Tommasi è Cantina dell’Anno per la Guida Vini d’Italia 2027 del Gambero Rosso

 

Il riconoscimento arriva alla vigilia del 2027, anno in cui la Famiglia celebra i 125 anni dalla fondazione e i 30 anni della quarta generazione alla guida. Tre Bicchieri all’Amarone della Valpolicella Classico docg Riserva Ca’ Florian 2018.

Verona, 25 ottobre 2026 - Tommasi Family Estates è stata proclamata Cantina dell’Anno dalla Guida Vini d’Italia 2027 del Gambero Rosso, uno dei riconoscimenti più autorevoli del panorama enologico italiano. La premiazione si terrà domenica 25 ottobre a Roma, presso la Nuvola, nel corso della presentazione ufficiale della Guida.  Questa la motivazione del Gambero Rosso:  «Ha 125 anni di tradizione enologica questa famiglia, e la quarta generazione porta avanti l’azienda con straordinario entusiasmo. I Tommasi sono tra i migliori interpreti della Valpolicella, ma hanno avuto il coraggio e la lungimiranza di investire in ben sette regioni, nei migliori terroir italiani, dall’Oltrepò al Collio, dalla Maremma a Montalcino, dal Salento alla Basilicata fino all’Etna, creando un gruppo di rilevanza internazionale.»    Ambasciatore del riconoscimento sarà l’Amarone della Valpolicella Classico Riserva Ca’ Florian 2018, insignito dei Tre Bicchieri. Prodotto dall’omonimo vigneto, Ca’ Florian rappresenta l’espressione più alta della visione di Tommasi per l’Amarone: eleganza, profondità e capacità di evolvere nel tempo.    «Ricevere il titolo di Cantina dell’Anno è per noi motivo di grande orgoglio e di profonda gratitudine – dichiara Pierangelo Tommasi, Amministratore Delegato – È un riconoscimento che non premia un singolo vino o un singolo territorio, ma un percorso costruito nel tempo, da generazioni, con il lavoro di tutta la nostra Famiglia e delle persone che ogni giorno condividono con noi questa storia. Che arrivi alla vigilia dei 125 anni dalla nostra fondazione lo rende ancora più speciale: lo dedichiamo a chi ci ha preceduto, alla nostra Valpolicella e alla quinta generazione, che guarda già al futuro.»    Lo sguardo della Famiglia è già rivolto ai prossimi anni. Al centro, un impegno per la sostenibilità che coinvolge vigneti e cantine con percorsi di certificazione già avviati; l’ospitalità, con Villa Quaranta Tommasi Wine Resort & Thermal SPA e le esperienze di Tommasi Wine Hospitality, che accolgono ogni anno circa 10.000 visitatori nei territori del gruppo; e una cultura del vino fondata sulla qualità e sulla consapevolezza.    Oggi Tommasi Family Estates è guidata da nove membri della famiglia e conta 957 ettari di vigneto in otto regioni italiane. Accanto alla storica cantina in Valpolicella Classica, il gruppo riunisce Le Fornaci in Lugana, Tenuta di Caseo in Oltrepò Pavese, Casisano a Montalcino, Poggio al Tufo in Maremma toscana e Umbria, Masseria Surani in Puglia, Paternoster nel Vulture in Basilicata e Ammura sull’Etna, oltre alla partnership nel Collio con Marco Felluga – Russiz Superiore. Con una produzione di circa 5 milioni di bottiglie, un fatturato di circa 35 milioni di euro e una quota export dell’85%, Tommasi è oggi tra gli ambasciatori più riconosciuti del vino italiano nel mondo.

La montagna tra industria e turismo: Milano Mountain Show presenta il programma 2026

 

Dal 26 al 29 ottobre all’Auditorium Testori l’assemblea nazionale ANEF e gli incontri con i protagonisti del settore. In programma il collegamento Cervinia-Zermatt con LEITNER, la neve per Crans-Montana 2027 con TechnoAlpin e la mobilità urbana con Doppelmayr. Il 28 ottobre la giornata Orizzonte Montagna del Corriere della Sera per Dolomiti Superski.

Milano, 19 ottobre 2026 - Dal collegamento tra Cervinia e Zermatt alle tecnologie per l’innevamento di Crans-Montana 2027, fino agli impianti a fune applicati alla mobilità urbana: Milano Mountain Show 2026 porta a Milano i progetti e le scelte industriali che incidono sullo sviluppo delle destinazioni montane. Dal 26 al 29 ottobre, all’Auditorium Testori, quattro giornate di incontri riuniranno le aziende del settore e gli operatori turistici, insieme alle associazioni di categoria e alle istituzioni.

Il programma, presentato questa mattina a Palazzo Reale, all’interno della mostra Plurale femminile dedicata a Carla Cerati, dà forma alla dimensione professionale della seconda edizione della manifestazione, in calendario dal 24 al 29 ottobre tra Piazza Città di Lombardia e l’Auditorium Testori. Ad aprire i lavori sarà l’assemblea nazionale ANEF; nel corso delle giornate interverranno, tra gli altri, LEITNER, TechnoAlpin, Doppelmayr, PwC e Dolomiti Superski. Il confronto coinvolgerà anche le destinazioni, con gli appuntamenti di Val di Fassa, Oasi Zegna, Valtellina e Monte Pora.

«Abbiamo costruito il programma intorno a esperienze che permettono di discutere nel concreto le scelte della montagna. Un collegamento tra comprensori cambia le opportunità di una destinazione; una tecnologia sviluppata in montagna può trovare applicazione anche in città», dichiara Michele Budelli, presidente di Fandango Club Creators. «Riunire chi realizza questi progetti e chi amministra i territori serve a capire quali esperienze possano essere utili anche altrove e a far nascere collaborazioni che proseguano dopo l’evento».

Impianti e investimenti, il confronto parte da ANEF

Il programma professionale si aprirà lunedì 26 ottobre alle 14:30 con la cerimonia inaugurale. Seguirà l’assemblea nazionale ANEF, dedicata a “Generazioni in quota. Il futuro della montagna tra sfide e opportunità”: dalla situazione attuale del comparto all’analisi del Centro Studi Confindustria, il confronto proseguirà con gli eurodeputati e con il contributo dei giovani imprenditori e di UNIMONT.

Gli impianti saranno al centro anche della giornata di martedì 27 ottobre. LEITNER presenterà il caso del Matterhorn Alpine Crossing, il collegamento tra Zermatt e Cervinia, nell’incontro “Il collegamento senza confini. Una visione diventata realtà”. Il tema sarà quello delle infrastrutture capaci di connettere destinazioni di Paesi diversi e ampliare le possibilità di fruizione della montagna.

Con TechnoAlpin, l’appuntamento “Crans-Montana 2027 e il valore strategico della certezza della neve” affronterà un fattore decisivo per la preparazione degli eventi sportivi e per l’attività dei comprensori. Doppelmayr porterà invece il tema delle tecnologie alpine al servizio della mobilità urbana, mostrando come le competenze sviluppate per il trasporto in montagna possano contribuire alla progettazione delle città.

Nel pomeriggio troveranno spazio il progetto Interreg - Homeland Spluga Bianco, legato a Montespluga, e l’incontro “Il sistema montagna ed i relativi investimenti”, con PwC e Milano Mountain Show. A chiudere la giornata sarà Dolomiti Superski, con un appuntamento dedicato alle gare di Coppa del Mondo nelle Dolomiti.

«La montagna sta attraversando una fase di profonda evoluzione, che riguarda sia la domanda turistica sia le condizioni necessarie per attrarre nuovi investimenti. Capire quale prodotto sia oggi in grado di incontrare le aspettative dei clienti è fondamentale anche per valutare la sostenibilità economica dei progetti», osserva Cristian Celoria, partner di PwC Italia. «Mettere a confronto operatori dell’ospitalità, investitori e mondo finanziario può aiutare a individuare modelli capaci di generare valore nel tempo. È sul rapporto tra evoluzione dell’offerta, attrattività delle destinazioni e sostenibilità degli investimenti che vogliamo concentrare l’attenzione».

Orizzonte Montagna, dalle piste alle nuove forme di turismo

Mercoledì 28 ottobre sarà dedicato a Orizzonte Montagna, il percorso editoriale del Corriere della Sera per Dolomiti Superski, con incontri a cura delle giornaliste Manuela Croci e Alessia Cruciani. La giornata metterà in relazione il lavoro delle imprese con la tutela dell’ambiente montano e l’evoluzione dell’offerta turistica.

“Il lavoro sulle piste: come nasce una discesa” entrerà nelle competenze e nelle tecnologie necessarie a preparare i tracciati per il pubblico e per le competizioni. Con “Dalla vetta alla città: l’innovazione da indossare”, l’attenzione passerà alla ricerca su abbigliamento e attrezzatura e all’influenza delle soluzioni nate per l’alta quota sui prodotti di uso quotidiano.

Il turismo oltre lo sci sarà al centro di “La montagna che rallenta: cultura, benessere ed enogastronomia”, dedicato alle esperienze che possono ampliare l’offerta delle località e favorire soggiorni più lunghi. Nel pomeriggio, “Il futuro della montagna” approfondirà il rapporto tra innovazione e sostenibilità, considerando anche gli investimenti richiesti alle imprese. A chiudere, “Le grandi imprese: il racconto della montagna sul Corriere della Sera” ripercorrerà le cronache dell’alpinismo e dello sci attraverso l’archivio del quotidiano e le testimonianze dei protagonisti.

La parola ai territori

Giovedì 29 ottobre il programma ospiterà gli appuntamenti di Val di Fassa, Oasi Zegna, Valtellina e Monte Pora. Il contributo della Valtellina, “Il grande evento olimpico non è finito. Il bello comincia adesso”, porterà nel dibattito le prospettive del territorio dopo Milano Cortina 2026.

«Fare di Piazza Città di Lombardia un punto di riferimento per raccontare la montagna a 360 gradi, tra sport, professioni e opportunità per i giovani, è una scelta significativa. I monti coprono oltre il 40% del territorio lombardo e rappresentano una risorsa strategica per lo sviluppo delle aree interne, come dimostrano i progetti con ANCI e UNIMONT e i bandi Giovani Smart e Lombardia è dei Giovani. Lo sport è inoltre un motore di occupazione e turismo tutto l’anno. In continuità con l’eredità olimpica di Milano-Cortina, sosteniamo le stazioni sciistiche, valorizziamo le professioni della montagna e promuoviamo accessibilità e mobilità sostenibile attraverso iniziative regionali ed europee», afferma Federica Picchi, Sottosegretario allo Sport e Giovani di Regione Lombardia.

Il Village aperto al pubblico

Ad anticipare gli incontri professionali sarà il Village di Piazza Città di Lombardia, aperto gratuitamente sabato 24 e domenica 25 ottobre dalle 10:30 alle 19:00, con prove sportive e incontri con gli atleti. Il pubblico potrà avvicinarsi allo sci e allo snowboard, cimentarsi nello sci di fondo e nel biathlon oppure provare le attività di arrampicata e bike.

Domenica 25 ottobre sono previste la presentazione del 4° Fanchini Day e delle squadre regionali FISI. Dal 26 al 28 ottobre il Village accoglierà le scuole nelle mattine; mercoledì 28, dalle 21:00, il programma in piazza si concluderà con un DJ set aperto al pubblico.

Milano Mountain Show è organizzato da Fandango Club Creators in collaborazione con Regione Lombardia, con ITASNOW Premium Partner, ANEF Main Partner, PwC Strategic Advisor e Pernice per le attività di PR & Advocacy. La manifestazione si svolge con il patrocinio del Ministero del Turismo, del Comune di Milano, di FISI, AMSI e Pool Sci Italia.

Informazioni, programma e iscrizioni gratuite su milanomountainshow.it.

MINERVA PICTURES e FILMCLUB DISTRIBUZIONE presentano RIVVERRUN

 un film di Philippe Parreno

 

con Charlotte Gainsbourg, Zoe Saldaña

Vicky Krieps, Ángela Molina

 

 

in uscita in primavera 2027

distribuito da Filmclub Distribuzione e Minerva Pictures

 

Riverrun (2026), directed by Philippe Parreno, © 100 Questions Productions LLC

­

Riverrun, il primo lungometraggio di finzione dell’acclamato artista contemporaneo e regista Philippe Parreno, viene presentato oggi, sabato 24 ottobre, in anteprima mondiale alla 21ª edizione del Festival del Cinema di Roma, nella sezione Freestyle.

Con un cast internazionale guidato da Charlotte Gainsbourg, insieme a Zoe Saldaña, Vicky Krieps e Ángela Molina, Riverrun è un viaggio intenso e visionario che esplora la fragilità del corpo e dell’identità, la trasformazione e la ricerca di sé.

Il film uscirà in Italia nella primavera del 2027, distribuito da Filmclub Distribuzione e Minerva Pictures.

Riverrun è un ritratto che si trasforma in paesaggio. Lucy H. è sopraffatta da ciò che sta vivendo; la sua psichiatra, la dottoressa Cruz, la invia in una clinica isolata in Spagna per un periodo di osservazione. Un incontro fortuito con Tony sconvolge la percezione che Lucy ha di sé, conducendola in un viaggio che va oltre il percorso terapeutico, verso dimensioni dell’esistenza a lei sconosciute.

Scritto e diretto da Philippe Parreno, Riverrun vanta la fotografia di Maceo Bishop e le musiche originali dei suoi collaboratori di lunga data, gli Invisible Mountain (Nicolas Becker e LEXX).

Una produzione di Felix Culpa, Anna Lena Films, MDAC Productions, LEAF Films, ProdCoe Angel Archer. Prodotto da Anna Lena Vaney, Sacha Ben Harroche, Martine d'Anglejan-Chatillon, Marco Perego, Zico Judge, Philippe Parreno. In collaborazione con LUMA Projects, The Island Art Studios, Eolo Film Productions, LB Entertainment, Longfield Productions e Out of Order. Coproduttori: Film I Väst, Snowglobe Films e Radiance Pictures. Vendite internazionali Goodfellas.

 

 

Philippe Parreno (nato nel 1964 a Grenoble, Francia) è uno degli artisti più influenti della sua generazione. Si è affermato negli anni Novanta ridefinendo radicalmente il significato dell’“esperienza” artistica e trasformando le dinamiche espositive in un processo situazionale. Le sue opere sono state esposte e fanno parte delle collezioni di alcuni dei musei e delle fondazioni più prestigiosi al mondo, tra cui il MoMA di New York, The Armory, la Fondation Beyeler, la LUMA Foundation, la Tate Modern, il Centre Georges Pompidou, il Metropolitan Museum of Art di New York e il Solomon R. Guggenheim Museum. Parreno è conosciuto soprattutto per i suoi intimi ritratti cinematografici, tra cui quello del leggendario calciatore Zinedine Zidane in Zidane: A 21st Century Portrait (2006), quello di Marilyn Monroe in Marilyn (2012), quello di un ragazzo senza documenti che vive da solo nella Chinatown di New York in Invisible Boy (2010) e quello di Annlee, un personaggio dei manga giapponesi, in Anywhere Out of the World (2000). Con RIVERRUN (2026), Parreno torna a raccontare il ritratto di una donna, in un film di straordinaria tenerezza e personalità.

 

foto: Philippe Parreno di Brigitte Lacombe

­

MOTTOLINO LIVIGNO | PREVIEW INVERNO 2026 2027

 

PREVIEW INVERNO 2026/2027 Il nuovo Camanel e lo sviluppo dell’area Yepi: due nuovi modi di vivere la montagna. Mottolino si prepara alla stagione invernale 2026/2027 con un progetto di rinnovamento che guarda al futuro senza perdere il legame con la propria storia. L’apertura della stagione è prevista per il 28 novembre 2026 e vedrà protagonista innanzitutto il nuovo Camanel, completamente ripensato negli spazi, nelle funzioni e nell’esperienza che propone agli ospiti. Accanto a questo grande intervento, Mottolino amplia l’area Yepi, rafforzando l’offerta dedicata a bambini e famiglie. Due interventi con dimensioni e obiettivi differenti: il Camanel interpreta la trasformazione dell’esperienza in quota attraverso architettura, design, gastronomia e intrattenimento; Yepi sviluppa invece il lato più giocoso e family della montagna. IL NUOVO CAMANEL L’architettura incontra l’esperienza della montagna Tradizione, connessione, dinamicità. Sono le tre parole con cui Vincenzo Fontana, progettista dello studio LSP, sintetizza il progetto del nuovo Camanel, destinato a diventare uno dei principali interventi di Mottolino per l’inverno 2026/2027. Non una semplice ristrutturazione, ma una reinterpretazione contemporanea di un luogo che negli anni è diventato parte dell’identità di Mottolino e di Livigno. Il progetto nasce dalla volontà di conservare gli elementi che hanno costruito la riconoscibilità del Camanel e, allo stesso tempo, di ripensarne completamente gli spazi in funzione dei nuovi modi di vivere la montagna. È una trasformazione che parte dalla storia. Il primo Camanel era stato progettato da Fabio Bormolini, direttore tecnico di Mottolino, prendendo ispirazione da una vecchia baita presente nell’area di San Rocco. Da quella rilettura erano nati alcuni degli elementi che ancora oggi caratterizzano il luogo: pietra, legno, rapporto con il paesaggio e senso di appartenenza al territorio. Il nuovo progetto riparte da quella stessa matrice, traducendola in un linguaggio contemporaneo attraverso materiali, colori, dettagli architettonici e una nuova organizzazione degli ambienti. L’obiettivo è costruire spazi capaci di cambiare insieme alle persone che li vivono nel corso della giornata: dallo sci alla pausa gastronomica, dal pranzo all’après-ski, dalla musica all’intrattenimento serale. Un luogo, più esperienze Il cuore del nuovo Camanel sarà un ristorante con vetrate panoramiche da circa 250 coperti, progettato per migliorare la gestione dei flussi e rendere più fluida l’esperienza degli ospiti. La ristorazione dialogherà con una nuova dimensione dedicata alla socialità e all’intrattenimento. Sono previsti due banconi, uno interno e uno esterno, e un nuovo palco destinato a musica, spettacoli ed eventi. All’esterno debutterà inoltre un food truck con una propria identità, pensato per una fruizione più informale e immediata, con una proposta principalmente dedicata a panini e fritti. Il nuovo Camanel diventa così un sistema di esperienze complementari, nel quale architettura, gastronomia, musica e paesaggio concorrono a costruire un nuovo modo di vivere la quota. FUN & FAMILY Yepi cresce: più spazio alla montagna dei bambini Di dimensioni e linguaggio differenti è l’intervento che riguarda l’area Yepi, dedicata ai bambini e alle famiglie. Mottolino prosegue il percorso di sviluppo delle proprie aree Fun & Family, ampliando gli spazi e le possibilità di apprendimento sulla neve. L’obiettivo è rendere l’esperienza dei più piccoli sempre più completa, affiancando alle piste tradizionali ambienti e attività pensati per avvicinare bambini e famiglie alla montagna in modo divertente e coinvolgente. KOSMO E TÉA DEL KOSMO La montagna si racconta anche attraverso la cucina Alla base della cabinovia, il ristorante Kosmo Taste the Mountain propone una cucina che segue le stagioni e valorizza la materia prima e il territorio. La serve in un ambiente accogliente, dove fermarsi con calma e godersi la montagna. A completare il percorso c’è Téa del Kosmo, il ristorante fine dining che porta la cucina di montagna verso una dimensione più contemporanea e ricercata. Lo fa grazie al lavoro dello chef Michele Talarico e a una proposta gastronomica incentrata su biodiversità, stagionalità e identità locale. Camanel, Kosmo e Téa rappresentano così tre modi diversi e complementari di vivere la gastronomia di Mottolino: legata all’intrattenimento in quota, alla convivialità alla base degli impianti oppure a una proposta gastronomica ricercata. MOTTOLINO SOCIETÀ BENEFIT Una nuova fase anche nel rapporto con territorio e comunità Dal luglio 2026 Mottolino S.p.A., società proprietaria e gestore della ski area, del Bike Park e del nuovo headquarter Mottolino di Livigno, è ufficialmente Società Benefit. La scelta formalizza un percorso già avviato e individua quattro ambiti di impegno: persone, clienti, comunità e ambiente. Tra le iniziative sviluppate rientra Mottolino Vibes, il programma di fidelizzazione lanciato alla fine del 2025, che nei primi sei mesi ha permesso di destinare 5.000 euro al Centro Diurno Disabili di Livigno. Sul fronte ambientale è inoltre in corso la riqualificazione di un rifugio in quota, concepito come progetto pilota di architettura alpina a basso impatto ambientale. GLI APPUNTAMENTI DA SEGNARE IN AGENDA 28 novembre 2026 Apertura della stagione invernale. Prime settimane della stagione Apertura del nuovo Camanel. 31 dicembre 2026 Capodanno al Camanel La notte di San Silvestro sale a 2.360 metri di quota. Il nuovo Camanel inaugura il proprio percorso con una grande serata di Capodanno tra cena, spettacolo e musica, raggiungibile a bordo dei gatti delle nevi. Tre le formule previste: Full Experience Aperitivo, cena, show & DJ set | Partenza dalle 19.00 Dinner Experience Cena, show & DJ set | Partenze dalle 20.00 alle 21.00 Show Experience Show & DJ set | Partenze dalle 22.30 alle 23.30 Tre modi diversi di vivere l’ultima notte dell’anno, con un elemento comune: la montagna come scenario, il nuovo Camanel come destinazione. 31 dicembre 2026  Capodanno al Kosmo – The Taste of a New Year Al Kosmo Taste the Mountain, il nuovo anno si accoglie con una serata dedicata alla gastronomia, alla musica e alla convivialità. Protagonista un percorso di degustazione dinamico, con postazioni dedicate, ingredienti locali e piatti preparati al momento dallo chef, che reinterpreta i sapori della montagna in chiave contemporanea. Ad accompagnare la serata, la musica dal vivo de I Paipers, per festeggiare l’arrivo del nuovo anno e proseguire oltre la mezzanotte. L’arrivo degli ospiti è previsto intorno alle ore 20.00. Dress code casual-elegante. 17 aprile 2027 Evento di chiusura della stagione.

ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico presenta AURA ET ORNAMENTA

 

Gioielli e ornamenti delle Collezioni Luigi Cocco - Ennio Dalmasso   Riunite per la prima volta la Collezione Luigi Cocco e la Collezione Ennio Dalmasso in un percorso espositivo di circa 100 esemplari di alto valore storico e antropologico, a testimonianza dell’eccellenza raggiunta dall'oreficeria tradizionale sarda fra il 1800 e il 1950.   24 ottobre 2026 – 28 marzo 2027

Museo Etnografico Regionale Collezione Luigi Cocco Cagliari   isresardegna.org

Cagliari, 23 ottobre 2026 - L’Istituto Superiore Regionale Etnografico presenta  la mostra Aura et Ornamenta. Gioielli e ornamenti delle Collezioni Luigi Cocco - Ennio Dalmasso, dal 24 ottobre 2026 al 28 marzo 2027 al Museo Etnografico Regionale “Collezione Luigi Cocco” a Cagliari. Attraverso una selezione di oltre cento pezzi datati dal secolo XIX alla prima metà del XX, l’esposizione mette in dialogo per la prima volta due raccolte fondamentali per la conoscenza dell'arte orafa tradizionale sarda, restituendone la straordinaria varietà di forme, tecniche e significati.   L'abbinamento della Collezione Luigi Cocco con la Collezione Ennio Dalmasso costituisce un evento inedito di particolare rilievo per la storia culturale della Sardegna. Nate in tempi e circostanze differenti, le raccolte condividono la medesima tensione conoscitiva: sottrarre alla dispersione oggetti appartenuti alla vita quotidiana e al cerimoniale delle comunità sarde, riconoscendone il valore di profondi documenti storici e antropologici.   "Questa mostra rappresenta un viaggio straordinario nella memoria collettiva dell'Isola," dichiara Anna Paola Mura, Direttrice Generale dell’ISRE. "Attraverso capolavori raffinatissimi come i grandi classici in filigrana o i rari pendenti decorati a 'more', riscopriamo manufatti che non erano semplici ornamenti estetici, ma veri e propri custodi di storie. Ogni pezzo rivela il legame profondo tra l'individuo, la comunità e una sfera protettiva e devozionale senza tempo."   La selezione –  di 150 esemplari e a cura di Efisio Carbone, Direttore del Polo Museale dell'ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico e dal Settore Musei - documenta la straordinaria qualità raggiunta dall'arte orafa in Sardegna fra la seconda metà dell'Ottocento al primo cinquantennio del Novecento, un periodo dove i modelli elaborati nei secoli precedenti hanno continuato ad essere riprodotti, reinterpretati e adattati ai mutamenti del gusto e della società. Una panoramica completa e unica nel suo genere, che evidenzia e valorizza la ricchezza storica, culturale e antropologica del patrimonio orafo sardo conservato  dall’ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico.    I materiali della tradizione — come oro, argento, corallo, granati, madreperla, ossidiana, pietre colorate e materiali di origine animale — si trasformano, attraverso l'uso sapiente di tecniche quali la filigrana, lo sbalzo, la granulazione, l'incisione e l'incastonatura, in veri e propri strumenti di un linguaggio complesso, nel quale bellezza, prestigio e protezione risultano inseparabili.   La mostra evidenzia il valore del gioiello, non tanto come singolo esemplare prezioso sapientemente realizzato nel perpetuarsi dell’antica tradizione artigiana, ma quale componente ornamentale imprescindibile del complesso sistema di relazioni che unisce indissolubilmente il corpo, l'abito, la famiglia, la comunità, la devozione e finanche il soprannaturale.   Così il Presidente dell’Istituto Superiore Regionale Etnografico Leonardo Moro: “Aura et Ornamenta nasce da una convergenza virtuosa fra collezionismo privato, responsabilità familiare e tutela pubblica. Da un lato, la generosità della famiglia Dalmasso, che ha concesso in comodato gratuito all'ISRE una raccolta di eccezionale rilievo; dall'altro, la disponibilità della famiglia Atzeni Sonedda, che ha reso possibile la cessione degli ultimi lotti della Collezione Luigi Cocco. Due scelte diverse, accomunate dalla volontà di preservare l'integrità di questi patrimoni e di renderli fruibili dalla collettività.”   La Mostra sarà visitabile fino al 28 marzo 2027 negli orari di apertura del Museo Collezione Cocco, presso la Cittadella dei Musei di Cagliari, in piazza Arsenale n. 1.   La Collezione Luigi Cocco  Composta da circa duemila oggetti risalenti tra la seconda metà del XIX secolo e la prima metà del XX, includendo 731 manufatti tessili, 1666 gioielli con splendidi lavori di filigrana in oro e argento, nonché una selezione di utensili, mobili e lavori di intaglio, è una preziosa testimonianza della cultura popolare della Sardegna. L’intera raccolta, che prende il nome dal magistrato Luigi Cocco (Villasor, 1883 - Cagliari, 1959), fu largamente costituita negli anni ‘30, venne riconosciuta nel 1948 dal Ministero della Pubblica Istruzione come "complesso di eccezionale interesse artistico e storico" e infine acquistata nel 1954 dalla Regione Sardegna a garanzia della sua tutela e della pubblica fruizione. Dal 2010, l’ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico conserva la Collezione all'interno della Cittadella dei musei di Cagliari, con il compito curarne permanentemente l’esposizione, la conservazione e la valorizzazione.     La Collezione Ennio Dalmasso  E’ il risultato di una lunga attività di ricerca condotta da Ennio Dalmasso, (Saluzzo 1928- 2024), intellettuale e collezionista che fece del gioiello sardo il campo privilegiato della sua indagine. Come studioso, esperto d'arte e protagonista della vita culturale, economica e sportiva della Sardegna del secondo Novecento, Dalmasso riunisce la propria raccolta non solo per la preziosità e la raffinatezza esecutiva dei manufatti sardi, ma in essi riconobbe le tracce di una visione antropologica in cui ornamento, religione, magia e vita sociale sono profondamente connessi. Il suo studio Gioielli. Storia, linguaggio, religiosità dell'ornamento in Sardegna, (Ed. Ilisso, 2004), rimane un riferimento essenziale per comprendere la profondità simbolica di questo patrimonio. La raccolta testimonia lo stesso sguardo sotteso nei suoi scritti: oltrepassare la superficie estetica degli oggetti per evidenziare la funzione, la storia e il significato. Dopo la morte dello studioso, la Collezione Ennio Dalmasso è stata concessa dagli eredi in comodato gratuito all'ISRE perché il patrimonio raccolto nel corso di una vita di studio, ricerca e passione, fosse preservato in un corpus unitario, conservato in un contesto istituzionale e reso accessibile al pubblico, al fine di comprenderne il valore identitario per la cultura della Sardegna, proseguendo il lavoro scientifico avviato dal collezionista.   Il fondo gioielli dell’ISRE è uno straordinario ed esaustivo repertorio storico di produzioni artigianali nel campo dell’oreficeria tradizionale degli ultimi secoli. Tra essi spiccano capolavori assoluti delle consolidate tipologie di monili: reperti di gioielleria ornamentale, devozionale, accessori per abbigliamento. In particolare, l’ultimo nucleo di circa 400 pezzi acquisito nel 2023 integra la già importante parte della Collezione Cocco acquisita negli anni ’50, spicca per la presenza di molti oggetti d’oro tra cui coppie di bottoni, orecchini, catene e gancere la cui produzione è attestabile tra la fine dell’Ottocento e la prima metà del Novecento.

PORTRAIT MILANO VINCE IL PREMIO “BEST BAR” AI BEST LUXURY HOTEL AWARDS 2026

 

Portrait Milano si aggiudica il premio “Best Bar” ai Best Luxury Hotel Awards 2026, il riconoscimento ideato da Teamwork Hospitality per celebrare le eccellenze dell’ospitalità di lusso in Italia, giunto quest’anno alla sua terza edizione. La cerimonia si è svolta ieri, 22 ottobre, presso l’Hotel Principe di Savoia di Milano, dove il Bar del 10_11 ha conquistato il titolo ex aequo con l’Hotel Principe di Savoia, nella categoria dedicata al miglior bar d’albergo per varietà e qualità della proposta beverage, creatività della mixology, servizio e atmosfera.   Già vincitore del premio “Best Breakfast” nell'edizione 2024, Portrait Milano torna a distinguersi grazie al Bar del 10_11, espressione della grande ospitalità italiana nel cuore di Milano. A decretare la vittoria è stata la giuria composta da esperti del settore luxury, che ha riconosciuto nel bar di Portrait Milano “un modello di bar contemporaneo in cui la ricerca della mixology dialoga con l'architettura di grande impatto, un'atmosfera effervescente e uno stile di servizio attento che definiscono una proposta di accoglienza sofisticata e dal respiro internazionale”.   «Quando si fa un cocktail entrano in gioco tanti elementi: grandi prodotti, tecnica, creatività, tradizione. Ma alla fine c’è anche un po’ di magia, e la magia la fanno le persone», ha dichiarato Diego Roggero, General Manager di Portrait Milano, che ha ritirato il premio insieme a Fabio Catino, Director of Food & Beverage, e Daniel Jonathan Selby, Bar Manager del 10_11.

È proprio nel rapporto tra bartender e ospiti che prende forma l'identità del Bar del 10_11, il bar della Piazza di Portrait Milano diventato punto di ritrovo dall’aperitivo al dopo cena per milanesi e ospiti internazionali. Situato nell’ex Seminario Arcivescovile, nel cuore del Quadrilatero della Moda, il locale recupera lo spirito del tradizionale bar italiano, con un’atmosfera vivace e una proposta che spazia dai signature cocktail alle rivisitazioni dei grandi classici, fino alla selezione di gin, vermouth e creazioni stagionali da assaporare ai due banconi speculari da nove metri, immersi negli ambienti firmati dall’architetto Michele Bonan. Un equilibrio tra qualità della miscelazione, attenzione al servizio e atmosfera avvolgente che ha contribuito a rendere il Bar di Portrait Milano simbolo dell’eccellenza italiana.

CENTRALE FIES centro di ricerca per le pratiche performative contemporane

 

𝗪𝗜𝗧𝗖𝗛𝗘𝗦 / 𝗕𝗥𝗔𝗡𝗗 𝗡𝗘𝗪 SELF Allineamenti di pratiche collettive, ricerche, workshop 4ª edizione   Arti visive, performance, musica, cinema horror, editoria e letteratura per indagare come queste immagini siano state costruite e come possano oggi essere rovesciate e riscritte   Un progetto di Elisa Di Liberato e Virginia Sommadossi    *** Exhibit con Adriana Ghimp, Agnes Questionmark, Ambra Castagnetti, Binta Diaw; performance di Le Fate feat. Marco Barbieri, Teodora Grano, Vanessa Icareg, Food For Friends/Angelica Stimpfl; interventi teorici di Lavinia Azzone, Laura Pugno, Mackda Ghebremariam Tesfaù, Stefania Santoni, Tiziana Triana   13 novembre 2026 / 15 gennaio 2027 / 12 febbraio 2027

Centrale Fies, Dro, (TN) – Da novembre 2026 a febbraio 2027, Centrale Fies presenta la quarta edizione di WITCHES / Brand New Self, progetto di Elisa Di Liberato e Virginia Sommadossi che intreccia arti visive, performance, musica, cinema horror, editoria e letteratura. Al centro, gli immaginari del femminile e le possibilità di riscriverli attraverso la ricerca artistica, il confronto teorico e le pratiche collettive.   Autodeterminazione, corpi non conformi, desiderio, potere e norme di genere diventano questioni da affrontare anche attraverso il modo in cui uno spazio viene costruito, attraversato e condiviso. Il progetto raccoglie così uno degli impegni che orientano il lavoro di Centrale Fies: trasformare la ricerca in pratiche concrete, capaci di incidere sulle relazioni e sulle forme dello stare insieme. Centrale Fies traduce il concetto di spazio transfemminista in un dispositivo concreto in cui il sapere si produce anche nella relazione tra le persone.    Aperto al pubblico in occasione degli appuntamenti, di giorno e di sera, questo ambiente in continua trasformazione ospiterà Fino a Farti Tremare, il Public Program a ingresso gratuito che riunisce una mostra di arti visive di artiste under 35, performance, concerti e talk, con tre appuntamenti: il 13 novembre 2026, il 15 gennaio e il 12 febbraio 2027. Tra un appuntamento e l’altro, lo spazio continuerà a vivere con i SILENT READING PARTY in collaborazione con la libreria Due Punti di Trento, e come luogo di incontro e condivisione, messo gratuitamente a disposizione, su richiesta, di associazioni e gruppi informali per accogliere letture, pratiche collettive e occasioni di confronto. Centrale Fies crea così uno spazio fisico nel quale elaborare un pensiero condiviso e mettere in discussione il modo in cui i corpi sono autorizzati a stare, parlare, desiderare, occupare spazio e costruire relazioni. Nello stesso ambiente confluiranno anche gli appuntamenti di WITCHES / Brand New Self YOUNG, spin-off condotto da un gruppo informale di giovani persone assieme a Stefania Santoni.   IL PUBLIC PROGRAM      I tre appuntamenti invitano il pubblico a sostare, prendere parola, ascoltare e confrontarsi con prospettive differenti, interrogando anche le gerarchie che abitualmente organizzano i luoghi della cultura. Il 13 novembre 2026 lo spazio aprirà con la presentazione delle opere di artiste under 35: Agnes Questionmark, Ambra Castagnetti, Adriana Ghimp e Binta Diaw. Il percorso prende avvio da una riflessione sul concetto di “mostruoso femminile” (Barbara Creed, Jude Ellison Sady Doyle) e sul “mito della bellezza” (Naomi Wolf, Maura Gancitano, Jennifer Guerra), interrogando il modo in cui, storicamente, il femminile è stato rappresentato come perturbante, eccessivo, pericoloso o irresistibilmente desiderabile ogni volta che usciva dai ruoli assegnati. Prima dell’opening, Mackda Ghebremariam Tesfaù, sociologa e membro del board curatoriale di Centrale Fies, aprirà al pubblico la propria ricerca sull’ intreccio tra performatività di genere e costruzione coloniale del colore. La sound artist Adriana Ghimp porterà a Centrale Fies Angel Anger, il suo progetto solista, una ricerca sonora sospesa tra no-input mixing, vocalità eteree, canti dell’Europa dell’Est e ritmi gabber rallentati, in cui rumore, memoria e trance costruiscono un paesaggio insieme fragile e perturbante. DRINKS & BITES – On the house è la formula che accompagnerà la serata, con una selezione di cibo e drink offerti al pubblico.   Il 15 gennaio 2027 il programma esplorerà i modi in cui il corpo viene scritto, raccontato e rimesso in circolo dalla letteratura. Lavinia Azzone, editor e project manager, e Tiziana Triana, direttrice editoriale di Fandango Libri, apriranno un confronto su immaginari e rappresentazioni del femminile, interrogando il modo in cui la scrittura può riprendere figure storicamente costruite come eccentriche, minacciose o fuori norma e restituirle a nuove possibilità di racconto. La serata proseguirà con una pratica performativa del collettivo trentino Le Fate, che attraversa corpo, identità e immaginario simbolico, mettendo in tensione ciò che viene costruito come altro, perturbante o eccedente, in relazione all’opera realizzata durante un workshop con l’artista visivo DEM aka Marco Barbieri. L’artista e creative tank Angelica Stimpfl presenterà Food For Friends un progetto che mette il cibo al centro di un’esperienza conviviale gratuita e aperta a tutto il pubblico. La serata sarà accompagnata dalle proposte del WITCHES BAR CLUB.   Il 12 febbraio 2027 il programma interrogherà la figura delle sirene e le metamorfosi dei corpi nell’antichità. Stefania Santoni, feminist cultural practitioner, dialogherà con la scrittrice e poeta Laura Pugno a partire dai suoi romanzi distopici che mettono in crisi il confine tra umano e non umano, desiderio e minaccia, specie e trasformazione, facendo della figura della sirena un corpo radicalmente altro e insieme possibile. La conversazione sarà accompagnata da un’azione live di Vanessa Icareg, make-up artist la cui ricerca considera il trucco come strumento di trasformazione e narrazione. Il suo lavoro si muove tra moda, arte e immaginario perturbante, e ha già attraversato la figura della sirena come creatura antropomorfa. A seguire, la performer Teodora Grano presenterà una lecture-performance in Horror Studies “LE ICONICHE MOSTRUOSE DELL’HORROR: dead blondes, final girls, bad Mothers and possessed little girls” dando forma alla propria ricerca sul genere horror come habitat di creature mostruose, marginali e magnificamente instabili. Costruito attraverso film, saggi, meme, fandom, audio e cultura pop, il lavoro usa la paura per mettere in crisi i confini tra sapere teorico, corpo e immaginario, restituendo all’horror la sua forza politica e perturbante.   DIVERSE LINEE DI RICERCA, UN UNICO SPAZIO DA ABITARE    Per Centrale Fies la compresenza di differenti linee di ricerca all’interno di uno stesso progetto è parte del metodo. I progetti raramente esistono come contenitori isolati: si intrecciano, si alimentano e si potenziano a vicenda, stratificando ricerca, formazione, produzione e restituzione pubblica. È una precisa idea di politica culturale che orienta anche WITCHES / Brand New Self: dare alle questioni il tempo, gli strumenti e le relazioni necessari per tradursi in pratiche reali. Articolare il progetto, coinvolgere soggettività diverse e produrre nuove possibilità di azione significa riconoscere alla cultura la capacità di intervenire nella realtà. Il Public Program Fino a Farti Tremare, sostenuto da SIAE attraverso il bando Per Chi Crea 2026, riunisce una mostra di arti visive di artiste italiane under 35, performance, concerti e lezioni aperte al pubblico. Tra un appuntamento e l’altro di Fino a Farti Tremare, lo spazio gratuitamente disponibile, su richiesta, ad associazioni e gruppi informali grazie al sostegno di Centrale Fies e Dolomiti Energia, per condividere momenti informali di incontro, pratiche, letture, ascolti e occasioni di elaborazione collettiva del pensiero. Nello stesso spazio confluiscono anche gli appuntamenti di WITCHES / Brand New Self YOUNG, spin-off del progetto dedicato alle giovani generazioni e sostenuto dal bando Rigenera della Regione Autonoma Trentino-Alto Adige/Südtirol e da Piano B – Piano Giovani Alto Garda e Ledro. Programmi e sostegni differenti concorrono così a costruire un unico luogo, che continua a essere attraversato, usato e trasformato anche tra una data e l’altra. Uno spazio che offre alla ricerca il tempo e la continuità necessari per diventare pratica, attraverso il contributo di associazioni, gruppi informali e singole persone.   www.centralefies.it

PUBLIC PROGRAM  WITCHES / Brand New Self 4ª edizione FINO A FARTI TREMARE Centrale Fies, novembre 2026 – febbraio 2027   VENERDÌ 13 NOVEMBRE 2026 Opening / Fino a Farti Tremare Ore 17.30 | Centrale Fies Mackda Ghebremariam Tesfaù, sociologa e membro board curatoriale di Centrale Fies / Lecture su performatività di genere e la sua relazione con la categoria coloniale del colore  Ore 18.30 | Centrale Fies Fino a Farti Tremare opening della mostra con opere di Agnes Questionmark (video), Ambra Castagnetti (scultura), Binta Diaw (scultura e installazione) Ore 19.00 | Centrale Fies / DRINKS & BITES On the house Ore 19.30 | Centrale Fies Adriana Ghimp / Angel Anger Concert Live performance    VENERDÌ 15 GENNAIO 2027 Letteratura, immaginari, food e pratiche collettive Ore 18.00 | Centrale Fies Lavinia Azzone e Tiziana Triana / Fandango Libri Incontro letterario intorno alle rappresentazioni del mostruoso femminile Ore 19.30 | Centrale Fies collettivo Le Fate + DEM (Marco Barbieri) Pratica partecipativa Angelica Stimpfl /Food For Friends / food project On the house   VENERDÌ 12 FEBBRAIO 2027 Stefania Santoni, feminist cultural practitioner e Laura Pugno, scrittrice e poeta  / SIRENS una conversazione Vanessa Icareg, makeup artist for fashion / Live action Ore 18.30 | Centrale Fies Teodora Grano, coreografa   / LE ICONICHE MOSTRUOSE DELL’HORROR: dead blondes, final girls, bad Mothers and possessed little girls Ore 19.30 | Centrale Fies WITCHES COCKTAIL CLUB  cocktail alcolici e analcolici creati appositamente per l'occasione   DURANTE IL PROGRAMMA   SILENT READING PARTY In collaborazione con Due Punti Libreria (Trento) Sessioni di lettura condivisa e silenziosa all'interno dello spazio di WITCHES / Brand New Self. WITCHES / Brand New Self YOUNG, spin-off dedicato alle giovani generazioni e sostenuto dal bando Rigenera della Regione Autonoma Trentino-Alto Adige/Südtirol e da Piano B – Piano Giovani Alto Garda e Ledro e condotto da un gruppo informale di giovani adolescenti con Stefania Santoni.   “𝗪𝗜𝗧𝗖𝗛𝗘𝗦 / 𝗕𝗥𝗔𝗡𝗗 𝗡𝗘𝗪 SELF fino a farti tremare” è sostenuto dal MiC e da SIAE nell’ambito del bando Per Chi Crea 2026.