Da fortezza a Forte 4.00 Quattrocento anni dopo, il Forte di Gavi apre una nuova fase della sua storia

 

L’11 luglio il monumento riapre al pubblico dopo un articolato progetto di recupero, accessibilità e valorizzazione. Nuovi spazi museali, percorsi inclusivi, tecnologie digitali e aree finora inaccessibili aperte alla visita per un’esperienza profondamente rinnovata

 

 

 

Il Forte di Gavi (AL) apre una nuova fase della sua storia. Quattro secoli dopo l’avvio del cantiere che trasformò l’antico castello medievale nella fortezza che ancora oggi domina la valle, il monumento si presenta al pubblico profondamente rinnovato grazie a un articolato progetto di recupero, accessibilità e valorizzazione. Un intervento che non si limita al restauro degli spazi, ma ridefinisce il modo di visitare e comprendere il complesso monumentale attraverso nuovi ambienti museali, percorsi accessibili, strumenti digitali, allestimenti immersivi e apertura di aree finora non fruibili, restituendo il Forte nella sua dimensione storica, culturale e paesaggistica.

 

L’11 luglio 2026 il Forte riapre al pubblico nella sua nuova configurazione, segnando l’avvio di una nuova fase di valorizzazione del monumento. Oltre alla presentazione degli interventi realizzati e alle visite all’Alto Forte, è in programma anche l’inaugurazione della mostra Fammi un quadro del sole. Omaggio a Emily Dickinson e della prima edizione di Fortissima Parade, visitabili fino al 4 ottobre.

L’11 marzo 1626 prendevano avvio gli interventi che avrebbero dato forma all'attuale struttura fortificata, uno dei più significativi esempi di architettura militare dell’Europa moderna. Da allora il Forte ha attraversato quasi mille anni di storia: nato come castello medievale, trasformato dalla Repubblica di Genova in una poderosa macchina difensiva, divenuto in seguito penitenziario civile, campo di prigionia durante i due conflitti mondiali e infine museo dello Stato. Oggi, nel 400esimo anniversario dell’avvio del grande cantiere seicentesco, si apre una nuova tappa della sua evoluzione: non più quella della trasformazione militare dell’edificio, ma quella del suo rapporto con il pubblico, con il territorio e con le nuove modalità di fruizione del patrimonio culturale.

La trasformazione del Forte è il risultato di un percorso avviato nel 2022, sostenuto dal Ministero della Cultura attraverso diversi programmi di investimento e, negli interventi più recenti, dai finanziamenti del PNRR. Dal 2022 a oggi sono stati investiti oltre 4 milioni di euro in un progetto che ha interessato il complesso monumentale nel suo insieme e che ha affrontato in modo organico le principali criticità del sito: la sicurezza, l’accessibilità, la qualità dell’accoglienza, la manutenzione del patrimonio e l’adeguamento del percorso museale. Gli ultimi lavori, concentrati in appena cinque mesi di chiusura al pubblico, hanno consentito di restituire il Forte ai visitatori in tempi particolarmente contenuti, senza interrompere il più ampio processo di valorizzazione in corso.

Come sottolinea Filippo Masino, direttore dei Musei nazionali Piemonte: «Per molti anni l’accessibilità è stata considerata un insieme di interventi tecnici. Oggi sappiamo che è molto di più: è un modo di progettare i luoghi della cultura perché possano essere vissuti e compresi dal maggior numero possibile di persone. Il lavoro realizzato al Forte di Gavi nasce da questa convinzione. Ogni scelta, dal restauro ai nuovi allestimenti, dalle tecnologie digitali ai servizi, è stata pensata per ampliare le possibilità di incontro tra il monumento e il suo pubblico, senza mai perdere di vista il valore storico e l’autenticità del luogo».

 

La riqualificazione ha interessato numerosi ambiti del complesso monumentale, intervenendo tanto sugli spazi destinati alla visita quanto sugli elementi strutturali della fortezza. Nel Basso Forte sono stati recuperati nuovi ambienti destinati al percorso museale permanente, alle attività didattiche e agli spazi dedicati all’innovazione digitale; è stata realizzata una nuova biglietteria, completamente accessibile, climatizzata e dotata di servizi adeguati alle esigenze dell’accoglienza contemporanea. Sono stati inoltre restaurati e messi in sicurezza bastioni, garitte e percorsi interni, recuperati tratti della storica mulattiera e sistemati gli spazi esterni, con nuovi arredi urbani, sedute panoramiche, illuminazione e servizi dedicati anche alla mobilità sostenibile, come il punto di ricarica e manutenzione per biciclette elettriche.

Particolare attenzione è stata riservata anche agli spazi destinati alla vita del museo. La sala conferenze è stata completamente rinnovata con un nuovo impianto audiovisivo, un ledwall ad alta definizione, interventi di efficientamento energetico e soluzioni acustiche che la rendono uno spazio multifunzionale, pensato non solo per le attività del museo ma anche come luogo di incontro per il territorio. Parallelamente è proseguito il recupero del vigneto storico sul Bastione San Tommaso, realizzato in collaborazione con i Produttori del Gavi, con la supervisione del Consorzio Tutela del Gavi, un progetto che rafforza il dialogo tra il monumento e il paesaggio che lo circonda, recuperando una presenza storicamente documentata all’interno della fortezza.

Accanto agli interventi più evidenti, il progetto ha interessato anche aspetti meno visibili ma fondamentali per il funzionamento del complesso. Per la prima volta nella sua storia il Forte dispone di una rete di acqua corrente potabile, un’infrastruttura che ha consentito di migliorare sensibilmente i servizi per il pubblico con nuovi bagni, una fontanella per i visitatori e dotazioni adeguate anche per le attività di manutenzione del vigneto. Sono stati inoltre acquistati una golf car elettrica per il trasporto di persone e materiali e predisposti nuovi servizi dedicati alle famiglie, come uno spazio per l’allattamento e il cambio dei neonati. Sono interventi che raccontano un’idea di museo sempre più attenta alla qualità dell’accoglienza e al benessere dei visitatori, senza perdere di vista le esigenze della tutela.

L’accessibilità rappresenta uno dei cardini dell’intero progetto, interpretata nel suo significato più ampio. Gli interventi non si sono limitati all’eliminazione delle barriere architettoniche, ma hanno interessato anche il modo in cui il Forte comunica la propria storia e accoglie pubblici differenti. Sono stati installati ascensori e servoscala, rimodulati passaggi interni, messi in sicurezza parapetti e percorsi, realizzato un nuovo belvedere sul Bastione Mezzaluna e recuperati spazi fino a oggi inutilizzabili, restituendoli alla visita. Parallelamente sono stati introdotti nuovi strumenti di mediazione pensati per rendere il percorso comprensibile e fruibile anche da persone con disabilità motorie, sensoriali e cognitive.

Il nuovo allestimento museale accompagna il visitatore lungo un racconto che intreccia architettura, storia e vita quotidiana della fortezza. Totem e leggii accessibili, progettati anche per persone ipovedenti o in carrozzina, affiancano il percorso con testi essenziali e strumenti di lettura immediati; un plastico del Forte e la riproduzione di un cannone seicentesco possono essere esplorati anche attraverso il tatto, ampliando le possibilità di conoscenza del monumento. Accanto al racconto storico trovano spazio nuovi ambienti esperienziali che restituiscono la dimensione umana della fortezza. Il visitatore può entrare negli spazi dedicati alla vita dei soldati, osservare la ricostruzione del loro giaciglio, ascoltare i suoni della ronda notturna, immergersi nell’atmosfera delle antiche celle e seguire l’evoluzione del complesso, dal castello medievale alla fortezza moderna fino al suo utilizzo come carcere. Un percorso pensato per rendere più leggibili ambienti che, fino ad oggi, affidavano il proprio racconto quasi esclusivamente alla forza dell’architettura.

L’innovazione tecnologica costituisce un ulteriore livello di approfondimento, senza mai sostituirsi al monumento. Una sezione del percorso è dedicata alle applicazioni digitali, all’intelligenza artificiale e all’interazione multimediale: attraverso il racconto di un ufficiale inglese protagonista della più spettacolare evasione dal Forte, i visitatori possono ripercorrere alcuni dei momenti più significativi della sua storia dialogando con un plastico tridimensionale del complesso. La visita è inoltre arricchita da una nuova App con contenuti in realtà aumentata, da postazioni immersive e da esperienze di gaming dedicate anche al pubblico più giovane.

Tra le novità più significative, l’apertura dell'Alto Forte, resa possibile grazie agli interventi di messa in sicurezza che consentono oggi, per la prima volta, di accedere a una parte del complesso rimasta finora esclusa dal percorso di visita. Il tracciato conserva la sua natura storica, con saliscendi e passaggi impegnativi che non possono essere modificati senza alterarne l’identità; proprio per questo il progetto ha previsto una ricostruzione virtuale dell’itinerario, fruibile attraverso visori dedicati, così da permettere anche a chi non può percorrerlo fisicamente di scoprirne gli ambienti e gli straordinari affacci sulla valle.

Il rinnovamento del percorso museale è accompagnato anche da un progressivo arricchimento delle collezioni. Negli ultimi anni il Forte ha avviato una campagna di acquisizioni che ha portato all’ingresso di armi, munizioni, fotografie e documenti storici pertinenti alla storia del complesso e del territorio, ampliando il patrimonio a disposizione del museo e offrendo nuovi strumenti per comprendere le vicende che hanno caratterizzato la fortezza nel corso dei secoli. Come precisa Riccardo Vitale, direttore del Forte di Gavi «Il nostro obiettivo non era trasformare il Forte in un museo della tecnologia. Il Forte ha sempre raccontato la propria storia attraverso la forza della sua architettura e continua a farlo. Le nuove tecnologie, gli allestimenti e gli strumenti digitali sono stati introdotti solo dove potevano aiutare a comprendere meglio gli spazi, superare alcune barriere e coinvolgere un pubblico più ampio. In altre parole, il Forte parlava già: oggi abbiamo cercato di metterlo nelle condizioni di parlare davvero a tutti».  

Donne del Vino, nasce il Gruppo Gen Z: oggi il debutto su TikTok e Instagram

 

La prima campagna di video social, realizzata dalle socie giovani, ha l’obiettivo di avvicinare la Generazione Z a un linguaggio più autentico, diretto e contemporaneo

Le Donne del Vino investono sulle nuove generazioni e affidano alle più giovani il compito di raccontare il vino ai loro coetanei. Nasce ufficialmente il Gruppo Gen Z dell'Associazione Nazionale Le Donne del Vino, formato dalle socie giovani provenienti da tutta Italia e coordinato dalla consigliera nazionale Roberta Urso, con l'obiettivo di sviluppare progetti e linguaggi capaci di avvicinare i giovani al mondo del vino. Insieme a Urso, fanno parte del gruppo Caterina Chiacchiarini Sartarelli, Federica Bonetta, Chiara Cecamore, Maria Teresa Santaguida e Fiammetta Mussio.

Il primo passo sarà il lancio oggi, giovedì 9 luglio, del nuovo progetto social su TikTok e Instagram, con una serie di brevi video che affrontano in modo semplice e diretto i principali dubbi, falsi miti e curiosità sul vino.

L'iniziativa nasce da una consapevolezza precisa: «Oggi molti giovani percepiscono il vino come un prodotto distante, complicato, talvolta elitario – dice Urso - Un'immagine che rischia di allontanare una generazione cresciuta cercando autenticità, immediatezza e contenuti facilmente accessibili».  

A confermarlo sono anche i risultati della ricerca internazionale realizzata da Nomisma Wine Monitor per le Donne del Vino e presentata durante il Forum Internazionale dell'Associazione. Negli ultimi vent'anni il consumo di vino in Italia è passato da 29,3 a 21,8 milioni di ettolitri, mentre cambiano profondamente le abitudini di consumo a livello mondiale.

Lo studio evidenzia come la Generazione Z e i Millennials ricerchino prodotti sostenibili, autentici, capaci di raccontare una storia e di offrire un'esperienza. Cresce inoltre l'attenzione verso il packaging innovativo, aumenta il consumo occasionale e l'enoturismo si conferma uno dei principali strumenti per avvicinare nuovi consumatori al vino.

«Non possiamo limitarci a osservare il cambiamento: dobbiamo interpretarlo - sottolinea la presidente nazionale delle Donne del Vino, Daniela Mastroberardino - Il vino continua a essere un patrimonio culturale straordinario, ma per dialogare con le nuove generazioni deve imparare a raccontarsi con linguaggi nuovi, senza perdere autenticità. Per questo abbiamo scelto di dare voce alle nostre socie più giovani: nessuno meglio di loro può costruire un dialogo credibile con i propri coetanei».

La Commissione Gen Z ha così ideato una serie di contenuti che affrontano alcuni dei temi più ricorrenti quando si parla di vino: dai falsi miti alla sostenibilità, dal consumo consapevole agli abbinamenti, fino al racconto delle professioni del vino.

I video saranno volutamente spontanei, girati direttamente dalle protagoniste, senza costruzioni artificiali, perché nella comunicazione digitale la vicinanza generazionale rappresenta uno degli elementi più efficaci per creare fiducia e coinvolgimento.

Il primo reel sarà dedicato a uno dei luoghi comuni più diffusi: "Il vino è solo per gli esperti".

A dare vita al nuovo Gruppo Gen Z sono:

• Federica Bonetta – Baglio del Cristo di Campobello (Sicilia)
• Chiara Cecamore – Comunicatrice (Abruzzo)
• Caterina Chiacchiarini Sartarelli – Sartarelli (Marche)
• Sara Costantini – Villa Simone (Lazio)
• Naomi Deaddis – Cantina Deaddis (Sardegna)
• Giulia Di Simone - Sommelier (Lazio)
• Gabriella Favara – Donnafugata (Sicilia)
• Gilda Iovine – Antiche Radici (Campania)
• Diana L'Occaso – Sommelier (Umbria)
• Silvia Manzella – Cantine Settesoli (Sicilia)
• Ginevra Prati – Oddone Prati (Piemonte)
• Emanuela Pugliese – Ristoratrice (Emilia-Romagna)
• Maria Teresa Santaguida – Giornalista (Calabria)
• Enrica Spadafora – Dei Principi di Spadafora (Sicilia)
• Ilaria Vivona – Cellaro (Sicilia)

«Questo è un primo gruppo di giovani che ha scelto di aderire al progetto – ricorda Roberta Urso - Siamo convinte che il loro entusiasmo e il loro esempio possano diventare uno stimolo per coinvolgere sempre più giovani Donne del Vino».

Con questa iniziativa le Donne del Vino aprono una nuova fase della propria comunicazione, affidando alle nuove generazioni non solo il racconto del vino, ma anche il compito di contribuire a costruirne il futuro.

Chi sono Le Donne del Vino 

Le Donne del Vino sono la più grande associazione al mondo dedicata all’enologia femminile. Fondata in Italia nel 1988, conta oggi oltre 1.300 socie tra produttrici, enotecarie, sommelier, ristoratrici, giornaliste, consulenti, architette e professioniste del settore. Presente in tutte le regioni italiane con delegazioni attive, l’associazione promuove la cultura del vino e valorizza il ruolo delle donne lungo tutta la filiera, con un impegno costante su sostenibilità, innovazione, formazione e inclusione.

Tra i progetti più rilevanti:
– D-Vino, che porta l’educazione al vino negli istituti alberghieri e turistici italiani;

–  Essenze di Vite, iniziativa con Ais che prevede la formazione gratuita di sette giovani donne, selezionate in collaborazione con gli Istituti Alberghieri e Turistici.
– il Forum Mondiale delle Donne del Vino, rete internazionale con 12 associazioni estere;
– studi sul gender gap in cantina, campagne contro la violenza di genere e promozione del turismo del vino e dei vitigni autoctoni.

L’associazione è senza scopo di lucro e collabora con enti, università e istituzioni. Scopri di più su www.ledonnedelvino.com e su D-News, l’inserto mensile allegato al Corriere Vinicolo.

ORNAMENTA Tesori d’eleganza e d’identità in Ossola a cura di Federico Troletti

 

19 luglio - 25 ottobre 2026   Musei civici “Gian Giacomo Galletti” in Palazzo San Francesco e Casa De Rodis Domodossola (VB)   Centro Culturale Vecchio Municipio Santa Maria Maggiore (VB)   INAUGURAZIONE SABATO 18 LUGLIO ORE 16.00 CAPPELLA MELLERIO, DOMODOSSOLA (VB)

Ornamenta. Tesori d’eleganza e d’identità in Ossola è la nuova mostra promossa e organizzata dal Comune di Domodossola che dal 19 luglio al 25 ottobre 2026 racconta uno spaccato del gusto ossolano a cavallo tra Otto e Novecento, proponendo un percorso espositivo che si snoda su tre sedi: parte da Domodossola con i Musei civici “Gian Giacomo Galletti” in Palazzo San Francesco e Casa De Rodis per arrivare a Santa Maria Maggiore al Centro Culturale Vecchio Municipio.   La mostra è curata da Federico Troletti ed è realizzata in partnership con la Fondazione Angela Paola Ruminelli e con la collaborazione del Comune di Santa Maria Maggiore, la Collezione Poscio e la Pro Loco di Domodossola. Il progetto scientifico è stato coordinato dal curatore e conservatore dei Musei Civici di Domodossola con il fondamentale supporto di altri ricercatori e istituzioni culturali che nel corso dell’ultimo decennio hanno svolto attività di studio, valorizzazione e promozione della cultura ossolana a vario titolo.   I Musei Civici di Domodossola con questa mostra proseguono nella loro attività di valorizzazione del genius lociossolano e quest’anno in particolare hanno voluto indagare i nessi etnografici, commerciali e di gusto che hanno contribuito alla costruzione di una “eleganza” ossolana, come spiega il curatore Federico Troletti: “L’identità della Val d’Ossola si definisce attraverso un serrato dialogo visivo e materiale tra le comunità locali e la cultura alpina. La mostra si propone di indagare il territorio non già come mera entità geografica, bensì quale archivio vivente in cui l’oreficeria tradizionale, la storia del costume e la ritrattistica pittorica convergono in un’unica, stringente lente ermeneutica”.   È stato naturale con queste premesse coinvolgere altre due istituzioni del territorio, la Collezione Poscio, che da anni porta avanti sempre a Domodossola a Casa De Rodis la sua ricerca sui maestri attivi nella celebre Val Vigezzo, storicamente denominata “Valle dei Pittori”, e Santa Maria Maggiore borgo situato proprio nel cuore di questa valle che ha accolto e visto lavorare quegli artisti.   Ma Ornamenta. Tesori d’eleganza e d’identità in Ossola non è una mostra solo di pittura: volti, gioielli e tessuti sono le tre parole chiave che guidano il visitatore nel percorso espositivo dove si incontrano oggetti, dipinti, abiti ideati e realizzati in Ossola o da artigiani ossolani con diverse tecniche artistiche.   Partendo dal patrimonio documentario e di reperti conservato dalla Fondazione Gian Giacomo Galletti, di cui i Musei Civici di Domodossola custodiscono oggi la memoria, è stato possibile fare una ricognizione del gusto ossolano, valorizzando le specificità delle tre sedi espositive che ospitano la mostra e in particolare accendendo i riflettori sulla moda femminile, regalando uno spaccato trasversale e completo.   Una delle principali sezioni della mostra a Palazzo San Francesco racconta la sapiente tradizione orafa del territorio e la sua vocazione cosmopolita, esponendo opere e strumentazioni appartenute a celebri gioiellieri ossolani emigrati oltralpe, come la rinomata Mellerio dits Meller di Parigi, la ditta Ponti Gennari di Ginevra e la Fabbrica Nicolaj di Masera. Il pubblico potrà ammirare accessori iconici dell'identità locale: dalle vistose collane di granati, ai “dorini”, fino alla “croce à la Jeannette”, gli orecchini ossolani, la “mulèta” e la patriottica “Spilla Margherita”, posti a confronto, ove possibile, con dipinti coevi raffiguranti tali oggetti. Dei gioielli sono esposti anche modelli in gesso nonché alcuni disegni preparatori originali ed inediti nonché strumenti di lavoro per la produzione orafa di provenienza locale. I manufatti orafi inoltre sono posti a confronto con abiti, cappelli, tessuti, fibbie da scarpa, da brachette e da cintura, stampi per tessuti e alcuni manichini prodotti a fine Ottocento.   Dopo aver approfondito l’abito della “festa”, la mostra prosegue a Casa De Rodis, a cura di Collezione Poscio, con la sezione dedicata all’abito da “lavoro” in uso nel quotidiano, in cui emerge dal punto di vista filologico il lavoro e la vita quotidiana ‘al femminile’. Qui il percorso muta registro: non più la luce dei gioielli e dei tessuti da festa, ma la trama più dimessa ma non meno autentica della vita ordinaria e comunitaria, in un percorso in cui pittura e fotografia si rincorrono in un unico racconto tra rappresentazione artistica e documento storico.   Il nucleo della sezione è costituito dalle opere della stagione pittorica vigezzina custodite nella Collezione Poscio e in altre raccolte private: i paesaggi umani di Carlo Fornara, capace di restituire nella luce e nel gesto la dignità del lavoro contadino; le figure di Enrico Cavalli, spesso colte in un raccoglimento quasi devozionale nello svolgere le faccende quotidiane; i ritratti di Lorenzo Peretti e le scene di vita in montagna di Gheduzzi, sono tele che raccontano l’osservazione partecipe di una civiltà contadina e domestica, colta nei suoi gesti più feriali, come la cura degli animali, portare la gerla, cucire, badare ai bambini.   A queste opere si affianca un piccolo ma prezioso corredo di riproduzioni di immagini d’epoca provenienti dalla Fondazione Scuola di Belle Arti Rossetti Valentini di Santa Maria Maggiore, che restituisce, accanto alla visione pittorica, la testimonianza diretta del costume e della vita vigezzina.   Infine nella sede di S. Maria Maggiore va in scena la dinamica del “sopra e sotto”, ovvero il rapporto tra ciò che si vede e ciò che resta nascosto nel vestire. L’abito, con i suoi segni immediatamente leggibili, è solo la superficie, sotto la quale si costruisce un secondo paesaggio, quello degli indumenti intimi, spesso invisibili, ma tutt’altro che marginali. A questi si aggiungono altri “ornamenta” del corpo, come copricapi, foulard, acconciature, scarpe e pedule, che non servivano soltanto a proteggere o adornare, ma erano indice di età, stato civile, appartenenza comunitaria e talvolta persino della posizione occupata all’interno della gerarchia sociale.   Parte delle opere in mostra provengono da una collezione di tessuti e ricami che furono esposti alla Mostra di Torino del 1911: tali manufatti prodotti dalla scuola di ricamo “Ossulae Domestica Ars” furono raccolti per quella occasione, esposti e poi conservati fino ad oggi. Le opere rappresentano un vero e proprio campionario della tipologia iconografica delle decorazioni ossolane e al contempo una dimostrazione delle varie tecniche di lavorazione.   L’esposizione Ornamenta. Tesori d’eleganza e d’identità in Ossola è accompagnata da un catalogo edito da Sagep Editori che rileva il grande lavoro di ricerca avviato parallelamente alla mostra. A fianco di Federico Troletti hanno collaborato specialisti di varie discipline. Silvia Malaguzzi, storica dell’arte con una consolidata esperienza nello studio dei gioielli per tecnica e simbologia, prende in esame il nesso dei monili ossolani con l’area francese in un continuo rapporto di dialogo tra modelli locali e contaminazione internazionale. I tessuti dei manichini e i preziosi merletti sono indagati da Cinzia Oliva e da Gian Luca Bovenzi, entrambi specialisti con esperienza nell’ambito del tessile. Gli storici Enrico Rizzi e Gian Vittorio Moro hanno portato alla luce, grazie a documenti d’archivio, vari dati utili per ricostruire il fermento artistico e gli scambi di “cose preziose” in Ossola. Paola Caretti ha ricostruito varie botteghe orafe nonché le vicende dei costumi tradizionali. Al catalogo ha collaborato anche Olivier Mellerio, dell’omonima casa di gioielli parigini che ha servito molte delle case regnanti d’Europa, quale omaggio alle origini vigezzine della propria famiglia.

ECCELLENZE IN ABBAZIA: I SAPORI DEL MONTELLO A SERVIZIO DELLA SOLIDARIETÀ

 

Il 16 luglio l’Abbazia di Sant’Eustachio restaurata da Giusti Wine farà da sfondo all’esclusiva cena di gala promossa dell’associazione Montello a Tavola. Il ricavato sarà devoluto all’associazione Il Filo di Simo

 

Un luogo esclusivo e ricco di storia nel cuore del Montello, le prelibatezze del territorio sapientemente preparate da mani esperte e una selezione di vini capaci di raccontare un luogo e le sue tradizioni: l’Abbazia di Sant’Eustachio, complesso monumentale eretto attorno all’anno Mille completamente restaurato grazie al mecenatismo del fondatore di Giusti Wine Ermenegildo Giusti, ospita giovedì 16 luglio Eccellenze in Abbazia, cena di gala promossa e organizzata dall’associazione Montello a Tavola e tra gli appuntamenti più attesi della bella stagione. La serata si propone come un racconto corale del Montello e dell’Asolano costruito attraverso piatti, vini, prodotti e relazioni unendo enogastronomia, cultura, musica dal vivo e solidarietà in un sito di grande fascino storico e paesaggistico. Il ricavato, al netto delle spese, sarà devoluto in beneficenza a Il Filo di Simo, organizzazione di volontariato che offre supporto a chi vive un momento di difficoltà emotiva.

 

Il menu di Eccellenze in Abbazia è firmato dai ristoratori dell’associazione Montello a Tavola e accompagnato da una selezione di vini locali. Per Giusti, l’etichetta scelta è Gabriele Manzoni Bianco Asolo Montello Doc 2024 abbinato ai tortelli al formaggio Bacca del Re affinato in Recantina con burro nocciola, uvetta e riduzione di Recantina. Nel corso della cena sarà inoltre presentato in anteprima il terzo numero della rivista Slow Montello, pubblicazione dedicata alla cultura, alle storie e alle eccellenze del territorio.

 

I posti a disposizione sono 200 con prenotazione obbligatoria, al costo di 115 euro a persona. L’evento è realizzato con il patrocinio del Comune di Nervesa della Battaglia in collaborazione con la Strada del Vino Asolo e Montello, il Consorzio Tutela Vini Asolo Montello e il Marchio d’Area Montello – DMC Montello, con il sostegno di Centro Marca Banca e con il contributo della Camera di Commercio di Treviso-Belluno | Dolomiti, nell’ambito del progetto Geografie Urbane.

 

Per dettagli e prenotazioni visitare il sito montelloatavola.it/eccellenze-in-abbazia-2026/.

 

Dichiarazioni Eccellenze in Abbazia

 

Ermenegildo Giusti, fondatore di Giusti Wine:

 

“L’Abbazia di Sant’Eustachio è un luogo che custodisce memoria, bellezza e profondità storica. Vederla vivere attraverso una serata come Eccellenze in Abbazia significa restituirle una funzione autentica: quella di accogliere persone, creare relazioni e offrire al territorio un contesto all’altezza della sua storia. Quando un luogo così significativo torna a essere abitato con rispetto e intelligenza, riesce ancora a parlare con grande forza al presente”.

 

Mara Fontebasso, sindaca di Nervesa della Battaglia:

 

“Eccellenze in Abbazia è una manifestazione che ha il merito di tenere insieme molti elementi preziosi per il nostro territorio: la qualità dell’offerta enogastronomica, la valorizzazione di un luogo simbolico come l’Abbazia di Sant’Eustachio e una concreta finalità benefica. Come Amministrazione siamo lieti di sostenere un appuntamento che contribuisce a rafforzare l’identità di Nervesa e del Montello, mostrando quanto la collaborazione tra associazioni, imprese e istituzioni possa generare valore per tutta la comunità”.

 

Ezio Guizzo, presidente di Montello a Tavola:

 

“Eccellenze in Abbazia rappresenta uno dei momenti più alti del lavoro che portiamo avanti come associazione. È l’occasione in cui i ristoratori di Montello a Tavola si mettono insieme per costruire una serata che racconti il territorio attraverso la cucina, il vino, i prodotti e la collaborazione con tanti partner che condividono la stessa visione. Il fatto che tutto questo si traduca anche in un sostegno concreto a Il Filo di Simo rende l’evento ancora più significativo, perché unisce qualità, partecipazione e responsabilità”.

 

Paolo Mair, presidente della Delegazione di Montebelluna di Ascom Confcommercio Treviso

 

"Manifestazioni come Eccellenze in Abbazia dimostrano quanto il territorio sappia esprimere quando imprese, associazioni e istituzioni condividono una visione e una progettualità comuni. Come Ascom Confcommercio Treviso sosteniamo con convinzione iniziative che valorizzano il lavoro delle aziende, promuovono le eccellenze enogastronomiche e rafforzano l'identità del Montello come destinazione di qualità. Occasioni come questa contribuiscono a creare relazioni, generare attrattività e offrire nuove opportunità al commercio, alla ristorazione e all'accoglienza. È attraverso questa capacità di fare rete che il territorio può continuare a crescere, con benefici concreti per le imprese e per l'intera comunità”.

 

Claudio Alessandrini, Direttore Generale CentroMarca Banca:

 

“L'associazione Montello a Tavola si conferma un vero e proprio motore di sviluppo e valorizzazione per l’intera area montelliana, capace di mettere in rete in modo coordinato ristoratori, imprese e istituzioni per promuovere l’identità del nostro territorio. Come CentroMarca Banca siamo particolarmente orgogliosi di affiancare realtà virtuose del comprensorio, capaci di unire una serata di Gala come Eccellenze in Abbazia a un nobile fine benefico come quello de Il Filo di Simo. È questa la testimonianza più bella e concreta di una comunità che sa fare sistema senza lasciare indietro nessuno”.

 

Simone Rech, Presidente Strada del Vino Asolo Montello:

 

“Si tratta di un'iniziativa importante per la valorizzazione delle produzioni tipiche del territorio e delle sue denominazioni. Un progetto che mette al centro il vino, l'olio e i formaggi, ma anche la capacità della ristorazione di trasformare questi prodotti in esperienze autentiche, diventando ambasciatrice del territorio. Le nostre eccellenze enogastronomiche rappresentano infatti non solo un valore economico e culturale, ma anche un importante attrattore turistico per l'Asolo Montello”.

 

Michele Pozzobon, Presidente Fipe-Confcommercio Treviso

 

“Questa cena è una visione di insieme: di istituzioni, partner, associazioni, professionalità, produttori. Grazie dunque a Montello a Tavola per aver saputo radunare tutti e per lo spunto profondo che ci offre Eccellenze in Abbazia, quasi una tradizione che alimenta i nostri valori. C’è tutta la magia del cibo, dello stare insieme e della relazione. Un ringraziamento va ai colleghi del Gruppo Panificatori, che supportano generosamente questo evento. Qui, in questi luoghi, la forma è bellezza e la bellezza è sostanza. Ricordiamo a tal proposito una parola importante che usiamo quotidianamente e sulla quale vale la pena soffermarsi: Eccellenze in Abbazia è una cena di “gala”. Non è un caso che tra queste mura, a metà Cinquecento, sia nato il Galateo, il manuale delle “buone maniere” dove ritroviamo le radici della nostra società. Questo testo ci ricorda che la tavola non è solo un luogo dove ci si nutre, ma è anche dove si alimentano le relazioni umane. Il Galateo ci insegna che il “bon ton” non è retorica, ma essenza del nostro lavoro, del piacere, della convivialità, e dell’inclusione”.
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12. Un Tempo Sacro

 

Installazione immersiva site-specific di Micaela Cometa Xerra: un percorso contemplativo e sensoriale sul sacro, omaggio a Santa Rosalia   11 luglio - 11 settembre 2026   Vernissage: 10 luglio 2026, ore 18.30   Cappella dell’Incoronata - Palazzo Riso Via Incoronazione 13, 90134 - Palermo Riso – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo presenta dall’11 luglio all’11 settembre 2026, presso la Cappella dell’Incoronata, “12. Un Tempo Sacro”, installazione immersiva site-specific di Micaela Cometa Xerra, a cura di Pyanocrea.Studio, che si configura come un’esperienza artistica tra pittura, performance e dimensione rituale.   Il progetto, promosso e sostenuto dalla Regione Siciliana, nasce come omaggio a Santa Rosalia, figura centrale della devozione palermitana, e prende ispirazione dai dodici anni trascorsi dalla Santa in isolamento nella grotta di Monte Pellegrino. Questo periodo di reclusione, preghiera e trasformazione spirituale diventa la matrice simbolica dell’intero lavoro, che traduce il tempo sacro in un percorso immersivo, sensoriale e contemplativo. È un progetto che si configura come atto di devozione e riflessione sul tempo interiore. Le opere astratte diventano così “reliquie contemporanee”, presenze silenziose che restituiscono la dimensione dell’attesa, della trasformazione e della santità vissuta nel quotidiano.   Dal 2024 la partecipazione attiva del Museo Riso alle celebrazioni rosaliane si concentra su Rosalia come portatrice di valori universali e sempre attuali come dimostra la immediatezza multiforme, varia e creativa con cui gli artisti del nostro tempo accolgono il tema e lo restituiscono alla collettività. In particolare, quest'anno, con il progetto di Cometa Xerra, il linguaggio del contemporaneo si applica a uno degli aspetti identitari da più di quattrocento anni delle celebrazioni di Santa Rosalia. Il festino si fonda sulla partecipazione e immedesimazione del singolo nel prodigio spettacolare che si ripete ogni anno e ciò accade anche quest'anno. nella cappella dell’Incoronata, l’opera di Cometa Xerra interpreta il rito collettivo del Festino. La pratica di Micaela Cometa Xerra, artista nata a Palermo e attualmente residente a Lanzarote, si fonda su una pittura espansa che integra materiali organici e vulcanici, trasformando la superficie in un campo di forze fisiche e simboliche. Influenzata dai paesaggi della Sicilia e di Lanzarote, la sua ricerca indaga le relazioni tra accumulo, erosione e memoria, dando forma a un linguaggio visivo essenziale e profondamente materico.   La Cappella dell’Incoronata viene interpretata da Micaela Cometa Xerra come spazio di soglia, riletto come dispositivo immersivo e rituale. La scelta dello spazio non è casuale: la sua dimensione raccolta e la matericità della pietra diventano metafora fisica e sensoriale della grotta di Santa Rosalia. Oscurata e rivestita da drappi, la cappella assume la forma evocativa di una grotta contemporanea, in continuità con la ricerca dell’artista sulla materia, sul sacro e sulla trasformazione percettiva dello spazio.   L’ambiente è concepito come un luogo di immersione totale, in cui il visitatore è invitato a entrare in una dimensione intima e sacrale, compiendo un vero e proprio pellegrinaggio interiore. Le opere si presentano come reliquie contemporanee, accompagnate da candele secondo un gesto votivo e devozionale che attraversa l’intero allestimento.   Il percorso espositivo si sviluppa come un cammino simbolico: le opere iniziali, caratterizzate da tonalità terrose, rimandano alla dimensione originaria della grotta attraverso forme circolari, linee geometriche e strutture cubiche che evocano gli elementi essenziali dello spazio vissuto dalla Santa. Proseguendo, si attiva una progressiva trasformazione cromatica in cui i colori della terra lasciano spazio a tonalità di rosa e nero, simboli legati alla città di Palermo e al periodo della peste, segnando il passaggio verso la dimensione salvifica di Santa Rosalia. Le opere, realizzate su lino con materiali e pigmenti materici, si dispongono verticalmente nello spazio come icone contemporanee. Foglie, cenere, terra di lava e pigmenti naturali costruiscono superfici stratificate che indagano la relazione tra memoria, corpo e paesaggio e che evocano fede e speranza. Alla base di ogni lavoro si trovano fiori e candele, elementi votivi che rafforzano la dimensione rituale dell’installazione, mentre le cromie seguono una progressione simbolica che dalla terra conduce ai toni del rosa e del nero.   Il percorso culmina nell’altare sconsacrato, dove è collocata un’immagine iconica di Santa Rosalia, opera che l’artista dona al museo: punto di approdo di un’esperienza che intreccia contemplazione e trasformazione. L’ingresso stesso alla mostra è concepito come una soglia teatrale che separa il mondo esterno dallo spazio sacro dell’opera, introducendo il visitatore in un ambiente sospeso in cui materia, luce e suono costruiscono una narrazione sensoriale sul tempo, sull’isolamento e sulla rigenerazione spirituale. Il progetto si inserisce in un momento simbolico per la città di Palermo, in occasione del Festino di Santa Rosalia (14 luglio), celebrazione che ricorda la liberazione della città dalla peste del 1624 grazie all’intercessione della “Santuzza”. In questo contesto, l’iniziativa contribuisce a un dialogo tra arte contemporanea, territorio e comunità, attivando una riflessione condivisa sul rapporto tra memoria, devozione e identità collettiva. CARTELLA STAMPA Micaela Cometa Xerra (Palermo, 1985) è un’artista italiana con esperienza internazionale, la cui ricerca si sviluppa attorno all’intersezione tra materialità, corporeità e forze naturali attraverso una pratica di pittura espansa. La sua opera nasce da un rapporto diretto con la materia - cenere, terra di lava, sabbia, sale, pigmenti organici e talvolta elementi più estremi come il sangue - che viene trasformata in superfici pittoriche dense, stratificate e cariche di energia simbolica. Dopo gli studi in Pubblicità presso l’Università di Palermo, si trasferisce a Milano nel 2005, dove lavora come Account Manager per Saatchi & Saatchi; nel 2015 si stabilisce a Lanzarote, paesaggio che diventa centrale nella sua ricerca visiva e concettuale. Dal 2020 si dedica in modo esclusivo alla pittura, dopo anni in cui l’arte rappresentava uno spazio personale e di elaborazione interiore. La sua pratica, influenzata dai paesaggi vulcanici siciliani e canari, riflette processi geologici ed emotivi di accumulo, erosione e trasformazione, traducendo memoria e identità in strutture visive essenziali ma profondamente narrative. Attraverso un linguaggio che dialoga con il neo-espressionismo, l’artista mette in discussione i confini della pittura tradizionale, lasciando che la materia agisca come soggetto attivo dell’opera e generi un’esperienza immersiva e sensoriale per lo spettatore. Le sue opere sono state esposte in contesti internazionali tra Europa e Stati Uniti e sono presenti in collezioni private e pubbliche.  Negli ultimi anni il lavoro di Micaela Cometa è stato presentato in contesti internazionali di rilievo, tra cui Art Basel a Basilea (sia nel 2023 sia nel 2025 nella sezione Kabinett), il Carrousel du Louvre a Parigi nel 2025 e la Biennale di Venezia presso la Galleria Cipriani nel 2024. Nel 2023 ha esposto con la mostra “Los Colores de La Isla” presso la Lanzarote Art Gallery e all’Aeroporto César Manrique di Lanzarote, oltre a una personale presso la NYC Art Gallery di Nolita, a New York. La sua presenza internazionale include anche Art Basel Miami nel 2022, la Biennale di Genova e la Lacuna Art Gallery nel 2020, segnando un percorso espositivo continuo tra Europa e Stati Uniti. Le prossime tappe del suo percorso includono Art Basel 2026, una mostra a Madrid, presso l’aeroporto Adolfo Suárez Madrid-Barajas nel mese di agosto e infine a settembre a Barcellona all’aeroporto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat. INFORMAZIONI MOSTRA Un Tempo Sacro Installazione immersiva site-specific di Micaela Cometa Xerra Museo: Riso – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Palermo Luogo: Cappella dell’Incoronata, Via Incoronazione 13, 90134 – Palermo Periodo: 11 luglio - 11 settembre 2026 Vernissage: 10 luglio 2026, ore 18.30 Orari: da lunedì a venerdì dalle 9.00 alle 13.00, chiuso sabato, domenica e festivi. Ingresso: libero Informazioni su: www.museoartecontemporanea.it

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