Radio GAMeC - Pedagogy of Hope Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia

 

La nuova stagione di Radio GAMeC, Pedagogy of Hope, a cura di Lorenzo Giusti e Lara Facco, è Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia (pre-apertura 6-8 maggio 2026; apertura al pubblico da sabato 9 maggio a domenica 22 novembre 2026).

 

Da martedì 5 a domenica 10 maggio, sarà in onda dagli spazi di Radio Vanessa, storica radio veneziana che trasmette in FM dal centro storico, tra Arsenale e Giardini.

 

La programmazione proseguirà online fino al 22 novembre sul sito di Radio GAMeC e sui canali dedicati al progetto.

 

 

www.gamec.it

Riparte Radio GAMeC, la piattaforma digitale della GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo nata nel 2020 in risposta al lockdown e riconosciuta a livello internazionale come modello innovativo di pratica museale.

 

Per la sua settima edizione, Radio GAMeC approda a Venezia come Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia, presentando Pedagogy of Hope.

 

Il titolo del progetto riprende quello della programmazione 2026 del museo – dedicata all’educazione come pratica di libertà e trasformazione – condividendone temi e obiettivi attraverso una rilettura della piattaforma radiofonica come dispositivo di ascolto e strumento di apprendimento critico e partecipato.

 

Concepita fin dalla sua costituzione come archivio digitale di voci, riflessioni e immaginari, Radio GAMeC riparte da Venezia in forma di emittente temporanea: da martedì 5 a domenica 10 maggio, durante la settimana di opening della Biennale Arte 2026, Pedagogy of Hope sarà in onda dagli spazi di Radio Vanessa, storica radio libera cittadina fondata clandestinamente nel 1978 e unica a trasmettere ancora oggi in FM dal centro storico, tra l’Arsenale e i Giardini.

 

La sede “fisica” di Pedagogy of Hope sarà aperta al pubblico come spazio di ascolto, incontro e partecipazione, combinando la fruizione in presenza con la trasmissione in FM sulle frequenze di Radio Vanessa e in streaming sul sito e sui canali dedicati al progetto. I contenuti saranno poi archiviati online e resi disponibili come patrimonio pubblico accessibile a tutti.

 

Le riflessioni da cui prende avvio il nuovo ciclo si fondano sullo stesso orizzonte teorico che orienta la programmazione 2026 del museo, ispirata agli studi del pedagogista brasiliano Paulo Freire e dei quali propone una rilettura e un’attualizzazione. Oggi è necessario interrogarsi su quali conoscenze e competenze siano indispensabili per comprendere e trasformare la realtà contemporanea, così come su quali pratiche educative possano favorire autonomia e pensiero critico in un contesto di conflitto allargato e in cui algoritmi e flussi digitali orientano in modo sempre più automatico i processi di apprendimento.

Centrale sarà anche la riflessione su come i processi dialogici possano integrarsi con l’expertise disciplinare delle istituzioni culturali. Si tratta, in altre parole, di chiarire cosa significhi educare oggi e attraverso quali strumenti.

 

Pedagogy of Hope valorizzerà in particolare prospettive decentralizzate e forme di conoscenza non egemoniche, ponendole in dialogo con il tema della Biennale Arte 2026, In Minor Keys, ideato da Koyo Kouoh (1967-2025). Le “chiavi minori” diventano così non solo un riferimento tematico, ma un approccio pedagogico capace di interrogare il presente e aprire spazi di immaginazione e speranza.

 

Il palinsesto sarà sviluppato come un processo aperto e dinamico, costruito progressivamente attraverso incontri e relazioni nate nel corso della Biennale Arte 2026 e successivamente. La programmazione si articolerà in una serie di conversazioni con artisti, curatori, pedagogisti, attivisti, ricercatori e professionisti provenienti da ambiti disciplinari differenti, con l’obiettivo di attivare un confronto ampio e trasversale sui temi al centro del progetto.

 

Dopo la settimana inaugurale, la programmazione di Radio GAMeC proseguirà fino al 22 novembre, data di chiusura della Biennale Arte 2026, con appuntamenti online disponibili sul sito radio.gamec.it e sui canali dedicati al progetto.

 

Le trasmissioni digitali non costituiranno solo un’estensione temporale dell’attività in presenza, ma forniranno l’occasione per consolidare e ampliare un archivio orale dell’apprendimento, accogliendo nuove voci, esperienze e riflessioni emerse nel corso della manifestazione.

RITORNA A MONZA IL PREMIO EMERGENTE: tra Gen Z e Millennial si sfidano i migliori chef, pizzaioli, pastry chef e camerieri attori primari dell’ospitalità

 

Lunedi 30 e Martedì 31 Marzo a Monza

Tra le sale storiche della Villa Reale di Monza si svolgeranno le Premiazioni dell'Edizione 2026 di EMERGENTE. Per la prima volta tutte insieme: Chef, Pizza, Pastry e Sala per dare una immagine forte e completa sullo stato della nuova generazione (under 30) dei professionisti della nostra ristorazione. Le Premiazioni avranno luogo alla Villa Reale di Monza, al Teatro di Corte e nel Salone da ballo, martedì 31 marzo dalle ore 15 alle 19, dopo una giornata e mezzo di gare che si svolgeranno il lunedì 30 e il martedì 31 mattina. Secondo il seguente programma: Finale EmergenteChef e EmergentePizza Accademia del Gusto – Confcommercio Bergamo presso la sede Osio di Sotto Finale EmergentePastry a CAST Istituto Italiano di Arti Culinarie e Ospitalità via Serenissima 5 Brescia Finale EmergenteSala all’Hotel de la Ville e al Teatro di Corte della Villa Reale Sono 8 i Finalisti per ogni Finali, quattro della Selezione Nord e 4 della Selezione Centrosud EmergenteChef Selezione Nord - Lorenzo Colzani – Ristorante Retrobottega Macelleria Beccalli Costa Masnaga, Lombardia - Lorenzo Guarrera – Hosteria La Cave Cantù – Casteggio, Lombardia - Selman Manarkolli – Restaurant Leschar – Zurigo, Svizzera - Matteo Sanvito – Anna Bistrot – Milano, Lombardia Selezione CentroSud - Daniele Antonaci - Idylio by Apreda * – Roma, Lazio - Pasquale Russo - Santa Elisabetta ** – Firenze, Toscana - Deborah Rossi – Frantoio - Assisi, Umbria - Antonio Silvestro – Oltremare - Maiori, Campania EmergentePizza Selezione Nord - Francesca Cavioni – Pizza Shambò – Milano, Lombardia - Vincenzo D’Aniello – 13 Pizzeria – Alzate Brianza, Lombardia - Antonio Fusco – Sublime – Milano, Lombardia - Alessandro Raffaele – Le Cinque Stelle – Vercelli, Piemonte Selezione CentroSud - Lorenzo De Angelis – Frumentario – Roma, Lazio - Matteo Frisa - Il Ponticello - Melfi, Basilicata - Sofia Paba - Locanda Sa Matracca – Cagliari, Sardegna - Paolo Ruggiero – DieciNoni - Agropoli, Campania EmergentePastry Selezione Nord - Clara Astegiano – Hotel Ancora - Cortina D’Ampezzo, Veneto - Stefano Barghini - Moebius * – Milano, Lombardia - Maria Colombo - Armani Hotel -Milano, Lombardia - Onelia Striglioni – Voce Aimo e Nadia * - Milano, Lombardia Selezione CentroSud - Imma Lopez Saviano – In Cibum - Pontecagnano Faiano, Campania - Sara Mazzolini - INEO dell'Anantara Palazzo Naiadi Rome Hotel * – -Roma, Lazio - Gennaro Mennella - Line del resort Il San Cristoforo – Ercolano, Campania - Giusy Persico - Il Buco* - Sorrento, Campania EmergenteSala Selezione Nord - Alessia Albertalli – L'Aurum de L'Albereta - Erbusco, Lombardia - Alessandro Bianchi – Ristorante Cavallino * -Maranello, Emilia-Romagna - Edoardo Orsetti – Andrea Aprea Milano ** -Milano, Lombardia - Daniele Rasetto – Tratto - Torino, Piemonte Selezione CentroSud - Simone Barone – Des Chavaliers Hotel De Bonart - Napoli, Campania - Francesca Basili – Enoteca La Torre** Hotel Villa Laetitia - Roma, Lazio - Antonino Buonocore – L’Aqua Countryside * - Vico Equense, Campania - Lorenzo Cammisa – Uliassi*** - Senigallia, Marche Numerose le giurie che seguiranno le varie prove. EmergenteTribe e Festa di Premiazione Il martedì 31 al termine delle gare a partire dalle ore 14 fino alle ore 20 avverrà il momento più importante delle due giornate nel quale si svolgeranno le Premiazioni nel Salone d’Onore della Villa Reale di Monza e al Teatro di Corte. Contemporaneamente si svolgerà EmergenteTribe, una grande festa che vedrà la partecipazione di numerosi Ex concorrenti di Emergente che per l’occasione inviteremo per rivederli e brindare alla loro carriera. Saranno inoltre presenti tutti i partner di Emergente, gli sponsor della festa di Emergente, e tanti altri ospiti con i quali sarà un piacere festeggiare questo importante momento. Al Teatro di Corte ci saranno dei momenti di approfondimento su alcuni temi legati al mondo della ristorazione ed ospitalità. Le sedi delle Finali di Emergente 2026: Consorzio Villa Reale e Parco di Monza Il Consorzio, che non ha fini di lucro, è stato costituito il 20 luglio 2009 per valorizzare la Reggia di Monza, con la Villa Reale, i Giardini Reali e il Parco. È partecipato dalle istituzioni proprietarie di Villa Reale e Parco: il Ministero della Cultura, la Regione Lombardia, il Comune di Monza e il Comune di Milano. Pur non avendo proprietà all’interno del complesso monumentale, hanno aderito poi Camera di Commercio e Confcommercio Milano, Monza Brianza e Lodi, rappresentata da Domenico Riga, Presidente Confcommercio Monza, e Giovanni Zambonelli, Presidente Confcommercio Bergamo. La Villa comprende circa 740 sale, inclusi la Cappella e un elegante piccolo Teatro di Corte; il Parco con i Giardini Reali, interamente cintato, si estende per circa 730 ettari. Hotel de la Ville Di grande personalità e fuori dagli schemi, l’Hotel De La Ville, gestito dalla famiglia Nardi, è un quattro stelle a Monza con vista sulla Villa Reale, è una dimora sontuosa con un magnifico ristorante pluripremiato, il Derby Grill, ideale per le esigenze del business e i piaceri del tempo libero. In una posizione strategica, l’Hotel de la Ville e la sua magnifica dependance, La Villa, respirano l’aria fresca del parco della reggia di Monza e distano solo 16km dalla Stazione Centrale di Milano e 22 km dalla Fiera di Rho. Accademia del Gusto – Confcommercio Bergamo Accademia del Gusto fondata nel 2003, è la scuola di cucina di Confcommercio Bergamo specializzata nella formazione enogastronomica. Grazie a docenti e professionisti di alto livello, offre un insegnamento pratico e specializzato pensato per accrescere le competenze tecniche delle imprese del settore turistico-ristorativi. I laboratori sono progettati per il "fare", rendendo l'Accademia non solo un luogo di apprendimento, ma anche uno spazio di confronto tra professionisti per affrontare le sfide di un mercato in continua evoluzione. CAST Istituto Italiano di Arti Culinarie e Ospitalità di Brescia CAST è una scuola di eccellenza nella formazione in arti culinarie, pasticceria e hospitality management, attiva dal 1997. Con 22 titoli mondiali nelle discipline gastronomiche, CAST rappresenta un punto di riferimento internazionale per la formazione professionale nel settore. Dal 2025 l'istituto è membro dell'Alliance Network, prestigiosa associazione globale leader nell'eccellenza formativa per l'Hospitality. Giorni e orari: Lunedì 30 marzo 2026 ore 11.00-16.00 – Gara EmergenteChef – Accademia del Gusto - Gusto – Confcommercio Bergamo ore 16.00-19.00 – Gara EmergentePastry – CAST Istituto Italiano di Arti Culinarie e Ospitalità di Brescia ore 19.30. 22.00 – Cena di Gara di EmergenteSala - Hotel De La Ville Monza Martedì 31 marzo 2026 ore 9.30 -12.30 – Prova Creativa EmergentePizza – Accademia del Gusto – Confcommercio Bergamo ore 9.30 -13– Prova Orale EmergenteSala - Teatro di Corte Villa Reale Monza ore 14.00- 20.00 circa – Festa Emergente e Premiazioni Finali – Villa Reale di Monza (Salone d’Onore e Teatro di Corte)

VIVA EL TOUR Viva El Futbol live

 

TAM TEATRO ARCIMBOLDI MILANO

Lunedì 16 marzo 2026

 

 

Viva El Tour è il nuovo progetto live di Viva El Futbol, il celebre podcast condotto da Lele Adani, Antonio Cassano e Nicola Ventola pensato per portare il talk sportivo fuori dagli schermi e dentro i teatri più iconici d’Italia. Viva El Tour sarà in scena al TAM Teatro Arcimboldi Milano il 16 marzo 2025.

 

Un format che unisce il linguaggio del teatro e la passione per il calcio, con una narrazione originale affidata alla voce fuori campo di Corrado Tedeschi. Il risultato è un’esperienza dal vivo unica, coinvolgente e ricca di contaminazioni culturali.

Il tour prevede sei tappe in città chiave come Napoli, Torino, Catania, Bari, Roma e Firenze, con appuntamenti che trasformano i teatri in luoghi di dialogo e spettacolo.

 

Il Talk Live a Teatro, ispirato ai video-podcast ma arricchito da un ritmo teatrale proporrà diverse serate con puntate tematiche, ospiti dal mondo sportivo e pop, momenti di Q&A e il coinvolgimento diretto del pubblico, che diventa parte viva della scena.

 

Non un semplice evento, ma un’esperienza che mette al centro la community e sperimenta nuove forme di racconto sportivo, intrecciando calcio, cultura, musica, arte e intrattenimento.

Viva El Tour rafforza l’identità di Viva El Futbol come realtà editoriale capace di dialogare con nuove generazioni e nuovi pubblici, mescolando linguaggi, formati e territori.

 

Lo show è prodotto da Skyline S.r.l.

 

 

TAM - TEATRO ARCIMBOLDI MILANO

Viale dell’Innovazione 20 – Milano

Infoline:   mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it

            website: www.teatroarcimboldi.it

            facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano

            instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

 

BIGLIETTERIA:

-     da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

 

VIVA EL FUTBOL

Lunedì 16 marzo 2026

 

BIGLIETTI

Platea Bassa Gold       € 50,00 + prevendita

Platea Bassa                 € 40,00 + prevendita

Platea Alta             € 40,00 + prevendita

I Galleria              € 30,00 + prevendita

II Galleria             € 30,00 + prevendita

 

Sono attive riduzioni per possessori TamTogether, over 65, under 14, gruppi. 

 

PREVENDITE

Biglietti disponibili su

Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it

TICKETONE:  www.ticketone.it

 

INFOLINE E PRENOTAZIONI GRUPPI E SCUOLE

Per informazioni scrivere a: boxoffice@teatroarcimboldi.it

Per prenotazione gruppi (10+ persone) scrivere a: gruppi@teatroarcimboldi.it

Oppure, per eventi selezionati, contattare l’ufficio gruppi autorizzato

Grattacielo: prenotazioni@grattacielo.net – tel.  329.7869658 / 329.0945756

Nalini Malani – Of Woman Born Kiran Nadar Museum of Art

 

Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia   Magazzini del Sale n.5, Fondamenta Zattere Ai Saloni, Dorsoduro 262, 30123 Venezia dal 9 maggio al 22 novembre, 2026 Per la sua presentazione a Venezia, il Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) ha commissionato un'opera alla vincitrice del Premio Kyoto, Nalini Malani. L'opera Of Woman Born trasforma i Magazzini del Sale in una “camera del pensiero” in continua evoluzione sulle donne, i miti e i conflitti globali, grazie a 67 animazioni e un paesaggio sonoro. Nalini Malani, Of Woman Born, 2026. Camera di animazione per iPad a 9 canali, suono, dimensioni variabili, Collezione - Kiran Nadar Museum of Art,  © Nalini Malani

Nuova Delhi / Venezia — Il Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) annuncia Nalini Malani – Of Woman Born, un'importante opera site-specific commissionata specificatamente ed Evento Collaterale ufficiale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. In questa installazione multicanale su larga scala, Malani amplia la sua pionieristica serie “Animation Chamber”, un ambiente multisensoriale nato nel 2017. Le immagini che appaiono e scompaiono continuamente trasformano il sito storico dei Magazzini del Sale in una “camera del pensiero” in cui risuonano suoni, testi e immagini su donne, miti e conflitti globali. La presentazione è curata da Roobina Karode, direttrice artistica e curatrice capo del Kiran Nadar Museum of Art.   Nalini Malani – Of Woman Born si ispira al mito greco di Oreste, che uccise sua madre e il suo amante per vendicare l'uccisione di suo padre. Sebbene perseguitato dalle Furie per il suo gesto, fu salvato dalla punizione dalla dea Atena. Malani medita su questo mito e sulla sua risonanza nelle guerre odierne, dove la responsabilità è un'anomalia e le donne continuano a subire il peso della violenza patriarcale. Traducono la riflessione dell’artista 67 animazioni con oltre 30.000 disegni realizzati su iPad, proiettati su nove canali video. I disegni e il paesaggio sonoro di 20 minuti composto da voci femminili creano un ambiente stratificato, viscerale e in continuo mutamento, in cui gli spettatori possono immedesimarsi nel racconto, rivivendo le proprie storie attraverso la visione di immagini stratificate.   Nalini Malani ha detto: “Gli eventi che accadono quotidianamente nel mondo ti fanno venire voglia di stringere i pugni, digrignare i denti, urlare – in un momento di isteria – con le spalle contro il muro quando la tragedia della vita prende il sopravvento. Il dialogo politico, interculturale e storico è alla base della mia produzione artistica da sessant'anni. Oggi più che mai sento che è una necessità urgente, perché le nostre storie devono essere raccontate di nuovo, per darci la possibilità di diventare una società più umana.”   Kiran Nadar, Fondatrice e Presidente del KNMA ha affermato: “Nalini Malani è una delle voci più importanti dell'arte contemporanea odierna, la cui pratica artistica ha espresso per decenni una posizione etica coraggiosa sulla violenza, lo sradicamento e il silenziamento delle donne. Nalini Malani - Of Woman Born è un’estensione urgente e senza compromessi di questa visione. Il KNMA è orgoglioso di presentare questo Evento Collaterale alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, ribadendo il proprio impegno a sostenere gli artisti il cui lavoro parla dall'India rivolgendosi al mondo.”   Roobina Karode, Direttrice artistica e Curatrice del KNMA ha dichiarato: “Malani ci costringe a comprendere che Nalini Malani - Of Woman Born non è un'invocazione sentimentale, ma una richiesta politica, una richiesta di riconoscere Janani, la madre generatrice. Lei non è solo una figura da venerare in astratto, ma colei il cui lavoro, la cui sofferenza, resistenza e premonizione devono essere messe in primo piano, al centro e onorate. In Minor Keys, la visione curatoriale di Koyo Kouoh, in sintonia con frequenze sottili e segnali silenziosi, la ripetizione, la stanchezza e il rifiuto della chiusura di Malani trovano finalmente la loro giusta cornice. Ascoltare le donne, sentire le voci di chi è stato zittito, testimoniare la violenza che il patriarcato esercita contro chi nutre, richiede proprio questa volontà di rimanere esausti.”   Da oltre cinquant'anni, la pratica artistica di Malani funge da critica spietata del maggioritarismo e delle sue molteplici forme di violenza. Malani ha ampliato il proprio orizzonte artistico abbracciando diversi mezzi espressivi, formati e culture, combinando la pittura a mano e il digitale e creando un ponte tra storia e contemporaneità.   Il KNMA ha svolto un ruolo curatoriale e accademico costante nella presentazione della pratica artistica di Nalini Malani. Nel 2014, il KNMA ha organizzato a Nuova Delhi una retrospettiva storica dell'artista della durata di un anno, suddivisa in tre capitoli, intitolata You Can't Keep Acid in a Paper Bag. Il museo ha anche sostenuto importanti mostre internazionali, tra cui The Rebellion of the Dead al Centre Pompidou di Parigi (2017) e al Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea in Italia (2018). Tra le oltre 50 istituzioni in tutto il mondo che conservano le opere di Malani, il KNMA possiede la collezione più completa, che abbraccia quasi sei decenni della sua produzione artistica, rafforzando l'impegno del museo e da qui, la presentazione a Venezia.   L’Evento Collaterale Nalini Malani – Of Woman Born organizzato dal KNMA si terrà in occasione della 61. Esposizione Internale d'Arte della Biennale di Venezia da sabato 9 maggio a domenica 22 novembre 2026 (Pre-opening il 6, 7 e 8 maggio).   Ragazza Saltellante Ricorrente nel linguaggio artistico di Nalini Malani è la figura della "Ragazza Saltellante", simbolo di libertà. Le caratteristiche del suo moto costante e coordinazione dei movimenti la rendono libera da ogni controllo e coercizione. Per molti versi, "La Ragazza Saltellante" personifica l'artista stessa, attraversando mitologia, memoria e tempo come testimone e sopravvissuta. Risuona sia con le prospettive femministe di Malani che con il linguaggio della sua arte.   Durante la 61. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia, i visitatori sono invitati a "Seguire la Ragazza Saltellante" su poster, striscioni e insegne dei vaporetti per le vie di Venezia fino ai Magazzini del Sale. Il codice QR scansionabile permetterà, inoltre, ai visitatori di scaricare e conservare frammenti delle animazioni digitali di Malani. Questa attivazione cittadina tramuta angoli della città in una sala di animazione interattiva, trasformando ogni incontro con la Ragazza Saltellante in un portale di dialogo e coinvolgimento.   Programmi aperti al pubblico Per ampliare il dialogo della mostra, il KNMA ospiterà una ricca serie di programmi pubblici a Venezia  durante tutta la durata della 61. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia offrendo un approfondimento della pratica artistica di  Malani. I giorni di pre-opening (6-8 maggio 2026) saranno caratterizzati da una conversazione tra Nalini Malani, Roobina Karode e la curatrice statunitense Carolyn Christov-Bakargiev. Questo programma sarà  ulteriormente arricchito da una pubblicazione sulla mostra con contributi di Carolyn Christov-Bakargiev, Roobina Karode ed Emily Butler che offriranno approfondimenti accademici sulla pratica dell'artista. Da agosto a ottobre 2026, la mostra sarà accompagnata da una serie di workshop intergenerazionali pensati per coinvolgere i partecipanti nei temi, nei materiali e nelle strategie narrative che caratterizzano la pratica artistica di Nalini Malani.

NUOVE RICERCHE ARCHEOLOGICHE A CIVIDATE CAMUNO

 

Venerdì 6 marzo in Università Cattolica a Milano all’evento “Thermae in radicibus alpium” sarà presentato il progetto di ricerca sul complesso termale e sulle domus della civitas Cammunorum, promosso dalla Direzione regionale Musei nazionali Lombardia in collaborazione con gli archeologi dell’Ateneo

Il Museo Archeologico Nazionale della Valle Camonica di Cividate Camuno (BS) ospita dal 2025 un nuovo progetto di ricerca che sta restituendo dati inediti e di grande interesse per la comprensione della presenza romana in Valle Camonica. Promosso dalla Direzione regionale Musei nazionali Lombardia in collaborazione con gli archeologi dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, il progetto prevede lo studio della documentazione di scavo e l’analisi dei reperti del sistema urbano di Cividate Camuno che comprendeva edifici pubblici come il teatro e l’anfiteatro ancora visibili.   Se ne parlerà venerdì 6 marzo nel campus milanese dell’Università Cattolica (Cripta Aula Magna, largo Gemelli 1, dalle ore 13.30 alle ore 16.30).   L’antica Civitas Cammunnorum rappresentava il principale centro della valle in età romana e, soprattutto in epoca imperiale, fu interessata da significativi interventi edilizi che ne definirono il prestigioso volto monumentale. Il sistema urbano comprendeva edifici pubblici di rilievo, tra i quali il teatro e l’anfiteatro, ancora oggi visibili e tra le testimonianze più significative della romanizzazione dell’arco alpino. Si segnalano anche un ricco complesso termale e a diverse domus di alto livello, scavate nel corso del Novecento ma finora oggetto di studi limitati. Proprio questi ultimi siti sono al centro di un’approfondita revisione scientifica.   L’attività si inserisce nel programma di digitalizzazione delle collezioni del Museo nell’ambito di “Dicolab. Cultura al digitale”, iniziativa promossa dal Ministero della Cultura – Digital Library nel quadro del PNRR Cultura 4.0, realizzata dalla “Scuola nazionale del patrimonio e delle attività culturali” e finanziata dall’Unione Europea – Next Generation EU. Il gruppo di lavoro è composto dai funzionari archeologi della Direzione regionale Musei nazionali Lombardia, Luca Polidoro (curatore del Museo) e Maria Giuseppina Ruggiero (direttrice), Furio Sacchi, docente di Archeologia Classica, e da Riccardo Morabito, borsista dell’Università Cattolica, in collaborazione con Serena Solano, funzionario archeologo della SABAP per le province di Bergamo e Brescia. Sebbene le ricerche siano ancora in corso, emergono già risultati di particolare rilievo che contribuiscono a ridefinire il profilo architettonico e monumentale del centro alpino. Le indagini sul complesso termale stanno infatti evidenziando la notevole ricchezza decorativa dell’edificio: sono stati individuati resti di rivestimenti parietali e pavimentali in mosaico, marmi e pietre pregiate, oltre a frammenti di pitture murali che ornavano gli ambienti. Dati che confermano l’elevato livello qualitativo e il prestigio dell’assetto urbano della Civitas Cammunnorum.   «Siamo felici di rinnovare la collaborazione con l’Università Cattolica del Sacro Cuore – afferma il direttore dei musei statali lombardi Rosario Maria Anzalone – in questo prestigioso progetto incentrato sulle architetture generate dalla romanizzazione dell’arco alpino. Il nostro prezioso museo di Cividate Camuno si dimostra ancora una volta luogo ideale per questo tipo di studi, evidenziando la vivacità dei musei lombardi sul fronte della ricerca».   «L’Università Cattolica ha in corso da tempo, in collaborazione prima con la SABAP e ora con la Direzione regionale Musei nazionali Lombardia, ricerche e studi su Cividate Camuno in epoca romana» – sottolinea il professor Furio Sacchi, docente di Archeologia classica –. «Sono state assegnate anche tesi di laurea dedicate al foro e al santuario di Minerva a Spinera, i cui risultati sono stati pubblicati in prestigiose sedi scientifiche. Questa iniziativa rappresenta un’importante occasione per approfondire le dinamiche della presenza romana nelle valli alpine».   Il progetto si inserisce in un più ampio percorso di valorizzazione scientifica e culturale che rafforza il ruolo di Cividate Camuno quale centro di riferimento per lo studio della romanizzazione dell’area alpina, promuovendo nuove sinergie tra istituzioni, università e territorio.   A proposito di ricerca, ricordiamo, inoltre, che la Scuola nazionale del patrimonio e delle attività culturali ha bandito a livello nazionale diverse borse di studio della durata di nove mesi ciascuna, di due delle quali è referente scientifico per l'Università Cattolica il professor Furio Sacchi e di altre quattro alcuni docenti di Storia dell'Arte.

Aldo Cazzullo IL GENIO ITALIANO

 

Lunedì 9 marzo 2026

IL GENIO ITALIANO Lunedì 9 marzo 2026, ore 20.30 di e con Aldo Cazzullo Per la rassegna Follow the Monday, il ciclo culturale che ogni lunedì sera trasforma il Teatro Carcano in uno spazio di pensiero libero, dialogo e approfondimento, lunedì 9 marzo 2026 sarà protagonista il giornalista e scrittore ALDO CAZZULLO, che condurrà il pubblico in un viaggio appassionato alle radici della nostra identità con la lezione scenica "Il genio italiano". Lontano dalla retorica delle battaglie o dei confini geografici, Cazzullo propone una tesi suggestiva e potente: l’Italia non è figlia della politica o delle armi, ma è una nazione nata dalla bellezza. Il racconto parte da lontano, rintracciando i primi semi dell’idea d’Italia già nel vigore politico di Giulio Cesare e nella poesia di Virgilio, per poi fiorire attraverso i versi fondativi di Dante e la rivoluzione visiva degli affreschi di Giotto. È proprio in questo legame indissolubile tra estetica e spirito che risiede il codice genetico del nostro Paese, un primato culturale che ha trovato nel Rinascimento la sua massima espressione. L’incontro, che approfondisce i temi delle puntate di Una giornata particolare - Italia la grande bellezza in onda su La7, è un’indagine corale per celebrare quelle intuizioni e gesta di prodigiosi personaggi che hanno dato forma al mondo.

Spettacolo in programma lunedì 9 marzo ore 20.30   BIGLIETTI posto unico € 21,00 acquistabile su www.teatrocarcano.com   TEATRO CARCANO corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano info@teatrocarcano.com | www.teatrocarcano.com

DA DOMANI APRE AL PUBBLICO LA MOSTRA "ROBERT DOISNEAU"

 

 Dal 5 marzo al 19 luglio 2026, il Museo del Genio di Roma ospita una straordinaria mostra dedicata a Robert Doisneau, uno dei più grandi maestri della fotografia mondiale.

Robert Doisneau (1912–1994) ha raccontato come nessun altro la vita quotidiana di Parigi – operai, bambini, innamorati, bistrot e strade di periferia – con poesia e ironia, trasformando scene semplici in immagini eterne.

La sua fotografia più celebre, Le Baiser de l’Hôtel de Ville (1950), è diventata un’icona universale dell’amore e della città di Parigi.

La mostra, con oltre 140 scatti iconici, percorre tutta la sua carriera e trasporta i visitatori in un meraviglioso universo fatto di piccoli istanti di felicità, momenti semplici della vita che hanno dentro di sé l’eternità.

Arthemisia, in collaborazione l’Esercito Italiano e Difesa Servizi, con questa seconda mostra prosegue nel rilancio di uno degli edifici più straordinari della Città di Roma, il Museo del Genio.




5 marzo – 19 luglio 2026
Museo del Genio, Roma

Dal 5 marzo al 19 luglio 2026 il Museo del Genio di Roma ospita la grande mostra “ROBERT DOISNEAU”, dedicata a uno dei fotografi più amati del Novecento. Un viaggio emozionante attraverso immagini che hanno saputo raccontare la vita con ironia, tenerezza e profonda umanità.

La mostra, con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma, è curata dall’Atelier Robert Doisneau e Gabriele Accornero, ed è prodotta e organizzata da Arthemisia.
Il progetto nasce dalla collaborazione tra Arthemisia e Ministero della Difesa, Esercito Italiano e Difesa Servizi, società in house del Ministero della Difesa che ha avviato un importante percorso di valorizzazione dei Musei Militari aprendoli al grande pubblico attraverso iniziative culturali, per promuovere e rendere accessibile a tutti l’immenso patrimonio storico – artistico della Difesa.

Il progetto, in collaborazione con Bridgeconsultingpro, è realizzato in partnership con Fondazione Terzo Pilastro Internazionale e Poema e vede come sponsor Generali Italia con il programma Generali Valore Cultura.

Nato a Gentilly nel 1912, Robert Doisneau è stato uno dei principali esponenti della cosiddetta fotografia umanista francese. Con il suo inconfondibile bianco e nero ha immortalato scene quotidiane, gesti spontanei e momenti fugaci, trasformandoli in immagini senza tempo.

Protagonista della mostra è la celeberrima foto “Le baiser de l’Hôtel de Ville” (1950), divenuta simbolo universale di amore e libertà, ma anche scatti iconici come “Un chien à roulettes” (1977), “La concierge aux lunettes” (1945) e “L’information scolaire” (1956) concorrono a raccontare la storia di un fotografo straordinario, amatissimo dal pubblico per la sua capacità di rendere eterni i piccoli momenti della vita quotidiana. 

La mostra, con oltre 140 scatti, ripercorre l’intera carriera di Doisneau, dagli esordi degli anni Trenta fino alle opere più mature. Fotografie di strada, ritratti, giochi di bambini, piccoli istanti della vita di tutti i giorni e straordinari scorci parigini compongono un racconto visivo meraviglioso e coinvolgente.

Attraverso immagini poetiche e spesso ironiche, Doisneau ci invita a osservare il mondo con occhi curiosi e sensibili, trovando bellezza anche nei gesti più semplici. La mostra al Museo del Genio è un’occasione per riscoprire un maestro della fotografia: con il suo sguardo “laterale”, mai invadente, osserva Parigi e i suoi abitanti con discrezione, cogliendo attimi quotidiani senza forzarli. Non cerca l’effetto, ma la verità di un momento. Nelle sue immagini prende forma il mondo come avrebbe voluto che fosse: più umano, più gentile, più attento agli altri.
Dietro questa apparente leggerezza si cela una tensione più profonda. Doisneau raccontava di fotografare come in una “battaglia contro l’idea che siamo destinati a scomparire”. Ogni scatto diventa così un modo per fermare il tempo, per custodire ciò che è fragile e passa in fretta. La fotografia, per lui, è un gesto semplice ma potente: trattenere la vita, anche solo per un istante.

Accanto alla vita quotidiana e agli sconosciuti protagonisti della strada, Doisneau ha saputo ritrarre anche alcuni grandi nomi del Novecento, restituendoli con lo stesso sguardo partecipe e umano. Davanti al suo obiettivo sono passati artisti, intellettuali e icone: da Pablo Picasso ad Alberto Giacometti, da Jean Cocteau a Fernand Léger e Georges Braque, fino a figure del cinema e della moda come Brigitte Bardot, Elsa Schiaparelli e Juliette Binoche. Anche nei confronti di personalità così celebri, Doisneau non cerca mai la celebrazione retorica: li ritrae nel gesto quotidiano, cogliendone la dimensione più autentica. Ed è proprio questa capacità di trovare verità e poesia nei gesti più semplici che trova la sua espressione più alta nell’immagine destinata a diventare il simbolo stesso di Parigi.

Un bacio diventato leggenda
Il 9 marzo 1950, durante un reportage commissionato dalla rivista americana Life sugli innamorati parigini, Robert Doisneau si trovava nei pressi dell’Hôtel de Ville. L’obiettivo era raccontare l’amore nella Parigi del dopoguerra: una città che tornava a vivere, a sorridere, a respirare leggerezza.
Tra il via vai dei passanti e i tavolini dei caffè, Doisneau mise in scena un gesto semplice e universale: il bacio di due giovani innamorati: due studenti di teatro, Françoise Bornet e Jacques Carteaud. Non si trattò di uno scatto rubato, ma di una scena ricreata con naturalezza per restituire l’essenza di un momento autentico. La composizione è ordinata e armoniosa: i due protagonisti emergono in primo piano mentre la città, leggermente sfocata, continua a scorrere attorno a loro. Intimità e spazio pubblico si fondono in un equilibrio perfetto.
Pubblicata nel 1950 in piccolo formato all’interno del servizio di Life, la fotografia non divenne immediatamente un’icona. La sua consacrazione arrivò soprattutto dagli anni Settanta, quando la demolizione delle Halles segnò simbolicamente la fine di un’epoca e le immagini della Parigi del dopoguerra acquistarono un valore nuovo, quasi nostalgico. Le Baiser de l’Hôtel de Ville iniziò allora a essere riprodotto in poster, cartoline e libri, trasformandosi in una delle fotografie più riconoscibili del Novecento e nel simbolo stesso della “Parigi dell’amore”.
Negli anni Novanta l’immagine fu al centro di una complessa vicenda giudiziaria legata ai diritti dei soggetti ritratti, un caso che contribuì a definire in modo più chiaro il rapporto tra fotografia, notorietà pubblica e diritto all’immagine. Anche questa pagina della sua storia ha finito per rafforzarne il mito, consolidando definitivamente il Bacio come icona globale della fotografia.

Arthemisia propone questo affascinante viaggio tra gli scatti di Robert Doisneau in un anno speciale per la storia della fotografia: era infatti il 1826 quando Joseph Nicéphore Niépce realizza la prima fotografia della storia, nota come "Vista dalla finestra a Le Gras". Oggi si ricordano quindi i 200 anni dalla nascita della fotografia come mezzo espressivo e documentario. In questo contesto, l’esposizione offre l’opportunità di riscoprire la visione di un maestro che ha saputo trasformare il quotidiano in poesia visiva, dimostrando quanto la fotografia possa catturare emozioni universali e raccontare storie senza tempo. Attraverso i suoi scatti, il pubblico potrà apprezzare il ruolo centrale della fotografia nel raccontare la società e nello stimolare curiosità e riflessione artistica.

La mostra si inserisce inoltre nelle celebrazioni del 70° anniversario del gemellaggio tra Roma e Parigi, sancito il 30 gennaio 1956 come simbolo di amicizia, cooperazione e valori comuni all’interno del contesto europeo. Un legame che, rinnovato e consolidato nel tempo, testimonia come le due città abbiano condiviso progetti culturali, scambi artistici e iniziative pubbliche, promuovendo il dialogo e la collaborazione tra le comunità. In questo scenario, l’esposizione di Doisneau diventa un’occasione privilegiata per rafforzare ancora una volta la connessione culturale tra le due capitali.

L’esposizione vede come mobility partner Frecciarossa Treno Ufficiale e Atac e radio partner Dimensione Suono Soft.