CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia presenta Le mostre dell’autunno 2026

 

LETIZIA BATTAGLIA. L’OPERA, 1970-2020 La sua vita straordinaria raccontata in oltre 200 opere, dai reportage sulla mafia alle feste religiose, fino ai volti della sua Sicilia. 17 ottobre 2026 – 7 febbraio 2027     DAVIDE TRANCHINA. LIGHT-YEARS AWAY Oltre vent’anni di ricerca, tra realtà e artificio, con un’opera inedita concepita per gli spazi di CAMERA 17 ottobre 2026 – 6 gennaio 2027     CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia Via delle Rosine 18, Torino www.camera.to

Torino, 16 ottobre 2026 Letizia Battaglia, Il mercato della Vucciria. Palermo, 1985 © Archivio Letizia Battaglia   LETIZIA BATTAGLIA. L’OPERA, 1970-2020   Una grande mostra dedicata a una delle figure più importanti della fotografia italiana del secondo Novecento (fino al 7 febbraio 2027)   La vita straordinaria di Letizia Battaglia raccontata attraverso oltre 200 immagini: ·       dai celebri reportage sulla mafia alle feste religiose, ·       dai volti della Sicilia agli aspetti più intimi e poetici della vita quotidiana.   Dopo le precedenti tappe allo Château de Tours, al festival Les Rencontres d’Arles e al Museo Civico San Domenico di Forlì, arriva a Torino la grande mostra dedicata a Letizia Battaglia, curata da Walter Guadagnini, realizzata in coproduzione con Jeu de Paume e in collaborazione con l’Archivio Letizia Battaglia. Attraverso oltre 200 fotografie, la mostra ripercorre cinquant’anni di attività, dal 1970 al 2020, restituendo la complessità di uno sguardo che ha raccontato Palermo e la Sicilia senza mai fermarsi alla sola cronaca. Il percorso prende avvio dagli esordi tra Palermo e Milano, alla fine degli anni Sessanta e nei primi anni Settanta, quando Battaglia si avvicina alla fotografia lavorando per riviste e confrontandosi con un ambiente culturale vivace e politicamente impegnato. Sono anni in cui realizza ritratti e immagini legate alla vita sociale e culturale, come il ritratto di Pier Paolo Pasolini al Circolo Turati di Milano del 1972, costruendo progressivamente uno stile diretto e personale. Nel 1974 torna a Palermo e inizia a collaborare con il quotidiano L’Ora, dove nel giro di pochi anni assume la direzione del servizio fotografico. È soprattutto attraverso il lavoro per il giornale che prende forma il suo lungo racconto della città: una fotografia profondamente legata alla realtà e alla necessità di documentarla, ma capace allo stesso tempo di cogliere la dignità, l’ironia, l’affetto e la vitalità delle persone. È però il racconto della mafia a rendere il lavoro di Battaglia un documento di straordinaria importanza per la storia italiana. Negli anni Settanta e Ottanta la fotografa registra l’escalation della violenza e il progressivo intreccio tra mafia e potere politico, lavorando spesso insieme a Franco Zecchin. Le sue immagini degli omicidi, dei luoghi della criminalità e dei protagonisti della vita pubblica restituiscono la dimensione di una stagione in cui la violenza mafiosa diventa sempre più pervasiva. Tra gli scatti più celebri, i ritratti di Boris Giuliano e Leoluca Bagarella, così come l’immagine di Sergio Mattarella accanto al corpo del fratello Piersanti, testimoniano la capacità di Battaglia di trasformare la fotografia di cronaca in una forma di denuncia civile. Il percorso prosegue attraverso gli anni Ottanta, durante i quali Battaglia documenta gli omicidi, ma anche le figure politiche e istituzionali coinvolte nella vita della città, fino al maxiprocesso del 1986 e agli anni che conducono alle stragi del 1992. Dopo Capaci e via D’Amelio, il rapporto con la fotografia di cronaca cambia profondamente: la lunga esposizione alla violenza e alla morte porta Battaglia ad abbandonare progressivamente il lavoro di attualità per dedicarsi ad altre forme di impegno politico, culturale e sociale. Parallelamente, negli anni Ottanta Battaglia fotografa i diversi volti della città, dalle periferie agli ambienti della borghesia e dell’aristocrazia, dalle strade ai luoghi di incontro e di svago. Sono immagini in cui convivono povertà e ricchezza, impegno politico e tempo libero, accanto ai ritratti di giovani donne, intellettuali e personaggi della cultura, tra cui Goffredo Fofi, Mauro Rostagno, Leonardo Sciascia e Renato Guttuso. Un nucleo importante è dedicato alla Real Casa dei Matti, l’istituto psichiatrico di Palermo: le fotografie realizzate al suo interno documentano una realtà segnata dall’emarginazione e dalle condizioni disumane degli ospedali psichiatrici, ma sono anche il risultato di una relazione diretta e profonda con le persone ritratte. Un’altra dimensione fondamentale della ricerca di Battaglia è quella delle feste religiose, osservate come momenti collettivi in cui la comunità si riconosce e l’identità del territorio si manifesta attraverso rituali, corpi, gesti e folle. In queste immagini il suo sguardo si muove dalla dimensione individuale alla scena corale, restituendo l’energia e le diverse tonalità – dal grottesco al drammatico, fino al lirico – delle celebrazioni siciliane. Ne sono un esempio gli scatti del 1985 dedicati ai Misteri pasquali di Collesano e quelli di Trapani del 1989. Il lavoro di Battaglia si estende anche oltre i confini della Sicilia. Nel 1985 riceve, ex aequo con Donna Ferrato, il W. Eugene Smith Fund Grant in Humanistic Photography, importante riconoscimento internazionale che le permette di proseguire la propria ricerca in diversi Paesi. Dalla Turchia all’Egitto, dalla Russia alla ex Jugoslavia, dalla Romania agli Stati Uniti, dalla Scozia alla Groenlandia, Battaglia continua a rivolgere l’attenzione soprattutto alle persone comuni, ai bambini e ai giovani, come nel ritratto di Lizzie in uno shelter nella 47th a New York del 1985, ritrovando anche lontano da Palermo temi e situazioni capaci di entrare in dialogo con il suo lavoro siciliano. Dopo il 1992, Battaglia amplia ulteriormente il proprio campo d’azione, dedicandosi all’attività politica e culturale e fondando riviste come Grandevu e Mezzocielo. Nel 2017 apre ai Cantieri Culturali alla Zisa il Centro Internazionale di Fotografia, continuando a sostenere la fotografia come strumento di conoscenza, partecipazione e trasformazione. Anche negli ultimi anni il suo sguardo torna a concentrarsi sui giovani, sul cambiamento della mafia e sulla rappresentazione del corpo femminile come spazio di autonomia e libertà. Il percorso è arricchito da 22 riviste alle quali Battaglia ha collaborato – e che in alcuni casi ha fondato e diretto – e da un docufilm dedicato alla sua vita “Amore Amaro” per la regia di Francesco G. Raganato (2012). Un'ulteriore occasione per avvicinarsi al lavoro e alla figura di Letizia Battaglia sarà l'incontro del 19 novembre alle ore 18.30 a CAMERA con Marta Sollima, nipote della fotografa e vicepresidente dell'Archivio Letizia Battaglia, in dialogo con Walter Guadagnini, curatore della mostra. L’esposizione è accompagnata dal catalogo edito da Dario Cimorelli.   Main Partner di mostra: Intesa Sanpaolo con Gallerie d'Italia - Torino Davide Tranchina, The Way and the Vision #5, 2023 © Davide Tranchina Courtesy Galleria Studio G7, Bologna   DAVIDE TRANCHINA. LIGHT-YEARS AWAY   Un artista contemporaneo che da oltre vent’anni indaga i confini tra fotografia, realtà e costruzione dell’immagine (fino al 6 gennaio 2027).   Oltre vent’anni di ricerca in un percorso tra realtà e artificio, che culmina in un’opera inedita concepita appositamente per CAMERA.   Parallelamente, la Project Room di CAMERA ospita Davide Tranchina. Light-years Away, una mostra personale che ripercorre oltre vent’anni di ricerca dell’artista bolognese, nato nel 1972. La ricerca di Tranchina parte da una riflessione sul rapporto tra fotografia e realtà e sulla possibilità di costruire immagini capaci di mettere in discussione ciò che normalmente riconosciamo come fotografico. Le sue opere possono partire da elementi molto semplici e riconoscibili – oggetti, paesaggi, fenomeni naturali – per trasformarli in immagini ambigue, sospese tra esperienza reale e invenzione. La fotografia non è quindi soltanto uno strumento per registrare ciò che si trova davanti all’obiettivo, ma diventa un dispositivo attraverso il quale la realtà viene costruita, alterata e nuovamente osservata. Nel suo lavoro convivono due modalità apparentemente opposte: da una parte immagini costruite attraverso installazioni e dispositivi complessi, nelle quali la fotografia entra in relazione con lo spazio evocando luoghi e fenomeni al tempo stesso reali e immaginari; dall’altra fotografie di piccolo formato e Polaroid, più vicine a un rapporto diretto con ciò che si ha davanti, nelle quali il processo fotografico diventa una sorta di taccuino visivo, uno strumento per registrare non soltanto ciò che viene visto, ma anche il modo in cui l’immagine prende forma. È nella tensione tra queste diverse modalità che si sviluppa la ricerca dell’artista sulla natura dell’immagine e sulla percezione di ciò che vediamo. Per CAMERA, Tranchina rilegge alcune tappe fondamentali del proprio percorso attraverso un progetto che culmina in un’opera completamente inedita, concepita e realizzata appositamente per gli spazi della Project Room. Il nuovo lavoro prosegue la sua indagine sulla percezione e sulla natura dell’immagine, mettendo in relazione la dimensione fisica dell’installazione con quella mentale e immaginativa dello sguardo. La mostra, realizzata in collaborazione con la Galleria Studio G7 di Bologna, è curata da Walter Guadagnini, che segue da anni il lavoro di Tranchina e con il quale l’artista condivide anche l’esperienza didattica all’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove entrambi insegnano nel corso biennale di Fotografia. Completa l'esposizione il catalogo pubblicato da Dario Cimorelli Editore e realizzato in occasione della mostra, concepito come ulteriore strumento di lettura e approfondimento della pratica artistica di Tranchina. Il pubblico avrà inoltre l’opportunità di approfondire il lavoro e la poetica di Davide Tranchina attraverso un incontro con l’artista, in dialogo con Walter Guadagnini, curatore della mostra, in programma il 3 dicembre alle 18:30 a CAMERA.   Come ulteriore sviluppo del progetto espositivo presente a CAMERA, Davide Tranchina presenta un'inedita installazione site-specific da Berberè Pizzeria, dentro Binaria Centro Commensale del Gruppo Abele, che inaugura il 30 ottobre. Realizzata grazie al sostegno e alla collaborazione di Berberè Pizzeria — che è anche sponsor della mostra — l'opera “Apparent Horizons” trasforma uno spazio di Berberè in una suggestiva struttura luminosa composta da otto lightbox. L’intervento dell’artista nasce dalla vocazione sociale e umana dello spazio per creare un’apertura inaspettata verso l'infinito: un invito a superare la dimensione contingente e a spingere lo sguardo oltre l'orizzonte. L'installazione diventerà così un punto di forte attrattiva visiva e concettuale all'interno di Binaria.   Sponsor mostra: Berberè Pizzeria

Al via il Lugana Festival: Pablo Trincia racconta le radici di un calice

 

Domenica 18 ottobre a Sirmione, il giornalista e autore sarà protagonista di “Lugana Chronicles: alle radici di un calice”, un viaggio attraverso la storia e le trasformazioni del territorio che hanno dato vita all’identità del Lugana.

Sirmione, ottobre 2026 – Un calice di vino può custodire secoli di storia, le trasformazioni di un paesaggio e le scelte delle persone che lo hanno abitato. Da questa prospettiva nasce “Lugana Chronicles: alle radici di un calice”, l’appuntamento che porterà Pablo Trincia sul palco del Palazzo dei Congressi di Sirmione domenica 18 ottobre, alle ore 21.00, nell’ambito del Lugana Festival.   Giornalista, autore e narratore, Trincia accompagnerà il pubblico alla scoperta delle origini del Lugana attraverso il suo approccio al racconto: partire dalle domande, seguire le tracce e ricostruire ciò che spesso diamo per scontato. Il punto di partenza sarà un interrogativo apparentemente semplice: “Come mai oggi siamo qui con questo calice in mano”.    La risposta prenderà forma in un viaggio a ritroso nel tempo, alla ricerca del “Big Bang” del Lugana. Il racconto attraverserà la storia del territorio benacense e i cambiamenti che ne hanno segnato il paesaggio e la vocazione agricola: dalle grandi opere di bonifica e trasformazione realizzate in epoca viscontea alle successive evoluzioni durante la Serenissima, fino al presente.   Il vino diventerà così una chiave di lettura del territorio. Dietro ogni calice emergono paesaggi, lavoro e scelte che, nel corso dei secoli, hanno contribuito a costruire ciò che oggi è il Lugana Doc. “Lugana Chronicles” intreccerà questi elementi per offrire al pubblico una narrazione sulle radici della denominazione e sul suo legame con la storia del Garda.   “Abbiamo voluto che il Lugana Festival fosse un’occasione per degustare il nostro vino e, al tempo stesso, per conoscere il territorio attraverso linguaggi capaci di raggiungere pubblici diversi. La presenza di Pablo Trincia nasce da questa volontà: andare alle radici del Lugana e raccontarne la storia con uno sguardo contemporaneo , facendo emergere le vicende e le trasformazioni che hanno contribuito a definirne l’identità”, dichiara Edoardo Peduto, Direttore del Consorzio Tutela Lugana Doc.    Con questo appuntamento, il Lugana Festival affianca alla degustazione un momento di approfondimento e intrattenimento, invitando il pubblico a riscoprire il Lugana come espressione di un territorio in continua evoluzione. Lugana Chronicles: alle radici di un calice – con Pablo Trincia Domenica 18 ottobre 2026, ore 21.00 Palazzo dei Congressi di Sirmione Ingresso libero con prenotazione a questo link

Il Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme presenta Andrea Previtali discepolo di Giovanni Bellini

 

a cura di Raffaele Campion e Barbara Maria Savy

La mostra dedicata a un protagonista della pittura rinascimentale tra Venezia e Bergamo si inserisce, dopo le esposizioni dedicate a Cesare Tallone e Leonor Fini, in un percorso di valorizzazione degli artisti presenti nelle collezioni permanenti del museo   In mostra anche la ricomposizione di un trittico proveniente dalla Chiesa dell’Annunziata di Serina (Bergamo), che dopo quasi due secoli riunisce i tre pannelli originari

17 ottobre 2026 - 7 febbraio 2027

Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme (PD) www.museovillabassiabano.it

Abano Terme, 16 ottobre 2026. Dal 17 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027 il Museo Villa Bassi Rathgeb presenta la mostra Andrea Previtali discepolo di Giovanni Bellini, a cura di Raffaele Campion e Barbara Maria Savy. Promossa e prodotta dal Comune di Abano Terme – Museo Villa Bassi Rathgeb, in collaborazione con il Dipartimento dei Beni Culturali dell’Università degli Studi di Padova e la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Padova, Treviso e Belluno la mostra si inserisce nel ciclo espositivo, avviato dal museo nel 2024, dedicato alla valorizzazione delle proprie collezioni permanenti, attraverso progetti di ricerca e approfondimento.   Dopo le esposizioni Donna musa artista. Ritratti di Cesare Tallone tra Otto e Novecento (2024–2025) e Leonor Fini e la collezione grafica Bassi Rathgeb. Segni e invenzioni dal Rinascimento al Novecento (2025–2026), il nuovo progetto pone al centro la figura di Andrea Previtali (1480 ca. – 1528), tra i protagonisti della pittura rinascimentale tra Venezia e Bergamo.   Nato in Valle Imagna, Previtali si trasferì giovanissimo a Venezia, dove entrò nella bottega di Giovanni Bellini, uno dei grandi maestri del Rinascimento veneto. Già nel 1502 si definiva orgogliosamente «Ioanis Bellini dissipulus», come attestato dalla Madonna con Bambino e donatore, oggi conservata presso i Musei Civici di Padova ed esposta in mostra.   La sua produzione – caratterizzata soprattutto da Madonne, Sacre Conversazioni, ritratti e paesaggi di gusto arcadico – rivela, accanto all’influenza di Bellini, quella di artisti come Vittore Carpaccio, Giorgione e Albrecht Dürer. Un intreccio di suggestioni che la mostra ricostruisce seguendo il progressivo definirsi di un linguaggio personale, nato dall’incontro tra la cultura figurativa lombarda delle origini e le diverse esperienze maturate nella Venezia del primo Cinquecento, fino al rientro a Bergamo e al confronto con la maniera moderna di Lorenzo Lotto.   Ospite illustre dell’esposizione è inoltre la Santa Giustina di Giovanni Bellini, straordinario prestito del Museo Bagatti Valsecchi di Milano, testimonianza diretta del maestro veneziano. Sebbene più antica rispetto agli anni della formazione di Andrea Previtali, la tavola esemplifica la tipologia di invenzione belliniana da cui discendono analoghe soluzioni dell’allievo. La figura della santa, solenne e monumentale ma al tempo stessa delicata, si staglia contro un cielo attraversato da morbide nubi. La raffinata resa dei colori, della luce e dei preziosi dettagli dell’abito restituisce tutta la sensibilità del giovane Bellini, destinata a influire sugli artisti delle generazioni successive, tra i quali Andrea Previtali.   Cuore della mostra è proprio il rapporto tra l’artista e la pratica della bottega rinascimentale, approfondito attraverso un percorso che mette in dialogo opere di Previtali con quelle di altri pittori attivi tra Venezia, Bergamo e Brescia, tra cui Francesco Bissolo, Girolamo da Santacroce, Palma il Vecchio e Giovanni Busi detto Cariani.   Il progetto nasce in stretta relazione con la collezione Bassi Rathgeb, donata al Comune di Abano Terme tra il 1972 e il 1980, che conserva importanti opere della scuola bresciana e bergamasca, tra cui una tavola di Previtali raffigurante un santo vescovo. Lo studioso e collezionista Roberto Bassi Rathgeb dedicò numerosi studi all’artista, contribuendo in modo significativo alla sua riscoperta critica. Il suo interesse nacque dall’acquisto di un dipinto del maestro bergamasco sul mercato antiquario e si protrasse negli anni attraverso studi, segnalazioni, proposte attributive e approfondimenti condensati tra il 1955 e il 1959. La mostra mette così in luce un rapporto che unisce ricerca storico-artistica e passione collezionistica.   La vicenda di Previtali restituisce anche il profilo di Roberto Bassi Rathgeb come conoscitore, oltre che come collezionista. Lontano da un’attività esclusivamente accademica, Bassi Rathgeb costruì il proprio metodo attraverso l’osservazione diretta delle opere, la ricerca e il confronto con la tradizione storico-artistica. Non si limitò a studiare e segnalare dipinti poco noti, ma intervenne nel dibattito sulle attribuzioni e, in più occasioni, trasformò l’interesse dello studioso in una concreta scelta collezionistica, acquisendo opere che aveva contribuito a riportare all’attenzione della critica.   Evento di eccezionale rilievo è proprio il ricongiungimento della tavola in collezione Bassi Rathgeb con i restanti due sportelli di un originale trittico proveniente dalla Chiesa dell’Annunziata di Serina (Bergamo), databile intorno al 1515. Grazie alla collaborazione con la Diocesi di Bergamo, l’esposizione riunisce i tre pannelli, offrendo al pubblico l’occasione rara di rileggere l’opera nella sua integrità. Lo scomparto con il Santo vescovo, oggi parte della collezione Bassi Rathgeb e conservato al Museo Villa Bassi Rathgeb, fu studiato e pubblicato dallo stesso Bassi Rathgeb nel 1955, prima di entrare nella sua raccolta.   Come sottolinea Raffaele Campion, direttore del Museo e co-curatore della mostra: «La mostra si inserisce nel lavoro che il nostro istituto porta avanti per approfondire la propria collezione e restituirne al pubblico la ricchezza e la complessità storica e artistica. Nel caso di Andrea Previtali - al quale il Museo si lega grazie agli studi e agli interessi di Roberto Bassi Rathgeb - la ricerca ha permesso di ripercorrere la vicenda di uno dei protagonisti del Rinascimento tra Bergamo e Venezia, con una particolare attenzione anche agli aspetti conservativi e collezionistici delle sue opere. Il ricongiungimento del trittico di Serina, causa prima della mostra, rappresenta un risultato particolarmente significativo, perché consente di osservare nuovamente insieme i tre sportelli originari e di comprenderne meglio la storia».   Accanto alla produzione sacra, la mostra dedica spazio anche alla ritrattistica rinascimentale, con opere come il Ritratto dell’Accademia dei Concordi di Rovigo e il Ritratto di famiglia di Palazzo Moroni a Bergamo, ampliando lo sguardo sulle diverse declinazioni della pittura di Previtali.   Il percorso espositivo è arricchito inoltre da un focus dedicato alle tecniche artistiche delle botteghe rinascimentali, con materiali pensati per accompagnare il pubblico alla scoperta dei processi di realizzazione delle opere.   La mostra conta su di un comitato scientifico composto, oltre che dai curatori, da Elisabetta Gastaldi (Musei Civici di Padova), Marta Mazza (Soprintendenza ABAP Padova, Treviso e Belluno), Antonio Carlo Mazzotta (Università degli Studi di Milano), Paolo Plebani (Accademia Carrara di Bergamo), Alessia Vedova (Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo).   L’esposizione è accompagnata da un catalogo scientifico, edito da Sagep Editori, che raccoglie i risultati degli studi condotti per l’occasione, con saggi e schede a cura di studiosi, curatori e specialisti di arte rinascimentale. Il volume intende offrire un’occasione di approfondimento su alcuni momenti significativi della produzione più antica di Andrea Previtali, a partire dalle opere presenti nel territorio padovano.   «La mostra segna un nuovo, significativo esito della collaborazione, in corso da diversi anni, tra il Dipartimento dei Beni culturali dell'Università di Padova e la Città di Abano Terme per lo studio e la valorizzazione del patrimonio di Villa Bassi Rathgeb. Vi hanno contribuito docenti e giovani ricercatori formati dal nostro Ateneo. Tale sinergia, il coinvolgimento della Soprintendenza, di altri musei e fondazioni culturali hanno permesso di allargare il progetto, rispetto all'ipotesi iniziale di un evento incentrato sulla singola opera e sulla ricomposizione con gli altri due scomparti del trittico di Serina da cui proviene. Altri prestigiosi prestiti e le ricerche raccolte nel catalogo hanno consentito di ampliare il ventaglio dei confronti con altre prove di Previtali e di con quelle di altri artisti attivi tra Venezia e Bergamo, configurando un'occasione di approfondimento sulla produzione più antica di questo maestro del Rinascimento», afferma Barbara Maria Savy, docente del Dipartimento dei Beni Culturali dell'Università di Padova e co-curatrice della mostra.   La mostra è realizzata con il patrocinio della Regione del Veneto e dell’Università degli Studi di Padova e con il sostegno di Lions Club Abano Terme Gaspara Stampa, Rotary Club Abano Montegrotto Terme Euganee e A.F. Energia Srl.

PORDENONE CAPITALE ITALIANA DELLA CULTURA 2027 UN RICCO PROGRAMMA PER UN TERRITORIO CHE SORPRENDE TRA SPERIMENTAZIONE, RIGENERAZIONE URBANA E INCLUSIONE

 

Oltre 110 progetti, 50 mostre e grande musica dal vivo: la città svela il palinsesto che trasforma la cultura in un motore di sviluppo integrato per l'intero Friuli Venezia Giulia.

Pordenone sorprende. È questo il messaggio fondante e il filo rosso che ha guidato l’intero percorso di candidatura e che definisce oggi il palinsesto di Pordenone Capitale italiana della Cultura 2027, presentato il 15 ottobre al TTG Travel Experience di Rimini: tanti gli eventi culturali, tra cui oltre 50 mostre, grandi concerti dal vivo, e l'inaugurazione ufficiale prevista nei primi mesi dell’anno, la cui data sarà svelata presto.

Pordenone esprime un’anima altamente creativa, aperta alla sperimentazione e da decenni capace di dare vita a fenomeni culturali di rilevanza nazionale e internazionale. Il riconoscimento di Capitale italiana della Cultura non rappresenta un semplice traguardo espositivo o celebrativo, bensì un’occasione strategica per innescare trasformazioni strutturali che travalicano la dimensione artistica.

Il progetto Pordenone 2027 si inserisce dunque in una traiettoria strategica regionale. In seguito al percorso di GO! 2025 (Nova Gorica Gorizia Capitale Europea della Cultura), il Friuli Venezia Giulia conferma la capacità di valorizzarsi e riposizionarsi a livello internazionale attraverso la cultura. Pordenone 2027 raccoglie e rilancia quel testimone, consolidando una vera e propria staffetta culturale che garantisce continuità di visione, infrastrutturazione culturale e proiezione europea.

La scelta di Pordenone affonda le radici in una vivacità culturale già strutturata e riconosciuta a livello globale, come testimoniato dal valore di festival storici che scandiscono la vita della città e che nel 2026 traguardano edizioni di grande prestigio quali Pordenonelegge – Festa del libro e della libertà, Le Giornate del Cinema Muto, Pordenone Blues & Co. Festival e Dedica Festival.

Il palinsesto della Capitale italiana della Cultura si sviluppa attraverso una struttura solida e articolata che integra investimenti pubblici, concorsi nazionali e sinergie territoriali: comprende 52 progetti portanti inseriti direttamente nel dossier di candidatura, 41 iniziative selezionate dal Comune di Pordenone con l'Avviso pubblico Verso Pordenone 2027 (rivolto alle iniziative tematiche da realizzare entro il 2026), e 20 proposte sostenute dalla Regione Friuli Venezia Giulia tramite un Avviso pubblico dedicato. Inoltre, 400 mila euro saranno stanziati dal Comune di Pordenone nell’ambito del bando nazionale rivolto alle organizzazioni culturali senza scopo di lucro con sede in tutta Italia. Gli eventi selezionati nel corso del 2027 si svolgeranno a Pordenone e non solo, in quanto la Capitale italiana della Cultura coinvolge tutto il territorio del Friuli Venezia Giulia, contribuendo ad ampliare e valorizzare il programma culturale della città e della Regione, mentre le categorie su cui si costruisce il calendario di eventi, iniziative e progetti sono dieci:

● Mostre e Arti Visive – Pordenone arricchisce lo sguardo: un itinerario tra esposizioni e installazioni che invita a guardare la città e il mondo con occhi nuovi, trasformando l'arte in una lente di scoperta collettiva.

●Cultura e Impresa – Pordenone unisce fare e sapere: il dialogo strategico tra creatività artistica e tessuto industriale per dimostrare come innovazione, manifattura e sapere contemporaneo possano crescere insieme.

●Giovani – Pordenone genera futuro: spazi e progetti pensati con e per le nuove generazioni, favorendo la partecipazione attiva dei giovani come protagonisti del cambiamento.

Inclusione – Pordenone coinvolge tutti: progetti dedicati all'accessibilità, all'abbattimento delle barriere fisiche e cognitive e al senso di appartenenza della comunità.

●Natura – Pordenone è incontro di terra e acqua: la valorizzazione del paesaggio fluviale e degli spazi verdi come patrimonio ecologico, estetico ed esperienziale.

●Parole – Pordenone ascolta e racconta: la valorizzazione della scrittura, della lettura e del dibattito civile come cifra identitaria e vocazione letteraria della città.

●Scuola - Capitale – Pordenone impara e insegna: la scuola intesa come laboratorio permanente di cittadinanza, crescita condivisa e formazione continua tra studenti e docenti.

●Spazi Rigenerati – Pordenone rivitalizza gli spazi urbani: la riconversione funzionale e simbolica di ex complessi industriali, edifici storici dismessi e aree urbane in nuovi presìdi culturali comunitari.

●Teatro e Musica – Pordenone va in scena con nuovi linguaggi: la sperimentazione performativa che fonde tradizione scenica, avanguardia contemporanea e produzioni originali.

●Territorio – Pordenone abbraccia la sua terra: un’alleanza con i Comuni limitrofi per generare ricadute turistiche, economiche e culturali durature nel tempo.

Nel biennio 2026-2027 sono in programma oltre 50 mostre, dalle esposizioni internazionali a quelle dedicate agli artisti locali. Il primo grande appuntamento artistico, che aprirà il cartellone a gennaio 2027, sarà annunciato il prossimo 3 novembre. Spazio anche alla musica, con concerti dal vivo di importanti protagonisti della scena contemporanea italiana e internazionale.

Tra le tappe del percorso verso la Capitale, dal 17 ottobre 2026 al 29 marzo 2027 il Palazzo del Fumetto ospita l’esposizione Per filo, per Segno. Dall’ingegno di Luciano Savio ai Manifesti del ‘900, che incarna perfettamente il dialogo tra vocazione manifatturiera e anima creativa del territorio. Curata da Maurizio Scudiero e ideata da D&Co. in collaborazione con istituzioni prestigiose come il Museo Nazionale Collezione Salce e la Rete Archivi Biellesi, la mostra ripercorre la straordinaria vicenda di Luciano Savio - capitano d'industria che ha fatto di Pordenone una capitale mondiale del meccanotessile - mettendola in relazione con i manifesti pubblicitari e le grafiche d'epoca dei grandi marchi del tessile italiano del Novecento.

Tra i progetti di punta c’è poi MULTILATI, focalizzato sulla rigenerazione urbana: grazie all'acquisizione della storica Casa del Mutilato da parte del Ministero della Cultura, l'edificio affacciato sulla piazza principale della città si trasformerà in un innovativo polo dedicato ai linguaggi del Novecento. A partire da gennaio 2027, la struttura ospiterà le mostre interattive Revolution No 9, in collaborazione con il MART di Trento, e La sorpresa industriale del Nord-Est, a cura del Museo M9 di Mestre.

Sul fronte della natura e della sostenibilità si inserisce l'Ecomuseo del Fiume Noncello, un intervento di riqualificazione ambientale e partecipativa che mette al centro l'ecosistema fluviale cittadino: attraverso il percorso del Contratto di Fiume e la sinergia con i Comuni di Pordenone, Cordenons e Porcia, l'area verde circostante diventerà un parco pubblico didattico rivolto a cittadini e scolaresche. L'arte visiva e l'illustrazione invadono invece le strade con Con Altri Occhi, a cura del Palazzo del Fumetto: grandi autori internazionali realizzeranno installazioni e interventi tridimensionali su facciate e portici, creando inattesi "inciampi" visivi nello spazio urbano quotidiano.

La dimensione sociale e della salute trova ampio spazio in La Cultura che Cura, promosso da AsFO (Azienda Sanitaria Friuli Occidentale) insieme al CRO di Aviano e all'Istituto Flora. L'iniziativa applica i principi della prescrizione culturale e della medicina narrativa: dopo i primi passi mossi tra il 2025 e il 2026, il 2027 vedrà l'avvio di laboratori di scrittura per la scuola in ospedale, concerti nei reparti, percorsi di arteterapia per i disturbi alimentari e la formazione di link worker culturali. Sul versante dell'inclusione si colloca anche Città Aperte, promosso da Cinemazero come capofila insieme al Comune e a una ricca rete di partner territoriali. L'iniziativa punta ad abbattere le barriere fisiche, culturali e relazionali attraverso un percorso condiviso che prevede corsi di formazione gratuiti, la stesura del Manifesto della Cultura dell'Accessibilità, rassegne cinematografiche dedicate ed eventi diffusi.

La scuola diventa protagonista grazie a Scuola Capitale, che trasforma l'istituzione scolastica in un laboratorio permanente di cultura e cittadinanza, coinvolgendo studenti e docenti in percorsi dove insegnamento e apprendimento si intrecciano continuamente. Nel quartiere di Villanova prende invece vita La Tempesta Festival, ideato dall'omonima etichetta discografica per unire spettacoli dal vivo e formazione, offrendo ai giovani la possibilità di apprendere i mestieri tecnici dello spettacolo attraverso workshop pratici.

La valorizzazione del patrimonio e il coinvolgimento delle nuove generazioni guidano poi il progetto Pasolini: Tutto è Poesia, sviluppato dal Centro Studi Pasolini insieme ai Comuni del territorio: riprendendo lo spirito dell'Academiuta di Lenga Furlana, l'iniziativa porta la figura del poeta nelle scuole con percorsi di PCTO, consultazione degli archivi, laboratori di scrittura e letture pubbliche. A chiudere il quadro, la tecnologia incontra lo spettacolo dal vivo con Scenografie Urbane Digitali: grazie al sistema TU27 – Teatro Urbano, Piazza della Motta si trasforma in un palcoscenico a cielo aperto dove le facciate dei palazzi storici diventano quinte proiettive interattive per performance di danza, musica, intelligenza artificiale, teatro e cinema muto.

Tra i progetti per dare voce diretta alle nuove generazioni, il Dizionario (immaginario) dei Ragazzi e delle Ragazze, promosso dalla Fondazione Pordenonelegge.it insieme a Fondazione Treccani Cultura, con la partecipazione dell’Istituto Toniolo e dell’associazione Parole O_Stili. L’iniziativa lancia un’impresa tanto semplice quanto rivoluzionaria: chiedere agli studenti delle scuole medie di tutta Italia di scegliere le parole che contano davvero per loro e di inventarne una definizione personale. Nasce così un dizionario vivo, sospeso tra atlante dei sentimenti e ritratto di una generazione Un percorso che nel 2026 ha già visto la partecipazione di oltre 1.700 studenti e 57 classi da 12 regioni italiane - con la pubblicazione delle sul glossario online pordenonelegge.it e la raccolta in un volume cartaceo - e che si rinnoverà anche nel 2027.

Credits FotoCiol

CONNECT 2027: Trieste e il Friuli Venezia Giulia al centro del futuro dell’aviazione europea

 

Dal 23 al 25 febbraio 2027 Trieste ospiterà CONNECT Route Development Forum, uno dei più importanti appuntamenti internazionali dedicati allo sviluppo delle rotte aeree e alla crescita della connettività tra destinazioni, aeroporti e compagnie aeree. L’evento, organizzato dalla Regione Friuli Venezia Giulia in collaborazione con PromoTurismoFVG e Trieste Airport, porterà nel capoluogo regionale oltre 800 decision maker provenienti da più di 65 Paesi, tra rappresentanti di compagnie aeree, aeroporti, enti di promozione turistica e partner dell’industria aeronautica.

In uno scenario internazionale caratterizzato da profonde trasformazioni del settore del trasporto aereo, tra tensioni geopolitiche, l’aumento dei costi operativi e forte domanda di mobilità, CONNECT rappresenta una piattaforma strategica di confronto e sviluppo commerciale. La manifestazione favorisce infatti l’incontro tra domanda e offerta nel comparto aviation, con l’obiettivo di supportare l’attivazione di nuove rotte e il consolidamento dei collegamenti esistenti.

La scelta di Trieste come sede dell’edizione 2027 rafforza il ruolo del Friuli Venezia Giulia quale crocevia naturale tra l’Europa centrale e il Mediterraneo. La Regione e Trieste Airport hanno infatti sviluppato negli ultimi anni una visione condivisa che integra investimenti infrastrutturali, strategie di crescita e sviluppo della connettività con l’obiettivo di attrarre investimenti, incrementare i flussi turistici e creare nuove opportunità economiche per il territorio.

Il potenziamento dell’aeroporto regionale rappresenta uno degli esempi più significativi di questa strategia. In meno di dieci anni lo scalo è passato da circa 700 mila passeggeri nel 2017 a oltre 1,7 milioni di viaggiatori nel 2025. Oggi Trieste Airport si configura come un hub intermodale moderno e competitivo, capace di servire un bacino d’utenza che va ben oltre i confini regionali grazie all’integrazione con la rete ferroviaria ad alta velocità e con le principali infrastrutture di mobilità del Nordest.

L’evento offrirà un’importante occasione per presentare agli operatori internazionali le potenzialità dello scalo e del territorio, favorendo incontri mirati con oltre 70 compagnie aeree e i principali player del settore. Per il Friuli Venezia Giulia sarà un’opportunità concreta per sviluppare nuove connessioni nazionali e internazionali, rafforzare la competitività della destinazione e consolidare il proprio posizionamento nel panorama europeo dell’aviazione.

CONNECT 2027 avrà anche una significativa ricaduta sul comparto turistico. Una maggiore accessibilità aerea rappresenta infatti un fattore determinante per la crescita delle destinazioni e per l’attrazione di visitatori internazionali. Il Friuli Venezia Giulia, che nel 2025 ha registrato oltre 11 milioni di presenze turistiche, punta a proseguire il proprio percorso di crescita attraverso il rafforzamento dei collegamenti e una promozione sempre più efficace sui mercati esteri.

Nel corso delle tre giornate, il forum alternerà sessioni congressuali, incontri business preorganizzati e momenti di networking, consentendo ai partecipanti di approfondire le principali tendenze del settore e di sviluppare nuove relazioni professionali. Accanto agli appuntamenti di lavoro, i delegati avranno l’opportunità di conoscere il patrimonio culturale, paesaggistico ed enogastronomico del Friuli Venezia Giulia, dalle coste dell’Adriatico alle montagne alpine, contribuendo a rafforzare la visibilità internazionale della destinazione.

Giunto alla sua ventitreesima edizione, CONNECT è oggi riconosciuto come uno dei principali forum indipendenti europei per lo sviluppo delle rotte aeree. L’appuntamento di Trieste segna l’inizio del conto alla rovescia verso un evento che porterà il Friuli Venezia Giulia al centro del dibattito internazionale sulla connettività aerea, confermando il ruolo strategico della regione come porta d’accesso tra l’Italia e i mercati europei.

Credits Foto Fabrice Gallina

DALL'ELBA A PORTA VENEZIA: LE SUGHERE DEL MONTEFICO SI RACCONTANO AD EUSTACHIORA

 

Torna la degustazione itinerante dal 19 al 27 ottobre con protagonista una Cantina espressiva dell'Isola d'Elba

EustachiORA torna dal 19 al 27 ottobre con una nuova edizione dedicata a Le Sughere del Montefico, azienda agricola situata a Rio, nella parte orientale dell’Isola d’Elba. Un nuovo appuntamento che porta nel cuore di Porta Venezia una realtà profondamente legata al territorio elbano e a una viticoltura che convive con il paesaggio, tra terrazzamenti, boschi e macchia mediterranea.

Questa Cantina è ubicata presso il Monte Fico, il luogo elbano nel cuore dell'antico distretto minrario dell'isola, disponendo di circa 35 ettari, di cui 7 avvitati: i vini ottenuti da varietà come Ansonica, Aleatico, Procanico, Vermentino e Sangiovese, tutti molto identitari vista la mineralità evidente.

Tutte le varietà coltivate sono frutto di un lavoro meticoloso con moderne tecniche di vinificazione che possano esaltare il territorio locale: si passa dai bianchi, agli spumanti, sino ai passiti.
Va anche segnalato che quest'azienda aderisce inoltre alla Carta Europea del Turismo Sostenibile nel Parco Nazionale dell’Arcipelago Toscano.

Dal 19 al 27 ottobre, i locali aderenti ospiteranno le diverse tappe della degustazione itinerante, offrendo al pubblico l'opportunità di conoscere la produzione di Le Sughere del Montefico attraverso un percorso diffuso nel quartiere:

 

LA DEGUSTAZIONE

1° TAPPA - Sapori Solari via A. Stoppani,11
Isola Imperiale Brut : spumante secco Metodo Charmat dalla buona sapidità,

Laurentius Vermentino dell’Elba DOC: biano fermo  di buona finezza con un interessante bouquet fruttato al naso,

2° TAPPA - Polpetta DOC via B. Eustachi,8

“Miniera” Ansonica dell’Elba DOC: bianco autoctono elbano intenso e complesso, dal colore ambrato

DA RIMINI A SUSEGANA: CONTE COLLALTO PRESENTA AL TTG “COLLALTO TOURISM” E PORTA LE ESPERIENZE IN CANTINA IL 17 E 18 OTTOBRE

 

Dopo il debutto dell’Agri Kit Kids sul palco della fiera, il catalogo si vive sul territorio: il fine settimana della Giornata delle Ville Venete è l’occasione per provarlo di persona

Susegana (TV), 16 ottobre 2026 - Si è tenuto ieri a Rimini, nell’ambito del TTG Travel Experience, il panel di presentazione di “Collalto Tourism - Esperienze da Collezione”, il catalogo di turismo esperienziale di Conte Collalto nelle Colline del Prosecco di Conegliano Valdobbiadene, Patrimonio UNESCO. Davanti a numerosi addetti al settore, l’azienda ha illustrato per la prima volta nel dettaglio la novità assoluta pensata per le famiglie, l’Agri Kit Kids. L’incontro, in Sala Cedro, ha visto la partecipazione della Principessa Isabella Collalto de Croÿ, alla guida dell’azienda dal 2007, Presidente del Consorzio di Tutela dei Vini Colli di Conegliano DOCG e Presidente dell’Associazione per le Ville Venete APS. Con lei sono intervenuti Giulia Casagrande, Presidente della Fondazione DMO Marca Treviso, Federico Della Puppa, dell’Associazione per il Patrimonio delle Colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene, Pamela Bettiol, consulente di marketing turistico heritage e referente del Progetto Turismo per Conte Collalto, Elisa Carrer, Event Manager del Castello San Salvatore, e Giovanni Selvestrel, che per Conte Collalto si occupa della valorizzazione del brand e dello sviluppo dell’offerta enoturistica. Ad aprire i lavori è stata Isabella Collalto, che ha ripercorso la storia della famiglia e della tenuta, sottolineando il valore dell’heritage e l’importanza della sinergia tra le realtà del territorio, anche in occasione della Giornata delle Ville Venete. Partendo proprio dal tema della valorizzazione territoriale, Giulia Casagrande ha tracciato il quadro turistico del Veneto, soffermandosi sul peso dell’area trevigiana in termini di arrivi e presenze. Ha evidenziato la necessità di fare rete e di sviluppare proposte capaci di intercettare la domanda contemporanea, valorizzando al tempo stesso le opportunità professionali per le nuove generazioni. Sul tema della collaborazione tra operatori si è inserito l’intervento di Federico Della Puppa, che ha sottolineato come siano gli stessi visitatori, attraverso le loro esperienze, a diventare i primi ambasciatori del territorio. Da qui l’importanza di costruire un’offerta integrata e riconoscibile, capace di rafforzare l’attrattività della destinazione. In questo contesto, Pamela Bettiol ha illustrato la visione di Collalto Tourism, il progetto che riunisce in un unico racconto vino, storia, paesaggio e ospitalità. Al centro del suo intervento, la presentazione dell’Agri Kit Kids, la novità pensata per avvicinare bambini e ragazzi al mondo della viticoltura attraverso attività ludiche ed educative. Tra carte gioco, schede da colorare e strumenti di scoperta del paesaggio, il kit permette alle famiglie di vivere insieme la visita in cantina, permettendo anche ai più piccoli di partecipare attivamente alla scoperta del patrimonio vitivinicolo di Conte Collalto. A seguire, Giovanni Saverio Selvestrel ha raccontato come questa visione trovi espressione concreta nell’offerta enoturistica di Conte Collalto, attraverso un calendario di esperienze che accompagna il visitatore durante tutto l’anno. Dalle degustazioni dedicate al Prosecco DOCG e agli Incroci Manzoni ai percorsi stagionali come Safari Wine Tour e Foliage & Wine, fino alle proposte gourmet e agli appuntamenti a Casa Vigneti, Selvestrel ha mostrato come le esperienze in cantina diventino una porta d’accesso privilegiata alla scoperta del patrimonio paesaggistico, culturale e storico della tenuta. A completare il quadro è stata infine Elisa Carrer che ha illustrato il ruolo del Castello come luogo di accoglienza e sede di eventi esclusivi. Un contesto di grande fascino, affacciato sulle Colline del Prosecco, dove architettura e paesaggio diventano lo scenario ideale per matrimoni, eventi aziendali e occasioni speciali. Dal palco di Rimini al territorio: il 17 e 18 ottobre Il racconto prosegue sul territorio nel fine settimana della quinta edizione della Giornata delle Ville Venete. Il programma prevede: Sabato 17 ottobre: “Dal Castello ai filari”, alla scoperta del mondo di Conte Collalto tra paesaggio, vino e tradizione, con la mostra “I Collalto, Conti di Treviso” e la passeggiata “Foliage & Wine” con degustazione di quattro Incroci Manzoni. Nella stessa giornata, “Collalto: un viaggio tra storia, vino e magnificenza”, con Tour Prosecco DOCG alla cantina e visita autonoma al Castello. Sabato 17 e domenica 18 ottobre: “Sognando in famiglia”, con pernottamento al Wine Relais Collalto e Agri Kit Kids per i più piccoli. Domenica 18 ottobre: “Storia, Cantina e Gusto in Famiglia, con l’Agri Kit Kids Collalto”, con la visita interattiva alla cantina al mattino e la visita autonoma al Castello e alla mostra nel pomeriggio. Dopo la fiera, il passo successivo è dunque sul territorio. Con il lancio di Collalto Tourism, Conte Collalto rafforza il proprio impegno nello sviluppo di un'offerta enoturistica capace di valorizzare il territorio in tutte le sue dimensioni: enologica, culturale, storica e paesaggistica. Le nuove esperienze, insieme all'Agri Kit Kids dedicato alle famiglie, rappresentano un ulteriore passo nella volontà di rendere il patrimonio della tenuta sempre più accessibile, coinvolgente e contemporaneo.

Skira presenta A CRAFTED CHRISTMAS

 

Per il Natale 2026 torna la collezione di oggetti firmata Skira, fra artigianato, design e creatività, con una inedita collaborazione con Karen Swami, artista e ceramista, che ha ideato una serie limitata di 80 pezzi unici, interamente fatti a mano.

Karen Swami © Lorenzo Valentin Karen Swami © Lorenzo Valentin

Milano, ottobre 2026 – A Crafted Christmas è il tema del Natale 2026 di Skira, che per l’occasione arricchisce con nuove creazioni la sua esclusiva collezione di oggetti, espressione dell’incontro tra artigianato, design e creatività, e si apre all’inedita collaborazione con Karen Swami, artista e ceramista francese, che ha ideato in esclusiva per la casa editrice una serie limitata di 80 pezzi, realizzati interamente a mano.    Pensata come un invito a scoprire e regalare oggetti d’autore, A Crafted Christmas raccoglie proposte originali e ricercate, con prezzi che vanno dai 35 ai 200 euro, accostando piccoli oggetti da donare e pezzi unici da collezionare. Una selezione che, per il Natale, offre l’occasione di scegliere un regalo speciale, capace di portare nella quotidianità la sensibilità e la cultura del progetto che da sempre contraddistinguono Skira.     Skira amplia così il suo universo oltre il libro: fedele alle sue radici europee, valorizza l'artigianato e il savoir-faire attraverso una linea di oggetti concepita come naturale estensione delle sue pubblicazioni. Oggetti pensati per unire la ricerca estetica alla qualità della lavorazione artigianale, in un dialogo tra forme, materiali e creatività contemporanea.     La novità del Natale 2026 è la collaborazione con Karen Swami, artista scelta da Skira per realizzare una collezione esclusiva di 80 pezzi, tra vasi, ciotole e piatti di piccole dimensioni, proposti in un’inedita gamma cromatica ocra fuoco, in omaggio al rosso distintivo della casa editrice. Tutte le creazioni sono eseguite a mano, senza l’utilizzo di stampi, nel suo atelier, e nascono dall’incontro tra tecniche artigianali e ricerca contemporanea, attraverso il grès, gli smalti e la lacca vegetale giapponese. Ogni pezzo è unico e porta con sé le tracce del gesto e della lavorazione artigianale.     La ricerca di Karen Swami si colloca al crocevia tra arte e design, in piena sintonia con la filosofia di A Crafted Christmas. Di origini parigine, Karen Swami si dedicata alla lavorazione della ceramica da oltre 15 anni, nel corso dei quali ha affinato il proprio linguaggio fatto di forme pure e ispirato dalla costante ricerca di equilibrio tra semplicità, eleganza ed essenzialità. Le espressioni ceramiche astratte di Swami si presentano come moderni reperti arcaici, rivelando l’influenza di tecniche ancestrali provenienti dall’Asia e dal Mediterraneo, reinterpretate in chiave minimalista.    La collezione sarà disponibile in esclusiva nelle Boutique Skira di Milano e Parigi da novembre 2026.

Karen Swami © Lorenzo Valentin Karen Swami © Lorenzo Valentin