Grandi Storie di Piccoli Borghi

lunedì 17 agosto 2026

Di corte in corte

Palazzo Screm a Osoppo (foto di Graziano Soravito)

La rassegna itinerante “Note nei roccoli e nelle corti” è un festival coraggioso, in un territorio complesso. Si pone due obiettivi: coinvolgere musicisti che siano eccellenti interpreti di quella musica popolare che è espressione di comunità e territori, vicini e lontani; ridare vita, vita musicale, a luoghi pregevoli ma poco conosciuti, anche per approfondire la loro storia, l’architettura, il paesaggio. La decima edizione della manifestazione non sfugge alla regola, come dimostra il prossimo appuntamento: sabato 22 agosto alle 18 a Osoppo nella splendida cornice di Palazzo Screm, sede della Biblioteca comunale, si esibiranno i Carantan, storica folk band friulana, presenza costante nel cartellone del festival per la qualità della ricerca e la sintonia con la filosofia che anima la rassegna. Daranno spettacolo Andrea Barachino (chitarra classica e voce), Stefano Durat (armoniche diatoniche) e Luca Boschetti (violoncello).

Il concerto, promosso dall'Ecomuseo con la collaborazione del Comune e della Regione, fa parte di un percorso di sostegno e valorizzazione dei caratteri poetici, melodici e ritmici che porta in sé la musica popolare. È quanto si propongono di fare da oltre un trentennio i Carantan ricercando e riprendendo il patrimonio musicale friulano dal Cinquecento fino ai tempi più recenti, anche con “sconfinamenti” nel repertorio tradizionale del Nord Italia e dell’Istria. I loro brani mantengono una forte radice ritmica e melodica popolare, spesso rielaborati con arrangiamenti moderni e composizioni originali. Il concerto renderà omaggio a Glauco Toniutti, musicista, ricercatore e fondatore del gruppo nonché collaboratore dell’Ecomuseo, scomparso nel 2022. Ingresso libero, in caso di maltempo il concerto si svolgerà al coperto.

Palazzo Screm si presenta come un complesso edilizio unitario, risalente al Settecento, costituito da due corpi di fabbrica complementari che nel loro insieme definiscono una U. Era la residenza di una famiglia benestante: l’abitazione e gli annessi rustici definivano una corte interna, documentando una tipologia di costruzione che prima degli eventi sismici distingueva le case rurali di Osoppo organizzate a corti, di cui è l’unica superstite. Il palazzo è caratterizzato all’esterno da due portali in pietra, all’interno da un porticato con volte a crociera in mattoni.

Fino a 10 milioni di euro di multa: da settembre li rischia chi ha un bollino autoprodotto

Manca poco alla scadenza anti greenwashing, e un bollino "green" autoprodotto può costare fino a 10 milioni di euro: ecco chi è in regola e chi no dal 27 settembre 2026, secondo la Direttiva (UE) 2024/825

Roma, 17 agosto 2026 — Mancano circa un mese al 27 settembre 2026, data in cui la Direttiva (UE) 2024/825, la normativa europea contro il greenwashing, recepita in Italia con il D.Lgs. 30/2026, diventa pienamente applicabile. Per le aziende che producono o distribuiscono prodotti vegan, vegetarian e plant-based, questo mese ha un valore operativo molto preciso e con la fermata di agosto degli stampatori, fornitori e filiere il tempo reale per agire è molto ristretto.

La domanda che le aziende si stanno ponendo è concreta: il marchio vegan sul mio packaging è in regola? Se l’ha disegnato un'agenzia grafica, la Direttiva lo potrebbe considerare un marchio di sostenibilità autoprodotto. E i marchi di sostenibilità autoprodotti, dal 27 settembre, sono vietati.

Cosa rischia concretamente chi non si è ancora adeguato

Le sanzioni previste arrivano fino a 10 milioni di euro, massimale fissato in Italia dal D.Lgs. 26/2023, o fino al 4% del fatturato annuo nei casi transfrontalieri. L'importo viene modulato su gravità, durata, recidiva e condizioni economiche dell'impresa, e la soglia alta è costruita per colpire i grandi operatori, ma non protegge i piccoli. A queste cifre si aggiungono i costi di correzione urgente di packaging e materiali, il ricondizionamento dei prodotti già distribuiti e le conseguenze commerciali verso la distribuzione.

La Direttiva colpisce due categorie di comunicazione.

La prima sono i marchi di sostenibilità autoprodotti: qualsiasi simbolo, bollino o sigillo che promuove un prodotto in base a caratteristiche ambientali o etiche, se non fondato su un sistema di certificazione di terza parte con requisiti pubblici.
La seconda sono le asserzioni ambientali generiche: claim come «eco», «green», «rispettoso dell'ambiente», «a basso impatto» senza dati verificabili a supporto. Entrambe le categorie sono vietate in ogni caso a partire dal 27 settembre.

Il perimetro è più ampio di quanto la maggior parte delle aziende abbia ancora considerato. La norma non guarda solo il packaging: si applica a tutta la comunicazione commerciale che raggiunge il consumatore, inclusi sito web, e-commerce, cataloghi, schede prodotto, materiali per retailer e post sui social media. E si applica, lo ha confermato la Commissione europea nelle FAQ pubblicate il 30 giugno 2026, anche ai prodotti già a scaffale con confezioni già stampate, visto che non è previsto un periodo di esaurimento scorte.

C'è però un elemento nuovo introdotto dalle FAQ di giugno che le aziende devono conoscere: le autorità nazionali potranno tenere conto degli sforzi ragionevoli e proporzionati compiuti per conformarsi, anche sui prodotti già in distribuzione. Perché uno sforzo sia valutabile, deve avere una data. Chi si muove a luglio produce documenti di luglio. Chi si muove a ottobre documenta soltanto il ritardo.

Perché la norma riguarda anche chi comunica «vegan» in buona fede

La Direttiva (UE) 2024/825 non si limita alle asserzioni ambientali. Interviene esplicitamente anche sulle caratteristiche sociali ed etiche dei prodotti, tra cui cita testualmente il benessere degli animali. La Commissione europea ha chiarito nelle proprie FAQ che «vegan» e «vegetarian» possono rientrare nel perimetro delle nuove regole quando sono usati in un contesto che suggerisce benefici ambientali o sociali, o quando funzionano come etichetta distintiva di sostenibilità.

La distinzione operativa che emerge è precisa: la parola «vegan» come pura informazione compositiva, senza simboli, senza grafiche evocative, senza claim accessori, resta consentita. La parola «vegan» come promessa o garanzia richiede un sistema di certificazione conforme. Ed è in questa seconda modalità che compare sulla maggior parte dei packaging presenti oggi sugli scaffali.

La conseguenza pratica è che anche chi non ha mai pensato di fare greenwashing, chi usa la V verde perché il prodotto è genuinamente vegan, chi ha investito anni in una formulazione realmente vegetale, può trovarsi in una posizione a rischio, se quella comunicazione si regge su un simbolo autoprodotto senza un sistema verificabile alle spalle.

"La Direttiva non colpisce chi è vegan. Colpisce chi lo dichiara senza poterlo dimostrare con un sistema riconoscibile", conferma l'Osservatorio VEGANOK

La distinzione che vale tutto: autodichiarazione o certificazione

La norma riconosce due soli strumenti validi per comunicare caratteristiche etiche o ambientali: le certificazioni fondate su sistemi di terza parte con requisiti pubblici, oppure i marchi istituiti da autorità pubbliche. Tutto il resto rientra nella categoria dei marchi autoprodotti, e i marchi autoprodotti sono vietati.

I requisiti che un sistema di certificazione deve soddisfare per essere considerato valido sono stati ribaditi dalle FAQ di giugno: verifica indipendente di terza parte, requisiti pubblici e consultabili da chiunque, monitoraggio affidato a un soggetto competente secondo standard riconosciuti come la ISO 17065, apertura a tutte le aziende a condizioni eque. Un requisito da solo esclude i marchi autoprodotti: il titolare dello schema di certificazione e il soggetto che ne verifica la conformità devono essere due entità giuridicamente separate. Un logo disegnato dall'ufficio marketing non può soddisfare questa condizione, per quanto il prodotto sia genuinamente vegan.

La differenza tra autodichiarazione e certificazione è la linea che separa una comunicazione difendibile da una esposta a contestazione. Un'autodichiarazione è la parola dell'azienda su se stessa. Una certificazione collega quella parola a requisiti documentati, a una verifica indipendente e a un registro pubblico che chiunque può controllare.

Un esempio pratico di cosa è in regola e cosa no

«Questo prodotto non contiene ingredienti di origine animale ed è conforme al disciplinare VEGANOK»: È un'asserzione etica supportata da certificazione indipendente, ed è quindi lecita e tutelata dalla Direttiva.

«Scegliere vegan è la scelta più sostenibile per il pianeta. La nostra produzione è a impatto zero»: È un'asserzione ambientale generica senza dati misurabili sulla specifica filiera produttiva, ed è vietata dal 27 settembre 2026.

C'è un'area su cui le aziende del settore vegan devono esercitare attenzione ulteriore. Il mercato ha spesso associato la scelta vegan a messaggi di sostenibilità ambientale, e la correlazione ha una base scientifica solida. Ma trasformare quella correlazione in un claim aziendale specifico richiede oggi più rigore di prima. Affermare che «il nostro prodotto vegan ha una carbon footprint inferiore del X% rispetto alla media di categoria» è lecito, ma dal 27 settembre richiede dati misurati sulla propria produzione, metodologia dichiarata e verificabile. Affermare genericamente che «produrre vegan fa bene al pianeta» senza dati riferiti alla propria realtà produttiva specifica può diventare un'asserzione ambientale generica, vietata.

La regola pratica è netta: la comunicazione etica e la comunicazione ambientale sono due livelli distinti, che la norma tratta in modo distinto. Tenerli separati è la scelta più sicura, e oggi la più protetta.

Chi è già in regola, e perché

In un contesto normativo che stringe le viti sulla comunicazione generica e non documentata, le aziende che hanno costruito la propria comunicazione vegan su sistemi di certificazione strutturati come VEGANOK si trovano già nella posizione che la Direttiva richiede. Non devono adeguarsi: devono valorizzare quello che hanno già. I marchi fondati su disciplinari pubblici, requisiti verificabili e controllo indipendente acquistano valore proprio nel momento in cui i marchi autoprodotti perdono legittimità.

Per le aziende che non hanno ancora una certificazione, avviare un percorso di adeguamento documentato adesso è la differenza tra arrivare al 27 settembre con una posizione difendibile o arrivarci con seri rischi di sanzione.

venerdì 14 agosto 2026

Gibellina – Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026 PORTAMI IL FUTURO presenta LE MOSTRE DI OTTOBRE 2026

Da Peppe Morra all'Art Brut siciliana, fino alle immagini di Liu Bolin: tre percorsi espositivi che intrecciano archivi, territori e identità, tra memoria, sperimentazione e nuove forme del contemporaneo

Dialoghi di una vita. Omaggio a Peppe Morra a cura di Giuseppe Morra e Andrea Cusumano

Teatro Consagra, MAC, ex chiesa di Gesù e Maria, Atelier Fondazione Orestiadi 9 ottobre – 10 dicembre 2026

TERRA MATTA Art Brut a Gibellina

a cura di Eva di Stefano

Fondazione Orestiadi - Museo delle Trame Mediterranee, Gibellina

10 ottobre – 15 novembre 2026

Liu Bolin. Macerie

a cura di Andrea Cusumano MAC - Museo d'Arte Contemporanea "Ludovico Corrao"

17 ottobre – 10 dicembre 2026

gibellina2026.it

Gibellina, 14 agosto 2026. Prosegue il programma di Gibellina Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2026, che nel mese di ottobre presenta tre nuove mostre capaci di raccontare altrettante prospettive sul contemporaneo. Dall'archivio come luogo vivo di produzione culturale con l'omaggio a Peppe Morra, alla creatività irregolare dell'Art Brut siciliana, fino alle immagini di Liu Bolin, nate tra le rovine del Belice, i tre progetti costruiscono un dialogo tra memoria e presente, identità e trasformazione, confermando Gibellina come uno straordinario laboratorio dedicato alla ricerca artistica.

Dialoghi di una vita. Omaggio a Peppe Morra a cura di Giuseppe Morra e Andrea Cusumano

Teatro Consagra, MAC, ex chiesa di Gesù e Maria, Atelier Fondazione Orestiadi 9 ottobre – 10 dicembre 2026

Dal 9 ottobre al 10 dicembre 2026 la mostra Dialoghi di una vita. Omaggio a Peppe Morra celebra la figura di Peppe Morra, protagonista da oltre cinquant'anni della promozione dell'arte contemporanea e della sperimentazione interdisciplinare. A partire dall'esperienza dello Studio Morra, fondato a Napoli nel 1974, il progetto ripercorre un itinerario indipendente e radicale, aperto all'Azionismo Viennese, alla Body Art, a Fluxus, alla Poesia Visiva e alla performance.

Attraverso il patrimonio della Fondazione Morra, del Museo Archivio Laboratorio Hermann Nitsch, dell'Associazione Shozo Shimamoto, di Casa Morra e di Atlantide/Nuova Atlantide di Caggiano, la mostra riunisce opere, fotografie, documenti e nuove produzioni, restituendo l'archivio come organismo vivo, capace di generare nuove relazioni e nuove letture del presente.

Il progetto si sviluppa come un percorso diffuso tra alcuni dei luoghi simbolo di Gibellina – dal MAC al Teatro Consagra, fino all'atelier Fondazione Orestiadi – mettendo in dialogo opere storiche, materiali d'archivio e produzioni site-specific di artisti internazionali, tra cui Allan Kaprow, Vettor Pisani, Luca Maria Patella, Shozo Shimamoto, Living Theatre, Cai Guo-Qiang, Hermann Nitsch e Mary Zygouri. Installazioni, fotografie, video, opere sonore e performance costruiscono una narrazione nella quale il patrimonio architettonico della città non costituisce uno sfondo, ma parte integrante dell'esperienza espositiva.

TERRA MATTA Art Brut a Gibellina a cura di Eva di Stefano

Fondazione Orestiadi - Museo delle Trame Mediterranee, Gibellina

10 ottobre – 15 novembre 2026

Dal 10 ottobre al 15 novembre 2026, la Fondazione Orestiadi ospita TERRA MATTA. Art Brut a Gibellina, mostra a cura di Eva Di Stefano, dedicata a cinque figure eccentriche e appartate dell'arte siciliana del Novecento: Giovanni Bosco, Mario Cassisa, Carmelo Morreale, Sabo e Annamaria Tosini.

Il titolo rende omaggio al romanzo autobiografico di Vincenzo Rabito, bracciante siciliano semi-analfabeta la cui scrittura ostinata e fuori da ogni regola è diventata simbolo di una creatività irriducibile. TERRA MATTA evoca un territorio artistico grezzo, libero ed eretico, estraneo ai circuiti ufficiali e nato dall'urgenza dell'espressione individuale.

Pur nelle differenze di formazione, linguaggio e biografia, i cinque artisti condividono una condizione di marginalità, scelta o subita, e una concezione dell'arte come pratica di resistenza e libertà. C'è chi ha creato utilizzando materiali poveri e di recupero, trasformando la necessità in invenzione, e chi ha scelto consapevolmente i margini per preservare la propria autonomia espressiva.

Il percorso espositivo assume la forma di una Wunderkammer, popolata da palinsesti pittorici, totem, ricicli fantasiosi, metamorfosi impreviste, emblemi, giaculatorie, spiriti protettori e fantasmi della mente e del cuore. Un universo visivo in cui l'irregolarità si trasforma in linguaggio e l'invenzione diventa necessità.

Tutti gli artisti in mostra sono legati a Gibellina: per la presenza delle loro opere nelle collezioni dei musei cittadini o, come nel caso di Carmelo Morreale, per aver vissuto qui gli ultimi anni della propria vita.

Con TERRA MATTA emerge un patrimonio artistico ancora poco conosciuto e raramente esposto al pubblico, capace di testimoniare quella visione libera e inclusiva che ha accompagnato la rinascita di Gibellina come città d'arte: un luogo in grado di accogliere e mettere in relazione sogni, inquietudini e utopie, anche nelle loro espressioni più eccentriche e irriducibili.

Liu Bolin. Macerie

a cura di Andrea Cusumano MAC - Museo d'Arte Contemporanea "Ludovico Corrao"

17 ottobre – 10 dicembre 2026

Dal 17 ottobre al 10 dicembre 2026, il MAC – Museo d'Arte Contemporanea Ludovico Corrao presenta Macerie, il nuovo progetto di Liu Bolin, nato dalle fotografie realizzate durante le performance condotte dall'artista a Gibellina e nel territorio del Belice nel giugno 2026.

Celebre in tutto il mondo come The Invisible Man, Liu Bolin utilizza da oltre vent'anni il proprio corpo come superficie di mimetizzazione per interrogare il rapporto tra individuo e società, presenza e assenza, memoria e identità. La progressiva scomparsa della figura umana nello spazio non è un semplice esercizio di illusionismo visivo, ma uno strumento attraverso il quale riflettere sul significato dei luoghi e sulla relazione tra l'uomo e il contesto che abita.

A Gibellina l'artista ha scelto alcuni luoghi emblematici della città nuova e delle rovine di Poggioreale, trasformandoli nello scenario di una serie di azioni performative. Le fotografie realizzate durante quelle performance restituiscono oggi un ciclo inedito di immagini in cui il corpo si fonde con superfici, colori e architetture di un paesaggio profondamente segnato dalla memoria del terremoto.

Realizzato con Galleria Gaburro, il progetto costruisce un ponte ideale tra i territori colpiti dal sisma e la possibilità di una nuova elaborazione della memoria. La maceria non è soltanto il segno della distruzione, ma materia del ricordo e occasione di una diversa visione del paesaggio.

Il processo di mimetizzazione, elemento centrale della ricerca di Liu Bolin, assume qui un significato ulteriore. Ore di body painting, realizzate in stretta relazione con i luoghi, trasformano il corpo dell'artista nella prosecuzione delle superfici circostanti: pietre, vegetazione, ombre, colori e dettagli architettonici vengono riprodotti sulla pelle fino a generare l'illusione della scomparsa. Ma proprio quando il corpo sembra dissolversi nello spazio, la sua presenza emerge con maggiore intensità.

Macerie invita così a osservare ciò che resta, ciò che scompare e ciò che può riaffiorare, proponendo una riflessione sulla memoria dei luoghi e sulla capacità dell'arte di trasformare una ferita collettiva in un nuovo spazio di racconto.

Con queste tre mostre Gibellina Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2026 amplia ulteriormente il proprio programma, rafforzando una visione che mette in dialogo artisti, archivi, collezioni, territori e comunità. La città, i suoi musei, le architetture e il paesaggio continuano così a configurarsi come un unico spazio di produzione, ricerca e confronto, nel quale l'arte contemporanea diventa strumento di lettura del presente.

giovedì 13 agosto 2026

Appennino: gli interventi della Bonifica Renana nell'ultimo triennio

L'occasione è arrivata a fine luglio con la Conferenza regionale della montagna 2026, appuntamento annuale creato da Regione, Anbi Emilia-Romagna ed Uncem per fare il punto sullo stato di attuazione della legge regionale 7/2012.

Si tratta, infatti, di una normastrategica che consente la destinazione della contribuenza di bonifica ricavata dalle aree appenniniche a progettazione, esecuzione, manutenzione ed esercizio di opere di presidio idrogeologico.

Oltre agli assessori Irene Priolo (Ambiente) e Davide Baruffi (Montagna e alle Aree interne), era presente per la Regione Emilia-Romagna anche Manuela Rontini, sottosegretaria alla Presidenza con delega alla Protezione civile.

"Il Consorzio della Bonifica Renana - ha illustrato la presidente Valentina BORGHI - ha realizzato 97 interventi nel biennio 2023-2024, affiancando alle sistemazioni idrogeologiche e alla manutenzione della viabilità minore anche interventi di valorizzazione ambientale e di gestione degli invasi collinari. Nel 2023 il Consorzio ha potuto contare su 4,4 milioni di euro di contribuenza montana e ha destinato direttamente agli interventi l’81,02% di queste entrate, attivando investimenti complessivi per 6 milioni di euro. Nel 2024, con una contribuenza di 4,5 milioni di euro, oltre l’85% delle risorse è stato impiegato direttamente sul territorio, mentre gli investimenti complessivi hanno raggiunto 6,1 milioni di euro."

Con l'approvazione del bilancio consortile di fine giugno, sono stati validati anche i numeri del 2025: la contribuenza consortile proveniente dai 2.000 chilometri quadrati di area appenninica è rimasta stabile a 4,5 milioni di euro, mentre la quota destinata direttamente agli interventi è aumentata all’85%, con investimenti complessivi pari a 5,5 milioni di euro.

Entrando nello specifico delle attività operative della Bonifica Renana del 2025 sono stati completati 46 cantieri in collina e montagna: 22 interventi di sistemazione idrogeologica, 16 lavori di sistemazione idraulica e 8 opere per la valorizzazione territoriale ed ambientale. Inoltre sono stati progettati altri 11 interventi (attualmente in fase di realizzazione) ed effettuati 193 sopralluoghi tecnici per la valutazione di situazioni di rischio idrogeologico. Nei lavori del Consorzio si utilizzano materiali e metodi di ingegneria naturalistica, idonei al contesto paesaggistico e ambientale in cui le opere si inseriscono.

martedì 11 agosto 2026

Dopo Londra, Dubai e Milano: è asta record ad Amsterdam per il Gin Tabai

Trionfa anche all'asta unica in Olanda: il drago italiano del Gin Tabai conquista i Paesi Bassi e firma un nuovo record mondiale, che lo consacra come l'icona assoluta del "lusso liquido"

Amsterdam, 11 agosto 2026 - C'è un nuovo Re nei Paesi Bassi che non indossa una corona, ma le scaglie di un drago italiano. Parliamo del Gin Tabai, già riconosciuto come il Gin italiano più costoso e prezioso al mondo, che ora ha conquistato l'asta unica in Olanda, chiusa con un'aggiudicazione da record che ha lasciato senza fiato collezionisti, intenditori e case d'asta internazionali. Un solo lotto, una sola bottiglia, e un solo vincitore. È così il simbolo del drago del gin italiano non smette di volare alto.

Il Gin italiano in Olanda: un'asta che è già storia

L'ultima asta non era una semplice vendita. Era un evento riservato a pochissimi collezionisti su invito, ha visto protagoniste le più rare bottiglie di spirits al mondo. Ma quando è entrato in sala Tabai, il tempo si è fermato.

Decanter in cristallo soffiato a mano, dettagli in oro e platino, e al centro, avvolto come a proteggerne l'anima, il Drago Tabai. Non un logo, ma un totem, simbolo di forza, rinascita, eternità e potere. Valori che da sempre guidano la visione del fondatore Otto Tabai.

L'offerta finale, arrivata dopo una battaglia di rilanci durata oltre 20 minuti, ha superato ogni stima, consacrando Tabai come il gin più costoso mai aggiudicato in un'asta olandese.

I Paesi Bassi, patria del gin, dove tutto è iniziato con il Jenever, si inchinano oggi a un'eccellenza italiana che ha riscritto le regole del lusso.

Perché si tratta di un gin diverso

Tabai non è un gin, ma un'opera d'arte da collezione. Ogni bottiglia è infatti prodotta in edizione ultra-limitata, numerata, con botaniche rare selezionate in cinque continenti e un processo di distillazione lento che richiede mesi. Ma il vero segreto è il concetto: non si beve Tabai, si possiede Tabai.

Il Drago che avvolge la bottiglia non è decorazione. È il guardiano. Nella cultura orientale è fortuna e dominio, in quella occidentale è leggenda e conquista. Esattamente quello che è successo ad Amsterdam, con la conquista simbolica e reale del mercato più esigente d'Europa.

“Il Drago non segue le mappe. Le crea", ha commentato Otto Tabai, il fondatore del brand, al termine dell'asta. "Vincere in Olanda, dove è nato il gin, significa dimostrare che il lusso italiano, quando è autentico, non ha confini.”

L'Olanda conquistata

La vittoria olandese non è un caso, ma una pura strategia. Dopo Londra, Dubai e Milano, Amsterdam era la tappa più difficile e più desiderata. Vincere lì significa entrare nell'Olimpo dei distillati per sempre.

Da oggi, il Gin Tabai quindi non è più solo il più costoso al mondo, ma diventa il più desiderato. E il Drago, dal cuore di Amsterdam, ha appena iniziato a volare su tutta l'Europa.

LUNGO LA ROTTA DI ODISSEO Un'estate italiana tra arte, miti e meraviglie

«Molte furono le città degli uomini che vide e di cui conobbe il pensiero.»

Omero, Odissea

Ogni estate è un viaggio. E ogni viaggio è, in fondo, un'Odissea.

Quest'anno, mentre il nuovo film di Christopher Nolan riporta al centro dell'immaginario uno dei racconti fondativi della nostra cultura, ci siamo divertiti a guardare le mostre che accompagniamo con gli occhi di Omero. Non per cercare improbabili corrispondenze tra opere e personaggi del poema, ma perché l'Odissea continua a insegnarci qualcosa di essenziale: ogni approdo è un'occasione per cambiare sguardo.

Da Venezia alle Alpi, da Milano a Roma, fino alla Sicilia e alla Sardegna, le mostre visitabili anche nel mese di agosto disegnano una geografia culturale che attraversa l'Italia come una costellazione di isole. Alcune parlano di memoria, altre di metamorfosi, altre ancora di fotografia, paesaggio, spiritualità, cinema, natura o futuro. Ognuna rappresenta una tappa possibile; nessuna pretende di essere la destinazione finale.

Abbiamo quindi immaginato questa newsletter come una piccola carta nautica dell'arte contemporanea. Una mappa da consultare prima di partire, durante una vacanza o semplicemente per scegliere il prossimo approdo.

Per maggiori informazioni su orari, aperture straordinarie, public program e aggiornamenti, vi invitiamo a consultare i siti web delle singole istituzioni.

Lara Facco P&C si prenderà una breve pausa dal 10 al 16 agosto. Per urgenze e richieste resterà sempre attivo press@larafacco.com.

Buon viaggio, buona estate e... buona Odissea.

Lara

e Alberto, Angelo, Annalisa, Arianna, Camilla, Denise, Francesca, Giovanna, Giulia, Ilaria, Lucio, Ludovica, Margherita, Maria Chiara, Marianita, Mariavittoria, Rachele, Roberto, Rossella, Stefania.

#Teamlara

Trentino Alto Adige

ARTE SELLA, Borgo Val Sugana (TN)

PROGRAMMA 2026