L’enciclopedia della Biodiversità di Slow Food: la nostra salvezza in un mondo in crisi

 

Gli Atlanti dell’Arca del Gusto presentati a Terra Madre: nuova linfa per il progetto di Carlo Petrini che tutela il patrimonio agricolo e gastronomico italiano

Diciotto libri illustrati, 1450 prodotti da salvare che rappresentano, per dirla con le parole usate qualche anno fa dal fondatore di Slow Food Carlo Petrini, «semi di futuro, possibilità per costruire un mondo migliore». A Terra Madre Salone del Gusto 2026 sono stati presentati i 18 volumi che compongono gli Atlanti dell’Arca del Gusto: ogni volume, organizzato su base regionale e geografica, racchiude varietà vegetali, razze animali, pani, formaggi, salumi, dolci che rischiano l’estinzione. Un’opera monumentale che suggella un impegno trentennale dell’associazione della Chiocciola: era il 1996 quando, a cena in un ristorante di Costigliole, nelle Langhe, venendo a sapere che gli ortolani della zona avevano smesso di coltivare peperoni per darsi alla più redditizia floricoltura, a un primordiale gruppo di attivisti di Slow Food venne l’idea di mappare ciò che in ogni angolo d’Italia stava scomparendo, lanciando di fatto il Manifesto dell’Arca.    Voluti fortemente da Carlo Petrini e pubblicati da Slow Food Editore, gli Atlanti dell’Arca del Gusto sono stati realizzati grazie alla rete Slow Food sui territori e all’importante collaborazione tra Slow Food Italia e l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo. Un progetto, quello dell’Arca del Gusto, sostenuto dal Ministero dell’Agricoltura, della Sovranità Alimentare e delle Foreste, e realizzato anche grazie alla banca dati di Ismea e al supporto dei Borghi più Belli d’Italia che hanno creduto fin dall'inizio nei progetti di Slow Food a difesa della biodiversità e sostenuto e affiancato il percorso di lavoro che ha portato alla mappatura dei prodotti dell'Arca, alla pubblicazione degli Atlanti e alla realizzazione di uno spazio straordinario che ha portato qui a Torino, in esposizione, i prodotti da salvare di tutte le regioni italiane. I diciotto volumi non si limitano a essere una fotografia dello stato di conservazione della biodiversità alimentare del nostro Paese: rappresentano piuttosto uno strumento culturale e conoscitivo – ecco perché Atlanti, in grado cioè di accompagnare il lettore in un viaggio nella storia, nell’agricoltura e nella memoria delle comunità di tutta la penisola – che a partire da Terra Madre saranno a disposizione di istituzioni, enti di formazione e promozione, scuole, centri di ricerca, produttori, ristoratori e cittadini, che ha lo scopo di tramandare i saperi legati alle produzioni locali e valorizzare il lavoro dei produttori custodi della biodiversità.   «L’ultima visione di Carlin, un compito che ci pareva impossibile, ma di cui riconosciamo il valore: questi diciotto Atlanti Regionali dell’Arca del Gusto sono un obiettivo a cui lui teneva tantissimo – ha ricordato Barbara Nappini, presidente di Slow Food Italia, intervenendo alla presentazione degli Atlanti dell’Arca del Gusto –. Li voleva cartacei: li immaginava sfogliati nelle biblioteche, nelle scuole, nei centri di ricerca, nelle osterie. Oggi sono realtà e rappresentano una preziosa fotografia dell’agrobiodiversità italiana: ma guai a cristallizzarli! Da qui, da oggi, si ricomincia a mappare altri cibi dimenticati che raccontano storie minute e universali di comunità e territori, consuetudini e saperi popolari, agrobiodiversità e paesaggio agrario. A questi Atlanti vogliamo bene come avrebbe fatto Carlo e ci piace immaginarlo contento nel vederli realizzati e donati al presidente della Repubblica Italiana e alle più alte istituzioni».   «L’Arca del Gusto è uno strumento che mette in condizione chi produce qualità di essere conosciuto e riconosciuto dal mercato e consente di comprendere il valore di tanti prodotti, capaci di garantire benessere, qualità e tutela del territorio, grazie al lavoro degli agricoltori, degli allevatori, dei trasformatori, custodi dell’ambiente – ha dichiarato Francesco Lollobrigida, ministro dell’Agricoltura, della Sovranità Alimentare e delle Foreste –. È anche un modo concreto per contrastare il rischio di una standardizzazione dei prodotti a livello mondiale. È un progetto voluto da Carlo Petrini, al quale il Ministero ha avuto modo di contribuire. Petrini è stato un pioniere che ha saputo cambiare il modo di intendere il cibo, riconoscendogli un valore culturale e identitario e restituendo dignità al lavoro della terra e a chi ogni giorno ne custodisce le produzioni. La sua visione rappresenta un’eredità straordinaria, che continua a parlare al futuro».    Livio Proietti, presidente di Ismea, ha sottolineato che «l’Arca del Gusto ci parla di varietà, produzioni, razze, tecniche e saperi che appartengono alla straordinaria biodiversità agricola e alimentare del nostro Paese. Allo stesso tempo dobbiamo dedicare attenzione a coloro che quotidianamente si prendono cura di quei territori – agricoltori, allevatori, artigiani, imprese e comunità – perché assicurando loro le condizioni per accedere all’innovazione, ai servizi, agli investimenti, si mantiene vivo il legame fra tradizione e futuro. Perciò come Ismea siamo lieti di aver collaborato per la realizzazione di quest'opera che non è solo il sogno del fondatore di Slow Food ma ci ricorda che la conoscenza dell’agricoltura e dei suoi prodotti, l’analisi delle trasformazioni e delle dinamiche di mercato sono fondamentali per mettere a punto strumenti capaci di accompagnare la crescita e la competitività delle imprese. Questa è la missione di Ismea e l’istituto continuerà a fare la sua parte affinché il patrimonio agroalimentare sia fatto di storie, saperi e tradizioni condivise che guardano al futuro».   «Gli Atlanti dell’Arca del Gusto rappresentano un patrimonio straordinario di conoscenze e un progetto che Carlo Petrini ha fortemente voluto fin dall’inizio – ha affermato Nicola Perullo, presidente e rettore dell’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo –. L’Università di Pollenzo ne è parte integrante: qui ricerca, formazione e conoscenza dei patrimoni alimentari si sono incontrate, contribuendo a dare metodo e profondità a questo grande lavoro di mappatura della biodiversità. Tra i ricercatori che vi hanno dedicato energie e passione voglio ricordare Dauro Zocchi, nostro alumno e collaboratore, scomparso prematuramente lo scorso marzo. Questi Atlanti sono anche il risultato di questo impegno collettivo e ci ricordano che conoscere e documentare ciò che ancora esiste è il primo passo per poterlo salvare e trasmettere alle generazioni future».   La straordinaria biodiversità rappresentata dall’Arca del Gusto è protagonista della grande area espositiva, realizzata con il supporto del Ministero dell’Agricoltura, della Sovranità Alimentare e delle Foreste, ospitata nello spazio di Slow Food Italia in piazza Castello fino al 27 settembre. Sono esposti centinaia di prodotti da salvare – frutta, verdura, formaggi, pani, dolci, salumi – provenienti da ogni angolo d’Italia. I 18 volumi degli Atlanti dell’Arca del Gusto saranno fin da subito uno degli strumenti didattici utilizzati nelle scuole del progetto Orto Slow Food, inseriti nei kit che centinaia di classi riceveranno per festeggiare, l’11 novembre, la prossima Festa degli Orti.

L’edizione 2026 di Terra Madre Salone del Gusto è organizzata da Slow Food, Città di Torino e Regione Piemonte e resa possibile grazie al sostegno di istituzioni e aziende che hanno confermato il proprio supporto. Main Partner dell’evento sono Acqua S. Bernardo, BBBell, Camera di commercio di Torino, Iren, Pastificio Di Martino, QBA – Quality Beer Academy e Reale Mutua. In-kind Partner sono Bormioli Luigi, Coop Italia, IP Industrie e Ntt Data Italia; Green Partner sono Consorzio Ricrea e PEFC Italia; Area Partner sono Alberto Marchetti, Arix Professional, Banca d’Alba, Baratti&Milano, Caffè Costadoro, Confartigianato Piemonte, Consorzio del Parmigiano Reggiano, Humangest, Sebach, Smat, Sparco, Terre Bradaniche e Tucano. Sono partner scientifici il Politecnico di Torino, l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo e l’Università di Torino. Federalberghi Torino è Hospitality Partner insieme a Edisu Piemonte, mentre Mobility Partner sono Bus Company e GTT. Collabora con la manifestazione anche Turismo Torino e Provincia. Nikon e tabUi sono Media Partner e l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) è Partner Culturale. L’evento è inoltre realizzato con il patrocinio del Masaf, del Maeci e di Ismea, il supporto di Consulta delle Fondazioni di origine bancaria del Piemonte e della Liguria, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT e Federcasse, il sostegno di ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, il contributo dell’Unione Europea, del programma LIFE, di IFAD, di W.K. Kellogg Foundation, di Meatless Monday, di GIZ, di Iila e di Tamalpais Trust.

LAVINIA gusto # 6 Peter Friedl melagrana e salvia

 

Alla Loggia dei Vini di Villa Borghese, il progetto d’arte LAVINIA al suo sesto episodio, si propone di restituire alla città di Roma spazi dimenticati riflettendo  sull’antico rapporto fra arte e architettura da una prospettiva contemporanea.   Il programma, nato per dialogare con il restauro della Loggia, presenta Last Jest un’opera di  Peter Friedl con un nuovo gusto di gelato.   Realizzato da Ghella e a cura di Salvatore Lacagnina   Giovedì 1° ottobre 2026 Opening ore 18.00 – 21.00   dal 2 ottobre al 15 novembre 2026

Villa Borghese, Loggia dei Vini ingresso da Via Pinciana all’altezza di Viale dell’Uccelliera ingresso libero   laviniaroma.com

Roma, 24 settembre 2026. Giovedì 1° ottobre inaugura il sesto appuntamento di LAVINIA, il programma di arte contemporanea a cura di Salvatore Lacagnina e realizzato da Ghella che accompagna il restauro della Loggia dei Vini a Villa Borghese. Il nuovo protagonista è Peter Friedl (Oberneukirchen, Austria, 1960) con Last Jest, un’opera che racconta una presenza enigmatica, una storia possibile.   Last Jest evoca l’abito di Hop-Frog, il protagonista della storia omonima di Edgar Allan Poe, il «maestro del brivido». Hop-Frog, il giullare «nano» del re, oltre a una «straordinaria forza fisica», ha un altro tipo più terribile di forza: l’immaginazione che concepisce una vendetta perfetta, un’inversione catastrofica delle relazioni di potere. L’ultima azione, l’ultimo scherzo, l’ultima buffonata.   Last jest di Peter Friedl è un’opera aperta che agisce su molteplici livelli. È un lavoro sul costume, sull’arte come documento storico; rievoca ma non rappresenta, racconta ma non necessariamente rimanda. È un’opera che riguarda la storia, le relazioni tra estetica e politica, tra potere e sottomissione. Di certo ha a che fare con il teatro – un tema ricorrente nel lavoro di Friedl: un teatro fatto a brandelli, dove l’azione è congelata o impossibile.   Promosso da Roma Capitale, Assessorato della Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, LAVINIA è un programma d’arte che prende il nome da Lavinia Fontana (1552–1614), tra le prime artiste donne ad aver ottenuto pieno riconoscimento nella storia dell’arte. Il progetto si sviluppa in parallelo al restauro della Loggia dei Vini, iniziato nel 2024, reso possibile da una donazione di Ghella e affidato a R.O.M.A. Consorzio sotto la direzione scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. La Loggia restaurata è ora visibile al pubblico nella sua interezza, a conclusione dei lavori di restauro durati tre anni.   Melagrana e salvia è il sesto gusto di LAVINIA, il gelato che si potrà gustare durante l’opening e che accompagna il nuovo appuntamento del programma.

Peter Friedl si considera un artista fallito. Ha cominciato a fare disegni più di sessanta anni fa e continua ogni giorno. Vive in esilio. Le mostre personali includono: Report 1964–2022, KW Institute for Contemporary Art, Berlino (2022); Teatro, Kunsthalle Wien, Vienna, and Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nîmes (2019); Teatro Popular, Lumiar Cité, Lisbona (2017); The Diaries, Grazer Kunstverein, Graz (2016); The Dramatist, Artspace, Auckland (2014); Peter Friedl, Sala Rekalde, Bilbao (2010); Working, Kunsthalle Basel (2008); Blow Job, Kunsthal Extra City, Anversa (2008); Work 1964–2006, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Miami Art Central and Musée d’Art Contemporain, Marsiglia (2006–2007); and OUT OF THE SHADOWS, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2004). Il suo lavoro è stato esposto, tra l'altro, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; MoMA PS1, New York; Centre Georges Pompidou, Parigi; Walker Art Center, Minneapolis; Van Abbemuseum, Eindhoven; Hamburger Kunsthalle, Amburgo, e Museo Tamayo, Città del Messico. Ha partecipato a documenta 10, 12, e 14 (1997, 2007, 2017); Sharjah Biennial 14 (2019); 1st Anren Biennale (2017); Taipei Biennial (2012, 2016); 48a e 56a Biennale di Venezia (1999, 2015); 10 Shanghai Biennale (2014); La Triennale, Parigi (2012); 28a Bienal de São Paulo (2008); Manifesta 7, Trento (2008); 7 Gwangju Biennale (2008) e 3 Berlin Biennale (2004).   La Loggia dei Vini appartiene all’antico complesso architettonico secentesco che comprende anche la Grotta ipogea, originariamente destinata alla conservazione dei vini e collegata al Casino Nobile di Villa Borghese da un passaggio sotterraneo. Chiusa al pubblico per decenni, la Loggia — voluta da Scipione Borghese e costruita tra il 1609 e il 1618 — è oggi oggetto di un programma triennale di restauro avviato nel 2024 e previsto in conclusione nel 2026. L’intervento ha riguardato il recupero dell’emiciclo e delle mura perimetrali, oltre alla restituzione della pavimentazione originale in cotto.   Fondata nel 1894, Ghella è una realtà globale di primaria importanza nel settore delle costruzioni di grandi opere pubbliche, specializzata in scavi in sotterraneo. Nel corso di cinque generazioni, Ghella ha realizzato oltre 190 tunnel collegando più di 1000 km di metropolitane, ferrovie, autostrade e opere idrauliche. Il suo impegno si fonda su un modello d'impresa orientato alla sostenibilità e alla responsabilità verso le generazioni future. Con una tradizione che si tramanda dal 1867, continua a crescere con rinnovato spirito di esplorazione, immaginando nuove possibilità di progresso. Attraverso Ghella X Roma prosegue inoltre l'impegno dell'azienda nella valorizzazione del patrimonio storico-artistico della città.

FARMO LANCIA LA NUOVA LINEA PASTA VERDE: RISO INTEGRALE E CECI PER UNA NUOVA PROPOSTA GLUTEN FREE

 

Presentata in anteprima a TuttoFood Milano, la nuova gamma arriva sul mercato nei formati Cavatappi e Rigatoni e amplia l'offerta Farmo con una pasta dalla  ricetta equilibrata, fonte di proteine e fibre, capace di unire gusto, versatilità e performance in cucina.  La nuova Linea Pasta Verde di Farmo debutta nei formati Cavatappi e Rigatoni, con una ricetta innovativa nel mondo gluten free che unisce riso integrale e ceci.  Presentata in anteprima durante l'ultima edizione di TuttoFood Milano, la nuova Pasta di Riso e Ceci ha raccolto interesse e apprezzamento da parte degli operatori del settore, confermando il potenziale di una proposta innovativa nel segmento gluten free.  La nuova gamma amplia l'offerta Farmo con una pasta dalla ricetta nutrizionalmente bilanciata, pensata come alternativa alle più comuni paste gluten free a base di mais e riso. La combinazione di riso integrale e ceci permette di ottenere un prodotto fonte di fibre e con  l'11% di proteine, rispondendo alla crescente attenzione verso alimenti capaci di coniugare qualità nutrizionale, gusto e varietà.  Oltre al profilo nutrizionale, la nuova Pasta di Riso e Ceci si distingue per le sue performance in cucina. La ricetta è stata studiata per garantire una buona tenuta di cottura, fino a raggiungere una consistenza al dente simile a quella della pasta tradizionale. Una caratteristica. La Pasta Verde può infatti essere utilizzata anche per essere saltata in padella e mantiene una consistenza piacevole anche il giorno successivo, offrendo una soluzione pratica e affidabile sia per il consumo domestico sia per il mondo Ho.Re.Ca., dove resa, stabilità e qualità del prodotto rappresentano elementi fondamentali.  La novità Farmo affianca la consolidata Linea Pasta Blu, senza sostituirla, ampliando la proposta con una nuova famiglia di prodotti dedicata a chi ricerca alternative gluten free sempre più evolute e ricche di valore.  Con questo lancio, Farmo conferma il proprio percorso di innovazione costruito in oltre 25 anni di esperienza nel mondo gluten free e nell'alimentazione sana e consapevole. L'obiettivo dell'azienda è rendere la qualità dell'alimentazione accessibile a tutti, senza rinunce, attraverso prodotti sicuri, gustosi e sempre più inclusivi, capaci di interpretare le nuove esigenze dei consumatori e dei professionisti della ristorazione.

FARMO: IT IS GOOD FOR YOU!    Farmo, l'azienda lombarda che coniuga benessere e bontà Made in Italy, festeggia oltre 26 anni ricchi di successi. In questi decenni Farmo ha creato qualcosa che non c'era e nel suo sito produttivo di 15.000 mq a cui si sono aggiunti 8.000 mq di polo distributivo a Casorezzo, in provincia di Milano, lavorano oggi 80 dipendenti. A testimonianza di una vocazione sempre più internazionale, Farmo ha recentemente inaugurato vicino a Chicago il nuovo stabilimento produttivo Farmo Five, rafforzando così la propria presenza sul mercato statunitense e confermandosi tra i principali attori globali nel settore del gluten free. L'impegno costante volto alla qualità, alla sicurezza dei prodotti e dei processi produttivi, è testimoniato dalle certificazioni di prodotto e di stabilimento: BRC, NON GMO Project, certificazioni Gluten free come GFCO, certificazione biologica, FairTrade, Kosher e certificazione etica SMETA. Tra gli obiettivi il progetto "plastic free" che coinvolge tutta l'azienda. Una responsabilità verso l'ambiente che si traduce nella riduzione degli sprechi e dell'inquinamento da plastica. Il principio-base di Farmo, imperniato sulla trasparenza del suo operato, che nella qualità del prodotto ha il proprio fondamento, ha portato l'Azienda a presentare nel 2022 la prima edizione del proprio Bilancio di Sostenibilità.    Per maggiori informazioni: www.farmo.com

Prosegue fino al 1° novembre 2026 la mostra Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take di Charmaine Poh, Deutsche Bank “Artist of the Year”

 

Ad accompagnare l'esposizione un articolato public program con workshop, talk, visite guidate e attività partecipative rivolte a pubblici differenti. MUDEC – Museo delle Culture Via Tortona, 56 - Milano www.mudec.it Installation view, mostra di Charmaine Poh, Deutsche Bank “Artist of the Year” 2025 MUDEC ©julehering

Fino al 1° novembre 2026 il MUDEC – Museo delle Culture presenta con Deutsche Bank e in collaborazione con 24 ORE Cultura – Gruppo Il Sole 24 ORE, la mostra Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take dell’artista singaporiana-cinese Charmaine Poh, nominata da Deutsche Bank “Artist of the Year” 2025. A cura di Britta Färber, Global Head of Art & Culture di Deutsche Bank, l’esposizione arriva a Milano dopo la presentazione a Berlino ed è la prima mostra personale dell’artista in Italia.   La mostra è accompagnata da un articolato public program pensato per ampliare l’esperienza espositiva attraverso workshop, talk, visite guidate e attività partecipative rivolte a pubblici differenti. Il programma culturale è sviluppato attorno ai nuclei centrali della ricerca di Poh tra identità digitale, rappresentazione del corpo, visibilità pubblica, relazioni e nuove forme di socialità.   PUBLIC PROGRAM: Ciclo di incontri pubblici Ogni appuntamento prevede un dialogo di circa 30 minuti tra il moderatore e l’ospite, con un momento dedicato alle domande del pubblico. A seguire, un’introduzione alla mostra accompagnerà alla visita. L'ingresso è gratuito previa registrazione (posti limitati).   Sabato 3 ottobre 2026, ore 16.00 Teresa del Sole  Corpo, avatar e sguardo pubblico   Il primo incontro esplora la costruzione dell’identità nello spazio digitale contemporaneo. Attraverso i social media, la moltiplicazione delle immagini e l’esposizione costante, la propria identità può trasformarsi in una performance continua, sospesa tra autenticità e rappresentazione. Al centro della conversazione saranno gli avatar digitali, i deepfake, i filtri, l’adolescenza online e la crescente condizione di public solitude, in cui visibilità e isolamento possono coesistere. Il dialogo si collega direttamente ai temi della mostra, in particolare alle figure dell’avatar infantile, alla costruzione del personaggio The Ching, al concetto di glitch e alla relazione tra corpo e sguardo.   Teresa Del Sole è dottoranda in Sociologia presso l’Università La Sapienza di Roma. Dopo la laurea magistrale in Scienze filosofiche all’Università di Bologna, conseguita con 110 e lode, ha intrapreso un percorso di ricerca internazionale. Parallelamente all’attività accademica si occupa di divulgazione attraverso i social, affrontando e traducendo in un linguaggio accessibile temi legati al femminismo, alla rappresentazione, al corpo, all’identità e alla società contemporanea.   Sabato 17 ottobre 2026, ore 16.00 Giada Biaggi Fragilità come forza. Glitch, burnout e identità contemporanea   Il secondo incontro riflette sulle pressioni della performance continua e sull’idea di perfezione nell’era digitale. Attraverso i concetti di glitch, burnout e frammentazione del sé, la conversazione apre una riflessione sulla possibilità di abitare la fragilità come condizione generativa e non come limite. Il dialogo esplora le forme contemporanee di esistenza non lineare, tra visibilità obbligata, crisi dell’autenticità e nuove estetiche dell’errore, mettendo in discussione i modelli di perfezione e di identità stabile proposti dalla società contemporanea.   Giada Biaggi è scrittrice, sceneggiatrice e stand-up comedian. Laureata in filosofia, ha esordito nel 2022 con Il bikini di Sylvia Plath e ha pubblicato nel 2024 Comunismo a Times Square. Il suo lavoro intreccia scrittura, comicità e riflessione filosofica, confrontandosi con temi quali identità, femminismo, relazioni, rappresentazione e trasformazioni della società contemporanea. È inoltre autrice e conduttrice di progetti editoriali e audiovisivi, sviluppando una ricerca che attraversa letteratura, performance e televisione.   Domenica 18 ottobre 2026, ore 16.00 Milton Fernández Errore, accento, lingua: identità plurali e appartenenza   Il terzo incontro affronta il tema del linguaggio come spazio di identità, negoziazione e conflitto. Attraverso le esperienze della migrazione, delle seconde generazioni e del bilinguismo, la lingua emerge non soltanto come strumento comunicativo, ma come luogo in cui si costruiscono appartenenze, si incontrano culture e possono manifestarsi forme di esclusione. La conversazione si apre anche ad un pubblico giovane e scolastico, proponendo una riflessione accessibile sulle trasformazioni linguistiche della società contemporanea e sul rapporto tra lingua, identità e appartenenza.   Milton Fernández è scrittore, poeta, regista, drammaturgo ed editore. Nato in Uruguay, vive in Italia dal 1985. È fondatore di Rayuela Edizioni e direttore artistico del Festival della Letteratura di Milano. La sua attività attraversa narrativa, poesia, teatro e traduzione, con una particolare attenzione all’incontro tra culture, alla sperimentazione linguistica e ai temi legati all’identità e all’appartenenza. Installation view, mostra di Charmaine Poh, Deutsche Bank “Artist of the Year” 2025 MUDEC ©julehering PUBLIC SOLITUDE: Workshop per adulti (90 minuti)   Sabato 26 settembre, 10 e 24 ottobre, ore 16.00   Cosa resta di noi quando non siamo online? Public Solitude è un workshop immersivo che esplora l'invisibilità digitale e tutto ciò che non diventa mai immagine, post o traccia condivisa.    Un'esperienza dedicata alle identità che esistono anche fuori dallo sguardo pubblico. A partire dalla ricerca di Charmaine Poh su corpo, immagine e sguardo, il percorso alterna una visita guidata a una fase laboratoriale immersiva con DJ set live. Qui si scrive, in forma anonima, ciò che non è mai stato condiviso online: ricordi, momenti, frammenti personali. I testi vengono poi manipolati, distorti e trasformati fino a diventare materiali da indossare e attraversare.    Ingresso gratuito previa registrazione – posti limitati   VISITE GUIDATE PER SCUOLE: Visita guidata (60 minuti)    La mostra di Charmaine Poh invita ad esplorare il rapporto tra corpo, memoria e rappresentazione attraverso fotografie, video e installazioni che intrecciano esperienza personale e cultura digitale. Il percorso, modulato in base all'età dei partecipanti, offre strumenti per leggere le immaginiche ci circondano e riflettere su temi profondamente contemporanei: autorappresentazione, appartenenza, identità online e costruzione del sé.   Costo: gratuito (posti limitati: 1 università, 2 scuole superiori, 2 scuole medie) Prenotazioni: education@24orecultura.com Ritratto di Charmaine Poh, Artist of the year2025, ©julehering

L’impegno di Deutsche Bank per l’arte  Grazie a un impegno consolidato nell’arte contemporanea, Deutsche Bank ha definito standard di riferimento a livello globale. Questo posizionamento si esprime nella sua collezione d’arte – tra le più importanti al mondo per opere contemporanee su carta e fotografia – e nel suo programma espositivo internazionale. Da anni, inoltre, la banca è presente in selezionate fiere d’arte internazionali, tra cui Frieze London, New York, Los Angeles e Seoul.    Deutsche Bank   Deutsche Bank offre servizi e prodotti di banca retail e private, corporate e transaction banking, lending, asset e wealth management, oltre che una proposta ben focalizzata di investment banking, a privati, piccole e medie imprese, grandi aziende, governi e investitori istituzionali. Deutsche Bank è banca leader in Germania, con solide radici europee e un network globale. L’Italia, dove l’istituto opera da circa 50 anni, rappresenta il suo primo mercato UE dopo la Germania.    24 ORE Cultura – Gruppo Il Sole 24 ORE  24 ORE Cultura – Gruppo Il Sole 24 ORE è una società leader di mercato nella ideazione e realizzazione di mostre d’arte e progetti culturali. Negli ultimi venticinque anni ha affiancato all’attività editoriale quella di produzione e organizzazione di grandi mostre d’arte e progetti speciali, in Italia e all’estero. Specializzata nella valorizzazione del patrimonio culturale pubblico e privato e nella gestione museale, 24 ORE Cultura fornisce servizi quali consulenza educational, comunicazione ed ufficio stampa, servizi di retail e organizzazione di eventi corporate. Collabora con aziende e istituzioni nella creazione di progetti culturali tailor-made.   INFORMAZIONI MOSTRA   Deutsche Bank “Artist of the Year”  Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take  Charmaine Poh  MUDEC – Museo delle Culture Via Tortona 56, Milano  18 settembre – 1° novembre 2026    Orari Lunedì 14.30 – 19.30   Martedì – mercoledì – venerdì – domenica 9.30 – 19.30  Giovedì – sabato 9.30 – 22.30  (ULTIMO INGRESSO UN’ORA PRIMA)   Ingresso libero    Sito www.mudec.it   Info Tel. 02/54917

GIORNATE EUROPEE DEL PATRIMONIO 2026

 

Il ricco programma delle attività nei musei statali della Lombardia Sabato 26 e domenica 27 settembre 2026 tornano in Italia le GEP - Giornate Europee del Patrimonio (European Heritage Days) - la più estesa e partecipata manifestazione culturale d’Europa, promossa dal Consiglio d’Europa e dalla Commissione Europea e coordinata per l’Italia dal Ministero della Cultura.   Anche i musei statali lombardi partecipano con due giornate ricche di visite guidate, aperture straordinarie, incontri per appassionati di tutte le età. Il tema dell’edizione 2026 è “Proteggere il patrimonio. Rinnovare, resistere, reinventare”. SCOPRI TUTTE LE ATTIVITÀ

Per informazioni: Direzione regionale Musei nazionali Lombardia corso Magenta 24 - 20123 Milano Tel. 02 80294401 drm-lom@cultura.gov.it