VISIONI Milo Manara nel Labirinto Dal 3 ottobre 2026 al 6 gennaio 2027

 

Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci Fontanellato (PR) Copertina per la mostra “VISIONI. Milo Manara nel Labirinto”, 2026, collezione dell'autore

Dal 3 ottobre 2026 al 6 gennaio 2027 il Labirinto della Masone presenta VISIONI. Milo Manara nel Labirinto, una mostra promossa dalla Fondazione Franco Maria Ricci e realizzata in collaborazione con COMICON.   Attraverso una significativa selezione di tavole originali, illustrazioni e materiali preparatori provenienti dall’archivio dell’artista, da collezioni private e da prestatori internazionali, il percorso espositivo propone uno sguardo inedito sull'opera di Milo Manara seguendo un filo che attraversa gran parte della sua produzione: quello del labirinto, inteso come spazio dell'immaginazione, del mito e della ricerca interiore.   Tra i più importanti autori del fumetto contemporaneo, Milo Manara ha costruito nel corso di oltre cinquant'anni un universo figurativo capace di dialogare con la letteratura, il cinema e la grande tradizione artistica occidentale. VISIONI invita a percorrere questo immaginario da una prospettiva nuova, mettendolo in relazione con il Labirinto della Masone e con l'universo culturale di Franco Maria Ricci, profondamente segnato dall'opera di Jorge Luis Borges.   Per Borges il labirinto rappresentava una costruzione mentale e narrativa, simbolo dell'infinito, della conoscenza e delle possibilità del racconto; Franco Maria Ricci ne ha realizzato una traduzione architettonica; Manara, infine, ne sviluppa una personale interpretazione all'interno della propria produzione fumettistica e illustrativa, costruendo mondi in cui realtà, immaginazione e memoria si intrecciano continuamente.   È da questo dialogo che prende forma il percorso espositivo, assumendo il labirinto come filo conduttore capace di far emergere rimandi, affinità e suggestioni tra opere appartenenti a stagioni diverse della produzione di Manara.   L’itinerario di mostra si articola in tre sezioni tematiche.   La prima, esplora il labirinto come metafora del subconscio e dell’immaginazione raccoglierà opere che affrontano il tema della ricerca interiore e della costruzione del racconto. Saranno esposte tavole tratte da Fone, esplicito omaggio alla Biblioteca di Babele di Borges, e da Giuseppe Bergman, Viaggio a Tulum e Fuga da Piranesi. Queste opere condividono una riflessione sul rapporto tra sogno e realtà, sull'identità dell'autore e sui meccanismi della narrazione, costruendo percorsi che richiamano la struttura del labirinto come spazio mentale.   La seconda sezione, Il labirinto come luogo del mito, presenterà una selezione dei bozzetti scenografici realizzati da Milo Manara per l'opera Così fan tutte. In questi disegni il riferimento al mondo classico si sviluppa attraverso figure mitologiche, divinità e metamorfosi ispirate alla tradizione ovidiana. Il tema del labirinto viene interpretato come luogo simbolico del desiderio, dell'inganno e della trasformazione, elementi ricorrenti sia nella mitologia antica sia nell'immaginario figurativo dell'autore. Al centro di questo nucleo emerge la figura del Minotauro, emblema universale del rapporto tra mito e labirinto.   La terza sala, Il viaggio interiore, sarà dedicata alle tavole de Il Nome della Rosa, adattamento a fumetti del romanzo di Umberto Eco. L'opera costituisce uno dei punti di incontro più significativi tra Manara, Borges e Franco Maria Ricci. Il romanzo di Eco contiene infatti un esplicito omaggio allo scrittore argentino attraverso il personaggio di Jorge da Burgos e costruisce il proprio impianto narrativo intorno al celebre labirinto della biblioteca abbaziale. Le tavole selezionate evidenziano inoltre numerose analogie visive con il Labirinto della Masone, richiamandone le geometrie, le prospettive e l'organizzazione degli spazi.   Per l’occasione, Milo Manara ha inoltre realizzato una tavola originale e inedita dedicata al Labirinto della Masone, un omaggio che va ad arricchire il percorso espositivo con una testimonianza unica del dialogo tra l'artista e il luogo che ospita la mostra.   Come di consueto, la mostra sarà accompagnata da un omonimo volume pubblicato da Franco Maria Ricci Editore con testi di Pietro Mercogliano e Claudio Curcio.

Milo Manara, “A riveder le stelle. Le avventure metropolitane di Giuseppe Bergman”, 1999, p. 10, collezione dell'autore Milo Manara, Fuga da Piranesi , 2002, tavola 10, Huberty & Breyne

Milo Manara, Viaggio a Tulum, 1986-87, p. 45, collezione dell'autore Milo Manara, Romanzo musicale. Minotauro,1995, collezione dell'autore

Milo Manara, ll Nome della Rosa, 2022,  volume I, cover, collezione dell'autore Milo Manara, Boccascena, Il bagno delle Ninfe,  2023, collezione dell'autore

Milo Manara, Il Nome della Rosa, 2022, vol. I, p. 5, collezione dell'autore Milo Manara, Il Nome della Rosa,  2022, vol. II, p. 60, collezione dell'autore

Da lunedì 5 ottobre a domenica 8 novembre 2026 nella sede di Villa Clerici a Milano GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei e ISORROPIA HOMEGALLERY presentano Roberto Floreani LA VIA ASTRATTA

 

Roberto Floreani, Doppia Soglia. Tecnica mista su tela, 85x125, 2026

La raccolta museale GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei e Isorropia Homegallery presentano, dal 5 ottobre all’8 novembre 2026, la mostra personale di Roberto Floreani dal titolo “La Via Astratta”, curata da Luigi Codemo.   L’artista ha ideato per gli spazi della GASC un progetto espositivo site-specific con opere appositamente pensate per entrare in dialogo e contaminare la collezione permanente del museo. Questa esposizione si pone in diretta continuità con la precedente mostra Soglie. Tempo del prima, Tempo del poi, realizzata da Floreani nel 2025 in occasione del Giubileo presso il Museo Diocesano di Vicenza.   Il titolo del progetto evoca l'idea insita nell’Astrattismo di una ricerca che, fin dai primi anni del Novecento, prosegue il suo cammino evolutivo. Il richiamo è alla prestigiosa "Via italiana all’Astrattismo", nata nel 1912 con le Compenetrazioni iridescenti di Giacomo Balla, sviluppata negli anni Trenta a Milano dal Gruppo Como e dagli artisti della Galleria del Milione, e giunta fino ai giorni nostri attraverso maestri del calibro di Piero Dorazio e Carla Accardi. Si tratta di un percorso storico e stilistico in cui la ricerca astratta mantiene un legame indissolubile con la dimensione spirituale.

Roberto Floreani, Ritmato dell'illuminazione. Tecnica mista su tela, 80x60, 2026

In mostra saranno esposte oltre venti opere, anche di grande formato, che ripercorrono i vari periodi creativi dell’artista: dai Ritmati alle Costellazioni fino alle Soglie. Tra queste figurano lavori recenti e totalmente inediti, caratterizzati da un quadrato centrale sdoppiato sia nella struttura che nelle scelte cromatiche. In occasione della mostra è stato realizzato un catalogo con testi di Luigi Codemo e Luca Siniscalco.    Le opere raccontano oltre quarant'anni di attività di Floreani, basata su una complessa tecnica pittorica che sovrappone fino a trenta strati di materia per dare vita a forme geometriche come cerchi, quadrati, rettangoli e ovali. Su basi dai toni calmi e terrosi, come il grigio e il marrone, si accendono improvvisamente rossi vibranti, arancioni e l'iconico Klein Blu, generando un potente contrasto visivo tra la ruvidezza dei materiali e la perfezione della geometria.

Roberto Floreani, Soglia (Memoria dal Bosforo). Tecnica mista su tela, 70x70, 2026

“Il lavoro di Roberto Floreani – afferma il direttore della GASC, Luigi Codemo – dimostra come l’astrazione pittorica, pur nascendo da un'indagine puramente analitica sul proprio linguaggio, mantenga una profonda tensione spirituale. Il quadro diventa così una soglia che conduce oltre la tela”.   Con questa mostra, la GASC sviluppa una delle sue vocazioni originarie: coinvolgere autori che, attraverso la propria personale ricerca creativa, si misurano con il tema del sacro, linea guida che caratterizza la collezione di Villa Clerici fin dagli anni ’50. Oggi la GASC è una delle maggiori raccolte di arte sacra del Novecento e contemporanea in Italia, con oltre 3.000 opere di maestri quali Francesco Messina, Felice Carena, Aldo Carpi, Floriano Bodini, Gino Severini, Felice Casorati, Giacomo Manzù, Kengiro Azuma, Aligi Sassu, Mario Raciti, Valentino Vago e William Xerra.   Questa mostra conferma il valore della collaborazione tra la GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei e Isorropia Homegallery, associazione culturale no profit impegnata nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea. Attraverso questo progetto, le due realtà rinnovano il loro impegno nel favorire occasioni di dialogo tra ricerca artistica contemporanea e patrimonio storico, offrendo al pubblico nuove chiavi di lettura e interpretazione del tema del sacro nel presente.

Domani apre Made in Malga 2026!

 

14^ edizione dell'evento nazionale dei formaggi e delle produzioni agricole di montagna.

Masterclass con i formaggi di malga e le rarità da tutta Europa. Clicca qui per leggere il programma

L'Elenco degli Espositori e la Mappa delle postazioni.

Clicca qui per scoprire la Mappa con l'elenco degli espositori

MADE IN MALGA 2026  14^ edizione  Evento nazionale dei formaggi di montagna 4-6  e 11-13  settembre ’26  Asiago VI  Mostra Mercato con i produttori.  Masterclass, degustazioni guidate formaggi di montagna e vini estremi. Asiago Experience, incontri per scoprire l'Asiago DOP Prodotto della Montagna. L’Osteria di montagna con degustazione formaggio Asiago DOP e piatti tradizionali. Mountain Beer Festival, le birre artigianali di montagna. Gli eventi dal palco: Seminari, Incontri e presentazioni. L'Aperitivo Musicale dalle ore 19:00.

Sfoglia il Magazine di Made in Malga 2026    Clicca qui per scoprire il programma degli eventi: Masterclass, Seminari, Asiago Experience, Incontri,  Mountain BEER Festival e l'Osteria di montagna.

MADE IN MALGA 2026  14^ edizione  Evento nazionale dei formaggi di montagna 4-6  e 11-13  settembre ’26  Asiago VI    www.madeinmalga.it facebook.com/madeinmalga instagram.com/madeinmalga   MADE IN MALGA 2026 è un evento organizzato da GURU COMUNICAZIONE  Con il Patrocinio del Comune di Asiago  Main Partner Consorzio Tutela Formaggio Asiago   In collaborazione con  Ascom - Coldiretti - Confartigianato   Mandamenti di Asiago Con il Patrocinio del Comune di Asiago

Museo del Tessuto di Prato e Beside Arts & Publishing presentano SNEAKER REVOLUTION

 

La prima grande mostra in Italia dedicata all'evoluzione delle sneaker, le scarpe sportive che hanno attraversato generazioni, sport, musica, moda, design, politica ed economia, fino a diventare uno dei fenomeni culturali più influenti del nostro tempo   6 novembre 2026 – 2 maggio 2027 Conferenza stampa 5 novembre 2026, ore 12   Museo del Tessuto Via Puccetti 3, Prato museodeltessuto.it Puma, Clyde Vaughn Bodē, 2007

Prato, 3 settembre 2026. Dalle piste di atletica ai parquet dell'NBA, dalle sottoculture urbane alle passerelle dell'alta moda, fino ai palazzi della politica e ai mercati finanziari globali: in poco più di un secolo la sneaker ha compiuto un percorso che nessun'altra calzatura aveva mai conosciuto. Nata come scarpa tecnica destinata allo sport, è diventata un simbolo generazionale, un oggetto di culto per collezionisti, un laboratorio di innovazione tecnologica, un accessorio di moda e uno dei prodotti più influenti dell'immaginario contemporaneo.   A questa straordinaria trasformazione è dedicata Sneaker Revolution, la grande mostra organizzata dalla Fondazione Museo del Tessuto di Prato e Beside Arts & Publishing, che aprirà al pubblico dal 6 novembre 2026 al 2 maggio 2027. Prima esposizione in Italia ad affrontare il fenomeno delle sneaker attraverso una prospettiva storica, culturale, sociale e progettuale, la mostra ripercorre l'evoluzione di una semplice scarpa di gomma e tessuto che, nel corso del Novecento, è diventata uno dei principali indicatori dei cambiamenti della società contemporanea.   Pensata come un percorso multidisciplinare, la mostra mette in relazione storia del costume, design, innovazione tecnologica, sport, musica, comunicazione, moda, economia e sostenibilità, ricostruendo le ragioni che hanno trasformato le sneaker in un linguaggio universale capace di attraversare culture, generazioni e classi sociali.   Dalle prime suole in gomma vulcanizzata alle nuove sperimentazioni sui materiali, le sneaker raccontano oltre un secolo di sperimentazione industriale, ricerca sulle performance e sull’estetica fino alle più recenti innovazioni manifatturiere, collocandosi all'incrocio tra cultura tessile, design e produzione contemporanea.   Il progetto nasce da un lavoro di ricerca che ha coinvolto studiosi, collezionisti, professionisti e realtà internazionali, dando vita a un racconto corale costruito attraverso modelli iconici, materiali d'archivio e prestiti provenienti da collezioni pubbliche e private. La curatela è affidata ad Arianna Sarti del Museo del Tessuto di Prato, insieme a Francesca Biagioli fondatrice di Beside Arts & Publishing, con i contributi in catalogo di Gloria Maria Cappelletti, fondatrice di Red-Eye.world e docente NABA e Politecnico di Milano; Nicoletta De Menna, storica e studiosa di costume, autrice e interprete del podcast ANSA La Storia nell'Armadio; Antonio Mancinelli, scrittore, docente e editorialista del gruppo QN; Maurizio Ridolfo, autore, conduttore televisivo e docente NABA Milano; Gianluca Vitiello, conduttore radiofonico e esperto in Urban culture oltre a un’intervista al coach Dan Peterson.   Numerosi modelli iconici in mostra tra cui Allbirds, Asics, Converse, Diadora, Fila, Golden Goose, New Balance, Nike, On, Onitsuka Tiger, Puma, Reebok, Saye e Vans, provengono dalle collezioni storiche del Museo del Tessuto, dalla collezione di Marco Colombo e da collezioni private che hanno chiesto di restare anonime. Particolarmente significativi sono i modelli provenienti dagli archivi dei brand prestatori: adidas, Balenciaga, Gucci, Hogan/Tods, Lotto, Prada, Superga. Le aziende Fessura, Id.Eight, Steve's, Veja e Yatay che partecipano al progetto espositivo, hanno donato alcuni modelli ecosostenibili alle collezioni del Museo del Tessuto.    Ad accompagnare l'esposizione sarà un catalogo edito da Beside Arts & Publishing, con saggi approfonditi su tutte le sezioni espositive e un completo apparato di schede tecniche per ogni modello presente.