ANTONIO BARRESE: MORFOLOGIE DI LUCE CON LA NUOVA MOSTRA TEMPORANEA, LA FONDAZIONE MARCELLO MORANDINI INVITA IL PUBBLICO A ESPLORARE LE POTENZIALITÀ NASCOSTE DELLA LUCE

 

21 giugno – 20 dicembre 2026           Fondazione Marcello Morandini Via F. Del Cairo 41 - 21100 Varese     www.fondazionemarcellomorandini.com La Fondazione Marcello Morandini presenta dal 21 giugno 2026 al 20 dicembre 2026, la nuova mostra temporanea ANTONIO BARRESE: MORFOLOGIE DI LUCE, a cura di Stefania Gaudiosi, un ampio percorso dedicato a uno dei protagonisti italiani della ricerca artistica tra arte, scienza e progetto. Antonio Barrese, fondatore e anima del Gruppo MID (Mutamento Immagine Dimensione) ha sviluppato, sin dagli anni Sessanta, una poetica che unisce progettualità scientifica, tensione estetica e sperimentazione tecnologica, anticipando molte delle attuali riflessioni sul valore trasformativo e anticipatorio della ricerca artistica.    La mostra, con il patrocinio del Comune di Varese, presenta una selezione di immagini e opere interattive che indagano la luce come materia formale e concettuale, elemento generativo dello spazio e veicolo di potenziamento cognitivo. Alla base del lavoro artistico di Barrese c’è l’idea che arte, scienza e progettazione siano profondamente collegate e condividano la stessa missione: immaginare e anticipare il mondo che desideriamo costruire.   La Fondazione Morandini, con Morfologie di luce, crea un ambiente immersivo, dove lo spettatore è invitato a scoprire le potenzialità nascoste della luce e il suo divenire linguaggio ed espressione. Molte le opere esposte: una selezione di lavori storici e recenti, che coprono un arco temporale che spazia dal 1965 al 2025.  La mostra Antonio Barrese: Morfologie di luce sarà accompagnata da un articolato programma di iniziative culturali, educative e inclusive pensate per coinvolgere pubblici di tutte le età.    Nel corso della mostra, la Fondazione Morandini promuoverà due importanti conferenze pubbliche gratuite che vedranno protagonisti l’artista Antonio Barrese e la curatrice Stefania Gaudiosi. Questi incontri, in programma venerdì 17 luglio e venerdì 9 ottobre alle ore 18.30, offriranno al pubblico l’opportunità di confrontarsi direttamente con i principali interpreti del progetto espositivo, approfondendone i contenuti, i processi creativi e le tematiche di ricerca. Il dialogo con i visitatori proseguirà anche attraverso due speciali visite guidate serali, rivolte a adulti e appassionati d’arte, condotte da Barrese e Gaudiosi. Gli appuntamenti, previsti per sabato 4 luglio e sabato 19 settembre alle ore 17.30, si concluderanno con un aperitivo negli spazi della Fondazione, offrendo un’occasione informale di incontro e confronto.   Particolare attenzione sarà riservata ai più giovani attraverso un programma dedicato che comprende due visite guidate per bambini (12 settembre e 3 ottobre, ore 15.30), i Kids Lab della Fondazione Marcello Morandini, in programma un sabato al mese da settembre a dicembre, e il campus estivo Tra Forme & Colori, ampliato per il 2026 a tre settimane di attività tra luglio e settembre. Laboratori, esperienze creative e momenti di scoperta accompagneranno bambine e bambini nell’esplorazione dei temi della mostra, con la partecipazione dell’artista e della curatrice. La Fondazione conferma inoltre il proprio impegno nei campi dell’inclusione e dell’educazione attraverso il progetto Memorie d’arte, dedicato alle persone con demenza senile e Alzheimer e ai loro accompagnatori, e grazie ai percorsi didattici per le scuole realizzati in collaborazione con Ambarabart SRLS. Completano il progetto la quarta edizione della residenza d’artista della Fondazione e la pubblicazione del catalogo della mostra, prevista per settembre, quale strumento di documentazione e approfondimento critico dell’esposizione. BIOGRAFIE   Antonio Barrese nasce a Milano nel 1945. Dopo gli studi all’Accademia di Brera, esordisce giovanissimo nel panorama artistico italiano. Nel 1964 fonda il Gruppo MID insieme a Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca e Alberto Marangoni. L’attività del MID si distingue per ampiezza e sperimentazione: il gruppo realizza oggetti e strutture, installazioni interattive, grandi allestimenti, fotografie e film sperimentali, performance di sinestesia visivo-acustica e progetti ambientali, affrontando il rapporto tra arte e tecnologia con un approccio innovativo e visionario. Nel 1965 il MID partecipa, al museo di Arte Contemporanea di Zagabria, a Nuova Tendenza 3, mostra che raccoglieva gli esponenti dell’avanguardia di tutto il mondo. Nello stesso anno il gruppo tiene la sua prima mostra, Immagini stroboscopiche, alla Galleria Danese di Milano. Da quel momento seguono oltre quattrocento mostre, tra personali e collettive, in gallerie e musei italiani e internazionali. Dopo lo scioglimento del MID, avvenuto nel 1972, Barrese intraprende la carriera di designer, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui tre Compasso d'Oro, oltre a segnalazioni d’onore e a vari altri premi, tra cui il Premio Nadar. Parallelamente si dedica alla Narrativa Visuale, sperimentando l’incontro tra linguaggi differenti attraverso la fusione di immagine e scrittura, come nel libro-oggetto TrashZappingPixel. Nel 2007 la Fondazione VAF di Francoforte dedica al MID la monografia MID. Alle origini della multimedialità. Dall’arte programmata all’arte interattiva (Silvana Editoriale, Milano). Due anni dopo, nel 2009, realizza a Milano Albero di Luce, un’installazione cinetica e luminosa a scala urbana. Nel 2011 fonda insieme a Stefania Gaudiosi OperaAperta Arte Pubblica, una società dedicata all’innovazione artistica e culturale attiva anche in Brasile. Le sue opere fanno oggi parte di musei e collezioni private, in Italia e all’estero. Stefania Gaudiosi è studiosa e teorica dell’arte, specializzata nel periodo che ha preceduto la New Media Art, con particolare attenzione a figure come Iannis Xenakis, e ai movimenti dell’Arte Cinetica e Programmata. Ha curato numerose mostre in Italia e all’estero, tra cui Morphology presso la Fondazione Sozzani nel 2022, ed è autrice di saggi e articoli dedicati ai temi della contemporaneità, della multimedialità e dei new media, pubblicati su riviste cartacee e online. Dal 2011 collabora con Antonio Barrese, con il quale ha cofondato il gruppo professionale OperaAperta Arte Pubblica, attivo in Italia, Cina e Brasile, dove hanno sviluppato il progetto FlowingRiver_RioAmazonas. Nel 2012 ha fondato ScholaFelix, un gruppo dedicato all’innovazione artistica e culturale. Da sempre attenta ai temi della didattica dell’arte, dal 2014 coordina i corsi ScholaFelix Basic e FelixLab, rivolti a bambini, ragazzi e adulti. I percorsi sono finalizzati a promuovere una maggiore consapevolezza artistica e formale, valorizzando il talento personale come strumento di crescita e benessere. È inoltre autrice della serie L’arte è un delfino. Dialoghi sul contemporaneo, una raccolta di videointerviste ad artisti, critici e studiosi pubblicata dalla rivista Artribune. Nel 2019 ha pubblicato con Postmedia Books il libro-intervista con Lea Vergine Necessario è solo il superfluo. Ha inoltre curato, insieme a Peter Weibel e Valentino Catricalà, la monografia Antonio Barrese 1965/2020. Arte come progetto, progetto come arte, prodotta dalla Fondazione VAF e pubblicata da Manfredi Edizioni nel 2021. Dal 2020 è curatrice dell’Archivio Antonio Barrese.   La Fondazione Marcello Morandini nasce nel 2016 grazie al generoso contributo di due importanti collezionisti, il cui sogno era veder realizzato uno spazio espositivo aperto, accessibile e inclusivo in cui fossero valorizzate le opere di Marcello Morandini e con lo scopo di creare un museo dedicato all’Arte Concreta e Costruttivista internazionale, un’espressione artistica ricca di altissime voci in Europa e nel mondo, ma che in Italia non aveva ancora un museo di riferimento a essa dedicato. Nel 2017 la Fondazione prende concretamente forma con l’avvio dei lavori di ristrutturazione e riconversione di Villa Zanotti, storica architettura del primo Novecento a Varese. Il progetto di restauro viene sostenuto anche da Fondazione Cariplo, che contribuisce al completamento del terzo piano. In questa fase iniziale il museo inizia a farsi conoscere attraverso aperture serali e visite guidate, spesso condotte direttamente da Marcello Morandini e dalla sua famiglia. L’apertura ufficiale al pubblico avviene a ottobre 2021, in concomitanza con l’inaugurazione della nuova zona pedonale di Via Francesco Del Cairo, realizzata anche grazie a un progetto donato dall’artista al Comune di Varese. Oggi la Fondazione si configura come una delle istituzioni più rilevanti in Italia e tra le principali in Europa dedicate all’arte concreta, con l’obiettivo di diffondere la conoscenza dell’opera di Morandini e promuovere il movimento attraverso mostre temporanee, conferenze e pubblicazioni che coinvolgono artisti nazionali e internazionali.

INFORMAZIONI MOSTRA ANTONIO BARRESE: MORFOLOGIE DI LUCE Dal 21 giugno 2026 al 20 dicembre 2026   Inaugurazione su invito: sabato 20 giugno ore 17:00 Apertura al pubblico: domenica 21 giugno ore 10:00   Orari di apertura del museo: Giovedì dalle 15:00 alle 18:00 Da venerdì a domenica dalle 10.00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00   Per info e biglietti visitare il sito www.fondazionemarcellomorandini.com Fondazione Marcello Morandini Via F. Del Cairo 41 – 21100 Varese Tel. 0332.1610525

Muzeum Susch presenta Mariuccia Secol: Unraveling

 La prima grande retrospettiva istituzionale dedicata all'eclettica artista e attivista italiana. Curata da Monika Branicka e Eva Brioschi la mostra ripercorre oltre settant'anni di pratica artistica, offrendo una visione completa di un corpus di opere che intreccia femminismo radicale, critica sociale e riscoperta storica.

 

12 giugno - 1 novembre 2026

 

Sur Punt 78, 7542 Susch,

Switzerland

 

www.muzeumsusch.ch

 

Mariuccia Secol Unraveling, Installation view, Muzeum Such, 2026. Crediti Muzeum Susch, Art Stations Foundation; ph.Federico Sette

 

 

Susch, 11 giugno 2026. A partire dal 12 giugno all'1 novembre 2026, il Muzeum Susch presenta Mariuccia Secol: Unraveling, la prima grande retrospettiva istituzionale dedicata all'eclettica artista e attivista italiana Mariuccia Secol (n. 1929). Curata da Monika Branicka e Eva Brioschi, la mostra ripercorre oltre settant'anni di pratica artistica, offrendo una visione completa di un corpus di opere che intreccia femminismo radicale, critica sociale e riscoperta storica.

 

Questa retrospettiva si allinea con la missione fondativa del Muzeum Susch di valorizzazione delle artiste dell'avanguardia internazionale trascurate o incomprese, restituendo loro lo stesso riconoscimento tributato ai colleghi. Mariuccia Secol, il cui lavoro è stato a lungo escluso dalle narrazioni dominanti, emerge oggi come una delle voci più originali del panorama artistico italiano del dopoguerra. Un percorso che ricostruisce una parabola artistica a lungo marginalizzata, presentando numerose opere inedite emerse anche grazie al confronto diretto con l’artista.

 

L'esposizione traccia l'evoluzione di Secol a partire dai primi dipinti degli anni '50 e '60, caratterizzati da temi esistenziali e dal trauma della guerra (Città bruciate, Olocausto). Un periodo di svolta fondamentale è rappresentato dal suo lavoro come insegnante nel laboratorio di pittura presso l'ospedale psichiatrico di Bizzozero-Varese (1965-1988), durante la rivoluzione psichiatrica di Franco Basaglia. In questo contesto di marginalità, Secol scoprì la creatività come strumento di autodeterminazione e guarigione. Influenzata dal clima di protesta del 1968 e dai nascenti movimenti femministi, Secol abbandonò i suoi “pennelli silenziosi” per lavorare con materiali quotidiani e domestici, come grembiuli e spugne metalliche, che divennero la materia prima di una pratica fondata sul rifiuto. L'opera iconica Casa di bambola(1970-73), creata smantellando i propri abiti (incluso l'abito da sposa), segnò il suo netto rifiuto dei ruoli univoci di moglie e madre.

 

Centrale la ricostruzione degli anni di attivismo del Gruppo Femminista Immagine di Varese, fondato nel 1974 da Secol insieme a Milli Gandini e Mirella Tognola (a cui si unirono presto Silvia Cibaldi, Clemen Parrocchetti e Mariagrazia Sironi), che si collegò alla campagna globale per il "Salario al lavoro domestico", partecipando ai principali raduni collettivi del movimento.

 

Il progetto espositivo presenta inoltre la documentazione della storica partecipazione del gruppo alla Biennale di Venezia del 1978 e sottolinea lo sviluppo dell'originale linguaggio formale di Secol, incentrato sull'idea di “rifiuto”. Invece di tessere, Secol rimuove i fili dalla struttura del tessuto, creando vuoti e strappi che evocano il corpo femminile e aprono a nuove possibilità di senso, facendo emergere luce e conoscenza dall'esplorazione interiore. Opere della maturità, come Animus-Anima (1982), dimostrano come la fibra umana venga decostruita per fare spazio al pensiero. Negli ultimi decenni, il lavoro di Secol si è ampliato verso una critica globale, affrontando temi quali le crisi migratorie, i conflitti internazionali e il collasso ecologico. Secol è stata una precorritrice nello sviluppare una forma di intersezionalità in cui le lotte delle donne si incrociano con la difesa di tutte le identità marginalizzate o oppresse. Mariuccia Secol: Unraveling è più di una semplice mostra: presenta un “archivio ribelle” che sfida la storia dell'arte ufficiale e amplia le narrazioni sulle pratiche artistiche del secolo scorso.

 

Il percorso espositivo si articola come un ciclo naturale, un cerchio che si chiude: la prima grande sala mette al centro il corpo in trasformazione in relazione alle diverse fasi della crisalide e accoglie una panoramica completa del percorso artistico di Mariuccia Secol. Nelle altre sale la narrazione si sviluppa fino a tornare al punto di partenza, riflettendo il suo cammino personale e creativo. Un percorso che inizia con i dipinti cupi e scuri degli anni '50 e '60, densi di trauma bellico e di tensione esistenziale e prosegue poi con i dipinti della metà degli anni '60 che mostrano l'emergere di un nuovo senso di soggettività. Dalla pittura tradizionale, l'artista passò ai primi lavori in tessuto, simbolo di rifiuto degli schemi convenzionali, fino a culminare nelle silhouette sfilacciate, dove la tecnica della rimozione del filo crea nuove forme attraverso il vuoto, permettendo alla luce e alla consapevolezza di emergere.

 

Al centro della prima sala, nella sua imponenza, si erge inoltre l'opera monumentale Donna ponte: un'installazione tessile di dieci metri che incarna la sua poetica dell'intersezionalità, capace di unire fronti diversi — tra maschile e femminile, tra sé e l'altro — e di abbracciare la marginalità universale come messaggio di speranza per il futuro: perfetta rappresentazione di questa sintesi della sua ricerca, orientata all’accoglienza del diverso e alla valorizzazione delle soggettività fragili.

 

Dopo questa introduzione completa, la mostra si sviluppa tematicamente e cronologicamente, con sale dedicate ai diversi media, tra cui pastelli, stoffe e ceramiche, evidenziando la sua libertà nel muoversi oltre i confini dei linguaggi tradizionali. Queste sezioni evidenziano le diverse tecniche di Secol e la sua capacità di navigare il confine fluido tra l’espressione fisica e l’impegno etico e ricostruiscono un universo a lungo vissuto dall’autrice stessa come personale e intimo, portando così una pratica privata e domestica al centro dell’attenzione istituzionale.

 

Ne emerge una visione non consolatoria, che sottolinea come, a distanza di settant’anni, molte questioni restino ancora irrisolte.

 

Hatje Cantz pubblica una monografia esaustiva con testi di Monika Branicka, Eva Brioschi, Maria Bremer, Sonia D'Alto, Janis Jefferies, Maria Inés Plaza Lazo, Marco Scotini e un'intervista a Manuela Gandini.

UN NUOVO CAPITOLO PER COGNO

 Cogno guarda al futuro con l’ingresso in azienda di Elena Fissore, che affiancherà la madre Nadia Cogno alla guida della storica cantina di Novello

C’è un momento, nelle famiglie del vino, in cui la storia smette di essere racconto e diventa responsabilità. Quel momento, per la cantina Cogno, è adesso.

L’azienda agricola di Novello — nata dal genio visionario di Elvio Cogno, uno dei padri del Barolo moderno — annuncia l’avvio di una nuova fase della propria storia. Nadia Cogno e la figlia Elena assumono la guida della cantina portando un nuovo approccio, che vedrà al centro una narrazione umana e sensibile, mantenendo il solido legame con la terra di Ravera, cru del Barolo tra i più prestigiosi.

In questo percorso Nadia, custode dell’eredità di Elvio e da sempre in azienda con un ruolo di regia, sarà affiancata dalla figlia Elena Fissore, che oggi entra ufficialmente in azienda unendo alla sua visione internazionale l’energia e la concretezza necessarie ad affrontare l’evoluzione del mondo del vino.

La Cogno apre così una nuova fase della propria storia, dopo il contributo importante portato da Valter Fissore, che esce dall’azienda dopo molti anni. La continuità qualitativa nella produzione sarà garantita da Giulio Giacosa, marito di Elena e partner operativo di fiducia da ormai 12 anni, da molti anni in cantina con ruoli di responsabilità.

<<Mio padre ci ha insegnato che il vino non è un prodotto >> afferma Nadia Cogno. <<È il tempo che scorre bene. È la luce di ottobre sulle vigne di Ravera. È la voce di chi ci ha preceduto che arriva fino a noi attraverso un bicchiere. Questo è ciò che proteggiamo — e ciò che oggi, con ancora più forza, portiamo avanti>>.

 

 

ArtVerona Presentata la 21^ edizione Veronafiere 9 – 10 – 11 ottobre 2026

 

 È stata presentata questa mattina, alla Biblioteca Nazionale Braidense di Milano, la 21^ edizione di ArtVerona, che si terrà dal 9 all’11 ottobre 2026 nei padiglioni 11 e 12 di Veronafiere. L’appuntamento si rinnova sotto la direzione artistica di Laura Lamonea, al secondo anno del suo mandato, con la partnership storica di ANGAMC.

 

Il tema di quest'anno, Tra parentesi, prosegue la linea metodologica avviata nella scorsa edizione, sviluppando il concetto di conversazione tra i vari attori del sistema dell’arte: gallerie, collezionisti, artisti e pubblico. Se nel 2025 l’obiettivo era connettere tra loro questi soggetti, l’edizione 2026 si focalizza sulle relazioni profonde che intercorrono tra di essi. Questo approccio affonda le sue radici teoriche nel concetto di Intermedia, formulato alla fine degli anni ‘60 dal teorico e artista Dick Higgins, figura centrale del movimento Fluxus. Il termine descrive quelle pratiche artistiche che si collocano nelle intersezioni tra i media tradizionali. Una visione che si riflette anche nella nuova identità visiva della fiera, curata dal visual designer Alessio D’Ellena (Superness).

 

«ArtVerona 2026 conferma la capacità di Veronafiere di fare della cultura un motore di crescita, relazione e sviluppo per il territorio. La forza della manifestazione nasce dal legame profondo con Verona, città patrimonio UNESCO, e dalla collaborazione tra istituzioni, sistema museale, fondazioni, università, imprese, gallerie e collezionisti. È una fiera che non si esaurisce nei padiglioni, ma entra in risonanza con la città e genera valore per l’intero ecosistema dell’arte contemporanea. Con il progetto InterFiera, inoltre, rafforziamo il dialogo tra ArtVerona e le grandi manifestazioni del nostro Gruppo, creando nuove connessioni tra arte, creatività, impresa e filiere produttive. Una sinergia unica nel panorama fieristico nazionale, che rappresenta un vantaggio competitivo per ArtVerona e per Verona» afferma Federico Bricolo, presidente di Veronafiere.

 

ArtVerona riafferma così il proprio dinamismo e la capacità di trasformare idee e contenuti, confermandosi nel panorama delle fiere d'arte nazionali come un interlocutore dall'approccio spiccatamente innovativo, sperimentale e in costante evoluzione.

 

Numerose le partnership orientate ad un rafforzamento dell’incoming di un pubblico trasversale, tra cui  Festivaletteratura di Mantova, tra gli appuntamenti culturali italiani più attesi dell’anno, e RelazionEXPO, evento nazionale mirato a creare un incontro di altissimo valore tra imprese, professionisti, opinion leader, reti e istituzioni.

 

«In questa edizione presentiamo gallerie che partecipano ad ArtVerona fin dalle sue origini, accanto ad altre appena nate. Abbiamo inoltre scelto di rafforzare il dialogo con il contesto internazionale, coinvolgendo realtà provenienti dalla Corea, dalla Cina e dall’India, con l’obiettivo di attrarre nuovi collezionisti da questi Paesi. La complessità del sistema dell’arte è oggi più che mai evidente e, proprio in questo contesto, il ruolo delle gallerie emerge con ancora maggiore forza, dimostrando una straordinaria capacità di sperimentare nuovi formati, costruire collaborazioni inedite e sviluppare modalità innovative di presentazione e relazione con il pubblico» dichiara Laura Lamonea, direttrice artistica di ArtVerona.

 

Le sezioni espositive della fiera sono cinque, a cui si affiancano per il secondo anno il Cinema (nel padiglione 12) e PORTALUCE, nuovo progetto di Edizioni Brigantino. Il Cinema, reso possibile grazie alla collaborazione con le gallerie presenti in fiera e alcune prestigiose istituzioni del panorama internazionale come l’archivio CNAP - Centre National des Arts Plastiques di Parigi, insieme a collezioni pubbliche e private, come la Collezione Tampieri, continuerà ad ospitare un programma di proiezioni di video e gli incontri del ciclo CONVER_SIAMO, sviluppato grazie al sostegno di Apice, azienda leader nella movimentazione di opere d’arte. Ritorna anche il duo di Edizioni Brigantino (Valentina Lucchetti e Canedicoda) con il nuovo progetto site specific PORTALUCE nella Galleria dei Signori. L’installazione è concepita come un dispositivo con sedute ed elementi scenografici che trasforma la hall da semplice area di transito in uno spazio per la sosta, l’incontro e l’osservazione. Il podcast Invito a vedere, ideato e realizzato da Laura Lamonea e Tommaso Santagostino, prosegue nel suo intento di delineare un itinerario attraverso luoghi fisici e metaforici, unendo le voci di artisti, collezionisti, galleristi, curatori e imprese che si impegnano nella produzione di nuove opere.

 

Alla Main Section, tradizionalmente votata al dialogo tra moderno e contemporaneo, e alla sezione editorie e servizi per l’arte, si affiancano Effetto Sauna (Fuori dalle parentesi), a cura di Thomas Ba: una messa a confronto di artisti affermati e proposte di giovani non ancora rappresentati e attivi sul mercato; Pittura (Ora), a cura di Leonardo Regano, dedicata alle pratiche segniche e gestuali nella pittura e nel disegno contemporanei, per interrogarne lo statuto in una fase di sospensione e ridefinizione del linguaggio; la nuova sezione Still |per(formare) lo sguardo|, a cura di Giovanna Manzotti, che indaga le molteplici possibilità espressive della fotografia, nel senso della sperimentazione processuale e formale, puntando l’attenzione su autori (emergenti o affermati) il cui lavoro è presentato in progetti monografici o incentrati sull’opera di due artisti, privilegiando il confronto intergenerazionale.

Un’altra novità di quest’anno è infine Focus Corea, uno spazio espositivo dedicato alle gallerie e alle realtà culturali provenienti dalla Corea, un affondo inedito sulla scena artistica coreana moderna e contemporanea, a cura di AWave (Asia Art Wave), piattaforma creativa e culturale indipendente che incentiva il dialogo interculturale e artistico tra Europa e Asia, sostenendo gli artisti emergenti.

 

Si rafforza la collaborazione con il sistema museale cittadino composto dai Musei Civici di Verona, in particolare la Galleria d’Arte Moderna Achille Forti, Fondazione Cariverona, Palazzo Maffei, quali cultural partner di ArtVerona, l’Università degli Studi di Verona, l’Accademia di Belle Arti, le istituzioni e le principali realtà imprenditoriali del territorio, per la costruzione di un sistema corale e interconnesso, fatto di collaborazioni, sinergie e programmi attrattivi e di interesse.

 

Il nuovo programma per i collezionisti, avviato gli scorsi mesi, ha incluso e continua a promuovere attività e iniziative che spingono ArtVerona anche oltre i confini italiani. Due appuntamenti, in particolare, sono stati sviluppati grazie alla collaborazione con Pictet Wealth Management: una visita alla prestigiosa Collezione Pictet di Ginevra e un incontro presso Villa Medici a Roma, istituzione che ha accolto l’installazione Una distanza senza rive di Enrique Ramirez allestita all’ex Dogana di fiume di Verona (2025). L’obiettivo del programma è cercare di costruire una comunità sempre più allargata, inclusiva e aggiornata sui temi dell’attualità dell’arte. 

 

In quest’ottica di collaborazione, ampliamento e condivisione di progetti comuni, nel 2026 ArtVerona ha esteso il proprio raggio d’azione promuovendo nuove alleanze e iniziative, tra cui un progetto di trasversalità tra le principali manifestazioni del gruppo Veronafiere (Vinitaly, Marmomac e Fieracavalli), che punta a far dialogare le aziende di questi settori con il mondo dell’arte contemporanea. Il nuovo assetto, curato da Maria Marinelli, si chiama InterFiera e favorisce lo sviluppo di sinergie particolari, dalla nascita di premi congiunti alla realizzazione di interventi espositivi condivisi. Il dialogo trova nel territorio veneto, ricco di aziende e manifatture, un terreno aperto a nuove opportunità di crescita, culturale ed economica.

 

ArtVerona presenta una nutrita rosa di Premi (perlopiù incentrati su programmi di residenze e acquisizioni) rivolta agli artisti e alle gallerie, offrendo risorse concrete e opportunità di sostegno per tutta la filiera del mondo dell’arte. A fianco allo storico premio del fondo A Disposizione. Veronafiere per l’Arte debuttano due nuovi premi: il Premio Fondazione Bonollo promosso dalla Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l’arte contemporanea, che nasce con l’obiettivo di sostenere e valorizzare le proposte artistiche presentate nella sezione Effetto Sauna e il Premio MC Collection, nuovo premio acquisizione promosso dal collezionista Marco Curina, nato per sostenere e valorizzare la ricerca artistica contemporanea. Sono riconfermati il Premio Fondazione Nadia Zenato, Premio Casarini Due Torri Hotel per la Pittura Under 40, Premio MZ Costruzioni, Premio Dowedo - Namec - Nuove arti e mestieri dell’epoca contemporanea, Premio Massimiliano Galliani per il Disegno Under 40, Sustainable Art Prize, Premio Villa Filanda Antonini e Premio Display.

 

Durante i giorni di fiera, mostre e iniziative curate da ArtVerona porteranno in città grandi artisti italiani e internazionali, chiamati a misurarsi con il territorio e con il fascino di luoghi non consueti.

 

Nella splendida cornice di Palazzo Forti, accanto al ricco programma che la Direzione Musei – GAM sta portando avanti per la valorizzazione dell’arte contemporanea con la collaborazione di Fondazione Cariverona, si inserisce il progetto Líneas de Tiempo dell’artista spagnola Dora García, un’installazione caratterizzata da un intervento performativo, rivolto anche al pubblico, che si espanderà verso altri luoghi cittadini. L’intervento, parte di una ricerca avviata dall’artista nel 2022, presenterà una linea del tempo dedicata alla storia della città di Verona, ai suoi momenti di trasformazione, alle memorie da preservare e alle fratture che ne hanno ridefinito l’identità.

 

L’artista Luca Trevisani sarà protagonista di un intervento nella Sala Morone del Convento di San Bernardino a Verona. La selezione di opere sviluppate nell’arco di oltre vent’anni che l’artista esporrà in questo contesto, intreccia alcuni dei nuclei più profondi della sua ricerca: il mondo sensibile come organismo vivo, la storia come stratificazione di gesti e la fragilità come forma di conoscenza.

 

Tra le collaborazioni strette nel corso degli anni, prosegue quella con l’imprenditrice vitivinicola Nadia Zenato, partner culturale di ArtVerona che sostiene la fotografia contemporanea attraverso la sua fondazione culturale e il suo laboratorio permanente di studio e sperimentazione.

Fondazione Cariverona presenta un nuovo progetto commissionato a Marinella Senatore, tra le più autorevoli artiste italiane sulla scena internazionale, che realizzerà un’installazione site-specific per la sede istituzionale di Fondazione Cariverona in via Forti.

 

 

Informazioni

www.artverona.it

staff@artverona.it  | T. +39 045 829 8056 – 8118-8051

UN'ESTATE ITALIANA Quattro paesaggi, venti bottiglie

 

L'estate italiana cambia volto a seconda del luogo in cui la si vive. Cambiano la luce, il ritmo delle giornate, la cucina e perfino il modo di stare a tavola. Questa selezione raccoglie vini che sembrano accordarsi naturalmente a quei contesti: il mare, la montagna, il lago e le città d'arte. Non per appartenenza geografica, ma per carattere, atmosfera e vocazione gastronomica. Un percorso attraverso venti bottiglie e quattro paesaggi, dove ogni etichetta entra in risonanza con un luogo, un'atmosfera e un modo diverso di vivere la bella stagione. ­

Al mare ci si dimentica dell'orologio. Il pranzo finisce in ritardo, l'aperitivo comincia prima di quanto si fosse pianificato, e la cena è spesso la continuazione di uno dei due. Si condivide senza fare troppi calcoli, si mette il vino nella glacette e si ordina un'altra bottiglia. È una forma di edonismo continuo, senza sensi di colpa e senza programmi. I vini di questa sezione hanno lo stesso spirito: bianchi con acidità che reggono una giornata intera, bollicine adatte a tutto pasto, qualcosa che funziona sia sul pesce crudo a pranzo che su una frittura a fine serata.

BENANTI (SICILIA)

ETNA BIANCO DOC

L'estate siciliana ha un ritmo tutto suo: giornate che si allungano fino a sera, tavole condivise all'aperto e una cucina di mare che invita alla convivialità. In questo contesto il Carricante dell'Etna trova la sua espressione più naturale, perché è proprio qui che nasce. Cresce tra i 700 e i 950 metri sui versanti est e sud del vulcano, su suoli sabbiosi e vulcanici che trattengono poca acqua e costringono le radici a spingersi in profondità. Ne deriva un vino dall'acidità vibrante, con una marcata impronta minerale e una gradazione contenuta, intorno ai 12–12,5 gradi, che ne preserva slancio ed equilibrio. Con il pesce crudo, i frutti di mare o un'aragosta condivisa a tavola nelle sere estive, accompagna il pasto con autorevolezza senza risultare pesante. FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 22,00 euro  SITO WEB: www.benanti.it

CANTINA RAUSCEDO (FRIULI VENEZIA GIULIA)

SAUVIGNON FRIULI DOP

In Friuli il Sauvignon trova una delle sue espressioni più riconoscibili: profumi erbacei nitidi, una marcata sapidità e una freschezza capace di sostenere anche le giornate più calde. Cantina Rauscedo, cooperativa fondata nel 1928 in provincia di Pordenone, lo produce da vigneti su terreni sabbiosi ricchi di scheletro, con fermentazione in acciaio e macerazione pre-fermentativa a freddo. Al naso emergono note di salvia, peperone verde e bosso, accompagnate da sfumature di frutta tropicale. Il sorso è intenso e fragrante; i 13 gradi alcolici e i 3,5 g/l di residuo zuccherino contribuiscono all'equilibrio senza attenuarne la tensione. È un vino che accompagna con naturalezza un lungo pranzo estivo all'aperto, dal carpaccio di branzino a un risotto alle erbe, seguendo il ritmo lento di un pomeriggio che sembra non avere fretta di finire. FOTO SCHEDA TECNICA SITO WEB: www.cantinarauscedo.com

PIGHIN (FRIULI VENEZIA GIULIA)

PINOT GRIGIO DOC COLLIO

Tra l'Adriatico e le colline del Collio, la Ponca — la caratteristica roccia marnosa del territorio — dà origine a vini dalla spiccata finezza e profondità. A Spessa di Capriva, dove la famiglia Pighin coltiva la vite dal 1963, il Pinot Grigio nasce su questi suoli friabili e ricchi di minerali, che trattengono l'umidità senza appesantire la pianta. La vinificazione in acciaio, accompagnata da un parziale affinamento in legno, ne preserva la freschezza aggiungendo struttura e capacità evolutiva. Nel bicchiere si presenta giallo paglierino con lievi riflessi ambrati; al naso emergono note floreali e fruttate, mentre il sorso è secco e armonico. Da giovane colpisce per la sua precisione, dopo qualche anno sviluppa sfumature più complesse che richiamano la frutta secca. È il vino di una giornata trascorsa tra mare e terra, perfetto con una grigliata di pesce sul pranzo o con carni bianche condivise all'aperto quando la sera comincia a rinfrescare.   FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 13,50 euro online SITO WEB: www.pighin.com

TENUTE TOMASELLA (VENETO)

PINOT GRIGIO DELLE VENEZIE DOC

Prima che si affermasse il gusto per i bianchi freschi e immediati, il Pinot Grigio di Veneto e Friuli si distingueva per il suo caratteristico colore ramato. Il contatto con le bucce gli conferiva struttura, una lieve trama tannica e una presenza al palato che ne arricchiva il profilo. A Mansuè, in provincia di Treviso, Tomasella conserva questa tradizione attraverso otto ore di macerazione fermentativa, cinque mesi di affinamento in acciaio sui lieviti e due mesi in bottiglia. Nel bicchiere mostra una tonalità rosata dai riflessi ramati; al naso emergono pesca bianca e nocciola, mentre il sorso si chiude con un delicato accenno tannico che aggiunge profondità e carattere. È un vino che accompagna con naturalezza crostacei e pesci dalla preparazione più intensa, perfetto per una tavola affacciata sul mare quando i sapori chiedono qualcosa di diverso da un classico bianco estivo. FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 12,50 euro online SITO WEB: www.tenutetomasella.it

TORREVILLA (LOMBARDIA)

METODO CLASSICO PINOT NERO NATURE

L'Oltrepò Pavese è una destinazione collinare ancora poco conosciuta, un paesaggio di vigne che si estende tra il Po e l'Appennino e custodisce una delle più solide tradizioni spumantistiche italiane. A Borgo Priolo, Torrevilla lavora su suoli argilloso-calcarei con raccolta manuale delle uve, pressatura soffice e fermentazione in acciaio a 16°C. La seconda fermentazione avviene in bottiglia, con 24 mesi sui lieviti e almeno quattro mesi di riposo dopo la sboccatura, senza dosaggio. Nel bicchiere si presenta giallo paglierino con riflessi dorati e un perlage fine e persistente; al naso emergono fiori bianchi, agrumi, frutta secca e note di pasticceria. Il sorso è teso e continuo, capace di accompagnare l'intero pasto, dal pesce crudo alle torte salate fino alle carni bianche. È il genere di spumante che trova il suo posto naturale in una tavola estiva vicino all'acqua, dove la conversazione si allunga quanto il pranzo.   FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 16,00 euro  SITO WEB: www.torrevilla.it

In montagna il piacere è guadagnato. Si mangia con fame vera, quella che viene dopo ore all'aperto, e la tavola ha un senso diverso: non è il centro della giornata ma il suo compimento. Ci si siede, si ordina, si beve — senza il peso delle aspettative che a volte accompagna una cena importante. I vini di questa sezione funzionano in quel contesto: bollicine di collina da aprire in compagnia, un rosato leggero per l'aperitivo quando fa già fresco, un rosso che a quelle temperature e con quella fame dà il meglio di sé.

FOLLADOR PROSECCO DAL 1769 (VENETO)

FOSÉLIOS – PROSECCO SUPERIORE VALDOBBIADENE DOCG BRUT

A Valdobbiadene, sulle colline patrimonio UNESCO che si innalzano sopra la pianura trevigiana, la famiglia Follador coltiva la vite dal 1769. Le uve del Fosélios provengono da vigneti situati tra i 220 e i 280 metri di altitudine, su terreni argilloso-calcarei esposti a nord e a sud e allevati a doppio capovolto. La presa di spuma in autoclave con una lunga permanenza sui lieviti a bassa temperatura segue il metodo sviluppato da Gianfranco Follador per conservare l'espressione più fresca e fragrante del Glera. Nel bicchiere si presenta giallo paglierino brillante con riflessi verdognoli; al naso richiama la mela verde e la pera, mentre il sorso è fresco, sapido e scorrevole. Con i suoi 11,5 gradi e il residuo zuccherino ben integrato, accompagna con naturalezza i momenti di convivialità. È il vino dell'aperitivo dopo una giornata trascorsa all'aperto, quando ci si ritrova in terrazza con vista sulle montagne e il primo calice segna il passaggio dall'attività al riposo. FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 16,99 euro SITO WEB: www.folladorprosecco.it

AZIENDA AGRICOLA CONTE COLLALTO (VENETO)

SAN SALVATORE CONEGLIANO VALDOBBIADENE PROSECCO SUPERIORE DOCG BRUT MILLESIMATO

Il castello di San Salvatore domina le colline di Susegana dal XII secolo. Fu qui che i Conti di Collalto legarono il vino ai momenti di festa e ai brindisi che scandivano l'inizio della stagione agricola, tradizione da cui nasce il nome di questo Brut. Le uve provengono dalla parte più elevata e rocciosa della collina, dove la ventilazione costante e i terreni più magri favoriscono un'espressione particolarmente nitida del frutto. Dopo quattro mesi sui lieviti, il vino sviluppa una bollicina fine e cremosa e un profilo aromatico fragrante e fruttato. Il sorso è immediato, equilibrato e invitante. È una bottiglia che trova il suo posto naturale nei momenti di condivisione: un lungo tavolo di legno, qualche piatto da passare di mano in mano e il piacere semplice di brindare insieme. FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 15,00 euro  SITO WEB: www.cantine-collalto.it

MARCHIORI (VENETO)

RIVELAZIONE VALDOBBIADENE DOCG RIVE DI FARRA DI SOLIGO EXTRA BRUT

Le Rive identificano i vigneti più vocati della DOCG Conegliano Valdobbiadene, parcelle così ripide da rendere impossibile la vendemmia meccanica e affidare ogni passaggio al lavoro dell'uomo. A Farra di Soligo, sul versante occidentale della Riva delle Zulle, la famiglia Marchiori coltiva dal 1948 un vigneto situato tra i 300 e i 350 metri di altitudine, su una dorsale di roccia conglomerata calcarea. Le viti derivano da antiche selezioni massali e comprendono Glera tonda, Glera lunga, Perera, Verdiso e Bianchetta. La fermentazione avviene con lieviti indigeni, l'assemblaggio segue il ritmo della prima luna calante dell'anno e la presa di spuma si svolge nella primavera successiva. Con appena 1,5 g/l di residuo zuccherino, l'equilibrio nasce dalla materia e dall'espressione del vigneto più che dalla dolcezza. Il sorso è ricco e complesso, attraversato da una mineralità che emerge progressivamente e accompagna la lunga persistenza finale. È una bottiglia che invita a rallentare: perfetta per una cena in quota, quando il paesaggio si fa silenzioso e il vino diventa parte della conversazione.   FOTO SCHEDA TECNICA SITO WEB: www.marchioriwines.com

GAIERHOF (TRENTINO ALTO ADIGE)

LOAL ROSATO IGT VIGNETI DELLE DOLOMITI

A Roverè della Luna, all'estremo nord del Trentino, il paesaggio assume un carattere più alpino: la Val d'Adige si restringe tra le montagne e i vigneti si sviluppano sui conoidi alluvionali formati nei secoli dai depositi del fiume. Qui Gaierhof coltiva Lagrein e Schiava allevati a pergola semplice trentina. Il progetto LOAL nasce da un'idea precisa: interpretare il rosato in una chiave leggera e immediata. Con i suoi 9 gradi alcolici e circa 15 g/l di residuo zuccherino, ottenuti attraverso l'aggiunta di una piccola quota di mosto conservato a bassa temperatura, mantiene equilibrio e naturalezza. Nel bicchiere si presenta di un delicato rosa salmone; al naso richiama piccoli frutti rossi e violetta, mentre il sorso è fresco, morbido e scorrevole. È il vino delle prime ore della sera in montagna, quando l'aria si fa più fresca, i tavoli si riempiono lentamente e i sapori della tradizione trentina aprono la strada alla cena. FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 11,50 euro SITO WEB: www.gaierhof.com

CORDERO DI MONTEZEMOLO (PIEMONTE)

FUORICASA

Il Pelaverga è uno dei vitigni più identitari delle Langhe. La sua zona d'elezione è Verduno, piccolo comune che ne custodisce da secoli la tradizione, ma il vigneto di Fuoricasa si trova poco oltre il confine, nel territorio di Cherasco. Stessi suoli, stesso paesaggio collinare, un diverso comune amministrativo: da qui il nome di un vino che nasce letteralmente fuori dal comune. Cordero di Montezemolo lo vinifica esaltandone la naturale eleganza: colore rubino tenue, profumi di pepe bianco e violetta, sorso scorrevole e speziato, con appena 12 gradi alcolici. La cantina ne consiglia il servizio a 10–11°C, una temperatura che valorizza la componente aromatica e rende il vino particolarmente dinamico al palato. È una scelta ideale per la cena, quando la cucina piemontese arriva in tavola con i suoi grandi classici: tajarin al ragù, vitello tonnato, carni arrosto. Un rosso capace di accompagnare il pasto con leggerezza e personalità, senza rinunciare alla profondità del territorio da cui proviene. FOTO SCHEDA TECNICA SITO WEB: www.corderodimontezemolo.com

Al lago il tempo sembra dilatarsi. Si arriva per un aperitivo e si resta fino a cena, seguendo il cambiamento della luce sull'acqua e il ritmo lento della conversazione. È un piacere più misurato che impulsivo: si sceglie bene cosa bere, si accompagna il vino al cibo e si concede a entrambi il tempo che meritano. I vini di questa sezione nascono per quel contesto: bollicine eleganti, bianchi dalla forte personalità e uno spumante rosé da Nebbiolo capace di sorprendere.

COSTARIPA MATTIA VEZZOLA (LOMBARDIA)

MATTIA VEZZOLA BRUT ROSÉ S.A.

Le morene del Garda sono depositi glaciali composti da ghiaia, sabbia, calcare e argilla, lasciati dal ritiro dei ghiacciai che hanno modellato il paesaggio del lago. Su questi suoli, tra le esposizioni meridionali e sud-occidentali della sponda bresciana, Costaripa coltiva la vite dal 1928. Il Brut Rosé nasce da un assemblaggio di Chardonnay e Pinot Nero provenienti da vigneti con oltre venticinque anni di età, raccolti alle prime luci del mattino per preservarne freschezza e precisione aromatica. Una parte del mosto fermenta in piccole botti di rovere bianco, mentre la successiva permanenza sui lieviti per 30–36 mesi conferisce complessità e profondità. Nel bicchiere si presenta di un rosa chiarissimo, con profumi di ribes e lampone e un sorso carnoso, sapido e persistente. È una bollicina che accompagna l'intero pasto con naturalezza, ideale accanto a un plateau di frutti di mare su una terrazza affacciata sul lago, dove il tempo sembra rallentare e ogni bottiglia viene assaporata fino all'ultimo calice.   FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 25,00 euro SITO WEB: www.costaripa.it

TERRE D'AENOR (LOMBARDIA)

FRANCIACORTA SATEN RICCIOLINA

Tra il Lago d'Iseo e le colline bresciane, Terre d'Aenòr coltiva le proprie vigne secondo i principi della biodinamica certificata. Il Satèn è una tipologia esclusiva della Franciacorta, prodotta esclusivamente da uve bianche e caratterizzata da una pressione inferiore rispetto al Brut tradizionale, elemento che contribuisce a una bollicina più delicata e a una maggiore morbidezza al palato. La Ricciolina nasce da Chardonnay in purezza e affina sui lieviti per oltre 24 mesi, con una capacità evolutiva che può estendersi fino a sette o otto anni. Il colore è giallo paglierino luminoso; al naso si alternano biancospino, sambuco, mela nettarina, accenni di eucalipto ed erba limoncina. Il sorso è fresco e persistente, sostenuto da una chiusura che richiama la mineralità gessosa e la frutta a guscio. Servito qualche grado sopra la temperatura abituale e lasciato respirare nel bicchiere, rivela sfumature sempre nuove. È il compagno ideale di una cucina di lago fatta di pesci d'acqua dolce, crostacei e preparazioni leggere, perfetto per quei pranzi che si protraggono nel pomeriggio seguendo il ritmo lento dell'acqua.   FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 24,00 euro  SITO WEB: www.terredaenor.com

LA FARRA (VENETO)

PINOT GRIGIO DELLE VENEZIE DOC

Farra di Soligo è un comune collinare tra il Montello e le Prealpi trevigiane, conosciuto soprattutto per il Prosecco, ma capace di esprimere con personalità anche i vini fermi. La Farra produce questo Pinot Grigio dai vigneti di Colle di Attila e Varizzet, su suoli calcareo-argillosi, con raccolta manuale e pressatura immediata per preservarne luminosità e freschezza. La fermentazione procede lentamente a 18°C, seguita da cinque mesi di affinamento in acciaio e dall'imbottigliamento primaverile secondo la tradizione locale. Nel bicchiere si presenta giallo paglierino con riflessi verdognoli; al naso emergono albicocca e mela verde, mentre il sorso unisce precisione, equilibrio e una freschezza che accompagna il palato senza appesantirlo. Con zuppe di pesce di lago, preparazioni alle erbe e carni bianche in umido trova una naturale sintonia. È il vino delle trattorie affacciate sull'acqua, dove la cucina del territorio e il paesaggio bastano da soli a definire l'esperienza.   FOTO SCHEDA TECNICA SITO WEB: www.lafarra.it

PODERI LUIGI EINAUDI (PIEMONTE)

ROERO ARNEIS DOCG DONNA IDA

Il Roero occupa la sponda settentrionale del Tanaro, di fronte alle Langhe. La latitudine è la stessa, ma i terreni più sabbiosi e leggeri danno origine a vini dalla personalità distinta, caratterizzati da maggiore immediatezza e finezza aromatica. La Donna Ida di Poderi Luigi Einaudi nasce da vigneti situati tra Canale e Monteu Roero, a quote comprese tra i 270 e i 350 metri. Dopo la fermentazione in acciaio a 18°C, il vino rimane sulle fecce fini per uno o due mesi, acquisendo maggiore complessità e profondità. Il colore è giallo paglierino tenue con riflessi verdognoli; al naso emergono note di erba fresca e frutta bianca, mentre il sorso si distingue per equilibrio, persistenza e una freschezza che accompagna a lungo il palato. Il sorso è armonico, persistente e sostenuto da una freschezza che accompagna il vino fino alla chiusura. Accanto ai pesci di lago, ai risotti piemontesi e alle preparazioni più delicate esprime tutta la sua eleganza. È uno di quei vini che si inseriscono naturalmente nella serata, lasciando spazio alla tavola, alla conversazione e al paesaggio che li circonda. FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 14,00 euro SITO WEB: www.poderieinaudi.com

SAFFIRIO (PIEMONTE)

NEBBIOLO D’ALBA SPUMANTE BRUT ROSÉ DOC

Saffirio lavora nel Barolo da generazioni, su vigneti esposti a ovest tra i 400 e i 600 metri su argille e marne. Questo Spumante Brut Rosé nasce da Nebbiolo in purezza, con una breve macerazione sulle bucce, seconda fermentazione in bottiglia e una permanenza sui lieviti di 30–36 mesi. La spuma ne rende il profilo più dinamico e scorrevole, conservando però la struttura, la trama tannica e la personalità che rendono il Nebbiolo immediatamente riconoscibile. Chi conosce il vitigno ritroverà molti dei suoi tratti distintivi in una veste diversa, più agile e inattesa. Con crostacei, pesci di lago, paste ripiene e risotti saporiti trova un equilibrio particolarmente riuscito. Un modo originale di leggere il Nebbiolo, perfettamente a suo agio nelle lunghe serate estive affacciate sull'acqua. FOTO SCHEDA TECNICA SITO WEB: www.josettasaffirio.com

Nelle città d’arte le giornate si riempiono facilmente. Si passa la giornata tra chiese, musei, piazze e vicoli, con chilometri percorsi a piedi e dettagli che si sommano uno dopo l’altro fino a sera, quando la cena diventa il momento in cui ci si ferma davvero. Ci si siede a tavola con gli occhi ancora pieni di immagini e una fame che emerge all’improvviso dopo ore trascorse tra visite, soste e scoperte. Mangiare e bere bene è la conclusione naturale di una giornata vissuta intensamente. I vini di questa sezione condividono una vocazione gastronomica precisa: bianchi strutturati, rossi pensati per la tavola e uno spumante da Lambrusco dalla personalità insolita. Bottiglie che trovano il loro contesto ideale davanti a una cena capace di dare il giusto finale alla giornata.

VECCHIE TERRE DI MONTEFILI (TOSCANA)

BIANCONE IGT TOSCANA

A Greve in Chianti, a 500 metri di quota, la Vigna Anfiteatro è una parcella di appena 0,4 ettari di Chardonnay piantata nel 1982 su alberese e argilliti scistose, suoli poveri e compatti che impongono alla vite un equilibrio naturale. La conduzione è a basso intervento, con fermentazioni da lieviti indigeni e un affinamento di dodici mesi diviso tra acciaio e legno, accompagnato da bâtonnage periodici. Il risultato è un vino luminoso e fragrante, con profumi di sambuco, acacia, mela verde, pera Conference e scorza di lime. Al palato unisce tensione, sapidità e una freschezza sostenuta da una gradazione contenuta di 12,5 gradi. La produzione supera di poco le 1.300 bottiglie. Con pesce, crostacei e piatti vegetariani esprime al meglio la sua precisione, ma trova una dimensione altrettanto convincente nell'aperitivo: una piazza toscana al tramonto, qualche crostino condiviso e il momento in cui la giornata di visite lascia spazio alla serata.   FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 26,00 euro  SITO WEB: montefiliwines.com

LE MACCHIOLE (TOSCANA)

PALEO BIANCO 2024 TOSCANA IGT

Bolgheri è nota soprattutto per i grandi rossi, ma Le Macchiole produce il Paleo Bianco dal 1991, ben prima che la Maremma conquistasse la notorietà di cui gode oggi. Nasce da Chardonnay e Sauvignon Blanc provenienti dai vigneti Casa Nuova e Ulivino, con rese contenute e una vinificazione che combina acciaio e barrique. L'affinamento dura otto mesi, in gran parte in legni già utilizzati, una scelta che accompagna il vino senza sovrastarne l'identità. La vendemmia 2024 è stata anticipata alla terza settimana di agosto per preservare freschezza e tensione in una stagione particolarmente calda e asciutta. Il risultato è un bianco dal carattere mediterraneo, profondo e articolato, capace di sostenere piatti di una certa struttura e di evolvere con eleganza nel tempo. È il genere di bottiglia che trova il suo contesto ideale a cena, dopo una giornata trascorsa tra piazze, palazzi e musei: quando ci si siede finalmente a tavola e si ha voglia di concedere al vino la stessa attenzione riservata a tutto ciò che si è visto durante il giorno.   FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 65,00 euro SITO WEB: www.lemacchiole.it

VIGNA TRAVERSO (FRIULI VENEZIA GIULIA)

FRIULANO DOC FRIULI COLLI ORIENTALI

Prepotto è uno dei comuni più orientali del Friuli Venezia Giulia, adagiato tra i Colli Orientali e il confine sloveno. Qui Vigna Traverso coltiva i propri vigneti su terreni di Ponca, la caratteristica alternanza di marne e arenarie che definisce il paesaggio e l'identità enologica della zona. Fondata nel 1998 dalla famiglia Traverso, la cantina lavora con rese contenute e una forte attenzione all'espressione del territorio. Questo Friulano si presenta di un luminoso giallo paglierino, con profumi di fiori di mandorlo e sambuco che si intrecciano a note di miele, timo e delicati richiami balsamici. Al palato è morbido e avvolgente, sostenuto da una trama sapida che accompagna il sorso verso un finale lungo e persistente, caratterizzato dal tipico ricordo di mandorla. Con prosciutto crudo di San Daniele, formaggi di media stagionatura, risotti alle erbe e piatti della tradizione friulana trova una sintonia naturale. È una bottiglia che racconta il territorio con eleganza e precisione, ideale per accompagnare una cena dopo una giornata trascorsa tra le piazze storiche e i palazzi delle città d'arte del Friuli. FOTO SCHEDA TECNICA SITO WEB: www.vignatraverso.it

TALOSA (TOSCANA)

ROSSO DI MONTEPULCIANO

Montepulciano si sviluppa su un colle toscano attraversato da un fitto reticolo di cantine scavate nel tufo, ambienti sotterranei che risalgono al Medioevo e che ancora oggi custodiscono i vini del territorio. Nelle proprie cantine storiche, Talosa produce questo Rosso di Montepulciano da Prugnolo Gentile, il clone locale del Sangiovese, proveniente da vigneti in conversione biologica certificata. Il vino esprime il lato più diretto e gastronomico del territorio: una struttura equilibrata, una freschezza ben presente e una scorrevolezza che lo rendono particolarmente adatto alla tavola. Con pici al ragù, cinghiale in umido e cucina toscana tradizionale trova una sintonia immediata. È il genere di bottiglia che accompagna con disinvoltura una lunga cena in piazza, quando dopo una giornata trascorsa tra vicoli, chiese e palazzi storici il piacere sta nel fermarsi, ordinare bene e concedersi il tempo necessario per godersi la serata. FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 12,00 euro online SITO WEB: www.talosa.it

VENTIVENTI (EMILIA ROMAGNA)

ROUGE DE NOIRS

Il Lambrusco è una delle espressioni più identitarie dell'Emilia, un vino profondamente legato alla cultura gastronomica della via Emilia e alla convivialità che da sempre caratterizza queste terre. Con il Rouge de Noirs, Ventiventi ne propone una lettura originale attraverso un Metodo Classico ottenuto da Salamino di Santa Croce in purezza, una delle varietà storiche del territorio, coltivata in biologico sui terreni argillosi tra Modena e Reggio Emilia. Le uve vengono raccolte nelle ore più fresche della giornata, ulteriormente raffreddate prima della lavorazione e vinificate con una breve macerazione seguita da fermentazione a basse temperature. La seconda fermentazione avviene in bottiglia, con oltre 40 mesi di permanenza sui lieviti. Nel bicchiere si presenta di un intenso rosso rubino con una bollicina fine e cremosa; i profumi richiamano fresia, rosa, cardamomo, prugna, ciliegia matura e grafite. A tavola si esprime particolarmente bene accanto ai salumi emiliani, ai formaggi stagionati e alla cucina ricca della pianura padana. È una bottiglia che interpreta la tradizione da una prospettiva diversa, perfetta per concludere una giornata tra le città della via Emilia con un vino capace di unire carattere, gastronomia ed eleganza.   FOTO SCHEDA TECNICA PREZZO: 18,00 euro SITO WEB: www.ventiventi.it