Fabbrica del Vapore - Comune di Milano e Massimo Pozzi Chiesa presentano la mostra SACRED BREAD Le vie del pane Fotografie di Stefano Torrione

 

con il testo critico di Gabriel Bauret   7 maggio - 28 giugno 2026 Fabbrica del Vapore Spazio Messina – Milano   MERCOLEDÌ 6 MAGGIO 2026 PRESS PREVIEW DALLE 11:30 ALLE 13:00 INAGURAZIONE SU INVITO DALLE 18:00

Sicilia, Campofranco, 2019 © Stefano Torrione

Grecia, Karpathos, 2024 © Stefano Torrione Francia, Rimou, 2023 © Stefano Torrione

Il pane ha modificato il destino di terre, popoli, stati. Predrag Matvejevic   Dal 7 maggio al 28 giugno 2026 lo Spazio Messina di Fabbrica del Vapore a Milano ospita SACRED BREAD Le vie del pane, la mostra fotografica di Stefano Torrione, prodotta da Fabbrica del Vapore - Comune di Milano e da Massimo Pozzi Chiesa con Sinergia Venture. Un grande viaggio per immagini che attraversa geografie, culture e millenni di storia alla ricerca dei pani più antichi dell’umanità, quelli che ancora oggi vengono preparati secondo codici millenari. Fotografo ed etnografo, Stefano Torrione ha intrapreso questo viaggio ispirato dalla lettura del libro Pane Nostro di Predrag Matvejević. Per oltre sei anni ha seguito quello che lui stesso definisce il “grande vagabondaggio del pane”, immergendosi nel cuore profondo delle civiltà mediterranee dove il pane continua a vivere nelle tradizioni più antiche, nei gesti tramandati di generazione in generazione, nei rituali quotidiani e nelle feste popolari.   Gabriel Bauret nel testo critico che accompagna la mostra scrive: "Per un fotografo che ha costruito gran parte del proprio lavoro sul viaggio e si muove con familiarità in culture molto diverse tra loro, esplorare la tradizione del pane e i territori che la riguardano è una scelta naturale”.   Con 77 fotografie in bianco e nero, Torrione accompagna il pubblico in un itinerario circolare di sedici tappe attorno al bacino del Mediterraneo, ripercorrendo le rotte ancestrali del pane: dalla Mesopotamia alle sponde del Mar Mediterraneo, dal Corno d’Africa all’Algeria e ai monti del Marocco, dalla Spagna alla Francia, fino all’Italia. Il viaggio prosegue poi attraverso Sarajevo, la Grecia del Monte Athos e giunge fino a Konya, antica città della Turchia dove è stato ritrovato il pane più antico del mondo.   Tre delle sedici tappe del progetto si trovano in Italia, in Sardegna, Sicilia e della Puglia dove il Pane Sacro assume un ruolo centrale, non solo per la sua posizione geografica nel cuore del Mediterraneo, ma anche per il ruolo storico di crocevia di civiltà, tradizioni e culture che nei secoli hanno attraversato e plasmato questo mare. I pani rituali in tutte queste culture raccontano un patrimonio straordinario fatto di celebrazioni religiose, simboli e antichi saperi artigianali, in cui il pane è sempre stato molto più di un alimento.   Il pane è simbolo universale di vita, fede e condivisione: nato da un semplice impasto di acqua e farina e trasformato dal fuoco, è da millenni il nutrimento primario dell’uomo, ma è anche metafora dell’esistenza, rappresentando il lavoro, la fatica, la generosità e la ricompensa. Inoltre, nelle tre grandi religioni monoteistiche il pane assume una dimensione profondamente sacra. È consacrato nel Talmud per l’ebraismo, nella Bibbia per le religioni cristiana e ortodosso ed è menzionato nel Corano per l’Islam, diventando ponte spirituale tra l’uomo e il divino. È nel bacino del Mare Nostrum – dove millenni fa fu seminato il primo grano – che questa cultura continua a vivere ogni giorno: qui il Pane Sacro conserva sulla propria crosta i segni della storia e fotografarlo è come ritrarre e restituire l'Umanità. Il progetto SACRED BREAD Le vie del pane si inserisce nella grande tradizione della Fotografia Umanistica, ispirata allo sguardo di autori come Larry Towell e Abbas. È una narrazione epica che attraversa popoli e territori, restituendo valore a quel patrimonio immateriale che spesso rimane nascosto all’ombra della modernità e che merita di tornare alla luce.   Per Stefano Torrione percorrere “la strada del pane” è una vera missione, guidata da una passione profonda e da uno spirito quasi rituale e il fotografo condivide quanto scrive Erri De Luca nella postfazione di Pane Nostro: «Il pane è un trattato di pace». In questa prospettiva SACRED BREAD diventa anche un invito a riflettere sui conflitti del nostro tempo, ricordando ciò che accomuna le culture più di quanto le divida.   La mostra è accompagnata da un libro edito da MI-HUB SRL che fungerà anche da partner per la parte di comunicazione. Altro partner fondamentale logistico è Italmondo Spa che fornirà il supporto per lo spostamento delle opere e degli allestimenti ed Artinstinct ecosistema in ambito artistico culturale, che si occupa di sviluppo informatico, media partnership, divulgazione, vendita, e gestione per gli artisti a 360° e che fornirà supporto tecnico e tecnologico per la mostra.

Etiopia, Lalibela, 2020 © Stefano Torrione Marocco, Valle dell’Ourika, 2019 © Stefano Torrione Etiopia, Lalibela, 2020 © Stefano Torrione Iraq, Kerbala, 2024 © Stefano Torrione Spagna, Almeria, 2024 © Stefano Torrione Grecia, Monte Athos, 2022 © Stefano Torrione

CADOGAN GALLERY presenta Richard Zinon Act I: Penombra

 

Nella quarta mostra dell’artista britannico negli spazi della galleria,  protagoniste sono opere che esprimono l'impulso dell’atto creativo,  grandi tele in cui la forma emerge dall’ombra e il colore prende corpo nella profondità   15 aprile – 6 giugno 2026 OPENING | mercoledì 15 aprile, ore 18.00 – 21.00   Cadogan Gallery Via Bramante 5, Milan   cadogangallery.com

Milano, 15 aprile 2026. Da mercoledì 15 aprile, Cadogan Gallery presenta Act I: Penombra, la quarta mostra personale di Richard Zinon negli spazi della galleria, nonché la sua più ambiziosa fino a oggi, che indaga uno spazio visivo sospeso, in cui le forme restano incerte e il colore affiora come da una percezione notturna. I dipinti presentati  oscillano tra due poli opposti, controllo e abbandono: alcuni trattengono la tensione del gesto prima che si compia, come un movimento sospeso nell’oscurità, mentre altri accolgono il segno stesso, attenuato e riassorbito nell’unità della composizione.   Come in natura, la luce porta con sé la propria ombra, e la presenza si percepisce attraverso ciò che rimane nascosto. Questo primo atto si sviluppa su scala monumentale: le opere di Richard trasformano lo spazio della galleria in una meditazione sul potenziale, sospeso tra contenimento e rilascio. Lavorando con una palette cromatica ridotta che esplora sottili variazioni di luminosità e colore, l’artista crea grandi tele astratte prive di riferimenti narrativi espliciti.   I tratti distintivi del pennello di Zinon assumono una nuova traiettoria in questo corpus di opere. Attraverso la forza diretta ma controllata della sua pittura, i dipinti comunicano un’intensità emotiva immediata, che va oltre la superficie della tela e dei segni definiti. Concepite specificamente per Cadogan Gallery, le opere pongono al centro l’atto stesso della pittura. Le sue ampie e gestuali pennellate trasmettono immediatamente l’energia del processo, esprimendo al contempo le diverse possibilità dell’azione creativa.   Secondo Zinon, lo spettatore è invitato “a lasciarsi assorbire, offrendo l’opportunità di una riflessione interiore. Una comprensione intuitiva deve precedere quella intellettuale. In questo senso, la prima si insinua più profondamente nel cuore della bellezza”.   Cadogan Gallery, inoltre, è lieta di annunciare la propria partecipazione a miart, uno degli appuntamenti più rilevanti nel panorama internazionale dell’arte contemporanea. In programma dal 17 al 19 aprile 2026, la galleria sarà presente nella sezione Established allo stand B15-17.

MUCHA SALSA: CITRES LANCIA LA NUOVA LINEA DI SALSE TEX MEX CHE PORTA COLORE, GUSTO E RICERCA A TAVOLA

 

Coerentemente con le nuove preferenze e abitudini di consumo espresse dai giovani italiani nei confronti del cibo etnico, Citres presenta Mucha Salsa; una nuova linea Tex Mex che nasce dalla ricerca di assecondare i gusti dei consumatori, senza però tradire i valori che da sempre definiscono l’azienda veronese: attenzione alla qualità degli ingredienti e scelta di ricette semplici, sane, gustose e tutte da condividere!

La cucina etnica rappresenta un elemento sempre più presente nelle abitudini alimentari degli italiani, con un trend di crescita trainato soprattutto dai giovani della Gen Z, che considerano l’apertura a nuovi cibi come un’opportunità di crescita e arricchimento culturale oltre che come fonte di una positiva contaminazione e innovazione del panorama gastronomico nazionale. Tra le novità “esotiche” più apprezzate spiccano le grandi cucine asiatiche (cinese e giapponese), seguite da quella messicana, da quelle araba e mediorientali e dalla tradizione indiana.  Proprio assecondando questa tendenza a introdurre quotidianamente nella propria alimentazione sapori ereditati da altre culture, Citres amplia il proprio universo di referenze e guarda oltre i confini nazionali con Mucha Salsa, la nuova linea di salse Tex Mex. L'obiettivo è arricchire la proposta con nuovi prodotti capaci di essere al tempo stesso golosi, bilanciati e versatili, senza trascurare la consueta attenzione alla scelta degli ingredienti, delle ricette e delle consistenze ideali a realizzare un prodotto di qualità e appetibile per il pubblico italiano.  Mucha Salsa è una linea pensata per l’aperitivo, con gli amici o in famiglia, sviluppata secondo la filosofia Citres, unendo sapore, qualità degli ingredienti e cremosità delle ricette, caratteristiche che da sempre guidano l’azienda veneta, specializzata nella lavorazione delle verdure dal fresco. Si compone di tre referenze, tutte senza glutine, ognuna espressione di una precisa scelta di stile e soprattutto di gusto.  Tex Mex è una salsa a base di pomodoro, arricchita con peperoni e cipolla. Fresca, ma dal gusto deciso, strutturata e avvolgente, è pensata per accompagnare nachos, tortilla, riso, wrap e burger, portando in tavola tutta l’energia e il colore di una cucina conviviale e semplice. Guaca è una guacamole dalla texture vellutata e omogenea che si distingue per una caratteristica fondamentale: contiene il 23% di avocado, percentuale nettamente superiore rispetto alle proposte attualmente presenti sul mercato.   Cheese, tra le tre è la più comfort food: a base di formaggio cheddar, è cremosa, golosa, dal gusto pieno e rotondo, adatta a uno spuntino salato divertente, a un aperitivo creativo o come completamento di piatti più strutturati. Le tre dips Mucha Salsa sono confezionate in un vaso pratico e funzionale, pensato per essere portato direttamente in tavola e favorire un’esperienza di consumo semplice, immediata e conviviale. Un dettaglio che riflette l’attenzione Citres non solo al prodotto, ma anche alla modalità di consumo. Con Mucha Salsa, Citres dimostra la capacità di innovare e arricchire la propria proposta uscendo dagli schemi senza perdere identità, estendendo il proprio know-how a nuove categorie di prodotto per assecondare le tendenze emerse dal mercato attuale, mantenendo sempre saldi i principi che fin dalle origini guidano il brand: qualità delle materie prime, ricerca continua, gusto e un approccio contemporaneo e mai banale alle abitudini di consumo del pubblico. Credits Foto Citres

Inaugurata ieri alla Cittadella degli Archivi l’opera “Riscoprendo Munari” di Albert Pinya che ACE ha donato al Comune di Milano

 

Il progetto rientra nell’evento Le rose purpuree di Cittadella organizzato dalla Cittadella degli Archivi di Milano in occasione  della Milano Art Week 2026   LA CITTADELLA DEGLI ARCHIVI DI MILANO Via Gregorovius 15, Milano

La donazione da parte di ACE Creative Engineering al Comune di Milano costituisce il cuore del progetto “Riscoprendo Munari”, intervento site-specific dell’artista maiorchino Albert Pinya (Palma, 1985), inaugurato ieri presso la Cittadella degli Archivi, in occasione della Milano Art Week 2026.   L’opera è stata inaugurata nell’ambito del progetto “Le rose purpuree di Cittadella”, in concomitanza con l’apertura del nuovo giardino della Cittadella degli Archivi, oggetto di un ampio intervento botanico con oltre 1.500 essenze, tra cui più di 1.000 rose rosse. Il giardino è adesso concepito come uno spazio di fruizione pubblica e di dialogo con le installazioni artistiche.   L’opera, resa possibile grazie al contributo diretto di ACE – società di progettazione integrata basata a Milano, Firenze e New York da tempo impegnata nel sostegno alla cultura - entra a far parte della collezione permanente della Cittadella degli Archivi, rafforzando il patrimonio artistico pubblico della città e contribuendo concretamente alla valorizzazione del quartiere Niguarda.   L’intervento si compone di cinque sculture in alluminio colorato: quattro elementi di dimensioni ridotte collocati sui capitelli d’ingresso e una grande installazione nel giardino interno. L’opera rende omaggio a Bruno Munari (Milano, 1907–1998), figura centrale dell’arte e del design del Novecento, di cui la Cittadella conserva importanti materiali d’archivio.

Il progetto testimonia l’impegno di ACE nel promuovere iniziative capaci di generare valore culturale e sociale, sostenendo interventi che mettono in dialogo arte contemporanea, spazio pubblico e memoria storica.   Il progetto “Riscoprendo Munari” dell’artista Alberto Piña Hernández si inserisce pienamente nei valori culturali di ACE, richiamandosi all’eredità di Bruno Munari e alla sua visione della creatività come metodo aperto, condiviso e inclusivo. In linea con questo approccio, ACE interpreta la creatività non come espressione individuale, ma come processo collettivo e accessibile, in cui arte, design e pedagogia si intrecciano. Il design diventa così un linguaggio comune e uno spazio di sperimentazione in cui il processo assume pari valore rispetto al risultato, favorendo innovazione e ricerca. Il progetto attiva, inoltre, un dialogo continuo con l’eredità di Munari, riletta in chiave contemporanea e multidisciplinare, rafforzando la missione di ACE come luogo di connessione tra persone, processi e contesto.   Il lavoro di Piña si inserisce in un rapporto consolidato con il contesto italiano, sviluppato nel corso di oltre vent’anni. La sua pratica artistica, caratterizzata da una costante sperimentazione e dall’espansione del linguaggio pittorico attraverso materiali e tecniche differenti, trova in questa installazione una sintesi significativa. Centrale nella sua ricerca è il tema del volto, elemento ricorrente e dispositivo narrativo: “Il volto è il luogo in cui risiede lo sguardo e attraverso cui si osserva il mondo, il riflesso dell’anima. Disegnare o dipingere un volto significa dare vita a un nuovo essere”, afferma l’artista.

Nel corso degli anni, ACE ha sviluppato numerosi progetti culturali che pongono il disegno e la carta al centro come linguaggio condiviso tra arte, architettura e ingegneria. Ha collaborato con Collezione Ramo e con la Milano Drawing Week (2022–2025), promuovendo il disegno come forma di conoscenza e ricerca. Ha inoltre aperto il proprio studio di Via dei Piatti a Milano ad artisti invitati, trasformandolo in uno spazio espositivo e di sperimentazione. Infine, con il libro Tirana Metafisica e la collaborazione con l’artista Gabriele Croppi, ha unito ricerca artistica e gesto istituzionale in un’azione di scambio culturale internazionale.   Con questa donazione, ACE contribuisce in modo significativo alla crescita culturale della città di Milano, confermando il ruolo sempre più centrale delle sinergie tra pubblico e privato nella costruzione di nuovi spazi di arte e condivisione.

FALORIA CHIUDE LA STAGIONE INVERNALE: 150 GIORNI DI SCI, EVENTI INTERNAZIONALI E NUOVE ESPERIENZE IN QUOTA

 

5 dicembre 2025 - 3 maggio 2026: il comprensorio del Faloria celebra una stagione lunga e ricca di novità, tra piste sempre perfette, competizioni di rilievo internazionale e il successo del nuovo format après-ski firmato Super G Mountain Club. In calendario ancora altri appuntamenti sportivi e il gran finale

Cortina d’Ampezzo, 15 aprile 2026 _ Si avvia alla conclusione una stagione particolarmente lunga e ricca per il comprensorio del Faloria, che ha saputo garantire agli appassionati della neve ben 150 giorni di sciabilità, dal 5 dicembre fino al prossimo 3 maggio, con piste sempre perfettamente preparate e un calendario arricchito da importanti novità. Tra queste, spicca la nuova proposta nata dalla collaborazione con il Super G Mountain Club, che ha riportato nuova energia al rifugio Faloria, a quota 2.123 metri, nei pressi della stazione a monte della funivia. Un progetto che ha trasformato la permanenza in quota in una vera esperienza di convivialità e intrattenimento: dalla musica agli esclusivi après-ski, fino a una proposta enogastronomica rinnovata e di alto livello con Il Meraviglioso – Italian Singing Restaurant, capace di coniugare ristorazione e lifestyle in un format originale e coinvolgente. «È stata una stagione complessa – commenta il Direttore Generale di Faloria Cristallo Spa, Renzo Minella – anche a causa delle limitazioni legate ai lavori per i Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali Milano Cortina 2026. Tuttavia, questo contesto ha offerto a Cortina una straordinaria visibilità internazionale, valorizzata ulteriormente dalle splendide nevicate che hanno esaltato il paesaggio. In questo scenario, l’apertura del Super-G si è rivelata una scelta vincente: un progetto apprezzato da un pubblico trasversale, capace di unire il divertimento dell’après-ski a un’esperienza gastronomica di qualità, completando al meglio la giornata sulla neve». Nonostante precipitazioni non sempre abbondanti, il comprensorio ha mantenuto per tutta la stagione condizioni di sciabilità eccellenti, ospitando anche appuntamenti sportivi di rilievo internazionale, come le gare di Coppa del Mondo di snowboard nella seconda settimana di dicembre. Il calendario prosegue ora verso un finale di stagione ricco di iniziative. Il 22 e 23 aprile è in programma la FISI Future Race, mentre il 1° maggio tornerà, per la sua diciannovesima edizione, la tradizionale Faloria Ski Challenge organizzata dallo Sci Club Cortina. La competizione, aperta a tutti con partenza alle ore 9.30, prevede due categorie – giovani e adulti – e premierà i partecipanti con riconoscimenti legati alle eccellenze gastronomiche del territorio. Gran finale anche per l’offerta di intrattenimento in quota: durante l’ultimo weekend di apertura, Il Meraviglioso accompagnerà il pubblico con musica e atmosfera festosa, tra dj set e après-ski sulla terrazza, per salutare la stagione in un clima di energia e condivisione.

Forketters a primavera

 

Care Buone Forketters,   la primavera non è solo un cambio di stagione. È il momento in cui si ricomincia a scegliere. Si segue un’intuizione. Una voglia nuova. Si fanno promesse, si iniziano progetti, si comincia a immaginare l’estate che sarà. Si entra in un ristorante mai provato. Si ordina qualcosa che non si conosce. Si assaggia senza sapere esattamente cosa aspettarsi, ma con il desiderio di lasciarsi sorprendere.   Perché spesso è solo così che le cose accadono. Che la quotidianità si arricchisce di sapori e profumi all’altezza di noi Buone Forketters.   E noi partiamo da qui. È online il nuovo calendario di eventi Forketters.   Una collezione di incontri che ci porterà dentro cucine, storie e visioni diverse, da scoprire, conoscere e approfondire con la passione che riserviamo alle cose belle. E, naturalmente, da assaggiare.   Cene, pranzi e colazioni pensati per creare un dialogo diretto con chi questo mondo lo costruisce ogni giorno: chef, imprenditori, artigiani. E noi, come sempre, a fare da tramite, per tradurre ogni esperienza in racconto. Si parte da Milano, con due appuntamenti molto diversi tra loro, ma che raccontano bene quello che cerchiamo ogni volta che ci sediamo a tavola.

Il primo è una vera partenza, perché cominciamo dalle materie prime e dalla loro accurata selezione, nel tempio della gastronomia milanese: PECK!   Il 18 aprile infatti torniamo da Peck, al Bistrot al primo piano, per una degustazione dedicata a uno dei banchi formaggi più rappresentativi d’Italia. Un luogo che, da solo, racchiude un sapere fatto di scelte quotidiane, conoscenza profonda e attenzione al dettaglio. Dai formaggi più freschi a quelli più stagionati, attraverseremo tipologie di latte, lavorazioni e territori diversi, seguendo un filo che parte dalla materia prima e arriva fino al piatto. E lo faremo insieme a chi questo banco lo vive ogni giorno, per capire davvero cosa significa selezionare, abbinare, raccontare.   Una vera scuola di formazione del formaggio, per scoprirne il pregio nascosto e godersi un'esperienza unica, all'ora di pranzo. Attenti, le prenotazioni sono aperte ancora fino a domani sera e abbiamo ancora qualche posticino.

PRENOTA DA PECK

Due giorni dopo, il 20 aprile, cambiamo prospettiva.   PAS, il nuovissimo progetto di Eugenio Roncoroni e Cristina Giordano, nasce dopo anni di ricerca, sperimentazioni, impasti, che prendono forma in una cucina vegetale capace di essere piena, diretta, sorprendente. Street food dal mondo quindi, certo, ma anche tecnica, contaminazione, studio. Una cucina che attraversa culture diverse e le restituisce in piatti che non chiedono compromessi, ma solo di essere mangiati e gustati.   Ad accompagnare il tutto ci sarà una selezione di Gin da una nostra vecchia conoscenza: Eugin distilleria indipendente.

PRENOTA DA PAS

Se avete allergie o intolleranze vi chiediamo di farcelo presente scrivendo a buone@forketters.it

FORKETTERS è un progetto incubato da Gastronomika, magazine del cibo del quotidiano Linkiesta.