Annunciate le date di “Cocco… Wine 2026” VENERDI' 4 SETTEMBRE Anteprima SABATO 5 SETTEMBRE e DOMENICA 6 SETTEMBRE 2026

 

Aperta la vendita dei biglietti online

Si annunciano le date dell’edizione 2026 di Cocco… Wine, sabato 5 e domenica 6 settembre!   Uno degli appuntamenti enogastronomici più sfiziosi e frequentati in Piemonte è giunto quest’anno alla XXV edizione.   L’associazione Go Wine promuove e organizza l’evento d’intesa con il Comune di Cocconato e con il Consorzio Cocconato Riviera del Monferrato.   Una formula di successo che si rinnova in ogni edizione e che promuove più fattori: la valorizzazione dei luoghi (il paesaggio di Cocconato, il centro storico da camminare), la tradizione gastronomica (prodotti tipici come la robiola di Cocconato, molti locali del gusto nel paese e nei dintorni), il vino con un parterre di cantine che fanno squadra nel Consorzio locale e che aprono le porte dell’evento ad altre cantine del Piemonte. Cocconato si trasformerà così in una virtuale strada del vino, in cui alternare gli assaggi dei vini ai prodotti tipici del territorio, che riempirà il centro storico del paese, ospitando le cantine di Cocconato e del Monferrato.   E’ confermato per la domenica l’inizio della manifestazione alle ore 11:00. Per il sabato l’inizio è previsto alle 16:00 fino a tarda serata.     Con questo primo messaggio vogliamo rinnovare l’invito a Cocconato nel primo week-end di settembre; vi diamo alcune info, seguiranno le future comunicazioni per aggiornarvi sul programma in costruzione.   Cammina il Borgo di Cocconato      Confermata anche in questa edizione l’iniziativa Cammina il Borgo di Cocconato, proposta che invita i partecipanti a scoprire il paese, i suoi scorci e il suo paesaggio attraverso un’esperienza di visita e passeggiata. Seguiranno aggiornamenti nella prossima newsletter.   Venerdì 4 settembre il Salotto di Cocco…Wine            Venerdì 4 settembre si svolgerà la tradizionale anteprima dell’evento con “Il Salotto di Cocco…Wine”, un momento dedicato alla tavola con i sapori e i vini delle cantine del Consorzio  Cocconato Riviera del Monferrato. Qui ogni cantina presenterà un vino del cuore in una speciale enoteca. I vini si potranno abbinare a piatti studiati per l’occasione da ristoratori di Cocconato.   I vini presentati al “Salotto” creeranno un’esclusiva degustazione.   Sempre venerdì alle ore 18.30 è prevista una degustazione guidata di approfondimento sulla Barbera d’Asti Superiore di Cocconato, riservata alla stampa e agli operatori professionali (per richieste di accredito inviare un email a stampa.eventi@gowinet.it).      Una novità speciale solo nel giorno di domenica A Cocco…Wine con il Treno Storico Centoporte! con partenze da Torino, Moncalieri e Asti In occasione della giornata di domenica 6 settembre, Cocco… Wine si arricchisce di una proposta speciale: sarà possibile raggiungere Cocconato a bordo di un affascinante Treno Storico Centoporte, per vivere l’evento in modo ancora più suggestivo, lasciando l’auto a casa e viaggiando lentamente tra paesaggi, colline e memoria ferroviaria. Il treno partirà da Torino Porta Nuova, con fermate a Moncalieri e Asti, per arrivare a Cocconato, nel cuore della Riviera del Monferrato. Una giornata speciale tra vino, paesaggio e convivialità, pensata per chi desidera scoprire Cocco… Wine attraverso un’esperienza completa: il viaggio storico, l’arrivo nel borgo, il percorso di degustazione nel centro del paese e l’incontro con le cantine e i produttori del territorio. La quota di partecipazione per la giornata in treno è di: € 48,00 a persona   € 25,00 per i minori La quota comprende il viaggio a bordo del treno storico, la partecipazione all’evento Cocco… Wine e una speciale Card Riviera del Monferrato, con sconti e promozioni riservate ai partecipanti che vorranno ritornare sul territorio, presso cantine, agriturismi, ristoranti, produttori di prodotti tipici e artigiani del gusto. Per il lancio online dell’iniziativa è prevista inoltre una promozione speciale: i primi 100 partecipanti che prenoteranno il pacchetto riceveranno un buono da € 5,00, da utilizzare per l’acquisto di vino presso le cantine presenti all’evento. Un modo nuovo e originale per vivere Cocco… Wine, trasformando la giornata in un vero itinerario di scoperta del Monferrato: dal viaggio in treno storico alla passeggiata nel centro di Cocconato, fino agli assaggi dei vini e dei prodotti tipici.       Seguiteci per scoprire le cantine protagoniste della manifestazione  e gli espositori di prodotti tipici! Vi aspettiamo nella Riviera del Monferrato!

Il programma   VENERDI' 4 SETTEMBRE l’anteprima del “Salotto di Cocconato”   18:30 Degustazione guidata di approfondimento sulla Barbera d’Asti Superiore di Cocconato (riservata Stampa e Ho.Re.Ca.) 20:00 Il “Salotto di Cocco…Wine”: a tavola con i sapori e i vini di Cocconato.   SABATO 5 SETTEMBRE (dalle 16 alle 24) pomeriggio e sera! DOMENICA 6 SETTEMBRE (dalle 11 alle 19) tutto il giorno!   Apertura banco d’assaggio di “Cocco Wine” con protagoniste: - le cantine di Cocconato e del Monferrato; - le Isole del Vino tematiche (TBA)        Stands gastronomici di prodotti tipici.   Nella programma degustazioni guidate di approfondimento e l’iniziativa Cammina il Borgo.   Come degustare e acquistare i biglietti   Degustazione Vini  Il costo della degustazione per le giornate del 5 settembre e 6 settembre è € 18,00 (con riduzione a € 15,00 acquistando online il biglietto sul sito www.gowinet.it entro il 4 settembre 2025); € 13,00 Riduzione Soci Go Wine, Associazioni di Settore.    Al banco accredito i visitatori riceveranno, oltre al calice di vetro, alla taschina e un braccialetto da indossare, il carnet con 8 buoni degustazione di cui 2 riservati alle Isole del vino.        Ogni buono darà diritto alla degustazione di vino e dovrà essere consegnato al responsabile del tavolo di degustazione. Qualora si volessero degustare altri vini si potrà acquistare, direttamente alla manifestazione (al punto cassa), un altro carnet di degustazione al costo promozionale di € 10,00 cad.     Nei prossimi giorni i dettagli dell’evento con "Il Salotto di Cocco... Wine", le isole del vino, la degustazione guidata, con i moduli per la prenotazione

Clicca per prenotare il banco d'assaggio di Cocco... Wine

È il colossal dell’animazione giapponese realizzato interamente a mano e dedicato alla mitologia greca ARION PER LA PRIMA VOLTA AL CINEMA

 

In occasione del 40esimo anniversario, arriva per la prima volta

anche sui grandi schermi italiani 

l’anime di culto scritto, disegnato e diretto da YOSHIKAZU YASUHIKO, 

leggenda dell’animazione giapponese.

Evento speciale della nuova stagione di 

Nexo Studios Anime al Cinema 

nelle sale italiane solo il 22, 23, 24 giugno

Arriva nelle sale la nuova stagione di NEXO STUDIOS. ANIME AL CINEMA, il progetto che porta sul grande schermo i capolavori dell’animazione giapponese. L’appuntamento è per il 22, 23, 24 giugno con ARION, distribuito da Nexo Studios in collaborazione con Yamato Video. A quarant’anni dall’uscita del 1986, ARION si conferma un autentico colossal dell’animazione giapponese anni ’80: un fantasy epico e spettacolare che fonde mitologia greca, battaglie divine e tragedia eroica con l’ambizione visiva del grande cinema. L’elenco delle sale che programmeranno il film, per la prima volta nei cinema italiani, è disponibile su nexostudios.it.

Nato inizialmente come manga, che in Giappone ha visto la luce tra il 1979 e il 1984 e di recente pubblicato anche in Italia da J-Pop, ARION è un’opera profondamente autoriale e dall’elevato contenuto artistico. Scritta, disegnata e diretta da Yoshikazu Yasuhiko, figura leggendaria dell’animazione giapponese e celebre in tutto il mondo, ARION è un anime unico: non soltanto un grande film fantasy, ma la visione personale di uno dei più importanti autori della storia dell’anime. Per il pubblico italiano il film ha un appeal molto forte perché unisce il fascino universale della mitologia classica a un’estetica anime di grande prestigio artistico. ARION appartiene infatti alla grande stagione dell’animazione realizzato interamente a mano, con meravigliosi fondali che sembrano dipinti, animazioni tradizionali e una cura visiva rara e affascinante. Proprio questo aspetto rappresenta oggi un enorme valore aggiunto: il pubblico contemporaneo percepisce l’animazione hand-drawn come qualcosa di autentico, artigianale e cinematografico, molto distante da una certa omologazione digitale.  Ogni fotogramma di ARION trasmette il senso della grande animazione realizzata con ambizione, dettaglio e talento artistico.

A rendere ancora più potente l’esperienza cinematografica contribuisce la colonna sonora orchestrale composta da Joe Hisaishi, uno dei più grandi compositori viventi e autore delle musiche dei capolavori di Hayao Miyazaki e dello studio Ghibli. Le musiche di Hisaishi donano al film una dimensione lirica, monumentale ed emozionante, amplificando il senso di avventura, tragedia e meraviglia. Sul grande schermo, ARION può così trasformarsi in una vera esperienza audiovisiva immersiva, onirica e capace di conquistare sia gli appassionati di anime sia il pubblico cinefilo contemporaneo.

L’evento al cinema fa parte della nuova stagione di Nexo Studios Anime al Cinema ed è distribuito in collaborazione con Yamato Video assieme ai media partner Cultura POP, J-Pop, MYmovies, Manga Tv e ANiME GENERATION.

ARION
Produzione: YASUYOSHI TOKUMA, RITSUO ISOBE, KAZUO HARUNA, MASANORI ITO - Progetto: TOKUMA SHOTEN, SUNRISE 

Comitato di produzione Arion: TOKUMA SHOTEN, HAKUHODO INC., MARUBENI, SUNRISE

Composizione: CHIAKI KAWAMATA 

Sceneggiatura: AKIKO TANAKA, YOSHIKAZU YASUHIKO 

Musiche: JOE HISAISHI 

Character design e Direzione dell’animazione: YOSHIKAZU YASUHIKO 

Collaborazione al Character design: RYOKO YAMAGISHI 

Direzione artistica: HIDETOSHI KANEKO

Color Setting: NOBUKO MIZUTA

Direzione del suono: KOHICHI CHIBA 

Direzione della fotografia: AKIO SAITO

Montaggio: KAZUO INOUE (STUDIO INOUE), YUMIKO FUSE

Produttori: HIDEO OGATA, HIRONORI NAKAGAWA, TETSUHISA YAMADA

Assistente alla regia: MAMORU HAMATSU

Soggetto originale e regia: YOSHIKAZU YASUHIKO 

Anno di produzione: 1986

© Yoshikazu Yasuhiko・THMS

© 2026 Yamato S.r.l. per l’edizione italiana

Legge UE sulle TEA: la ricerca italiana plaude all’Europarlamento

 Via libera alle TEA: il voto storico del Parlamento Europeo sulle Tecniche di Evoluzione Assistita è una svolta per la ricerca e l’agricoltura sostenibile

Il Dipartimento di Scienze Agrarie e Ambientali dell’Università Statale di Milano, tra i protagonisti nazionali della ricerca sulle TEA, accoglie il nuovo quadro europeo come un passaggio storico per l’innovazione, la sostenibilità e la competitività delle filiere agroalimentari.

Milano, 17 giugno 2026 –Il Parlamento europeo ha dato oggi il via libera definitivo al nuovo regolamento sulle nuove tecniche genomiche, note a livello europeo come New Genomic Techniques (NGT) e in Italia come Tecniche di Evoluzione Assistita, o TEA. Si tratta di un passaggio storico per la ricerca scientifica europea e per il futuro dell’agricoltura, che apre una nuova fase per il miglioramento genetico vegetale e per il trasferimento dell’innovazione dal laboratorio alle filiere produttive.

Il provvedimento introduce un quadro normativo aggiornato per le piante ottenute tramite nuove tecniche genomiche, distinguendo tra interventi genetici mirati e assimilabili a quelli ottenibili con il miglioramento genetico convenzionale e modificazioni più complesse, che resteranno soggette alle norme europee già previste per gli OGM.

Per il Dipartimento di Scienze Agrarie e Ambientali dell’Università (DiSAA) dell’Università degli Studi di Milano, da anni impegnato nello sviluppo e nella sperimentazione delle TEA, il voto di Strasburgo rappresenta un riconoscimento del ruolo della ricerca pubblica nel costruire soluzioni concrete per l’agricoltura italiana ed europea.

"Oggi il Parlamento Europeo ha scritto una pagina storica della ricerca scientifica nel suo rapporto con la politica e l'opinione pubblica – ha dichiarato il prof. Riccardo Guidetti, direttore del DiSAA –. La nuova normativa sulle TEA riconosce il valore di un percorso di ricerca avanzata dove l’Italia e i ricercatori del nostro Dipartimento sono stati pionieri.

Il DiSAA è infatti tra i protagonisti nazionali di questo percorso: nel 2024 la Statale di Milano ha avviato la prima sperimentazione italiana in campo di riso ottenuto con Tecniche di Evoluzione Assistita, con l’obiettivo di sviluppare piante più resistenti al brusone, una delle principali malattie fungine della coltura. Una ricerca nata nei laboratori universitari e portata in campo grazie al lavoro della professoressa di botanica generale Vittoria Brambilla (DiSAA), del professor Fabio Fornara (Dipartimento di Bioscienze, UNIMI) e dei loro gruppi di ricerca.

“Dopo anni di lavoro faticoso contro la burocrazia e una immagine distorta che le TEA hanno sofferto presso una parte dell'opinione pubblica, da oggi in poi potremo andare avanti con decisione e velocità nello sviluppare una tecnica destinata a incidere positivamente sul futuro del pianeta", prosegue Guidetti.

“Da Strasburgo arriva un regolamento giusto, fondato su evidenze scientifiche. È una giornata memorabile per le Tecniche di Evoluzione Assistita e per la ricerca scientifica, che finalmente potrà uscire dai laboratori e contribuire in modo concreto alle filiere produttive”, commenta la docente Vittoria Brambilla.

“Il passaggio di oggi archivia un approccio restrittivo, nato in un contesto scientifico e tecnologico ormai superato, nei confronti del miglioramento genetico vegetale. Significa consentire anche alla ricerca pubblica di sostenere con maggiore efficacia l’agricoltura italiana e di cercare soluzioni alle difficoltà che colpiscono le nostre produzioni: malattie, stress idrico, cambiamenti climatici e necessità di ridurre l’uso di input chimici.

Negli ultimi anni i ricercatori italiani hanno continuato a lavorare, spesso con risorse limitate e dentro un quadro normativo incerto, sviluppando e sperimentando nuove soluzioni genetiche per l’agricoltura. Con questo voto si apre finalmente la strada a un lavoro sull’intera filiera: dal laboratorio al campo, fino al trasferimento dell’innovazione alle imprese agricole. È un grande vantaggio per il nostro Paese, che ha avuto un ruolo determinante nel portare il voto europeo verso un equilibrio tra innovazione, sicurezza e tutela ambientale, in linea con le evidenze della ricerca e con le esigenze espresse dagli imprenditori agricoli italiani”, conclude Brambilla.

Le Tecniche di Evoluzione Assistita sono strumenti avanzati di miglioramento genetico che permettono di intervenire in modo preciso e mirato sul DNA delle piante, accelerando processi che potrebbero avvenire anche spontaneamente o attraverso il miglioramento genetico tradizionale. A differenza della transgenesi classica, queste tecniche non implicano l’inserimento di materiale genetico esterno, ma consentono di ottenere varietà vegetali con caratteristiche utili per affrontare le sfide dell’agricoltura contemporanea: resistenza a patogeni, maggiore tolleranza agli stress climatici, efficienza nell’uso delle risorse e riduzione dell’impatto ambientale.

Il nuovo quadro europeo rappresenta quindi un passaggio decisivo per valorizzare il contributo della ricerca scientifica pubblica e per mettere a disposizione del settore agricolo strumenti innovativi, sicuri e basati sulla conoscenza. In un contesto segnato dagli effetti sempre più evidenti del cambiamento climatico e dalla necessità di garantire produzioni sostenibili e competitive, le TEA possono diventare una leva strategica per rafforzare la sicurezza alimentare, la resilienza delle colture e la sostenibilità delle filiere.

Il DiSAA continuerà a lavorare affinché queste tecnologie siano sviluppate e applicate con rigore scientifico, trasparenza e responsabilità, promuovendo il dialogo tra ricerca, istituzioni, imprese agricole e cittadini.

"Umberto Eco e il nome delle cose. Segni, realtà e interpretazione

 

24 giugno – 26 luglio 2026
Palazzo Firenze, Roma

Nel decennale della morte di Umberto Eco, la Società Dante Alighieri e la Fondazione Umberto Eco, con la produzione di Arthemisia, realizzano "Umberto Eco e il nome delle cose. Segni, realtà e interpretazione", il progetto che ripercorre la biografia intellettuale di uno dei principali intellettuali della contemporaneità.

Le iniziative si svolgeranno a Roma, a Palazzo Firenze (Piazza di Firenze n. 27), a partire dal 23 giugno 2026.

Il convegno inaugurale si terrà il 23 giugno alle 17.30.
Ad aprire i lavori Andrea Riccardi, Presidente della Società Dante Alighieri, insieme a Stefano Eco, Presidente della Fondazione Umberto Eco. Coordina Paolo Conti, editorialista del Corriere della Sera.
Il pensiero di Eco viene indagato attraverso i temi della storia delle idee, della semiotica, della memoria e dell'interpretazione, delle fake news e della comunicazione, del Medioevo e dell'innovazione tecnologica, con gli interventi degli scrittori Roberto Cotroneo e Gianrico Carofiglio, e con tre conversazioni che vedono protagonisti Fabio Ciracì (Università del Salento) con Cristina Marras (CNR), Anna Maria Lorusso (Università di Bologna) con Isabella Pezzini (Sapienza Università di Roma), Tommaso di Carpegna Falconieri (Università di Urbino) con Francesca Roversi Monaco (Università di Bologna). Francesca Tancini presenta il progetto di riallestimento della Biblioteca Moderna Umberto Eco, che troverà sede presso l'Università di Bologna.
La cura scientifica del convegno è di Riccardo Fedriga (direttore scientifico Fondazione Umberto Eco) e Alessandro Masi (Segretario generale Società Dante Alighieri).

Ingresso libero fino a esaurimento posti. Info: cultura@dante.global

A seguire, il vernissage della mostra.

Tra i materiali esposti figurano le tavole originali di Milo Manara, concesse dall'autore, ed elementi della scenografia firmata da Dante Ferretti per Il nome della rosa di Jean-Jacques Annaud, prestati dallo scultore Fabio Crisarà, insieme a testimonianze del Gruppo 63 e delle collaborazioni di Eco con Carmi, Baj e Pericoli.
L'allestimento, pensato in chiave inclusiva, comprende il plastico della biblioteca-labirinto del Museo Tattile Omero di Ancona, oltre a una sezione multimediale con video e audio provenienti dall'Archivio storico della Presidenza della Repubblica, da Rai Teche e da RSI, Radiotelevisione svizzera.

Info: arte@dante.global

A concludere le attività del 23 giugno, un rinfresco accompagnato da un'azione teatrale nel giardino di Palazzo Firenze, che vede Irene Giancontieri e Riccardo Rampazzo, allievi dell'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio D'Amico, diretti da Mattia Spedicato, interpretare Le interviste impossibili – Umberto Eco incontra Beatrice (1975). La registrazione dell'azione teatrale sarà visibile in mostra nei giorni successivi.

Inoltre, il 9 luglio alle 18.30, a Palazzo Firenze viene proiettato Umberto Eco – La biblioteca del mondo di Davide Ferrario (2022, Fandango), documentario che indaga la complessità del pensiero di Eco a partire dalla sua imponente biblioteca.

Ingresso libero, gradita la registrazione su cultura@dante.global

Ringraziamenti

Si ringraziano, per i prestiti e la collaborazione, l'Archivio Storico Olivetti di Ivrea, la Biblioteca Comunale Centrale Palazzo Sormani di Milano, la Biblioteca Nazionale Centrale "Vittorio Emanuele II" di Roma, la Fondazione Archivio Pirelli di Milano, il Museo Tattile Statale Omero di Ancona, l'Università degli Studi di Milano – APICE e Biblioteca della Facoltà di Filosofia, e l'Università di Pavia – Centro per gli Studi sulla Tradizione Manoscritta di Autori Moderni e Contemporanei. Un ringraziamento speciale va a Milo Manara, per il prestito delle tavole originali dell'edizione illustrata de Il nome della rosa (Oblomov Edizioni), e a Fabio Crisarà, per i pezzi della scenografia originale del film omonimo.

Il progetto è sostenuto dal Consorzio Parmigiano Reggiano e da Planeta Vini.

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Sede
Palazzo Firenze
Piazza di Firenze n. 27 - Roma

Date al pubblico
24 giugno – 26 luglio 2026

Orari di apertura
Lunedì – venerdì 10.00 – 18.00
Sabato e Domenica 17.00 – 21.30

IL FUORITEMPO DI DAVIDE DI BILIO INAUGURA IL MURALE DI GUERRILLA SPAM A CANALE D’ALBA E ANNUNCIA UN NUOVO PROGETTO NEL ROERO

 

Il pizzaiolo e bakery chef presenta "Mi farò strada tra cento miliardi di stelle" di Guerrilla Spam, opera concepita in vista di Alba Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2027,   e svela il progetto di un home restaurant di nicchia a Santo Stefano Roero.

Canale d'Alba (CN), 17 giugno 2026 – Il progetto Fuoritempo di Davide Di Bilio compie un duplice passo che ridefinisce la sua presenza sul territorio piemontese. Ieri sera, 16 giugno, si è tenuta l'inaugurazione del murale "Mi farò strada tra cento miliardi di stelle", opera del collettivo artistico Guerrilla Spam realizzata sulle pareti esterne del locale del Fuoritempo di Canale d'Alba, in vista di Alba Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2027. In occasione dell'evento inaugurale, Fuoritempo ha inoltre annunciato il trasferimento della sede di Chieri (TO) nel cuneese, e più precisamente a Santo Stefano Roero, dove nascerà un nuovo modello di ospitalità e ristorazione di nicchia, con percorsi di degustazione esclusivi.    L'opera pubblica "Mi farò strada tra cento miliardi di stelle" e il collettivo Guerrilla Spam  "Mi farò strada tra cento miliardi di stelle" si sviluppa sui due lati esterni dell'edificio del Fuoritempo di Canale, affrontando poeticamente il tema dello scorrere del tempo. Sul lato sinistro, un personaggio cerca di raggiungere il sole facendosi strada su una linea luminosa a spirale, antico simbolo del movimento solare perpetuo, verso un astro rosso e bianco che riscalda e illumina al di là di un portale. Sul lato opposto, "al di qua", viene rappresentato il nostro mondo artificiale, un labirinto di ingranaggi e orologi meccanici ripresi dai manoscritti dello scienziato arabo Al-Jazar, che univano ingegneria ed estetica nel tentativo di imitare il tempo naturale.  L'intervento, commissionato da Fuoritempo con il contributo e la collaborazione del proprietario dell'immobile Pier Maccagno, è stato concepito come percorso di avvicinamento al 2027, anno in cui Alba sarà Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea, ponendo l'accento sul ruolo che l'arte pubblica può assumere anche al di fuori dei grandi centri urbani.    All'inaugurazione del 16 giugno hanno preso parte le autorità locali e alcuni esponenti del mondo dell'arte e della cultura del territorio. L'evento si è aperto con un breve concerto di "suonatori di conchiglia", performance originale in tema con i contenuti del murale: nell'opera è infatti presente il dettaglio di un gatto che suona una conchiglia, simbolo di un'antica tradizione roerina legata al periodo pasquale e alla segnalazione del tempo tra le vigne. A seguire, gli ospiti hanno partecipato a un'apericena all'interno dei locali, dove era allestita una mostra temporanea di orologi d'epoca, offrendo un momento di confronto diretto con gli artisti del collettivo.    A firmare l'opera è Guerrilla Spam, collettivo artistico nato a Firenze nel 2010 con azioni spontanee di affissione urbana, oggi attivo tra street art pura e interventi istituzionali di muralismo, installazioni e workshop in Italia e all'estero. La loro forza sta nel privilegiare l'uso dello spazio pubblico in modo relazionale, muovendosi in contesti eterogenei: scuole, comunità minorili e carceri, fino a fondazioni come la Pistoletto Cittadellarte e importanti tappe in musei d'arte contemporanea e archeologici, tra cui il MAMBo di Bologna, il MACRO di Roma e la Galleria Archeologica di Palazzo Reale a Torino. Il loro stile inconfondibile unisce cultura alta e bassa, fondendo Oriente e Occidente attraverso richiami che vanno dalle incisioni rupestri europee e l'arte murale dell'Africa sub-sahariana fino alle azioni d'avanguardia degli anni '70.  Nuove prospettive per il Fuoritempo: da Chieri a Santo Stefano Roero  La scelta di terminare l'esperienza del locale di Chieri, la realtà più intima in provincia di Torino, risponde alla volontà della proprietà di concentrare energie e investimenti nel Roero, luogo in cui i titolari sono nati e risiedono. L'obiettivo è valorizzare le potenzialità di un'area collinare di pregio, che fa parte del paesaggio vitivinicolo di Langhe Monferrato Roero proclamato patrimonio dell'umanità dall'UNESCO, attraverso una scelta che è anche di vita: la vicinanza tra le due strutture di Canale e Santo Stefano Roero consentirà di abbracciare un modello lavorativo più sostenibile, capace di conciliare la ricerca gastronomica con ritmi di vita meno frenetici.  Da un lato rimarrà attiva la pizzeria di Canale d’Alba, locale ad alta frequentazione che esprime l'anima più popolare e conviviale della pizza. Dall'altro, il progetto precedentemente basato a Chieri si trasferirà a Santo Stefano Roero, sul grande sentiero panoramico delle Rocche (sentiero S1). La nuova sede sorgerà in una cascina di inizio Novecento, in fase finale di ristrutturazione, immersa in un contesto naturalistico suggestivo e caratterizzato da un bosco di castagni secolari.  Questo nuovo spazio si configurerà come un progetto di nicchia non aperto al grande pubblico: una formula di home restaurant abbinata all'ospitalità, concepita come un salotto gastronomico in cui Davide Di Bilio cucinerà su prenotazione per piccoli gruppi o per gli ospiti residenti nella struttura, con percorsi di degustazione personalizzati.  In linea con questo legame con il Roero e con la valorizzazione delle sue produzioni tipiche, Fuoritempo ha inoltre annunciato il finanziamento di un documentario dedicato alla storia e alla tutela delle "Pesche di Canale", un progetto audiovisivo già in fase di realizzazione che verrà presentato nei prossimi mesi.    Con la ridefinizione delle sedi, Fuoritempo annuncia che anche le sue rassegne culturali cambieranno formato. Il nuovo calendario delle "Cene d'Autore" abbandonerà la residenzialità fissa per trasformarsi in una manifestazione itinerante: saranno Davide Di Bilio e il suo staff a portare i propri impasti e la propria filosofia all'interno di ristoranti ospiti e location speciali sul territorio nazionale e non solo, avviando nuove collaborazioni con chef e produttori.        Davide Di Bilio e il Fuoritempo  Fondato nel 2015, Fuoritempo è oggi uno dei progetti più riconoscibili nel panorama della pizza contemporanea italiana: premiato con i Tre Spicchi della guida Pizzerie d'Italia del Gambero Rosso, presente nella classifica nazionale di 50TopPizza e nella Guida Pizzerie di Identità Golose. A guidarlo è Davide Di Bilio, pizzaiolo e bakery chef certificato, affiancato dalla moglie Virginia Scarsi, designer che cura la comunicazione e l'identità visiva del brand. Il suo linguaggio visivo si riflette nell'allestimento e nell'atmosfera dei locali, caratterizzati dalle scenografie surreali dell'illustratore Antonio Bonanno e da una vasta collezione di orologi d'epoca regolati su orari differenti, richiamo concreto al concetto di essere "fuori tempo".  La proposta gastronomica si fonda su una rigorosa ricerca tecnica applicata ai lievitati: farine non raffinate macinate a pietra, impasti complessi con lunghe fermentazioni e l'utilizzo di cereali alternativi al frumento come mais, orzo, riso, farro, avena e ceci, per un risultato leggero, digeribile e nutrizionalmente ricco. La carta spazia tra pizza napoletana, pizza gourmet e pizza al padellino. A questa impostazione tecnica si affianca un altrettanto rigoroso impegno verso la sostenibilità e la filiera corta: Fuoritempo fa parte dell'Alleanza dei Cuochi di Slow Food e collabora stabilmente con piccoli produttori del territorio, privilegiando verdure biologiche e, quando possibile, a chilometro zero.  Il cibo è inteso come strumento di racconto: i ristoratori si fanno "ambasciatori" di una filiera composta da contadini, pastori, allevatori, artigiani e casari. Questo approccio trova la sua espressione più compiuta nelle "Cene d'Autore", giunta al quarto anno, un format di cene collaborative con chef di rilievo, anche stellati, che nel nuovo calendario diventerà itinerante.

CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia presenta Le mostre dell’estate 2026

 

Il Centro torinese per la fotografia inaugura il programma espositivo del neodirettore artistico François Hébel con due mostre originali   Retrospettiva, la prima grande mostra di Harry Gruyaert in Italia, racconta Il colore come esperienza visiva e sensoriale, mentre Photo Typo di Werner Jeker presenta al pubblico, per la prima volta in assoluto, i manifesti fotografici del maestro svizzero della grafica   18 giugno – 4 ottobre 2026     CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia Via delle Rosine 18, Torino www.camera.to

Torino, 17 giugno 2026. CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia dà il via alla sua programmazione estiva con due mostre che inaugurano la direzione artistica di François Hébel: Retrospettiva, che porta per la prima volta in Italia la ricerca del maestro belga del colore Harry Gruyaert, e, nella Project Room, un’esposizione originale dedicata a Werner Jeker, tra i più importanti grafici svizzeri ad aver fatto della fotografia uno degli elementi centrali del proprio linguaggio visivo. Entrambe le mostre sono curate da François Hébel e sono visitabili dal 18 giugno al 4 ottobre 2026.   "Dopo i grandi successi di CAMERA con i maestri americani del bianco e nero, mi sembrava importante celebrare il colore. Per questo ho invitato Harry Gruyaert, uno dei primi fotografi ad aver intuito che il colore sarebbe diventato un nuovo linguaggio fotografico, in un'epoca in cui soltanto il bianco e nero veniva riconosciuto come espressione della grande fotografia – dice François Hébel, direttore artistico di CAMERA -. Vorrei che ogni stagione di CAMERA proponesse anche una curiosità fotografica. La mostra inedita Photo Typo di Werner Jeker si compone di 70 manifesti, allestiti magistralmente dallo stesso autore. Tra gli oltre 800 manifesti realizzati per progetti culturali e politici, abbiamo scelto quelli in cui il rapporto tra fotografia e tipografia rende evidente questo dialogo possibile; anzi, nel suo caso, i due linguaggi diventano opere in sé".   Harry Gruyaert, Las Vegas © Harry Gruyaert/Magnum Photos Harry Gruyaert. Retrospettiva   Retrospettiva, la prima grande mostra di Harry Gruyaert in Italia; tra i maggiori protagonisti della fotografia contemporanea, il fotografo è nato in Belgio nel 1941 ed è membro di Magnum Photos. Gruyaert è stato tra i primi fotografi europei, tra gli anni Settanta e Ottanta, a conferire al colore una dimensione non più descrittiva ma puramente creativa, percettiva ed emotiva, capace di costruire una visione radicalmente grafica del mondo. In un’epoca in cui la fotografia era prevalentemente celebrata in bianco e nero, il suo lavoro si inserisce nel solco tracciato da autori americani come Saul Leiter e William Eggleston.   Seguendo un percorso cronologico, Retrospettiva si apre con la celebre serie TV Shots, realizzata a Londra nel 1972, in cui Gruyaert, influenzato da Pop Art e immaginario televisivo, manipola l’antenna del suo televisore per trasformare le immagini in composizioni vibranti e astratte. Olimpiadi, commedie televisive e i primi passi sulla Luna diventano così icone di una nuova cultura visiva dominata dal colore, simbolo di una tv che in quegli anni si reinventa a colori conquistando il pubblico con un linguaggio inedito e ipnotico.   Nella sezione Francia–Belgio si raccontano invece le prime ricerche tra il Belgio dove è nato e Parigi, città in cui si trasferisce nei primi anni Sessanta. Qui il fotografo si confronta con la sua terra d’origine, un territorio che inizialmente percepisce difficile da interpretare cromaticamente, ma che progressivamente, grazie ai contesti industriali, le insegne e gli oggetti dai colori vivaci tipici degli anni Settanta, riesce a modellare in composizioni fortemente grafiche.   Nella sezione Sud emerge un altro nucleo fondamentale della sua poetica: il Marocco, che rappresenta per Gruyaert una vera rivelazione visiva. Qui luce, architettura, paesaggio e presenza umana si fondono in un’esperienza percettiva intensa, e a partire da questa esperienza il fotografo compie numerosi viaggi nel Sud del mondo – dall’Egitto all’India, dalla Spagna alla Turchia – confrontandosi con luci abbacinanti, ombre profonde e tonalità vellutate che ampliano ulteriormente la sua ricerca.   Dalle miniere agli impianti siderurgici, dai laboratori farmaceutici alle centrali nucleari, Gruyaert viene incaricato di realizzare immagini per opuscoli finanziari e campagne di comunicazione aziendale. Nella sezione Industrie, il colore trova piena espressione nel contesto professionale e industriale, all’interno di ambienti tecnici e produttivi, dove riesce a trasformare macchinari, superfici e geometrie industriali in immagini quasi astratte, dominate da contrasti cromatici e composizioni rigorose.   Est incontra Ovest mette invece in dialogo due mondi: da un lato i colori artificiali, seducenti e commerciali del sogno americano, dall’altro le atmosfere spoglie e incerte della Russia post-sovietica. Attraverso questo confronto, Gruyaert riflette sulle identità visive e culturali di due sistemi profondamente diversi, mostrando come il colore possa diventare strumento di lettura politica e sociale.   Come realizzare un’immagine originale di paesaggi già infinite volte fotografati? Nella serie Litorali, nata quasi casualmente nel corso dei suoi viaggi e protagonista di un’intera sezione della mostra, le coste diventano per Gruyaert una sfida visiva, cui risponde riducendo gli elementi all’essenziale. Cielo, sabbia, mare e orizzonte costruiscono immagini minimali e sospese, dove luce e variazioni cromatiche sono assolute protagoniste.   Chiude il percorso Aeroporti, sezione dedicata ai luoghi di transito per eccellenza: sale d’attesa, vetrate, riflessi e trasparenze affascinano Gruyaert per la qualità artificiale della luce e per la possibilità di creare composizioni geometriche attraversate da colori netti e presenze fugaci, trasformando spazi anonimi e quotidiani in immagini di forte intensità visiva.   Harry Gruyaert è autore di numerosi libri, che cura in prima persona in ogni particolare, lavorando a stretto contatto con il designer e l’editore per realizzare un oggetto unico. Per l’occasione, invece di un tradizionale catalogo della mostra, CAMERA proporrà tutti i libri attualmente disponibili, mentre una vetrina all’interno della mostra raccoglierà tutte le pubblicazioni dedicate al suo lavoro.   Inoltre, CAMERA propone la Masterclass La geometria del colore con Harry Gruyaert per i fotografi e le fotografe che desiderano far evolvere il proprio linguaggio visivo e rafforzare la propria identità autoriale, in programma dal 30 settembre al 4 ottobre (iscrizioni fino al 10 settembre, con tariffa early bird entro il 30 luglio). Cinque giorni per immergersi nell’universo visivo di uno dei grandi maestri della fotografia contemporanea e pioniere indiscusso del colore. Sotto la sua guida diretta, ciascun partecipante lavorerà allo sviluppo e alla realizzazione di un progetto fotografico personale, affinando la propria visione autoriale e trasformando radicalmente il modo di guardare la realtà. Un’opportunità rara per confrontarsi con lo sguardo di una figura chiave della fotografia a colori.     In collaborazione con: Magnum Photos Con il sostegno di: Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Rappresentanza delle Fiandre in Italia, consolato Onorario del Regno del Belgio a Torino Con il supporto di: Cegeka Con il patrocinio di: Ambasciata del Regno del Belgio in Italia, Regione Piemonte, Città di Torino Si ringrazia: Fondazione MAST   © Werner Jeker Werner Jeker. Photo Typo   Accanto alla mostra del maestro belga, la Project Room di CAMERA ospita Photo Typo, esposizione dedicata a Werner Jeker, figura di riferimento internazionale nel campo della grafica applicata alla fotografia. Nato in Svizzera nel 1944, Jeker rappresenta un caso unico nel panorama del graphic design contemporaneo: considerato tra i più importanti cartellonisti della sua generazione, ha sviluppato un linguaggio visivo in cui fotografia e tipografia si fondono in un equilibrio audace e raffinato, superando la semplice funzione comunicativa del manifesto per trasformarlo in una vera opera grafica autonoma.   La mostra, pensata appositamente per CAMERA e presentata per la prima volta in questa forma, riunisce un’ampia selezione dei manifesti più significativi realizzati da Jeker, con particolare attenzione ai lavori che usano la fotografia come elemento strutturale della composizione. L’approccio dell’autore si distingue per la capacità di intervenire sull’immagine con grande sensibilità e rispetto, preservandone l’integrità documentaria e al tempo stesso amplificandone la forza visiva attraverso il dialogo con la tipografia.   In un ambito in cui spesso fotografi e grafici tendono a difendere rigidamente i rispettivi territori espressivi, Jeker ha saputo costruire una relazione originale tra immagine e testo. I suoi manifesti traggono ispirazione diretta dai contenuti delle mostre e dalle poetiche degli autori, mentre in altri progetti la fotografia diventa strumento evocativo per raccontare spettacoli teatrali, rassegne cinematografiche ed eventi culturali. Ogni elemento viene calibrato con precisione, dando vita a composizioni essenziali ma di forte impatto.   Nel corso della sua carriera, iniziata nel 1965 e proseguita in autonomia dal 1972, Jeker ha firmato oltre 800 manifesti, accanto a libri, identità visive e progetti espositivi per importanti istituzioni culturali, sociali e commerciali internazionali. Pluripremiato a livello internazionale, ha ricevuto tra gli altri l’Infinity Award dell’International Center of Photography per l’uso innovativo della fotografia, oltre al primo premio per il progetto delle nuove banconote svizzere.   In occasione della mostra da CAMERA, per la prima volta saranno pubblicati i migliori manifesti di Werner Jeker, nei quali la fotografia dialoga con la tipografia: circa 70 manifesti sono stati selezionati da una collezione di oltre 800 lavori realizzati nel corso della sua carriera. Questo libro, edito da Dario Cimorelli Editore, si propone come uno strumento fondamentale per approfondire il dialogo, spesso complesso, tra fotografia e tipografia. Partner istituzionali: Intesa Sanpaolo, Eni Plenitude, Lavazza Group Con il sostegno di: Fondazione Compagnia di San Paolo Mecenati: Tosetti Value, Mpartners, Rubinetteria Fantini Promotori: CMFC Studio Associato, MDT Studio Legale, Ferraris e Piazzese Avvocati  Fornitori ufficiali: Cws, Dynamix Italia, Le Officine Poligrafiche MCL di Torino, Squillari Arti Grafiche, Engovers Radio Ufficiale: Radio Monte Carlo.   Una parte importante è anche svolta dalla comunità delle Amiche e degli Amici di CAMERA, che sostengono individualmente, anno dopo anno, le attività della Fondazione in qualità di benefattori.