Dal 13 al 27 giugno 2026: ultimi 3 seminari di degustazione sui grandi vini di Langhe, Roero e Doglianese

 

I territori di Langhe e Roero si raccontano attraverso il vino: a giugno 2026 si terranno gli ultimi tre incontri di degustazione e approfondimento pensati per offrire ai turisti e agli appassionati un’esperienza di conoscenza autentica e coinvolgente delle grandi denominazioni del territorio. Incontri di circa un’ora e mezza, programmati il sabato pomeriggio, in cui degustazione e narrazione si intrecciano. Il format prevede infatti un dialogo tra un relatore locale e un ospite esterno, selezionato tra autorevoli giornalisti, comunicatori e divulgatori del vino, per costruire un racconto accessibile, dinamico e ricco di spunti. L’obiettivo è quello di proporre non solo una degustazione, ma un vero momento di confronto e di racconto: storie di territori, di suoli, di annate e di stili produttivi, accompagnate dalla degustazione dei vini e dal contributo diretto dei produttori coinvolti.

PROGRAMMA Gli appuntamenti saranno ospitati in luoghi simbolo della cultura del vino nelle Langhe e nel Roero, come le Enoteche Regionali e le Cantine Comunali: Sabato 13 giugno 2026, ore 16.00 – Enoteca Regionale del Roero  Roero: identità, suoli e stile Dialogo tra Sandro Minella e Francesco Saverio Russo Costo: € 25,00

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Sabato 20 giugno 2026, ore 16.00 – Bottega del vino di Dogliani Il ruolo dell’affinamento nella definizione dello stile del Dogliani Dialogo tra Mauro Carosso e Roberto Marro Costo: € 20,00

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Sabato 27 giugno 2026, ore 16.00 – Enoteca Regionale Colline del Moscato d’Asti Aromaticità e identità: il Moscato dolce e secco Dialogo tra Martina Doglio Cotto e Adua Villa Costo: € 20,00

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Vini dell'Elba: Arrighi e le sue etichette ad Eustachiora

 

Torna la degustazione itinerante di Eustachiora nella settimana dall'8 al 16 Giugno c.m.

 

Tra le zone vitivinicole vocate della Toscana c'è sicuramente (con una tradizione secolare) l'Isola d'Elba,che tra brezze marine e la macchia mediterranea rivela dei vini particolarmente espressivi.

 

Dall’8 al 16 giugno, EustachiORA dedica la nuova degustazione itinerante all’Azienda Agricola Arrighi, storica realtà vitivinicola elbana che da oltre cento anni intreccia tradizione familiare, ricerca e sperimentazione.

Un percorso, che attraversa tre generazioni e che oggi vede Antonio Arrighi guidare l’azienda insieme alle figlie Giulia e Ilaria, continuando a raccontare l’Elba attraverso vini profondamente legati al territorio. “Con me l’attività enologica è diventata centrale, per passione, per amore dell’Isola d’Elba e della sua incredibile biodiversità”, racconta Antonio.

 

La storia dell’azienda inizia nel 1920, quando Antonio Arrighi e Dina Gavassa uniscono i propri terreni dando vita all’attuale azienda agricola. Per gran parte del Novecento il vino resta legato all’attività alberghiera di famiglia, servito agli ospiti degli hotel dell’Elba. Sarà dagli anni ’90 che la viticoltura diventerà il cuore pulsante del progetto, grazie anche alla collaborazione con il Centro di Ricerca per la Viticoltura di Arezzo e a una continua attività di sperimentazione.

 

Oggi Arrighi coltiva circa 8 ettari di vigneti affacciati sul mare, su terreni ricchi di ferro, argilla e minerali, dove convivono vitigni autoctoni elbani e varietà selezionate negli anni per adattarsi al clima dell’isola: il risultato sono dei vini sapidi, minerali ed intensi.

Negli anni l’azienda è diventata anche un punto di riferimento nella sperimentazione in anfora e nella riscoperta di pratiche antiche. Dal 2010 Arrighi lavora con anfore in terracotta di Impruneta, recuperando una tradizione profondamente legata alla storia mediterranea del vino. Nel 2019 nasce Nesos, il celebre “vino marino”, frutto di una sperimentazione realizzata insieme all’Università di Milano e Pisa, che recupera un’antica tecnica greca di immersione delle uve in mare. Ma al centro del lavoro della famiglia Arrighi resta sempre l’idea di un vino artigianale, agricolo e identitario. “Noi siamo piccoli, siamo artigiani del vino. Seguiamo ogni fase e per questo possiamo prenderci cura di ogni dettaglio”.

 

La degustazione dei Vini Elbani di Arrighi prevede due tappe: nella prima presso il locale Sapori Solari si assaggeranno prima l'AREMBAPAMPANE, Elba Vermentino Doc - Vermentino 100% e poi l'ISOLA IN ROSA, Igt Toscano Rosato - Syrah 100%.

 

Mentre nella seconda tappa della degustazione itinerante presso il locale Polpetta Doc verrà degustato il CENTOPERCENTO, Elba Rosso Doc - Sangiovese 100%.

 

EustachiORA continua a essere un itinerario urbano dedicato al vino, accessibile e diffuso, che porta a Milano territori meno scontati e identità da scoprire. Due tappe, tre calici, più uno, un percorso tra i locali del quartiere.

 

In alto i calici!

La Fondazione Chiara e Francesco Carraro presenta la trasformazione dell'ex Cinema Altino in un centro culturale contemporaneo nel cuore di Padova

 

Un progetto per restituire alla città uno dei suoi edifici più amati

Padova, 5 giugno 2026. La Fondazione Chiara e Francesco Carraro presenta il lancio di un ambizioso progetto culturale: il recupero e la riqualificazione dell'ex Cinema Altino, storico edificio nel centro di Padova, chiuso al pubblico dal 2006, destinato a diventare un centro culturale dinamico e contemporaneo.   Una nuova istituzione culturale per Padova La Fondazione Chiara e Francesca Carraro, istituita nel 2016 per valorizzare la collezione d’arte costruita con passione e dedizione da Francesco Carraro e dalla moglie Chiara Alessandri nel corso di una vita intera, trova casa nell’ex cinema Altino.   Francesco Carraro (1930-2014), già membro del Consiglio di Amministrazione del Gruppo Carraro insieme ai fratelli Mario e Oscar, ha contribuito allo sviluppo dell’azienda – oggi leader nella progettazione e produzione di sistemi di trasmissione per veicoli off-highway – pur senza ricoprire incarichi operativi. Accanto al percorso aziendale, ha coltivato fin da giovane una profonda passione per la cultura e l’arte, sviluppando, in particolare dagli anni Settanta, una raffinata attività collezionistica. Insieme alla moglie Chiara, ha dato vita a una delle più significative collezioni di arte e design italiano del Novecento.   Dal 2020 la Fondazione è presieduta da Enrico Carraro, Presidente del Gruppo Carraro, che ne guida le attività nel segno della continuità familiare, rafforzandone il ruolo come ponte tra impresa, cultura e territorio e promuovendo iniziative volte alla valorizzazione e alla fruizione pubblica del patrimonio artistico.   Fondazione Carraro ha quindi scelto la città di Padova come sede della propria attività per il legame profondo che unisce le sorti della famiglia Carraro a questo territorio, ma anche per la vivacità del contesto culturale padovano, nella quale auspica di inserirsi come protagonista, in dialogo con un tessuto già attivo e stimolante, per arricchirne l’offerta e accompagnarne la crescita.   Il progetto di recupero dell’ex cinema Altino va oltre il restauro di un luogo caro alla memoria collettiva della città. Il nuovo Altino sarà uno spazio culturale vivo e plurale, un luogo dedicato all'arte e alla cultura contemporanea in senso ampio, che abbraccia le arti visive, il cinema e l'immagine in movimento, le arti performative e il confronto critico. A fare da innesco è la Collezione Chiara e Francesco Carraro, una notevole e raffinata raccolta di dipinti, sculture, vetri d’artista, oggetti di design che costituisce il nucleo fondativo dell’istituzione e ne condizionerà fin dall’origine il futuro programma culturale. L'aspirazione della Fondazione non è quella di offrire esclusivamente una sede alla sua collezione, ma di creare un luogo di scambio e di approfondimento capace di accogliere e interrogare le tematiche, le artiste e gli artisti del tempo presente.   In posizione strategica nel pieno centro della città, a pochi passi dai principali luoghi d'interesse monumentale e culturale, il progetto di Fondazione Carraro per l'Altino intende ampliare l’offerta culturale già articolata della città di Padova, destinata nel prossimo futuro a vedere ulteriormente rafforzata la propria centralità.   L'edificio: un gioiello a più livelli Progettato dall'architetto Quirino De Giorgio e inaugurato nel 1951, l'ex Cinema Altino è un edificio di straordinario interesse architettonico, capace di raccontare una stratificazione di storie: il percorso intellettuale e creativo del suo progettista e la storia di un luogo che è stato per decenni centro di cultura e aggregazione per la città. La sua articolazione in tre spazi sovrapposti e distinti – il cinema Mignon interrato, la sala principale dell'Altino e la terrazza sul tetto – offre una versatilità eccezionale e rappresenta la condizione ideale per una programmazione multidisciplinare, aperta al dialogo tra arti, saperi e comunità.   Un programma costruito per il futuro L’architetto Giuseppe Cangialosi dello studio mzc+ di Treviso curerà il progetto di recupero, che intende mettere in sicurezza e ristrutturare l’intero complesso del cinema Altino. La sala principale, che conta 756 posti, composta da platea e galleria, sarà destinata a spazio espositivo. Il Mignon, il cinema ipogeo da 230 posti, sarà invece recuperato come spazio polifunzionale con spiccata vocazione cinematografica. L’inizio dei lavori è previsto per il prossimo mese di luglio.   Incontri, concerti, presentazioni, performance articoleranno il programma della Fondazione durante il corso dell’anno, in dialogo con le istituzioni culturali padovane, ma con apertura alle collaborazioni nazionali e internazionali.

Mario García Torres I Have Imagined Things Only True Believers Can See

 dal 10 al 27 giugno 2026

 

Giardino di Palazzo Bentivoglio

via del Borgo di San Pietro 1C, Bologna

www.palazzobentivoglio.org

 

Mario García Torres, I Have Imagined Things Only True Believers Can See, 2026, Palazzo Bentivoglio, Bologna, ph. Sebastiano Pellion di Persano

Bologna, 5 giugno 2026. Dopo il progetto dedicato a John Giorno e Ugo Rondinone nel 2023, la performance robotica ULTRAMORE di Riccardo Benassi nel 2024 e la proiezione di ΊΚΑΡΟΣ (Icarus) di Giorgio Andreotta Calò nel 2025, dal 10 giugno 2026 Palazzo Bentivoglio riapre le porte del suo giardino per dodici serate e presenta I Have Imagined Things Only True Believers Can See, un nuovo lavoro di Mario García Torres concepito appositamente per il luogo.

 

La presentazione al pubblico di I Have Imagined Things Only True Believers Can See sarà accompagnata, il 10 giugno alle ore 21:30, dalla performance dell’artista Five Feet High and Rising, pensata come ideale prima attivazione dell’opera. Presentata alla Sharjah Biennal 13 nel 2017 e al C3A di Cordoba nel 2022, la performance è una conferenza-djset che traccia una storia culturale dei fiumi come luogo di incontro fra civiltà e soggettività diverse.

 

I Have Imagined Things Only True Believers Can See, destinata a rimanere nel giardino di Palazzo Bentivoglio, è un’opera che nasce dalla riflessione di García Torres attorno ad Autoritratto (mi fuma il cervello) (1993), uno degli ultimi lavori di Alighiero Boetti: un bronzo a dimensioni naturali in cui l’artista si rappresenta mentre tiene sospeso sopra la testa un tubo da giardino da cui sgorga un getto d’acqua che, a contatto con un sistema riscaldante incorporato nella scultura, si trasforma in vapore. Con I Have Imagined Things Only True Believers Can See, García Torres isola il tubo, sottraendolo alla figura originaria e trasformandolo in una presenza autonoma. Realizzata in rame patinato, l’installazione assume perciò la forma di una canna per l’irrigazione lunga oltre sessanta metri ed esageratamente aggrovigliata, che attraversa un’aiuola ed emette un getto d’acqua su una piastra incandescente, generando vapore.

 

“Fra i motivi che ci hanno spinto a questa commissione c’è sicuramente anche la voglia di sfidare con ironia le consuetudini più logore riguardo le sculture da giardino” racconta Tommaso Pasquali, direttore di Palazzo Bentivoglio. “L’opera crea un corto circuito fra la godibilità immediata di una forma armoniosa e il contenuto concettuale, di rilettura critica, che è intrinseco nel riferimento a Boetti. I Have Imagined Things Only True Believers Can See è il più monumentale di una serie di lavori di Mario García Torres che fanno riferimento al famoso Autoritratto del 1993, e l’unico che realizza quello stesso passaggio di stato dell’acqua. Il lungo lavoro di García Torres sulla mitologia di Boetti, e del suo One Hotel a Kabul, rimane per noi un caso esemplare di come, da artista, si può intervenire oggi sull’eredità ancora fecondissima dell’arte concettuale, e ci piace l’idea di avere d’ora in poi una “stanza” del giardino che ne evoca un protagonista.”

 

Con la sua consueta pratica di riattivazione di figure, episodi e miti della storia dell’arte, García Torres non propone una citazione diretta, ma uno slittamento immaginativo. Il gesto di Boetti viene qui spinto alle estreme conseguenze: il tubo sembra emanciparsi dal proprio autore, acquisire vita autonoma, aggrovigliarsi nello spazio e continuare a cercare, ironicamente, quella stessa tensione creativa evocata nell’opera originaria.

 

I Have Imagined Things Only True Believers Can See aprirà al pubblico con una performance mercoledì 10 giugno alle 21.30 e sarà visitabile fino al 27 giugno, dal mercoledì al sabato dalle 20 alle 23.

L’ARTE METTE RADICI DA MONTEVERRO: HYPERMAREMMA PRESENTA “L’ALBERO DELLA MAREMMA” DI AZZURRA GALATOLO

 

Martedì 2 giugno, Monteverro, la cantina gioiello di Capalbio, ospiterà una delle tappe più suggestive della nuova edizione di Hypermaremma: l'installazione L'Albero della Maremma di Azzurra Galatolo. Toscana, cresciuta tra gli scogli di Porto Santo Stefano, l’artista opera oggi nel suo studio di Orbetello, traducendo l’immaginario della sua terra in opere dall’anima folk e dalla forza espressiva immediata. Il suo sguardo si nutre del paesaggio circostante per restituire un dialogo vibrante tra natura e materia.   “L’Albero della Maremma” nasce come tentativo di dare forma visibile a ciò che la Maremma è davvero: un territorio di contrasti, capace di passare dall'asprezza alla dolcezza, dall'aridità alla fertilità, spesso nel giro di pochi chilometri. “È un simbolo universale di straordinaria potenza evocativa: richiama sviluppo, connessione e ciclicità,” spiega Azzurra Galatolo. “Archetipo di struttura e robustezza, rappresenta un asse cosmico radicato nella terra e proteso verso il cielo. L’opera Albero della Maremma nasce come segno premonitore e come atto di desiderio per questo territorio, di cui raccoglie e restituisce i simboli identitari.”   Monteverro, adagiata sulle colline ai piedi del borgo medievale, è il contesto naturale ideale per accogliere quest'opera. Qui i vigneti convivono con la macchia mediterranea, la brezza marina attraversa costantemente il paesaggio, e lavanda, rosmarino e timo profumano l'aria. In questo equilibrio tra coltivato e selvatico, L'Albero della Maremma trova la sua dimensione più autentica, come una presenza viva che rinnova il dialogo tra arte e territorio.   L'appuntamento si inserisce nel programma di Hypermaremma, associazione di promozione sociale fondata da Carlo Pratis, Giorgio Galotti e Matteo d'Aloja con l'obiettivo di attivare il territorio maremmano attraverso l'arte contemporanea. Un progetto che cresce ogni anno grazie a una rete di amici, sostenitori e ambassador, e che si muove volutamente in cortocircuito tra l'iperattività del presente e la lentezza virtuosa di una delle zone più belle d'Italia.   La collaborazione con Monteverro nasce da una profonda affinità elettiva. Se Hypermaremma mira a innescare un "cortocircuito" fertile tra l'iperattività contemporanea e i tempi dilatati della natura, Monteverro rappresenta il luogo fisico dove questa lentezza diventa valore, trasformandosi in vini di straordinaria complessità. Questo legame con la creatività è parte integrante del DNA della tenuta attraverso il progetto delle etichette d’artista, nato nel 2017. L'iniziativa, che vede la collaborazione costante con talenti contemporanei, consiste in una sinergia volta a rinnovare periodicamente la veste grafica dei vini più giovani e freschi, celebrando l'unione indissolubile tra enologia di alta qualità e arte visiva.   Per maggiori informazioni visitare il sito www.monteverro.com  oppure il profilo Facebook @Monteverrowines o Instagram @monteverrowines_official

BRILLO Prima mostra personale in Italia di Carlos Enfedaque

 

12 giugno - 11 luglio 2026     Spazio MU.RO Viale Campania 33 – 20133, Milano

Collezione MU.RO presenta BRILLO, la prima mostra personale in Italia dell'artista spagnolo Carlos Enfedaque, in programma dal 12 giugno all'11 luglio 2026. Il progetto, realizzato in collaborazione con la galleria spagnola ArteriA Art Gallery, rappresenta la più ampia presentazione del lavoro dell'artista realizzata fino ad oggi e riunisce opere prodotte tra il 2022 e il 2026.   L'esposizione presenta un nucleo significativo di opere di grande formato che attraversano l'intera carriera di Enfedaque, permettendo al pubblico di seguirne l'evoluzione poetica e linguistica. Una parte rilevante dei lavori nasce dalle due residenze artistiche svolte presso la Tom of Finland Foundation di Los Angeles, esperienza che ha segnato profondamente il percorso personale e professionale dell'artista.   Nel corso della sua carriera Enfedaque ha partecipato a numerosi programmi di residenza internazionale e le sue opere sono state esposte in contesti prestigiosi, tra cui Christie’s a Londra. Tuttavia, il periodo trascorso presso la Tom of Finland Foundation rappresenta uno dei momenti più significativi della sua ricerca. Vivere e lavorare all'interno della storica istituzione dedicata all'eredità di Tom of Finland ha consentito all'artista di approfondire temi legati alla rappresentazione del corpo, all'identità queer e alla costruzione dell'immaginario contemporaneo, influenzando in modo determinante la sua produzione più recente.

Una sezione specifica del percorso espositivo, concepita come una Red Room, ospiterà le opere dai contenuti più espliciti, evidenziando una componente essenziale della ricerca di Enfedaque legata alla rappresentazione del desiderio, della vulnerabilità e della libertà del corpo.   Il titolo della mostra nasce da una storia personale. Brillo è il nome che l'artista ha dato a una cornacchia grigia con cui ha instaurato un rapporto quotidiano sul balcone della sua casa a Berlino. In spagnolo, la parola significa "luccichio", "splendore", "luminosità" e deriva anche da El brillo de los ojos, personaggio del romanzo Las Malas della scrittrice argentina Camila Sosa Villada. Nel libro, il nome diventa simbolo di cura, maternità e speranza all'interno di una comunità marginalizzata di donne trans e travestiti.

Attraverso l'incontro con questo animale selvatico, divenuto nel tempo presenza costante e figura ricorrente nelle sue opere, Enfedaque individua una metafora della resilienza e della possibilità di costruire relazioni fondate sulla fiducia e sulla cura reciproca. La cornacchia emerge nei lavori come piuma, ombra o sagoma, trasformandosi in un'icona che attraversa l'intera mostra.   La luce è il principio generatore della sua pratica artistica. Nei dipinti di Enfedaque i soggetti emergono, si dissolvono o vengono definiti dalle fonti luminose che li attraversano. Attraverso una tecnica che dialoga con la tradizione accademica, l'artista costruisce mappe cromatiche in cui il colore diventa strumento per modellare la luce stessa. Pittura, fotografia e cinema condividono così una medesima origine: la luce come materia e come linguaggio.   In questo senso, BRILLO sintetizza i molteplici livelli della sua ricerca: la luminosità che struttura l'immagine, il rapporto affettivo con i soggetti rappresentati, la memoria personale, il desiderio e le relazioni che rendono possibile l'emergere delle immagini.

La mostra assume un significato particolare per Collezione MU.RO: Enfedaque è infatti l'artista vincitore della prima edizione del Premio Collezione MU.RO, assegnato nell'ambito di The Others. Il riconoscimento era dedicato a ricerche artistiche capaci di interrogare i temi del corpo e dell'identità, questioni centrali nella pratica dell'artista spagnolo.   Il progetto si inserisce inoltre tra le iniziative dedicate al mese del Pride, riaffermando l'impegno di Collezione MU.RO verso pratiche artistiche capaci di esplorare identità, differenze e forme di rappresentazione queer contemporanea.

Carlos Enfedaque è un pittore residente a Berlino, originario di Saragozza, in Spagna. Nato nel 1994, ha studiato Belle Arti presso l’Università di Saragozza, l’ARCA–EUAC Escola Universitária das Artes di Coimbra, in Portogallo, e la Facoltà di Belle Arti San Carlos dell’Universitat Politècnica de València, dove si è laureato nel 2016. Dopo aver completato il suo master nel 2018, si è trasferito a Berlino, città in cui vive e lavora tuttora. Le sue opere sono state esposte presso Christie’s a Londra, SETAREH Berlin, Swinton Gallery e Galería Nueva a Madrid, Las Naves – Centro de Creación Contemporánea a Valencia e il Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) di Barcellona. Nel 2025 ha ricevuto il Premio Collezione MU.RO in occasione di The Others Art Fair a Torino. Enfedaque ha inoltre partecipato a numerosi programmi di residenza artistica, tra cui la residenza presso la Tom of Finland Foundation di Los Angeles e Un Lugar by Manrique a Madrid. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private, tra cui l’archivio e la collezione della Tom of Finland Foundation (Los Angeles, Stati Uniti), la Thomas Marco Steinle Collection (Berlino, Germania), la Francesco Sghirripa Collection (Milano, Italia), la Collezione MU.RO (Italia), la Arthur van Schendel Collection (Amsterdam, Paesi Bassi), la Kevin Comer Collection (Palm Springs, Stati Uniti) e la Alexis Alex Borges Collection (Los Angeles, Stati Uniti).    COLLEZIONE MU.RO La Collezione MU.RO  nasce dall'incontro tra Elisabetta Roncati e Andrea Musto, uniti da una passione condivisa per l'arte, la poesia, la musica, il design, la moda e la cultura. Il nome MU.RO  è un gioco di parole: richiama il muro domestico che accoglie l'opera e omaggia le iniziali dei cognomi dei due fondatori. MU.RO non è solo una collezione privata, ma un progetto vivo che coinvolge tre città italiane tra Lombardia, Veneto e Liguria, accogliendo appassionati d'arte, collezionisti e artisti in uno spazio di 200 metri quadri in centro a Milano. LO SPAZIO La sede milanese di Spazio MU.RO , in Viale Campania 33, è concepita come un luogo dinamico in cui collezionismo, ricerca e sperimentazione convivono in equilibrio. La biblioteca d'arte e la lounge ospitano la Collezione MU.RO e diventano spazi di incontro e approfondimento.

INFORMAZIONI MOSTRA BRILLO. Mostra personale in Italia di Carlos Enfedaque 12 giugno - 11 luglio 2026   Vernissage: giovedì 11 giugno 2026, ore 18.00–21.00, alla presenza dell'artista   Spazio MU.RO | Viale Campania 33 – Milano Orari: Mar.-Sab. 10.00-18.00 | Ingresso libero   www.collezionemuro.com IG: Collezione MU.RO arte contemporanea

DA VITTORIO PRESENTA LA TORTA PACCHERO

 

Il piatto simbolo della famiglia Cerea si presenta in una veste nuova e… dolcissima, che apre le celebrazioni per i 60 anni di attività del ristorante

Si può dare nuova vita a uno dei piatti più memorabili della storia di un ristorante, restando fedele ai suoi valori? La Famiglia Cerea di Da Vittorio si è posta questa domanda e, per inaugurare i festeggiamenti per i suoi primi sessant’anni di attività, ha deciso di presentare con un linguaggio tutto nuovo il simbolo della sua cucina.   I Paccheri come non li avete mai visti: nasce la Torta Pacchero, il dolce firmato dalla Famiglia Cerea, dal Pastry Chef Simone Finazzi e dal Master Chocolatier Davide Comaschi che rende omaggio alla creazione, ancora oggi, più amata, richiesta e consumata nella lunga tradizione culinaria del ristorante.   Dall’incontro tra alta gastronomia e alta pasticceria, la torta Pacchero sovverte le regole e offre un’interpretazione originale e sorprendente del celebre formato di pasta, che stupisce al primo sguardo e conquista al primo assaggio. Una veste nuova, ma sempre golosissima, che evoca le stesse emozioni dell’originale: non solo il gusto di assaporare ingredienti di prima qualità trattati con cura, ma anche il piacere unico che solo la condivisione può regalare.   Come spiega il pastry chef Simone Finazzi: “All’interno di una pentola in finissimo cioccolato, i paccheri (realizzati con uno stampo apposito) sono una sottile camicia di cioccolato bianco che ospita un cuore morbido di crema chantilly alla vaniglia, pan di Spagna Margherita, composta di fragole e limone e una bagna alla vaniglia. L’elemento di croccantezza, freschezza e vivacità sulla superficie è dato dallo yuzu, che con la sua nota acida stimola la salivazione e permette di assaporare meglio gli elementi all’interno del pacchero. La glassa alle fragole è un richiamo al colore intenso del sugo ai tre pomodori in cui nuotano di solito i paccheri, mentre i pomodorini sono piccoli scrigni di cioccolato bianco con cremoso alla fragola”.   Più che una semplice reinterpretazione, la Torta Pacchero è un dolce che unisce tecnica, estetica e immediata riconoscibilità e celebra il concetto di convivialità e il piacere dello stare insieme.   Spiega la Famiglia Cerea: “Avviamo le celebrazioni per i sessant’anni reinterpretando un’icona del ristorante, ovviamente a modo nostro. Come audace è stato papà Vittorio nel puntare sul pesce, oggi noi trasformiamo il nostro cavallo di battaglia da classico primo a inaspettato dessert. La Torta Pacchero è una creazione che racconta tutte le anime di Da Vittorio: identità, memoria e continua evoluzione”.