PREMIO MARCHE ULTIMI GIORNI PER VISITARE LA MOSTRA ERRATICA ALLA MOLE VANVITELLIANA CON APERTURA STRAORDINARIA PER FINISSAGE IL 1° MARZO

 

Il calendario di laboratori, incontri e percorsi inclusivi volge al termine e una delle opere esposte in mostra entrerà nella Collezione dell’Osteria Francescana di Massimo Bottura   Luca Rossi, Hidden Work, Ph Gianmaria Pennesi Ultimi giorni di apertura per Erratica, in corso fino al 28 febbraio 2026 alla Mole Vanvitelliana di Ancona, la grande mostra dedicata al Premio Marche - promossa e co-organizzata da AMIA e Comune di Ancona – Assessorato alla Cultura, con il sostegno di Regione Marche - che dopo oltre vent’anni è tornato nel capoluogo marchigiano grazie alla volontà̀ del Comune, riaffermando i suoi principi ispiratori e allo stesso tempo proponendosi come un appuntamento biennale che possa rilanciare la città come polo d’arte contemporanea, in linea con quanto indicato nel dossier di candidatura a Capitale italiana della Cultura 2028.   Per tutta la durata della mostra un fitto calendario di eventi collaterali ha arricchito l’offerta espositiva. Un programma pensato per famiglie, bambini, giovani, adulti e terza età, con l’obiettivo di avvicinare nuovi pubblici all’arte in modo partecipato e inclusivo. Il calendario si è articolato in laboratori didattici, visite guidate e momenti di incontro con artisti e curatori del Premio Marche, offrendo occasioni di approfondimento e di esperienza diretta delle opere e degli spazi della Mole Vanvitelliana.   Mercoledì 25 febbraio alle ore 16.00 è in programma l’ultimo appuntamento dedicato alla didattica per adulti e terza età, con il laboratorio Ricordi di una vita, che invita i partecipanti a ripercorrere i propri ricordi attraverso la tecnica della tempera, dipingendo delle “crepe” su cartellone che simbolizzano lo scorrere del tempo. Il laboratorio è gratuito e su prenotazione. Laboratorio gratuito. Prenotazione obbligatoria: Tel. 338 775 5798. Inoltre è prevista un’apertura straordinaria domenica 1° marzo dalle 17 alle 19 per il finissage della mostra in cui si brinderà al suo successo con gli organizzatori e tutto il pubblico che vorrà partecipare.   La mostra Erratica racconta la storia del Premio Marche attraverso tre sezioni: un excursus dagli esordi fino alla fine degli anni Novanta del Novecento; un focus sui venticinque anni in cui il Premio si è svolto lontano dalla natia Ancona, dal 2000 al 2024, a cura di Elena Pontiggia e Gabriele Simongini; e infine una sezione dedicata agli artisti che rappresentano lo stato attuale dell’arte contemporanea, curata da Giacinto Di Pietrantonio. Da quest’ultima sezione proviene l’opera di Luca Rossi - un Hidden Work, parte di una ricerca che l’artista sviluppa da anni e che prevede opere volutamente nascoste e protette, sottratte alla fruizione immediata - che dal Premio Marche proseguirà il suo percorso nel nuovo allestimento dell’Osteria Francescana, il ristorante di Massimo Bottura riconosciuto a livello internazionale come uno dei luoghi simbolo della cultura gastronomica contemporanea.   Con Erratica, Ancona si conferma luogo di incontro tra arte, educazione e comunità, offrendo a cittadini e visitatori l’occasione di vivere il museo come spazio di scoperta, dialogo e creatività. Per i visitatori della mostra è inoltre prevista una riduzione sul biglietto di ingresso alla Pinacoteca Civica “Francesco Podesti” e Collezione Design del Museo Statale Tattile Omero alla Mole Vanvitelliana, rafforzando il legame tra le principali istituzioni culturali della città. «Il ritorno del Premio Marche e la mostra Erratica hanno connotato fortemente l’offerta culturale di Ancona di questi mesi, nel pieno della corsa per la Capitale Italiana della Cultura 2028 : decine di opere dei più importanti artisti italiani degli  ultimi decenni e del ‘900, già  protagonisti dello storico Premio Marche, sono state oggetto di visita e approfondimenti anche con gli stessi curatori con un ricco programma di incontri fortemente voluto dall’Assessorato alla Cultura per avvicinare diverse fasce di pubblico alla creatività contemporanea, pilastro del dossier di candidatura Ancona 2028. Grazie alla Regione Marche per il sostegno e ad AMIA per l’organizzazione: ci vediamo nel 2027 per la prossima edizione” - afferma l’Assessore alla Cultura Marta Paraventi. Ph Gianmaria Pennesi Ph Gianmaria Pennesi

Ph Gianmaria Pennesi

Nuovi sguardi. Donazioni Marazzi, Ruggeri, Vasta | Museo Civico di Crema e del Cremasco | 28 marzo – 26 aprile 2026

Nuovi sguardi. Donazioni Marazzi, Ruggeri, Vasta è l’occasione per presentare al pubblico alcune recenti acquisizioni che arricchiscono le collezioni del Museo Civico di Crema e del Cremasco, con un primo momento espositivo essenziale e di rapida fruizione, dove le nuove opere e i nuovi materiali sono proposti nella loro varietà e ricchezza, invitando il visitatore a uno sguardo aperto e curioso.

Le donazioni rappresentano non solo un fondamentale incremento delle raccolte museali, ma anche un atto di fiducia nei confronti dell’istituzione culturale cremasca e della sua missione di tutela, valorizzazione e studio della memoria artistica del territorio, con una prospettiva nazionale e internazionale. Attraverso le donazioni, beni privati vengono affidati alla collettività, trasformandosi in strumenti di conoscenza condivisa e in nuove opportunità di lettura del passato e del presente. In questo senso, Nuovi sguardi intende sottolineare il valore della donazione museale come gesto capace di ampliare il patrimonio pubblico e di rinnovarne costantemente i contenuti, rimandando a successive occasioni studi e approfondimenti specifici, dedicati ai singoli beni. L’esposizione si delinea dunque come la prima tappa di un percorso più articolato, attraverso il quale il Museo consolida la propria identità di spazio vivo e partecipato, luogo di confronto e dialogo tra opere e comunità. Secondo tale orientamento, essa valorizza i più recenti ingressi, evidenziandone il rilievo storico, artistico e documentario, e al contempo riconosce il ruolo determinante dei donatori, la cui generosità si rivela elemento imprescindibile per l’accrescimento e il rinnovamento delle collezioni civiche.

Negli ultimi due anni il Museo di Crema è stato scelto come depositario di importanti dipinti di famiglia e di un considerevole nucleo di macchine fotografiche e cinematografiche.

A ottobre 2025, i figli dell’antropologo e orientalista Antonio Marazzi hanno donato al Museo un notevole dipinto e alla Biblioteca Comunale ‘Clara Gallini’ una consistente raccolta di volumi di antropologia e orientalistica appartenuti alla biblioteca specialistica del padre. L’opera entrata a far parte delle collezioni museali è l’Autoritratto in veste di pittore in costume orientale di Salomon Adler (Danzica, 1630-Milano, 1709), un olio su tela databile tra il 1680 e il 1690 circa, nel quale l’artista gedanese si raffigura con ironia, indossando vesti orientaleggianti e ritraendosi nell’atto di dipingere una figura femminile, con tavolozza e pennelli alla mano. Nato a Danzica in una famiglia di mercanti di stoffe, Adler si formò presumibilmente nella città natale. Giunto in Italia alla metà del Seicento, risiedette inizialmente a Venezia per circa dodici anni, per poi stabilirsi definitivamente a Milano, dove rimase fino alla morte, avvenuta nel 1709. Tra queste due importanti tappe della sua carriera si colloca anche un significativo soggiorno a Crema: nel 1665 infatti il pittore si trasferì dalla Serenissima alla nostra città, dove il 27 aprile 1666, nella chiesa di San Benedetto, sposò la cremasca Isabella Balis Crema.

A marzo 2025, grazie alla donazione dei figli, il Museo ha accolto sei dipinti di Elia Ruggeri (Castelleone, 1926-Crema, 2020): Autoritratto, Ritratto della moglie Maria, Sulle spiagge del Po, Natura morta, Fiori e Forsizie. Realizzate tra il 1951 e il 1988, queste opere coprono un ampio arco cronologico e contribuiscono in modo rilevante ad accrescere e qualificare la collezione novecentesca del Museo, offrendo una testimonianza della ricerca pittorica figurativa dell’artista tra ritratto, paesaggio e natura morta. Laureato in pedagogia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, Ruggeri svolse un’intensa attività nel mondo della scuola come insegnante, direttore e ispettore didattico. Parallelamente si distinse come figura di primo piano nella vita culturale cremasca, ricoprendo la carica di presidente della Biblioteca Comunale e del Centro Culturale Sant’Agostino e collaborando con numerosi contributi alla rivista Insula Fulcheria. Allievo del pittore Enrico Felisari (Castelleone, 1897-1981), nell’immediato Dopoguerra Ruggeri fu anche un artista estremamente prolifico. A partire dal 1949 partecipò a mostre collettive e personali in varie città italiane - tra cui Crema, Cremona, Cortina d’Ampezzo, Longarone, Pieve di Cadore, Soresina, Castelleone, Varese, Piacenza, Parma - riscuotendo sempre larghi consensi di pubblico e critica.

A cavallo tra il 2024 e il 2025 il patrimonio museale si arricchisce anche di una cospicua raccolta di macchine fotografiche e cinematografiche a passo ridotto, accompagnata dai relativi proiettori e da un nutrito corredo di materiali e accessori fotografici. L’interessante nucleo, donato dal colonnello cavaliere Angelo Vasta, documenta un’importante fase della storia delle tecniche di cattura, registrazione e proiezione delle immagini, testimoniando l’evoluzione dei linguaggi visivi e delle pratiche amatoriali e professionali legate alla fotografia e al cinema. La collezione comprende numerosi esemplari rari e di particolare pregio, talvolta difficilmente reperibili, capaci di raccontare non solo lo sviluppo tecnologico dei dispositivi, ma anche la suggestione dei meccanismi di precisione che hanno reso possibile la ripresa e la proiezione analogica. Tra questi, sono stati selezionati i pezzi più rappresentativi, scelti per essere esposti e offrire al pubblico uno sguardo privilegiato su un insieme di oggetti denso di ingegno e fascino tecnico.

Impreziosiscono infine l’esposizione due delicati acquerelli su carta di Eugenio Giuseppe Conti (Crema, 1842-Milano, 1909), tra i più significativi interpreti della pittura ottocentesca cremasca. Eseguiti nel giugno del 1896, i ritratti fissano con tocco lieve e intima sensibilità i volti delle figlie dell’artista, Clorinda e Noemi, restituendone con grazia la freschezza e l’affetto domestico. L’acquisizione di queste opere, perfezionata alla fine del 2024, segna un essenziale incremento delle collezioni civiche, frutto di un’attenta e selettiva strategia di acquisti, volta alla valorizzazione della produzione artistica degli autori radicati nel territorio. Inoltre, accostate ai dipinti di Conti già presenti nel percorso permanente del Museo, queste immagini intessono una trama di memoria e tenerezza, consentendo di seguire, attraverso il pennello del padre, la crescita delle due fanciulle, colte con elegante maestria in diversi momenti della loro vita.

 

 

NUOVI SGUARDI

Donazioni Marazzi, Ruggeri, Vasta

 

Crema, Centro Culturale Sant’Agostino, Pinacoteca del Museo Civico

28 marzo-26 aprile 2026

 

Inaugurazione

sabato 28 marzo 2026, ore 17.00

 

Mostra promossa da

Comune di Crema

Giorgio Cardile, assessore alla Cultura

Francesca Moruzzi, dirigente dell’Area Servizi al Cittadino

 

Prodotta e organizzata da

Museo Civico di Crema e del Cremasco

Silvia Scaravaggi, responsabile dei servizi culturali del Comune di Crema

Alessandro Barbieri, conservatore storico dell’arte

 

Sede

Crema, Centro Culturale Sant’Agostino, Pinacoteca del Museo Civico

piazzetta Winifred Terni de’ Gregorj 5

 

Periodo e orari di apertura

28 marzo-26 aprile 2026

lunedì chiuso

martedì 14.30-17.30

da mercoledì a venerdì 10.00-12.00 e 14.30-17.30

sabato, domenica e festivi 10.00-12.00 e 15.30-18.30

 

Ingresso

Gratuito, senza prenotazione

Frollini Dark e Frollini Rustici Farmo: il gusto dell'inclusività, senza glutine e senza lattosio, come li faceva la nonna!

 

Testi e foto nel link Nel panorama dell'alimentazione contemporanea cresce costantemente l'attenzione verso prodotti capaci di coniugare gusto, benessere e inclusività. Sempre più persone scelgono – o necessitano – di seguire un'alimentazione priva di glutine e lattosio, senza però rinunciare al piacere di un dolce momento quotidiano. Farmo risponde a questa esigenza con due proposte che uniscono qualità, ricerca e bontà: i Frollini Dark e i Frollini Rustici, entrambi gluten free e lactose free. I Frollini Dark, proposti in pack da 200 grammi, conquistano con il loro carattere intenso e avvolgente: fragranti, ricchi di gusto, perfetti per chi ama il sapore deciso del cioccolato. I Frollini Rustici, invece, richiamano la tradizione e la semplicità di una volta, con una consistenza friabile e un gusto autentico che ricorda i biscotti fatti in casa. Entrambe le referenze nascono da un'attenta selezione di ingredienti e da un costante investimento in ricerca e sviluppo, per garantire prodotti sicuri, equilibrati e capaci di soddisfare anche i palati più esigenti. Versatili e adatti a ogni momento della giornata, i Frollini Farmo sono ideali a colazione, come spuntino o merenda, ma anche come ingrediente creativo per torte e dolci cremosi freddi, trasformandosi in una base perfetta per dessert golosi e inclusivi. Con queste proposte, Farmo conferma il proprio impegno verso un'alimentazione sempre più accessibile e condivisibile: perché il piacere del buon cibo deve poter essere davvero per tutti. Farmo – Eat a Better Life.   Frollini al Cioccolato Dark Farmo Sacchetto 200g – Senza Glutine e Senza Lattosio – In vendita a € 4,40   Il gusto intenso del cioccolato si unisce a una friabile e croccante frolla, per conquistare anche i più golosi. I Frollini al Cioccolato Dark Farmo, sia gluten free che lactose free, regalano a tutti gli amanti del cioccolato la giusta carica a colazione, per una golosa merenda o in ogni momento di pausa. Farmo è da sempre sinonimo di qualità e gusto nei prodotti salutistici caratterizzati dall'assenza di glutine. La selezione rigorosa di ingredienti di alta qualità, l'attenzione e la cura nella preparazione garantiscono alimenti sicuri e dal gusto eccellente, capaci di conquistare i palati più esigenti. Questo prodotto è acquistabile, per i residenti in Lombardia, tramite Bonus Celiachia su shop.farmo.com.   Frollini Rustici Farmo  Sacchetto 200g – Senza Glutine e Senza Lattosio – In vendita a € 4,00   Fragranti come appena sfornati, i Frollini Rustici Farmo - sia gluten free che lactose free - sono proprio come li faceva la nonna, con quell'accento un po' campagnolo e casalingo. Preparati con ingredienti altamente selezionati, sono ottimi a colazione o come snack nutriente. Farmo è da sempre sinonimo di qualità e gusto nei prodotti salutistici caratterizzati dall'assenza di glutine. La selezione rigorosa di ingredienti di alta qualità, l'attenzione e la cura nella preparazione garantiscono alimenti sicuri e dal gusto eccellente, capaci di conquistare i palati più esigenti. Questo prodotto è acquistabile, per i residenti in Lombardia, tramite Bonus Celiachia su shop.farmo.com   FARMO: IT IS GOOD FOR YOU! Farmo, l'azienda lombarda che coniuga benessere e bontà Made in Italy, festeggia 25 anni ricchi di successi. In questi decenni Farmo ha creato qualcosa che non c'era e nel suo sito produttivo di 15.000 mq a cui si sono aggiunti 8.000 mq di polo distributivo a Casorezzo, in provincia di Milano, lavorano oggi 80 dipendenti. A testimonianza di una vocazione sempre più internazionale, Farmo ha recentemente inaugurato vicino a Chicago il nuovo stabilimento produttivo Farmo Five, rafforzando così la propria presenza sul mercato statunitense e confermandosi tra i principali attori globali nel settore del gluten free. L'impegno costante volto alla qualità, alla sicurezza dei prodotti e dei processi produttivi, è testimoniato dalle certificazioni di prodotto e di stabilimento: BRC, IFS, NON GMO Project, certificazioni Gluten free (GFCO, GFCP), certificazione biologica, FairTrade, Kosher e certificazione etica SMETA. Tra gli obiettivi il progetto "plastic free" che coinvolge tutta l'azienda. Una responsabilità verso l'ambiente che si traduce nella riduzione degli sprechi e dell'inquinamento da plastica. Il principio-base di Farmo, imperniato sulla trasparenza del suo operato, che nella qualità del prodotto ha il proprio fondamento, ha portato l'Azienda a presentare nel 2022 la prima edizione del proprio Bilancio di Sostenibilità. Per maggiori informazioni: www.farmo.com

Fondazione Bevilacqua La Masa presenta Online il bando per la 108ª Collettiva Giovani Artisti Rivolta a under 30 del Triveneto, accoglie tutti i linguaggi del contemporaneo e include un concorso per l’immagine grafica.

 

Venezia, 23 febbraio 2026 – È online il bando per partecipare alla 108ª Collettiva Giovani Artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa, lo storico appuntamento dedicato alla scoperta e alla promozione dell’arte contemporanea emergente.

 

Rivolta ad artiste e artisti under 30 che vivono o hanno scelto di risiedere nel Triveneto, la Collettiva è aperta a tutti i linguaggi del contemporaneo – pittura, scultura, installazione, video, performance e pratiche processuali – e prevede una sezione specifica dedicata al concorso per l’immagine grafica della manifestazione.

 

Per il secondo anno consecutivo, l’iniziativa è parte integrante di CreArt 3.0 #stringing_together, progetto finanziato nell’ambito del Programma Europa Creativa. Grazie a questa rete internazionale, le artiste e gli artisti selezionati entrano in un circuito che coinvolge 13 città europee, favorendo lo scambio di esperienze e buone pratiche nel campo dell’arte contemporanea.

 

Le opere candidate saranno valutate da una giuria nominata dal Consiglio di Amministrazione della Fondazione e selezionate per essere esposte nella 108ª Collettiva, in programma in concomitanza con la Biennale Arte 2026 (5 maggio – 28 giugno), presso la Sala del Camino del complesso monumentale dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca. Il complesso, hub creativo della città di Venezia, ospita una delle tre sedi istituzionali della Fondazione e 9 dei 15 Atelier d’Artista, in dialogo con altre realtà culturali attive nell’area, tra cui CTR – Centro Teatrale di Ricerca, Pantakin Circoteatro (PTK), la Compagnia de Calza “I Antichi” e la Fondazione Archivio Luigi Nono che arricchiscono il chiostro con la propria attività di ricerca e produzione culturale.

 

Una sezione dedicata del bando riguarda l’ideazione e la realizzazione dell’immagine grafica della 108ª Collettiva: un’opportunità professionale per giovani creativi che prevede un premio di 1.000 euro e l’affidamento dell’immagine coordinata dell’evento. Il progetto selezionato sarà declinato su tutti i materiali di comunicazione, digitali e cartacei – inviti, catalogo, locandine e poster – garantendo ampia visibilità.

Le artiste e gli artisti partecipanti sono coinvolti nell’intero processo espositivo: dalla presentazione dell’opera alla selezione, fino all’allestimento e alla realizzazione del catalogo. Le opere vengono presentate e valutate dal vivo alla presenza della giuria e dello staff curatoriale della Fondazione, preservando un dialogo diretto e reale già nella fase di candidatura. Questo momento di confronto rappresenta un elemento distintivo della Collettiva, che mantiene una dimensione concreta e relazionale nel rapporto tra artisti e Istituzione. La pubblicazione, che accompagna ogni edizione, costituisce, infine, un importante strumento documentale e contribuisce alla storica collana editoriale della Fondazione Bevilacqua La Masa che, dal 1908 a oggi, rappresenta una risorsa imprescindibile per la ricerca sull’arte contemporanea.

 

Le opere vincitrici, attraverso il premio acquisto, entreranno a far parte della Collezione della Bevilacqua La Masa, riconosciuta dal Ministero della Cultura – Direzione Generale Creatività Contemporanea.

La partecipazione al concorso è gratuita. La domanda dovrà essere presentata entro lunedì 16 marzo, alle ore 11.00, inviando la scheda scaricabile dal sito www.bevilacqualamasa.it

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Istituita nel 1908 come Esposizione Permanente di Arti e Industrie Veneziane con sede a Ca’ Pesaro, la Collettiva Giovani Artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa nasce in attuazione della volontà testamentaria della duchessa Felicita Bevilacqua La Masa, che nel 1898 destinò il Palazzo al sostegno degli artisti esclusi dai circuiti accademici ed elitari della Biennale delle origini. Fin dall’inizio, sotto la guida prestigiosa di Nino Barbantini, la Fondazione ha garantito spazi di lavoro – gli Atelier Bevilacqua La Masa – e occasioni espositive ai giovani artisti del territorio. Alla prima mostra partecipano, tra gli altri, Gino Rossi e Arturo Martini; negli anni successivi espongono Cagnaccio di San Pietro, Felice Casorati, Bice Lazzari, Guido Marussing, Armando Pizzinato, Giuseppe Santomaso, Emilio Vedova e Vittorio Zecchin.

 

In oltre un secolo di attività, la Collettiva si è consolidata come iniziativa di riferimento per i giovani creativi attivi nel Triveneto, offrendo un contesto aperto di confronto con il sistema professionale dell’arte. Molti artisti passati dalla Fondazione sono oggi presenti in gallerie e istituzioni di rilievo nazionale e internazionale. Tra i nomi emersi negli ultimi anni figurano: Giacomo Bianco, Ludovico Bomben, Giorgio Andreotta Calò, T-Yong Chung, Nebojša Despotović, Roberto Fassone, Enej Gala, Riccardo Giacconi, Veronica de Giovanelli, Kensuke Koike, Rachele Maistrello, Arianna Marcolin, Fabio Roncato, Michele Spanghero, Jacopo Valentini, Emilio Vavarella.

 

Anche il concorso per l’immagine grafica della mostra ha rappresentato, nel tempo, una prima significativa occasione professionale per giovani designer e creativi successivamente affermatisi nel settore come Enrica Caverzan e Marco Zavagno, Damiano Fraccaro, Matteo De Mayda.

 

Tra gli artisti entrati nella Collezione della Bevilacqua La Masa dagli anni Duemila, collezione che cresce con nuove acquisizioni ogni anno, ad oggi si ricordano: Paola Angelini, Francesco Candeloro, Chiara Enzo, Diego Marcon, Giulio Squillacciotti, Alberto Tadiello, Serena Vestrucci.

Italpepe, consuntivo 2025: crescita del fatturato, quota di mercato in espansione e successi nelle fiere internazionali

 

Risultati oltre le previsioni e partnership strategiche confermano l’azienda tra i leader nel settore delle spezie ed erbe aromatiche

Roma, 23.02.2026. Il 2025 è stato un anno di successi per Italpepe, azienda italiana di riferimento nel mondo delle spezie ed erbe aromatiche, che ha chiuso l’esercizio con risultati positivi e un ulteriore consolidamento della market share. I dati di bilancio evidenziano un fatturato di oltre 15 milioni di euro, in crescita del +19.1% rispetto al 2024, confermando Italpepe tra i principali player nazionali del comparto. La sua quota di mercato è infatti quasi quadruplicata dall’introduzione del progetto Tasting Rainbow.

Il 2025 è stato anche un anno ricco di riconoscimenti. Tra i premi ottenuti spiccano il Brands Award - New Entry nella categoria “Insaporitori”, assegnato alle migliori performance nel largo consumo e il Grocery & Consumer Awards alla fiera Cibus per la “Migliore campagna di comunicazione new media”. A questi si è aggiunto il riconoscimento di Host Milano per l’innovazione di prodotto nel canale Horeca, grazie a una nuova linea professionale di miscele dedicate alla ristorazione.

Sul fronte dell’innovazione, l’azienda ha ampliato il portafoglio con nuove linee premium e referenze funzionali pensati per rispondere alle tendenze emergenti in ambito gastronomico e salutistico. Grande attenzione ha riscosso il progetto Spice Vibe - sviluppato all’interno della Vitaletti Academy - che ha introdotto un approccio inedito alle spezie, interpretandole non solo come ingredienti, ma come veri e propri attivatori sensoriali ed emotivi.

Nel corso dell’anno, Italpepe ha dato vita a un articolato programma di attività che ha raccontato le spezie come ingredienti capaci di accompagnarci in ogni momento della vita: nei profumi, nei cocktail, nel caffè, così come nelle sperimentazioni che attraversano tutte le aree della gastronomia e della pasticceria. Un viaggio che ha mostrato come le spezie non siano semplici componenti di una ricetta, ma sfumature sensoriali in grado di impreziosire le preparazioni e trasformarle in firme riconoscibili dei singoli professionisti. Queste attività sono state messe a disposizione di tutti gratuitamente durante eventi come le Masterclass di Tuttofood, dove l’azienda è stata accompagnata in questo percorso divulgativo da importanti centri di formazione come Campari Academy, Lavazza Training Center, Carpigiani Gelato University, Meat School e Mindscents.

A questo percorso creativo si è affiancata un’intensa attività di ricerca, sviluppata insieme al gruppo della Prof.ssa Francesca Venturi dell’Università di Pisa, che ha contribuito ad affinare ulteriormente il processo di selezione delle materie prime. Un lavoro scientifico che consolida l’approccio di Italpepe, unendo rigore, conoscenza e visione, per garantire spezie sempre più identitarie e di alta qualità.

«Il 2025 è stato un anno straordinario per Italpepe - ha dichiarato il Direttore Generale Stefano Vitaletti. La crescita del fatturato e delle quote di mercato dimostra che la strada intrapresa è quella giusta: investire in qualità, ricerca e innovazione per offrire prodotti sempre più distintivi. I premi ricevuti e l’apprezzamento ottenuto nelle fiere internazionali rappresentano un’importante conferma del lavoro svolto».

Francesca Iannarilli, Direttrice Marketing & Comunicazione, ha sottolineato il valore delle iniziative sviluppate: «Stiamo portando avanti un nuovo modo di raccontare le spezie, più moderno, innovativo e coinvolgente. Progetti come Spice Vibe e le collaborazioni con professionisti, academy e partner della distribuzione ci permettono di avvicinare nuovi consumatori e di valorizzare al meglio la nostra competenza storica».

Forte di un anno ricco di risultati, riconoscimenti e nuove collaborazioni, Italpepe si prepara ad affrontare le prossime sfide con rinnovato entusiasmo e una visione chiara: continuare a innovare nel rispetto della tradizione, valorizzare la cultura delle spezie e rafforzare il dialogo con partner, clienti e consumatori.

Un successo straordinario per "PAOLO CONTE. Original"

 

la mostra-evento dedicata a uno dei più grandi protagonisti della cultura italiana contemporanea, che ha già conquistato un pubblico
di oltre 18 mila visitatori, tra curiosi e appassionati dell’artista.

A grande richiesta e visti l’entusiasmo e la partecipazione crescenti,
la mostra è prorogata fino al 6 aprile
negli spazi di Palazzo Mazzetti di Asti, confermandosi come uno degli appuntamenti culturali più rilevanti della stagione.




"PAOLO CONTE. Original"

Fino al 6 aprile 2026
Palazzo Mazzetti, Asti

C’è un Paolo Conte che precede la musica, che la attraversa e la accompagna in silenzio: è il Conte pittore, visionario e libero, protagonista di “PAOLO CONTE. Original”, la più ampia mostra mai dedicata in Italia e all’estero a uno dei grandi protagonisti della cultura italiana contemporanea.

Accolta con entusiasmo travolgente da pubblico e critica e già visitata da oltre 18.000 visitatori, la mostra viene prorogata fino al 6 aprile a Palazzo Mazzetti di Asti, offrendo nuove occasioni per immergersi nell’universo poetico di un autore senza tempo.

L’esposizione è un racconto visivo potente, affascinante e inedito che, attraverso 143 opere su carta, realizzate con tecniche diverse nell’arco di quasi settant’anni, la mostra restituisce il cuore della sua poetica visiva: elegante, malinconica, ironica e profondamente jazzata, espressione di uno stile unico e immediatamente riconoscibile, fedele solo a se stesso.

Accanto a opere mai esposte, come Higginbotham del 1957, e a una significativa selezione di tavole tratte da Razmataz – ambiziosa opera totale scritta, musicata e disegnata dall’artista – il percorso espositivo accompagna il visitatore in un universo popolato di atmosfere, personaggi e suggestioni che dialogano con il jazz, la musica classica, la letteratura e le avanguardie del primo Novecento.
Curata da Manuela Furnari sotto la guida diretta del Maestro Paolo Conte, la mostra si distingue per un allestimento rigoroso e sorprendente, che riflette il suo sguardo autentico e inimitabile, lasciando al pubblico – come da suo desiderio – la massima libertà di immaginazione.

“Prorogando la mostra fino alle vacanze pasquali, vogliamo accontentare non soltanto i numerosissimi fan di Paolo Conte, ma anche dare la possibilità di vedere una mostra originale e accattivante come la musica e le parole del Maestro, ad un pubblico ancora più vasto, che nel 2025 ci ha premiati come il polo museale più visitato in Piemonte al di fuori della provincia di Torino.” - dichiara il Presidente della Fondazione Asti Musei, Francesco Antonio Lepore.

La mostra, con il contributo concesso dal Ministero della Cultura – Direzione Generale Biblioteche e Istituti Culturali, è realizzata dalla Fondazione Asti Musei, Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, Regione Piemonte, Città di Asti, in collaborazione con Arthemisia con Fondazione Egle e Paolo Conte e REA Edizioni Musicali, con il contributo di Fondazione CRT e con il patrocinio della Provincia di Asti.
La mostra vede come sponsor la Banca di Asti e come media partner La Stampa.

L’Alta Langa DOCG vola a New York: il 9 e 10 marzo due appuntamenti B2B con 27 produttori

 

Il Consorzio Alta Langa organizza il suo primo evento ufficiale negli Stati Uniti: si terrà il 10 marzo 2026, dalle 11.00 alle 16.00, a Eataly Downtown a New York City. L’appuntamento B2B, a cui prenderanno parte 27 produttori di Alte Bollicine Piemontesi, segna una tappa significativa nel percorso di consolidamento della denominazione sul mercato statunitense. Una degustazione a banchi d’assaggio sarà affiancata da due seminari in cui si approfondiranno le radici storiche dell’Alta Langa DOCG, le peculiarità dell’area di produzione e gli elementi distintivi che caratterizzano i suoi vini nel panorama degli spumanti Metodo Classico. I seminari saranno condotti da Juliana Colangelo, wine marketing leader e host di Italian Wine Podcast, insieme ai rappresentanti del Consorzio. «Portare per la prima volta l’Alta Langa DOCG a New York rappresenta un traguardo importante per la nostra denominazione», dichiara Giovanni Minetti, presidente del Consorzio Alta Langa. «Questo evento ci consente di condividere la nostra storia, il territorio e il lavoro collettivo dei produttori, presentando l’Alta Langa come autentica espressione del Metodo Classico, profondamente radicata nel tempo e nel luogo». Il programma newyorkese prenderà il via il 9 marzo 2026 con un cocktail di benvenuto, a Terroir Tribeca, tra i wine bar più prestigiosi della città. L’evento, riservato a sommelier, stampa e wine director, offrirà un contesto conviviale e informale dedicato alla degustazione e al confronto, anticipando l’appuntamento principale del giorno successivo. Un’occasione esclusiva per incontrare i produttori e scoprire il carattere distintivo e l’eleganza che connotano i vini Alta Langa DOCG. Cantine partecipanti:  Agricola Brandini, Agricola TT, Banfi, Bava, Bera, Borgo Maragliano, Casa E. di Mirafiore, Coppo, Cuvage, Deltetto 1953, Enrico Serafino, Ettore Germano, Fontanafredda, Giuseppe Contratto, La Fusina, Marcalberto, Marco Capra, Marziano Abbona, Mauro Sebaste, Nada Giuseppe, Pecchenino, Tenuta Carretta, Tenuta Il Falchetto, Tenuta Langasco, Tenuta Rocca, Terrabianca, Vite Colte. In un contesto internazionale sempre più attento agli spumanti identitari e legati al terroir, l’Alta Langa DOCG si conferma una denominazione di forte rilevanza per il mercato contemporaneo. L’attenzione alla purezza del millesimo, ai lunghi affinamenti e all’espressione autentica dell’origine rappresenta un elemento distintivo di grande interesse per i professionisti del settore. 23 febbraio 2026     ------   Custodi dell’anima contadina del Piemonte meridionale: borghi di pietra, pascoli, muri a secco, silenzi luminosi, nocciole, tartufi e nebbie che profumano le notti. Preserviamo riti, ritmi, miti, biodiversità culturale e colturale delle nostre alte colline. Siamo una comunità fondata su identità collettive. Terre “rare” perché generose: capaci di donare molto a chi sa rispettarle. Custodiamo natura, storia e umanità in un intreccio indivisibile. 149 comuni, 3 province – Alessandria, Asti, Cuneo - tra i 250 e gli oltre 900 metri sul livello del mare, qui nasce l’Alta Langa DOCG, ognuno con il suo accento, la sua memoria, la sua cura. Coltiviamo un sapere pratico che si tramanda dal XIX secolo e lo trasformiamo in un unico itinerario gustativo: suoli millenari; Pinot Nero e Chardonnay; tempo - almeno 30 mesi sui lieviti; altitudine; sempre millesimato. Siamo Anima. L’anima della festa. La festa del condividere.     IL CONSORZIO ALTA LANGA Il Consorzio Alta Langa è stato costituito nel 2001, con l’obiettivo di tutelare un prodotto nato dopo molti anni di ricerche e studi sulla vocazionalità delle aree interessate. Uno spumante nato come progetto sperimentale, riunisce oggi viticoltori e produttori appassionati e lungimiranti che, spinti da un grande orgoglio piemontese, hanno fatto crescere questa denominazione giovane ma con radici profonde che rimandano alla seconda metà dell’800. La grande scommessa, che unisce tutti, è quella di produrre ogni anno un vino spumante di grande qualità, importante e identitario. A dicembre 2025 il Consorzio conta 100 produttori e 90 viticoltori associati e vanta una partnership di lunga data con la Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba, di cui è Main Sponsor e dove l’Alta Langa DOCG è Official Sparkling Wine, e con il mondo Slow Food, in particolare con la Banca del Vino e con l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo. Il Consorzio è inoltre partner tecnico del Teatro Regio di Torino. L’Alta Langa DOCG è stato nominato “Vino dell’Anno Regione Piemonte” 2025.   L’ALTA LANGA DOCG L'Alta Langa Docg raccoglie l’eredità e prosegue la tradizione del primo metodo classico d’Italia, nato proprio in Piemonte nella seconda metà del 1800. La denominazione ha ottenuto la Doc nel 2002 e il massimo riconoscimento qualitativo della Docg nel 2011, e oggi ha una produzione ancora molto limitata e rappresentata da circa tre milioni di bottiglie. L’Alta Langa Docg è prodotto con uve Pinot nero e Chardonnay tra il 90 e il 100%, vinificate in purezza o insieme in percentuale variabile; il blend può essere integrato con un 10% di uve da vitigni autorizzati alla coltivazione all’interno dell’area di origine, di colore bianco o nero ma non aromatiche. Le tipologie sono bianco o rosé nelle versioni brut, extra-brut o pas dosé e il vino si avvale di un tempo di affinamento sui lieviti di almeno 30 mesi, come prevede il disciplinare di produzione (60 per la tipologia “Riserva”). Caratteristica distintiva dell’Alta Langa è quella di essere uno spumante esclusivamente millesimato, cioè frutto di un’unica annata: ogni bottiglia riporta sempre in etichetta l’anno della vendemmia, legandosi indissolubilmente alle particolari caratteristiche di quella specifica raccolta, effettuata rigorosamente in modalità manuale e con le uve riposte in piccoli contenitori. Viene prodotto in un territorio alto collinare (440 metri slm l’altitudine media) che abbraccia le province di Alessandria, Asti e Cuneo: una terra che dall’Appennino vede le cime innevate delle Alpi e respira il profumo del mare. Una terra che raccoglie l’eredità tramandata dagli avi e mantenuta intatta per molto tempo senza subire trasformazioni radicali. Un territorio prezioso, da sostenere e da scoprire, con una grande biodiversità. Terra letteraria, terra straordinaria ricca di racconti di resistenza - bellica e culturale -, che ha fatto fronte al cambiamento dei tempi senza perdere memoria e identità. I NUMERI DEL CONSORZIO E DELL'ALTA LANGA DOCG: Oltre 100 cantine produttrici associate al Consorzio 500 ettari di vigneto tra le province di Alessandria, Asti e Cuneo Il “vigneto Alta Langa” è – in via indicativa - coltivato per 2/3 a Pinot nero e per 1/3 a Chardonnay 3.500.000 bottiglie potenziali prodotte con la vendemmia 2025 (in commercio non prima dell’autunno 2028) Mercato interno: 85% Export: 15%     ­

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