Vini della Puglia Viaggio col calice a sud Dalla Daunia al Salento, radici e identità

 

MARTEDI’ 13 OTTOBRE 2026 dalle ore 19,15 alle ore 22,15 Enoclub Malfassi Via Friuli, 15 - Milano

Ecco i vini e i piatti!   Dopo il successo dell’esperienza in aprile, confermiamo in città un format che abbiamo collaudato da anni in altre grandi città italiane.   Grazie alla cortese collaborazione dell’Enoclub Malfassi in via Friuli, ci ritroveremo per una degustazione tematica, in una serata agile con cui degustare vini, stare insieme con altri soci. Un format diverso, rispetto alle degustazioni in Hotel: seduti, con un piatto in abbinamento e con la possibilità (facoltativa) di ordinare altri piatti a Vostra scelta.   L’evento è confermato martedì 13 ottobre e confidiamo in una Vostra buona adesione. E’ una proposta per ampliare l’offerta delle esperienze in città e valorizzare sempre più il Vostro essere soci.   Potete estendere l’invito ad amici e simpatizzanti; sarà un’occasione per far conoscere Go Wine e parlare delle nostre iniziative.   Un’altra info riguarda l’orario: si svolge “dalle ore 19,15 alle ore 22,15”; ovvero una volta confermata la prenotazione potete scegliere il momento in cui arrivare e quello in cui lasciare l’Enoteca Enoclub Malfassi, tenendo conto dei Vostri orari e impegni.   Ciascuno arrivando inizierà il percorso di assaggi e potrà consumare il piatto e – volendo – altri piatti.   In programma una degustazione con tema regionale, dedicata alla Puglia: una regione con una storica e importante vocazione per la viticoltura, con una presenza del vigneto che si accompagna in tutti i territori da nord (Daunia) sino al sud del Salento, valorizzando tante e differenti varietà autoctone.   Il percorso di degustazione comprenderà 8 vini, toccando così vari territori della regione. Nel corso degli ultimi 15 anni, la Puglia, è stata protagonista di una significativa crescita, annotando l’affermazione di molte cantine; impegnate nel segno della ricerca della qualità e di una identità produttiva. La serata cercherà di sviluppare questi ed altri temi.   La selezione dei vini che saranno protagonisti della degustazione:   Metodo Classico La gran Cuvèe Brut 2021 D’Araprì - San Severo (Fg) Salento Igp Fiano Mendola 2025 Conti Zecca - Leverano (Le)   Murgia Igp Terre Bianche Bombino Bianco 2024 Mazzone - Ruvo di Puglia (Ba)   Valle d'Itria Igp Minutolo Rampone 2025 I Pastini - Martina Franca (Ta)     Salento Igp Susumaniello Sum 2022 Felline  - Manduria (Ta)   Puglia Igt Nero di Troia Le Cruste 2020 Longo Alberto - Lucera (Fg)   Puglia Igp Negroamaro Orfeo 2023 Cantine Paolo Leo - San Donaci (Br)   Gioia del Colle Primitivo Marchesani 17 2021 Polvanera - Gioia del Colle (Ba)     Ai vini sarà abbinato un piatto di Parmigiana   Sarà poi possibile integrare con altri piatti con pagamento a parte a scelta tra: Tagliere misto salumi e formaggi € 10,00 Torta salata vegetariana € 8,00   Costo della serata: euro 25,00 per i soci, euro 28,00 per gli ospiti (prevede l’assaggio dei vini ed il piatto fisso a disposizione, con la possibilità di ordinare e pagare a parte altri piatti al locale).   I posti sono limitati ed è necessaria la prenotazione contattando la sede di Go Wine alla mail stampa.eventi@gowinet.it oppure ufficio.soci@gowinet.it entro lunedì 12 ottobre p.v..   Per informazioni: Ufficio Soci Go Wine tel. 0173 364631 e-mail ufficio.soci@gowinet.it

IL COMUNE DI CATANZARO E LA FONDAZIONE MIMMO ROTELLA presentano MIMMO ROTELLA. MONUMENTALE

 

a cura di Alberto Fiz   Apertura al pubblico 8 ottobre 2026 – 8 gennaio 2027   Complesso Monumentale di San Giovanni, Catanzaro Installation view, Mimmo Rotella. MONUMENTALE, Photo courtesy Alfredo Capellupo

Catanzaro, 7 ottobre 2026. A vent’anni dalla scomparsa di Mimmo Rotella, Catanzaro, sua città natale, rende omaggio a uno dei protagonisti più radicali dell’arte italiana del secondo Novecento con Mimmo Rotella. Monumentale. Organizzata dal Comune di Catanzaro in collaborazione con la Fondazione Mimmo Rotella e curata da Alberto Fiz, la mostra mette in evidenza la capacità dell’artista di confrontarsi con la dimensione pubblica dell’immagine, trasformando i linguaggi della comunicazione di massa in un campo di continua sperimentazione.   Il percorso espositivo si concentra sulla produzione dagli anni Ottanta al 2005, ripercorrendo una fase nella quale Rotella rilegge, trasforma ed elabora le invenzioni che avevano caratterizzato la sua ricerca precedente. Il décollage convive così con sovrapitture, interventi pittorici, supporti metallici e nuove modalità di appropriazione dell’immagine.   Il Complesso monumentale di San Giovanni, con la sua forte identità architettonica e storica, accoglie una selezione di 25 opere di grandi dimensioni, creando un inedito rapporto tra spettatore e immagine. La monumentalità nell’opera di Rotella riguarda infatti non soltanto le dimensioni dei lavori, ma soprattutto la dilatazione dell’immagine e la sua capacità di occupare fisicamente lo spazio.   È il caso di lavori come Pan Am del 1986, una sovrapittura su tela che si estende per cinque metri, alla quale si affiancano grandi décollage su lamiera come Matrix e Shaolin, legati all’universo cinematografico. Non mancano riferimenti al cinema western, come Fort Apache e L’ultima vendetta, entrambi del 2004, quest’ultimo in comodato presso l’Università Magna Græcia di Catanzaro. Di particolare significato anche Ikarus del 1999, una grande opera di tre metri, per lungo tempo esposta all’Aeroporto di Lamezia Terme e messa a disposizione da Sacal (Sistema Aeroportuale Calabrese), ispirata al mito del volo.   Se negli anni Cinquanta l’artista aveva scoperto nei muri delle città una sorta di grande museo a cielo aperto, dagli anni Novanta questa intuizione viene ripensata attraverso opere nelle quali cinema, pubblicità, cronaca e immaginario collettivo assumono una nuova dimensione ambientale. «Il mio obiettivo è quello di donare al pannello pubblicitario uno statuto di scultura-architettura», ha affermato Rotella.   È a partire dagli anni Ottanta che prende le mosse il progetto espositivo che giunge sino al 2005, coinvolgendo sperimentazioni differenti dove il décollage non solo ha una sua precisa autonomia linguistica, ma diventa il punto di partenza su cui intervenire per creare una nuova sintassi. Proprio in quegli anni ricompare la pittura, così come la sovrapittura, una nuova pelle che ricopre l’immagine e ne modifica il significato, come appare evidente in un lavoro del 1984 dedicato al cinema, A Star is Born.   «La mostra approfondisce un periodo storico non sufficientemente valorizzato, sottolineando la vena sperimentale di Rotella che prosegue la sua indagine sulle tecniche e sui materiali per tutta la vita senza mai arrestarsi, rimettendosi continuamente in gioco. Non a caso una sala dell’esposizione è dedicata alle nuove icone, la sua ultima invenzione, risalente al 2002 che creano silenzi e sospensioni nella lettura dell’immagine frammentaria e frammentata. Ogni volta i suoi interventi sull’universo mediale ci sorprendono», spiega Alberto Fiz.   Insieme ai grandi temi che hanno caratterizzato la sua personale mitologia del quotidiano, talvolta con ironia come Tarzan del 1986 o La sigaraia del 1997, in mostra si possono apprezzare i blank, intesi come vere e proprie cancellazioni, così come i giganteschi ready made che attualizzano il messaggio duchampiano.   Rotella rilegge, trasforma ed elabora le invenzioni che avevano caratterizzato la sua ricerca precedente proponendo nuove modalità di appropriazione intese come dispositivi semantici di trasgressione in continuità con lo strappo. La mostra documenta così la forza espressiva di Mimmo Rotella, che ha utilizzato la sua arte come strumento d’intervento all’interno del contesto sociale, ribaltando ogni canone prestabilito.   «Era nostro preciso dovere rendere omaggio a un artista che ha dato uno dei contributi più originali e significativi all’arte contemporanea con la geniale invenzione del décollage e le sue progressive declinazioni. Una parabola straordinaria, per un talento riconosciuto e celebrato dalla critica e dal pubblico a livello internazionale e che mosse i suoi primi passi in uno dei vicoli del nostro centro storico», afferma il Sindaco di Catanzaro Nicola Fiorita.   «Rotella ha fatto dei muri una memoria collettiva da interrogare, strappare, restituire, e il suo cammino è cominciato in questa città. Oggi, nel Complesso Monumentale del San Giovanni, quello sguardo ritorna, e questo ritorno vuole essere per i giovani talenti uno stimolo a riconoscere nella propria terra radici e possibilità, e per tutti un momento di consolidamento dello spirito di comunità, nel nome di uno dei più importanti Maestri del Novecento» prosegue Donatella Monteverdi, Assessora alla Cultura del Comune di Catanzaro.   «Nel ventennale della scomparsa di Mimmo Rotella, nel percorso commemorativo e celebrativo del Maestro, per la Fondazione era fondamentale riaffermare, ancora una volta, la grandezza e l’attualità della sua ricerca. Questa mostra, realizzata a Catanzaro, sua città di nascita e nel giorno del suo compleanno, insieme al Comune e alla sua amministrazione, rappresenta un’occasione particolarmente significativa per approfondire anche la produzione monumentale di Rotella. Nel contesto delle iniziative che in occasione del ventennale ricordano la figura e l’opera di Mimmo Rotella, vogliamo contribuire a mantenerne viva la memoria e a restituire la ricchezza di un percorso artistico che ha continuato a rinnovarsi e sperimentare fino agli ultimi anni, mostrando un lato “monumentale” della sua produzione che raramente si ha avuto l’occasione di ammirare», sottolinea Nicola Canal, Presidente della Fondazione Mimmo Rotella.   La mostra documenta un’evoluzione nella quale Rotella non ha mai considerato lo strappo una formula da reiterare, ma un principio creativo capace di generare ogni volta nuove possibilità. Anche le date della mostra assumono un significato particolare: l’inaugurazione coincide con il giorno della nascita dell’artista, mentre la chiusura cade nell’anniversario della sua scomparsa.

INFORMAZIONI  MIMMO ROTELLA. MONUMENTALE 8 ottobre 2026 – 8 gennaio 2027 Complesso Monumentale di San Giovanni, Catanzaro Piazza Garibaldi - 88100 Catanzaro (CZ) Da martedì a domenica: 10.30 - 13.00 / 17.00 - 20.00 Ingresso libero

SKICAROSELLO CORVARA | MOVIMËNT ALTA BADIA

 

PREVIEW PRESS KIT INVERNO 2026/2027

Sci, Coppa del Mondo, attività sulla neve e appuntamenti che iniziano alle prime ore del mattino e proseguono dopo il tramonto. Skicarosello Corvara si prepara alla stagione invernale 2026/27, dal 4 dicembre 2026 al 4 aprile 2027, con un calendario che affianca alle attività quotidiane sulle piste, eventi sportivi ed esperienze distribuite tra Piz La Ila, Piz Sorega, Pralongià e le altre aree del comprensorio. Una stagione che segna anche l’avvicinamento a un anniversario importante: nel 2027 Skicarosello Corvara celebrerà 80 anni dalla nascita della seggiovia Corvara-Col Alto, entrata in funzione nel dicembre del 1947.

SKICAROSELLO CORVARA: UNA STORIA DI SCI IN CONTINUA EVOLUZIONE

La storia di Skicarosello Corvara affonda le radici nello sviluppo dello sci in Alta Badia e nella visione della famiglia Kostner. Nel 1938, a Corvara, venne realizzata una slittovia in direzione del Col Alt. Dopo la parentesi della guerra, Erich Kostner comprese le potenzialità del turismo invernale e si impegnò per dare nuovo impulso alla località. Il 24 dicembre 1947 entrò in funzione la seggiovia monoposto Corvara-Col Alto, la prima seggiovia collaudata in Italia. Da quell'impianto prese avvio una progressiva espansione del comprensorio, prima verso Crëp de Munt e Pralongià, poi in direzione di La Villa e San Cassiano. Un sistema di collegamenti che, nel tempo, ha trasformato l'altopiano in uno dei punti di riferimento dello sci in Alta Badia. Una storia costruita nel corso delle generazioni e arrivata fino ad Andy Varallo, nipote di Erich Kostner, oggi presidente di Skicarosello Corvara e di Dolomiti Superski. È anche attraverso la sua visione che nasce Movimënt, progetto che amplia il modo di vivere la montagna, portandolo oltre lo sci e oltre la sola stagione invernale.

MOVIMËNT: LA MONTAGNA OLTRE LO SCI

Attività, famiglie e accessibilità

Con Movimënt, la montagna diventa uno spazio da vivere in modi diversi e durante tutto l'anno. Accanto allo sci trovano posto esperienze outdoor, attività sportive e proposte dedicate alle famiglie, con l'obiettivo di rendere l'esperienza in quota più articolata e accessibile a pubblici differenti. In inverno, Snowpark Ciampai, Funslope Biok e Kidslope Pralongià affiancano alle piste tradizionali percorsi e spazi pensati per introdurre una dimensione più ludica e coinvolgente nella giornata sulla neve. La stessa attenzione si ritrova nell'ospitalità con il Movi Family Apart-Hotel di Corvara, struttura del Consorzio Skicarosello pensata per rispondere alle esigenze delle famiglie con bambini. Un percorso di apertura riguarda anche l'accessibilità. Da tre anni, in collaborazione con Freerider Sport Events ASD, realtà attiva da oltre vent'anni nella promozione dello sport per persone con disabilità, Movimënt propone durante l'inverno e l'estate iniziative che permettono anche a persone con difficoltà motorie di avvicinarsi alla montagna e alle attività sulla neve.

INNOVAZIONE, RESPONSABILITÀ E SOSTENIBILITÀ

Dalla prima seggiovia monoposto del 1947 agli impianti contemporanei, la capacità di innovare è una costante nella storia di Skicarosello Corvara. Una ricerca che oggi non riguarda soltanto tecnologia e infrastrutture, ma anche il modo in cui un comprensorio utilizza le proprie risorse e dialoga con il territorio. Negli anni il Consorzio ha investito nella produzione da fonti rinnovabili e nell'efficienza dell'approvvigionamento energetico degli impianti, affrontando il tema della sostenibilità in relazione alle esigenze specifiche di una grande area sciistica. Ma la responsabilità verso il territorio non si esaurisce nella dimensione ambientale. Diversificare l'offerta, ampliare i periodi di fruizione, coinvolgere pubblici differenti e creare nuove occasioni per vivere la montagna significa contribuire alla costruzione di un modello capace di evolvere insieme al territorio. È questo, in fondo, il percorso che lega la prima seggiovia del 1947 a Movimënt: la capacità di guardare avanti senza perdere il legame con la propria storia.

PIZ LA ILA E GRAN RISA

Dalla crescita degli impianti alla Coppa del Mondo

Tra le tappe decisive dello sviluppo del comprensorio c’è Piz La Ila. Nel 1966 entra in funzione il primo impianto che collega La Villa a quota 2.100 metri: una cestovia con cabine per due persone e una capacità di poco superiore alle 400 persone l’ora. Dopo diversi interventi e trasformazioni, nel 2002 viene inaugurata l’attuale cabinovia, capace di trasportare fino a 2.200 persone l’ora e di raggiungere Piz La Ila in circa cinque minuti e mezzo. A questa montagna è legata anche la Gran Risa. Dal 1985 la pista di La Villa ospita la Coppa del Mondo di sci alpino. Il suo tracciato tecnico e selettivo ha portato in Alta Badia generazioni di campioni e ha trasformato l’appuntamento di dicembre in uno dei riferimenti sportivi del territorio. La prima gara vide sul podio anche Roberto Erlacher, terzo alle spalle di Ingemar Stenmark. L’anno successivo arrivò uno storico podio interamente italiano, con Richard Pramotton davanti ad Alberto Tomba e Oswald Tötsch. Fuori dalle giornate di gara, la Gran Risa torna a essere una pista del comprensorio aperta agli sciatori: una doppia dimensione, agonistica e turistica, che continua a caratterizzare uno dei tracciati più conosciuti dell’Alta Badia.

INVERNO 2026/2027 Quello che sta per iniziare sarà anche l’inverno che accompagnerà Skicarosello verso un anniversario importante. Nel 2027 saranno ottant’anni dall’entrata in funzione della seggiovia monoposto Corvara-Col Alto, inaugurata il 24 dicembre 1947 e prima seggiovia collaudata in Italia. Un passaggio che appartiene alla storia dello sci italiano e che in Alta Badia segnò l’inizio di una crescita destinata a incidere profondamente sullo sviluppo sciistico e turistico del territorio. Da allora Skicarosello è cresciuto insieme alla destinazione, attraversando generazioni e accompagnando l’evoluzione del modo di frequentare la montagna.  Movimënt nasce all’interno di questa storia e ne rappresenta lo sviluppo contemporaneo, estendendo progressivamente l’esperienza dell’altopiano attraverso sport, attività outdoor e spazi dedicati alle famiglie anche oltre i mesi invernali. La stagione 2026/27 apre così il percorso verso gli ottant’anni partendo proprio dallo sci, con la Gran Risa e la Coppa del Mondo al centro di un inverno ricco di appuntamenti.  GLI APPUNTAMENTI DA SEGNARE IN AGENDA 20 e 21 dicembre, Coppa del Mondo, e Test the Best: per la prima volta lo slalom speciale in notturna sulla Gran Risa La Gran Risa sarà al centro di uno dei momenti più importanti dell’inverno 2026/27. Domenica 20 dicembre sulla pista di La Villa si disputerà lo slalom gigante, mentre lunedì 21 dicembre arriverà una novità assoluta: per la prima volta la Gran Risa ospiterà uno slalom speciale in notturna, con il tracciato illuminato per l’appuntamento inserito nel programma della Ski World Cup Alta Badia. Una nuova pagina nella storia agonistica di una delle piste simbolo della Coppa del Mondo. Negli stessi due giorni, dalle 9.30 alle 15.30, a Piz La Ila si terrà Test the Best. I principali brand del settore presenteranno le novità della stagione – sci, racchette, caschi e maschere – che potranno essere provate direttamente sulle piste. I maestri di sci accompagneranno i test con consigli e dimostrazioni, mentre il villaggio sarà allestito accanto al Club Moritzino, alla stazione a monte del Piz La Ila, a pochi passi dalla Gran Risa.  Il weekend della Coppa del Mondo apre così un calendario che durante l’inverno offrirà occasioni diverse per vivere le piste dell’Alta Badia: dallo sci all’alba allo slittino in notturna, fino agli appuntamenti dedicati allo sport, all’attrezzatura e alla community. Ogni giovedì, dal 4 febbraio al 4 marzo La Gran Risa sarà protagonista anche di un’esperienza riservata a pochissimi sciatori. Bun de Gran Risa consentirà a un massimo di 15 partecipanti di sciare sulla pista all’alba, prima della normale apertura al pubblico. L’impianto Piz La Ila aprirà appositamente in anticipo e, accompagnati dai maestri di sci dell’Alta Badia, gli sciatori potranno affrontare due discese sulla pista ancora perfettamente preparata e simulare una vera partenza dal cancelletto di gara. A concludere l’esperienza sarà una colazione in quota. 28 gennaio, 9 febbraio e 25 febbraio 2027 L’inverno continua anche dopo il tramonto con Nöt dla Liösa, l’appuntamento dedicato allo slittino in notturna. Nelle tre serate la pista Trù Liösa Foram di San Cassiano sarà illuminata e la cabinovia Piz Sorega resterà aperta dalle 19.30 alle 22.30. L’appuntamento del 9 febbraio sarà dedicato al Carnevale, con un momento speciale e la premiazione delle maschere più belle. 6 e 7 marzo Il 6 e 7 marzo arriverà l’Oakley Community Day, due giornate che riuniranno sci e snowboard, test di attrezzatura, workshop e challenge firmate Oakley, insieme a musica, incontri con ambassador e atleti, tour e aperitivi in quota. 3 e 4 aprile Il calendario accompagnerà gli sciatori fino all’ultimo weekend della stagione. Il 3 e 4 aprile 2027 lo Ski Carousel Vintage Party tornerà a chiudere l’inverno sulle piste dell’Alta Badia, con due giornate dedicate all’atmosfera e allo stile vintage.  CALENDARIO INVERNO 2026/27 4 dicembre 2026 – Apertura della stagione invernale 5 dicembre 2026 – Invern Opening Party, zona sportiva La Villa, ai piedi della Gran Risa 20-21 dicembre 2026 – Ski World Cup Alta Badia 20 dicembre 2026 – Slalom Gigante, Gran Risa 21 dicembre 2026 – Slalom speciale in notturna, Gran Risa 20-21 dicembre 2026, 9.30-15.30 – Test the Best, Piz La Ila 28 gennaio 2027 – Nöt dla Liösa, Piz Sorega Dal 4 febbraio al 4 marzo 2027, ogni giovedì – Bun de Gran Risa 9 febbraio 2027 – Nöt dla Liösa, speciale Carnevale 25 febbraio 2027 – Nöt dla Liösa, Piz Sorega 6-7 marzo 2027 – Oakley Community Day

Impronta idrica in etichetta: cosa è cambiato per i produttori dal 27 settembre

 

In vista della Giornata mondiale dell'alimentazione del 16 ottobre, le aziende produttrici sono chiamate a un uso corretto dei dati ambientali nella comunicazione dei prodotti plant-based

Roma, 7 ottobre 2026 — Per produrre 1 kg di carne bovina servono in media 15.415 litri d'acqua, per 1 kg di cereali ne bastano 1.644. Sono i valori dello studio di Mekonnen e Hoekstra (UNESCO-IHE), il riferimento più citato sull'impronta idrica degli alimenti, che spiegano perché l'acqua sia diventata uno degli argomenti preferiti nella comunicazione dei prodotti a base vegetale. Dal 27 settembre 2026 si applica la Direttiva (UE) 2024/825 sulla responsabilizzazione dei consumatori per la transizione verde, e oggi trasformare questi numeri in un'affermazione su un singolo prodotto richiede prove che un media globale non può dare.

I dati hanno una forza comunicativa evidente. Una persona beve circa 2 litri d'acqua al giorno, cioè 730 litri l'anno. I 15.415 litri di un chilo di carne bovina equivalgono quindi a oltre 21 anni di acqua potabile, e una bistecca da 200 grammi a più di quattro. Rapportato alle proteine, il divario resta netto: circa 112 litri per grammo di proteina nella carne bovina, circa 19 nei legumi. L'impronta idrica somma tre componenti:

• l'acqua verde è la pioggia assorbita da suolo e piante
• l'acqua blu è quella prelevata da fiumi, laghi e falde
• l'acqua grigia è quella necessaria a diluire gli inquinanti generati dalla produzione.

Il modo corretto di comunicare il consumo idrico in etichetta

Questa ricchezza di dati rende il tema delicato per chi produce. I valori dello studio sono medie mondiali per categoria di alimento. L'impronta reale di un prodotto dipende dall'origine delle materie prime, dal tipo di irrigazione, dalla trasformazione e dalla logistica, e va misurata con metodi specifici come la norma ISO 14046.

Un'etichetta che attribuisce a una referenza un "basso consumo idrico" sulla base di una media di settore espone l'azienda alle pratiche che la Direttiva vieta: le asserzioni ambientali generiche non supportate da prestazioni ambientali eccellenti riconosciute, i marchi di sostenibilità non basati su un sistema di certificazione o non istituiti da autorità pubbliche, i claim riferiti all'intero prodotto quando riguardano un solo aspetto.

E il rischio non riguarda solo il packaging, ma anche siti web, schede prodotto, cataloghi, materiali per buyer, fiere e contenuti social, che contribuiscono allo stesso modo all'immagine ambientale di un prodotto, e tutti devono essere supportati dalla stessa verifica.

"L'impronta idrica è un argomento solido quando descrive i sistemi alimentari. Diventa fragile quando viene spostata su un singolo prodotto senza una misurazione. La transizione plant-based ha bisogno di numeri, ma soprattutto di numeri verificabili: è questo che costruisce fiducia con consumatori e buyer. Una certificazione vegan verifica la natura del prodotto, non il suo impatto idrico. Sono due affermazioni diverse, ognuna con il suo percorso di prova, e confonderle è il primo errore da evitare", dichiara Laura Serpilli, Direttrice di Osservatorio VEGANOK. 

Con la Direttiva ormai applicabile gli esperti di VEGANOK, Certificazione Vegana riconosciuta a livello internazionale, consigliano le aziende del settore a rivedere i propri materiali con un criterio semplice: per ogni dato ambientale, chiedersi a cosa si riferisce, chi lo ha misurato e su quale prodotto. Gli esperti sono a disposizione di chiunque voglia approfondire il quadro applicativo e verificare che i materiali di comunicazione dei prodotti siano conformi alla Direttiva.

DOPO LO STRAORDINARIO SUCCESSO AL BOX OFFICE DI STRAY KIDS: THE DOMINATE EXPERIENCE CHE HA SUPERATO I 23 MILIONI DI DOLLARI PER LA PRIMA VOLTA GLI STRAY KIDS IN DIRETTA AL CINEMA

 

BIGLIETTI IN VENDITA DA MERCOLEDÌ 14 OTTOBRE SU

 STRAYKIDSLIVEVIEWING.COM

e NEXOSTUDIOS.IT

 

 

STRAY KIDS WORLD TOUR ‘RUN IT’: IL LIVE VIEWING 

IL 7 NOVEMBRE IN DIRETTA DAL TOKYO DOME

IN CONTEMPORANEA NELLE SALE DI TUTTO IL MONDO

PER UN EVENTO K-POP ECCEZIONALE

 

 

 

 

 

STRAY KIDS WORLD TOUR ‘RUN IT’ - LIVE VIEWING, il monumentale world tour del fenomeno globale, arriva nei cinema di tutto il mondo con una speciale diretta dall’iconico Tokyo Dome sabato 7 novembre.

 

I biglietti per l’evento saranno in vendita su StrayKidsLiveViewing.com e su nexostudioso.it da mercoledì 14 ottobre alle 16:00 ora italiana. I fan possono già iscriversi al sito StrayKidsLiveViewing.com per ricevere gli aggiornamenti sull’evento. In alcuni territori la trasmissione sarà in differita, per adattarsi ai fusi orari locali.

 

Per la prima volta gli Stray Kids portano nei cinema di tutto il mondo una diretta speciale di Stray Kids World Tour ‘RUN IT’ dal Tokyo Dome. Fedele al titolo del tour, ‘RUN IT’ racconta la spinta del gruppo verso mondi più grandi e palchi sempre più audaci. Ripreso dal vivo a Tokyo e trasmesso nei cinema di tutto il mondo, questo live viewing permette agli STAY (il fandom degli Stray Kids) di condividere, ovunque grazie al grande schermo, l’imponenza, lo spettacolo e l’energia pura delle performance live del gruppo.

 

Dopo cinque show d’apertura completamente sold out alla KSPO DOME di Seoul, l’imponente produzione arriva al Tokyo Dome con un’energia inarrestabile. Tutti gli otto membri (Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, HAN, Felix, Seungmin e I.N) danno vita a coreografie esplosive e performance vocali travolgenti. Il tutto è arricchito da scenografie dinamiche, richiami alle arti performative tradizionali coreane e spettacolari giochi di luci laser, pensati per far alzare, cantare, ballare e festeggiare insieme il pubblico, sia nel Dome sia in sala.

 

STRAY KIDS WORLD TOUR ‘RUN IT’ - LIVE VIEWING è prodotto da JYP Entertainment e distribuito a livello internazionale da Trafalgar Releasing. La distribuzione italiana è un’esclusiva Nexo Studios.

 

STRAY KIDS

Formati da JYP Entertainment, gli Stray Kids hanno debuttato nel 2018 come gruppo di otto membri: Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, HAN, Felix, Seungmin e I.N. Il gruppo ha costruito una forte identità artistica grazie alla propria unità di produzione interna, 3RACHA (Bang Chan, Changbin e HAN), che firma gran parte della discografia degli Stray Kids. Tutti gli otto membri contribuiscono inoltre allo sviluppo creativo del gruppo, definendone la visione artistica e il sound distintivo che sono alla base del loro successo globale. La loro produzione indipendente ha ottenuto ampi consensi, con numerosi album e singoli certificati Oro e Platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA). Gli Stray Kids hanno fatto la storia con il loro nono debutto consecutivo al n. 1 della Billboard 200, confermandosi tra gli artisti più influenti della scena musicale mondiale. Il gruppo ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti ai Billboard Music Awards, agli MTV Video Music Awards, agli iHeartRadio Music Awards e ai People’s Choice Awards. Il loro impatto internazionale continua a crescere con concerti sold out negli stadi, world tour da record e partecipazioni da headliner ai principali festival musicali del mondo. Nel 2026 gli Stray Kids ampliano ulteriormente la loro presenza globale, con le esibizioni da headliner al Governors Ball Music Festival di New York e al Rock in Rio in Brasile, e con il lancio di STRAYCITY, una nuova serie di festival in America Latina. Tra il world tour ‘RUN IT’ ancora in corso e il nuovo mini album THIS & THAT, il gruppo si prepara ad aprire un nuovo, entusiasmante capitolo del suo percorso internazionale.

 

 

NEXO STUDIOS

Leader nella distribuzione degli eventi K-Pop al cinema in Italia, Nexo Studios è una casa di produzione e distribuzione audiovisiva che opera a livello internazionale.  Al suo debutto nel 2010 ha costruito - assieme a Eutelsat - il primo network italiano di sale digitalizzate connesse via satellite in grado di proporre eventi live in diretta in tutta la penisola. Gli appuntamenti spaziano tra film, musica, arte, balletto, concerti, opera lirica, anime, eventi sportivi, documentari, eventi per bambini, performance, film classici restaurati ed entrati nella leggenda. Gli eventi Nexo Studios raccolgono comunità di appassionati, fanno ritrovare intere fanbase, si fondano sulla reunion al cinema, valorizzano la bellezza del vedere un film insieme condividendo le stesse emozioni di fronte al grande schermo. Affermatasi come società di distribuzione di riferimento per gli eventi al cinema, nel 2014 si è aperta alla distribuzione internazionale, proponendo in oltre 60 paesi del mondo documentari e serie d'arte e cultura e diventando in breve tempo un'azienda di riferimento globale. Oltre a seguire a livello internazionale tutte le finestre d'uscita dei propri contenuti e a occuparsi di tutti i tipi di diritti, Nexo Studios rappresenta importanti produttori e licensor di contenuti, sia del mondo cinematografico sia di quello musicale, museale, teatrale e artistico. La divisione Production è specializzata in documentari cinematografici che vengono presentati nei più importanti festival e mercati internazionali. Primo tra i player internazionali, Nexo Studios ha messo a punto anche un nuovo progetto di distribuzione diventato il suo fiore all’occhiello: La Grande Arte al Cinema, un vero e proprio cartellone che porta ogni anno nelle sale una stagione di documentari dedicati all’arte, ai musei, alle istituzioni, alle mostre, ai grandi eventi culturali. Il dipartimento Soundtracks è dedicato alla produzione e distribuzione delle colonne sonore originali dei film Nexo Studios.  Nel tempo Nexo Studios ha ampliato ulteriormente le proprie attività con la creazione di Nexo+, la prima piattaforma italiana di streaming dedicata alla cultura e oggi divenuta App di riferimento per tutti i canali e i contenuti selezionati da Nexo Studios.  Attraverso i suoi Fast Channels, Nexo Studios raggiunge il pubblico con una rete di canali tematici gratuiti, disponibili su tutte le principali Smart TV e piattaforme digitali e ideati da un team specializzato nelle diverse aree tematiche.