AL THE GRITTI PALACE, A LUXURY COLLECTION HOTEL, VENICE PER TUTTO SETTEMBRE TORNA L’APPUNTAMENTO CON IL SUNDAY BRUNCH

 

Fino al 27 settembre, ogni domenica The Gritti Terrace si trasforma nella cornice perfetta per ospitare uno degli appuntamenti prediletti dagli amanti della vita lenta

Ci sono luoghi in cui la domenica acquista un ritmo diverso, più lento, rilassato, quasi sospeso. Al The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venice, questa giornata è un invito a prendersi il proprio tempo, tra i riflessi del Canal Grande, la luce ancora calda di settembre e una tavola pensata per essere vissuta senza fretta. Fino al 27 settembre, dalle 12.30 alle 15.30, si rinnova l’appuntamento con il Sunday Brunch al The Gritti Terrace, uno degli appuntamenti più amati dagli ospiti della struttura, con la proposta firmata da Alberto Fol, executive chef di The Gritti Palace.   Generoso e conviviale, il rituale del fine settimana - nell’interpretazione della struttura - è concepito come un’esperienza che unisce il piacere della tavola alla bellezza di una delle più affascinanti vedute della città: quella che dal The Gritti Terrace si apre sul Canal Grande, con Santa Maria della Salute a fare da iconico contrappunto sullo sfondo.   Accompagnati da una raffinata selezione musicale con DJ set live e dal sorso elegante di un calice di Whispering Angel Rosé 2024, emblema della nuova stagione del rosé in Provenza, gli ospiti possono godere della ricca selezione di sfiziosità dolci e salate pensata da chef Alberto Fol: la produzione home made di lievitati; l’ampia offerta di antipasti caldi e freddi (come il flan di castraure di Mazzorbetto, la soppressa veneta, ma anche i crudi di pesce, dal branzino con mango e insalatine aromatiche fino al tonno con erba cipollina, senape e capperi); la golosa freschezza delle insalate, da quella greca alla Ceasar salad con alghe e semi selvaggi; non manca l’angolo della tradizione regionale, con sarde in saor, moscardini in umido, baccalà in diverse consistenze; tra i primi caldi, da non perdere il risotto Carnaroli “Tenuta la Fagiana” con crudo di gamberi rossi e carciofi dell’orto di The Gritti Palace; tra i secondi, roast beef di Garronese Veneta con salsa al pepe verde o il classico branzino pescato all’amo con pomodorini, capperi e olive; infine la pasticceria, con torta al cioccolato bio 70% a doppia fermentazione o la tartelletta di pasta sfoglia al burro di malga con frutta di stagione e il tiramisu preparato live.

Il Sunday Brunch (disponibile al prezzo di 170 euro, con acqua e caffè inclusi) è l’appuntamento che interpreta alla perfezione la filosofia di The Gritti Palace: trasformare anche il più semplice dei gesti – sedersi a tavola, bere un calice di vino, ascoltare musica, osservare Venezia – in un’esperienza da ricordare. Per tutto settembre, The Gritti Terrace diventa il luogo ideale per concedersi il lusso più prezioso: il tempo. Quello di una domenica senza programmi, da vivere lentamente, con lo sguardo sul Canal Grande e Venezia che scorre davanti agli occhi.

Nero Barocco: bestiario lazzarone

 Un progetto espositivo di Nero/Alessandro Neretti

 

 

 

dal 1 ottobre al 1 novembre 2026

 

 

Palazzo Cavallerini Lazzaroni

Via dei Barbieri 7, Roma

 

 

Roma, 10 settembre 2026. A partire dal 1 ottobre 2026, le sale storiche di Palazzo Cavallerini Lazzaroni a Roma accolgono Nero Barocco: bestiario lazzarone, progetto espositivo dell'artista Nero/Alessandro Neretti.

 

Il progetto, organizzato da Zuecca Projects, presenta un nucleo di sculture (terracotte e metallo) inedite, appositamente create per la mostra e lo spazio, nate da un confronto tra la fisicità della terra modellata e l'eredità artistica del Barocco romano. Le opere non si limitano a citare l'antico, ma agiscono come dispositivi visivi che interrogano lo spazio, trasformando suggestioni storiche e figure grottesche in una narrazione plastica ironica e carnale.

 

L’intervento si articola in una serie di sculture bidimensionali che l’artista configura quali entità barocche intrinseche all'identità di Palazzo Lazzaroni: presenze latenti che, come se fossero rimaste a lungo celate nelle stratificazioni murarie dell’edificio, tornano oggi a manifestarsi, rivendicando la propria appartenenza allo spazio con rinnovata forza espressiva.

 

L’iconografia delle opere attinge direttamente dagli affreschi del Palazzo e dalla tradizione monumentale romana, un immaginario densamente popolato da teste, figure mostruose e intrecci vegetali. L’intento è quello di dar vita a un bestiario barocco capace di innescare una dialettica serrata con l’architettura e la stratificazione storica della città.

 

La cornice concettuale del progetto risiede in quel bestiario lazzarone del titolo, che scaturisce da un gioco di parole sul nome della sede, portando con sé un’eco irriverente e viscerale. Il termine "lazzarone" — che affonda le radici nel lazzaro biblico e nella figura del popolano mascalzone e ribelle della Napoli del XVII secolo — evoca qui una duplice natura: da un lato l'elogio dell'ozio e di una pigrizia quasi sacrale, dall'altro l'attitudine del "malandrino", della canaglia che agisce nell'ombra.

 

Questo richiamo semantico si sposa perfettamente con lo spirito del progetto, dove le opere di Nero si comportano come "mostri lazzaroni" figure sfrontate che occupano il palazzo monumentale per restituirlo a una dimensione più terrena, autentica e spregiudicata.

 

Scopri la mostra sul sito di Zuecca Projects

Nero/Alessandro Neretti

Nero Barocco: bestiario lazzarone

 

Opening: 1 ottobre 2026, 18.00

 

2 ottobre - 1 novembre 2026

da lunedì a domenica, 10.30 - 20.00, entrata libera

 

Palazzo Cavallerini Lazzaroni [Spazio Sette]

Via dei Barbieri 7, Roma

 

www.zueccaprojects.org

info@zueccaprojectspace.com

DUE NUOVI LIVE DUE CONCERTI INTEGRALI DEDICATI ALL’ARMY “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES AND SÃO PAULO: LIVE VIEWING”

 

Sono la BAND K-POP che ha conquistato il mondo 

e riunito milioni di fan in un unico fenomeno globale

Live

Buenos Aires, Argentina

domenica 25 ottobre

Live

São Paulo, Brasile 

sabato 31 ottobre

Prevendite per i due eventi aperte da giovedì 17 settembre

su www.btsliveviewing.com

Arriverà al cinema a ottobre BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES AND SÃO PAULO: LIVE VIEWING, il primo live dei BTS in diretta dal Sudamerica. Nell'ambito del trionfale 'BTS WORLD TOUR 'ARIRANG'', il primo tour su larga scala del gruppo dopo quattro anni, i concerti di Buenos Aires — prima esibizione assoluta del gruppo in Argentina — e di São Paulo segneranno il gran finale della tappa latino-americana, portando l'energia esplosiva degli stadi sold out sul grande schermo per i fan di tutto il mondo.

Il pubblico avrà l'opportunità di vivere due concerti integrali dei BTS (RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook), trasmessi live nei cinema di tutto il mondo.

Gli appuntamenti nei cinema italiani si terranno nei seguenti giorni:

• Buenos Aires: domenica 25 ottobre -  ore 14.45, replica ore 18.30

• São Paulo: sabato 31 ottobre -  ore 14.45, replica ore 18.30

I biglietti per l'evento saranno disponibili da giovedì 17 settembre a partire dalle ore 15:00. Per informazioni e per iscriversi agli aggiornamenti sull'evento, visitare www.btsliveviewing.com. Gli orari delle proiezioni variano per territorio e in alcune regioni, le trasmissioni sono in differita per adattarsi ai fusi orari locali. L’elenco delle sale italiane sarà presto disponibile su nexostudios.it.

Gli appuntamenti latinoamericani rappresentano il quarto e quinto evento live del world tour 'ARIRANG', dopo gli storici eventi globali da Goyang e Tokyo ad aprile e il monumentale anniversario di debutto dallo Stadio Principale di Busan Asiad a giugno. Questi eventi cinematografici hanno riunito milioni di fan in tutto il mondo permettendo ai fan di vivere concerti BTS in stadio nella loro versione integrale sul grande schermo.

Con il suo spettacolare palco a 360° in-the-round, il “BTS WORLD TOUR 'ARIRANG'' ha ottenuto risultati straordinari, con un incasso più che doppio rispetto al concorrente più vicino nella classifica Billboard April Top Tours. L'impatto globale di questo celebrato ritorno prosegue dopo l'esibizione del gruppo alla finale dei Mondiali il 19 luglio e la vittoria come Artist of the Year agli American Music Awards 2026 (AMA) per il secondo anno consecutivo, confermando il loro status di una delle band più grandi al mondo.

A livello mondiale l’evento è presentato da Trafalgar Releasing, HYBE e BIGHIT MUSIC (etichetta del gruppo HYBE). In Italia l’appuntamento cinematografico è distribuito in esclusiva da Nexo Studios.

BTS

BTS, acronimo di Bangtan Sonyeondan ovvero "Beyond the Scene", sono una band sudcoreana candidata ai GRAMMY che conquista il cuore di milioni di fan in tutto il mondo sin dal debutto a giugno 2013. I membri dei BTS sono RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook. Riconosciuti per la loro musica autentica e autoprodotta, le performance di altissimo livello e il profondo legame con i fan, il gruppo si è affermato come icona pop del XXI secolo, infrangendo innumerevoli record mondiali. Attraverso iniziative come la campagna LOVE MYSELF e il discorso 'Speak Yourself' alle Nazioni Unite, i BTS hanno mobilitato milioni di fan in tutto il mondo (chiamati ARMY), conquistato sei singoli al primo posto della Billboard Hot 100 dal 2020 e tenuto numerosi show in stadio sold out globali. Nel 2020 sono stati nominati Entertainer of the Year da TIME. I BTS sono candidati ai GRAMMY per 5 volte (dalla 63ª alla 65ª edizione) e hanno ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui i Billboard Music Awards, gli American Music Awards (Artist of the Year 2021 e 2026) e gli MTV Video Music Awards. Pubblicato a marzo 2026, il quinto album in studio ARIRANG ha debuttato al primo posto della Billboard 200, con il singolo principale "SWIM" anch'esso alla prima posizione. Il gruppo ha quindi dato il via al 'BTS WORLD TOUR 'ARIRANG'', segnando un nuovo e potente capitolo che continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo, raccogliendo enormi folle in più regioni e generando grande attenzione a livello globale.

NEXO STUDIOS

Leader nella distribuzione degli eventi K-Pop al cinema in Italia, Nexo Studios è una casa di produzione e distribuzione audiovisiva che opera a livello internazionale.  Al suo debutto nel 2010 ha costruito - assieme a Eutelsat - il primo network italiano di sale digitalizzate connesse via satellite in grado di proporre eventi live in diretta in tutta la penisola. Gli appuntamenti spaziano tra film, musica, arte, balletto, concerti, opera lirica, anime, eventi sportivi, documentari, eventi per bambini, performance, film classici restaurati ed entrati nella leggenda. Gli eventi Nexo Studios raccolgono comunità di appassionati, fanno ritrovare intere fanbase, si fondano sulla reunion al cinema, valorizzano la bellezza del vedere un film insieme condividendo le stesse emozioni di fronte al grande schermo. Affermatasi come società di distribuzione di riferimento per gli eventi al cinema, nel 2014 si è aperta alla distribuzione internazionale, proponendo in oltre 60 paesi del mondo documentari e serie d'arte e cultura e diventando in breve tempo un'azienda di riferimento globale. Oltre a seguire a livello internazionale tutte le finestre d'uscita dei propri contenuti e a occuparsi di tutti i tipi di diritti, Nexo Studios rappresenta importanti produttori e licensor di contenuti, sia del mondo cinematografico sia di quello musicale, museale, teatrale e artistico. La divisione Production è specializzata in documentari cinematografici che vengono presentati nei più importanti festival e mercati internazionali. Primo tra i player internazionali, Nexo Studios ha messo a punto anche un nuovo progetto di distribuzione diventato il suo fiore all’occhiello: La Grande Arte al Cinema, un vero e proprio cartellone che porta ogni anno nelle sale una stagione di documentari dedicati all’arte, ai musei, alle istituzioni, alle mostre, ai grandi eventi culturali. Il dipartimento Soundtracks è dedicato alla produzione e distribuzione delle colonne sonore originali dei film Nexo Studios.  Nel tempo Nexo Studios ha ampliato ulteriormente le proprie attività con la creazione di Nexo+, la prima piattaforma italiana di streaming dedicata alla cultura e oggi divenuta App di riferimento per tutti i canali e i contenuti selezionati da Nexo Studios.  Attraverso i suoi Fast Channels, Nexo Studios raggiunge il pubblico con una rete di canali tematici gratuiti, disponibili su tutte le principali Smart TV e piattaforme digitali e ideati da un team specializzato nelle diverse aree tematiche.

NASCE VAMPIRI ITALIANI, LA PRIMA ASSOCIAZIONE ITALIANA DI ASSAGGIATORI D'AGLIO

 

A Songavazzo, in alta Val Seriana, l'ingrediente più temuto della cucina italiana ha finalmente i suoi degustatori: scheda sensoriale dedicata, panel alla cieca e la prima misurazione sistematica della persistenza.

 L'Italia ha assaggiatori di vino, di olio, di formaggio e di salumi. E ora ha anche gli assaggiatori d'aglio. Nasce Vampiri Italiani, associazione senza scopo di lucro con sede a Songavazzo, in provincia di Bergamo: la prima associazione italiana dedicata alla valutazione sensoriale dell'aglio, costituita il 15 giugno 2026 da sette soci fondatori.

Il progetto applica all'aglio gli strumenti che il mondo enogastronomico riserva da decenni alle sue eccellenze: una scheda di assaggio dedicata, panel comparativi alla cieca tra varietà italiane — comprese le due DOP, l'Aglio di Voghiera e l'Aglio Bianco Polesano — un protocollo di cottura standardizzato e, soprattutto, la misurazione di ciò che dell'aglio tutti conoscono e nessuno aveva mai cronometrato: la persistenza. I panel si svolgono nella sede-laboratorio dell'associazione, ribattezzata "il Covo".

Tutto è cominciato con un autoesperimento: due teste d'aglio intere cotte al forno e quarantadue ore di rilevazioni olfattive, che hanno prodotto la prima curva di persistenza documentata dell'associazione — e una convivente trasferita nella stanza degli ospiti, diventata a sua insaputa il primo assaggiatore terzo in cieco della storia di Vampiri Italiani.

Il fondatore e presidente è Luca Scainelli, giornalista pubblicista con trentacinque anni di degustazioni professionali alle spalle, con assaggi quotidiani di ogni tipo. «Non serve che la gente assaggi aglio crudo», spiega. «Serve che voglia capire l'aglio che già mangia.»

Il nome dell'associazione è una dichiarazione di metodo: dove la leggenda fugge, gli assaggiatori restano, annusano e prendono appunti. Sotto l'ironia gotica del brand c'è un lavoro rigorosamente documentato: protocolli scritti, valutatori alla cieca, sedute calibrate su un campione di riferimento fisso. I risultati dei primi panel comparativi tra varietà italiane saranno pubblicati a fine settembre su "Il Morso", la pubblicazione riservata ai soci, e successivamente resi pubblici.

L'associazione apre da oggi il tesseramento su vampiriitaliani.it.

 

FOLLADOR CONQUISTA DUE ORI AL CSWWC 2026 E L’INGRESSO NELLA GUIDA ESSENZIALE AI VINI D'ITALIA 2027 DI DOCTOR WINE

 

Il riconoscimento internazionale del concorso ideato da Tom Stevenson e la selezione in una delle principali guide del vino italiano premiano il percorso della famiglia Follador

Col San Martino, 10 settembre 2026 - Follador dal 1769, storica cantina di Col San Martino nel cuore del Conegliano Valdobbiadene, Patrimonio dell'Umanità UNESCO, ottiene due prestigiose attestazioni che ne confermano il valore nel panorama enologico nazionale e internazionale. L'azienda, infatti, conquista due medaglie d'oro al Champagne & Sparkling Wine World Championships 2026 (CSWWC), il concorso internazionale dedicato agli spumanti e ideato dal critico britannico Tom Stevenson, ed entra nella Guida Essenziale ai Vini d'Italia 2027 curata da Doctor Wine, tra i principali riferimenti del panorama enologico italiano.    “Questi risultati, arrivati a poca distanza l'uno dall'altro, rappresentano per noi una conferma importante. Essere premiati con l'oro in un concorso internazionale di così alto livello ed essere selezionati dalla Guida Doctor Wine significa vedere riconosciuta, ancora una volta, la qualità del nostro lavoro e l'identità dei nostri vini, in Italia come sui mercati internazionali. Sono traguardi che ci riempiono di orgoglio e che ci spingono a continuare a investire nella ricerca e nella valorizzazione del Conegliano Valdobbiadene” dichiara Cristina Follador, alla guida dell'azienda insieme ai fratelli Michele, Emanuela e Francesca.    La competizione internazionale, considerata tra le più autorevoli al mondo nel settore degli spumanti, si distingue per un panel di valutazione composto da alcuni dei massimi esperti mondiali della categoria: il fondatore Tom Stevenson, considerato tra le principali autorità internazionali della spumantistica, la Master of Wine Essi Avellan e il critico enologico George Markus. Il concorso ha premiato con la medaglia d'oro il Ruiol Castei Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG e il Torri di Credazzo Cru Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG, entrambi dell'annata 2025, mentre il Nani dei Berti Rive di Col San Martino Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG 2025 si è aggiudicato la medaglia di bronzo. La cerimonia di premiazione del CSWWC 2026 si terrà il prossimo 29 ottobre presso la Merchant Taylors' Hall di Londra.    Al successo internazionale si affianca l'ingresso nella Guida 2027 firmata da Daniele Cernilli. Giunta alla tredicesima edizione e considerata uno dei principali punti di riferimento dell'enologia italiana, la guida ha incluso Follador dal 1769 tra le realtà vitivinicole distintive del panorama nazionale, premiandone la costanza qualitativa e la coerenza produttiva.      Il successo al CSWWC e l'ingresso nella Guida Doctor Wine rafforzano il percorso che Follador dal 1769 porta avanti da generazioni, fondato sul Metodo Gianfranco Follador® e su una visione che unisce tradizione familiare e innovazione tecnica, portando i vini dell'azienda a distinguersi in Italia e sui mercati internazionali. Due risultati che si aggiungono a un 2026 ricco di soddisfazioni per la famiglia Follador.

ATELIER TEATRO PRESENTA LA VII EDIZIONE DI “LE MILLE E UNA PIAZZA” Festival di Teatro Popolare delle periferie milanesi

 

A Milano torna in scena LE MILLE E UNA PIAZZA 2026 - Racconti d’Autunno   12 settembre – 22 novembre 2026   Spettacoli gratuiti adatti a un pubblico di tutte le età   www.atelierteatro.it

Atelier Teatro presenta la settima edizione del festival di teatro popolare urbano “Le mille e una piazza”, con la sua sessione autunnale “Racconti d’Autunno 2026”. Il festival si svolgerà dal 12 settembre al 22 novembre 2026 nelle piazze, nei parchi, nelle vie e nei luoghi di aggregazione spontanea della città di Milano. Gli eventi, tutti gratuiti, porteranno il teatro nelle periferie, con particolare attenzione ai territori caratterizzati da criticità sociali, come i quartieri ERP, promuovendo l’inclusione sociale e la condivisione.   L’intento profondo dell’iniziativa è ben riassunto dalle parole di Filippo Del Corno, già Assessore alla Cultura del Comune di Milano: “Io credo che uno dei grandi punti di forza di questo progetto sia quello di restituire una piena funzione pubblica agli spazi e fare in modo che ciò avvenga nella forma altissima e potentissima della condivisione delle esperienze e dello spettacolo”.

La sessione “Racconti d’Autunno” celebrerà la ripartenza della scuola portando in scena i classici del teatro e della letteratura moderna. Le opere si ispireranno ad autori come Dante, Shakespeare e Collodi, e ai grandi personaggi della storia, da Leonardo da Vinci agli Sforza. L’obiettivo è offrire un intrattenimento gratuito e di qualità che contribuisca alla riduzione del divario dell’offerta culturale tra centro e periferie, favorendo la partecipazione della cittadinanza alla vita dei quartieri.   Il festival si presenta come un aggregatore sociale che interagisce con i nove Municipi della città e con una fitta rete di realtà territoriali e associative. La rassegna si avvale inoltre della collaborazione con una rete internazionale di compagnie e con l’A.I.D.A.S. (Académie Internationale Des Arts du Spectacle) di Versailles, diretta dal maestro Carlo Boso, padrino del festival.   Il maestro Carlo Boso condurrà inoltre, dal 15 al 24 ottobre, un seminario internazionale di recitazione che culminerà con una restituzione pubblica in Piazza Mercanti.

L’apertura del festival si terrà sabato 12 settembre con lo spettacolo Me moro o me vivo portato in scena dalla compagnia francese Aux Quatre Vents, che inaugurerà la rassegna con una doppia replica mattutina e pomeridiana. Il fine settimana successivo, Atelier Teatro animerà le piazze con ben tre produzioni all’interno dell’Iniziativa del Municipio 2 C’era una volta in via Padova: sabato 19 settembre andrà in scena lo spettacolo itinerante Tra la perduta gente (raduno in via Padova 89, di fronte al Dante andino di Boris Veliz) e L’eroica commedia di Francesco Sforza (Piazza Costantino), mentre domenica 20 sarà il turno di Leonardo: Da Vinci a Milano (Largo Tel Aviv).   Il ricco calendario proseguirà sabato 26 settembre con le avventure di Pinocchio in Piazza Gerusalemme (All’interno del palinsesto Spettacoliamo del municipio 8) e in Piazza Gabrio Rosa, seguito domenica 4 ottobre dalla messa in scena di Cenerentola presso le storiche case di cortile dell'Ortica (Via S.Faustino) e in Piazza Frattini. Domenica 11 ottobre i palchi accoglieranno la commedia d'amore e d'azione Florio e Isabella in via Bottoni (Iniziativa del Municipio 5) e in Largo San Dionigi.   Un momento centrale della rassegna sarà la restituzione aperta al pubblico del seminario internazionale di recitazione condotto da Carlo Boso: sabato 24 ottobre, nella prestigiosa cornice di Piazza dei Mercanti, i partecipanti presenteranno i loro Canovacci di Commedia. Il programma del mese si chiuderà sabato 31 ottobre al Parco Trotter con le tinte noir dello spettacolo Rosmunda e Al Boino. A novembre il festival toccherà il centro città: venerdì 13 con Cenerentola in Piazza S. Agostino e venerdì 20 con Pinocchio in Piazza Quasimodo (Iniziativa Le giornate di Novembre del Municipio 1). Atelier Teatro organizzerà inoltre varie attività nell’ambito dell’iniziativa Le fiabe e il teatro del Municipio 2 (in occasione della Giornata dei i diritti dell’infanzia): un laboratorio teatrale presso il Teatrino del Parco Trotter il giorno 14, lo spettacolo Cenerentola il giorno 15. La compagnia aprirà inoltre la marcia per i diritti dell’infanzia lungo il quartiere viale Monza - via Padova il mattino del giorno 21 mentre al pomeriggio realizzerà lo spettacolo Pinocchio.

La chiusura del festival è prevista per domenica 22 novembre, con una speciale rappresentazione di Cenerentola arricchita dalle musiche dal vivo del coro Suzuki (Con il contributo del Municipio 1).   Oltre agli spettacoli, il programma sarà intervallato da numerosi laboratori teatrali per ragazzi nelle giornate domenicali. Per coinvolgere il pubblico, in particolare nei quartieri con minore affluenza spontanea, gli spettacoli saranno preceduti da festose parate in costume, con canti e tamburi, che inviteranno i cittadini a seguire l 'evento. In caso di maltempo, grazie alla preziosa rete di associazioni di territorio, gli eventi si svolgeranno al chiuso in sedi convenzionate.

MAGMA APS presenta LOCANDIERA

 

A cura di Gioele Melandri con la direzione artistica di Alex Montanaro   Dal 3 ottobre al 15 novembre 2026 Museo Civico Luigi Varoli, Cotignola (RA)

Bertozzi & Casoni, Compleanno, 2024, cm h 13 x 34,5 x 23, ceramica policroma. Foto Nazario Spadoni

Per secoli locande, osterie, circoli, sale da ballo e piazze sono stati gli spazi in cui le persone si incontravano, si confrontavano, trasmettevano conoscenze, costruivano il proprio immaginario collettivo e la propria identità territoriale. Luoghi in cui la cultura non veniva semplicemente fruita, ma prodotta ogni giorno attraverso relazioni, lavoro, racconto e condivisione.   Molti di questi spazi hanno oggi perso centralità. Allo stesso tempo, il museo è chiamato a ridefinire la propria identità, superando la mera funzione conservativa per diventare un luogo capace di attivare processi culturali, relazioni e partecipazione. Il rischio, per i piccoli musei della provincia italiana, è di trasformarsi in simulacri invece che in incubatori del futuro delle comunità che rappresentano.   Da questa riflessione nasce Locandiera: una mostra collettiva, sviluppata MAGMA APS, che vuole immaginare il Museo Civico Luigi Varoli di Cotignola come punto di partenza per sperimentare un modello in cui l’arte contemporanea e il patrimonio materiale e immateriale della comunità diventano strumenti per accogliere nuove forme di fruizione e produzione culturale. L’obiettivo non è raccontare nostalgicamente il passato, ma metterlo in relazione con le sfide del presente.   Il progetto espositivo si articola in due sezioni: una capsule storica con opere di artisti del passato sul tema della convivialità, tra cui un menù di una cena futurista curato da Fortunato Depero, un dipinto di Giorgio Morandi, un disegno di Mattia Moreni, alcuni disegni autografi di Federico Fellini, a cui si affiancano i lavori di alcuni artisti contemporanei incentrati sullo stesso tema: Benni Bosetto, Bertozzi & Casoni, Giovanni Copelli, Christian Holstad, Mino Lucchena, Andrea Magnani, Valerio Nicolai, Leonardo Pivi, Giuliana Rosso, Davide Sgambaro, Filippo Tappi, Federico Tosi. L’allestimento, curato dalla set designer Alina Totaro, trasformerà lo spazio del Museo Varoli in un ambiente conviviale, abitabile, ispirato alle osterie, ai circoli e alle balere dell’entroterra romagnolo.    Locandiera trasforma radicalmente gli ambienti del Museo Civico Luigi Varoli grazie all’exhibition design di Alina Totaro, che evoca la struttura di un’osteria e di una balera – elementi identitari del territorio emiliano-romagnolo. Senza pretesa di verosimiglianza storica, questo display ambientale è la prima installazione con cui il pubblico interagirà, nonché il vincolo entro cui si muovono la selezione delle opere e gli eventi collaterali, chiamati a mimetizzarsi con il clima dello spazio.   La realizzazione richiede una stretta collaborazione tra direzione artistica, curatela, progetto del display e artisti, per evitare che le opere sovrastino lo spazio o viceversa. La mostra si apre così a interventi multidisciplinari – pittura, scultura, ma anche musica, poesia, performance – e include, accanto ai lavori di ideazione più recente, una piccola capsule di artisti storicizzati in dialogo con il tema.   Il pubblico potrà abitare lo spazio con disinvoltura, senza percorso prestabilito: l’obiettivo è avvicinare le opere a pubblici eterogenei, non necessariamente avvezzi ai linguaggi dell’arte contemporanea. A questo scopo, lo spazio ospiterà anche iniziative coerenti con la sua natura di locale-osteria-balera: conversazioni, talks, un torneo di carte, serate di musica e ballo.   Più che un titolo, Locandiera si configura come un metodo: fare dell’accoglienza, dell’ascolto e della relazione, gli strumenti attraverso cui l’arte contemporanea genera nuove forme di partecipazione e appartenenza. Riprendendo l’eredità di Luigi Varoli non come patrimonio da celebrare ma come metodo da applicare, il Museo Civico diventa il punto di partenza di una riflessione sul ruolo contemporaneo del museo, chiamato non solo a custodire ma ad attivare il proprio patrimonio nel dialogo con artisti, cittadini e territorio.   Locandiera è realizzata grazie al contributo del Comune di Cotignola.     LA FIGURA DELLA LOCANDIERA La locandiera non era semplicemente la donna che gestiva una locanda: era la persona che rendeva possibile l’incontro. Accoglieva chi arrivava da lontano e chi già apparteneva alla comunità, ascoltava storie, metteva in relazione esperienze diverse, custodiva la memoria del luogo. Nella locanda il valore non stava negli oggetti, ma nelle relazioni che vi prendevano forma. La mostra assume questa figura come metafora di un nuovo modo di intendere il museo: non solo un luogo che conserva, ma uno spazio che accoglie, mette in relazione, produce conoscenza e costruisce comunità – attraversato da artisti, cittadini, artigiani, studenti, ricercatori e visitatori.   COTIGNOLA E LUIGI VAROLI Cotignola, comune della Bassa Romagna segnato da ricostruzioni, trasformazioni e dai recenti eventi alluvionali, conserva un patrimonio che va oltre edifici e collezioni: racconti, dialetto, mestieri, archivi familiari, luoghi di socialità, pratiche quotidiane. Tra Ottocento e primo Novecento il paese contava oltre venti locande e osterie con una popolazione inferiore ai duemila abitanti: un’infrastruttura sociale a tutti gli effetti, dove contadini, artigiani, commercianti, anarchici, socialisti e musicisti si incontravano, discutevano di politica e di lavoro, trasmettevano saperi. Questa vocazione all’incontro e all’accoglienza trova il proprio emblema nella figura di Luigi Varoli, a cui il museo è dedicato. Fondatore della locale Scuola di Arti e Mestieri, pittore, scultore, ceramista, illustratore e maestro, Varoli fece del proprio studio un luogo aperto a giovani artisti, artigiani, studenti e cittadini. Durante la Seconda guerra mondiale coordinò una rete di solidarietà che salvò quarantuno ebrei destinati ai campi di concentramento. “L’ospite, anche quando non atteso, è sempre padrone della mia casa”: la frase dipinta fuori dalla sua abitazione ne riassume il precetto morale. Dopo la guerra contribuì alla ricostruzione culturale della città raccogliendo oggetti e testimonianze, dando origine al patrimonio oggi conservato nel museo. Locandiera non intende ricostruire nostalgicamente quei luoghi né riprodurne il modello sociale, ma interrogarsi sulla funzione che hanno svolto per la comunità, e reinterpretarla oggi attraverso il museo.     MAGMA opera sul territorio romagnolo dal 2014, rappresenta un collettivo di ricerca interdisciplinare impegnato nello sviluppo di progetti curatoriali volti alla diffusione e alla percezione multisensoriale di forme eterogenee di espressione artistica contemporanea, tra cui musica, performance e arti visive. MAGMA è per sua natura un’associazione culturale nomadica, si attiva a partire dal contesto e contestualizza il suo intervento per ridefinire o ampliare l’identità del luogo stesso. Il suo interesse è quello di agire con esperienze immersive per convertire a livello simbolico e culturale la percezione collettiva di luoghi dall’alto valore storico artistico e naturalistico: siano essi paesaggi naturali suggestivi (urbani ed extraurbani) o contesti culturali istituzionali con i quali progettare proposte allineate con l’identità culturale del territorio. Esempi di tali contesti includono il museo MAR di Ravenna, l'Ex Convento di San Francesco a Bagnacavallo, Casa Varoli a Cotignola, l’ex discoteca Woodpecker ed il Magazzino Darsena di Cervia. Ha organizzato e curato diversi eventi culturali, come la rassegna Elementi (in corso dal 2000), il festival Modulo Fest, e le mostre collettive Bruma (2016), Non Giudicare (2020), Il Rituale del Serpente (2021), Endless Summer (2025-2026).   INFO Locandiera A cura di: Gioele Melandri Direzione artistica: Alex Montanaro  In collaborazione con: Comune di Cotignola Inaugurazione: sabato 3 ottobre, ore 18 Date: 3 ottobre – 15 novembre 2026 Sede espositiva: Museo Civico Luigi Varoli Indirizzo: corso Sforza 21, Cotignola (RA) Ingresso: gratuito Orari: venerdì, 16:30 – 18:30; sabato, domenica e festivi: 10:00 – 12:00 e 15:30 – 18:30 Aperture straordinarie: sabato 3 ottobre: 18.00 – 22.30; domenica 4 ottobre: 10:00 – 12:00 e 15:30 – 20:00; domenica 1° novembre: 10:00 – 12:00 e 15:30 – 18:30 Info: museovaroli@comune.cotignola.ra.it | +39 0545 908810 – +39 320 4364316 Siti web: https://www.museovaroli.it/museo/ | www.magma.zone  Social: Instagram: @magma_it | https://www.instagram.com/magma_it | Facebook: @MAGMAitalia | https://facebook.com/MAGMAitalia