Pordenonelegge a Vistorta: Csaba dalla Zorza presenta “Il tempo per un’altra vita”

 

Sabato 19 settembre alle 18.00 a Sacile, Villa Brandolini d’Adda ospita un appuntamento dedicato alla libertà di cambiare, ricominciare e scegliere una nuova vita. Dialoga con l’autrice Michela Fregona.

Vistorta, settembre 2026 – Pordenonelegge torna a Vistorta con un appuntamento dedicato alla letteratura, al cambiamento e alla possibilità di ricominciare, nell’ambito del cartellone Fuoricittà promosso da Fondazione Pordenonelegge.it in sinergia con l’Amministrazione comunale di Sacile. Sabato 19 settembre 2026 alle ore 18.00 Villa Brandolini d’Adda ospiterà Csaba dalla Zorza per la presentazione del nuovo libro Il tempo per un’altra vita, condotto da Michela Fregona.   Direttrice di Marie Claire Maison, autrice, e volto televisivo molto amato dal pubblico, Csaba dalla Zorza ha costruito negli anni un percorso nel quale si intrecciano scrittura, cucina, arte della tavola, casa e cultura dell’ospitalità. A dialogare con lei sarà Michela Fregona, giornalista, scrittrice e protagonista da anni del panorama culturale e letterario italiano.   Il tempo per un’altra vita racconta la possibilità di ricominciare quando si pensa che le scelte più importanti siano ormai alle spalle. Al centro della storia c’è una donna che, a sessant’anni, decide di lasciare ciò che conosce e partire per la Provenza, aprendosi a una quotidianità nuova, scandita dai ritmi della campagna e da incontri inattesi. Quello che potrebbe sembrare soltanto un cambio di vita diventa presto un percorso più profondo: la protagonista si trova infatti a fare i conti con relazioni complesse, affetti da costruire e i frammenti di una famiglia che inizialmente non è nemmeno la sua. Tra paesaggi, sentimenti e scelte coraggiose, il libro parla così di seconde possibilità, legami familiari e libertà di cambiare, interrogandosi su quanto sia necessario lasciare andare il passato per concedersi davvero il tempo per un’altra vita.   A fare da cornice all’incontro sarà Vistorta, lo storico borgo alle porte di Sacile che da generazioni lega il nome della famiglia Brandolini d’Adda alla terra, al vino e alla cura del paesaggio. Il pubblico sarà accolto nel grande parco che circonda la residenza neoclassica ottocentesca immersa in sette ettari di natura, tra alberi monumentali, prati e acque di risorgiva. È qui che si trova anche il cuore della tenuta Vistorta, conosciuta in particolare per il suo Merlot e per una filosofia agricola che, attraverso la viticoltura biologica, mette al centro il rispetto della terra, della biodiversità e dell’identità di questo luogo.    “Siamo molto felici di ospitare ancora una volta a Vistorta uno degli appuntamenti della rassegna di Pordenonelegge. Aprire la nostra casa e la tenuta alla cultura e alla letteratura significa creare occasioni di incontro e condivisione in un luogo che da generazioni custodisce un legame profondo con il territorio. È un piacere rinnovare questa collaborazione e accogliere il pubblico in una serata che unisce libri, persone e la filosofia di Vistorta”, commenta Brandino Brandolini d’Adda.   Al termine dell’incontro, agli ospiti sarà proposto un calice Pinot Grigio Ramato 2024 DOC Friuli accompagnato da una selezione di formaggio locale, per concludere la serata con un momento conviviale e un assaggio della vocazione vitivinicola di Vistorta.   La partecipazione all’incontro è gratuita con prenotazione. Per info e prenotazioni: www.pordenonelegge.it/il-festival/partecipa

Giovedì 10 settembre alle ore 20.00 torna l’atteso appuntamento di Fondazione Riccardo Catella con il BAM BACK TO THE CITY CONCERT 2026 “Čajkovskij senza barriere”

 

Protagonista dell’ottava edizione è Spira mirabilis, ensemble internazionale senza direttore, con un programma dedicato a “La bella addormentata” di Pëtr Il’ič Čajkovskij da vivere insieme sui prati di BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, in Portanuova.   Il concerto, gratuito e accessibile, rappresenta il culmine di un percorso musicale diffuso dedicato all’inclusione e all’accessibilità che dal 6 settembre ha attraversato Milano con 8 tappe in 7 quartieri,  con un programma pensato per accogliere diverse fragilità e disabilità motorie, sensoriali e cognitive.   BAM - Biblioteca degli Alberi Milano www.bam.milano.it  Back To The City Concert 2025, Archivio fotografico BAM. Ph. D. Harizanov Stare insieme, emozionarsi e lasciarsi unire dalla musica classica, senza alcuna barriera: è questo lo spirito dell’ottava edizione del BAM Back to the City Concert - “Čajkovskij senza barriere”, l’appuntamento di Fondazione Riccardo Catella ideato e diretto da Francesca Colombo, Direttrice Generale Culturale di BAM - Biblioteca degli Alberi Milano, che giovedì 10 settembre alle 20:00 riunirà migliaia di persone sui prati di BAM in Portanuova per un grande concerto open air gratuito e accessibile a tutti.   Sul palco si esibirà Spira mirabilis, ensemble internazionale composto da oltre 60 musicisti professionisti, che proporrà una selezione di brani tratti da “La bella addormentata” di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Nato come laboratorio musicale senza direttore, l’ensemble fonda la propria pratica sull’ascolto reciproco, sul confronto e sulla responsabilità condivisa di ogni musicista, in piena sintonia con il programma culturale 2026 di BAM, “(Dis)Connessioni”, che esplora il valore delle relazioni come forma di intelligenza collettiva.   Il concerto sarà aperto dai saluti istituzionali di Kelly Russell Catella, Direttrice Generale Fondazione Riccardo Catella, Francesca Colombo, Direttrice Generale Culturale di BAM, Fondazione Riccardo Catella, e Anna Scavuzzo, Vicesindaco di Milano.   La serata è il punto di arrivo di un percorso musicale diffuso che dal 6 settembre ha attraversato la città con 8 appuntamenti in 7 quartieri — Portanuova, Dergano, Affori, Comasina, Baggio, Ghisolfa e Washington – con il coinvolgimento di 23 artisti. Un percorso che ha raggiunto presidi sociali, culturali e pubblici eterogenei: dai bambini alle famiglie, dalle comunità di scuole, centri per anziani, ospedali, oratori e piazze di Milano, fino ai giovani detenuti dell'Istituto Penale per i Minorenni "Cesare Beccaria”.

Spira mirabilis, 2026, credito fotografico AntonioMercurio Molto più di un concerto, “Čajkovskij senza barriere” si configura infatti come un grande progetto culturale dedicato a inclusione e accessibilità, pensato in particolare per accogliere persone con fragilità e disabilità motorie, cognitive e sensoriali, che diventano non solo destinatarie, ma talvolta anche protagoniste e co-creatrici dell'esperienza culturale. L’intero programma è nato da un percorso di co-progettazione con 15 partner tra associazioni, istituzioni e realtà del territorio tra cui Associazione Culturale Fedora, Associazione Nazionale Subvedenti, Dynamo Camp, Ente Nazionale Sordi, Fondazione Blue Butterfly, L’abilità ETS, con l’obiettivo di arrivare a comunità diverse della città, spesso lontane dai circuiti culturali tradizionali.   Anche il concerto “senza barriere” del 10 settembre è stato progettato da BAM per accogliere persone con disabilità motorie, sensoriali e cognitive, grazie a un sistema integrato di servizi e materiali di accessibilità, sviluppati in collaborazione con Associazione Culturale Fedora. Saranno disponibili un'area riservata con accesso e accoglienza dedicati, staff dedicato, audiodescrizione, materiali in Easy to Read e a caratteri ingranditi, interpretariato e video informativi in LIS, zainetti vibranti per persone sorde su prenotazione e il sistema di ascolto assistito Listen WiFi per le persone con disabilità uditiva, oltre alla storia visiva dello spazio, pensata per preparare il pubblico all'esperienza. Anche la scelta artistica contribuisce a costruire un'esperienza inclusiva: l'esecuzione in forma orchestrale, senza balletto, invita ogni persona a immaginare e interpretare liberamente la narrazione musicale, valorizzando il potere evocativo della musica e creando uno spazio di ascolto realmente condiviso.   BAM Back to the City Concert rappresenta il momento di punta del programma culturale di BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, progetto di Fondazione Riccardo Catella, che ogni anno propone oltre 300 appuntamenti gratuiti e aperti a tutti, ideati da Francesca Colombo, Direttrice Generale Culturale di BAM, Fondazione Riccardo Catella. Nel 2026 il programma “(Dis)Connessioni” esplora il valore delle connessioni come forma di intelligenza collettiva e la capacità della cultura di generare comunità, confermando BAM come luogo di cultura a cielo aperto capace di promuovere conoscenza, inclusione e partecipazione civica attraverso le arti performative e la bellezza. Back To The City Concert 2025, Archivio fotografico BAM. Ph. A. Villa Il progetto è sostenuto dai BAM Park Ambassador Volvo Car Italia e Howden, che accompagnano l'intera programmazione culturale e le attività del parco e dal Park Developer & Supporter COIMA. Back to the City Concert 2026 è patrocinato del Comune di Milano per l'intero palinsesto culturale di BAM e del Pio Istituto dei Sordi per il concerto, ed è reso possibile grazie alla collaborazione con Intesa Sanpaolo, ai Partner Mapei e KPMG, al Coffee Partner Caffè Pellini, al sostegno all'inclusione e all'accessibilità di Fondazione Lottomatica, Fondazione AEM, Maisto e Associati, Lundbeck e Unipol, ai Partner Tecnici ATM, Mediamond, Outdoora e Tucano, e ai Media Partner Mentelocale e Radio Classica.   Il progetto è realizzato con la collaborazione di: Associazione Culturale Fedora, Associazione Nazionale Subvedenti, Associazione Realtà Debora Mancini, Istituto Penale per i Minorenni "Cesare Beccaria" di Milano, Fondazione Dynamo Camp, Ente Nazionale Sordi, Fondazione AEM, Fondazione Blue Butterfly, L'abilità ETS, Locanda alla Mano, MoveOn, One Eat One, Spira mirabilis, Volvo Studio Milano   Tutti gli appuntamenti del programma culturale di BAM sono sempre gratuiti e aperti a tutti su registrazione. Info e prenotazioni su www.bam.milano.it. Informazioni  BAM Back to the City Concert – VIII Edizione Čajkovskij senza barriere Giovedì 10 settembre, ore 20:00 Concerto gratuito, aperto a tutti e con servizi di accessibilità rivolti a persone con disabilità BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, Area Cedri Impianto audio permette la fruizione delle musiche in tutto il parco Apertura ticket BAMFRIEND: 29 luglio Apertura ticket pubblico: 26 agosto   BAM - Biblioteca degli Alberi Milano  Via Gaetano de Castillia 28, Milano   Mezzi pubblici  MM Isola (Lilla), Gioia e Garibaldi (Verde), Repubblica (Gialla)  Stazioni Milano Porta Garibaldi e Milano Centrale  Gratuito e aperto a tutti  Email: info@bam.milano.it | IG @bam.milano | FB @BAMBibliotecaAlberiMilano    Back To The City Concert 2025, Archivio fotografico BAM. Ph. D. Harizanov

DESTINATION WEDDING: CORTINA PORTA IL “SÌ” TRA LE VETTE DELLE DOLOMITI

 

Gli impianti di risalita di Cortina Skiworld aprono l'accesso a location d'eccezione in quota, rendendo facilmente raggiungibili rifugi e terrazze panoramiche dove celebrare matrimoni immersi nello straordinario scenario delle Dolomiti

Cortina d’Ampezzo, 9 settembre 2026_ Il matrimonio non è più soltanto una cerimonia, ma un’esperienza da condividere con i propri ospiti. È questa la filosofia che sta guidando la crescita del destination wedding, un segmento del turismo in continua espansione. Secondo l’ultimo Osservatorio Destination Wedding in Italy 2025, promosso da Convention Bureau Italia e Italy for Weddings e presentato dal Ministero del Turismo, nel 2025 l’Italia ha ospitato circa 16.700 matrimoni di coppie straniere, con un incremento del 9,8% rispetto all’anno precedente, confermandosi tra le destinazioni più richieste al mondo per celebrare il proprio “sì”. Se ville storiche e dimore d’epoca restano i luoghi più richiesti, cresce l’interesse verso contesti naturali di grande impatto paesaggistico. Le Dolomiti sono sempre più spesso scelte da coppie italiane e straniere, tanto che in alcune località alpine è stato necessario regolamentare il numero delle celebrazioni per gestire l’elevata domanda, a conferma di un interesse crescente verso i matrimoni in alta quota. In questo scenario, Cortina Skiworld offre una proposta unica: grazie alla rete di cabinovie, funivie e seggiovie, alcune delle terrazze panoramiche più spettacolari delle Dolomiti diventano facilmente raggiungibili anche per eventi e cerimonie. Gli impianti di risalita non rappresentano soltanto un mezzo di trasporto, ma il primo capitolo dell’esperienza, accompagnando sposi e invitati dal centro di Cortina fino ai rifugi in quota attraverso uno dei paesaggi montani più iconici al mondo. L’autunno è probabilmente il momento in cui tutto questo esprime il suo massimo fascino. I boschi si accendono delle sfumature del foliage, la luce diventa più limpida e la montagna ritrova un’atmosfera più raccolta. Un contesto ideale quindi per chi desidera celebrare il proprio matrimonio immerso nella natura. Tra le location più richieste spicca il Rifugio Scoiattoli, a 2.255 metri di quota, nel comprensorio Lagazuoi–5 Torri. Si raggiunge comodamente con la seggiovia Bai de Dones – Rifugio Scoiattoli, che in pochi minuti conduce gli ospiti ai piedi delle iconiche Cinque Torri. La terrazza del rifugio si apre su un panorama a 360 gradi che abbraccia le Tofane, l’Averau, il Nuvolau e la Croda da Lago, offrendo una delle cornici naturali più spettacolari delle Dolomiti. Qui il paesaggio non accompagna semplicemente la cerimonia, ma ne diventa parte integrante. Nel comprensorio Tofana, il Masi Wine Bar al Druscié, a 1.778 metri di quota, è raggiungibile direttamente dal centro di Cortina grazie alla cabinovia Freccia nel Cielo. La terrazza panoramica domina l’intera conca ampezzana ed è ideale per ricevimenti facilmente accessibili anche a gruppi numerosi. Per chi desidera regalare agli ospiti un momento ancora più esclusivo, l’esperienza può proseguire con una funivia fino a Ra Valles (2.475 metri) e quindi con una terza funivia fino a Cima Tofana con i suoi 3.244 metri, una delle vette più alte delle Dolomiti raggiungibili con gli impianti di risalita. Un luogo straordinario per un aperitivo sopra le nuvole prima di rientrare al Druscié per il ricevimento. A pochi passi dal ristorante si trova inoltre l’Osservatorio Astronomico Helmut Ullrich, che durante le aperture serali permette di osservare il cielo con telescopi professionali, regalando agli ospiti un’esperienza originale sotto uno dei cieli più limpidi delle Dolomiti. Ai piedi delle Tofane, alla partenza della cabinovia Lacedel–Socrepes, lo Chalet Tofane è uno dei luoghi più apprezzati per celebrare matrimoni nella valle d’Ampezzo. Facilmente raggiungibile dal centro, dispone di ampi spazi interni ed esterni che lo rendono ideale anche per ricevimenti con numerosi invitati. Un ulteriore valore aggiunto è rappresentato dall’ampia area dedicata ai bambini, con gonfiabili, tappeti elastici, piscina, bigliardino e pista Tubby, dove i bambini possono scendere lungo il pendio a bordo di grandi gommoni, che permette ai più piccoli di trascorrere la giornata tra gioco e divertimento in un ambiente sicuro, mentre gli adulti possono vivere il ricevimento in totale serenità.  Salendo più in quota, pur restando nel comprensorio delle Tofane, a 2.303 metri c’è il Rifugio Pomedes che regala un panorama mozzafiato sulla valle e soprattutto sui famosi pendii che in inverno ospitano i tracciati della Coppa del Mondo di Sci alpino femminile, teatro anche delle competizioni Olimpiche e Paralimpiche dello scorso inverno, con vista sulle famose piste Schuss e Olympia.  Per chi desidera invece una dimensione più raccolta, Capanna Tondi, a 2.327 metri di quota, nel comprensorio Faloria, rappresenta una proposta dal carattere più intimo. Si raggiunge con la funivia Faloria fino alla stazione di monte e da qui con una breve passeggiata panoramica oppure con un servizio dedicato in quad. Circondata dalle cime del Cristallo, del Sorapìss e della Croda Negra, con una vista aperta sulle Tofane e sull’intera conca d’Ampezzo, la location offre un’atmosfera riservata, ideale per chi immagina una cerimonia immersa nella quiete dell’alta quota.  Per chi desidera celebrare il proprio matrimonio ancora più in alta quota, il monte Lagazuoi rappresenta una proposta capace di sorprendere gli ospiti fin dal viaggio. Dal Passo Falzarego, a 2.105 metri di quota, la funivia Lagazuoi raggiunge in soli tre minuti la stazione a monte a 2.732 metri. Qui gli invitati possono concedersi un primo aperitivo o una pausa dolce al Lagazuoi Terrace Bar by Embassy, visitare il Lagazuoi Expo Dolomiti, spazio espositivo dedicato ad arte, fotografia e cultura della montagna, e raggiungere in pochi passi il Rifugio Lagazuoi. Dalla sua terrazza panoramica lo sguardo spazia a 360 gradi sulle Tofane, sul gruppo di Fanes, sulla Marmolada, sul Gruppo del Sella, sul Civetta e sull’Antelao, mentre nelle giornate più limpide la vista si estende fino alle Pale di San Martino.  Dopo aver accolto il mondo in occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026, Cortina d’Ampezzo continua a richiamare visitatori da ogni parte del mondo. Tra questi, un numero crescente di coppie sceglie la Regina delle Dolomiti per celebrare il giorno del “sì”, attratto da un paesaggio senza eguali e dalla possibilità di vivere un matrimonio in alta quota in un contesto che riesce a essere al tempo stesso spettacolare e riservato.

SORRIDI Mostra personale di GIOVANNI SESIA

 

A cura di Alberto Mattia Martini   11 settembre – 10 ottobre 2026   Inaugurazione giovedì 10 settembre 2026, dalle 18.30   Fabbrica Eos, Milano Viale Pasubio 8/a

GIOVANNI SESIA, Fiore. Cm. 90x120

La Galleria Fabbrica Eos presenta SORRIDI, la nuova mostra personale di Giovanni Sesia, a cura di Alberto Mattia Martini, in programma dall’11 settembre al 10 ottobre 2026.   La mostra nasce da una ricerca che Sesia porta avanti da anni e che prende avvio dal recupero di fotografie anonime provenienti dagli archivi degli ex ospedali psichiatrici, da raccolte private, mercatini e fondi fotografici. Sono immagini di persone di cui spesso non conosciamo il nome, la storia o il destino. L’artista le considera non come semplici documenti del passato, ma come presenze rimaste sospese, frammenti di esistenze che chiedono ancora di essere guardate e ascoltate.   Attraverso ristampe fotografiche, interventi pittorici, velature, abrasioni e stratificazioni di segni, Sesia modifica lentamente la superficie delle immagini, facendo emergere e contemporaneamente scomparire i volti. La fotografia diventa così un luogo della memoria, dove ciò che è stato conservato convive con ciò che il tempo ha cancellato. Anche le scritture che attraversano le opere partecipano a questo processo. Sono frammentarie, quasi indecifrabili, e non hanno la funzione di raccontare una storia compiuta. Piuttosto, evocano il modo in cui il ricordo sopravvive: attraverso parole incomplete, immagini parziali e tracce che resistono alla perdita. La scrittura diventa una presenza visiva, il segno di una narrazione che non può più essere ricostruita interamente.   Al centro della ricerca di Sesia non c’è la malattia, ma la persona. Gli individui ritratti negli archivi degli ex manicomi vengono restituiti alla loro dimensione umana, al di là delle categorie e delle condizioni che ne hanno determinato l’internamento. Molti di loro furono vittime di una cultura nella quale fragilità, diversità o momenti di crisi potevano trasformarsi in una forma definitiva di esclusione. Riportare quei volti nello spazio dell’arte significa restituire attenzione e dignità a esistenze che il tempo aveva progressivamente cancellato.

GIOVANNI SESIA, Sorridi. Cm.150 x 90

Il titolo SORRIDI nasce proprio dal sorriso di uno dei soggetti fotografati. Un’espressione enigmatica, della quale non conosciamo l’origine e che non possiamo interpretare con certezza, ma che continua, a distanza di decenni, a rivolgersi direttamente allo spettatore. È un’immagine capace di contenere insieme mistero, fragilità e vitalità. Quel sorriso non cancella la sofferenza suggerita dalle fotografie, ma introduce una possibilità di relazione, ricordandoci che dietro ogni immagine d’archivio esiste una persona.   Accanto ai grandi ritratti, la mostra presenta una nuova serie di nature morte dedicate ai fiori, tra calle, gigli, rose e stelle alpine, insieme a melograni e zucche. Sono soggetti nei quali l’artista osserva il continuo trasformarsi della vita: la fioritura e l’appassimento, la maturazione e il decadimento non vengono presentati come momenti opposti, ma come parti di un unico ciclo.   Se i volti custodiscono una memoria individuale, i fiori e i frutti ne restituiscono una dimensione più universale. La natura diventa un altro spazio nel quale il tempo si manifesta, ricordandoci che ogni forma vivente è destinata a trasformarsi e che ogni fine contiene, potenzialmente, una nuova rinascita.

GIOVANNI SESIA, Senza titolo, 2026. Tecnica mista su base fotografica cm. 70x100

La riflessione prosegue attraverso alcuni oggetti e interventi scultorei che trasformano elementi quotidiani in metafore della memoria e dell’assenza. Una sedia con la camicia dell’artista, entrambe fuse in bronzo, rende permanente la traccia di un corpo che non è più presente. La sedia conserva il luogo dell’assenza, mentre la camicia suggerisce l’impronta invisibile di chi l’ha indossata. Il bronzo, materiale associato alla durata, fissa nel tempo un gesto domestico e intimo. Altre sedie, segnate dalla ruggine e attraversate da sottili scritture bianche, lasciano invece che sia il tempo stesso a intervenire sulla materia. L’ossidazione diventa una forma di trasformazione, mentre le parole sembrano affiorare come ricordi incompleti. Una giostra recuperata da un rottamaio introduce il tema della ciclicità. Il suo movimento circolare richiama il continuo ripetersi dell’esistenza e trova un’eco nell’antico simbolo dell’ouroboros, il serpente che si morde la coda, immagine di un ciclo nel quale fine e principio tornano a coincidere. La cassaforte ricostruita in legno assume invece il valore di un archivio simbolico. Non custodisce beni materiali, ma ciò che l’artista considera più fragile e prezioso: ricordi, esperienze e frammenti di vita minacciati dalla cancellazione del tempo. Lo stesso principio appartiene ai piccoli cubi rivestiti di foglia d’oro, sulle cui superfici compaiono fiori, nature morte e frammenti di volti. L’oro conferisce a queste immagini una dimensione quasi sacrale: non un lusso decorativo, ma il riconoscimento del valore di ciò che normalmente rischia di essere dimenticato. Come piccole reliquie contemporanee, i cubi conservano frammenti sottratti simbolicamente all’oblio.   A sintetizzare il significato della mostra è il curatore Alberto Mattia Martini: “L'intera mostra sembra così costruirsi come un grande archivio di tracce. Ogni opera conserva qualcosa che rischiava di andare perduto: un volto, una scrittura, un fiore, un oggetto, un’emozione, un ricordo. Non è tanto la memoria a essere rappresentata, quanto il modo in cui essa continua a manifestarsi attraverso ciò che rimane. In questo senso Sorridi non è una mostra sulla follia. È una riflessione sulla dignità della persona, sul tempo e sulla responsabilità del ricordare, e quindi sulla vita”.   SORRIDI mette così in relazione fotografie, pittura, natura e scultura attraverso un unico filo conduttore: la possibilità di preservare una traccia quando la storia personale e collettiva rischia di dissolversi. Ogni opera diventa un luogo di passaggio tra ciò che resta e ciò che scompare, tra la presenza e l’assenza. La mostra non cerca di ricostruire il passato, ma di interrogare il modo in cui il passato continua a manifestarsi nel presente. I volti recuperati dagli archivi, le scritture quasi cancellate, i fiori nel loro naturale processo di trasformazione e gli oggetti segnati dal tempo appartengono a un unico racconto: quello della fragilità dell’esistenza e, allo stesso tempo, della sua capacità di lasciare segni.   Per l’artista la memoria non appare dunque come qualcosa di immobile da conservare, ma come una materia viva, incompleta e mutevole. Una memoria che riaffiora attraverso ciò che rimane e che trova, nel sorriso enigmatico di un volto anonimo, la sua immagine più intensa: un gesto semplice capace di attraversare il tempo e di stabilire ancora oggi un incontro con chi guarda.

Galleria Borghese presenta METAMORFOSI. Ovidio e le arti a cura di Francesca Cappelletti e Frits Scholten

 

la grande mostra realizzata in collaborazione con il Rijksmuseum di Amsterdam presenta oltre 80 capolavori provenienti da importanti istituzioni internazionali mettendo in scena la potenza immaginativa delle Metamorfosi di Ovidio   PROROGATA ALL'11 OTTOBRE 2026

Installation view, METAMORFOSI, Ovidio e le arti, Galleria Borghese, Roma. ph. A. Novelli ©Galleria Borghese

Roma, 8 settembre 2026. Forte del grande successo, dell'attenzione e dell'entusiasmo che sta suscitando, la mostra Metamorfosi. Ovidio e le arti, il grande progetto espositivo nato dalla collaborazione tra Galleria Borghese e Rijksmuseum di Amsterdam, viene eccezionalmente prorogata fino all'11 ottobre 2026.   A cura di Francesca Cappelletti e Frits Scholten, l'esposizione si presenta a Roma in una configurazione autonoma e originale, frutto di un articolato dialogo scientifico internazionale che ha riunito oltre ottanta opere provenienti da prestigiosi musei europei e americani. Un progetto che trova nella Galleria Borghese non soltanto la sua sede, ma un luogo capace di restituirne pienamente la forza: uno spazio in cui le opere si trasformano attraverso lo sguardo, entrano in relazione tra loro e continuano, ancora oggi, a generare nuove interpretazioni.   A partire da martedì 15 settembre, il percorso espositivo si arricchisce inoltre di una nuova opera: l'installazione filmica dell'artista e regista britannico Isaac Julien, All That Changes You. Metamorphosis (2025), a cura di Lorenzo Giusti e ospitata nell'Uccelliera. Un intervento che rinnova e amplia il tema della metamorfosi, portandolo nel presente e creando un ulteriore punto di incontro tra la dimensione storica della Galleria e la ricerca artistica contemporanea.

A tavola tra sapori, storia e religioni: Federico Carra e Marcello Masi raccontano il cibo oltre il gusto

 

Il 24 settembre a Milano l’incontro “Alla stessa tavola”: dalle tradizioni alimentari delle grandi religioni alla convivialità contemporanea, un viaggio nel valore culturale e sociale del mangiare

Il cibo non è soltanto ciò che portiamo nel piatto. Racconta da dove veniamo, le nostre tradizioni, le nostre appartenenze e persino il modo in cui costruiamo relazioni con gli altri.

Dai precetti alimentari delle grandi religioni ai rituali della tavola, dal valore simbolico di alcuni alimenti alla convivialità, fino ai nuovi comportamenti di consumo: sarà il cibo, nelle sue molteplici dimensioni culturali e sociali, il protagonista dell’incontro “Alla stessa tavola. Religioni, culture ed etica del cibo”, in programma giovedì 24 settembre 2026 alle ore 17.30 al Centro Nocetum di Milano.

A confrontarsi saranno Federico Carra, scrittore e studioso di testi antichi, storia delle religioni e culture alimentari, e Marcello Masi, giornalista, già direttore del TG2 e tra i volti televisivi più legati alla divulgazione enogastronomica e alla valorizzazione dei territori italiani. A coordinare la conversazione sarà la conduttrice televisiva e radiofonica Laura Corigliano.

Un appuntamento che parte da una domanda apparentemente semplice: che cosa racconta di noi ciò che mangiamo?

Dietro ogni alimento, ogni abitudine e ogni rito legato alla tavola possono infatti nascondersi secoli di storia, tradizioni religiose, regole sociali e costruzioni identitarie. È da questa prospettiva che Federico Carra accompagnerà il pubblico in un percorso attraverso il significato del cibo nelle diverse culture e religioni, mettendo in luce come l’alimentazione sia da sempre uno degli strumenti attraverso i quali le comunità definiscono sé stesse.

Dalla tradizione alimentare alla tavola contemporanea

Partendo da prospettive differenti ma complementari – quella storico-religiosa e quella etico-sociologica – Federico Carra e Marcello Masi affronteranno il cibo come linguaggio culturale, simbolo identitario e strumento di relazione tra persone e popoli.

Al centro della conversazione ci saranno il ruolo delle tradizioni alimentari nelle grandi religioni, il cibo come elemento di identità e narrazione collettiva, i significati simbolici del mangiare insieme e la tavola come luogo di costruzione di legami.

Un’attenzione particolare sarà dedicata anche alle trasformazioni contemporanee dei comportamenti alimentari. In una società sempre più veloce e individualizzata, infatti, cambia anche il nostro rapporto con il pasto condiviso: cambiano i tempi della cucina, i luoghi nei quali mangiamo e le occasioni di convivialità.

Da qui un’altra domanda che guiderà il confronto: che cosa raccontano della società contemporanea le nostre nuove abitudini alimentari?

 

Il piacere di mangiare insieme

La tavola sarà quindi raccontata non soltanto come luogo del gusto, ma come uno dei più antichi spazi di socialità. Condividere il cibo significa creare relazioni, riconoscersi all’interno di una comunità e trasmettere gesti e abitudini.

Ed è proprio questa dimensione della convivialità che l’incontro intende riportare al centro: il pasto come momento di conoscenza e dialogo tra culture differenti.

Il confronto tra lo sguardo storico e religioso di Federico Carra e l’esperienza di Marcello Masi nel racconto dell’enogastronomia e dei territori consentirà di mettere in relazione memoria, tradizioni gastronomiche, identità e nuovi stili alimentari.

A guidare il dialogo sarà Laura Corigliano, favorendo il confronto tra i relatori e la partecipazione del pubblico.

Nocetum: dalla terra alla tavola

L’iniziativa si inserisce nel percorso culturale promosso da Nocetum per favorire il dialogo tra saperi, culture e tradizioni, valorizzando il cibo non soltanto come nutrimento ma anche come esperienza sociale, educativa e relazionale.

Situato nella zona Corvetto, il Centro Nocetum rappresenta un ponte tra dimensione urbana e rurale ed è ospitato nella storica Cascina Corte San Giacomo e nell’attigua Chiesa dei Santi Filippo e Giacomo, di origini paleocristiane.

Con un giardino di mille metri quadrati e un’area agricola di un ettaro, permette di esplorare il Parco Agricolo Sud Milano, celebrando la biodiversità e la cultura del territorio.

Impegnato nell’accoglienza di donne e bambini in difficoltà, il Centro è un hub di attività educative, didattiche e multiculturali dedicate all’arricchimento comunitario e all’integrazione sociale.

Particolarmente coerente con il tema della serata è anche il rapporto diretto di Nocetum con la terra: i prodotti del campo vengono coltivati con cura e il servizio di Risto-Catering porta in tavola i sapori del territorio con attenzione alla sostenibilità.

Al termine dell’incontro è previsto un aperitivo a tema aperto ai partecipanti, trasformando la riflessione sul cibo anche in un concreto momento di condivisione.

I protagonisti

Federico Carra

Scrittore e studioso, Federico Carra ha maturato una lunga esperienza professionale come direttore Affari Legali, occupandosi di diritto societario per importanti multinazionali. Parallelamente ha sviluppato una profonda attività di studio nell’ambito della storia delle religioni, della cultura classica e del pensiero filosofico.

Appassionato di Oriente antico, ha approfondito la letteratura greca, lo studio dell’ebraico e della tradizione rabbinica, dedicandosi inoltre all’analisi delle fonti storiche e religiose.

Carra è autore del volume “I racconti di Marco, Luca e Matteo”, pubblicato da Santelli Editore e dedicato ai Vangeli sinottici, e dell’e-book “Il primo giorno del Cristianesimo”, dedicato alla Sindone di Torino. Collabora inoltre come redattore alla rivista online Stultifera Navis ed è invitato come relatore in incontri pubblici e iniziative culturali dedicate ai temi della storia, delle religioni e del dialogo interculturale.

Marcello Masi

Marcello Masi è giornalista professionista ed è entrato in RAI nel 1987. Dopo l’esperienza al Giornale Radio Rai, nel 1994 è approdato al TG2, del quale è stato conduttore, vicedirettore e successivamente direttore dal 2011 al 2016.

Nel suo percorso professionale il racconto del cibo e dei territori occupa uno spazio importante. È stato responsabile della storica rubrica enogastronomica Eat Parade, ideatore della trasmissione Alter Eco e curatore di TG2 Dossier.

Negli anni ha inoltre firmato e condotto numerosi programmi dedicati ai territori, all’enogastronomia e alle eccellenze italiane, tra cui Signori del vino, Linea Verde Life, Camper, In viaggio con Marcello e La seconda vita - Il paradiso può attendere.

Laura Corigliano

Laura Corigliano è autrice, scrittrice freelance e presentatrice televisiva – Mediaset, Rai, Videomusic e QVC – e radiofonica, attualmente in onda con “Very Personal Lovecast” su Radio Cecchetto.

Nel corso della sua carriera ha sviluppato una particolare attenzione ai temi culturali – scrive, tra gli altri, per l’Enciclopedia d’Arte Italiana – sociali e dell’attualità. La sua esperienza nella divulgazione e nella conduzione di incontri pubblici le consente di accompagnare il dialogo tra ospiti provenienti da ambiti differenti, favorendo il confronto e la partecipazione del pubblico.

Informazioni e prenotazioni

“Alla stessa tavola. Religioni, culture ed etica del cibo”

Giovedì 24 settembre 2026 – ore 17.30

Centro Nocetum
Via San Dionigi 77 – Milano

Contributo: 22 euro a persona

Il ricavato sarà interamente destinato alle attività sociali realizzate da Nocetum.

Prenotazione entro il 20 settembre 2026