L’ESTATE D’ORO E ARGENTO DEGLI SPIRITS PIEMONTESI

 

L’Alambicco d’Oro assegna cinque medaglie a Mazzetti d’Altavilla

Un’estate d’oro e d’argento per Mazzetti d’Altavilla che continua il festeggiamento dei 180 anni di ininterrotta attività grazie alla pioggia di riconoscimenti che arriva dalle principali competizioni nazionali dedicate agli spirits. Fra queste l’Alambicco d’Oro a firma dell’ANAG (Associazione Nazionale Assaggiatori Grappa) ha premiato con ben cinque medaglie la distilleria monferrina a cavallo di tre secoli (fondata appunto nel 1846). Di queste quattro sono “Gold” e riconoscono l’eccellenza della Grappa 7.0, l’ormai iconica “barricata” di Ruchè, della Grappa di Arneis, portabandiera dei distillati secchi “made in Piemonte” e della Riserva Segni, uno speciale blend di Barolo e Dolcetto da meditazione grazie all’invecchiamento complessivo di cinque anni all’interno di botticelle di sei differenti e pregiate essenze lignee. È d’oro anche la medaglia assegnata al Brandy Italiano Mazzetti invecchiato 35 anni: una poesia per i sensi che spinge verso l’Olimpo le note poetiche del distillato di vino italiano. Ma l’elenco non finisce qui: c’è anche una Medaglia Silver per il Gin Mazzetti, un premio che riconosce un’ormai consolidata storia di produzione tutta “mazzettiana” del “London Dry” più amato dalle nuove generazioni. “Il giudizio di assaggiatori esperti – commenta il Direttore Generale Silvia Belvedere Mazzetti - rappresenta sempre un momento prezioso di confronto, perché ci restituisce il valore del lavoro che portiamo avanti da generazioni. Questi riconoscimenti premiano una cultura della distillazione che da sempre caratterizza Mazzetti d'Altavilla: dalle grappe ai brandy di lungo invecchiamento, fino a gin, amari e liquori, ogni prodotto nasce dalla stessa ricerca della qualità e dall'attenzione per le materie prime italiane. È questa continuità, unita alla capacità di interpretare gusti e occasioni di consumo diverse, che continua a guidare il nostro lavoro.”

Se la premiazione dell’Alambicco d’Oro 2026 è prevista per settembre, il festeggiamento in cima ad Altavilla Monferrato dura tutto l’anno grazie a eventi, visite e degustazioni che accendono l’estate degli spirits incontrando il turismo sempre più straniero che raggiunge le colline piemontesi “Patrimonio dell’Umanità”. Info: www.mazzetti.it

Credits Foto Paolo Bernardotti

Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia presenta Diary #04 Giulia Maglionico. ELDORADA CHIPS a cura di Francesca Baboni

 

Evento speciale nell’ambito della mostra Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation a cura di Lorna Benedict Mashiba e Martina Cavallarin, parte di Diary, ciclo di attivazioni dell’esposizione tramite approfondimenti, conferenze, workshop, laboratori, esposizioni temporanee   27 giugno - 5 luglio 2026   Inaugurazione | venerdì 26 giugno, ore 18:30   Gervasuti Foundation at Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa - Venezia

Giulia Maglionico, CLEAN & GLAM, 2026, 55 x 70 cm, led, courtesy the artist

Venezia, 25 giugno 2026. Venerdì 26 giugno alle ore 18.30 il Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia presenta Giulia Maglionico. ELDORADA CHIPS, quarto appuntamento di Diary, il ciclo di eventi speciali ideato con la direzione artistica di Martina Cavallarin per mantenere viva e in continua evoluzione la mostra Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, curata da Martina Cavallarin insieme a Lorna Benedict Mashiba e visitabile fino al 22 novembre 2026. Diary propone un programma di approfondimenti dedicati agli artisti e alle opere in mostra, conferenze, workshop, laboratori realizzati in collaborazione con Accademie di Belle Arti e altre istituzioni culturali, trasformando il Padiglione in uno spazio aperto di confronto, ricerca e produzione culturale. Per questo quarto appuntamento il programma si arricchisce della mostra personale di Giulia Maglionico e di una visita guidata al Padiglione condotta dalla curatrice Francesca Baboni. ELDORADA CHIPS nasce da una riflessione sulla decadenza di un'epoca storica, celata allegoricamente dietro ai pacchetti di chips dorate e saporite. L'opera mette in scena un fantomatico Eldorado, paradiso del consumismo in cui la ricerca di un'opulenza incontrollata e lo sperpero della ricchezza si trasformano progressivamente in un mare di rifiuti. Nella serie #unmaredasalvare, dove la figurazione arriva al limite per lasciare gradualmente spazio all'astrazione, attraverso un raffinato gioco di volumi e forme, l'artista crea un universo formale fluttuante in cui ogni elemento acquista un peso determinato da cromatismo, spazialità e volume. Meduse fluorescenti a forma di sacchetto si mimetizzano tra gli elementi di plastica; contenitori vuoti si trasformano in rifiuti galleggianti, fino a colonizzare i fondali e contaminarli. Con ironia Maglionico invita gli spettatori a scegliere quale idea di "pulito" preferiscano: quella di un bucato splendente oppure quella di un mare sempre più inquinato, il cui fondale marino finisce per assomigliare allo scaffale di un supermercato. ELDORADA CHIPS è realizzata grazie al supporto di Artesicura, realtà specializzata nella tutela, valorizzazione e gestione del patrimonio artistico privato. Attraverso servizi integrati di expertise, restauro, consulenza patrimoniale e supporto alla vendita, Artesicura affianca collezionisti, artisti e istituzioni nella protezione e nella promozione dell'arte.

Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation Commissaria: Leah Elias Kihimbi, Vicedirettrice per lo Sviluppo delle Arti presso il Ministero dell’Informazione, della Cultura, delle Arti e dello Sport della Repubblica Unita di Tanzania Curatrici: Lorna Benedict Mashiba, Martina Cavallarin Espositori: Amani Abeid, Valerie Asiimwe Amani, Alice Andreoli, Christian Balzano, Silvia Canton, Patrizia Casagranda, Guk-hyun Cho, Mirko Demattè, Marie Denis, Xu Deqi, Jung Duri, Gheorghe Fikl, Anastasia Giuntoli-Starovoitova, Turakella Editha Gyindo, Jiang Heng, Fukushi Ito, Jennifer Lee, Andrea Marchesini, Zhang Meng, Gianni Moretti, Ahmad Nejad, Maria Elisabetta Novello, Jiyoon Oh, Ciro Palumbo, Andrea Papi, Angelo Orazio Pregoni, Lazaro Samuel, Roberto Saglietto, Joungeun Shin, Michele Tombolini, Xing Junqin, Zhai Xudong, Sasha Vinci, Sergi Zader, Jin Zhiqiang Promotore: Ministero dell’Informazione, della Cultura, delle Arti e degli Sport della Repubblica Unita di Tanzania In collaborazione con: Rangi Gallery, Dar es Salaam, Tanzania; Gervasuti Foundation London-Venice Organizzazione: Produttore Esecutivo: Alessandro Corona Responsabile del progetto: Matteo Scavetta Rapporti Istituzionali: Michele Gervasuti Produzione: MilleEventi - Venice & Everywhere Organizzatore: Techne Art Service e PRS Impresa Sociale Allestimenti: MilleEventi con Techne Art Service Collaboratori: Assistenti alla curatela: Antonio Caruso, Nora Negadi Assistente alla progettazione: Alice Salvatico Assistenti Rangi Gallery: Baraka Mlewa Chale; Nakunda Mshana; Mechtilda Sarungi Social media: Francesca de Gottardo, Giulia Pozzi Identità visiva, grafica e fotografia: Fludesign Collaboratori al progetto: Camilla Ballesto, Roberta Bani, Marina Brandes, Natalia Gryniuk, Lin Hong, Giovanni Serradifalco Con il supporto di: Creation Africa; Ambassade de France en Tanzanie; Alliance Française de Dar es Salaam; Alkiva Capital; Artesicura; Association Clubul Rotary Cetate Timișoara; Baraza la Sanaa la Taifa – National Arts Council; BeOne Medicines Italia; BRUCHIUM Associazione Culturale; Casa d’Arte San Lorenzo; Cassa Rurale Alta Valsugana; Collezione Sibilla; Daniela Diodato - Dadart Gallery; Gabrielli Steel Service Centre; Kodama Building; K Studio Design; Le Fondamenta Nove dell’Arte; Li Keran Academy of Painting; Lineapelle; MAIIIM; Modus Arte & Impresa; MUSA International; NMB; Ototeman Perfumes; Out of Africa Associazione Culturale; Serradifalco Editore; Spearhead; Studio Roncato Ingegneria Civile e Ambientale; UNIC – Concerie Italiane Sedi espositive: Gervasuti Foundation at Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa Orario estivo (dal 9 maggio al 27 settembre): 11:00 - 19:00 Orario autunnale (dal 29 settembre al 22 novembre): 10:00 - 18:00 Chiuso il lunedì (tranne il 7 settembre e il 16 novembre 2026) Gervasuti Foundation - Palazzo Canova Cannaregio 4998 - Calle Lunga Santa Caterina - Il Campiello Sede non presidiata, liberamente fruibile nei seguenti orari: Orario estivo (dal 9 maggio al 27 settembre): 11:00 - 19:00 Orario autunnale (dal 29 settembre al 22 novembre): 10:00 - 18:00 Chiuso il lunedì

Festival delle Orestiadi 2026 45ª edizione ATTI DI RESISTENZA CONTEMPORANEA Direttore Artistico Alfio Scuderi

 

Un'edizione speciale del Festival delle Orestiadi celebra

Gibellina Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2026

attraverso un programma che intreccia teatro, arti visive, musica, performance e produzioni

site specific, riunendo alcuni tra i più importanti protagonisti della scena culturale italiana

 

Tra gli artisti, gli intellettuali e gli autori presenti e celebrati in questa edizione:

Pietrangelo Buttafuoco, Giovanni Caccamo, Eduardo Cicelyn, Antonio Dimartino, Donatella Finocchiaro, Dario Fo, Paolo Fresu, Emilio Isgrò, Moni Ovadia, Mimmo Paladino, Vincenzo Pirrotta, Arnaldo Pomodoro, Isabella Ragonese, Antonio Rezza e molti altri

 

3 luglio – 2 agosto 2026

 

Anteprima: venerdì 26 e sabato 27 giugno 2026

 

Baglio di Stefano, Museo delle Trame Mediterranee, Cretto di Burri - Gibellina

www.gibellina2026.it

 

 

Gibellina, 25 giugno 2026. Il Festival delle Orestiadi celebra la sua 45ª edizione entrando a far parte del programma di Gibellina Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2026 con un'edizione speciale intitolata Atti di resistenza contemporanea, ideata per festeggiare il riconoscimento ottenuto dalla città e riaffermare il valore del dialogo tra arte e teatro che, fin dalle origini, costituisce uno dei tratti distintivi dell'esperienza culturale di Gibellina.

 

Dal 26 giugno al 2 agosto il Baglio di Stefano, il Museo delle Trame Mediterraneee il Cretto di Burri diventeranno il palcoscenico di spettacoli, installazioni, musica, performance, produzioni site specific e percorsi espositivi che raccontano una delle esperienze culturali più originali del panorama italiano: quella di una comunità che, dopo il terremoto del 1968, ha scelto l'arte contemporanea e la cultura come strumenti di rinascita, trasformazione e costruzione del proprio futuro.

 

Nato da un'intuizione di Ludovico Corrao e cresciuto nel dialogo costante tra teatro, arti visive, architettura e pensiero contemporaneo, il Festival delle Orestiadi rappresenta oggi uno dei nuclei fondativi dell'identità culturale di Gibellina. Giunto alla sua 45ª edizione, continua a essere uno spazio di sperimentazione, confronto e ricerca, capace di mettere in relazione artisti, pubblico e territorio in un processo creativo che si rinnova anno dopo anno.

 

L'edizione 2026 si apre con un'anteprima straordinaria dedicata a Emilio Isgrò, figura imprescindibile della storia artistica e culturale di Gibellina.

Venerdì 26 e sabato 27 giugno il Cretto di Burri ospiterà una nuova versione de L'Orestea di Gibellina, l'opera che nel 1982 diede origine al Festival segnando definitivamente l'incontro tra il linguaggio del teatro e quello dell'arte contemporanea. Curato personalmente da Emilio Isgrò con la collaborazione di Alfio Scuderi, il progetto riporterà in scena una delle opere simbolo della storia culturale della città, con la partecipazione di Donatella Finocchiaro, Vincenzo Pirrotta, Sandra Toffolatti, Fabrizio Falco, Aurora Falcone, Federica D'Angelo, Giovanni Caccamo, Angelo Sicurella, Pietrangelo Buttafuoco e dello stesso Emilio Isgrò.

 

Il Festival rende inoltre omaggio a due figure imprescindibili della cultura italiana del Novecento, Dario Fo e Arnaldo Pomodoro, nel centenario della loro nascita. Attraverso produzioni originali, spettacoli e performance site specific, Gibellina rinnova il dialogo con due protagonisti che hanno intrecciato profondamente il proprio percorso artistico con quello della città e delle Orestiadi. Dario Fo portò infatti il suo Mistero Buffo tra le baracche dei terremotati, mentre Arnaldo Pomodoro firmò negli anni Ottanta le scene dell'Orestea rielaborata da Emilio Isgrò, contribuendo a definire una delle immagini più iconiche della storia del Festival.

 

L'Omaggio a Dario Fo inaugura il programma degli spettacoli al Baglio di Stefano venerdì 3 luglio con Francesco lu Santo Jullare, uno dei testi più emblematici dell'autore. Il percorso prosegue sabato 4 luglio con una produzione inedita costruita a partire dai monologhi scritti da Fo insieme a Franca Rame e per Franca Rame, per concludersi domenica 5 luglio con un laboratorio narrativo dedicato all'arte dell'affabulazione, a cura di Marco Baliani.

 

Un particolare gesto di riconoscimento è dedicato a Roberto Andò, legato a Gibellina fin dagli anni Novanta, attraverso un articolato Autoritratto a cura di Vincenzo Trione. Il momento centrale del percorso sarà sabato 11 luglio con la presentazione di Qui la vita non è altrove, un'installazione con la voce di Toni Servillo, ideata da Roberto Andò insieme a Mimmo Paladino per Gibellina Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2026. L'omaggio si concluderà con la lettura di Diario senza date, interpretata da Moni Ovadia con Marco Betta e Gianni Gebbia, mentre il Museo delle Trame Mediterranee ospiterà un progetto site specific in dialogo con le opere di Andò, che ripercorre la storia di Gibellina, delle Orestiadi e dei molti artisti che ne hanno costruito l'identità culturale, attraverso testi originali scritti per l'occasione da Eduardo Cicelyn.

 

Sabato 18 luglio sarà invece dedicato ad Arnaldo Pomodoro con una performance inedita che intreccia parola, musica, danza e arti visive, prendendo avvio dalle scene da lui realizzate per la storica Orestea. Isabella Ragonese accompagnerà il pubblico nelle parole del Pilade di Pier Paolo Pasolini, in dialogo con le coreografie di Federica Aloisio e Federica Marullo, in un percorso che mette in relazione teatro, corpo e opera d'arte.

 

Domenica 19 luglio il Festival renderà omaggio a Paolo Borsellino con la prima nazionale di Felicissima, spettacolo dedicato alla figura di Felicia Impastato, interpretato da Federica D'Amore e diretto da Claudio Zappalà.

 

Sabato 25 luglio Claudia Puglisi presenterà la restituzione scenica del laboratorio dedicato ai minori stranieri non accompagnati, esito finale di un progetto sviluppato nel corso dell'anno a Campobello di Mazara e Mazara del Vallo, che conferma l'attenzione delle Orestiadi verso i processi di partecipazione e inclusione sociale.

 

Tra i ritorni più attesi dell'edizione 2026 figurano Antonio Rezza, che venerdì 24 luglio presenterà il nuovo spettacolo Metadietro, e Marco Paolini, protagonista sabato 25 luglio con Antenati, una riflessione sull'evoluzione della nostra specie.

 

A chiudere il programma degli spettacoli al Baglio di Stefano sarà, domenica 26 luglio, l'opera per musica e pupi Il Cimbelino, da William Shakespeare, di Giacomo Cuticchio.

 

Il Festival si concluderà, come da tradizione, al tramonto nel Cretto di Burri, luogo simbolo dell'identità di Gibellina e della storia delle Orestiadi, con tre appuntamenti che intrecciano musica, teatro e narrazione in uno dei paesaggi artistici più iconici del contemporaneo.

 

Venerdì 31 luglio saranno protagonisti Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura, che porteranno al Cretto il loro intenso dialogo musicale tra tromba, bandoneon e improvvisazione.

 

Sabato 1° agosto Marco Baliani presenterà Kohlhaas, uno dei lavori più rappresentativi del suo percorso artistico, mentre domenica 2 agosto Antonio Dimartino chiuderà la 45ª edizione del Festival con un concerto solista per chitarra e voce.

 

Con Atti di resistenza contemporanea, il Festival delle Orestiadi conferma il proprio ruolo centrale all'interno del programma di Gibellina Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2026, riaffermando una visione culturale che da oltre quarant'anni continua a fare di Gibellina uno dei luoghi in cui il dialogo tra teatro, arti visive e spazio pubblico trova una delle sue espressioni più originali e riconosciute a livello internazionale.

Colli di Conegliano DOCG: il Consorzio traccia la rotta e chiama il territorio a fare squadra

 

Soci, istituzioni e stakeholder riuniti a Conegliano per condividere obiettivi, visione e strategie di crescita della denominazione

Conegliano (TV), 26 giugno 2026 - I Colli di Conegliano DOCG si presentano al territorio con una visione definita e un messaggio diretto: fare squadra è la chiave per crescere. Questo il filo conduttore della serata che si è svolta ieri, giovedì 25 giugno, presso Tenuta Belvedere a Conegliano, dove il Consorzio ha riunito istituzioni, soci e stakeholder locali per condividere obiettivi e strategie della denominazione. Un momento di confronto e rilancio, promosso dalla Presidente Isabella Collalto de Croÿ, alla guida del Consorzio dallo scorso dicembre, che ha illustrato davanti a un’ampia platea di autorità, produttori e operatori la direzione intrapresa: rafforzare l’identità della DOCG e costruire una crescita condivisa con tutto il territorio. “I Colli di Conegliano sono una denominazione che ha tutte le carte per emergere, ma il suo futuro dipende dalla nostra capacità di lavorare insieme” ha dichiarato Isabella Collalto de Croÿ. “Come Consorzio vogliamo essere un punto di riferimento aperto e inclusivo, capace di coinvolgere soci, istituzioni e territorio in un progetto condiviso di valorizzazione. È solo facendo squadra che possiamo dare forza alla nostra identità e costruire una crescita solida e duratura”. Nel suo intervento, la Presidente ha ribadito con forza il posizionamento della denominazione: una realtà piccola nei numeri ma ricca di identità e valore. “La forza dei Colli di Conegliano sta nella sua unicità”, ha sottolineato. “Le grandi denominazioni sono fondamentali per il sistema, ma sono quelle più piccole a custodirne l’anima”. All’evento hanno partecipato numerosi sindaci dei comuni della zona tipica, insieme a rappresentanti istituzionali di primo piano, tra cui l’Assessore regionale all’Agricoltura Dario Bond e il Presidente del Comitato Nazionale Vini e Vicepresidente di Assoenologi Michele Zanardo, presenti anche esponenti del sistema bancario locale e i soci del Consorzio. Pur non essendo presenti all’evento, il Presidente della Regione Veneto, Alberto Stefani, e il Presidente del Consiglio Regionale, Luca Zaia, hanno condiviso una nota di adesione e sostegno agli intenti dell’iniziativa. Al centro della nuova fase del Consorzio, tre direttrici principali: valorizzazione del territorio e delle sue tradizioni, sviluppo di nuove opportunità per le giovani generazioni e rafforzamento dell’attrattività turistica attraverso esperienze autentiche. Un percorso che punta a far emergere, accanto ai grandi nomi del vino veneto, una denominazione capace di sorprendere. Tra le azioni in programma nei prossimi mesi, la presenza a Vinitaly e alle principali fiere di settore, oltre al coinvolgimento attivo nel programma di Conegliano Città del Vino 2026. Uno spazio importante è stato dedicato anche al futuro degli Incroci Manzoni, patrimonio unico nato dalla ricerca del professor Luigi Manzoni, per i quali il Consorzio intende avviare una riflessione strategica volta a rafforzarne l’identità sia sotto il profilo normativo sia in termini di posizionamento sul mercato. Il passaggio centrale della serata è stato l’appello alla collaborazione. La Presidente ha invitato il sistema bancario a sostenere con visione lo sviluppo del territorio e ha chiesto ai sindaci di farsi promotori del percorso di rilancio della denominazione, amplificandone la comunicazione attraverso i canali istituzionali. Un invito chiaro e condiviso: il futuro dei Colli di Conegliano dipende dalla capacità di fare rete tra imprese, istituzioni e territorio. Un concetto riassunto nell’idea di “re-going” della denominazione, inteso come ripartenza e rinnovata progettualità. La serata si è conclusa con un aperitivo a base dei vini della denominazione, brindando a un futuro di crescente collaborazione, in cui ogni voce possa contribuire alla valorizzazione del territorio.

Da Philadelphia ad Alessandria: sabato 27 giugno i ciclisti guidati da Italcycling in visita al Museo ACdB

 

Il Museo ACdB di Alessandria accoglie sabato 27 giugno un gruppo di ciclisti americani provenienti da Philadelphia, in visita ad Alessandria nella vigilia de LaMITICA, dopo una tappa che toccherà anche Castellania Coppi.

Il gruppo appartiene a Velojawn, realtà ciclistica con sede a Philadelphia, Pennsylvania, ed è accompagnato da Italcycling Bike Tours, tour operator con sede a Garda, in provincia di Verona, specializzato in vacanze in bicicletta in Italia e all’estero. L’organizzazione fa capo a Giuseppe Barenghi, ciclista da decenni, con quasi 150 granfondo e altre competizioni alle spalle, affiancato per il progetto Nord America da Richard Brink, veterano del settore ciclistico.

La visita al Museo ACdB nasce anche da un legame precedente. Giuseppe Barenghi era già stato ad Alessandria nel 2021 con la guida Ivan Reitano e, come ha ricordato, l’accoglienza ricevuta al museo gli era rimasta nel cuore. Avendo scelto Alessandria come sede di soggiorno per il gruppo americano, ha quindi chiesto di poter inserire il museo come appuntamento conclusivo della giornata.

Il gruppo arriverà al Museo ACdB dopo un itinerario che dalla Liguria porterà verso Castellania Coppi, nella vigilia de LaMITICA, la ciclostorica inserita nel prestigioso circuito Giro d’Italia d’Epoca. Un passaggio particolarmente significativo per il territorio, che unisce Alessandria, Novi Ligure e Castellania Coppi in una geografia ciclistica unica, costruita attorno a musei, archivi, luoghi della memoria e percorsi legati alla storia della bicicletta.

Il Museo Alessandria Città delle Biciclette, abbreviato in ACdB, si trova ad Alessandria al terzo piano di Palazzo del Monferrato, in via San Lorenzo 21. Il museo è un progetto della Camera di Commercio di Alessandria-Asti e nel 2026 celebra i suoi dieci anni. Diretto da Roberto Livraghi, storico e direttore anche di Palazzo del Monferrato, ACdB racconta il ruolo di Alessandria nella cultura ciclistica italiana attraverso documenti, immagini, testimonianze, cimeli, installazioni e contenuti digitali.

L’appuntamento arriva dopo il successo delle aperture straordinarie del museo in occasione del Giro d’Italia e mentre è ancora visitabile (ingresso gratuito in via San Lorenzo 21) la mostra «Alessandria e il Giro d’Italia: una lunga storia d’amore», inaugurata il 6 maggio 2026 e aperta fino al 2 agosto. L’allestimento racconta il legame tra Alessandria, il suo territorio e la Corsa Rosa attraverso documenti, cimeli, maglie storiche, contributi audio, installazioni digitali e percorsi immersivi.

Tra le memorie presenti nel percorso figurano quelle di Franco Balmamion, Giorgio Zancanaro, Fausto Coppi, Fiorenzo Magni, Costante Girardengo e Sandrino Carrea. La mostra propone anche esperienze rivolte ai nuovi pubblici, con un gioco interattivo dedicato alla rivalità fra Cuniolo e Gerbi e un percorso immersivo che richiama l’epoca del biciclo.

La visita del gruppo di Philadelphia conferma la vocazione del Museo ACdB come presidio culturale del territorio e luogo capace di parlare anche a un pubblico internazionale, collegando la storia della bicicletta al viaggio, al cicloturismo e alla valorizzazione dei luoghi simbolici del ciclismo italiano.

Vini Alto Adige, parte la conquista dell’Australia: 30 produttori e 170 vini protagonisti a Sydney

 

Il Consorzio Vini Alto Adige debutta nel mercato australiano con il primo grande evento dedicato alle eccellenze altoatesine. Parallelamente continuano le attività in Giappone e Corea del Sud, coinvolgendo complessivamente oltre 500 operatori del settore.   L’Australia entra ufficialmente nella strategia di sviluppo internazionale dei Vini Alto Adige. Con un grande evento organizzato nei giorni scorsi a Sydney il Consorzio Vini Alto Adige ha avviato per la prima volta un programma strutturato di promozione nel mercato australiano. In contemporanea sono state intensificate anche le attività in Giappone e Corea del Sud.   «Il mercato australiano è estremamente interessante», afferma il direttore del Consorzio, Eduard Bernhart. «È il decimo mercato del vino al mondo e continua a crescere, poiché la quota dei vini importati è in costante aumento.» Accanto ai mercati europei e nordamericani, l’Australia diventa un nuovo focus delle attività promozionali coordinate dal Consorzio. L’obiettivo è costruire una presenza strutturata e condivisa sul mercato, andando oltre le iniziative delle singole aziende. «Dobbiamo far conoscere il nostro territorio e i nostri vini, mettendone in evidenza la qualità e la varietà», spiega Bernhart.   Un primo passo concreto in questa direzione è stato appunto compiuto il 23 giugno a Sydney, dove il Consorzio Vini Alto Adige ha organizzato una grande presentazione dedicata ai vini dell’Alto Adige. Trenta produttori erano presenti con circa 170 vini, offrendo a più di 160 operatori del settore – soprattutto del commercio specializzato – l’opportunità di conoscere da vicino la produzione vitivinicola altoatesina. Con questo lavoro di squadra si vuole sostenere l’ampliamento delle reti distributive dei produttori favorendo anche l’incontro tra aziende ancora alla ricerca di un importatore e potenziali partner commerciali. I partecipanti hanno inoltre avuto la possibilità di seguire una masterclass guidata da Matt Irwin, esperto enologico australiano, approfondendo la conoscenza del territorio vitivinicolo altoatesino e delle sue peculiarità. Il programma comprendeva anche un evento esclusivo dedicato ai media specializzati.   «Le mie impressioni sono positive: abbiamo trovato un mercato interessato a scoprire nuove regioni vitivinicole», afferma Bernhart. Il direttore sottolinea inoltre che in Australia esiste un interesse particolare per vini caratterizzati da freschezza. «Si tratta di un aspetto che valorizza i nostri vini, anche perché l’Alto Adige viene associato alle Alpi e, soprattutto, alle Dolomiti, quindi in ogni caso a un territorio di montagna.» A favore dei produttori altoatesini gioca anche l’elevata presenza della ristorazione italiana in Australia, anche se non mancano le sfide. «I dazi rappresentano un ostacolo da non sottovalutare, così come la grande distanza», spiega Bernhart.   Parallelamente alle iniziative in Australia, il Consorzio è attivo anche nei mercati più dinamici dell’Asia orientale. «Lavoriamo sul Giappone e sulla Corea del Sud già da alcuni anni e qui abbiamo ormai costruito solide basi», spiega Bernhart.   Sempre in questo mese a Tokyo, 24 produttori hanno presentato i propri vini a circa 250 operatori del settore, mentre a Seoul è stata organizzata una masterclass con circa 100 partecipanti. Complessivamente, le iniziative realizzate nelle tre città hanno coinvolto oltre 500 professionisti del vino tra importatori, distributori, buyer, sommelier e media specializzati.   «Il nostro obiettivo è sostenere i produttori offrendo loro, attraverso eventi mirati, una piattaforma attraverso la quale possano presentarsi direttamente», conclude Bernhart. «Questo permette alle aziende di instaurare un dialogo personale con il pubblico professionale e di sviluppare contatti importanti. È proprio questa la nostra forza come organizzazione di riferimento del settore vitivinicolo altoatesino: possiamo unire le risorse, creare visibilità e contribuire, passo dopo passo, all’apertura di nuovi mercati.»

©️Jason Knight, Loom Creative (18)_Da sinistra Matt Irwin, relatore della masterclass e Italian Wine Ambassador, insieme a Eduard Bernhart, direttore di Vini Alto Adige, durante la presentazione dei vini con l’iconica Sydney Opera House sullo sfondo

ESSERE MARE, tra gli ossi di seppia a cura di Beatrice Audrito e Susanna Orlando

 

2 luglio – 18 agosto 2026   Galleria Susanna Orlando Pietrasanta (LU)   galleriasusannaorlando.it Ardengo Soffici, Spiaggia del Forte dei Marmi, 1963 olio su cartone 60 x 50 cm  Alberto Savinio, Carlo Carrà, Ardengo Soffici, Massimo Campigli, Ottone Rosai, Mino Maccari, Arturo Dazzi, Renato Guttuso, Lorenzo Viani si confrontano con opere più contemporanee di Ruggero Savinio, Carlo Mattioli, Aldo Mondino, Piero Gilardi, Giuseppe Biagi e Guido Borgianni. Una costellazione di sguardi accomunati da un rapporto profondo con la Versilia e con la sua particolare dimensione culturale. Lorenzo Viani, Tiro a segno (Il poligono) 1932, olio su tavola, 60x85 cm  Giovedì 2 luglio la Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta presenta ESSERE MARE, tra gli ossi di seppia, a cura di Beatrice Audrito e Susanna Orlando. Una riflessione sul paesaggio e sull’atmosfera della Versilia come luogo generatore di linguaggi artistici, ma anche come matrice emotiva e culturale capace di influenzare lo stesso sguardo collezionistico e curatoriale di Susanna Orlando nel corso dei suoi cinquant’anni di attività.   Per decenni, tra il mare e le Alpi Apuane, pittori, scultori, poeti e scrittori hanno attraversato e abitato la Versilia non soltanto come luogo di villeggiatura, ma come spazio mentale, laboratorio di relazioni, riflessioni e immagini. ESSERE MARE, tra gli ossi di seppia nasce dal desiderio di rileggere il rapporto profondo tra la Versilia e quella sensibilità artistica e poetica che, nel corso del Novecento, ha trovato tra Forte dei Marmi, la costa e l’entroterra apuano un luogo privilegiato di contemplazione, riflessione e ricerca interiore. Più che un semplice territorio geografico, la Versilia ha rappresentato per molti artisti, scrittori e poeti uno spazio mentale: un paesaggio sospeso tra il mare e le Alpi Apuane, dove la luce rarefatta delle pinete, il silenzio della battigia e la malinconia dell’orizzonte hanno progressivamente influenzato lo sguardo, il colore, la materia e la costruzione dell’immagine. Un'atmosfera che ha orientato il lavoro di molti pittori, in Versilia per cercare silenzio più che mondanità, verso una ricerca intima ed esistenzialista, caratterizzata da tonalità smorzate, atmosfere sospese e una tensione contemplativa capace di trasformare il paesaggio in esperienza interiore.   La mostra riunisce una selezione di artisti che hanno instaurato un rapporto profondo con la Versilia camminando sulle sue larghe spiagge, respirando il profumo di quel mare che le bagnava, assorbendone atmosfere e stati d’animo fino a trasformarli in uno stile pittorico e scultoreo. Artisti del Novecento italiano come Alberto Savinio, Carlo Carrà, Ardengo Soffici, Massimo Campigli, Ottone Rosai, Mino Maccari, Arturo Dazzi, Renato Guttuso, Lorenzo Viani si confrontano con opere più contemporanee di Ruggero Savinio, Carlo Mattioli, Aldo Mondino, Piero Gilardi, Giuseppe Biagi, e Guido Borgianni restituendo lo sguardo colto e raffinato di Susanna Orlando.   In occasione dei cinquant’anni di attività della Galleria Susanna Orlando, la mostra diventa anche una riflessione sullo sguardo della gallerista e sulle scelte che hanno accompagnato il suo percorso. Cresciuta tra Forte dei Marmi e Pietrasanta, immersa nella luce sospesa e nella dimensione riflessiva della Versilia, Susanna Orlando ha costruito negli anni una ricerca coerente e personale, privilegiando artisti dai toni pacati, capaci di trasfigurare il paesaggio in una dimensione intima e poetica. ESSERE MARE, tra gli ossi di seppia si configura come un autoritratto culturale della galleria attraverso gli autori che, per affinità elettive, ne hanno segnato la storia espositiva e l'identità, restituendo la visione di una gallerista che ha saputo interpretare con acume questa sensibilità versiliese. Uno sguardo condiviso, il suo, formatosi dentro quel paesaggio e ancora oggi capace di influenzare generazioni differenti. L'allestimento si sviluppa come un’unica stanza di relazioni, dove opere, libri, frammenti poetici e tracce di musica si abbracciano in un’unica visione. Una geografia emotiva della Versilia: un racconto di luoghi, atmosfere, affinità e corrispondenze interiori che ancora oggi attraversano, silenziosamente, la ricerca artistica contemporanea.   Inaugurazione | giovedì 2 luglio 2026 ore 19.00-21.00  In occasione della serata inaugurale, la mostra si aprirà ad una dimensione ulteriore attraverso interventi musicali dal vivo affidata al soprano Alida Berti e al clarinettista Ioan Bodnarciuc, che si alterneranno nel corso della serata. I due musicisti daranno forma a una partitura originale di voci, respiri e suoni che accompagnerà il pubblico in un’esperienza intima. Non un semplice accompagnamento musicale, ma una vera e propria opera nell’opera: un incontro tra arti visive e musica, in cui il suono si farà materia e presenza, amplificando l’esperienza del pubblico e offrendo una nuova chiave di lettura del progetto espositivo.

SUSANNA ORLANDO “Un buon gallerista non solo vende arte, ma insegna a vivere l’arte”. Susanna Orlando spiega così l'essenza di quello che, da cinquantanni è il suo mestiere. Figlia d’arte, e enfant prodige (era gallerista a meno di diciott’anni), ha adottato ben presto uno stile personalissimo, fatto di amore per l’arte e per ogni singola opera, e di attenzione. Attenzione per i dettagli, in tutto ciò che fa, e attenzione verso collezionisti e clienti, in quel percorso comune per imparare a “vivere l’arte”. Nata nel 1976 a Forte dei Marmi, nel 2013 la Galleria Susanna Orlando si è spostata nel centro storico di Pietrasanta. Nella primavera del 2018, alla sede principale di via Stagi 12, si è affiancato il nuovo spazio di via Garibaldi 30. La Galleria Susanna Orlando si conferma così come punto di riferimento per l’arte contemporanea, con un'offerta che spazia dai nomi più storicizzati ai giovani emergenti. Susanna Orlando ritratto, foto di Elena Datrino  Galleria Susanna Orlando, Pietrasanta © Diego Laurino INFO ESSERE MARE, tra gli ossi di seppia   a cura di Beatrice Audrito 2 luglio – 18 agosto 2026   Inaugurazione giovedì 2 luglio 2026, ore 19.00 via Stagi 12, Pietrasanta (LU)   Galleria Susanna Orlando Sedi: Via Stagi 12 T +39 0584 70214 Orari: lunedì - domenica 10.30-13.30 / 18.00-23.00   info@galleriasusannaorlando.it www.galleriasusannaorlando.it