miart, la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea organizzata da Fiera Milano, presenta talks among friends

 

Il programma di conversazioni attorno all’arte, all’amicizia e a “tutte le situazioni in cui il lavoro finale è il risultato del lavoro di più di una persona” realizzato in collaborazione con Fondazione Prada, Museo del Novecento, PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, Pirelli HangarBicocca e Triennale Milano

 

Secondo appuntamento

giovedì 12 dicembre 2024, ore 18.30 | PAC Padiglione d’Arte Contemporanea

L’ARTISTA È LO SPAZIO DELL’INCONTRO

Una conversazione tra Diego Sileo, Marcello Maloberti e Nicola Ricciardi

 

Ispirata dalla figura di Robert Rauschenberg (1925 – 2008) con il desiderio di celebrarne l’approccio e i principi alla base del suo lavoro - l’apertura al mondo, l’interdisciplinarietà, l’impegno per il dialogo e la collaborazione - la ventinovesima edizione di miart, fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea organizzata da Fiera Milano e in programma dal 4 al 6 aprile 2025 ad Allianz MiCo, presenta talks among friends, un palinsesto di cinque appuntamenti volti a celebrare la capacità delle istituzioni milanesi di farsi promotrici di collaborazioni e sinergie che vanno oltre la distinzione tra pubblico e privato, uscendo dai propri confini tradizionali ed esplorando nuove discipline o contaminando lo spazio pubblico.

 

Ciascuna delle cinque istituzioni coinvolte — Fondazione Prada, Museo del Novecento, PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, Pirelli HangarBicocca e Triennale Milano — ha proposto e curato un incontro pubblico costruito attorno alla rispettiva ricerca e alle mostre in corso, strettamente legato al tema della collaborazione e dell’“amicizia” in campo artistico, intesa come volontà di un paritario e reciproco sostegno, di un supporto duraturo e genuinamente solidale.

 

Il secondo incontro del ciclo di talks among friends si terrà giovedì 12 dicembre alle ore 18.30 al PAC Padiglione d’Arte Contemporanea dove è attualmente in corso METAL PANIC, la più ampia e completa esposizione mai dedicata all’opera di Marcello Maloberti. Prendendo come titolo una delle sue famose Martellate - L’ARTISTA É LO SPAZIO DELL’INCONTRO - il talk vedrà in conversazione lo stesso Marcello Maloberti, artista, Diego Sileo, curatore del PAC e della mostra e Nicola Ricciardi, Direttore Artistico di miart.

 

L’appuntamento sarà un’occasione per discutere di come il concetto di collaborazione, tanto caro anche a Rauschenberg, influisca da diversi punti di vista anche sull’opera di Marcello Maloberti. Nel suo percorso artistico, il trovarsi e il lavorare insieme si trasformano in un atto generativo, dove la collettività diventa un'opera vivente, capace di sprigionare energia poetica e creare nuove connessioni tra corpi, oggetti e spazi. Se la collaborazione è infatti spesso elemento fondante di progetti che coinvolgono comunità, luoghi pubblici e processi creativi condivisi, parallelamente il reciproco sostegno tra istituzioni crea un tessuto culturale cittadino coeso e sinergico. Un esempio emblematico è la città di Milano, che sin dagli esordi ha sostenuto Marcello Maloberti nella costruzione della sua pratica artistica e che oggi, attraverso METAL PANIC, diventa destinataria di una sentita dichiarazione d’amore.

 

 

Gli appuntamenti di talks among friends:

 

> 28 novembre 2024, ore 18.30 | Pirelli HangarBicocca

Jean Tinguely: happenings, collaborazioni, opere effimere.

Lecture di Annalisa Rimmaudo

> 12 dicembre 2024, ore 18.30 | PAC Padiglione d'Arte Contemporanea

L’ARTISTA È LO SPAZIO DELL’INCONTRO

Una conversazione tra Diego Sileo, Marcello Maloberti e Nicola Ricciardi

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Lingua: italiano

La mostra METAL PANIC rimarrà aperta al pubblico fino alle 22.30

> gennaio 2025 | Museo del Novecento

> febbraio 2025 | Triennale Milano

> marzo 2025 | Fondazione Prada

 

Il Panettone del Marmo: da Carrara al Quirinale, a Londra

 

l Panettone del Marmo: Da Carrara al Quirinale e a Londra

Carrara, 5 dicembre 2024 - Il 3 dicembre 2024 ha segnato una data storica per l'eccellenza gastronomica italiana. Due preziosi "Panettoni del Marmo" hanno lasciato Carrara per intraprendere viaggi carichi di significato e promesse. Il primo, destinato al Presidente della Repubblica Italiana, rappresenta un omaggio alla tradizione e all'innovazione del Bel Paese. Il secondo, diretto a Londra presso il rinomato ristorante dello chef stellato Gordon Ramsay all'Hotel Savoy, si prepara a conquistare il palato e l'immaginazione della stampa inglese, aprendo le porte al mercato internazionale.

L'Arte della Marmo Cottura

Il "Panettone del Marmo" è il frutto dell'ingegno del maestro pasticcere Gianpaolo Bassi delle pasticcerie Lievita.

La sua innovativa tecnica di "Marmo Cottura", brevettata dopo anni di ricerca e sperimentazione, rappresenta una rivoluzione nel mondo della pasticceria. Questo metodo unico sfrutta le proprietà termiche del pregiato marmo di Carrara, conferendo al panettone una texture e un sapore ineguagliabili.

Il processo di Marmo Cottura prevede l'utilizzo di blocchi di marmo bianco delle Alpi Apuane, ricchi di carbonato di calcio. Questa componente naturale ha la straordinaria capacità di rendere gli alimenti più alcalini, neutralizzando l'acidità in modo completamente naturale. Il risultato è un panettone dalla sofficità  incomparabile e dalla digeribilità  superiore.

Il Marmo di Carrara: un'eredità millenaria

Il marmo di Carrara, estratto dalle cave delle Alpi Apuane, è universalmente riconosciuto come uno dei materiali più pregiati al mondo. La sua storia millenaria risale all'epoca romana, quando veniva chiamato "marmor lunensis". Questo marmo bianco ha dato vita a capolavori immortali, dal David di Michelangelo alla Pietà, diventando simbolo dell'eccellenza artistica italiana.

Recentemente, il marmo di Carrara è stato riconosciuto come bene identitario del patrimonio italiano, un riconoscimento che ne sottolinea l'importanza non solo economica ma anche culturale per il nostro Paese.

Un gesto simbolico per l'Italia

L'invio del Panettone del Marmo al Presidente della Repubblica non è solo un omaggio culinario, ma un gesto carico di significato. Rappresenta l'unione tra tradizione e innovazione, tra arte e gastronomia, elementi che da sempre contraddistinguono l'eccellenza italiana. Questo dono simboleggia la capacità del nostro Paese di reinventarsi, mantenendo salde le proprie radici culturali.

La conquista dei mercati internazionali

La presentazione del Panettone del Marmo a Londra, presso uno dei templi della gastronomia mondiale, segna l'inizio di un'avventura internazionale per questa eccellenza italiana. L'evento esclusivo all'Hotel Savoy non solo introdurrà il prodotto al mercato estero, ma fungerà da ambasciatore del Made in Italy di alta qualità.

Il potenziale impatto sui mercati internazionali è  considerevole. Il Panettone del Marmo si propone come un prodotto di lusso che trascende i confini stagionali, ideale come regalo gourmet o come prelibatezza per occasioni speciali durante tutto l'anno.

Il viaggio del Panettone del Marmo da Carrara al Quirinale e a Londra rappresenta più di un semplice trasferimento di merci. È un viaggio che porta con sè la storia millenaria del marmo di Carrara, l'innovazione della pasticceria italiana e le aspirazioni di un territorio che guarda al futuro senza dimenticare le proprie radici.

Questo panettone unico al mondo si prepara a diventare non solo un simbolo del Natale italiano, ma un ambasciatore permanente del gusto e dell'eccellenza del nostro Paese.

Per maggiori informazioni sul Panettone del Marmo di Carrara è a disposizione il sito internet www.gianpaolobassi.com.

 

Plutôt la vie… plutôt la ville. Premio Roberto Daolio per l’arte pubblica Premiazione e incontro con l’artista Claudia Losi

 

Mercoledì 11 dicembre 2024, ore 11 Accademia di Belle Arti di Bologna, Aula Magna

Claudia Losi, Worlds, 2022

Mercoledì 11 dicembre alle ore 11, l’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti di Bologna ospiterà la premiazione dei vincitori della nona edizione di Plutôt la vie… plutôt la ville. Premio Roberto Daolio per l’arte pubblica. L’evento vedrà la partecipazione di Claudia Losi, artista che realizza progetti pluridisciplinari spesso di lunga durata, nel corso dei quali attiva diverse forme di collaborazione – tra cui il cammino, il fare manuale e il canto corale – creando reti e intessendo storie. Nella conversazione dal titolo I bambini girano su se stessi, gli adulti hanno le vertigini, Losi presenterà la sua ricerca artistica privilegiando il tema dell’acqua e del movimento continuo che contrassegna questo elemento. Ad intervenire nel racconto, saranno le "voci parlanti" Cosimo Chirico, Elisa Dunia Costa, Elysee Farazmand, Serena Galimberti, Vivienne Taloni.   Il Premio Roberto Daolio è stato istituito nel 2014, a un anno dalla scomparsa del critico e curatore d’arte a cui è dedicato, per iniziativa della famiglia che ha trovato anche il sostegno del network Little Constellation della Repubblica di San Marino e dell’Accademia di Belle Arti di Bologna; è a favore di studentesse e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, con l’intento di favorire l’interesse per la ricerca artistica orientata alla crescita dell’arte pubblica. Il riconoscimento, infatti, intende essere uno stimolo per i giovani artisti dell’Accademia a sviluppare la ricerca e la pratica artistica contemporanea nel contesto pubblico ed esplorare le potenzialità dell’arte pubblica nel suo più ampio agire sociale, politico, estetico e teorico.   Grazie a questo premio, la giuria presieduta da Mili Romano e composta da Stefano Daolio, Rita Canarezza & Pier Paolo Coro /little constellation/, Alessandra Andrini, Graziella Battaglia, Maria Rita Bentini, Annalisa Cattani, Gino Gianuizzi, Eva Marisaldi, Roberto Pinto, Giovanna Romualdi, conferisce una borsa di 3.000 euro offerta dalla famiglia Daolio e una residenza di 15/30 giorni in Islanda presso il SÍM Residency di Reykjavík , frutto della collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Bologna con il network Little Constellation, con cui Roberto Daolio ha collaborato negli ultimi anni.   Titolare della cattedra di Antropologia culturale presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna dal 1977 al 2012, Roberto Daolio (1948-2013) ha portato avanti dalla fine degli anni Settanta un'intensa attività di critico e curatore, collaborando con importanti istituzioni quali il MoMA PS1, la Biennale di Venezia, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, la Fondazione Antonio Ratti, il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, ViaFarini e Careof.  Ha scoperto e sostenuto numerosi giovani artisti e curato diverse manifestazioni di arte pubblica, tra cui il workshop internazionale tenuto a Parigi (e la successiva mostra alla galleria Neon di Bologna) che ha dato il titolo al premio.   I giovani talenti vincitori della nona edizione di Plutôt la vie… plutôt la ville. Premio Roberto Daolio per l’arte pubblica sono: Gianlorenzo Nardi e Tommaso Silvestroni per il progetto Tunnel (primo premio) e Martina Lupo per il progetto Tracce di città (secondo premio).   Il duo Nardi-Silvestroni propone un progetto di arte pubblica per la città di Bologna che interessa il sottopassaggio ciclo-pedonale di via Bovi Campeggi, punto di convergenza dei canali delle Moline e del Cavaticcio, sede del primo porto medievale del Maccagnano, oggetto di manutenzione volontaria da parte dei residenti del quartiere e già campo di sperimentazione per i due giovani artisti. Secondo una visione collaborativa e multidisciplinare, i due artisti immaginano la trasformazione di uno spazio, articolando il proprio intervento come un susseguirsi di azioni condivise tra artisti, musicisti, antropologi, climatologi, cittadine e cittadini.   Martina Lupo, dopo un’approfondita ricerca sui corsi d’acqua presenti nel sottosuolo di Bologna, che nel tempo si sono presentati in tutta la loro criticità minacciosa, con tocchi poetici e leggeri propone di rendere i chiusini dei tombini elementi di orientamento nello spazio evidenziando con colori fluorescenti i diversi pattern delle superfici, tracce di luce nel buio che segnalino la presenza dei corsi d’acqua sottostanti e sollecitino negli abitanti di alcuni quartieri consapevolezza storica e al contempo il possibile rischio.   Una menzione speciale è stata assegnata ai progetti di Maria Krymskaya (Progetto Zero), Enrico Scapinelli (E in questo chiaroscuro nascono), Matteo Lisanti (Campodimarte).   Nel corso della cerimonia, Rita Canarezza e Pier Paolo Coro /little constellation/, racconteranno da quale esperienza nel loro percorso artistico nasce il secondo premio, che consiste  della residenza di due oppure quattro settimane presso SÍM Residency, il programma internazionale artist-in-residence per artisti multidisciplinari e professionisti della cultura a Reykjavik, in Islanda.   Il premio è promosso e sostenuto da: Famiglia Roberto Daolio, Little Constellation e Accademia di Belle Arti di Bologna.   Accademia di Belle Arti di Bologna, Aula Magna Via delle Belle Arti, 54, Bologna www.ababo.it

IL MONDO NON MERITA LA FINE DEL MONDO Storie, arte e altri incanti di Maria Vittoria Baravelli

 

Le opere d’arte sono così. Ci chiamano a sé, vogliono rubare la nostra attenzione, come sirene che cantano, ci ammaliano e ci confondono

Finché esisterà l’arte, come incanto, memoria, bellezza e richiamo all’infinito, il mondo non merita di finire. Maria Vittoria Baravelli ci accompagna attraverso un personale atlante di bellezza che spazia dall’antichità al contemporaneo, dal cinema, alla fotografia, alle installazioni, con accostamenti inediti e paralleli inaspettati. L’arte richiede presenza, la prima vera regola, imperturbabile al tempo e ai cambiamenti, è che l’espressione artistica deve essere sperimentata dal vivo, nei musei, alle mostre. Accanto all’energia e alla possibilità di diffusione che le nuove tecnologie ci mettono a disposizione, l’autrice resta fermamente convinta del valore dell’arte incontrata di persona, che ci entra dentro e non ci abbandona più. Questo libro è un viaggio nella vita di capolavori che non finiscono mai di parlarci, alla scoperta di cosa ci colpisce davvero quando contempliamo un’opera d’arte e questa sembra avvicinarci ai suoi segreti. Come diceva Umberto Eco, leggendo un libro, così come osservando un’opera, si innesca una sorta di “immortalità all’indietro”. Per un attimo ci è concesso di guardare direttamente negli occhi il passato, incrociare lo sguardo dell’artista e perdersi nella nostalgia di epoche che non sono la nostra.   Maria Vittoria Baravelli, nata a Ravenna nel 1993, è curatrice di mostre d’arte e di fotografia, fra le quali “Roma negli occhi. Fotografie di Gabriele Basilico”, a Palazzo Velabro, Roma; “Mario De Biasi e Milano”, in collaborazione con gli archivi Mondadori, al Museo Diocesano di Milano e “Vincent Peters Timeless Time” a Palazzo Bonaparte a Roma. Sul suo profilo Instagram, @mariavittoriabaravelli, condivide arte, fotografia, cinema, mostre e installazioni. È membro del consiglio di amministrazione del MAR, Museo d’Arte della Città di Ravenna. È editorialista per “Marie Claire Maison” e ha scritto per il “Corriere della Sera” e per “LensCulture” (USA).

L’Associazione Arte Contemporanea Picena e Fainplast presentano la mostra Ma sedendo e mirando. L'intruso di Luca Bertolo

 

artista vincitore della quarta edizione del PREMIO OSVALDO LICINI BY FAINPLAST IL PREMIO DEDICATO ALLA PITTURA ITALIANA   A cura di Alessandro Zechini   14 dicembre 2024 – 4 maggio 2025 Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, Ascoli Piceno   Inaugurazione 14 dicembre 2024 ore 18:30

Luca Bertolo, Paesaggio marchigiano #1, 2024 Luca Bertolo, Paesaggio marchigiano #2, 2024 Osvaldo Licini, Ritratto di Nanny, 1926 L'Associazione Arte Contemporanea Picena, Fainplast e il Comune di Ascoli Piceno sono lieti di presentare la mostra personale dell'artista Luca Bertolo, vincitore della quarta edizione del Premio Osvaldo Licini by Fainplast, il prestigioso riconoscimento dedicato alla pittura italiana.   Il titolo della mostra “Ma sedendo e mirando. L’intruso”, invita a fermarsi, osservare e riflettere. Il tema dell’intruso, centrale nell’esposizione, non è immediatamente visibile ma si manifesta come elemento estraneo o inatteso che si inserisce nelle opere e nella percezione dello spettatore. L’espressione “sedendo e mirando”, tratta dalla poesia L’infinito di Leopardi, diventa una chiave interpretativa per le opere di Bertolo. Da un lato, richiama lo stato contemplativo dello spettatore, che si trova a interrogarsi sul significato delle immagini. Dall’altro, riflette il processo creativo dell’artista, che lascia spazio a elementi dissonanti o "intrusi" all'interno delle sue composizioni. La relazione tra lo sguardo dello spettatore e quello dell’artista è fondamentale: l’intruso non è solo un soggetto o un tema, ma una presenza che scivola nelle opere per destabilizzare certezze e aprire nuove possibilità interpretative. Questo incontro tra prospettive diverse permette di cogliere un significato più profondo delle opere esposte che sono state realizzate per la maggior parte appositamente per questa mostra.   Nella prima sala, lo sguardo del visitatore viene guidato da un Mirino che incornicia un Angelo dipinto posto nella sala successiva. Gli occhi dell'angelo, specchiati, non solo lo osservano, ma riflettono la sua immagine, invertendo il ruolo di osservatore e osservato. Mirino e Angelo dipinto compongono un’installazione che crea un percorso sia fisico che contemplativo, permettendo una graduale scoperta dell'opera nella sua completezza.   Questo scambio visivo introduce il tema centrale della mostra: il rapporto tra chi guarda e chi è guardato, tra il soggetto e l’oggetto dell’osservazione. Davanti al mirino, il visitatore ha la sensazione di oltrepassare una soglia invisibile, entrando in uno spazio che non gli appartiene: quello privato e creativo dell’artista. Questo senso di intrusione evidenzia una distanza tra noi e l’opera. Non si tratta solo di una separazione fisica, ma anche simbolica: ciò che l’angelo vede di noi non è mai ciò che noi vediamo di noi stessi. L’angelo dipinto da Bertolo richiama visivamente il Ritratto di giovane uomo di Lorenzo Lotto (1509-1510), un’opera già reinterpretata nel 1967 da Giulio Paolini con “Giovane che guarda Lorenzo Lotto”, una stampa su tela che ribalta il rapporto tra osservatore e osservato. Bertolo compie un’operazione che introduce significative variazioni: gli occhi sono di specchio e fanno convergere lo sguardo celeste e terreno, rendendo lo spettatore parte dell'opera.   La tensione tra sacro e profano, che caratterizza l’angelo di Bertolo, trova una contrapposizione forte nell’opera di Jacopo Benassi, invitato dall’artista stesso a condividere la mostra. Benassi espone un autoritratto che raffigura un dettaglio del proprio corpo: i peli. Questo elemento, crudo e terreno, sembra porsi in netto contrasto con la purezza e il pudore dell’angelo. Il dialogo che si instaura tra le due opere diventa quindi uno scontro simbolico tra opposti: da un lato, il divino e l’ideale; dall’altro, l’umano e il reale. Questa contrapposizione non si limita a una semplice giustapposizione visiva, ma invita il visitatore a riflettere sulle relazioni complesse e stratificate tra spiritualità e corporeità.   La mostra prosegue con due Paesaggi marchigiani che attraversano due mondi pittorici distinti: la figura e il paesaggio appunto. Realizzati da Bertolo durante la residenza nello Spazio del Premio Licini, l’artista ha chiesto di dipingere questi paesaggi in compagnia del Ritratto di Nanny, un'opera di Licini del 1926, unico ritratto figurativo presentato alla Biennale del 1958, che riduce la figurazione e anticipa l'astrazione degli anni '30. I paesaggi marchigiani di Bertolo, ispirati dalla somiglianza tra la sagoma di Nanny e la montagna Sainte-Victoire di Cézanne, si concentrano sull’ambiguità della forma, dipingendo solo il cielo e lasciando lo sfondo piatto con il colore della tela.   Si continua con le Tracce invisibili, due tele realizzate con l'aerografo, costellate di macchie e segni che evocano scritture informali e appunti fugaci. Questi lavori, caratterizzati da una leggerezza quasi eterea, suggeriscono la visione di un paesaggio dall'alto, dove la spontaneità del gesto crea una dinamica tensione tra caso e controllo.   La mostra si conclude con un video intitolato Methallomai. La narrazione, incentrata su tre figure in viaggio verso la Luna, trasforma l'esplorazione spaziale in una metafora della ricerca interiore.   Il percorso espositivo si sviluppa come un triangolo di sguardi e significati: Bertolo, Licini e Leopardi si incontrano, legati da un comune desiderio di oltrepassare i confini, di attraversare la distanza come strumento di rivelazione. La luna, simbolo di un viaggio interiore, diventa il punto di connessione: per Bertolo, è una meta di trasformazione; per Leopardi, un mistero da contemplare; per Licini, una presenza familiare e consolatrice. Questo intreccio di visioni esplora la tensione tra il terreno e il celeste, tra l'ambizione di elevarsi e la consapevolezza dei propri limiti, dove la distanza, da ostacolo, si fa chiave per comprendere la condizione umana.   Luca Bertolo (Milano, 1968) ha studiato informatica all’Università Statale di Milano e successivamente pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove si è diplomato nel 1998. Ha vissuto a São Paulo, Londra, Berlino, Vienna. Dal 2005 risiede in una piccola frazione montana sulle Alpi Apuane. Ha partecipato a mostre in spazi pubblici e privati tra cui MART, Rovereto; Aalst Netwerk, Aalst; MAN, Nuoro; Fondazione del Monte; Bologna; MAGA, Gallarate; Fondazione Prada, Milano; GAM, Torino, GNAM, Roma; Centro Pecci, Prato; Nomas Foundation, Roma; 176/Zabludowicz Collection, Londra; MACRO, Roma; Kettle’s Yard, Cambridge; SpazioA, Pistoia; Arcade, Londra/Bruxelles; Marc Foxx, Los Angeles; Galerie Perrotin, Parigi; Galerie Tatjana Pieters, Gent; The Goma, Madrid; Galeria 3+1, Lisbona; Pierogi Gallery, New York, Galleria P420, Bologna. A giugno 2024 inaugura al CEAAC di Strasburgo la sua prima mostra antologica. Alcuni suoi articoli, apparsi su riviste e siti web, sono confluiti nel libro I baffi del bambino. Scritti sull’arte e sugli artisti, Quodlibet, 2018. Nel 2022 ha curato l’edizione italiana di Lo strano posto della religione nell’arte contemporanea, di James Elkins (Johan & Levi, 2022). Dal 2015 insegna pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

6 new entry, 4 nuove specialità, 15 importanti partner: sono 115 i locali dell’Unione Ristoranti Buon Ricordo, la prima associazione fra ristoratori nata in Italia nel 1964, di cui è on line la Guida 2025.

 

Il Piatto del Buon Ricordo d’Oro alla Famiglia Santini  del Ristorante Dal Pescatore di Canneto sull’Oglio.

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Trattoria Taiocchi di Curno (BG), Ristorante & Enoteca Darì di Verona, Ristorante Regina Bistecca di Firenze, Pancrazio Locanda Cilentana di Castellabate (SA), Ostaria Pignatelli di Napoli, Ristorante Taverna del Marchese di San Giorgio La Molara (BN): dalla Lombardia alla Campania, sono questi i 6 nuovi ristoranti che entrano nel 2025 nell’Unione Ristoranti del Buon Ricordo, portando a 115 i locali (di cui 11 all’estero fra Europa, Stati Uniti e Giappone) che fanno parte del sodalizio, fondato nel 1964 per salvaguardare e valorizzare le tante tradizioni e culture gastronomiche italiane, che allora correvano il rischio di perdersi sotto la spinta dell’omologazione del gusto e la moda della cosiddetta cucina internazionale, mentre la cucina tipica delle regioni era, come scrisse il gastronomo Vincenzo Buonassisi, “sconosciuta o negletta”. A caratterizzare ciascun ristorante, e a creare fra loro un trait d’union, è il piatto-simbolo dipinto a mano dagli artigiani della Ceramica artistica Solimene di Vietri sul Mare su cui è effigiata la specialità del locale, che viene donato a chi degusta il Menu del Buon Ricordo (che ciascun ristoratore crea liberamente per far scoprire i sapori della sua terra e, pur variando con le stagioni, ha sempre inserita la specialità del locale), affinché porti con sé il ricordo di una piacevole esperienza gastronomica.   Le specialità delle New entry, i cambi piatto, la Guida 2025 Queste le specialità delle 6 new entry: Casoncelli di nonna Alda per la Trattoria Taiocchi di Curno (BG), Risotto all’Amarone della Valpolicella DOCG per il Ristorante & Enoteca Darì di Verona, Bistecca alla fiorentina di Chianina per il Ristorante Regina Bistecca di Firenze, Spaghettone al ragù di fico per Pancrazio Locanda Cilentana di Castellabate (SA), Pasta mista con patate e provola per l’Ostaria Pignatelli di Napoli, Punta di petto di vitella marchigiana su crema di patate per il Ristorante Taverna del Marchese di San Giorgio La Molara (BN). Dato che lo Statuto del Buon Ricordo prevede che i ristoranti possano cambiare periodicamente la loro specialità, per il 2025 lo hanno fanno in quattro, che quindi avranno anche nuovi piatti. Le nuove proposte sono: Carnaroli “stra”mantecato al Pannerone Lodigiano Carena e pere caramellate dell’Antica Osteria del Cerreto a Abbadia Cerreto (LO), Sabbiosa con la crema al mascarpone dell’Albergo del Sole a Maleo (LO), Gnocchetti di Margherita del Ristorante M’Ama a Praiano (SA), La Carabiniera del Mori Venice Bar a Parigi. Per conoscere da vicino i Ristoranti del Buon Ricordo e le loro specialità, si può consultare il sito www.buonricordo.it o sfogliare la Guida 2025 appena pubblicata, su cui si trovano anche gli Hotel che hanno al loro interno un ristorante del Buon Ricordo. Ad ogni locale viene dedicata una pagina con in calce un QR Code che riporta al sito del ristorante, in modo che si possono avere tutte le informazioni a portata di click. Intitolata I ristoranti del Buon Ricordo - Per collezionisti di emozioni, è in distribuzione gratuita nei ristoranti associati ed è scaricabile dal sito.    Il Piatto del Buon Ricordo d’Oro alla Famiglia Santini del Ristorante Dal Pescatore di Canneto sull’Oglio  A partire dal 2023 l'Unione Ristoranti Buon Ricordo attribuisce il Piatto del Buon Ricordo d’Oro a un personaggio che condivide la sua stessa mission di preservare e valorizzare la cucina della tradizione regionale italiana, straordinario patrimonio culturale e materiale che l’associazione ha difeso fin dalla sua nascita.  Il Piatto del Buon Ricordo d’Oro 2024 è stato assegnato alla Famiglia Santini del Ristorante Dal Pescatore di Runate - Canneto sull’Oglio, che ha fatto parte del Buon Ricordo dal 1981 al 1989. A consegnarlo a Antonio e Alberto Santini, il Presidente Cesare Carbone e il Segretario Generale Operativo Luciano Spigaroli. “Siamo felici ed onorati che abbiano fatto parte della nostra famiglia del Buon Ricordo - ha detto il presidente Cesare Carbone - Antonio e Nadia Santini, oggi affiancati dai tre figli Giovanni, Alberto e Valentina, sono per tutti noi uno straordinario esempio e un forte stimolo a perseguire con sempre maggiore dedizione l’impegno non solo di salvaguardare, ma anche - e principalmente - di tenere vive e far evolvere le nostre cucine di territorio, che hanno forti e non nostalgiche radici nel passato ma  soprattutto guardano verso il futuro. Una strada che accomuna tutti noi del Buon Ricordo e che lo straordinario successo della Famiglia Santini (che si aggiudica le 3 stelle Michelin da 30 edizioni consecutive, un record nazionale) ci conferma essere quella giusta. Anche i nostri locali sono per lo più,  come Dal Pescatore, dei ristoranti di famiglia che accolgono gli ospiti con una particolare attenzione, cura, calore: è questo è un altro dei motivi per cui ci sentiamo così vicini alla famiglia Santini. ”   I partner Ad affiancare il Buon Ricordo ci sono prestigiosi partner che ne condividono e sostengono i progetti. Realtà importanti ed autorevoli, simbolo del Made in Italy, che il Buon Ricordo è orgoglioso, e riconoscente, di avere come partner. Si tratta di Bellomo, Confagricoltura, Consorzio Franciacorta, Consorzio Parmigiano Reggiano, Coppini Arte Olearia, DiBALDO, Filette Prime Water, Goeldlin Collection, Igor Gorgonzola, Illy Caffè, Le Bontà di Ferruccio, Molino Dallagiovanna, Raggio di Sole, Riso Margherita, Zanussi Professional.   Il Buon Ricordo ha compiuto 60 anni e guarda al futuro Sono trascorsi più di 60 anni da quell’aprile 1964 quando vide la luce il Buon Ricordo. Sono stati decenni di grandissimi successi, pochissime delusioni e tanto lavoro nelle ristoranti associati.  “Tante cose sono cambiate nella ristorazione italiana, tutti quanti ci siamo trovati ad adattarci alle nuove esigenze dei nostri clienti - dice il Presidente Cesare Carbone - Quello che arrivava in tavola 60 anni fa non sarebbe più proponibile, quello che invece, per noi, è rimasto identico è il rispetto per la cucina della tradizione. Questo rimane il nostro credo, prodotti del territorio, lavorati senza stravolgerli assicurando la salubrità dei nostri piatti.” “Chiudendo il 2024 si sono chiusi i festeggiamenti per i nostri primi 60 anni - aggiunge il Segretario Generale Operativo Luciano Spigaroli - e si riparte guardando al futuro con grande ottimismo. Lavoreremo ancora da squadra, l’amicizia tra gli associati rimarrà il segreto del nostro successo.”     I NUOVI RISTORANTI 2025 E LE LORO SPECIALITÀ   Trattoria Taiocchi  Curno (BG) Via Tullio Buelli 26 Tel. 035612530 info@trattoriataiocchi.it  www.trattoriataiocchi.com Proprietaria: Elisa Taiocchi Chef: Werner Specialità del Buon Ricordo: I casoncelli di nonna Alda La storia di Trattoria Taiocchi ha origine nel 1928, quando il bisnonno Angelo fondò una piccola osteria. Ora sono alla quarta generazione ed il loro è un ristorante dove rivivere il sapore antico dei piatti della tradizione. Autentica custode della Cucina Bergamasca, Trattoria Taiocchi non solo vuole far riscoprire piatti che sanno di storia, ma anche i valori di un tempo passato, quando ci si ritrovava attorno alla tavola per condividere il piacere di stare in compagnia.     Ristorante & Enoteca Darì  Verona  Vicolo Cieco San Pietro Incarnario 5 Tel. 045595022 info@ristorantedari.com www.ristorantedari.com Proprietari: Giuliano e Corinna Darì Chef: Corinna Darì Specialità del Buon Ricordo: Risotto all’Amarone della Valpolicella DOCG Corinna e Giuliano raccontano, con la loro vita, una bellissima storia di ristorazione veneta e di accoglienza. Tra calli e rii veneziani, tradizione popolare e le migliori cucine della Serenissima, Corinna affina le sue conoscenze e abilità di chef. Una dote che porterà con sé fino ad oggi, che è sempre più che mai attiva nella cucina del Ristorante Darì, ospitato - con il suo bel giardino dove pranzare in un luogo ombreggiato e rilassante o cenare in un'ambientazione romantica- nella storica cornice di Palazzo Ca’ Rezzonico nel centro di Verona. Nella città di Giulietta e Romeo, i due coniugi hanno scritto insieme una pagina importante della loro storia di lavoro e di vita. L’estro ai fornelli di Corinna è accompagnato dall’eleganza dell’accoglienza e la profonda conoscenza della cultura enologica di Giuliano. Un luogo gourmet che non si dimentica.     Ristorante Regina Bistecca Firenze  Via Ricasoli 14/r Tel. 0552693772 mangio@reginabistecca.com  www.reginabistecca.com Proprietari: Simone Arnetoli, Matteo Perduca e Vincenzo Dilorenzo Chef: Vincenzo Dilorenzo Specialità del Buon Ricordo: Bistecca alla fiorentina di Chianina A due passi da piazza del Duomo, in quelli che per oltre 170 anni sono stati i locali della storica Libreria Gonnelli - epicentro della vita culturale fiorentina per circa due secoli, frequentata da intellettuali, scrittori ed artisti - Regina Bistecca offre un menù legato alla tradizione gastronomica locale. Alle pareti, oltre140 opere d’arte originali sono la cornice ideale per assaporare le specialità fiorentine e toscane, così come la collezione di oltre 400 libri di cucina e cultura gastronomica, danno continuità alla passione per il “sapere”.     Pancrazio Locanda Cilentana Castellabate (SA) Piazza XVI Giugno 1138 Tel. 09741735006 info@palazzogentilcore.it   www.palazzogentilcore.it  Proprietari: Chiara Fontana e Giovanni Riccardi Chef: Pietro Parisi Specialità del Buon Ricordo: Spaghettone al ragù di fico Locanda Pancrazio non segue le tendenze, ma insergue un sogno che profuma di famiglia, di radici e tradizioni.  La sua cucina è caratterizzata dalla predilezione per i prodotti di stagione a Km0 e per il recupero delle ricette della tradizione. Nulla di ciò che arriva a tavola viene dalla grande distribuzione. né si utilizzano prodotti congelati. il risultato sono piatti semplici e ricchi di sapore, che evocano l'infanzia e le ricette della nonna. Non a caso, nel rispetto della tradizione contadina, in cucina si lavorano anche le parti meno nobili dei cibi, come bucce e scarti che, sotto le sapienti mani dello chef, acquistano nuova vita, sprigionando i sapori autentici e intensi della cucina mediterranea.     Ostaria Pignatelli Napoli  Riviera di Chiaia, 215   Tel. 0810153134 info@ostariapignatelli.com  www.ostariapignatelli.com Proprietari: Roberto Biscardi, Sergio Maiorino, Fabio Zotti, Gennaro Montella, Luca Valerio, Stefano Capocelli, Gianpaolo Albano, Lino Acunzo Chef: Filippo Espostito, Mario Laudieri Specialità del Buon Ricordo: Pasta mista con patate e provola Ostaria Pignatelli è vicino alla neoclassica Villa Pignatelli e davanti ai giardini della Villa Comunale. Ci si può sistemare all'aperto o nei caratteristici interni arredati nello stile di un'elegante taverna. "La vita è una, mangiala", recita il motto del locale, e di fronte ai piatti che arrivano, è proprio difficile tirarsi indietro. In tavola, una strepitosa esecuzione dei classici campani nel loro gusto travolgente: Parmigiana di melanzane, Cuoppo di alici fritte, Pasta mista con patate e provola, Candele alla genovese, Baccalà alla napoletana e delizia al limone sono solo alcuni fra gli squisiti piatti che si trovano in menu.     Ristorante Taverna del Marchese San Giorgio LaMolara (BN)  Contrada Marchese,8  Tel. 0824 271199 Cell. 338.8971720 / 338.4727041 tavernadelmarchese@gmail.com www.tavernadelmarchese.it Proprietari: Mariantonietta Caraccio e Antonio Di Polvere Chef: Mariantonietta Caraccio  Specialità del Buon Ricordo: Punta di petto di vitella marchigiana su crema di patate La Taverna del Marchese è immersa nella campagna beneventana ed è circondata da alberi da frutto, olivo e da una natura incontaminata. La cucina è diretta da Mariantonietta Caraccio, che da anni sperimenta nuovi piatti e reinterpreta con estro e creatività la cucina tradizionale, valorizzando al massimo i prodotti locali. Il territorio regala infatti dei veri e propri tesori che la cucina di Mariantonietta è sempre in grado di valorizzare con estro ed eleganza.  Il locale - dove si respira una calda ed accogliente atmosfera familiare e si è coccolati da un ottimo e caloroso servizio - è  conosciuto ed apprezzato per la sua incomparabile vista, ma soprattutto per la qualità eccellente delle materie prime e dei piatti rigorosamente stagionali, accompagnati  da un'accurata carta di ottimi vini selezionati con cura dal sommelier Antonio Di Polvere.     CAMBI SPECIALITÀ 2025   Antica Osteria del Cerreto - Abbadia Cerreto (LO)  Carnaroli “stra”mantecato al Pannerone Lodigiano Carena e pere caramellate   Albergo del Sole - Maleo (LO)  Sabbiosa con la crema al mascarpone   Ristorante M’Ama - Praiano (SA)  Gnocchetti di Margherita   Mori Venice Bar - Parigi  La Carabiniera       Informazioni: Unione Ristoranti del Buon Ricordo Tel. 0521 706514 - www.buonricordo.it - info@buonricordo.com