Martedì 7 luglio ore 20 Canzoniere Grecanico Salentino: ultimo appuntamento con i concerti al tramonto di BOOM BAM! Sunset Music in the Park

 

A concludere l'onda sonora di BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, progetto di Fondazione Riccardo Catella.   Quest’anno il format ha esplorato la tradizione musicale italiana riletta in chiave contemporanea, tra radici popolari e nuove sonorità, trasformando la Biblioteca degli Alberi in Portanuova in un grande paesaggio sonoro di ascolto, incontro e partecipazione.   BAM – Biblioteca degli Alberi Milano www.bam.milano.it  Canzoniere Grecanico Salentino Milano, luglio 2026 - Dai prati della Biblioteca degli Alberi a tutta Portanuova si diffonde un’onda sonora che attraversa la città con ritmi popolari, contaminazioni contemporanee e musiche tradizionali: ultimo appuntamento di BOOM BAM! Sunset Music in the Park, martedì 7 luglio, con Canzoniere Grecanico Salentino, alla BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, progetto di Fondazione Riccardo Catella, che ancora una volta si trasforma in un grande paesaggio sonoro a cielo aperto, dove la musica incontra la natura e diventa occasione per attraversare territori, culture e comunità diverse, in linea con il programma culturale 2026 dedicato alle (Dis)Connessioni, a cura di Francesca Colombo, Direttrice Generale Culturale di BAM, Fondazione Riccardo Catella. Un palinsesto, gratuito e aperto a tutti, di concerti, performance, dj-set e parate musicali pensati per vivere lo spazio pubblico come luogo di incontro, ascolto e partecipazione condivisa.    Dopo il successo di BAM Summer Festival, la grande festa delle bande che il 21 giugno ha portato nel parco oltre 500 musicisti provenienti da tutta la Lombardia, l'estate musicale di BAM si conclude con l'ultima tappa di BOOM BAM! la rassegna di concerti al tramonto, che per la prima volta propone un viaggio attraverso le tradizioni musicali italiane, dalla pizzica salentina al liscio romagnolo, dalla canzone milanese alle sonorità napoletane, reinterpretate in chiave contemporanea.   Dopo Extraliscio (18 giugno), Camilla Barbarito & Grand Tabazù (25 giugno), Bassolino (2 luglio), a chiudere il percorso, martedì 7 luglio, sarà Canzoniere Grecanico Salentino, storica formazione che trasforma la pizzica tarantata in un’esperienza contemporanea travolgente, dove ritmo, danza e corpo diventano espressione di comunità ed energia condivisa, culminando nel dj-set finale a cura di Inude.   Ogni appuntamento ha trasformato il parco in uno spazio vibrante e conviviale in cui ascoltare musica dal vivo immersi nella natura alla luce del tramonto, tra aperitivi all’aperto a cura di Ratanà, dj-set conclusivi e performance capaci di coinvolgere il pubblico in un’esperienza collettiva di energia e condivisione.     Tutti gli appuntamenti del programma culturale di BAM sono sempre gratuiti e aperti a tutti su registrazione. Info e prenotazioni su www.bam.milano.it.    BOOM BAM! è organizzato in partnership con E.ON.

CALENDARIO    7 luglio, ore 20  BOOM BAM! Sunset Music in the Park  Canzoniere Grecanico Salentino “50 anni – il Mito” feat. Inude  Aperitivo a cura di Ratanà. A seguire dj-set a cura di Inude   2 luglio, ore 20  BOOM BAM! Sunset Music in the Park  Bassolino  Aperitivo a cura di Ratanà. A seguire dj-set a cura di Stefano Greco (Distropical) e Massimiliano “Iarvo” Chiappa   25 giugno, ore 20  BOOM BAM! Sunset Music in the Park  Camilla Barbarito & Grand Tabazù  Aperitivo a cura di Ratanà. A seguire dj-set a cura di Stefano Greco (Distropical) e Massimiliano “Iarvo” Chiappa    18 giugno, ore 20 BOOM BAM! Sunset Music in the Park  Mirco Mariani–Extraliscio in quartetto Aperitivo a cura di Ratanà. A seguire dj-set a cura di Stefano Greco (Distropical) e Massimiliano “Iarvo” Chiappa Informazioni  BAM - Biblioteca degli Alberi Milano  Via Gaetano de Castillia 28, Milano   Mezzi pubblici  MM Isola (Lilla), Gioia e Garibaldi (Verde), Repubblica (Gialla)  Stazioni Milano Porta Garibaldi e Milano Centrale  Gratuito e aperto a tutti  Per alcuni appuntamenti è necessaria la prenotazione  Sito web: www.bam.milano.it   Email: info@bam.milano.it | IG @bam.milano | FB @BAMBibliotecaAlberiMilano

Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia presenta Diary #05

 

Silvia Canton. ORO a cura di Martina Cavallarin e Antonio Caruso   Quinto appuntamento del ciclo Diary, il programma di attivazioni che accompagna la mostra Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, t ra esposizioni temporanee, incontri, workshop e approfondimenti   4 – 26 luglio 2026 2026     Gervasuti Foundation at Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa - Venezia

Silvia Canton, Venere, 2024, 100x100x12cm, foglia simil argento e bitume su tela e cortecce, courtesy of the artist

Venezia, 3 luglio 2026. Prosegue con Silvia Canton. ORO il programma di Diary, il ciclo di appuntamenti ideato per attivare e ampliare il percorso espositivo di Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, la mostra del Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia, curata da Lorna Benedict Mashiba e Martina Cavallarin e visitabile fino al 22 novembre 2026. Quinto appuntamento del progetto, Diary #05 inaugura stasera, venerdì 3 luglio alle ore 19.00 presso la Gervasuti Foundation at Supernova e propone una mostra personale dedicata a Silvia Canton, accompagnata da una visita guidata con l'artista e con la curatrice Martina Cavallarin, occasione per approfondire tanto il progetto espositivo temporaneo quanto i temi che attraversano l'intero Padiglione. Concepito come un programma di attivazioni parallelo alla mostra principale, Diary trasforma il Padiglione in uno spazio di ricerca e confronto continuo attraverso conferenze, workshop, laboratori, collaborazioni con Accademie di Belle Arti e istituzioni culturali, oltre a esposizioni temporanee capaci di aprire nuove prospettive sui temi affrontati da Minor Frequencies. Al centro della ricerca di Silvia Canton si trova il rapporto tra crisi climatica, memoria e trasformazione del paesaggio. Dal 2021 l'artista sviluppa un articolato percorso di ricerca in dialogo con studiosi, ricercatori, enti accademici ed esperti del settore ambientale e forestale, costruendo una rete di collaborazioni con istituzioni, laboratori artigianali e realtà produttive del Veneto. Il progetto prende avvio dalle conseguenze della tempesta Vaia del 2018 e dalla successiva proliferazione del bostrico tipografo, fenomeni che hanno profondamente modificato gli ecosistemi alpini. Da questi territori Canton raccoglie personalmente le cortecce degli alberi abbattuti, che vengono sottoposte a un lungo processo di recupero, pulizia e conservazione per essere successivamente rivestite in foglia simil oro, argento o rame. Materiali destinati alla decomposizione vengono così trasformati in opere pittorico-scultoree che conservano le tracce della ferita inferta al paesaggio, restituendole come immagini di preziosa fragilità. Attraverso una selezione di opere pittoriche e materiche, ORO invita il pubblico a riflettere sul rapporto tra essere umano e ambiente, facendo della pratica artistica uno strumento di conservazione della memoria e di sensibilizzazione rispetto alle trasformazioni ecologiche contemporanee. Il Progetto è realizzato con il supporto di Gabrielli SpA, K studio design e Studio Roncato Ingegneria Civile e Ambientale.

Per filo e per segno Percorsi di arte tessile in Italia a cura di Alberto Fiz

 

Dal 15 gennaio 2026 al 7 gennaio 2027  12 artisti in 12 mesi   TERZO TRIMESTRE   7/12. Francesca Pasquali  04.07.2026 – 29.07.2026    8/12. Franca Sonnino  31.07.2026 – 31.08.2026    9/12. Sissi  02.09.2026 – 30.09.2026    BUILDING BOX via Monte di Pietà 23, 20121 Milano visibile 24/7 www.building-gallery.com

Dal 15 gennaio 2026 al 7 gennaio 2027, BUILDING BOX presenta Per filo e per segno. Percorsi di arte tessile in Italia, un progetto espositivo a cura di Alberto Fiz che coinvolge dodici artisti italiani di generazioni differenti, invitati a riflettere sul tema del tessile contemporaneo. Nel corso del 2026, la rassegna propone, in dodici appuntamenti individuali a cadenza mensile, una selezione di arazzi, abiti, installazioni, sculture e lavori site-specific. Gli artisti presentati nel terzo trimestre sono Francesca Pasquali (Bologna, 1980), Franca Sonnino (Roma, 1932), Sissi (Bologna, 1977).     L'ultimo decennio è stato caratterizzato da una sempre maggior attenzione nei confronti dell'arte tessile che si è affermata come uno dei linguaggi più vitali della contemporaneità. Le ragioni vanno rintracciate, in primo luogo, nella sua capacità di restituire un aspetto centrale alla materia e al corpo in un'epoca dominata dal digitale. Sebbene l'uso del tessuto non sia una novità − basti pensare alle stoffe di Fortunato Depero (1892-1960), ai tappeti di Giacomo Balla (1871-1958) o agli arazzi di Alighiero Boetti (1940-1994) − quello che si è affermato è stato un processo senza pregiudizi, spesso provocatorio e trasgressivo, che ha coinvolto gli artisti contemporanei e nello stesso tempo ha permesso di valorizzare alcune figure centrali nella storia dell'arte, soprattutto donne, rimaste a lungo marginalizzate.     La specificità del tessuto, inoltre, è quella di aver dato vita a un linguaggio autonomo, con una propria matrice espressiva intesa come dispositivo critico in grado di mettere in discussione ogni forma di gerarchia, secondo una rinnovata consapevolezza che si può far risalire alla Biennale di Venezia del 2017, Viva Arte Viva, curata da Christine Macel, la quale aveva costruito la propria riflessione partendo proprio dall'arte tessile.     Il progetto espositivo presentato da BUILDING BOX vuole connettere artisti italiani di generazioni diverse sviluppando un percorso fluido, a tutto tondo, da cui emergono le potenzialità di una materia versatile, manipolabile ed ecologicamente sostenibile, dove s'intersecano tradizione, memoria e attualità evitando rigide formalizzazioni. Al tempo stesso, fibre, trame, nodi e intrecci diventano strumenti relazionali in grado di ridefinire lo spazio e il rapporto tra gli individui.   Per filo e per segno vuole dare un contributo innovativo alla riflessione sull'arte tessile che in questa occasione si sviluppa intorno a differenti prospettive, offrendo una visione allargata con l'inserimento di opere tipologicamente variegate quali arazzi, abiti, installazioni, sculture, lavori site-specific di cui molti progetti inediti, realizzati specificatamente per questa occasione, a conferma di come il tessuto non rappresenti soltanto una tecnica, bensì un approccio innovativo nei confronti della realtà e dell'immagine. Al di là delle prerogative poetiche e stilistiche, c'è comunque un tratto unificante che si può rintracciare in tutto il percorso, ovvero l'aspetto intimo, per certi versi autobiografico, della ricerca, non priva di un'attenzione alla componente manuale, opponendosi in maniera radicale all'omologazione e alla smaterializzazione della società contemporanea. Per filo e per segno dunque vuole essere un percorso che si sviluppa in modo minuzioso e dettagliato che contempla l'unità minima del tessuto e il motivo che emerge intrecciando i fili. Tutto ciò con l'obiettivo di generare, attraverso dodici capitoli, una nuova trama. Gli artisti ospitati nei primi due trimestri della rassegna sono stati Numero Cromatico (collettivo artistico nato a Roma, 2011), Paola Anziché (Milano, 1975), Maurizio Donzelli (Brescia, 1958), Antonio Marras (Alghero, 1961), Maria Lai (1919-2013), Paola Pezzi (Brescia, 1963).

Francesca Pasquali, Origami (dettaglio), 2019-2026, neoprene, cotone, denim, cashmere, lana, cimose, dimensioni ambientali ph. Fabio Mantovani

 

7/12 Francesca Pasquali  Origami  2019-2026    04 – 29 luglio 2026

Dal 4 al 29 luglio 2026, BUILDING BOX presenta il settimo appuntamento del progetto espositivo Per filo e per segno. Percorsi di arte tessile in Italia con l’installazione ambientale Origami (2019-2026) di Francesca Pasquali (Bologna, 1980).    Origami è un progetto iniziato nel 2019 che l’artista ha completamente rielaborato per lo spazio espositivo di BUILDING BOX, trasformandolo in un’installazione site-specific.  Il titolo rimanda all’antica arte giapponese che permette di realizzare figure tridimensionali mediante la piegatura della carta, senza l’uso di forbici o colla. In questo caso, gli origami diventano occasione per riflettere sul concetto di trasformazione della materia e sulla sua capacità di riconfigurarsi.    L'opera esposta è realizzata con scarti di neoprene, tessuti di cotone, denim, cashmere, lana e cimose, provenienti da differenti processi produttivi, cuciti fino a formare un organismo vibrante e mutevole. Materiali eterogenei, destinati a essere eliminati, acquisiscono in tal modo una nuova identità estetica.  Le superfici appaiono come membrane che si increspano, si ripiegano e si aggregano, generando una struttura che può evocare una formazione corallina, una concrezione calcarea, un paesaggio biologico osservato al microscopio o persino una proliferazione cellulare in continua espansione.    Nulla è definito a priori in un progetto che si sviluppa a partire dai suggerimenti offerti dai materiali stessi. Come afferma l’artista: “I ritagli sono cuciti a macchina con fili colorati e cimose di cotone bianco che volutamente ho lasciato allungati, ben visibili in modo che sia sufficiente un soffio d’aria per creare uno spostamento non previsto”.  Origami mantiene così una componente entropica, con una serie di elementi non allineati, che assumono una loro precisa autonomia rispetto a una logica razionalista. Pasquali favorisce queste digressioni lasciandosi guidare dalle geometrie inattese suggerite dal contesto e costruendo un equilibrio sempre provvisorio, attraversato da pieghe, increspature, torsioni e movimenti. Ne emerge quindi una dialettica continua tra ordine costruttivo e crescita organica, tra la precisione del fare e l’imprevedibilità del divenire.    L’opera valorizza la dimensione della manualità, trasformando la pratica del cucire in un processo generativo. Il recupero dello scarto assume una valenza non soltanto ecologica ma anche poetica: ciò che poteva apparire come marginale o residuale, diventa elemento fondante di una nuova forma di bellezza. Allo stesso tempo, Origami produce una costante interferenza tra elementi industriali e fibre naturali, dando vita a una metamorfosi permanente che determina un continuo scarto percettivo da parte di chi osserva l’opera.

I VIGNAIOLI DEL TRENTINO - ARRIVANO A FOLGARIA PER: “LA DISPENSA DEI VIGNAIOLI”: LE ECCELLENZE VITIVINICOLE DEL TRENTINO INCONTRANO L’ALPE CIMBRA

 

Dalle 16.00 alle 22.00 di sabato 25.07 Piazza Marconi ospiterà una serata all'insegna delle degustazioni guidate dagli stessi artigiani del vino, tra assaggi gastronomici, storie di territorio e cultura del gusto.

 

 

Il cuore di Folgaria si trasformerà in una vetrina d’eccezione per la viticoltura di qualità. Piazza Marconi si prepara infatti ad ospitare la prima edizione de “La Dispensa dei Vignaioli”, un evento nato dalla sinergia strategica tra l’Azienda per il Turismo Alpe Cimbra e il Consorzio Vignaioli del Trentino.

 

La manifestazione offrirà a residenti e turisti un'opportunità unica per entrare in contatto diretto con l'anima vitivinicola della Provincia: saranno presenti oltre dieci vignaioli artigiani, con dei banchi di degustazione aziendali, che proporranno piccoli assaggi, degustazioni mirate e racconteranno in prima persona le storie che si nascondono dietro ogni singola etichetta. Oltre all'esperienza della degustazione sul posto, gli ospiti avranno anche la possibilità di acquistare direttamente le bottiglie dai produttori. Durante tutta la durata dell’evento sarà attivo anche un intrattenimento musicale a cura del duo musicale “Vagabondi” con le loro fisarmoniche.

 

L'appuntamento rappresenta un importante tassello nella valorizzazione delle produzioni locali, come sottolinea Daniela Vecchiato, Direttore dell'APT Alpe Cimbra: “Siamo particolarmente lieti di ospitare a Folgaria il Consorzio Vignaioli del Trentino, che ha accolto con entusiasmo il nostro invito a presentare alcune delle migliori eccellenze vitivinicole del territorio. La Dispensa dei Vignaioli rappresenta un'importante occasione per valorizzare il patrimonio enogastronomico trentino e creare un incontro autentico tra produttori e ospiti della nostra destinazione. L'evento si inserisce nel più ampio percorso che l'APT Alpe Cimbra porta avanti per promuovere e far conoscere le produzioni di qualità del Trentino, creando momenti di esperienza che uniscono territorio, tradizioni e cultura del gusto.”

 

Per il Consorzio, l'invito rappresenta un'importante conferma del valore attrattivo che il mondo del vino indipendente sa esercitare sul turismo montano. “Per noi è un vero piacere accettare l'invito di un'azienda per il turismo, in particolare qui sull'Alpe Cimbra, un territorio a cui sono personalmente molto legata”, dichiara Clementina Balter, Presidente del Consorzio Vignaioli del Trentino. “È fondamentale che le realtà turistiche vedano in noi vignaioli un forte elemento di interesse e di richiamo: crediamo fermamente di poter essere un'attrattiva sinergica ed esperienziale grazie alle nostre storie, ai nostri prodotti e all'accoglienza che proponiamo ogni giorno nelle nostre aziende. Questo appuntamento a Folgaria è un inizio importante e non escludiamo che possa essere il primo di una lunga serie di incontri futuri.”

 

Info utili in pillole:

●       Orari: Dalle 16:00 alle 22:00

●       Dove: piazza Marconi, Folgaria

●       Saranno presenti [elenco in divenire]: Balter, Cantina Resom, Laste Rosse, Longariva, Matté, MoS, Palazzo Lodron, Vitivinicola Secchi.

 

●       Ingressi: non viene richiesto ticket di ingresso, all’arrivo sarà possibile acquistare un carnet di 2 - 4 - 10 assaggi da diversi vignaioli, o singoli calici. (acquisto possibile con POS o contanti).

 

●       Cauzione calice: 5,00 euro solo in contanti (POS non accettato per la cauzione), interamente restituiti alla riconsegna del bicchiere. Bancomat disponibile a poche centinaia di metri.

 

 

Prenotazioni e informazioni:

https://www.alpecimbra.it/it/menu/la-dispensa-dei-vignaioli/166-43848.html

 

 

PRAESENTIA PARTE DA ISCHIA: GRANDE SUCCESSO PER LA PRIMA TAPPA DEL VIAGGIO NEL GUSTO E NELLA CULTURA DELLA CAMPANIA DIVINA

 

A VILLA ARBUSTO UN PERCORSO TRA ARCHEOLOGIA, CUCINA D’AUTORE, TRADIZIONE E CANZONE NAPOLETANA PER CELEBRARE LA BELLEZZA CAMPANA

Si è conclusa con grande successo a Ischia la prima tappa di “Praesentia. Gusto di Campania Divina,  Viaggio alla scoperta della cultura enogastronomica della Campania”, il progetto che racconta l’identità più autentica della regione attraverso i suoi luoghi, i suoi sapori, le sue tradizioni e il suo patrimonio culturale.

L’appuntamento, svoltosi martedì 30 giugno 2026 nella suggestiva cornice di Villa Arbusto, a Lacco Ameno, ha inaugurato il percorso di Praesentia con una giornata capace di unire storia, archeologia, alta cucina, prodotti del territorio, vini e musica, offrendo agli ospiti un’esperienza immersiva nel cuore dell’Isola Verde.

Ad aprire l’appuntamento sono stati i saluti istituzionali di Vincenzo Maraio, Assessore regionale al Turismo e di Francesco Morra, Presidente di ANCI Campania, dando ufficialmente il via alla prima tappa del viaggio di “Praesentia. Gusto di Campania Divina”.

La scelta di Ischia come prima tappa ha rappresentato un punto di partenza fortemente simbolico. L’isola flegrea più grande del Golfo di Napoli, con i suoi 46 chilometri quadrati di territorio vulcanico, i sei comuni costieri e montani, le spiagge, i rilievi interni e i celebri parchi termali, è da sempre luogo di incontro tra natura, cultura e ospitalità. A fare da scenario alla serata, Villa Arbusto, antica dimora di grande valore storico, sede del Museo di Pithecusae, custode di reperti straordinari che raccontano la storia dell’isola dalla preistoria all’epoca romana.

Proprio il legame profondo tra Ischia e la civiltà del vino è stato uno dei fili conduttori dell’evento. La presenza della Coppa di Nestore, ritrovata nella necropoli di San Montano nel 1955, ha offerto lo spunto per ricordare come Pithecusa sia all’origine della cultura del vino in Italia. Come sottolineato dalla professoressa Elisabetta Moro, curatrice scientifica di Praesentia, questa eredità antica si è tradotta in una cultura dell’ospitalità che rende i momenti conviviali sull’isola “il sequel di un modo antico e poetico di abitare la terra”.

Il successo della tappa ischitana è stato segnato anche dal dialogo tra cucina d’autore e tradizione rurale, affidato a protagonisti di assoluto rilievo. Da un lato Nino Di Costanzo, chef ischitano del Daní Maison, due stelle Michelin, tra i nomi più celebrati della cucina italiana contemporanea, capace di reinterpretare i sapori mediterranei e gli ingredienti locali con rigore, eleganza e creatività. Dall’altro Agostino e Silvia D’Ambra de Il Focolare, espressione di una cucina schietta, stagionale e profondamente legata alla biodiversità dell’isola, alla filosofia Slow Food e alla memoria familiare.

Il percorso gastronomico ha raccontato Ischia attraverso piatti capaci di mettere in relazione memoria e innovazione. Il confronto tra le due anime della cucina isolana si è sviluppato intorno al “Totano e Patate” firmato da Nino Di Costanzo, proposto in abbinamento al Biancolella Vigna del Lume di Cantine Mazzella, e alla “Pasta con sugo di coniglio” dei fratelli D’Ambra, accompagnata dal Piedirosso Tenuta di Monte Zunta di La Pietra di Tommasone. A chiudere il racconto del gusto, la zeppola vulcanica d’Ischia ideata da Mariagrazia e Arianna Di Massa della Pasticceria Di Massa: un dessert nato dalla tradizione e arricchito con crema di ricotta, marmellata di albicocche e profumo di piperna, in un omaggio dolce e mediterraneo all’isola.

A completare l’esperienza, la musica e la canzone napoletana con Aurora Giglio, tra le interpreti contemporanee più appassionate della posteggia napoletana. Cantante, ricercatrice, docente di musica e già presidente di MusiCapodimonte, Aurora Giglio ha portato a Praesentia un repertorio capace di attraversare i secoli della canzone napoletana, dai classici alle macchiette, restituendo al pubblico il valore di un patrimonio immateriale che appartiene profondamente alla storia culturale della Campania. L’arte della posteggia, iscritta nel Registro IPIC  Inventario dei Patrimoni Immateriali della Campania, è infatti parte integrante del più ampio patrimonio della Canzone Napoletana, che l’Italia candiderà prossimamente all’UNESCO.

La prima tappa di Praesentia ha confermato la forza di un format che mette insieme luoghi identitari, saperi antichi, competenze contemporanee e grandi interpreti del territorio. Ischia ha accolto il progetto con una partecipazione calorosa e attenta, confermando il valore di una narrazione della Campania che passa attraverso la qualità delle esperienze, la memoria dei luoghi e la capacità di trasformare il patrimonio culturale ed enogastronomico in racconto vivo e condiviso.

“Praesentia. Gusto di Campania Divina. Viaggio alla scoperta della cultura enogastronomica della Campania” è un intervento finanziato dallo Stato italiano, nell’ambito del FUNT – Fondo Unico Nazionale per il Turismo, parte corrente 2025.

Il viaggio di Praesentia continua con le prossime tappe, in un percorso che attraverserà la Campania da nord a sud, raccontando territori, prodotti, memorie e tradizioni che fanno della regione un patrimonio vivo di cultura, gusto e identità.

Le prossime date:

Lunedì 13 luglio, Castellammare di Stabia
Pasta diva. L’icona del Made in Italy a tavola

Martedì 8 settembre, Ascea
Il Cilento e il turismo della Dieta Mediterranea

Lunedì 28 settembre, Pozzuoli
Il mare nel piatto. Alici, cicerchie e tatiello

Lunedì 26 ottobre, Avellino
Il bosco e la vite. Fusilli, cannazze e mugliatielli

Lunedì 9 novembre, Aversa
La Via Lattea. Mozzarella, provola e polacca

Lunedì 23 novembre, Benevento
Il cardone e il torrone. Il Natale beneventano

Domenica 7 dicembre, Napoli
Dalla pizza alla cucina italiana. Il genio di Napoli nei patrimoni UNESCO

 

straperetana X Elisa Montessori / Flavio Favelli

 Giunta alla sua decima edizione la rassegna che porta l’arte contemporanea tra le strade e i palazzi storici di un borgo millenario abruzzese, cambia percorso, dando il via alla costruzione di una collezione permanente di opere pubbliche

 

Primi protagonisti Elisa Montessori e Flavio Favelli, due tra le voci più riconosciute dell’arte contemporanea italiana, raccontati anche da una doppia personale a Palazzo Maccafani

 

 

dal 12 luglio al 16 agosto 2026

 

 

Pereto (AQ), 3 luglio 2026. straperetana X inaugura sabato 11 luglio 2026 la sua decima edizione, segnando una svolta nella storia della manifestazione. Protagonisti sono Elisa Montessori (Genova, 1931) e Flavio Favelli (Firenze, 1967), tra le voci più autorevoli dell'arte contemporanea italiana, chiamati a realizzare le prime opere permanenti di un progetto destinato a trasformare Pereto in una collezione d'arte contemporanea a cielo aperto.

 

Curata da Paola Capata e Annalisa Inzana, l'edizione 2026, con il Patrocinio del Comune dell’Aquila e del Comune di Pereto, apre una nuova fase: da rassegna diffusa nel borgo, straperetana diventa un progetto permanente di arte pubblica, destinato a crescere nel tempo.

 

Dopo nove edizioni costruite come un itinerario espositivo tra strade, palazzi e spazi del borgo di Pereto (AQ), che hanno coinvolto oltre 160 artisti italiani e internazionali e accolto quasi 4.000 visitatori, la manifestazione fa un deciso salto di scala, trasformando un'esperienza espositiva temporanea in un progetto culturale di lungo periodo.

 

Affermatasi negli anni come punto di incontro tra memoria e contemporaneità, capace di intrecciare arte, architettura e paesaggio restituendo nuova vitalità a un borgo dalla storia millenaria, straperetana evolve dunque nel progetto ambizioso di realizzare interventi artistici permanenti destinati a costruire, nel tempo, una collezione d'arte diffusa nello spazio pubblico, un patrimonio accessibile a tutti, destinato a crescere consolidando il legame tra ricerca artistica e territorio.

 

Le prime due opere di questa nuova fase sono firmate da Elisa Montessori e Flavio Favelli, e saranno affiancate da una doppia mostra personale allestita negli spazi di Palazzo Maccafani, visitabile dal 12 luglio al 16 agosto 2026.

 

Fondata nel 2017 da Paola Capata e Delfo Durante, curata nelle prime cinque edizioni da Saverio Verini, e nelle ultime tre da Paola Capata e Annalisa Inzana, straperetana è una rassegna di arte contemporanea diffusa che ogni estate trasforma Pereto, borgo medievale conosciuto come “porta d’Abruzzo”, in un laboratorio in cui arte, architettura e paesaggio dialogano in modo inedito.

 

Con questa decima edizione, straperetana conferma la sua vocazione a costruire un rapporto tra arte contemporanea e territorio, trasformando il borgo in un luogo di produzione culturale permanente e condivisa, e dimostrando, ancora una volta, la funzione vivificatrice dell’arte.