ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico presenta Dal disegno alla casa. Gavino Clemente e lo Studio romano di Grazia Deledda

 

30 luglio – 4 ottobre 2026

Casa Museo Grazia Deledda, Nuoro   isresardegna.org

Nuoro, 30 luglio 2026 - Nel 1926 Grazia Deledda riceve il Premio Nobel per la Letteratura «per la sua potenza di scrittrice, che ritrae in forme plastiche la vita quale è nella sua appartata isola natale e che con profondità e con calore tratta problemi di generale interesse umano», come recita la motivazione che accompagna il riconoscimento. A cento anni da quel traguardo e a novant'anni dalla sua scomparsa, avvenuta il 15 agosto 1936, la Casa Museo a lei dedicata propone una nuova chiave di lettura della sua figura, raccontando il profondo legame che la scrittrice continuò a mantenere con la Sardegna attraverso uno degli aspetti più intimi della sua vita: la casa.   Dal 30 luglio al 4 ottobre 2026, la sala antistante la ricostruzione dello Studio romano ospita Dal disegno alla casa. Gavino Clemente e lo Studio romano di Grazia Deledda, mostra curata dal Settore Documentazione dell'ISRE – Istituto Superiore Regionale Etnografico della Sardegna, che presenta per la prima volta una selezione di disegni, progetti e materiali della Ditta Fratelli Clemente di Sassari, storica bottega di ebanisteria e arredamento tra le più prestigiose dell'isola tra la fine dell'Ottocento e la prima metà del Novecento.   L'esposizione ripercorre il percorso progettuale che portò alla realizzazione dello studio della scrittrice nella casa di via Porto Maurizio a Roma, seguendo il dialogo tra una committente straordinaria e la maestria degli artigiani sassaresi. Schizzi, studi decorativi e progetti esecutivi, esposti per la prima volta nella suggestiva cornice della Casa Museo, restituiscono un universo estetico nel quale la tradizione artigianale sarda viene reinterpretata attraverso un linguaggio colto e moderno, accompagnando il visitatore lungo l'intero processo creativo: dall'idea al disegno, dal disegno al mobile finito.                  Tra il 1911 e il 1912 Grazia Deledda si rivolse a Gavino Clemente per commissionare l'arredo dello studio della sua casa romana. Il carteggio conservato dall'ISRE documenta il dialogo tra la scrittrice e il celebre ebanista sassarese, rivelando la cura con cui seguì ogni fase del progetto. Tra i materiali esposti figurano schizzi, studi decorativi e progetti esecutivi, oltre a tre disegni realizzati dalla stessa Deledda, che raccontano la nascita di uno spazio nel quale la tradizione artigianale sarda viene reinterpretata con eleganza, equilibrio e una costante attenzione alla funzionalità.   Dalle lettere emerge una committente tutt'altro che passiva, consapevole e determinata nelle proprie scelte: «Lei dirà che allora ci allontaniamo dal tipo puramente sardo; ma, come le dissi, il mio salotto-studio starà sempre aperto, ci abiterò tutto il giorno, sarà molto usato e quindi mi occorre un tipo solido e semplice, di facile pulitura». Più di ogni altro dettaglio, tuttavia, è la scelta del rivestimento dei divani a raccontare il legame mai interrotto con la Sardegna: Deledda volle una tappezzeria verde perché le ricordava il colore dei corpetti dell'abito tradizionale nuorese. Un piccolo frammento della sua isola che decise di portare con sé nella casa romana, trasformando l'ambiente domestico in uno spazio di memoria e appartenenza.   La mostra offre così una prospettiva inedita sulla figura della scrittrice. Pur vivendo nella capitale per gran parte della sua vita, Deledda non recise mai il rapporto con la propria terra; al contrario, continuò a coltivarlo anche attraverso gli spazi dell'abitare, scegliendo di circondarsi di forme, materiali e motivi decorativi capaci di mantenere viva la presenza della Sardegna nella quotidianità, la stessa Sardegna che avrebbe continuato ad alimentare la sua immaginazione e la sua scrittura.   «Grazia Deledda, benché trasferita a Roma, non ha mai abbandonato la sua terra. Come è noto, il suo immaginario, la sua imponente produzione letteraria testimoniano quanto l'isola e la sua gente ne abbiano alimentato l'ispirazione. La mostra inedita "Dal disegno alla casa", ci rivela un aspetto materiale che conferma l'attaccamento alla Sardegna e alle sue tradizioni. Grazia Deledda segue meticolosamente tutte le fasi: i disegni, i progetti e le decorazioni, comprese le licenze costruttive, per la realizzazione del suo studio romano che richiami i colori e lo stile sardo. La mostra espone documenti preziosi che ci aiutano, ancora di più, ad approfondire e apprezzare la complessa personalità della nostra illustre scrittrice», afferma Leonardo Moro, Presidente dell'ISRE.   Lo Studio romano diventa così molto più di un semplice ambiente di lavoro: è il luogo in cui memoria personale, identità culturale e sapere artigiano si intrecciano, restituendo il ritratto di una donna che continuò a dialogare con la propria isola anche vivendo lontano da essa, trasformando quel legame in un patrimonio letterario di valore universale. Attraverso documenti raramente esposti, la mostra invita infine a osservare Grazia Deledda da una prospettiva diversa, più privata ma non meno significativa, rivelando come anche gli oggetti, gli arredi e le scelte estetiche possano raccontare una biografia e testimoniare il profondo rapporto tra una grande autrice e la terra che ha alimentato il suo immaginario.

OltreGusto Oltrepò Terra di Pinot Nero

 

Il 7 e 8 settembre, la sesta edizione dell’evento del Consorzio Oltrepò Pavese crea una nuova sinergia per raccontare il Pinot Nero e le eccellenze enogastronomiche del territorio (e non solo)

Torrazza Coste, 30 luglio 2026 — Il 2026, l’anno che ha visto il lancio ufficiale del Classese e l’annuncio di un nuovo progetto sui vini fermi — con la menzione storica Montenapoleone —, porta in scena anche un’ulteriore novità per il Consorzio Vini Oltrepò Pavese: nasce OltreGusto Oltrepò Terra di Pinot Nero, unione della sesta edizione dell’evento consortile dedicato al metodo classico DOCG e al Pinot nero DOC (in rosso) e della seconda edizione di Oltregusto, che riunisce sapori locali ed eccellenze enogastronomiche.  L’inaugurazione si terrà lunedì 7 settembre nell’incantevole cornice del Teatro Valentino Garavani di Voghera (PV), dove alle 9.30 si svolgeranno i saluti istituzionali, seguiti da una masterclass tecnica tenuta da Alessandro Masnaghetti, il più autorevole creatore di mappe vitivinicole. Con lui si approfondirà il lavoro di studio e mappatura svolto sul territorio nel corso degli ultimi mesi, che ha condotto alla creazione di un breve volume sui principali aspetti che disegnano il panorama vitivinicolo e alle immancabili mappe in 2d e 3d dell’Oltrepò Pavese.  Oltrepò Terra di Pinot Nero prosegue poi nel giardino dell’Istituto Gallini di Voghera, tempio dell’educazione agraria dal 1894. Qui, dalle ore 11 alle 17 saranno aperti i banchi di assaggio di 32 cantine, che proporranno in degustazione a stampa e operatori oltre cento etichette di Classese, Metodo Classico dell’Oltrepò Pavese DOCG e Pinot Nero dell’Oltrepò Pavese DOC.  Contemporaneamente, saranno a disposizione due sessioni di degustazione alla cieca dei blanc de noirs e rosé de noir oltrepadani, al mattino dalle ore 12.00 per la stampa e nel pomeriggio dalle ore 14.30 per gli operatori, occasione per un approfondimento sistematico della denominazione, soprattutto nel segno del Classese.  Protagoniste della giornata saranno le cantine, in rigoroso ordine alfabetico: Alessio Brandolini, Bosco Longhino, Bruno Verdi, Cà del Gé, Calatroni, Cantina Taia, Cantine Cavallotti, Castello di Cigognola, Conte Vistarino, Cordero San Giorgio, Fiamberti, Finigeto, Francesco Quaquarini, Giorgi, La Genisia, La Piotta, La Travaglina, Lefiole, Lozza, Monsupello, Montelio, Oltrenero, Picchi, Pietro Torti, Prime Alture, Rossetti & Scrivani, Scuropasso, Tenuta Frecciarossa, Tenuta Mazzolino, Tenuta Travaglino, Terre Bentivoglio, Torre degli Alberi.  Al calar del sole, Oltrepò Terra di Pinot Nero cambia volto e diventa Oltregusto.    Lunedì 7 e martedì 8 settembre, dalle 19 alle 24, i visitatori potranno vivere un’esperienza unica all’insegna del gusto, continuando a degustare i vini DOCG e DOC dell’Oltrepò Pavese, ma incontrando anche i migliori ristoratori del territorio e scoprendo prodotti d’eccellenza grazie alla presenza delle aziende partner dell’evento.   Per ciascuna serata, saranno disponibili 5 degustazioni vino e 9 assaggi di altrettanti ristoranti oltrepadani che proporranno piatti caldi e freddi, dolci e salati, tratti dal loro migliore repertorio. Ad affiancarli, però, ci saranno anche gli show cooking con chef stellati italiani e ospiti di prestigio, che si alterneranno sul palco preparando dal vivo le proprie creazioni.  A condurre gli incontri sarà Carlo Passera, coordinatore della redazione di Identità Golose, che accompagnerà il pubblico alla scoperta delle ricette, delle tecniche e della filosofia culinaria degli chef.  Le preparazioni realizzate durante gli show saranno successivamente offerte ai partecipanti in formato finger food, permettendo di vivere un’esperienza gastronomica completa.  L’unione dei due eventi consente di promuovere di concreto l’eccellenza del territorio, mettendo in primo piano la qualità dei vini da Pinot nero (e non solo) e del patrimonio enogastronomico che si esprime su queste colline ai piedi dell’Appennino.  Lunedì 7, saranno presenti i ristoranti: Dama, La Cave Cantù, Rimulas, Selvatico, Borgo dei Gatti, La Locanda dei Beccaria, La Stazione di Salice, Gazebo pizzeria artigianale, Iria pasticceria.  Gli chef stellati per gli show cooking saranno invece: Salvatore Morello, Roberto di Pinto, Michele Cobuzzi, Andrea de Lillo , Giacomo Devoto, Tim Goelstejin, Mattia Casabianca, Gaia Castelnovo, Tommaso Foglia.  Martedì 8, i ristoranti saranno: Villa Naj, Ad Astra, Bazzini, Buscone, Novanta, Osteria del Campanile, Prato Gaio, Il Desco pizzeria, El Teresito pasticceria. Gli chef stellati: Felice Lo Basso, Nino Ferreri, Giuseppe Biuso, Nicolò Rotella, Gian Marco Bianchi, Giacomo Sacchetto, Domenico Giove, Ilaria Caneva, Roberto Rinaldini.   Le aziende partner dell’evento, che proporranno a loro volta degustazioni e piccoli assaggi, sono: ACA’ - agricoltura rigenerativa, Adore Vanilla & Cacao, Apicoltura Finocchiaro, Broggi 1818, Infinito design, Callebaut, Coppini arte olearia, Consorzio di tutela del salame di Varzi DOP e La boutique del pane, Finigeto (olio e.v.o. dell’Oltrepò), Monograno Felicetti e La Casearia Carpenedo, Kotanyl  - Floriamo - Meracinque, Campo Dell’Oste, La Valle della frutta, Mafalda distilleria, Materica distilleria, Mauro Miliano knife maker, Molino Dallagiovanna, Salumi Daturi e La boutique del pane, San Pellegrino e Le bibite italiane, Presidi e Arca del Gusto di Slow Food (Il Peperone di Voghera e La Cipolla dorata di Voghera), Acqua Panna & San Pellegrino, Voyage Caviar, WDRINK, Castelletto Circuit, Katundi.  Tutto l’evento è organizzato con il patrocinio e la collaborazione dei Comuni di Voghera e Torrazza Coste, della Provincia di Pavia, dell’ITA Gallini e di Regione Lombardia.    La partecipazione a Oltrepò Terra di Pinot Nero è riservata a stampa e operatori accreditati. L’accesso a Oltregusto è aperto al pubblico, acquistando il biglietto al seguente link: eventboost-ticketing.myshopify.com

MIELE ITALIANO, TERRIACA: “COSTI IN AUMENTO, MA LA VERA EMERGENZA È LA CONCORRENZA SLEALE”

 

Il segretario di Miele in Cooperativa commenta il rapporto Honey Cost realizzato dal Crea. Conferma il calo di redditività delle aziende, ma denuncia: il prezzo medio del miele importato è pari a 1,81 euro/kg, a fronte di un costo medio di produzione che supera i 5 euro.   Roma, 30 luglio 2026 – Nonostante il primato produttivo della filiera apistica italiana, con 44mila tonnellate di miele prodotte nel biennio 2023-2024, il comparto è alle prese con una crisi di redditività connessa all’aumento dei costi produttivi, come ha evidenziato il Crea nel rapporto Honey Cost. Criticità che non nasconde neanche il segretario generale di Miele in Cooperativa Riccardo Terriaca per il quale “i modesti miglioramenti produttivi delle ultime due campagne non sono in alcun modo sufficienti a compensare le criticità di una filiera che ha visto solo l’anno scorso perdere, come ha rilevato il Crea, oltre 11 mila alveari per via degli effetti del cambiamento climatico”. Accanto ai costi operativi, tuttavia, la “vera emergenza dell'apicoltura italiana” è secondo Terriaca la concorrenza sleale esercitata dal miele proveniente dai Paesi terzi. “La mancanza di reciprocità sotto il profilo sanitario, ambientale, etico e della sicurezza alimentare – spiega il Segretario di Miele in Cooperativa - penalizza gravemente le imprese europee, favorendo l'ingresso sul mercato di prodotti a prezzi insostenibili per gli apicoltori italiani”. È sufficiente ricordare che il prezzo medio del miele importato nell'Unione europea è pari a 1,81 euro/kg, a fronte di un costo medio di produzione europeo superiore a 5,40 euro/kg. A rendere ancora più critica la situazione contribuiscono inoltre gli accordi commerciali con Mercosur, Ucraina e Messico, che consentiranno l'ingresso nel mercato europeo di oltre 110.000 tonnellate di miele esente da dazi. Un flusso destinato ad aumentare la pressione sui prezzi, con inevitabili ripercussioni sulla redditività delle imprese, sulla qualità dei prodotti e sulle garanzie offerte ai consumatori. Per fronteggiare la situazione Miele in Cooperativa ritiene indispensabile occorre affiancare agli strumenti di mercato efficaci misure di compensazione del reddito e un'azione incisiva e senza compromessi contro la concorrenza sleale e le pratiche commerciali distorsive.   Miele in Cooperativa è la più autorevole associazione nazionale di rappresentanza del mondo apistico. Oltre 10.000 apicoltori soci che allevano oltre 450.000 alveari. Presente in dodici regioni. A Miele in Cooperativa aderiscono 34 enti tra associazioni, cooperative e fondazioni che si occupano di apicoltura.

CASTELLO BONOMI APRE LA VENDEMMIA IN FRANCIACORTA

 

La 2026 si preannuncia una buona annata

 

Comincerà domani, venerdì 31 luglio la vendemmia in Franciacorta e ad inaugurarla sarà Castello Bonomi, l’azienda guidata dalla famiglia Paladin. La raccolta inizierà con circa una settimana di anticipo rispetto allo scorso anno. Sarà una vendemmia complessa ma che si preannuncia buona, dove la capacità e l’esperienza dell’uomo faranno la differenza nella selezione delle uve in vigna e nel frazionamento dei mosti in cantina.

 

<< L’annata è stata caratterizzata da un anticipo netto dello sviluppo della vite a partire dalla primavera. – Afferma Roberto Paladin, titolare assieme al fratello Carlo - Il grande caldo di giugno ha avuto un ruolo importante nell’accelerazione delle fasi fenologiche e la prolungata siccità dello stesso mese ha sottoposto le piante a una dura prova. Dal punto di vista qualitativo saranno proprio le vigne vecchie a dare le soddisfazioni maggiori. >>

 

L’annata è iniziata con un inverno che ha soddisfatto le ore di freddo necessarie per la vite. È seguita una primavera mite che ha portato a un germogliamento anticipato e, di conseguenza, un’accelerazione di tutte le fasi fenologiche. La stagione è proseguita in modo regolare con una buona frequenza di piogge che ha consentito lo sviluppo ottimale della pianta e una fioritura regolare. A caratterizzare la stagione è stato anzitutto il grande caldo di giugno che, per le vigne giovani, ha richiesto il ricorso all’irrigazione di soccorso, mentre le vigne vecchie, con il loro apparato radicale profondo, hanno sopportato meglio questa condizione estreme. L’età media dei vigneti di Castello Bonomi è 20 anni.

L’annata è stata inoltre caratterizzata da due grandinate. La prima si è verificata a fine maggio ed ha colpito parte delle piante ma il danno è risultato contenuto e il clima asciutto ha consentito il disseccamento degli acini colpiti. La seconda è avvenuta a luglio e ha comportato danni abbastanza importanti ma limitati a circoscritte porzioni di vigneto.

 

Nonostante questi due eventi, l’annata si presenta soddisfacente, sebbene impegnativa, con buoni parametri di acidità e zuccheri, fondamentali per le basi spumanti. Questi sono i presupposti ideali per produrre Franciacorta con lunghi affinamenti, in linea con la filosofia aziendale.

 

 

VERONAFIERE, GIOVANNI SACRIPANTE NOMINATO NUOVO DIRETTORE GENERALE

 

Nel suo percorso professionale, incarichi di vertice in multinazionali del largo consumo, in Expo 2015 e FIGC, con un forte orientamento all’innovazione e al digital business. Operativo da settembre, Sacripante lavorerà alla definizione del nuovo Piano industriale, proseguendo il percorso strategico di crescita e internazionalizzazione della società fieristica veronese. Verona, 30 luglio 2026. Giovanni Sacripante è il nuovo direttore generale di Veronafiere Spa. Professionista con una consolidata esperienza nel general management, nella trasformazione digitale, nel business development e nell’organizzazione di grandi eventi, Sacripante torna in Fiera a Verona dove aveva già ricoperto il ruolo di direttore commerciale nel biennio 2010-2012. Durante la sua precedente esperienza a Veronafiere, la società aveva registrato una crescita dell’EBITDA del 20% e una quota di mercato salita al 16,6%, avviando al contempo un percorso di espansione internazionale attraverso accordi fieristici e le prime acquisizioni a livello di Gruppo in Brasile. La nomina da parte del CdA consolida il modello organizzativo di Veronafiere e punta a rafforzare la capacità gestionale di tradurre gli indirizzi strategici in progetti concreti: un assetto funzionale ad accompagnare lo sviluppo delle manifestazioni, in uno scenario caratterizzato dalla crescente internazionalizzazione dei mercati e dall’integrazione tra attività fisiche e nuovi strumenti digitali di relazione con le imprese. Sacripante lavorerà inoltre alla definizione del nuovo Piano industriale, chiamato a proseguire la forza propulsiva di “ONE Veronafiere 2024-2026”, che giunge quest’anno a compimento dopo aver sostenuto il rafforzamento dei brand in Italia e all’estero, l’ampliamento del portafoglio di manifestazioni e l’evoluzione dei servizi e delle infrastrutture. «Con Giovanni Sacripante torna a Veronafiere un manager che conosce la nostra realtà e il settore fieristico, portando al tempo stesso un patrimonio di competenze maturate in importanti aziende multinazionali, grandi eventi come Expo Milano 2015 e organizzazioni complesse – commenta Federico Bricolo, presidente di Veronafiere –. Il suo profilo unisce orientamento ai risultati, capacità di innovazione e visione internazionale: caratteristiche importanti per accompagnare la prossima fase di sviluppo di Veronafiere come event factory, capace di ideare, sviluppare e organizzare direttamente manifestazioni dotate di una solida brand equity come Vinitaly, Marmomac, Fieracavalli, Fieragricola, SaMoTer e Progetto Fuoco». «Ringrazio il Presidente e il Consiglio di amministrazione per la fiducia – dichiara Giovanni Sacripante, direttore generale di Veronafiere –. Tornare a Veronafiere significa riconnettersi con un ecosistema straordinario, che ha segnato una tappa fondamentale del mio percorso professionale. Assumo questo incarico con grande responsabilità e con la chiara volontà di mettere a sistema le competenze maturate in contesti eterogenei, oggi cruciali per l'evoluzione del business fieristico. Metteremo al centro il lavoro di squadra, l’attenzione e la valorizzazione delle persone, accelerando sull'innovazione e sulla capacità di leggere in anticipo i macro-trend di mercato per offrire risposte tempestive e competitive alle imprese. In fiera siamo consapevoli di lavorare allo sviluppo di piattaforme strategiche al servizio delle filiere produttive più importanti del sistema-Paese, capaci di aggregare imprese leader nei mercati globali, ed è proprio verso il loro sviluppo che orienteremo la nostra prossima fase di crescita». Giovanni Sacripante sarà operativo come nuovo direttore generale di Veronafiere da settembre. Prima di lui, aveva ricoperto l’incarico Adolfo Rebughini.

Giovanni Sacripante, direttore generale di Veronafiere

TENUTA GORGHI TONDI Corona Vinibuoni d’Italia 2007 Metodo Classico Brut Nature Rosé Bio 48 mesi Millesimato 2021

 

Un’estate di successi per il Metodo Classico Brut Nature Rosé Bio 48 mesi Millesimato 2021. Particolarmente apprezzato durante la Masterclass “Spumanti vista Mare”, all’interno di Bolle in Vigna 2026, il tradizionale evento siciliano dedicato al Metodo Classico, il Brut Nature Rosé Bio 48 mesi Millesimato 2021 è stato premiato con la Corona della Guida Vinibuoni d’Italia 2027, un prestigioso riconoscimento riservato ai vini che hanno raggiunto il punteggio più alto nelle commissioni di selezione.

 

Il Metodo Classico Brut Nature Rosé Bio 48 mesi Millesimato 2021 rappresenta una nuova tappa nel percorso intrapreso da Tenuta Gorghi Tondi nel campo del Metodo Classico, dopo la prima versione del 2020. L’annata 2021 viene proposta con un affinamento sui lieviti di 48 mesi, che consente al pinot nero di raggiungere una completa maturità, coniugando complessità, profondità espressiva, freschezza e delicate sfumature saline e iodate, tipiche del terroir marino di Mazara del Vallo. Un Metodo Classico di grande fascino, raffinato ed elegante, che conferma l’eccellenza ormai raggiunta da Tenuta Gorghi Tondi anche nel campo della spumantistica.

 

Un vino che nasce da un sogno

Come racconta Annamaria Sala, titolare della tenuta con la sorella Clara, la genesi di questo vino e intimamente legata alla storia della famiglia: “Questo vino nasce da un sogno di nostro padre Michele, che ha immaginato il pinot nero capace di esprimere tutta la sua eleganza anche in questo angolo estremo della Sicilia, affacciato sul Mediterraneo. All'inizio sembrava una sfida quasi impossibile, perché andava contro molti preconcetti legati a questo vitigno. Oggi sappiamo che proprio qui il pinot nero ha trovato una nuova casa, capace di raccontarne il carattere con una sensibilità profondamente mediterranea. Vedere questo Metodo Classico premiato significa dare valore a un'intuizione che continua a guidare il nostro lavoro.”

 

Tenuta Gorghi Tondi è una realtà di carattere familiare, gestita con grande passione dalle sorelle Annamaria e Clara Sala. La proprietà si trova nella Sicilia occidentale, nei pressi di Mazara del Vallo, vicino a Marsala. I vigneti sono situati all’interno di una Riserva Naturale del WWF e si affacciano direttamente sul mar Mediterraneo, in un contesto caratterizzato da una natura incontaminata e da una ricca biodiversità. Fin dall’inizio, sono stati banditi i diserbanti e i pesticidi chimici e dal 2016 i vigneti sono gestiti secondo i principi dell’agricoltura biologica certificata. Tra i filari si coltivano i vitigni storici del territorio, in particolare il grillo, che copre circa il 40% della superficie complessiva, e a seguire zibibbo, catarratto, nero d’Avola, frappato, perricone, nerello mascalese e alcune varietà internazionali che si sono adattate molto bene alla zona, come syrah, sauvignon blanc e pinot noir. I vini di Tenuta Gorghi Tondi esprimono in modo diretto e trasparente le caratteristiche dei vitigni, del terroir e le atmosfere marine tipiche della costa del Mediterraneo. La gamma dei vini spazia dal Metodo Classico a base di pinot noir, ai bianchi freschi e fragranti, ai bianchi più complessi e strutturati, ai rossi fruttati e delicati, in sintonia con il gusto contemporaneo.

Giovedì 10 settembre alle ore 20.00 torna l’atteso appuntamento di Fondazione Riccardo Catella con il BAM BACK TO THE CITY CONCERT 2026 “Čajkovskij senza barriere”

 

Ad anticipare il tradizionale concerto open air di rientro in città, dal 6 settembre prenderà avvio un percorso musicale di avvicinamento attraverso 7 tappe in 6 quartieri milanesi con 19 artisti, pensate per accogliere diverse tipologie di fragilità con un programma inclusivo per disabilità motorie, cognitive e sensoriali, fino alla grande serata dedicata alla musica classica che ogni anno riunisce migliaia di persone sui prati di BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, nel giardino botanico in Portanuova.   Protagonista dell’ottava edizione del BAM Back to the City Concert sarà Spira mirabilis, ensemble senza direttore che fonda la propria pratica su ascolto reciproco, fiducia e responsabilità condivisa, con un programma dedicato a “La bella addormentata” di Pëtr Il’ič Čajkovskij.   BAM – Biblioteca degli Alberi Milano www.bam.milano.it  Back To The City Concert 2025, Archivio fotografico BAM. Ph. D. Harizanov Milano, 30 luglio 2026 – Stare insieme, emozionarsi e lasciarsi unire dalla musica classica, senza alcuna barriera: è questo lo spirito dell’ottava edizione del BAM Back to the City Concert, l’appuntamento di Fondazione Riccardo Catella ideato e diretto da Francesca Colombo, Direttrice Generale Culturale di BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, che nel 2026 si configura come un grande progetto culturale diffuso dedicato all’inclusione e all’accessibilità, in cui le persone con disabilità motorie, cognitive e sensoriali partecipano attivamente alla costruzione dell'esperienza culturale. Con “Čajkovskij senza barriere”, Fondazione Riccardo Catella dà vita a un viaggio musicale che dal 6 settembre attraversa 6 quartieri di Milano – Portanuova, Dergano, Affori, Comasina, Ghisolfa e Washington – con un percorso di avvicinamento in 7 tappe che raggiunge presidi sociali e culturali della città e culmina nel grande concerto open air di giovedì 10 settembre alle 20.00, quando migliaia di persone si ritroveranno sui prati di BAM in Portanuova per condividere la magia della grande musica classica immersi nella natura. In linea con il programma culturale 2026, “(Dis)Connessioni”, che esplora il valore delle relazioni come forma di intelligenza collettiva, sul palco si esibirà Spira mirabilis, ensemble senza direttore che fonda la propria pratica su ascolto reciproco, fiducia e responsabilità condivisa, con una selezione di brani tratti da “La bella addormentata” di Pëtr Il’ič Čajkovskij. L’intero programma del Back to the City Concert è gratuito e aperto a tutti. Nato come concerto di una sola notte e cresciuto negli anni fino a diventare un progetto culturale che coinvolge l’intera città, BAM Back to the City Concert rinnova nel 2026 il proprio impegno a rendere la musica classica un'esperienza condivisa e accessibile, raggiungendo pubblici sempre più eterogenei – dai bambini alle famiglie, fino alle comunità che animano scuole, centri per anziani, ospedali, oratori e piazze di Milano. Il programma di quest'anno nasce da un percorso di co-progettazione sviluppato insieme a 19 artisti e 12 partner tra associazioni, istituzioni e realtà del territorio impegnate sui temi dell'inclusione e dell'accessibilità, ed è pensato in particolare per accogliere persone con disabilità motorie, cognitive e sensoriali, che diventano non solo destinatarie, ma protagoniste e co-creatrici dell'esperienza culturale. Un progetto che ha già ottenuto importanti riconoscimenti per il suo valore culturale e sociale, con la selezione tra i festival vincitori del Premio Cambiare 2026 – L'arte di cambiare il mondo e una menzione speciale al Premio Gianluca Spina del Politecnico di Milano per l'innovazione digitale in ambito culturale.

Back To The City Concert 2025, Archivio fotografico BAM. Ph. A. Villa Giovedì 10 settembre alle ore 20.00 protagonista dell’ottava edizione del BAM Back to the City Concert sarà Spira mirabilis, ensemble composto da oltre 60 musicisti professionisti provenienti da diversi Paesi. Fondato nel 2007 come laboratorio musicale internazionale, il progetto nasce dal desiderio di studiare, interpretare e approfondire insieme la partitura, costruendo una visione condivisa della musica. La scelta dell’ensemble si inserisce pienamente nella visione del programma culturale 2026 di BAM, “(Dis)Connessioni”, che esplora il valore delle connessioni come forma di intelligenza collettiva. La peculiarità di Spira mirabilis non risiede semplicemente nell'assenza di un direttore d'orchestra, ma in un metodo di lavoro basato sull'ascolto reciproco, sul confronto e sulla responsabilità di ciascun musicista: ogni interpretazione nasce da un lungo percorso di studio e ricerca condivisi, in cui il dialogo tra i componenti dell’ensemble diventa parte integrante del processo creativo. Sul palco di BAM, l’ensemble proporrà una selezione di brani tratti dal balletto “La bella addormentata” del compositore russo Pëtr Il’ič Čajkovskij, restituendone la ricchezza narrativa e orchestrale in un'esecuzione che rende tangibile il valore della collaborazione, dell’ascolto e della fiducia reciproca.   Il concerto “senza barriere” è stato progettato da BAM per avere servizi di accessibilità per persone con disabilità motorie, sensoriali e cognitive, grazie a un sistema integrato di servizi e materiali dedicati, sviluppati in collaborazione con Associazione Culturale Fedora. Saranno disponibili un'area riservata con accesso e accoglienza dedicati per rispondere al meglio alla pluralità di esigenze del pubblico e posizionata vicino alla regia per garantire la migliore visione di insieme e un’ottima acustica, staff dedicato per l’accompagnamento del pubblico, audiodescrizione del concerto, presentazioni a caratteri ingranditi e in linguaggio Easy to Read, interpretariato e video informativi in LIS, zainetti vibranti per persone sorde su prenotazione e il sistema di ascolto assistito Listen WiFi per le persone con disabilità uditiva, oltre alla storia visiva dello spazio, pensata per preparare il pubblico all'esperienza. Anche la scelta artistica contribuisce a costruire un'esperienza inclusiva: l'esecuzione in forma orchestrale, senza balletto, invita ogni persona a immaginare e interpretare liberamente la narrazione musicale, valorizzando il potere evocativo della musica e creando uno spazio di ascolto realmente condiviso. Spira mirabilis Da domenica 6 settembre prende avvio il percorso di avvicinamento musicale che porta la musica fuori dai confini del parco attraverso 6 quartieri diversi di Milano – Portanuova, Dergano, Affori, Comasina, Ghisolfa e Washington – con 7 appuntamenti tra incontri di guida all’ascolto, laboratori e performance con musicisti e artisti. Il progetto è costruito insieme ad associazioni, fondazioni e realtà sociali impegnate nell’inclusione e nell’accessibilità, tra cui Associazione Culturale Fedora, Associazione Nazionale Subvedenti, Dynamo Camp, L’abilità ETS e Fondazione Blue Butterfly, con l’obiettivo di raggiungere comunità diverse della città, spesso lontane dai circuiti culturali tradizionali. La musica classica entra così in luoghi quotidiani coinvolgendo realtà eterogenee, da BAM con la performance di One Eat One - prima band di musica elettronica al mondo composta da persone con e senza disabilità -, ai giardini pubblici e agli spazi delle realtà sociali coinvolte, fino a presidi civici e culturali come la Casa di Quartiere Sempreverdi e la Biblioteca Affori, portando la musica classica anche in contesti dove difficilmente trova spazio.   Il programma del percorso di avvicinamento inizia con una giornata dedicata alla musica come esperienza collettiva e inclusiva. Alle ore 15.00, nel giardino della sede de L’abilità ETS, “Fiaba in musica” accompagnerà bambini fino agli 11 anni con autismo e disabilità cognitive, insieme alle loro famiglie e al pubblico, in un viaggio tra musica, narrazione e immaginazione ispirato ai grandi balletti di Čajkovskij. Alle ore 19.00 BAM – Biblioteca degli Alberi Milano ospiterà la live performance di One Eat One, la prima band di musica elettronica al mondo composta da persone con e senza disabilità, nata come laboratorio sperimentale di inclusione e diventato una realtà musicale unica, impegnata ad abbattere le barriere di accesso alla musica per le persone con disabilità, sul palco e tra il pubblico. La performance proporrà una rilettura contemporanea de La bella addormentata di Čajkovskij, in cui i temi del balletto dialogano con linguaggi sonori contemporanei attraverso una fusione tra strumenti dal vivo, ricerca musicale e suggestioni visive. Un’esperienza immersiva che mette in relazione musica, arte e tecnologia, coinvolgendo il pubblico in una nuova modalità di ascolto condiviso.   Nei giorni successivi il percorso entrerà nel vivo con una serie di appuntamenti che, attraverso linguaggi diversi, esplorano la musica come esperienza collettiva, inclusiva e accessibile. Lunedì 7 settembre alle 17.30 alla Casa di Quartiere Sempreverdi “Il corpo della musica”, laboratorio inclusivo a cura dell’Associazione Culturale Fedora, invita il pubblico, con particolare attenzione alle persone sorde, a scoprire la musica attraverso il corpo, il movimento e la percezione, superando l’ascolto esclusivamente legato alla dimensione uditiva e aprendo nuove possibilità di relazione con il linguaggio musicale. Martedì 8 settembre alle 18.00 la Biblioteca Affori ospiterà “E i miei sogni diventan poesia, nel risveglio della musica”, un incontro tra musica e poesia con Ensemble Blue Butterfly e Giovanni Lenzi, un giovane ventisettenne che, confrontandosi fin dalla nascita con una condizione di sviluppo atipico, si è sempre impegnato per convivere con la sua fragilità. Lo stesso giorno alle 19.00, Fondazione AEM diventa il palcoscenico di “Il suono invisibile”, un concerto immersivo in collaborazione con l’Associazione Nazionale Subvedenti. Introdotto da un momento di sensibilizzazione sull'ipovisione, il pubblico sarà invitato a vivere un'esperienza di ascolto nella penombra, guidato dalla musica di Sara Calvanelli (fisarmonica, voce e live electronics) e Virginia Sutera (violino), in un percorso di improvvisazione musicale ispirato a La bella addormentata di Čajkovskij. Mercoledì 9 settembre alle 11.00 il Giardino di Dynamo Camp accoglierà “Storie e immagini tra le note”, un momento artistico dedicato ad adolescenti con fragilità e disabilità che unisce musica, teatro e arti visive in un’esperienza multisensoriale capace di coinvolgere diversi livelli di percezione e partecipazione. Infine, sempre mercoledì 9 settembre, alle 19.30 Volvo Studio Milano ospiterà il BAM Talk “La bella addormentata, il risveglio dell’ascolto”, la consueta guida all’ascolto con il Maestro Fabio Sartorelli dedicata al programma del concerto finale e alla scoperta delle musiche di Čajkovskij, quest’anno con traduzione in LIS. Ensemble Blue Butterfly Back to the City Concert rappresenta il momento di punta del programma culturale di BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, progetto di Fondazione Riccardo Catella, che ogni anno propone oltre 300 appuntamenti gratuiti e aperti a tutti, ideati da Francesca Colombo, Direttrice Generale Culturale di BAM, Fondazione Riccardo Catella. Nel 2026 il programma “(Dis)Connessioni” esplora il valore delle connessioni come forma di intelligenza collettiva e la capacità della cultura di generare comunità, confermando BAM come luogo di cultura a cielo aperto capace di promuovere conoscenza, inclusione e partecipazione civica attraverso le arti performative e la bellezza.   A conferma del valore del progetto e del suo impatto culturale e sociale, il BAM Back to the City Concert è stato selezionato tra i festival vincitori del Premio Cambiare 2026 – L’arte di cambiare il mondo, riconoscimento che mette in luce i progetti capaci di coniugare qualità artistica, visione culturale e impatto sul territorio, in linea con i valori dell’Agenda 2030. Nell’ambito del premio, BAM ospiterà la mostra multimediale dedicata ai 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell’ONU, attraverso cinque cubi espositivi con contenuti digitali realizzati da giovani artisti e artiste e dalle comunità coinvolte nei percorsi del Premio Cambiare. Sempre nel 2026, il progetto ha ricevuto una menzione speciale nell’ambito del Premio Gianluca Spina, assegnato alle istituzioni culturali italiane che abbiano realizzato progetti di innovazione digitale particolarmente significativi nei processi interni o nell’offerta al pubblico.   Per i BAM Friends, gli oltre 2.000 cittadini attivi che sostengono il parco, sarà possibile prenotare in anticipo il proprio posto sottopalco nell’Area Cedri sul sito di BAM. Grazie al potente impianto audio, il concerto sarà fruibile da tutti i punti del parco, permettendo a tutta la città di vivere pienamente questo imperdibile momento musicale.   Oltre ai BAM Park Ambassador Volvo Car Italia e Howden, che sostengono l’intera programmazione culturale e le attività del parco, al Park Developer & Supporter COIMA e al Comune di Milano, che concede il proprio patrocinio all’intero palinsesto, Back to the City Concert 2026 è patrocinato dal Pio Istituto dei Sordi e reso possibile grazie alla collaborazione con Intesa Sanpaolo, ai Partner Mapei e KPMG, al Coffee Partner Caffè Pellini, al sostegno dell’inclusione e dell’accessibilità di Fondazione Lottomatica, Fondazione AEM, Maisto e Associati, Lundbeck e Unipol, e realizzato grazie ai Partner Tecnici ATM, Mediamond, Outdoora e Tucano, e i Media Partner Mentelocale e Radio Classica.   Il progetto è realizzato con la collaborazione di: Associazione Culturale Fedora, Associazione Nazionale Subvedenti, Associazione Realtà Debora Mancini, Dynamo Camp, Ente Nazionale Sordi, Fondazione AEM, Fondazione Blue Butterfly, L’abilità ETS, Locanda alla Mano, One Eat One, Spira mirabilis, Volvo Studio Milano.   Tutti gli appuntamenti del programma culturale di BAM sono sempre gratuiti e aperti a tutti su registrazione.  Info e prenotazioni su www.bam.milano.it BAM Back to the City Concert 2025. Archivio fotografico BAM_DAndonova Informazioni  BAM Back to the City Concert – VIII Edizione Čajkovskij senza barriere Giovedì 10 settembre 2026, ore 20.00 Concerto gratuito, aperto a tutti e con servizi di accessibilità rivolti a persone con disabilità BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, Area Cedri Impianto Audio permette la fruizione delle musiche in tutto il parco Apertura ticket BAMFRIEND: 29 luglio 2026 Apertura ticket pubblico: 26 agosto 2026   BAM - Biblioteca degli Alberi Milano Via Gaetano de Castillia 28, Milano   Mezzi pubblici  MM Isola (Lilla), Gioia e Garibaldi (Verde), Repubblica (Gialla)  Stazioni Milano Porta Garibaldi e Milano Centrale  Gratuito e aperto a tutti  Email: info@bam.milano.it | IG @bam.milano | FB @BAMBibliotecaAlberiMilano