistemi di gestione innovativi. Tra gli strumenti avviati figurano la sperimentazione di un Ecosistema Digitale di vallata (www.quivaldifiastra.com), pensato per integrare servizi destinati a cittadini e visitatori in un’unica piattaforma, e la costruzione della Rete Museale della Val di Fiastra: sette spazi museali distribuiti nei comuni della valle, oggi connessi da un modello di gestione coordinata e un biglietto unico (venduto all’Abbadia di Fiastra) che consente di attraversare il patrimonio artistico e culturale del territorio come un'unica esperienza di visita.   Cultura, formazione e nuove generazioni La rigenerazione immaginata da Qui Val di Fiastra è passata anche attraverso la produzione culturale e il coinvolgimento delle nuove generazioni. Residenze artistiche, eventi diffusi, laboratori e attività formative sono stati concepiti come strumenti per rafforzare il legame tra giovani e territorio, trasmettendo competenze, pratiche e conoscenze utili alla valorizzazione futura della vallata. Nel corso del progetto sono state attivate 4 uscite didattiche annuali rivolte a tutte le scuole del territorio, dal nido alla scuola secondaria di primo grado, per un totale di 12 uscite complessive, di cui 2 realizzate con il coinvolgimento diretto dei genitori, in un'ottica di educazione condivisa tra scuola, famiglie e comunità. Tra i risultati più significativi rientra inoltre la firma del Patto Educativo di Comunità, strumento pensato per garantire continuità alle attività avviate.    Un’identità costruita insieme La comunicazione di Qui Val di Fiastra è stata affidata all'agenzia Tonidigrigio, che ha sviluppato un sistema d'identità visiva fondato su tre valori – relazioni, tradizioni e territorio – capace di restituire l'essenza del progetto e del luogo. Al centro del sistema la lettera "Q" aperta: simbolo del progetto, segno di dialogo e appartenenza, marca visiva che identifica uno spazio e una comunità. Accanto all'identità visiva, il progetto ha costruito una presenza editoriale e mediatica articolata: una comunità in crescita sui canali social, una rubrica radiofonica su Multiradio (11 appuntamenti), la Rivista Val di Fiastra, giunta al terzo numero, distribuita anche porta a porta nei centri della vallata e che, grazie al sostegno di sponsor locali, si avvia a diventare uno strumento editoriale stabile oltre la durata del progetto. È inoltre in fase di realizzazione un audio-documentario che racconta la Val di Fiastra attraverso le voci e le storie del territorio, pensato per raggiungere nuove persone con una narrazione intima e immersiva. A completare il percorso, la realizzazione di un documentario dedicato alla storia di Borgofuturo, movimento culturale che ha generato il processo da cui è nato il progetto.

ENERGIA, GESTIONE E AUTONOMIA: IL MODELLO MOVI FAMILY APART HOTEL

 

Nel cuore dell’Alta Badia, il Movi Family Apart Hotel combina produzione fotovoltaica, integrazione con fonti rinnovabili e controllo costante dei consumi, dando forma a un modello di ospitalità più efficiente e consapevole

Corvara, 3 giugno 2026_ Un hotel che produce da solo gran parte dell’energia che consuma, condivide quella in eccesso e copre il restante fabbisogno esclusivamente da fonti rinnovabili. Non è una dichiarazione d’intenti, ma il funzionamento quotidiano del Movi Family Apart Hotel di Corvara, dove l’autosufficienza energetica è stata progettata come sistema e non come obiettivo. Fin dalla fase progettuale, l’hotel è stato concepito per ridurre il proprio fabbisogno energetico e per produrre localmente una quota significativa dell’energia necessaria al suo funzionamento. Il sistema si basa su un impianto fotovoltaico composto da 322 pannelli, per una potenza complessiva di circa 143 kW, in grado di generare ogni anno circa 155 MWh di energia. A fronte di un consumo complessivo che si attesta intorno ai 250–255 MWh annui, la struttura riesce quindi a coprire direttamente oltre la metà del proprio fabbisogno energetico. In questa fase, dunque, gran parte dell’energia prodotta viene utilizzata immediatamente all’interno dell’hotel, mentre la parte eccedente non viene ceduta in rete, bensì introdotta in un sistema di condivisione locale. In questo modo, attraverso la Comunità Energetica Rinnovabile Skicarosello, l’energia in eccesso viene redistribuita e autoconsumata virtualmente contribuendo a rafforzare un modello di gestione efficiente e collaborativo a livello territoriale. L’energia che non può essere prodotta dall’hotel viene comunque acquistata da fonti rinnovabili. Circa 95 MWh annui necessari a coprire il fabbisogno residuo provengono infatti da produzione idroelettrica, garantendo così che l’intero consumo elettrico della struttura sia basato su energia green.  Accanto alla produzione e all’approvvigionamento, un ruolo centrale è svolto dalla gestione dei consumi che si basa su un insieme di accorgimenti che permettono di ridurre gli sprechi senza incidere sull’esperienza degli ospiti.  La produzione di acqua calda viene adattata ai reali livelli di utilizzo, i sistemi elettrici di antigelo per rampe e grondaie si attivano solo quando necessario e il riscaldamento degli ambienti meno frequentati è regolato in base agli orari. Anche l’energia viene gestita in modo dinamico nei diversi momenti dell’anno: nei periodi di chiusura, l’intero edificio entra in modalità standby, riducendo in modo significativo i consumi. L’intero sistema è supportato da un monitoraggio continuo che è affidato all’energy manager Ralph Ciech, figura dedicata che analizza i consumi e interviene per ottimizzare le prestazioni della struttura nel tempo. La struttura, infine, è dotata anche di un cogeneratore a gas, che produce contemporaneamente energia elettrica e calore, utilizzato per il riscaldamento e l’acqua calda, contribuendo a migliorare l’efficienza complessiva. Il risultato non è semplicemente una struttura “più sostenibile”, ma un sistema energetico integrato in cui produzione, consumo e distribuzione sono strettamente interconnessi. In questo senso, il Movi Family Apart Hotel non si limita a ridurre il proprio impatto, ma contribuisce attivamente a un modello più ampio di gestione energetica locale. Skicarosello Corvara, società consortile che gestisce parte degli impianti di risalita in Alta Badia e il Movi Family Apart Hotel, prevede di realizzare entro la fine del 2026 ulteriori cinque impianti fotovoltaici. Questi si aggiungeranno ai quattro già esistenti, tra cui quello installato presso il Movi Family. Grazie a questo progetto, Skicarosello raggiungerà una potenza complessiva installata superiore a 1.000 kWp, rafforzando in modo significativo il proprio impegno nella produzione di energia da fonte solare.