GIOVANNI SCIFONI è FRA’ - San Francesco, la superstar del medioevo

 

Dal 22 al 26 aprile 2026

FRA’ San Francesco, la superstar del medioevo di e con Giovanni Scifoni musiche originali Luciano Di Giandomenico strumenti antichi Luciano Di Giandomenico, Maurizio Picchiò e Stefano Carloncelli regia Francesco Brandi coproduzione Teatro Carcano, Viola Produzioni distribuzione Mismaonda Giovanni Scifoni torna al Teatro Carcano di Milano dal 22 al 26 aprile per narrare FRA’ - San Francesco, la superstar del medioevo. Note dell’autore ed interprete Giovanni Scifoni Come si fa a parlare di San Francesco D’Assisi senza essere mostruosamente banali? Come farò a mettere in scena questo spettacolo senza che sembri una canzone di Jovanotti?  Se chiedo ad un ateo anticlericale «Dimmi un santo che ti piace» lui dirà: Francesco. Perché tutti conoscono San Francesco? Perché sono stati scritti decine di migliaia di testi su di lui? Perché è così irresistibile? E perché proprio lui? Non era l’unico a praticare il pauperismo. In quell’epoca era pieno di santi e movimenti eretici che avevano fatto la stessa scelta estrema. Che aveva di speciale questo coatto di periferia piccolo borghese mezzo frikkettone che lascia tutto per diventare straccione? Aveva di speciale che era un artista. Forse il più grande della storia. Le sue prediche erano capolavori folli e visionari. Erano performance di teatro contemporaneo. Giocava con gli elementi della natura, improvvisava in francese, citando a memoria brani dalle chansons de geste, stravolgendone il senso, utilizzava il corpo, il nudo, perfino la propria malattia, il dolore fisico e il mutismo. Il 24 dicembre 2023 abbiamo celebrato gli 800 anni del presepe di Greccio, la più geniale (e più copiata) invenzione di Francesco. Ma all’epoca non c’era la siae. Il monologo, orchestrato con le laudi medievali e gli strumenti antichi di Luciano di Giandomenico, Maurizio Picchiò e Stefano Carloncelli, si interroga sull’enorme potere persuasivo che genera su noi contemporanei la figura pop di Francesco, e percorre la vita del poverello di Assisi e il suo sforzo ossessivo di raccontare il mistero di Dio in ogni forma, fino al logoramento fisico che lo porterà alla morte. Dalla predica ai porci alla composizione del cantico delle creature, il primo componimento lirico in volgare italiano della storia, Francesco canta la bellezza di frate sole dal buio della sua cella, cieco e devastato dalla malattia. Nessuno nella storia ha raccontato Dio con tanta geniale creatività. Francesco sapeva incantare il pubblico, folle sterminate, sapeva far ridere, piangere, sapeva cantare, ballare. Il vero problema con cui mi sono dovuto scontrare preparando questo spettacolo è che Francesco era un attore molto più bravo di me.  E poi il gran finale, la morte, il rapporto di fratellanza, quasi di amore carnale che aveva Francesco con Sora nostra morte corporale, da la quale nullu homo vivente pò scappare. E neanche il pubblico potrà scappare da questo finale, incatenati sulle poltrone del teatro saranno costretti anche loro ad affrontare il vero, l’ultimo, grande tabù della nostra contemporaneità: non siamo immortali. Note di regia di Francesco Ferdinando Brandi Lavorare con Giovanni è entusiasmante perché è un attore vulcanico che sa fare tutto bene, recitare, ballare, cantare, suonare e persino disegnare. Abbiamo lavorato durante le prove in modo quasi laboratoriale. Una volta condivisa la direzione del racconto, ognuno proponeva digressioni, suggestioni, invenzioni nuove. Nessuno imponeva mai nulla, niente era mai definitivo, ma tutto in divenire. È il modo più bello per costruire uno spettacolo, le idee nascono da un’intuizione ancora sfocata, poi rielaborata, metabolizzata e rielaborata ancora fino a che non prende la sua forma definitiva. Lo stesso è stato con i musicisti. Loro proponevano un arrangiamento, noi provavamo a raccontare l’effetto che cercavamo, e loro lo riadattavano, spesso restituendo un effetto ancor più efficace. Il teatro è un’arte che si fa insieme, dove ognuno apporta la sua competenza, sensibilità, esperienza e quando uno spettacolo si costruisce così è la migliore garanzia di ottenere un buon risultato. Spero che siamo riusciti a raccontare un Francesco bellissimo, meno ieratico e iconico delle grandiose rappresentazioni cinematografiche, ma più umano, fragile, perfino confuso e incapace di portare avanti l’immane compito che si è dato. Sublime e grezzo, immenso e miserrimo, della stessa pasta dei grandi personaggi letterari e teatrali e come loro capace di aprirci grandi interrogativi sulle nostre vite in ogni tempo. Una narrazione perfetta per Giovanni che ha da sempre la grande abilità di riuscire a trattare temi elevati con semplicità e divertimento, unendo l’alto e il basso in una seducente affabulazione. Anche le composizioni musicali, del bravissimo Luciano Di Domenico, sono state create con la stessa immaginazione. Reinventando temi medievali fino ad arrivare, attraverso variazioni e modulazioni, alla musica techno. Il risultato di così tanto lavoro è uno spettacolo, credo, unico nel suo genere, pieno di invenzioni narrative, musicali e sceniche per onorare il nostro formidabile santo che si chiamava Giovanni come Scifoni e Francesco come me. Non potevamo che farlo insieme.

SPETTACOLI 22 aprile ore 19.30 / 23 aprile ore 19.30 / 24 aprile ore 19.30 / 25 aprile ore 20.30 / 26 aprile ore 16.30   BIGLIETTI Intero poltronissima Euro 38,00 / Intero poltrona o balconata Euro 30,00   TEATRO CARCANO corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano info@teatrocarcano.com | www.teatrocarcano.com

I Laboratori del Gusto di Distinti Salumi 2026: un viaggio tra artigianato, sapori e biodiversità

 

A Cagli (PU), dal 22 al 24 maggio, l’evento per scoprire il mondo della norcineria, tra momenti di degustazione e approfondimenti

Quali caratteristiche permettono di distinguere un salume artigianale da uno industriale? Quante tipologie di salumi esistono in tutta Italia? Quali tecniche si nascondono dietro la produzione di culatello, mortadella, ventricina, ciauscolo e tante altre specialità regionali? Perché alcune razze autoctone rischiano di scomparire? A queste domande, e a molte altre curiosità, rispondono i Laboratori del Gusto di Distinti Salumi, dal 22 al 24 maggio a Cagli (PU). La manifestazione, organizzata dalla Città di Cagli in collaborazione con Slow Food Italia e Slow Food Marche, con il patrocinio del Masaf, della Regione Marche e dell’Unione Montana del Catria e Nerone e con la partecipazione di Confartigianato Imprese Ancona - Pesaro e Urbino e di Consorzio Olio Cartoceto DOP, è un’importante occasione per conoscere da vicino il lavoro dei grandi interpreti dell’artigianato norcino italiano, custodi delle razze locali e protagonisti di pratiche di allevamento estensivo e di piccola scala.    I Laboratori del Gusto sono esperienze guidate da esperti Slow Food che, insieme a produttori e allevatori, accompagnano il pubblico alla scoperta della varietà e della ricchezza dell’universo norcino, guidando la degustazione di salumi d’eccezione, spesso disponibili in quantità limitate, in abbinamento a una selezione di birre di Radeberger e ai vini recensiti dalla guida Slow Wine.  I laboratori si svolgono sabato 23 e domenica 24 maggio al secondo piano di Palazzo Berardi Mochi-Zamperoli (via Imbriano Alessandri 39) e hanno un costo di 12 euro (10 euro per i soci Slow Food). I biglietti sono acquistabili online a questo link fino al 22 maggio e, in caso di disponibilità, anche durante l’evento presso lo stand Slow Food in piazza Matteotti.  Quattro appuntamenti per esplorare il mondo dei salumi   Sabato 23 maggio alle 15 è in programma Con le mani. Gustiamo la sapienza dei norcini artigiani italiani, un viaggio tra conoscenze tramandate di generazione in generazione, saperi affinati con la pratica e materie prime di eccellenza lavorate con cura. I partecipanti hanno l’opportunità di scoprire il valore profondo dell’artigianato e di un mestiere complesso e nobile, spesso poco noto, ma anche di degustare alcune eccellenze: il culatello, Presidio Slow Food dell’Emilia-Romagna, la spalla di Cinta Senese toscana e due Presìdi Slow Food abruzzesi: la mortadella di Campotosto e la ventricina del Vastese.   A seguire, il 23 maggio alle 17, è la volta de I salumi naturali, un laboratorio che mette al centro il legame tra benessere animale, salute dei pascoli e piacere nel piatto. Un’occasione per raccontare i salumi naturali non solo come metodo di produzione, ma come una vera e propria resistenza gastronomica, dove la trasparenza degli ingredienti e il metodo d'allevamento diventano protagonisti. Nella degustazione si viaggia tra Emilia-Romagna, Calabria, Lombardia e Marche, con l’assaggio di coppa di testa, nduja calabrese, brisaola e ciauscolo.   Il giorno successivo, alle 10.30, spazio a Gli autoctoni, un’esperienza dedicata alle razze suine tradizionali italiane, allevate all’aperto e adatte a produzioni stagionate di grande qualità. Protagonisti sono i salumi rari e rappresentativi di diverse regioni: salsiccia di fegato orvietana, soppressata lucana dolce, salame di suino Nero piemontese e spalla di Mora Romagnola, Presidio Slow Food.   Chiude il programma dei laboratori, domenica 24 maggio alle 17, I salumi dell’Arca del Gusto, un’immersione nella biodiversità a rischio di estinzione, raccontata attraverso salumi italiani e internazionali. Tra le eccellenze in degustazione: dalle Marche, la coppa della Vallesina con pecorino; Sa Limba in Budda per la Sardegna e la motsetta della Valle d’Aosta.   Le degustazioni nei Cortili del Sale Oltre ai Laboratori del Gusto, Distinti Salumi offre un itinerario gastronomico tra i Cortili del Sale, nei palazzi storici più belli di Cagli: il Palazzo dell'Episcopio, il Palazzo Berardi Mochi-Zamperoli e il Palazzo del Comune. Qui, passeggiando tra cortili e porticati, si possono degustare alcune delle eccellenze norcine italiane: mortadella, ciauscolo, ventricina, nduja e tante altre specialità vengono presentate insieme a vini marchigiani selezionati, offrendo un percorso sensoriale che valorizza la biodiversità, le razze e le tecniche della tradizione norcina. Il pane, presente sia nei Laboratori del Gusto che nelle degustazioni dei Cortili del Sale, è fornito da Panificatori Agricoli Urbani (PAU). Tra le proposte da non perdere: la mortadella classica e la spalla cruda di Palasone, entrambi Presìdi Slow Food, al Palazzo dell’Espiscopio; il prosciutto cotto di suino Nero Piemontese e la culaccia di suino Nero Pugliese, Presidio Slow Food, al Palazzo Berardi Mochi-Zamperoli; il salame rosa, Presidio Slow Food, e la nduja di suino Nero Calabrese al Palazzo del Comune.   L’accesso ai Cortili del Sale è previsto il 23 maggio dalle 11 alle 20 e il 24 maggio dalle 11 alle 19, con diverse opzioni: il percorso completo a 25€ comprende l’ingresso a tutti e tre i cortili con un piatto di salumi e un calice di vino per ciascuno; 10€ per un piatto con calice di vino in abbinamento; 8€ solo il piatto di salumi. I biglietti possono essere acquistati online a questo link o direttamente allo stand Slow Food durante l’evento.

Milano Design Week 2026 GILDA&CO presenta la mostra SPLENDIDO SPLENDENTE Gli oggetti metallici si riflettono

 

Scultura "Maschera Cornuta", Gio Ponti per Argenteria Sabattini, anni Settanta, metallo argentato, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery Scultura "Piccolo Arcobaleno" , Lucio Del Pezzo per Studio Marconi, 1971, acciaio inox cromato, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery

Lampada "Luna", Rinaldo Cutini per New Lamp, anni Settanta, acciaio inox, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery Lampada da tavolo, Reggiani, anni Settanta, acciaio cromato, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery

In occasione di Milano Design Week 2026, Gilda&Co, spazio milanese dedicato al design italiano, ospita SPLENDIDO SPLENDENTE Gli oggetti metallici si riflettono, una mostra dove i protagonisti sono il metallo cromato e argentato, l’acciaio inox e la ceramica smaltata utilizzati in oggetti di design che hanno segnato la seconda metà del XX secolo, progettati da autori quali Albini, Alessi, Azucena, Casé, Londi, Mangiarotti, Mari, Munari, Sabattini, Vigo e tanti altri.   Gilda&Co è uno spazio che nasce nel 2024 dalla esperienza di Daniele Lorenzon e di Compasso, showroom milanese di 800 mq che da oltre 20 anni esplora il meglio del design del ‘900. Attingendo dunque da questo ricco archivio, la galleria vuole proporre storie, visioni e prospettive nuove del design italiano attraverso mostre temporanee, esponendo non solo di oggetti di design, ma anche opere d’arte, documenti e fotografie e coinvolgendo guests curators, critici, designer, artisti e creativi di tutto il mondo.   In occasione della Milano Design Week 2026, Gilda&Co ospita la mostra SPLENDIDO SPLENDENTE Gli oggetti metallici si riflettono, un richiamo alla luce o meglio a quella luminosità riflessa che certi materiali come il cromo, l’acciaio, l’argento o il vetro specchiato, producono e che trasmettono agli oggetti a cui danno vita. Lampade, arredi, complementi e oggettistica raccontano un gioco di rimandi sul filo del mono materico che vuole essere un omaggio a quell’idea originaria che ha portato la luce negli interni moderni. Dai tempi della scoperta dei metalli ad oggi, gli oggetti più inestimabili hanno sempre avuto un forte legame con la luce: un’oggetto di pregio, come un gioiello, ha come sua caratteristica principale quella di splendere, grazie alla sapienza della mente e delle mani dell’uomo che l’ha creato e ai metalli preziosi di cui è composto che, come si suol dire, brillano di luce propria.   Così i materiali dei pezzi esposti in mostra, come sottolinea Manolo De Giorgi, nelle loro varie declinazioni e grazie alle loro diverse composizioni e dosaggi chimici, producono una sorta di fosforescenza anche in assenza di luce o con poca luce, che ha effetti di emissione luminosa non indifferenti.   Alessandro Pedretti racconta l’allestimento dove la vicinanza tra l’alpacca satinata di un vassoio di Bruno Munari e l’acciaio inossidabile lucidato di un porta foglietti di Enzo Mari, tra un metallo argentato di un candeliere di Lino Sabattini ed un portacenere in acciaio cromato di Ico Parisi crea tra loro delle rifrazioni, pronte a cambiare e a scambiarsi nel corso della giornata, come si trattasse di un dimmer naturale che illumina la galleria. Gilda&Co con la mostra SPLENDIDO SPLENDENTE Gli oggetti metallici si riflettono apre le sue porte ad un fantastico mondo di lucentezze e splendori metallici, che attingono dal passato con uno slancio verso la modernità.

Coppia lampade da tavolo mod. 586, Gino Sarfatti per Arteluce, anni Sessanta, alluminio, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery Centrotavola, Gian Casè per Robots, anni Settanta, acciaio inossidabile, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery

Set di vassoi impilabili, Alfredo Bonetti e Pierluigi Gerra for Fede Cheti, anni Settanta, ottone cromato, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery Carrello mod. T6, Luigi Caccia Dominioni per Azucena, anni Settanta, vetro e acciaio cromato, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery

Lampada da tavolo "Biglia", Claudio Salocchi per Lumenform, anni Settanta, metallo cromato, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery Sedia Wire Chair, Ray e Charles Eames per Herman Miller, anni Sessanta, acciaio cromato, Ph Emauele Zamponi / Compasso Gallery

Laghi alpini e sentieri d’alta quota: il Friuli Venezia Giulia che si raggiunge solo a passo lento

 

19 gli itinerari mappati da PromoTurismoFVG raccontano una montagna autentica, accessibile e sorprendente, tra Carnia, Gemonese, Dolomiti Friulane e Alpi Giulie

Trieste, 16 aprile 2026 – Ci sono luoghi in cui il cammino non è solo movimento, ma esperienza. In Friuli Venezia Giulia prende forma una proposta escursionistica capace di raccontare la montagna più autentica: quella dei silenzi, dei riflessi sull’acqua, dei boschi profondi e delle alte quote. Intorno ai laghi e ai laghetti alpini della regione si snoda una rete di itinerari che accompagna il visitatore tra paesaggi sempre diversi, dai pascoli della Carnia alle vette maestose delle Alpi Giulie, dalla roccia dolomitica fino agli scenari più dolci e accessibili delle vallate e dei bacini pedemontani. È una proposta che parla a pubblici diversi (escursionisti esperti, famiglie, viaggiatori in cerca di natura e benessere lontani dalle folle) e che unisce la forza del panorama alla ricchezza della biodiversità, della storia e delle tradizioni locali. Nella nuova sezione del portale “trekking e laghi” questa geografia dell’acqua e del cammino si traduce in una mappatura di 19 itinerari pensati per vivere la montagna passo dopo passo, tra laghetti glaciali, conche verdi, rifugi e punti di osservazione privilegiati su uno dei territori alpini più sorprendenti d’Europa.   Lungo l’arco alpino e prealpino del Friuli Venezia Giulia, da ovest a est, si snoda una proposta di itinerari molto varia per quota, distanza e grado di accessibilità. Ogni percorso è corredato da indicazioni puntuali sui punti di partenza, sulle direzioni da seguire, sulle caratteristiche del sentiero, sulle opportunità offerte dal paesaggio e sull’attrezzatura consigliata, oltre a riferimenti utili su eventuali rifugi d’appoggio, mappe e segnaletica. A supportare l’esperienza c’è anche l’app Friuli Venezia Giulia Outdoor che consente di accedere a una mappa interattiva con i percorsi, descrizioni dettagliate dei tracciati, fotografie e suggerimenti pratici a portata di mano. L’app permette inoltre di creare e condividere le proprie esperienze con altri appassionati e di tenere traccia dei progressi.   Una selezione di cinque percorsi da scoprire   1. Anello del lago di Barcis, il trekking che unisce acqua, borghi e forra nella primavera del Giro d’Italia Per chi cerca un itinerario semplice ma ricco di scorci spettacolari, l’anello del lago di Barcis è una proposta ideale. Il tracciato, dove  sabato 30 maggio passerà il Giro d’Italia in occasione della tappa Gemona-Piancavallo, si sviluppa attorno al celebre lago artificiale creato dalla diga di Ponte Antoi, tra piste ciclopedonali, passerelle, aree di sosta e vedute sul canyon della forra del Cellina. Il percorso tocca il centro abitato di Barcis, attraversa prati e boschi di latifoglie e include un tratto del “Sentiero degli Alpini”, con affacci suggestivi sul torrente Caltea. È un’escursione adatta a tutti, perfetta anche per un pubblico family o per chi si avvicina al trekking in un contesto di grande bellezza paesaggistica. Distanza 5,6 km, durata 2 ore, dislivello contenuto.   Sauris, tra malghe e laghetti glaciali Da Sauris di Sopra si sviluppa un itinerario di grande respiro che sale verso la Sella di Festons e attraversa un ampio pianoro punteggiato da malghe e laghetti glaciali, con panorami continui sulla corona delle Dolomiti Pesarine. Il tracciato prosegue tra pascoli e forcelle toccando casera Festons, malga Malino, casera Vinadia Grande e forcella Pieltinis, restituendo un’immagine piena della montagna saurana, fatta di silenzi, orizzonti aperti e architetture d’alpeggio. Più lungo e strutturato degli altri, è un percorso per escursionisti abituati a camminare in quota. Distanza 10,1 km, percorrenza 4 ore e 10 minuti, dislivello positivo 861 metri.   Laghi d’Olbe, l’altopiano sospeso di Sappada Sull’altopiano d’Olbe, sotto la cresta seghettata che dal monte Righile si protende verso il monte Ferro, si incontrano tre laghi di origine glaciale incastonati tra dossi erbosi, piccole conche e pascoli d’alta quota. Il più orientale, con le sue acque verdissime, è il più scenografico e riflette i torrioni bianchi soprastanti in uno scenario di forte impatto. L’itinerario richiede un buon allenamento e presenta una salita importante, ma ripaga con vedute ampie e un paesaggio che, nella parte finale, si fa particolarmente aperto e armonioso. Distanza 4,6 km, percorrenza circa 3 ore, dislivello positivo 937 metri.   Laghi di Tarond e Crasulina Tra gli itinerari da segnalare c’è anche il panoramico anello dei laghi di Tarond e Crasulina, una proposta particolarmente interessante per chi cerca un’escursione immersa nella natura d’alta quota ma accessibile e appagante. Il percorso conduce a due laghi di origine glaciale incastonati tra pascoli aperti, creste erbose e ampi scenari alpini, poco sotto la dorsale che unisce il Monte Crostis allo Zoufplan. Le acque, alimentate dallo scioglimento delle nevi e circondate da prati e rododendri, restituiscono uno dei paesaggi più autentici delle Alpi Carniche, ideale per una sosta rigenerante e per vivere la montagna in una dimensione di quiete e contemplazione. Lungo il sentiero si incontrano inoltre specie floristiche tipiche dell’ambiente alpino e significative testimonianze della Grande Guerra, che aggiungono valore storico a un’escursione capace di unire natura, memoria e bellezza panoramica. L’anello, classificato di difficoltà media, si sviluppa per 9 chilometri, con una percorrenza di circa 3 ore e 30 minuti e un dislivello contenuto di poco superiore ai 300 metri.   Il laghetto di Sella Sompdogna, natura e memoria nelle Alpi Giulie Facile, breve e molto suggestivo, il percorso verso il laghetto di Sella Sompdogna è ideale per chi desidera un’immersione immediata nell’atmosfera alpina. Risalendo in auto la Val Dogna, al parcheggio della sella si imbocca poi il sentiero che attraversa boschi di larici e abeti e conduce a un piccolo specchio d’acqua formatosi in una conca glaciale, habitat di anfibi e insetti di grande interesse naturalistico. Anche qui il paesaggio dialoga con la storia: lungo il percorso si incontrano infatti resti della Prima guerra mondiale, come trincee e postazioni fortificate. L’escursione permette inoltre di raggiungere il rifugio Fratelli Grego, punto panoramico privilegiato sulle pareti delle Alpi Giulie. Distanza 2,2 km, durata 50 minuti, dislivello 123 metri.   Questi cinque itinerari rappresentano solo una parte dell’offerta dedicata ai percorsi a piedi vicino ai laghi proposta da PromoTurismoFVG. Nel loro insieme raccontano una regione in cui la montagna si lascia vivere in modo autentico, attraverso esperienze che combinano attività all’aria aperta, contatto diretto con l’ambiente, benessere, cultura del paesaggio e scoperta lenta. Credits Foto Luciano Gaudenzio

ISORROPIA HOMEGALLERY e GALLERIA FERRERO ARTE CONTEMPORANEA presentano presso LA CITTADELLA DEGLI ARCHIVI DI MILANO Via Gregorovius 15, Milano LETTERE DALL'URAGANO Mostra personale di Alfredo Rapetti Mogol

 

Fino al 15 maggio 2026    Il progetto rientra nell’evento Le rose purpuree di Cittadella organizzato dalla Cittadella degli Archivi di Milano in occasione  della Milano Art Week 2026

In occasione della Milano Art Week 2026, la Cittadella degli Archivi di Milano ospita fino al 15 maggio 2026 la mostra personale di Alfredo Rapetti Mogol, LETTERE DALL’URAGANO, ideata e organizzata dall’associazione culturale Isorropia Homegallery e da Galleria Ferrero Arte Contemporanea.   La mostra, che rientra nell’evento Le rose purpuree di Cittadella, presenta una serie di opere in cui l’artista costruisce un linguaggio fatto di messaggi in codice alfabetico e non alfabetico, che si susseguono come un mantra visivo. Sono impronte di una “cartacarbone interiore”, radiografie di una sensibilità profondamente scossa dalla drammatica condizione del mondo contemporaneo, attraversate tuttavia da lampi di luce e di preghiera. Le opere diventano così un inno alla pace, un grido che emerge dall’uragano del nostro tempo.   Tra i nuclei centrali dell’esposizione si distingue l’installazione Tre Farfalle, composta da macerie, ferro, coffa in alluminio e tre origami di carta. Attraverso questi elementi, Rapetti rilegge con la propria sensibilità la drammatica condizione in cui si trovano, nel mondo contemporaneo, bambini e persone innocenti, evocando fragilità, perdita e speranza.

Completa il percorso una installazione composta da cinque opere sequenziali dedicate al primo articolo della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani. In un processo graduale, il testo si sfoca progressivamente fino a diventare prima illeggibile e poi scomparire del tutto, suggerendo una riflessione sul rischio di smarrimento dei valori fondamentali della convivenza civile.   Al centro della ricerca dell’artista vi è la tecnica dell’“impuntura”, grazie alla quale l’azione del dipingere si fonde con l’atto dello scrivere: le parole non si depositano soltanto sulla carta ma entrano nella materia pittorica delle tele, trasformandosi in segni, tracce e graffiti di un’umanità creativa e consapevole. Le opere di Alfredo Rapetti Mogol proseguono così un ideale percorso di scrittura pittorica che dialoga con i secoli della storia dell’arte: dalle avanguardie storiche all’arte concettuale, fino alle esperienze spazialiste di Lucio Fontana e alle grafie astratte degli anni Cinquanta.

La mostra prende forma negli spazi della Cittadella degli Archivi, polo archivistico meccanizzato che conserva circa 100 km lineari di documenti del Comune di Milano. Considerato uno degli archivi più grandi d’Europa, ospita oltre 1,5 milioni di pratiche e fascicoli di interesse storico, sociologico, culturale e amministrativo, oltre alle decine di migliaia di documenti prodotti ogni anno dagli uffici comunali. Situata nel quartiere Niguarda, la Cittadella degli Archivi rappresenta oggi un importante luogo di valorizzazione della memoria e del patrimonio locale, contribuendo alla riqualificazione urbana e promuovendo una fruizione pubblica e dinamica degli archivi.