Anche a Francesco Clemente il Sigillo delle Arti 2026 Mercoledì 3 giugno alle 15:30 la cerimonia di conferimento dell’onorificenza

 

Francesco Clemente

Urbino, 30 maggio 2026 –  In occasione della straordinaria presenza di Francesco Clemente a Urbino, per la realizzazione di un nuovo lavoro che lo vedrà impegnato presso 2RCABAU – Centro Internazionale della Grafica d’Arte, l’Accademia di Belle Arti di Urbino, in sinergia con l’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”, conferisce all’artista il Sigillo delle Arti 2026.   La cerimonia si terrà mercoledì 3 giugno alle 15:30 nell’Aula Magna dell’Accademia. Interverranno, insieme all’artista, Giorgio Calcagnini, Magnifico Rettore dell’Università degli Studi “Carlo Bo”, Maria Rosaria Valazzi, Presidente dell’Accademia di Urbino, Luca Cesari, Direttore dell’Accademia, Gianluca Marziani, critico d’arte e curatore, Simona Rossi, Responsabile dello Studio RC2 e di 2RCABAU.   Oltre alla cerimonia ufficiale, la giornata offrirà un prezioso momento di incontro e confronto diretto tra Clemente e gli studenti dell’Accademia. Un’opportunità unica per i giovani, per approfondire il percorso creativo dell’artista, conoscerlo, e comprendere da vicino il suo lavoro e la sua vasta esperienza, quel rapporto fecondo che unisce nel suo fare pratica pittorica, spiritualità e sperimentazione visiva.    L’eccezionale evento segue di pochi giorni il conferimento dello stesso titolo ad un altro grande maestro dell’arte italiana e internazionale, Pierpaolo Calzolari. Il Sigillo delle Arti viene assegnato a figure di assoluto rilievo, che hanno offerto un contributo importante allo sviluppo della cultura visiva e del pensiero contemporaneo. L’iniziativa si inserisce nel ricco percorso culturale promosso dall’Accademia marchigiana, da sempre volto a favorire il dialogo costruttivo tra la formazione artistica, la ricerca e i più grandi protagonisti del panorama internazionale.   La presenza di Clemente a Urbino è legata a un nuovo progetto: la realizzazione di una grafica d’arte originale presso il 2RCABAU – Centro Internazionale della Grafica d’Arte. Questo invito rinnova una collaborazione quarantennale tra l’artista e la storica stamperia 2RC, un legame artistico e umano profondo che ha attraversato le generazioni e rappresenta uno dei capitoli più significativi della grafica d’arte contemporanea. La nuova stampa assume così il valore simbolico di un ritorno “a casa”, nel segno di un’eredità culturale e tecnica che oggi, la titolare Simona Rossi porta avanti con rigore filologico e visione contemporanea, confermando la natura poetica e la qualità artigianale della ricerca di Clemente.   Nato a Napoli nel 1952, Francesco Clemente è uno dei protagonisti indiscussi dell’arte contemporanea globale. Tra le figure di punta del movimento della Transavanguardia teorizzato da Achille Bonito Oliva nei tardi anni Settanta, il cui momento di maggiore successo culmina negli anni ‘80, Clemente ha saputo traghettare la pittura verso una nuova centralità figurativa, abbandonando gli intellettualismi concettuali dell’epoca a favore di un linguaggio fortemente espressivo, nomade e visionario. La sua arte si riconosce per l’eclettismo stilistico e tecnico (che spazia dalla pittura a olio all’acquerello, dall’affresco alla grafica d’arte) e per un profondo sincretismo culturale. Negli anni l’artista ha lungamente viaggiato, soprattutto tra l’Italia, New York e l’India, un nomadismo che ha influenzato fortemente la sua iconografia, in cui si trovano elementi di spiritualità orientale, misticismo, filosofia occidentale e riflessioni sul corpo e sull’identità. Ha tenuto mostre personali nei più importanti musei del mondo – dal MoMA e il Guggenheim Museum di New York, fino al Centre Pompidou di Parigi – e l’artista continua a essere un punto di riferimento imprescindibile per la cultura visiva contemporanea.   Il Sigillo delle Arti è un titolo onorifico creato dall’Accademia di Belle Arti e dall’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo” e viene conferito a personalità internazionali delle arti e della cultura. Dichiara Luca Cesari, Direttore ABAU – “già conferito a artisti internazionali come Werner Herzog, Emilio Ambasz, Charles Ray, Emilio Isgrò e Marco Bellocchio, il Sigillo delle Arti nasce come una onorificenza unica nel panorama della cultura nazionale. Non solo un Sigillo dell’Università, ma un Sigillo delle Arti, cioè un Sigillo dell’Università delle Arti. Non esistono nelle Istituzioni universitarie e AFAM nostre consimili, riconoscimenti di questo genere. Si tratta, dunque, di un titolo onorifico, del tutto originale e inedito in Italia.” L’immagine del premio consiste nella riproduzione di un fregio di Michele Giovanni da Fiesole (Corteo dionisiaco, frammento inferiore del camino della Stanza della Iole, Palazzo Ducale di Urbino), realizzato dalla Scuola di Scultura dell’Accademia di Belle Arti. Un chiaro omaggio a Urbino, a quella “scuola di cortesia” di cui William B. Yeats ha scritto: “dove spirito e bellezza impararono il mestiere sulla collina ventosa di Urbino”.       Casa Ideale, 1979, InK Halle für internationale neue Kunst, Zurigo. Courtesy Studio Calzolari, Lisbona Rapsodie inepte (Infinito), 1969. Courtesy Studio Calzolari, Lisbona Senza titolo (Lasciare il posto), 1972. Courtesy Studio Calzolari, Lisbona Senza titolo, 1987. Courtesy Studio Calzolari, Lisbona

SABATO 30 MAGGIO TORNA IL PICNIC DEI VIGNAIOLI: UN'IMMERSIONE NELLA NATURA DELLA PIANA ROTALIANA INSIEME AI PRODUTTORI INDIPENDENTI

 

Sabato 30 maggio, dalle 11.00 alle 20.00, i filari dell'Agricola Foradori a Mezzolombardo si apriranno per ospitare il tradizionale appuntamento dei Vignaioli del Trentino: una giornata pensata per staccare dalla routine quotidiana, rilassarsi all'aria aperta e riscoprire il territorio a piedi nudi sull'erba.

L'atmosfera e il ritmo della giornata saranno scanditi dalle selezioni musicali di Alle e Dj Francesco Caltran.

 

I partecipanti avranno la possibilità di comporre il proprio percorso di degustazione scegliendo tra circa 100 etichette artigianali spillate e raccontate direttamente dai produttori.

Ad accompagnare i calici ci saranno le eccellenze gastronomiche di quattro partner d'eccezione, capaci di soddisfare ogni preferenza alimentare: i lievitati e le pizze di Fermenti, le specialità alla brace di Trentino BBQ, la cucina territoriale su ruote dello Slow Truck di Paolo Betti e i gelati artigianali della Gelateria 3Valli.

 

Le radici del progetto: l'ispirazione d'Oltralpe

L'iniziativa affonda le sue radici in una felice tradizione francese: da anni, durante il fine settimana di Pentecoste, i Vignerons Indépendants accolgono il pubblico nei propri vigneti per un “pique-nique” informale e condiviso. La formula è tanto semplice quanto affascinante: gli ospiti portano da casa la propria coperta e il pranzo al sacco, mentre le cantine mettono a disposizione i propri vini. Un modo genuino per far incontrare appassionati e curiosi con il mondo della viticoltura artigianale, promuovendo il dialogo e la cultura del vino direttamente nei luoghi di produzione.

Il Consorzio trentino ha importato questo format nel 2018, trasformandolo in un evento itinerante di grande successo che ha già fatto tappa a Riva del Garda, Mezzacorona, Cavedine, Trento e Isera, approdando quest'anno nel cuore di Mezzolombardo.

 

 

Il Consorzio trentino ha importato questo format nel 2018, trasformandolo in un evento itinerante di grande successo che ha già fatto tappa a Riva del Garda, Mezzacorona, Cavedine, Trento e Isera, approdando quest'anno nel cuore di Mezzolombardo.

 

La cornice di questa edizione è una delle realtà più emblematiche e stimate della Piana Rotaliana. Nata nel 1901, l'Agricola Foradori ha vissuto una profonda evoluzione produttiva e filosofica grazie all'intuizione di Elisabetta Foradori, che a partire dagli anni '80 ha ridato centralità e respiro internazionale al Teroldego Rotaliano. Oggi l'azienda, gestita dai figli Emilio, Theo e Myrtha Zierock, rappresenta un punto di riferimento mondiale per l'agricoltura biodinamica. Bandita la chimica di sintesi sia in campagna che in cantina, la tenuta è celebre per le sue vinificazioni lente e rispettose, spesso svolte in antiche giare d'argilla (anfore), capaci di restituire nel calice vini vibranti, profondi e intimamente legati al loro terroir.

 

Info utili in pillole:

●       Orari: Dalle 11:00 alle 20:00.

●       Come arrivare: Non è presente un parcheggio in cantina. Si consiglia la bicicletta (ciclabile fino alla struttura con parcheggio dedicato) o il treno (stazione Trento-Malé a pochissimi metri). In auto, sosta consigliata all'Ex Campo Sportivo di Mezzolombardo (8 minuti a piedi).

●       Ingressi: 10 euro sul posto. Con la prenotazione online su Eventbrite si ha diritto a un primo calice omaggio (le prenotazioni chiudono il 30 maggio alle 21:00). Gratuito sotto i 14 anni.

●       Cauzione calice: 5,00 euro solo in contanti (POS non accettato per la cauzione), interamente restituiti alla riconsegna del bicchiere. Bancomat disponibile a poche centinaia di metri.

●       Famiglie e animali: Spazio bimbi attivo con i giochi e i laboratori della Scuola di Circo Oppetelà. I cani sono i benvenuti, ma rigorosamente al guinzaglio.

●       Cosa portare: Ricordarsi di portare da casa la propria coperta da picnic ed eventuali ombrelloni, nel massimo rispetto della pulizia del vigneto ospitante.

 

L’evento è organizzato dal Consorzio Vignaioli del Trentino, si ringraziano per la la disponibilità della famiglia e dello staff dell’azienda agricola Foradori.

 

Prenotazioni e informazioni:

vignaiolideltrentino.it/picnic2026

Fondazione Berengo e Berengo Studio presentano GLASSTRESS 2026

 

Torna a Venezia il progetto biennale internazionale dedicato al vetro contemporaneo a cura di Adriano Berengo, Joanna De Vos e Umberto Croppi   Oltre 50 artisti e designer internazionali invitati a esplorare il potenziale espressivo e trasformativo del vetro come medium artistico contemporaneo in collaborazione con i maestri vetrai di Murano

12 luglio – 22 novembre 2026

Ca’ Tron - Venezia Fondazione Berengo Art Space - Murano fondazioneberengo.org | berengo.co

Venezia, 29 maggio 2026. Dopo l’ultima edizione veneziana del 2024, torna in laguna GLASSTRESS, il progetto internazionale ideato da Adriano Berengo nel 2009 come evento collaterale della Biennale di Venezia e oggi considerato uno dei principali appuntamenti dedicati alla sperimentazione contemporanea nel vetro. Dal 12 luglio al 22 novembre 2026, GLASSTRESS anima nuovamente Venezia con una nuova edizione diffusa tra lo storico Palazzo Ca’ Tron sul Canal Grande e la Fondazione Berengo Art Space di Murano, coinvolgendo oltre 50 artisti e designer internazionali invitati a confrontarsi con l’arte millenaria del vetro attraverso la collaborazione con i maestri vetrai di Berengo Studio. L’edizione 2026 di GLASSTRESS presenta nuove collaborazioni con oltre venti artisti al loro debutto nella mostra, molti dei quali lavorano con il vetro per la primissima volta, dando vita a sperimentazioni inedite. Sviluppata tra Murano e Venezia, la mostra dà vita a un percorso che attraversa pratiche e linguaggi diversi, dalla scultura alla performance, dal design all’installazione immersiva, esplorando il potenziale espressivo e trasformativo del vetro come medium artistico contemporaneo. In mostra saranno presentate le opere di Marina Abramović, Ai Weiwei, Manal Al Dowayan, Monira Al Qadiri, Allora & Calzadilla, Vanessa Beecroft, Monica Bonvicini, Stefano Cagol, Edoardo Callegari, María Magdalena Campos-Pons, Ornella Cardillo, Judy Chicago, Zheng Chongbin, Tony Cragg, Laura De Coninck, Ida Ekblad, David S. Eley, Leandro Erlich, Jan Fabre, Fariba Ferdosi, Christian Fogarolli, Massimiliano, Doriana e Lavinia Fuksas, Josepha Gasch-Muche, Gelitin, Abdulnasser Gharem, Fathi Hassan, Marlène Huissoud, Martin Janecký, Oda Jaune, e Wu Jian'an, Marya Kazoun, Karen LaMonte, Delaine Le Bas, Simone Mannino, Paul McCarthy, Yue Minjun, Serge Mouangue, Moataz Nasr, Adrian Paci, Cornelia Parker, Anne Peabody, Penzo+Fiore, Jaume Plensa, Laure Prouvost, Arne Quinze, Fatinha Ramos, Tobias Rehberger, Maria Roosen, Sterling Ruby, Thomas Schütte, Sean Scully, Marinella Senatore, Wael Shawky, Shan Shan Sheng, Chiharu Shiota, Koen Vanmechelen, Joana Vasconcelos, Ronald Ventura, Ernests Vītiņš, Ziping Wang, Rose Wylie, Erwin Wurm, Guan Xiao, Raed Yassin, Dustin Yellin, Sun Yitian e Qi Zhuo. Ideato da Adriano Berengo nel 2009 come evento collaterale ufficiale della Biennale di Venezia, GLASSTRESS ha contribuito in modo decisivo a ridefinire il ruolo del vetro nel panorama artistico contemporaneo internazionale, invitando artisti spesso privi di precedenti esperienze con questo medium a confrontarsi con le possibilità tecniche ed espressive della tradizione muranese. Nel corso degli anni, il progetto ha dato vita a mostre in collaborazione con importanti musei e istituzioni internazionali, tra cui il Boca Raton Museum of Art, il London College of Fashion, il Millesgården Museum di Stoccolma e il Museum of Arts and Design di New York, coinvolgendo artisti premiati e figure centrali della scena contemporanea quali Mark Bradford, Karen LaMonte, Cornelia Parker, Joyce J. Scott, e Laure Prouvost. Con GLASSTRESS 2026, Fondazione Berengo rinnova il proprio impegno nella valorizzazione del vetro come linguaggio aperto alla ricerca contemporanea, capace di connettere la tradizione artigianale veneziana con le più avanzate pratiche artistiche internazionali.

La Fondazione Berengo nasce come punto di riferimento istituzionale per l’introduzione del vetro nel mondo dell’arte contemporanea. Estensione della visione originale di Adriano Berengo, iniziata nel suo studio di Murano nel 1989, la fondazione si impegna a fornire una piattaforma per rivitalizzare le secolari tradizioni del vetro veneziano, promuovendo al contempo una vivace comunità di artisti contemporanei attraverso collaborazioni e partnership innovative. Con sede a Palazzo Cavalli-Franchetti, nel cuore di Venezia, la Fondazione ha inaugurato nel 2009 l'acclamata mostra Glasstress, nata come evento collaterale della Biennale di Venezia e ospitata nello storico Palazzo per cinque edizioni consecutive. Grazie al suo successo, Glasstress è diventata una mostra itinerante presentata a Riga, Stoccolma, New York, Beirut, Londra e nel 2015 realizzata in collaborazione con il Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo. Nel 2016 la Fondazione ha avviato collaborazioni con prestigiose istituzioni e personalità internazionali per le mostre Tony Cragg, Sculture e Disegni, San Pietroburgo, Glassfever, Dordrecht, Zaha Hadid, Venezia, Robert Wilson in Vetro, Venezia. Nel 2018 la Fondazione ha collaborato con il duo artistico Penzo+Fiore per presentare una serie di mostre intitolata Radical nello spazio di Palazzo, con l'obiettivo di dare visibilità ad artisti contemporanei e coltivare nuovi talenti. Come seconda sede per Glasstress, e futura collezione permanente, la Fondazione ha aperto uno spazio espositivo a Murano in una fornace di vetro abbandonata. Nel 2019 è proprio questo spazio unico ad ospitare l'edizione celebrativa di Glasstress per festeggiare il decennale del progetto. La Fondazione Berengo è una forza vitale nel panorama artistico contemporaneo veneziano e ha creato una vivace comunità artistica dedita ad arricchire le possibilità della pratica artistica con il vetro, nonché a sostenere l'arte in altri media ispirati dal suo potenziale creativo. Berengo Studio è una delle principali fornaci creative del vetro a livello mondiale. Fondato nel 1989 da Adriano Berengo, lo Studio è specializzato nella collaborazione con artisti contemporanei per la realizzazione di opere d'arte in vetro. Ispirato dalla Fucina degli Angeli di Egidio Costantini, che negli anni '60 permise ad artisti come Picasso, Chagall e Cocteau di lavorare con il vetro, Berengo decise di portare avanti questa visione di collaborazione creativa. Da un lato, riconosce il grande potenziale del vetro come mezzo artistico; dall'altro, è consapevole di quanto sia difficile per gli artisti contemporanei accedere a una materia così complessa. Berengo Studio ha quindi aperto le porte della fornace, creando uno spazio in cui gli artisti possono pensare e lavorare in vetro. Oggi le sculture realizzate da Berengo Studio si trovano in musei, gallerie e collezioni private in tutto il mondo. Lo Studio ha collaborato con oltre 400 artisti, tra cui vincitori del Turner Prize come Tony Cragg e Laure Prouvost, e figure di fama internazionale come Thomas Schütte e Ai Weiwei.

Dieci anni di crescita, apertura internazionale e nuove opportunità per i giovani artisti

 

La Fondazione Bevilacqua La Masa traccia il bilancio 2016–2026 a conclusione del mandato del Consiglio di Amministrazione presieduto da Bruno Bernardi

 

 

Sala del Camino. ph.Matteo de Mayda; Galleria di Piazza San Marco. ph.Giulia Nascimbeni; Palazzetto Tito ph.Giorgio Bombieri; Palazzetto Tito ph.Giorgio Bombieri

Venezia, 29 maggio 2026 – A conclusione del mandato 2016–2026, il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Bevilacqua La Masa, presieduto dal Prof. Bruno Bernardi, restituisce un quadro complessivo del lavoro svolto in questi dieci anni insieme allo staff della Fondazione, evidenziando un percorso che ha profondamente rafforzato e trasformato l’Istituzione nel segno della crescita, dell’internazionalizzazione e del sostegno concreto alle nuove generazioni artistiche.

In un decennio segnato da importanti cambiamenti nel sistema culturale contemporaneo, la Fondazione ha consolidato la propria identità storica di luogo dedicato alla formazione, alla produzione e all’accompagnamento professionale dei giovani artisti, ampliando al tempo stesso la propria capacità di dialogo con reti, istituzioni e interlocutori nazionali e internazionali.

 

Uno dei risultati più significativi riguarda il sistema degli atelier. Nel 2016 la Fondazione disponeva di 12 studi attivi, poiché due atelier necessitavano di interventi di recupero prima di poter essere nuovamente assegnati. Nel corso del mandato, gli spazi sono stati restaurati e ripristinati, mentre ulteriori dieci atelier sono stati attivati grazie all’accordo con la Fondazione Musei Civici Venezia presso l’Emeroteca dell’Arte di Mestre, struttura che oggi ospita anche collettivi artistici e pratiche contemporanee condivise.

L’intero sistema degli atelier è stato ampliato, migliorato e consolidato sotto il profilo strutturale e gestionale, grazie anche al lavoro costante di manutenzione e coordinamento seguito da Monica Folin e dallo staff tecnico della Fondazione.

 

Parallelamente, sul fronte degli atelier, è cresciuto in maniera significativa anche l’interesse verso i bandi indetti dalla Fondazione: dai 22 candidati del 2016 si è arrivati ai 132 partecipanti dell’ultimo bando, dato che testimonia la crescente attrattività della proposta Bevilacqua La Masa, fondata su studi, formazione, relazioni professionali, scambi internazionali e accompagnamento curatoriale.

 

Nel corso del secondo mandato del CdA, dal gennaio 2023 a oggi, la Fondazione ha inoltre realizzato 47 mostre, 62 eventi e 6 periodi di residenza per artisti e critici.

In particolare, negli ultimi quattro anni e mezzo le attività espositive della Fondazione hanno generato circa un milione di euro di entrate proprie:

 

● 103 mila euro nel 2022

● 167 mila euro nel 2023

● 364 mila euro nel 2024

● 182 mila euro nel 2025

● 183 mila euro nei primi mesi del 2026

 

Risorse che hanno permesso di finanziare programmi di viaggio e permanenza all’estero per gli assegnatari degli atelier, scambi internazionali, partecipazioni fieristiche, attività curatoriale dedicata e, più recentemente, anche un servizio professionale di comunicazione, testimoniando una progressiva crescita della capacità progettuale e operativa della Fondazione.

 

Sempre sul fronte della programmazione espositiva, parte integrante dell’identità dell’Istituzione, l’impegno della Fondazione si è consolidato, rafforzando il proprio ruolo di piattaforma attiva di confronto tra artisti, curatori, gallerie e istituzioni internazionali. Curatori come Milovan Farronato hanno continuato a collaborare con la Fondazione anche negli ultimi anni, presentando progetti dedicati ad artisti come Guglielmo Castelli, Patricia Leite e Giangiacomo Rossetti, con il sostegno di realtà internazionali quali Mendes Wood DM, Rodeo e Thomas Dane Gallery.

 

Nel corso del mandato la Fondazione ha sviluppato collaborazioni con numerose gallerie e istituzioni internazionali, considerate come strumenti di crescita professionale e apertura di opportunità per gli artisti coinvolti.

Tra queste si ricordano Galleria Contini, Saatchi Yates, Museum of Latin American Art di Long Beach e Tornabuoni Art di Parigi, con le quali sono stati realizzati progetti come Captcha 2826 di Pascal Sender, la mostra in Piazza dedicata a Betsabeé Romero e il recente progetto Picasso, Morandi, Parmiggiani. Still Lifes, con la partecipazione del Musée Picasso e il sostegno operativo della Fondazione Musei Civici Venezia.

 

Tra i progetti più rilevanti del mandato vi è il lavoro di ricostruzione e recupero della Collezione Bevilacqua La Masa, coordinato in particolare da Claudio Donadel.

La Fondazione ha infatti avviato un complesso processo di inventariazione e recupero delle opere storicamente acquisite attraverso premi d’acquisto e rimaste per anni presso gli artisti. Un lavoro delicato che ha consentito di restituire alla collettività un patrimonio fondamentale per la ricostruzione di oltre un secolo di vicende artistiche legate alla città di Venezia e alla storia stessa della Fondazione.

La Collezione è stata inoltre presentata per la prima volta fuori Venezia, con una mostra a cura di Stefano Coletto, presso il Museo Ettore Fico di Torino, e troverà prossimamente una nuova collocazione presso la sede dei Santi Cosma e Damiano alla Giudecca.

 

Nel corso del mandato la Fondazione ha inoltre rafforzato significativamente il proprio profilo europeo attraverso programmi come CreArt e PAC – Piano per l’Arte Contemporanea.

Grazie al lavoro dello staff – in particolare di Matilde Ferrarin, Stefano Coletto, Chiara Toso e Immacolata Ponticiello – la Fondazione è diventata capofila di progetti internazionali e interlocutore stabile all’interno di reti europee dedicate alla mobilità, alla formazione e alla produzione artistica contemporanea, attivando anche collaborazioni come quella con la Fundación Bilbao Arte, che hanno contribuito ad ampliare concretamente le opportunità offerte ai giovani artisti in residenza.

 

Dalla partecipazione ai bandi CreArt e PAC sono stati ottenuti:

 

● 86 mila euro nel 2023

● 143 mila euro nel 2024

● 102 mila euro nel 2025

● 106 mila euro nella prima metà del 2026

 

Dal 2022 la Fondazione partecipa inoltre ad Arte Fiera con uno stand dedicato ai giovani artisti assegnatari degli atelier. La qualità del progetto ha portato la manifestazione a raddoppiare gratuitamente lo spazio concesso alla Fondazione, arrivando a 32 metri quadrati nelle ultime due edizioni.

Un’iniziativa che rappresenta un’importante occasione di confronto professionale per i giovani artisti, e che li accompagna nel dialogo con il sistema dell’arte contemporanea in un contesto protetto ma concreto.

 

Parallelamente allo sviluppo dei diversi ambiti di attività, i bilanci della Fondazione hanno chiuso in utile in tutti gli esercizi, ad eccezione di uno, confermando una gestione orientata all’incremento delle risorse pubbliche anche sotto il profilo economico.

 

Il lavoro svolto nel decennio 2016–2026 ha trasformato dunque la Fondazione Bevilacqua La Masa in un’istituzione più aperta, strutturata e capace di dialogare con il contesto nazionale e internazionale, rafforzando al tempo stesso la propria missione storica di sostegno ai giovani artisti.

 

Il Consiglio di Amministrazione desidera ringraziare tutto lo staff della Fondazione, i collaboratori – e tra questi Umberto Marzola, che anche da pensionato frequenta la nostra sede – i partner istituzionali e privati, i curatori, gli artisti e le realtà che in questi anni hanno contribuito alla crescita dell’Istituzione, nella convinzione che il patrimonio più importante costruito in questo decennio sia rappresentato dalla credibilità, dalle relazioni e dalle opportunità generate per le nuove generazioni.

 

www.bevilacqualamasa.it

Fondazione Bevilacqua La Masa

2016-2021

Direttore Amministrativo

Michele Cas

arin

Consiglio di Amministrazione

Bruno Bernardi, Presidente

Valentina Farolfi, Consigliera

Roberto Zamberlan, Consigliere

 

2021-2026

Direttore Amministrativo

Michele Casarin

 

Consiglio di Amministrazione

Bruno Bernardi, Presidente

Marina Bastianello, Consigliera

Roberto Zamberlan, Consigliere

“LOW – DOC Garda: informazione, sostenibilità e qualità della DOC Garda”

 

Il 4 giugno alla Rocca di Lonato una serata dedicata al territorio, al vino e al futuro sostenibile della denominazione gardesana

Tra il Lago di Garda, le colline moreniche e i vigneti che si estendono tra le province di Brescia, Mantova e Verona, la DOC Garda rappresenta oggi una delle realtà più dinamiche del panorama enologico italiano. Mercoledì 4 giugno la Rocca di Lonato ospiterà “LOW – DOC Garda: informazione, sostenibilità e qualità della DOC Garda”, una serata promossa dal Consorzio Garda DOC per raccontare appunto il valore di un territorio che, negli anni, ha saputo costruire un’identità vitivinicola sempre più riconoscibile, contemporanea e legata ai temi della sostenibilità. La serata sarà anche l’occasione per approfondire il percorso intrapreso dal Consorzio Garda DOC sul fronte della “Sostenibilità economica e dell’Innovazione produttiva” attraverso il racconto del “Modello Sostenibile di Produzione DOC Garda”, sviluppato negli ultimi anni come risposta concreta ai cambiamenti climatici e alle nuove esigenze di mercato senza perdere l’identità dell’origine e della garanzia di certificazione proprie di una DOC. Il Lago di Garda è un “pezzo di Mediterraneo” ai piedi delle Alpi, un territorio caratterizzato da colline moreniche dalla tipica forma a semicerchio, frutto delle numerose glaciazioni e deposizioni lasciate dal Garda, quando il bacino era ancora un ghiacciaio. Qui, grazie a un clima speciale costantemente temperato, si respira aria di Mediterraneo, circondati da un vegetazione – ricca di olivi, capperi, limoni, cedri e agavi – che ne ricorda la tipicità. La viticoltura ha giocato un ruolo di primo piano sin da epoca antichissima, agendo sempre in un’ottica di connessione e salvaguardia di tutto il paesaggio circostante: è così, infatti, che i numerosi “iconemi” tra cui la Rocca di Lonato sono rimasti intatti, diventando tutt’oggi veri e propri elementi distintivi del paesaggio gardesano. Gli “iconemi” che contraddistinguono l’area gardesana ci raccontano così di un territorio che trae insegnamento dal suo florido passato ma che è in grado, allo stesso di tempo, di mantenere costantemente lo sguardo al futuro, dimostrando come gestione dei vigneti e salvaguardia del paesaggio siano interconnesse e come quest’ultima sia strategica per lo sviluppo di modelli colturali capaci di coniugare la tradizione viticola con l’innovazione tecnologica. È in questo terroir dalle caratteristiche così particolari, forgiato dal tempo e aiutato da un clima “amico”, che nascono i vini della DOC Garda riconoscibili per morbidezza, freschezza e mineralità. Un lavoro che guarda al futuro senza perdere il legame con il territorio e che porterà già da quest’anno in corso, importanti novità per la denominazione, tra cui l’introduzione di vini DOC Garda a bassa gradazione alcolica naturale e della menzione “Crémant” per gli spumanti metodo classico. “Oggi parlare di sostenibilità significa parlare di territorio, di persone e di responsabilità produttiva”, commenta Paolo Fiorini, Presidente del Consorzio Garda DOC. “Con questa serata vogliamo raccontare il lavoro che c’è dietro ogni bottiglia e condividere una visione della denominazione che mette al centro qualità, identità e capacità di evolversi”. L’iniziativa si inserisce in un contesto territoriale che coinvolge il GAL Garda e Colli Mantovani e i comuni dell’area gardesana compresi tra le provincie di Brescia e Mantova impegnati nella valorizzazione del paesaggio, della biodiversità e delle produzioni locali attraverso modelli di sviluppo sostenibile e integrato. La serata prenderà il via alle ore 19:30 con un aperitivo panoramico presso la Rocca di Lonato. Alle ore 20 i saluti istituzionali per il Consorzio Garda Doc di Paolo Fiorini e Giovanna Prandini prima di una presentazione tecnica sul “modello produttivo della denominazione Doc Garda” con degustazione commentata anche con abbinamento ai piatti di territorio con gli interventi di Carlo Alberto Panont esperto nazionale di denominazioni di origine e Sissi Baratella enologa e wine expert. L’evento è a partecipazione gratuita con iscrizione obbligatoria entro mercoledì 3 giugno, fino a esaurimento posti disponibili. Iscrizioni: https://forms.gle/ZHQT3SQeGiyMLCQh6 A seguito della registrazione verrà inviata conferma ufficiale di adesione.