Quando il sognatore muore, che ne è del sogno?

 

L’Accademia di Belle Arti di Urbino conferisce a Pierpaolo Calzolari il Sigillo delle Arti 2026 e il titolo di Accademico d’Onore Mercoledì 27 maggio alle 10:30 la cerimonia di conferimento delle onorificenze L’artista è tra i protagonisti della mostra in corso fino al 10 luglio presso la Sala A. Cappelli dell’Accademia di Urbino: “ll sogno di una cosa migliore. Presenze e idee”   Pierpaolo Calzolari. Foto Michele Stanzione

Urbino, 21 maggio 2026 – Pierpaolo Calzolari (Bologna, 21 novembre 1943) uno dei più grandi artisti internazionali e già esponente dell’Arte Povera, verrà insignito del titolo di Accademico d’onore dall’Accademia di Belle Arti di Urbino e riceverà il prestigioso Sigillo delle Arti 2026.   La cerimonia di conferimento delle onorificenze si svolgerà mercoledì 27 maggio alle ore 10:30, nell’Aula Magna Ora d’Aria dell’Accademia di Urbino, alla presenza della Presidente Maria Rosaria Valazzi, del Magnifico Rettore dell’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”, Giorgio Calcagnini, del Direttore dell’Accademia di Belle Arti, Luca Cesari, e dello Storico dell’arte e Critico Marco Bazzini, Docente di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea presso l’Accademia.   Dopo la cerimonia, l’artista incontrerà gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Urbino svolgendo una conversazione sul tema: “Se il sognatore muore, che ne è del sogno?”.   Pier Paolo Calzolari è nato a Bologna nel 1943. Durante gli anni formativi ha vissuto a Venezia, esperienza che ha influenzato profondamente la sua percezione della luce e dello spazio. Sebbene sia considerato un pioniere dell’Arte Povera, Calzolari si è distinto per i continui riferimenti a elementi classici o spirituali, oltre che per l’utilizzo di materiali legati ai quattro elementi alchemici - come fuoco, ghiaccio, muschio, piombo e tabacco - per dare vita a opere in costante trasformazione. Nel suo lavoro sovente sfrutta le leggi della fisica per sottrarre gli oggetti alla loro staticità, in una continua metamorfosi che tende al sublime. Ispirato dai suoi ricordi d’infanzia a Venezia, l’artista concepisce la luce non solo come elemento visivo, ma come qualcosa di fisico, “psichico” e dotato di un proprio peso, capace di rendere gli oggetti leggeri e impalpabili. Calzolari ha esposto in tutto il mondo e in prestigiosi musei nazionali e internazionali. Solo per citarne alcuni: Centre Pompidou (Parigi); Guggenheim Museum (New York); Museo Reina Sofia (Madrid); Fine Art Museum (Boston); Art Institute (Chicago); Castello di Rivoli (Torino); MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna; MAXXI (Roma); Palazzo Grassi - Punta della Dogana (Venezia). Ha partecipato diverse volte alla Biennale Arte di Venezia (1978, 1980 e 1990), a Documenta, Kassel (1972 e 1992) e alla Quadriennale di Roma (1972).   L’artista è inoltre uno dei protagonisti della mostra, in corso fino al 10 luglio, allestita nella Galleria A. Cappelli dell’Accademia di Urbino, “ll sogno di una cosa migliore. Presenze e idee”, un progetto che prende forma dentro la storia dell’istituzione, fondata nel 1967 e oggi rievocata attraverso la fase di innovazione straordinaria intervenuta nella stagione sessantottesca ad opera dell’allora Direttore e artista, Concetto Pozzati. A Pozzati si deve l’aver creato il volto di una Istituzione di Alta Formazione assolutamente di avanguardia per gli anni, chiamando all’insegnamento personalità quali Pier Paolo Calzolari, Vittorio Basaglia, Mario Ceroli, Rodolfo Aricò, Gianni Celati. In esposizione i documenti delle origini (1967-1974) e due importanti opere dello stesso Pozzati (datate 1968 e 1969).   Il Sigillo delle Arti è un titolo onorifico creato dall’Accademia di Belle Arti e dall’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo” e viene conferito a personalità internazionali delle arti e della cultura. Dichiara Luca Cesari, Direttore ABAU – “già assegnato ad artisti internazionali come Werner Herzog, Emilio Ambasz, Charles Ray, Emilio Isgrò e Marco Bellocchio, il Sigillo delle Arti nasce come una onorificenza unica nel panorama della cultura nazionale. Non solo un Sigillo dell’Università, ma un Sigillo delle Arti, cioè un Sigillo dell’Università delle Arti. Non esistono nelle Istituzioni universitarie e AFAM nostre consimili, riconoscimenti di questo genere. Si tratta, dunque, di un titolo onorifico, del tutto originale e inedito in Italia.” L’immagine del premio consiste nella riproduzione di un fregio di Michele Giovanni da Fiesole (Corteo dionisiaco, frammento inferiore del camino della Stanza della Iole, Palazzo Ducale di Urbino), realizzato dalla Scuola di Scultura dell’Accademia di Belle Arti. Un chiaro omaggio a Urbino, a quella “scuola di cortesia” di cui William B. Yeats ha scritto: “dove spirito e bellezza impararono il mestiere sulla collina ventosa di Urbino”.     Contatti Accademia di Belle Arti di Urbino via dei Maceri 2, 61029 Urbino (PU) www.accademiadiurbino.it Tel. 0722 320287 | comunicazione@accademiadiurbino.it     Casa Ideale, 1979, InK Halle für internationale neue Kunst, Zurigo. Courtesy Studio Calzolari, Lisbona Rapsodie inepte (Infinito), 1969. Courtesy Studio Calzolari, Lisbona Senza titolo (Lasciare il posto), 1972. Courtesy Studio Calzolari, Lisbona Senza titolo, 1987. Courtesy Studio Calzolari, Lisbona

Moscato di Scanzo: il "Weekend Aromatico" raddoppia tra vigne e storia

 

Dopo il successo della passata edizione, torna il Weekend Aromatico. Quest’anno l’evento cresce e si fa itinerante, disegnando un ideale fil rouge tra le colline della DOCG e il Parco dei Colli di Bergamo. Un viaggio che unisce l'esplorazione attiva nei vigneti di Scanzorosciate all'eleganza del tasting nel monastero di Astino.

Ideato dal Consorzio di Tutela Moscato di Scanzo in collaborazione con Terre del Vescovado, l’evento celebra il fascino di due territori "fratelli", capaci di coniugare biodiversità, storia e l'eccellenza vinicola bergamasca.

Sabato 30 Maggio: Vino in Cammino

L'anima delle colline della DOCG – ore 15:00

Il weekend inizia tra i filari di Scanzorosciate, dove l'eleganza delle cantine storiche e la passione dei vignaioli raccontano un legame indissolubile con la terra. Tre itinerari per vivere il territorio "passo dopo passo":

 Itinerario BASTIA | Viste mozzafiato – Tra borghi antichi e sentieri che dominano il Monte Bastia.

o Tappe: Cantine Pagnoncelli Folcieri e Berlendesa.

 Itinerario MONTECCHIO | Cuore rurale – Un tuffo nel fascino agricolo e autentico di Rosciate.

o Tappe: Cantine De Toma e Magri Sereno.

 Itinerario TRIBULINA | Panorami da cartolina – Una passeggiata nella celebre conca della Tribulina.

o Tappe: Cantine Martinì e Martinelli.

L'esperienza (€ 30): Accompagnatore, visita a 2 cantine e 4 degustazioni (di cui 2 di Moscato di Scanzo DOCG). Prenotazione obbligatoria.

Domenica 7 Giugno: Moscato di Scanzo Walk Around Tasting @Astino

Dalla vigna alla Valle della Biodiversità – ore 11:00 – 19:00

Il secondo appuntamento si sposta nel cuore del Parco dei Colli di Bergamo, nella splendida Sala d’Argento dell’Ex Monastero di Astino. Qui, nella cornice della Valle della Biodiversità, l’eleganza del monastero romanico incontra il fascino delle cantine scanzesi.

In collaborazione con Il Circolino, i produttori del Consorzio daranno vita a un grande banco d’assaggio dedicato al celebre Moscato di Scanzo DOCG e agli altri pregiati vini del territorio (rossi, bianchi e bollicine). Sarà un'occasione unica per incontrare da vicino i protagonisti della DOCG e degustare le eccellenze firmate da Benigni, Berlendesa, Biava, De Toma, Fejoia, Locatelli Caffi, Magri, Martinì Col di Paste, Oikos Cascina del Ronco e Pagnoncelli Folcieri.

Ad arricchire ulteriormente l'esperienza sensoriale di questo viaggio tra i profumi del territorio, la Latteria di Branzi curerà speciali pairing con formaggi locali, esaltando in un perfetto connubio i sapori più autentici della nostra terra.

Biglietti & Promozioni:

 Ingresso: € 20

 Ridotto: € 15 (per soci 2026 di associazioni sommelier e assaggiatori)

 Special Promo: Chi acquista l'ingresso alla degustazione avrà diritto a uno sconto del 10% sulle consumazioni presso Il Circolino di Astino nella stessa giornata.

Info e Prenotazioni

I posti per le camminate del sabato sono limitati. Prenota ora il tuo weekend di gusto!

 Web: www.terredelvescovado.it/esperienze

 Email: info@consorziomoscatodiscanzo.it

 Tel: 035 6591425

Weekend Aromatico 2026: segui il profumo delle vigne, scopri l'eleganza del territorio.

garage BENTIVOGLIO Traccia, 1972 di Meret Oppenheim

 Prosegue il programma di "esposizioni su strada" di Palazzo Bentivoglio,

ospitato nella vetrina dello spazio affacciato su via del Borgo di San Pietro, con un nuovo appuntamento: protagonista è l’opera di Meret Oppenheim

una delle artiste più originali del surrealismo europeo.

 

Fino al 6 giugno 2026

mercoledì - sabato, ore 19.00 - 23.00

 

garage BENTIVOGLIO

via del Borgo di San Pietro 3A, Bologna

www.palazzobentivoglio.org

 

Meret Oppenheim, Traccia, 1972, garage BENTIVOGLIO, Palazzo Bentivoglio, Bologna, ph. Carlo Favero

Bologna, 21 maggio 2026. Prosegue il programma di “esposizioni su strada” di Palazzo Bentivoglio, ospitato nella vetrina dello spazio affacciato su via del Borgo di San Pietro. Fino al 6 giugno 2026, protagonista di garage BENTIVOGLIO è Traccia (1972) di Meret Oppenheim, opera in cui l’artista svizzera trasforma un oggetto d’arredo in una presenza ambigua e perturbante, sospesa tra memoria del passato e metamorfosi surrealista. Due zampe d’ottone fissate sotto un piano ellittico evocano infatti il residuo di una mutazione interrotta: una forma familiare che sfugge alla funzione e si apre invece a un immaginario poetico e animale.

 

L’opera nasce nel contesto di Ultramobile, progetto promosso all’inizio degli anni Settanta da Simon, l’azienda fondata nel 1968 dall’imprenditore bolognese Dino Gavina insieme a Maria Simonicini. Dopo esperienze decisive come quelle di Gavina Spa e di Flos, Gavina inaugura con Simon una direzione radicalmente diversa, affidando agli artisti — più che ai designer — la possibilità di reinventare l’oggetto domestico. In controtendenza rispetto alle grandi trasformazioni del design italiano del periodo, attraversato dalle contestazioni studentesche e proletarie che fanno emergere nuovi bisogni e desideri sociali, Ultramobile si rivolge a un immaginario che attinge al dadaismo e al surrealismo, rieditando opere e intuizioni in cui la forma rinuncia a ogni finalità pratica per aprirsi alla dimensione poetica e simbolica.

 

In questi anni in cui il design italiano ridefinisce profondamente il proprio linguaggio, grazie anche al confronto internazionale e alla storica mostra curata da Emilio Ambasz al MoMA di New York, l’operazione di Gavina segue quindi una traiettoria differente. Come afferma il curatore Davide Trabucco, «non ha alcun rapporto con gli interrogativi di quegli anni. Le opere degli artisti non sono legate a nessun know-how aziendale, ma frutto dell’estro creativo del singolo; non vi è alcun rapporto tra forma e funzione e soprattutto più che prefigurare mondi, sembrano evocare rassicuranti vestigia del passato, che abbiamo già incontrato in qualche fantasia o momento onirico».

 

In Traccia, Oppenheim attinge a questa dimensione onirica e al proprio lessico surrealista zoomorfo per dare forma a un oggetto che si sottrae a ogni classificazione. Le zampe dorate che sorreggono il piano ellittico appartengono a un animale indefinibile: «troppo grandi per essere di una normale gallina, troppo piccole per appartenere forse a una creatura preistorica oramai estinta. Ma sopra il piano troviamo alcune tracce, altri simili hanno subito la stessa trasformazione, riuscendo però a volare via da noi».

AKIRO APRE A MILANO Il primo Nikkei hand roll bar al mondo inaugura il 21 maggio

 

Dopo aver conquistato Madrid, Barcellona e Chicago, Akiro arriva ufficialmente a Milano. A partire da oggi, 21 maggio, il primo Nikkei hand roll bar al mondo apre le sue porte nel cuore della città, portando in Italia un format che ha ridefinito l’esperienza dell’hand roll attraverso una visione contemporanea della cucina Nikkei. “Portare Akiro a Milano ha per noi un significato speciale: significa dare casa a questo progetto nella nostra città, in un luogo che consideriamo ideale per raccontare la nostra visione. Milano, proprio come Madrid, è una città internazionale, curiosa e aperta all’incontro tra culture diverse. Oggi le persone non cercano soltanto di mangiare bene, ma di vivere esperienze che le coinvolgano davvero. Con Akiro vogliamo portare in città non solo cucina Nikkei e ricerca della qualità, ma un’atmosfera fatta di energia, design e condivisione. Non volevamo semplicemente aprire un ristorante, ma creare un luogo con una personalità forte e riconoscibile, iconico! L’obiettivo è far conoscere Akiro a un pubblico sempre più ampio e diventare un punto di riferimento per chi cerca qualità, emozione e un modo nuovo di vivere la cucina”, affermano Giovanni Gottardi e Vittorio Mozzi, Partners per Akiro Milano. Nato a Madrid nel 2023, Akiro si è rapidamente affermato come uno dei concept gastronomici più interessanti del panorama internazionale grazie a un approccio essenziale ma altamente immersivo, capace di fondere la precisione della tecnica giapponese con l’intensità e la vitalità della tradizione peruviana. Al centro dell’esperienza c’è il banco, vero cuore del ristorante. Qui non esiste separazione tra cucina e sala: gli ospiti siedono direttamente di fronte agli chef, osservando ogni gesto e ricevendo gli hand roll uno alla volta, preparati espressi per essere degustati nel momento perfetto. Il risultato è un’esperienza intima, dinamica e profondamente sensoriale, dove ritmo, manualità e immediatezza diventano parte integrante della degustazione. A guidare concept e menu è lo chef Luis Arévalo, considerato uno dei pionieri della cucina Nikkei in Europa. Nato a Iquitos, nel cuore dell’Amazzonia peruviana, Arévalo ha dedicato quasi trent’anni alla diffusione e all’evoluzione della gastronomia peruviano-giapponese nel panorama internazionale. Dopo esperienze in Perù, Cile e Svizzera, si trasferisce a Madrid nel 2003, diventando una figura chiave della scena gastronomica europea grazie a progetti iconici come Nikkei 225, KENA e Gamán.

Con Akiro, lo chef porta a Milano una proposta focalizzata esclusivamente sugli hand roll: preparazioni costruite con precisione assoluta attraverso ingredienti premium, pesce selezionato, riso perfettamente condito, nori croccante e salse signature ispirate ai sapori Nikkei. Una cucina apparentemente essenziale, ma fondata su equilibrio, tecnica e qualità della materia prima. Anche l’architettura riflette la filosofia del progetto. Disegnato da Daniela Bedoya, Lead Architect di B-D/Sign_, insieme all’interior designer Sandra Rizo Patrón, lo spazio è stato concepito attorno all’interazione umana e all’esperienza del banco. Geometrie rigorose, rovere massello, cemento materico e luci soffuse definiscono un ambiente minimale ma accogliente, ispirato alla filosofia giapponese del wabi-sabi e all’estetica del chiaroscuro. Più che un ristorante, Akiro si presenta come un’esperienza immersiva dove cucina, architettura e atmosfera convivono in perfetto equilibrio, trasformando ogni servizio in un rituale contemporaneo. Dopo una prima fase di preview dinner only, Akiro Milano apre ufficialmente, sia a pranzo che a cena.

DAZI: BOTTEGA, ‘ACCORDO USA-UE PRIMO PASSO MA NON BASTA’

 

 L’accordo trovato tra Parlamento europeo e il Consiglio UE che mette in pratica l’intesa economica tra Washington e Bruxelles siglata la scorsa estate, è stata accolta favorevolmente da Sandro Bottega, imprenditore leader del prosecco a capo di Bottega Spa. “L’aspetto più positivo di questo accordo sui dazi tra Ue e Usa è che alleggerisce il clima di incertezza con cui abbiamo dovuto convivere nell’ultimo periodo. Ci auguriamo pertanto che la ratifica definitiva avvenga in tempi brevi. Avere dei punti fermi in ambito commerciale è indispensabile per programmare la produzione e per dialogare con gli importatori”, ha dichiarato Bottega. La situazione per le Pmi rimane comunque complicata, soprattutto a causa del caro energia: “La situazione generale resta molto difficile e i dazi sono solo una parte di un problema più ampio che comprende le conseguenze del conflitto in Iran: costi energetici, inflazione, pericolo di cancellazione dei voli aerei. Il mio appello alla politica in Italia e in Europa è di fare presto, perché le imprese non possono aspettare”, ha concluso Sandro Bottega, Ad di Bottega Spa.

 

 

“VINI A PALAZZO” Appuntamento con la rassegna sabato 23 maggio presso Palazzo del Monferrato

 In occasione del 109 ^ Giro d’Italia di ciclismo su strada che vedrà la città di Alessandria ospitare la kermesse di passaggio venerdì 22 maggio, Palazzo del Monferrato riproporrà per l’occasione la rassegna “VINI A PALAZZO” nell’intera giornata di sabato 23 maggio.

Nel cortile di Palazzo del Monferrato saranno presenti i consorzi di tutela dell’alessandrino e dell’astigiano per una giornata di degustazione dei vini del territorio rappresentati.

Saranno presenti anche assaggi di olii del Monferrato, proposti da Astesana Strada del Vino, dell’Olio e del Cibo. I vini e gli olii saranno posti in degustazione a cura di AIS Piemonte – Delegazione di Alessandria, con la collaborazione della "Strada dei Vini e dei Sapori del Gran Monferrato".

· Dalle ore 10.00 alle 19.00:

Degustazione dei vini presentati da: Consorzio Colline del Monferrato Casalese, Consorzio Tutela del Gavi, Consorzio di Tutela dell’Ovada Docg, Consorzio Tutela Vini Colli Tortonesi, Consorzio Tutela Vini d'Acqui, Consorzio Asti e Moscato d’Asti, Consorzio Barbera d’Asti e Vini del Monferrato. I vini saranno accompagnati da focaccia dolce con le fragole.

Saranno inoltre proposti assaggi di vari tipi di olio del Monferrato dei produttori rappresentati da Astesana Strada del Vino, dell’Olio e del Cibo, accompagnati da pane e focaccia.

· Dalle ore 11.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 19.00:

APERIROSA, aperitivo con i vini rosé del territorio alessandrino ed astigiano abbinati alla focaccia dolce o salata.

D’Uva Srl in qualità di concessionario per la valorizzazione del Museo Storico Navale di Venezia per conto di Difesa Servizi e della Marina Militare presenta Alfred Eisenstaedt. La fotografia era nell'aria a cura di Monica Poggi

 

Al Padiglione delle Navi - Museo Storico Navale di Venezia   Un progetto espositivo dedicato a uno dei protagonisti della fotografia internazionale del Novecento, articolato in due mostre complementari tra Venezia e Abano Terme   Nella mostra al MUNAV, oltre 80 fotografie raccontano la nascita del fotogiornalismo tra Europa e Stati Uniti, con uno sguardo intimo e laterale sulla città di Venezia   22 maggio – 22 novembre 2026 Padiglione delle Navi - Museo Storico Navale di Venezia www.munav.it

Venezia, 21 maggio 2026. Dal 22 maggio al 22 novembre, D’Uva Srl presenta Alfred Eisenstaedt. La fotografia era nell'aria, al Padiglione delle Navi - Museo Storico Navale di Venezia seconda tappa di un ampio progetto espositivo a cura di Monica Poggi e prodotto da CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, organizzato nella sede veneziana da D’Uva, gestore del MUNAV – Museo Storico Navale di Venezia.   Il progetto è articolato in due mostre complementari al Padiglione delle Navi del MUNAV di Venezia fino al 22 novembre e al Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme fino al 20 settembre. Attraverso la grande fotografia internazionale, l’iniziativa intende valorizzare il dialogo tra istituzioni e territorio, evocando quel clima di energia e innovazione che, come suggerisce il titolo – ripreso da una riflessione di Eisenstaedt sulla vitalità culturale della Germania del primo dopoguerra – continua a essere “nell’aria”.   Formatosi in Germania alla fine della Prima Guerra Mondiale, Alfred Eisenstaedt sviluppa uno sguardo sospeso tra l’eredità della tradizione pittorica e le nuove possibilità del fotogiornalismo. Considerato uno dei protagonisti della fotografia del Novecento, fu tra i principali interpreti visivi della rivista Life.   Autore della celebre V-J Day in Times Square – una delle immagini simbolo del secolo, realizzata il 14 agosto 1945 a Times Square con l’improvviso bacio tra un marinaio e un’infermiera durante i festeggiamenti per la fine della Seconda Guerra Mondiale – nel corso della sua carriera Eisenstaedt affronta una straordinaria varietà di temi, attraversando i principali snodi storici e culturali del Novecento.   Al MUNAV, oltre 80 scatti raccontano gli anni europei della formazione e dei primi incarichi come reporter, nel contesto della nascita del fotogiornalismo moderno tra la fine degli anni Venti e l’inizio degli anni Trenta.   Il percorso si apre con l’Europa di quel periodo, tra scene di vita culturale e segnali sempre più evidenti della crisi politica, includendo anche fotografie realizzate in Etiopia alla vigilia dell’invasione italiana del 1935, testimonianza diretta di un passaggio storico cruciale.   Una sezione è dedicata agli Stati Uniti, dove Eisenstaedt si trasferisce nel 1935 a causa dell’ascesa del nazifascismo. Attraverso una selezione di immagini realizzate tra gli anni Trenta e Sessanta e i suoi celebri ritratti, tra cui quelli di Marilyn Monroe e Albert Einstein, il percorso restituisce la lunga collaborazione con Life e la sua progressiva affermazione internazionale.   La mostra riporta quindi all’Europa del dopoguerra, che un Eisenstaedt ormai affermato e profondamente segnato dall’esperienza americana osserva con uno sguardo insieme partecipe e distaccato, restituendo paesaggi e una società profondamente trasformati. Il percorso espositivo si chiude con una sezione dedicata a Venezia, che riunisce fotografie meno note e offre una visione intima della città, coerente con l’attenzione costante dell’autore per la dimensione umana.   Attraverso i suoi scatti, Eisenstaedt racconta la società del suo tempo con uno stile che unisce rigore documentario, ironia e una raffinata sensibilità poetica, talvolta vicina alla pittura ottocentesca. Dalle immagini della vita quotidiana americana ai reportage internazionali, il suo lavoro restituisce un racconto complesso delle trasformazioni del Novecento, contribuendo in modo decisivo alla definizione del linguaggio del fotogiornalismo.   Difesa Servizi conferma l’impegno nella valorizzazione del patrimonio storico e museale della Difesa. "La mostra di Alfred Eisenstaedt è un opportunità per far dialogare la storia navale custodita nel MUNAV con uno dei grandi maestri della fotografia del Novecento. Ringrazio D’Uva e il Centro Italiano per la Fortografia, CAMERA, per questa importante iniziativa che ci consente di divulgare la cultura della Difesa e far conoscere ad un pubblico sempre più ampio l’immenso patrimonio storico e culturale delle Forze Armate attraverso linguaggi contemporanei, innovazione e inclusione. Un’occasione preziosa e unica per ampliare lo sguardo sul Novecento e consolidare il ruolo del MUNAV come spazio vivo e pienamente inserito nel panorama culturale attuale", sottolinea il Capo della Divisione Cultura e Professioni di Difesa Servizi, contrammiraglio Angelo Virdis.   “Ospitare Alfred Eisenstaedt. La fotografia era nell’aria al Museo Storico Navale di Venezia significa proseguire il percorso di valorizzazione avviato da D’Uva al MUNAV, aprendo il museo a nuovi dialoghi tra patrimonio storico-navale, fotografia e grandi racconti visivi del Novecento. Le immagini di Eisenstaedt, con la loro straordinaria capacità di attraversare la storia mantenendo sempre centrale la dimensione umana, trovano nel Padiglione delle Navi un contesto capace di amplificarne le risonanze storiche e simboliche. Per noi questa mostra non è soltanto un omaggio a uno dei grandi interpreti della fotografia del secolo scorso, ma un’occasione per riflettere sul potere delle immagini nel costruire memoria collettiva, coscienza storica e immaginario contemporaneo.”  Afferma Ilaria D’Uva, amministratore dell’azienda che per Difesa Servizi SpA e la Marina Militare gestisce le attività di valorizzazione del Museo.

MOVIMËNT INAUGURA L’ESTATE 2026 TRA WELLNESS, OUTDOOR ED EVENTI IN QUOTA

 

Dal 13 giugno l’altopiano dell’Alta Badia torna ad animarsi con il programma estivo di Movimënt: attività outdoor, yoga in quota, esperienze per famiglie ed eventi speciali accompagneranno tutta la stagione estiva tra Piz La Ila, Piz Sorega, Pralongià e Col Alt. Tra gli appuntamenti più attesi il Sunrise Concert del 6 agosto con Andrea Casta all’alba sulle Dolomiti

Corvara, 21 maggio 2026_ In estate, l’Alta Badia cambia decisamente volto. Le aree che durante l’inverno sono dedicate allo sci si trasformano in spazi aperti tra sentieri, attività outdoor, esperienze dedicate al benessere ed eventi unici. Dal 13 giugno riparte così la stagione estiva di Movimënt, il progetto che tra Piz La Ila, Piz Sorega, Pralongià e Col Alt ha trasformato l’altopiano in uno spazio da vivere ben oltre la dimensione sportiva tradizionale. Negli anni Movimënt ha progressivamente ampliato il proprio modo di vivere la montagna estiva, trasformando l’altopiano in un luogo pensato non solo per lo sport ed in particolare al mondo della bicicletta, con i numerosi e apprezzatissimi sentieri dedicati ma anche per famiglie, bambini e per chi cerca esperienze più immersive a contatto con la natura.  I parchi tra Corvara, La Villa e San Cassiano vedono quindi un articolato e ricco calendario di proposte diffuse per tutta la stagione estiva. Dal 22 giugno al 26 agosto, ogni lunedì e mercoledì alle 10.30 a Piz La Ila, torna l’atteso “Jí a chirí le tesur”, la caccia al tesoro dedicata ai più piccoli, per esplorare la montagna divertendosi, mentre dal 23 giugno al 30 agosto, ogni martedì, giovedì e domenica dalle 13.30 alle 17.00, spazio alle attività “Kids Hour – Games & Fun”, momenti di gioco, condivisione e intrattenimento all’aria aperta per famiglie e bambini.   Sempre in ottica di far scoprire e riscoprire il territorio, a Piz Sorega saranno organizzati i percorsi di orientamento con Orienteering Easy e Orienteering Medium, entrambi in programma ogni martedì e venerdì alle 10.30: il percorso Easy dal 26 giugno al 25 agosto e il Medium dal 26 giugno al 28 agosto. Per adulti e ragazzi sarà possibile avventurarsi tra boschi e discese grazie agli e-MTB Tour guidati a Piz La Ila, proposti in versione Easy dal 26 giugno al 30 agosto e Medium dal 25 giugno al 27 agosto, ogni martedì, giovedì e domenica alle 10.30, con l’obiettivo di essere accessibili secondo diversi livelli di esperienza. Tra gli appuntamenti centrali dell’estate torna anche lo yoga in quota con l’insegnante Alexandra Din, in programma ogni giovedì alle 15.30 dal 23 luglio al 27 agosto presso il Rifugio Las Vegas. Le sessioni si svolgeranno all’aperto, immerse nel silenzio dell’altopiano dolomitico e accompagnate dalla brezza delle Dolomiti, trasformando la quota in uno spazio dedicato al benessere e all’equilibrio. Il percorso prenderà simbolicamente il via il 21 giugno in occasione della Giornata Internazionale dello Yoga, con una pratica speciale ad alta quota organizzata da Movimënt insieme a Chiara Travisi dell’Istituto Iyengar Yoga Milano e ad Alexandra Din, insegnante certificata metodo Iyengar® e fondatrice dello Studio Yoga Dolomites, il primo studio yoga della Val Badia. L’iniziativa nasce con l’idea di unire il benessere della pratica alla dimensione naturale della montagna, in un contesto dove respiro, silenzio e paesaggio diventano parte integrante dell’esperienza. La lezione, aperta sia a chi si avvicina allo yoga per la prima volta sia a chi pratica già con continuità, accompagnerà i partecipanti attraverso una pratica accessibile e attenta all’ascolto del corpo e del respiro. In Alta Badia lo yoga trova infatti una dimensione particolarmente naturale: la quiete dei prati, il profilo delle cime e l’aria limpida della montagna contribuiscono a rendere la pratica ancora più immersiva e rigenerante. Uno degli appuntamenti più attesi della stagione sarà invece il Sunrise Concert del 6 agosto, in programma alle 6 del mattino a Piz La Ila, a La Villa. Protagonista dell’evento sarà il violinista Andrea Casta, artista conosciuto per il suo violino elettrico e per il celebre archetto luminoso che accompagna le sue performance live, che si esibirà assieme ad un ospite speciale. L’esperienza inizierà prima dell’alba con l’apertura straordinaria della cabinovia Piz La Ila, che accompagnerà il pubblico a oltre 2.100 metri in quota mentre il sole inizia a sorgere sulle Dolomiti. Negli anni il Sunrise Concert è diventato uno degli eventi simbolo dell’estate di Movimënt, capace di unire musica, paesaggio e atmosfera in un momento sospeso tra notte e alba. Dopo il concerto, l’esperienza continuerà con la colazione in rifugio. Non mancheranno nel corso dell’estate appuntamenti dedicati alla convivialità e alla scoperta del territorio. “Movimënt dles Ës – Meeting with Beekeeper”, dedicato al mondo delle api e dell’apicoltura, si svolgerà il 14 luglio, 28 luglio, 4 agosto, 5 agosto, 11 agosto e 25 agosto presso il Movi Family Apart Hotel di Corvara, offrendo momenti di incontro e approfondimento legati al lavoro degli apicoltori e alla biodiversità alpina. A questi si aggiungono gli appuntamenti “Be Different – Your Energy Day”, in programma il 26 luglio, 2 agosto, 12 agosto e 23 agosto a Piz La Ila, a La Villa, giornate dedicate al movimento, all’energia e alle attività outdoor sull’altopiano.   Accanto agli eventi dedicati al benessere e all’outdoor, Movimënt continua inoltre a sviluppare progetti legati all’accessibilità e all’inclusione. A settembre ospiterà infatti una giornata realizzata insieme a Freerider Sport Events, realtà impegnata nella promozione dello sport inclusivo e dell’accessibilità in montagna. Un’iniziativa che si inserisce in un percorso più ampio orientato a rendere le terre alte uno spazio sempre più aperto e condiviso. Con attività ed eventi distribuiti durante tutta l’estate, Movimënt continua a rafforzare la proposta turistica dell’Alta Badia intercettando un pubblico sempre più ampio e interessato al prodotto montagna.

TORNA DAL 9 AL 26 LUGLIO 2026 LONGLAKE Festival Lugano Summer City Festival XVI edizione

 

I PRIMI OSPITI CONFERMATI   Antonello Venditti Chiello Ernia Hamilton de Holanda Trio feat. Salomão Soares & Thiago “Big” Rabello con l’Orchestra della Svizzera italiana La Delio Valdez Mari Froes Motta Tarrus Riley ft. Dean Fraser & Blak Soil   Insieme a: Amaro Freitas La Combi Leo Middea MILLE Oddisee & Good Compny Santamarea   longlake.ch

PRESS KIT Dal 9 al 26 luglio 2026 torna LongLake Festival, il Summer City Festival di Lugano che, con la sua energia contagiosa, animerà anche quest’anno l’estate della città ticinese. Giunto alla sua sedicesima edizione, il LongLake è oggi uno dei più grandi open air urbani della Svizzera: un festival dall’animamultidisciplinare, capace di intrecciare musica live e grandi concerti, spettacoli, arte urbana, attività per bambini e famiglie, danza, incontri, workshop e l’irresistibile universo degli artisti di strada.   Un appuntamento internazionale che unisce musica di qualità a un ricco calendario di eventi gratuiti, trasformando la città svizzera in un vero e proprio palcoscenico a cielo aperto. Anche quest’anno il Festival si articolerà attorno ai grandi concerti in Piazza della Riforma, i concerti targati ROAM nell'outdoor club al Boschetto del Parco Ciani e il Blues to Bop nelle piazze cittadine.     Centinaia di eventi animeranno per tutto il periodo ogni angolo della città, con spettacoli teatrali, attività per famiglie, dj set, momenti di ballo, mercatini tematici e street food da scoprire passeggiando al Parco Ciani. Il programma completo è disponibile su: longlake.ch Photos courtesy of Longlake Festival Ad aprire Lugano LongLake Festival, sarà Estival Jazz, l’appuntamento musicale di respiro internazionale che porta a Lugano grandi nomi della scena jazz e contemporanea.   Giovedì 9 luglio la serata vedrà protagonisti l’Hamilton de Holanda Trio feat. Salomão Soares & Thiago “Big” Rabello con l’Orchestra della Svizzera italiana. Guidato dal “virtuoso del bandolim” Hamilton de Holanda, il trio rappresenta una delle espressioni più innovative della musica strumentale brasiliana contemporanea. A rendere davvero unica l’esibizione sarà la presenza dell'Orchestra della Svizzera italiana (OSI) che, dopo il successo dello scorso anno insieme ad Al Di Meola, torna sul palco di Estival per regalare grandi emozioni. In apertura di serata l’esponente di spicco del jazz brasiliano, Amaro Freitas.  I concerti del 9 luglio sono ad ingresso gratuito.   Venerdì 10 luglio, sarà ospite un grandissimo artista della musica italiana, Antonello Venditti. Il cantautore romano fa tappa a Lugano con il tour “Daje! Live Summer 2026” in cui presenta i suoi più grandi successi.   Chiude l’edizione 2026 di Estival Jazz, sabato 11 luglio, il rapper e cantautore milanese Ernia che, reduce dal grande successo del tour nei palasport, riparte con il “Solo Per Amore Summer Tour”, con tappe nei principali festival italiani e a Lugano. In apertura, direttamente da Washington D.C., l’esibizione di Oddisee & Good Compny che fondono hip hop e sonorità jazz-funk. Prevendita online dei concerti di Estival Jazz (10 e 11 luglio): biglietteria.ch I concerti targati ROAM, l’outdoor club situato al Boschetto del Parco Ciani, permettono di ascoltare gli artisti in un contesto intimo, a poca distanza dal palco.   Martedì 14 luglio la serata si apre dedicata alle nuove sonorità brasiliane con protagonista Mari Froes, fenomeno virale, che rappresenta la nuova generazione di talenti capaci di traghettare i ritmi classici del Brasile verso il pop globale. In apertura Leo Middea, cantautore carioca con oltre 500 concerti all’attivo, che torna dopo il sold out dello scorso anno allo Studio FOCE. La festa inizia alle 18.00 con il dj set tropicale di Carla del duo Batukizer.   Il cantautore italiano Motta torna a Lugano mercoledì 15 luglio con l’esibizione “Piano solo”. Dopo gli esordi con la band Criminal Jokers, si è affermato come una delle voci più originali della scena indie-rock d’autore grazie ad album come “La fine dei vent’anni” e “Vivere o morire”, entrambi premiati con la Targa Tenco. L’eclettica cantautrice italiana MILLE apre la serata.   Giovedì 16 luglio in programma una notte di cumbia con La Delio Valdez, la travolgente orchestra proveniente da Buenos Aires tra le più riconoscibili e amate della scena contemporanea. Apre il concerto la formazione La Combi, attiva nella Svizzera italiana.   Venerdì 17 luglio, è la volta di Chiello, uno degli artisti più intensi e originali della scena musicale italiana che, lo scorso febbraio, ha partecipato al 76° Festival di Sanremo con il brano “Ti penso sempre”. Apre la serata la band palermitana Santamarea.   Sabato 18 luglio vede l’esibizione di una delle voci più potenti e influenti della musica reggae contemporanea, Tarrus Riley ft. Dean Fraser & Blak Soil. Riley è figlio del leggendario cantante Jimmy Riley, che ha contribuito a plasmare il movimento roots reggae negli anni ’70 e ’80. Prevendita online dei concerti di ROAM: biglietteria.ch Artwork, Tour estivo, MILLE, photo courtesy of Longlake Festival GLI ALTRI APPUNTAMENTI   Il blues vibra nelle piazzette del centro cittadino Blues to Bop (17 – 19 luglio) Per gli amanti del blues e della musica dal vivo, Blues to Bop torna con una proposta diffusa nelle piazze cittadine, riaffermando il suo spirito originario: musica di strada, contatto diretto con il pubblico e una tradizione viva che dai primi bluesman itineranti arriva fino a oggi, regalando al pubblico momenti unici. La line-up e il programma verranno comunicati nelle prossime settimane. Ingresso gratuito.   Talento e creatività in scena con gli artisti di strada Lugano Buskers (22 – 26 luglio) A chiudere il LongLake Festival torna anche quest’anno Lugano Buskers con musica dal vivo, performance itineranti, acrobazie e momenti di poesia urbana. Le vie del centro, il lungolago e il Parco Ciani si riempiono di energia, colori e spettacoli grazie alla presenza di numerosi artisti di strada provenienti da tutto il mondo. Ingresso gratuito.   Attività dedicate alle famiglie Family (9 – 26 luglio) Durante il festival, il giovane pubblico ha l’occasione di partecipare ogni giorno a laboratori e spettacoli. Al Palazzo dei Congressi e nella zona adiacente al Parco Ciani, si trova inoltre il Villaggio Family, uno spazio di gioco in cui bambine e bambini possono esplorare, creare e divertirsi. Ingresso gratuito   Centinaia di eventi animano l’estate a Lugano Oltre a quelli menzionati, centinaia di eventi animano l’estate a Lugano con mostre, escursioni guidate, eventi sportivi, concerti, proiezioni, mercatini sul lungolago e tanto altro. Dall’11 giugno al 19 luglio, Piazza Manzoni ospita la proiezione su grande schermo delle partite del Mondiale di calcio FIFA 2026, creando un’atmosfera coinvolgente nel centro cittadino. Mentre dal 21 maggio e per tutto il periodo estivo, la frequentatissima Lugano Marittima offre un’atmosfera vacanziera tra casette gastronomiche, aperitivi al tramonto, musica e serate affacciate sul lago. A questa offerta si aggiunge quella di Lugano Riviera che propone da metà maggio in poi, un’esperienza più elegante e rilassata, tra lounge vista lago nelle terrazze appositamente allestite sul lungolago e specialità gastronomiche. Un’estate da vivere tra eventi, divertimento e panorami unici sul lago di Lugano.

Nel cuore dell’estate, Lugano LongLake Festival trasforma gli spazi verdi e urbani della città in un grande palcoscenico a cielo aperto, offrendo a cittadini e visitatori un ricco ventaglio di occasioni di incontro, scoperta e divertimento. Per 18 giorni, numerosi artisti e ospiti animeranno Lugano con una molteplicità di eventi, una boccata d’aria fresca in uno scenario naturale d’eccezione, a meno di un’ora di distanza dalla metropoli milanese.