CADOGAN GALLERY presenta Kim Bartelt Der Himmel über Berlin

 

L’artista berlinese presenta un nuovo corpus di opere che indagano gli stati di transizione tra spazi e istanti sospesi, esplorando condizioni di soglia in cui percezione, memoria e materialità restano in costante tensione   11 marzo – 8 aprile 2026 OPENING | mercoledì 11 marzo, 18.00 – 20.00   Cadogan Gallery Via Bramante 5, Milan cadogangallery.com

Milano, 6 marzo 2026. Da mercoledì 11 marzo, gli spazi milanesi di Cadogan Gallery ospitano la mostra personale dell’artista berlinese Kim Bartelt dal titolo Der Himmel über Berlin.   Proseguendo un’indagine attivata con la precedente mostra Zwischen Tür und Angel, l’artista presenta un nuovo corpus di opere che esplorano il senso di transizione tra spazi e istanti sospesi, una condizione di soglia che esprime con un linguaggio formale delicato, caratterizzato dall’applicazione di fogli di carta velina su tela, a comporre blocchi geometrici. La carta semi-trasparente, per l’artista, è metafora della transitorietà, evocando la vulnerabilità del momento e l’impermanenza dell’esperienza vissuta.   Attingendo al linguaggio dell’astrazione geometrica, il lavoro di Bartelt riflette sull’effimero in un mondo iperaccelerato e sulle connessioni nascoste dell’esperienza umana contemporanea, spesso sepolte sotto strati di distrazione digitale.   L’uso di un vocabolario visivo consapevolmente ridotto, composto da quadrati e rettangoli sovrapposti, incanala stati emotivi complessi in composizioni apparentemente controllate e armoniose, dove ogni sovrapposizione crea giochi di luce e ombra.   Concepito nel suo studio, questo nuovo ciclo di lavori trae ispirazione dalle tonalità e dall’atmosfera dello skyline urbano, visibile in lontananza dalla finestra. Lo spettatore è invitato a sostare in questo spazio di transizione, sottilmente avvolto dalla palette della città: una soglia in cui materialità e sentimento convergono.   Negli spazi di SOLO della galleria sarà visibile, dal 3 marzo all’8 aprile 2026, un gruppo di opere dell’artista texana Terrell James. Attraverso una propria e inconfondibile lente astratta, l’artista dipinge il mondo naturale: pur interpretando il paesaggio piuttosto che rappresentarlo, le forme organiche delle sue opere alludono direttamente alle loro origini in piante, animali, fossili e ghiacciai.  Forme definite dominano questi nuovi lavori, che segnano una nuova fase della pratica dell’artista, generando un ritmo percepibile e un senso lirico di movimento all’interno di ogni composizione.

CAIAROSSA TRA LE “100 ICONIC WINERIES” DI FORBES PER IL SECONDO ANNO CONSECUTIVO

 

La cantina della Costa Toscana premiata a Milano per la qualità dei suoi vini, l’impegno nella viticoltura biodinamica e la capacità di interpretare con eleganza il terroir toscano

Riparbella, 6 marzo 2026   Per il secondo anno consecutivo Caiarossa entra nella prestigiosa selezione delle “100 Iconic Wineries” di Forbes, il riconoscimento dedicato alle cantine che rappresentano l’eccellenza iconica del vino italiano per qualità, impatto culturale e leadership sui mercati internazionali.  La cerimonia di premiazione si è svolta mercoledì 4 marzo all’Hotel Principe di Savoia di Milano e a rappresentare Caiarossa era presente il direttore tecnico Francesco Villa, che ha ritirato il premio a nome della cantina: “Ricevere per il secondo anno consecutivo questo riconoscimento è per noi motivo di grande orgoglio. – ha sottolineato – È un premio che valorizza il lavoro quotidiano in vigna e in cantina e conferma la validità del percorso che Caiarossa ha intrapreso fin dalla sua nascita: un approccio rispettoso della natura, fondato sulla viticoltura biodinamica e sulla volontà di esprimere il carattere del nostro territorio ponendoci in reale ascolto del suo ritmo vitale”.  L’evento, ideato da Michele Belingheri, direttore di Forbes Italia, è stato coordinato dalla wine educator Cristina Mercuri, recentemente diventata la prima donna italiana a ottenere il titolo di Master of Wine, che ha guidato il processo di selezione delle aziende premiate.  A rendere Caiarossa una Iconic Winery, secondo la motivazione del riconoscimento, sono l’adozione convinta della viticoltura biodinamica e la produzione di vini capaci di riflettere il carattere del terroir toscano con uno stile elegante, profondo e contemporaneo.  Situata nei pressi del borgo medievale di Riparbella, sulla Costa Toscana, Caiarossa nasce in un contesto naturale di straordinaria bellezza, dove la macchia mediterranea convive con alberi da frutto, oliveti, orti e piante aromatiche. Qui la luce del mare in lontananza illumina le colline durante il giorno, mentre di notte il cielo stellato avvolge la cantina, caratterizzata dal suo colore rosso intenso e adagiata sul versante sud-ovest della collina.  La storia moderna della tenuta inizia nel 2004, quando l’imprenditore olandese Eric Albada Jelgersma, già proprietario di Châteaux Giscours a Bordeaux, sceglie di investire in questo angolo di Toscana affascinato dal suo potenziale vitivinicolo. Oggi sono i figli Dennis, Derk e Valérie a portare avanti la visione del padre, proseguendo un percorso orientato alla massima precisione nella produzione dei vini.  Fin dalla sua nascita, Caiarossa ha adottato i principi dell’agricoltura biodinamica, con l’obiettivo di rafforzare la vitalità e la resilienza del suolo e favorire un equilibrio profondo tra vigneto ed ecosistema. Da questa filosofia nascono vini distintivi, spesso realizzati attraverso raffinati blend che uniscono sperimentazione e armonia, offrendo un’interpretazione elegante e autentica del territorio toscano, arricchita da una sensibilità di matrice francese.

Presentato alla Camera dei Deputati il volume “Trasparenza salariale e parità di genere nell’impresa” a cura di Ciro Cafiero, edito da Lefebvre Giuffrè

 

Uno nuovo strumento operativo per guidare imprese e professionisti chiamati ad affrontare le nuove sfide normative in materia di parità salariale, trasparenza retributiva e sostenibilità.

Le ultime direttive europee sulla parità salariale introducono nuovi criteri in materia di trasparenza, definendo obblighi sempre più stringenti e responsabilità precise per le aziende. Per accompagnare imprese e professionisti in questo scenario normativo in continua evoluzione nasce il volume “Trasparenza salariale e parità di genere nell’impresa”, curato da Ciro Cafiero ed edito da Lefebvre Giuffrè, leader in Italia nell’offerta di soluzioni editoriali, tradizionali e digitali, per i professionisti dei settori legale, fiscale, del lavoro e delle aziende, parte del gruppo europeo Lefebvre.   Il libro è stato presentato oggi nella prestigiosa cornice della Camera dei Deputati, alla presenza di autorevoli rappresentanti del mondo istituzionale, accademico e imprenditoriale, in un’importante occasione di dialogo e approfondimento su una delle trasformazioni più significative del diritto del lavoro europeo.   Dopo i saluti istituzionali dell’On. Elena Bonetti (Presidente della Commissione Parlamentare di inchiesta sugli effetti economici e sociali derivanti dalla transizione demografica in atto) e l’introduzione della Dott.ssa Antonella Sciara (Tax, Labour & Corporate BU Director di Lefebvre Giuffrè), alla presentazione hanno partecipato: Dott. Daniele Cabras (Consigliere del Presidente della Repubblica - Affari Giuridici e Relazioni Costituzionali), Padre Francesco Occhetta (Gesuita e Docente alla Pontificia Università Gregoriana),l’Ing. Francesco Salerni (Direttore Strategia, Digitale e Sostenibilità del Gruppo Terna) e la Dott.ssa Amelia Parente (Senior Corporate Vice Presidente del Gruppo Diasorin). A concludere l’incontro, moderato dalla Dott.ssa Francesca Carenzi (Filosofa e consulente di comunicazione), i saluti dell’Avv. Ciro Cafiero (curatore del volume).   Al centro del dibattito i nuovi obblighi di rendicontazione che coinvolgeranno un numero sempre più alto di imprese chiamate a ripensare le proprie procedure e politiche retributive, con conseguenze che superano la conformità normativa e coinvolgono in maniera concreta l’organizzazione e la governance aziendale.   “Trasparenza salariale e parità di genere nell’impresa” costituisce quindi un’importante raccolta delle principali normative vigenti in materia di sostenibilità, trasparenza retributiva e parità di genere nel contesto aziendale, alle quali imprese e organizzazioni italiane dovranno adeguarsi nei prossimi anni. Al contempo, il volume si propone come uno strumento operativo completo, capace di offrire ai professionisti competenze, metodo e visione strategica: risorse necessarie ad interpretare e applicare correttamente le nuove disposizioni.   Il manuale intende offrire una chiave di lettura sistematica delle trasformazioni che interessano il diritto del lavoro, attraverso l’affermazione di nuovi diritti legati alla sostenibilità sociale e ambientale, oggi riconosciuta come presupposto imprescindibile di una governance responsabile e lungimirante. Ad emergere con chiarezza è come la sostenibilità rappresenti oggi una leva fondamentale a disposizione del mondo del lavoro per affrontare le sfide dei prossimi anni: dal calo demografico all’intelligenza artificiale, dall’invecchiamento della popolazione al rilancio delle pari opportunità.   Al centro del volume un’analisi sistematica di quattro innovativi provvedimenti europei: la Direttiva n. 970/2023 (Pay Transparency), in riferimento all’abbattimento del divario retributivo tra uomini e donne; la Direttiva n. 1760/2024 (CSDDD), che impone alle imprese un processo di due diligence riguardante i diritti umani; la Direttiva n. 2464/2022 (CSRD), ideato per favorire l’integrazione del bilancio di sostenibilità nelle organizzazioni; la Direttiva n. 1499/2024 sugli Organismi di parità di genere, a rafforzare i processi per la gender equality.   In questo quadro, la nuova normativa sulla trasparenza retributiva (Direttiva UE n. 970/2023) segna un passaggio decisivo per le politiche di parità salariale, rafforzando il principio di pari retribuzione e introducendo obblighi mirati al monitoraggio del divario tra uomini e donne. La disciplina incide direttamente sui processi HR, promuovendo maggiore trasparenza fin dalle fasi di selezione, vietando la richiesta della storia salariale dei candidati e chiarendo i criteri per la progressione economica all’interno delle aziende.                  “Con Trasparenza salariale e parità di genere nell’impresa abbiamo voluto offrire una risposta tempestiva e autorevole a una riforma che sta incidendo in modo significativo sull’organizzazione del lavoro e sulle responsabilità delle imprese”, ha dichiarato Antonella Sciara, Tax, Labour & Corporate BU Director di Lefebvre Giuffrè. “Il nostro impegno, come editore, è intercettare con rapidità le evoluzioni normative e tradurle in strumenti affidabili e immediatamente operativi per professionisti e aziende. In un contesto in cui la trasparenza retributiva e la parità di genere diventano elementi strutturali della governance, fornire contenuti solidi, aggiornati e applicabili significa accompagnare il mercato con autorevolezza in una fase di cambiamento profondo”.   “La presentazione di Trasparenza salariale e parità di genere nell’impresa alla Camera dei Deputati rappresenta un momento di confronto su un cambiamento normativo che avrà effetti imponenti sul tessuto economico e sociale del Paese. Quando la legislazione incide in modo così profondo sull’organizzazione delle imprese, diventa essenziale favorire un dialogo strutturato tra chi definisce le regole e chi è chiamato ad applicarle”, ha commentato Stefano Garisto, CEO di Lefebvre Giuffrè. “In questo scenario, il nostro impegno  non è solo quello di rendere accessibile la norma, ma di mettere in connessione competenze, esperienze e prospettive diverse, creando spazi di confronto qualificato. Come parte del Gruppo Lefebvre, promuoviamo l’attuazione concreta dei criteri ESG, accompagnando imprese e professionisti con contenuti solidi e strumenti aggiornati che favoriscano un impatto positivo e duraturo della legislazione sul sistema economico e sulla società”.

Hannah Levy Blue Blooded – Sangue blu

 

a cura di Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri   Museo Nivola 28 marzo – 12 luglio 2026   Hannah Levy, Untitled, 2025, acciaio inossidabile, vetro, 78.7 × 93.9 × 40.6 cm Courtesy l'artista e MASSIMODECARLO. Foto Adam Reich

Il Museo Nivola presenta Blue Blooded – Sangue blu, la prima mostra personale in Italia di Hannah Levy, che inaugura sabato 28 marzo 2026 alle ore 11:30. A cura di Giuliana Altea, Antonella Camarda e Luca Cheri, la mostra riunisce un gruppo di nuove sculture ispirate al granchio a ferro di cavallo, o limulo: un artropode marino dall’aspetto inquietante che è sopravvissuto per centinaia di milioni di anni e il cui sangue blu è oggi ampiamente utilizzato per garantire la sicurezza di vaccini e dispositivi medici.   Le sculture di Levy combinano metallo lucidato con silicone e vetro traslucido, generando forme sinuose che  mentre richiamano un immaginario di matrice surrealista – evocano animali, insetti e morfologie organiche, alludendo al tempo stesso con discrezione all’eleganza dell’Art Nouveau e del design modernista. Inserendosi in una genealogia che include artiste e artisti come Meret Oppenheim, Louise Bourgeois e Robert Gober, Levy fonde estetiche industriali e immagini naturali per suggerire presenze al contempo seducenti e perturbanti.   Opera centrale della mostra è una grande struttura tentacolare in acciaio inox e silicone, che ricorda una leggera tettoia sostenuta da gambe lunghe e sottili. Le sue proporzioni riecheggiano quelle dello spazio museale e la sua silhouette suggerisce insieme un riparo balneare e uno scheletro fossilizzato esposto in un museo di storia naturale. Il rivestimento teso, simile a un guscio spinoso, e le gambe ispirate alla morfologia del granchio a ferro di cavallo danno vita a un organismo architettonico che abita la navata come una presenza sospesa tra rifugio e reliquia.   Accanto a questa installazione, delle sculture in vetro sono sostenute da artigli metallici appuntiti. Queste forme appaiono come corpi in tensione, colti a metà strada tra lo stato fluido e lo stato solido. Una forma vitrea, simile a un guscio, si distende su supporti delicati, come un animale che si acclimata trovando rifugio in una nuova dimora. Il vetro in queste opere esiste come traccia di un’azione passata: il momento della sua trasformazione allo stato fuso sotto la pressione dell’acciaio inox, congelato nel tempo.   Un’altra opera consiste in una serie di gusci di alluminio fusi a partire dall’esterno spinoso del granchio a ferro di cavallo, con lunghe code scultoree esagerate e imponenti. Il guscio capovolto di una di queste creature aliene è riempito di vetro colato blu, a rivelare l’anatomia del ventre del crostaceo. Realizzati attraverso il tradizionale procedimento della fusione a cera persa, questi oggetti combinano diverse antiche pratiche artigianali con un immaginario vagamente preistorico. Sulle pareti sono installati elementi in acciaio inox simili a chele, come applique dalle forme organiche: ogni coppia di artigli afferra una sfera irregolare di vetro soffiato blu, conferendo all’insieme una sensualità ambigua e lievemente inquietante. In mostra, il granchio a ferro di cavallo funziona come fulcro ideale: una presenza che orienta ogni opera, anche quando non è immediatamente riconoscibile.   Al tempo stesso arcaico e sorprendentemente contemporaneo, il granchio a ferro di cavallo è affascinante tanto sul piano visivo quanto su quello simbolico. Spesso descritto come un “fossile vivente”, è rimasto quasi invariato dall’era Triassica e porta nel proprio corpo l’impronta della Preistoria. Il suo sangue di un blu vivido contiene il Limulus Amebocyte Lysate (LAL), una sostanza essenziale per rilevare contaminazioni batteriche nei prodotti farmaceutici. Ogni anno migliaia di esemplari vengono catturati, dissanguati e restituiti al mare in un processo che ha sollevato crescenti preoccupazioni etiche e ambientali. Pur essendo ancora fondamentale per la medicina negli Stati Uniti (nell’Unione Europea un sostituto sintetico è approvato dal 2020), questa pratica solleva interrogativi urgenti sui limiti morali dello sfruttamento delle risorse naturali e sulla responsabilità umana verso le specie da cui dipende la nostra sopravvivenza.   Il progetto è stato sviluppato in dialogo diretto con lo spazio espositivo del museo – l’ex lavatoio di Orani – e con la figura di Costantino Nivola. La lunga e stretta navata, il tetto a capanna con travi a vista simili a costole e la forte identità architettonica dell’edificio sono diventati il punto di partenza della mostra. Durante la ricerca, Levy ha scoperto una straordinaria connessione con Nivola: è venuta a sapere che lo scultore sperimentò per la prima volta la sua celebre tecnica del sandcasting giocando con i figli sulla spiaggia di Springs, a Long Island. Lungo quella stessa costa Levy ha raccolto numerosi esemplari di granchio a ferro di cavallo che costituiscono la matrice concettuale della mostra.   Come Nivola, Levy esplora il confine tra arte e architettura e concepisce la scultura come esperienza spaziale e pubblica. Il volume rettangolare e la chiarezza strutturale dello spazio offrono un contrappunto alle linee curve e pulsanti delle sculture. In questo ambiente essenziale, le opere sono disposte come presenze viventi che mettono in tensione rigidità e morbidezza, naturale e artificiale, facendo dell’architettura una cassa di risonanza per le questioni etiche e le impressioni sensoriali generate dalla mostra.   Blue Blooded – Sangue blu rivela la capacità di Hannah Levy di costruire universi scultorei in cui tecnologia e natura si intrecciano. La mostra propone una riflessione sulla fragilità dei sistemi che sostengono la vita contemporanea e sulla necessità di ripensare il nostro rapporto con il mondo vivente.     Biografia Hannah Levy (nata nel 1991 a New York, dove vive e lavora) realizza sculture e installazioni che indagano le relazioni tra corpo, desiderio e materialità. Il suo lavoro combina materiali industriali – in particolare il metallo lucidato – con elementi come silicone e vetro per creare forme che evocano anatomie animali e vegetali, così come oggetti di design. Ha partecipato alla 59ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Il latte dei sogni (2022), ed ha esposto presso importanti istituzioni e gallerie internazionali. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private e sono state presentate in numerose mostre personali e collettive. Blue Blooded – Sangue blu è la sua prima mostra personale in un’istituzione italiana.     INFO   Hannah Levy Blue Blooded – Sangue blu   A cura di Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri   Sponsor istituzionali Regione Autonoma della Sardegna, Comune di Orani   Principale sostenitore Fondazione di Sardegna   Si ringrazia MASSIMODECARLO   Catalogo Allemandi   Realizzazione allestimento Artigianato e Design di Pietro Fois   Grafica Heart Studio   Stampa Bioazione di Fabio Milia   Sede Museo Nivola Via Gonare 2, 08026 Orani (NU)   Inaugurazione 28 marzo, ore 11:30   Date 28 marzo – 12 luglio 2026   Orari di apertura Lunedì – domenica, 10:30 – 19:30 Chiuso il mercoledì   Visite guidate Mattina ore 11:30 Pomeriggio ore 16:00 Su prenotazione per gruppi di almeno 10 persone Costo visita: €2,00 oltre al biglietto d’ingresso   Biglietti Intero €7, ridotto €5 Informazioni su accessibilità e gratuità: https://museonivola.it/visita/   Informazioni Museo Nivola Via Gonare 2, 08026 Orani (NU) +39 0784 730063 | info@museonivola.it http://museonivola.it Hannah Levy, 2026. Foto Spencer Pazer

Il Barolo e il Derthona vanno in scena a Milano – V edizione

 

Domenica 22 marzo 2026: un percorso di degustazione ideale fra le Langhe e i Colli Tortonesi nel cuore di Milano Per il quinto anno consecutivo l’eccellenza piemontese sbarca a Milano! La Strada del Barolo e grandi vini di Langa e Terre Derthona – Strada del Vino e dei Sapori dei Colli Tortonesi tornano nel prestigioso Palazzo Bovara per uno straordinario evento di degustazione promosso dal Consorzio Tutela Vini Colli Tortonesi e I Vini del Piemonte in partnership con Confcommercio Milano e con la collaborazione di Go Wine, associazione che promuove la cultura del vino e l’enoturismo. Un viaggio sensoriale tra i sapori unici di Langa e Colli Tortonesi Domenica 22 marzo 2026 l’ala est di Palazzo Bovara si trasformerà in un percorso ideale attraverso le Langhe e i Colli Tortonesi dove il pubblico di wine lovers e operatori del settore selezionati avrà l’opportunità unica di degustare decine di etichette di prestigio, dal maestoso Barolo Docg al ricercato Timorasso Derthona Doc, che i produttori presenteranno di persona nelle loro molteplici sfaccettature, proponendo in assaggio cru e annate differenti. L’esperienza si arricchisce con un imperdibile salotto-degustazione Durante l’evento è previsto anche un Salotto-Degustazione che avrà come protagonisti Walter Massa, padre e pioniere del Timorasso dei Colli Tortonesi, e Guido Martinetti, titolare dell’azienda agricola biologica Mura Mura e co-fondatore della nota catena di gelaterie Grom, che racconteranno la loro esperienza e proporranno in degustazione vini particolarmente rappresentativi della loro produzione, non presenti ai banchi di assaggio allestiti nelle sale del palazzo. A condurre il salotto Francesco Quarna, DJ e vignaiolo, appassionato di viticoltura e di enogastronomia, che conduce il podcast “Deejay Wine Club” e “Summer Camp” in diretta su Radio Deejay. Biglietti Il costo del biglietto di ingresso è di 35,00 € a persona (30,00 € per i soci per i soci Confcommercio, Go Wine, AIS, Fisar, Onav, Aspi*) in prevendita online e include degustazioni illimitate di vino, oltre al calice della Strada del Barolo e la tasca portabicchiere. Il costo del biglietto di ingresso con incluso l’accesso al salotto-degustazione è di 45,00 € a persona. (*) Alle persone in possesso del biglietto scontato sarà chiesto di esibire la tessera Confcommercio, Go Wine, AIS, Fisar, Onav o Aspi in corso di validità).

Dettagli dell’evento e orari 11.00-12.00: Masterclass riservata a ristoratori e operatori del settore 12.00-13.30: degustazione riservata agli operatori, con postazioni dei produttori di Barolo Docg e Timorasso Derthona Doc 15.00-19.00: degustazione aperta al pubblico, con postazioni dei produttori di Barolo Docg e dei produttori di Timorasso Derthona Doc 18.00-19.00: Salotto-degustazione condotto da Francesco Quarna, con la partecipazione di Walter Massa e Guido Martinetti

Produttori di Barolo Docg: Azienda Agricola Stra, Novello (CN) Bel Colle, Verduno (CN) Borgogno Francesco, Barolo (CN) Castello di Perno, Monforte d’Alba (CN) Ciabot Berton, La Morra (CN) Fratelli Savigliano, Diano d’Alba (CN) Monchiero F.lli, Castiglione Falletto (CN) Mura Mura, Montegrosso d’Asti (AT) Podere Gagliassi, Monforte d’Alba (CN) Produttori di Timorasso Derthona Doc: Boveri Luigi, Costa Vescovato (AL) Cantine Volpi, Tortona (AL) Claudio Mariotto, Tortona (AL) La Colombera, Tortona (AL) La Stellara, Volpedo (AL) Paolo Poggio, Brignano Frascata (AL) Romanzo del Vino, Montemarzino (AL) Sassaia, Capriata d’Orba (AL) Vigneti Leone, Tortona (AL) Vigneti Letizia, Monleale (AL) Villa Cerruti, Avolasca (AL)

A PARIGI È BOOM DI VISITATORI PER M.C. ESCHER, SOLD OUT DAL PRIMO GIORNO

 

 In meno di tre mesi, la prima grande mostra dedicata a M.C. Escher nella Capitale francese, a La Monnaie de Paris, ha superato la straordinaria soglia dei 200.000 visitatori, trasformandosi in uno degli eventi culturali più celebrati della stagione parigina.

Un debutto che ha conquistato pubblico e critica, consacrando l’universo visionario del genio olandese come protagonista assoluto della scena artistica internazionale.

Un successo che porta la firma di Arthemisia che si conferma player di punta a livello internazionale nella produzione e organizzazione di grandi mostre d’arte.

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Parigi, 6 marzo 2026 – La mostra dedicata a M.C. Escher, ospitata presso la prestigiosa ex zecca nazionale de La Monnaie de Paris nella capitale francese, si conferma come uno degli eventi culturali più rilevanti della stagione espositiva internazionale.

Un successo straordinario di pubblico e di critica che consacra ancora una volta il fascino senza tempo dell’opera del grande artista olandese e, al contempo, il ruolo centrale di Arthemisia nell’organizzazione delle più importanti mostre d’arte a livello mondiale.

Oltre 200.000 ingressi registrati in poco meno di tre mesi, l’esposizione conferma l’attrattiva senza tempo dell’opera di M.C. Escher: un universo fatto di geometrie impossibili, illusioni ottiche e riflessioni sulla percezione che continua a suscitare meraviglia e approfondimento critico.
Accanto all’ampia partecipazione di pubblico, si segnala un riscontro eccezionale da parte della critica, che ha scoperto un artista ancora poco noto in Francia, e una visione nuova e diversa di presentare le mostre.

La mostra è stata prodotta e organizzata da Arthemisia, leader nel settore delle mostre d’arte da più di 25 anni, che nel tempo, ha sviluppato un format unico, fondato sull’equilibrio tra rigore scientifico, attenzione alla valorizzazione delle opere, capacità di dialogo con un pubblico ampio e trasversale, e comunicazione.

“Il successo della mostra di Escher a Parigi è per noi motivo di grande orgoglio – dichiara Iole Siena, Presidente di Arthemisia –. Parigi è la capitale internazionale dell’arte e ha un’offerta senza uguali per le mostre d’arte. Che la nostra mostra sia stata una delle più visitate dell’anno, con un artista mai esposto prima e in un luogo non consueto per le esposizioni, ci conferma che la visione che portiamo avanti da 25 anni è giusta. Il nostro obiettivo è rendere l’arte un’esperienza viva, accessibile e capace di lasciare un segno duraturo nella crescita culturale delle persone.”

Oltre al successo in termini di affluenza, il percorso espositivo – in linea con la mission di Arthemisia – si è distinto infatti per il forte impatto didattico e culturale: la mostra è stata concepita come esperienza immersiva e formativa, capace di avvicinare all’artista non solo gli appassionati, ma anche le nuove generazioni, le scuole e un pubblico più ampio. Apparati educativi, attività didattiche, contenuti multimediali e percorsi di approfondimento hanno reso la mostra uno strumento di conoscenza, crescita e partecipazione culturale.

Sotto il patrocinio dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, la mostra è stata prodotta e organizzata da Arthemisia e Fever, in collaborazione con la M.C. Escher Foundation, la M.C. Escher Heritage e Maurits ed è stata curata da Federico Giudiceandrea et Jean-Hubert Martin.

La mostra ha visto come media partner Les Inrockuptibles, Le Parisien Week-end, Le Figaro, France Inter e France.it e come sponsor tecnico Handle Art & Design Exhibition.