FESTA D'ESTATE Teatro, poesia e musica per il quartiere

 

Evento gratuito organizzato da Atelier Teatro con il contributo del Comune di Milano nell'ambito del progetto  "Niguarda – Che Spettacolo!"   Domenica 19 luglio dalle 18.30   Inaugurazione del cortile del complesso di Via Graziano Imperatore 40 - Ingresso da Via Bianchi d'Espinosa   Saranno presenti Fabio Bottero, Assessore all'Edilizia Residenziale Pubblica del Comune di Milano e Anita Pirovano, Presidente del Municipio 9   www.atelierteatro.it

Si conclude con una grande FESTA D’ESTATE aperta alla cittadinanza, in programma domenica 19 luglio dalle ore 18.30, il progetto "Niguarda – Che spettacolo!", ideato e promosso da Atelier Teatro con il contributo del Comune di Milano nell'ambito del PINQuA – Programma Innovativo Nazionale per la Qualità dell'Abitare. L'evento, che coincide con l'inaugurazione del nuovo cortile del complesso di via Graziano Imperatore 40, rappresenta il momento conclusivo di un percorso che, nell'arco di dodici mesi, ha trasformato il quartiere Niguarda in un laboratorio diffuso di cultura, partecipazione e socialità attraverso spettacoli, concerti, laboratori e attività rivolte a cittadini di tutte le età. Alla cerimonia saranno presenti Fabio Bottero, Assessore all'Edilizia Residenziale Pubblica del Comune di Milano, e Anita Pirovano, Presidente del Municipio 9.   L'evento gratuito rappresenta il momento conclusivo di un percorso iniziato nel luglio 2025, che per dodici mesi ha trasformato piazze, giardini, scuole e luoghi di incontro di Niguarda in spazi di cultura, partecipazione e socialità. Attraverso spettacoli teatrali, concerti, laboratori e iniziative dedicate a cittadini di tutte le età, "Niguarda – Che spettacolo!" ha costruito una narrazione collettiva capace di valorizzare la memoria e l'identità del quartiere, coinvolgendo abitanti, associazioni, commercianti e realtà del territorio.   In un anno di attività il progetto ha realizzato 45 appuntamenti, tra cui 16 spettacoli teatrali, 7 concerti, 14 spettacoli interattivi, 7 laboratori nelle scuole e un laboratorio di quartiere, raggiungendo complessivamente circa 3.000 persone. Oltre 1.600 spettatori hanno partecipato agli eventi teatrali, circa 700 ai concerti, più di 1.400 studenti agli spettacoli nelle scuole e 140 ai laboratori, con iniziative diffuse in 13 luoghi del quartiere e il coinvolgimento di tre istituti scolastici.

Il progetto si è sviluppato in più fasi: dalla raccolta di testimonianze e materiali storici alla realizzazione di eventi gratuiti negli spazi pubblici, fino ai percorsi teatrali partecipati e ai laboratori scolastici, nei quali il teatro è diventato uno strumento di inclusione, espressione e costruzione di relazioni.   La festa finale del 19 luglio sarà l'occasione per restituire pubblicamente i risultati di questo percorso condiviso e celebrare un nuovo spazio restituito alla comunità.   Il programma prenderà il via alle 18.30 con una merenda aperta a tutti. Alle 18.45 sarà proiettato il video-racconto del progetto dedicato ai momenti più significativi dell'iniziativa. Seguiranno gli interventi artistici che raccontano il cuore del progetto: una lettura poetica accompagnata da musica dal vivo di un testo in lingua milanese a cura di Atelier Teatro, un estratto dello spettacolo realizzato presso Argòmm Teatro da cittadini non professionisti del quartiere e, alle 19.30, il concerto dei One More Language, il progetto musicale guidato da Francesco Forges, già apprezzato dal pubblico durante la rassegna Sun Strac. Per l'occasione Argòmm Teatro metterà a disposizione i propri spazi a supporto logistico della manifestazione, confermando la collaborazione tra le realtà culturali del territorio.   L'appuntamento conclusivo vuole celebrare un'esperienza che ha dimostrato come teatro, musica e cultura possano diventare strumenti concreti di partecipazione, coesione sociale e rigenerazione urbana, lasciando una rete di relazioni e un patrimonio di esperienze destinati a proseguire anche oltre la conclusione del progetto.

Arriva la Direttiva UE contro Greenwashing: la guida per non rischiare sanzioni

 

La Direttiva (UE) 2024/825, contro il falso green, entra in piena applicazione il 27 settembre: parte la campagna informativa di VEGANOK per costruire consapevolezza normativa e portare le aziende vegan, vegetarian e plant-based a mettersi al sicuro, per non rischiare pesanti sanzioni

Roma, 16 luglio 2026 – In occasione delle nuove disposizioni della Direttiva (UE) 2024/825 che stanno per diventare pienamente applicabili, per le aziende è necessario comprendere il cambiamento normativo in atto e rendere la propria comunicazione verificabile, per evitare sanzioni. Per questo è necessario informare correttamente ed accompagnare le aziende produttrici di prodotti vegan, vegetarian e plant-based verso il 27 settembre 2026, in modo da evitare problemi e ripercussioni a causa di una comunicazione errata dei propri prodotti.

Cosa fare per non rischiare sanzioni salate

La Direttiva (UE) 2024/825, nota come Direttiva 'Empowering Consumers', introduce un cambiamento sostanziale nelle regole sulla comunicazione etica e ambientale delle imprese. Dal 27 settembre 2026, claim come 'sostenibile', 'eco-friendly', 'a basso impatto' o 'rispettoso degli animali', marchi autoprodotti privi di disciplinare pubblico e inventati dalle aziende diventano pratiche commerciali illegali e pesantemente sanzionate se non supportate da sistemi di certificazione con requisiti verificabili e verifica terza e indipendente. 

La normativa si applica a tutta la comunicazione commerciale che raggiunge il consumatore: non solo le etichette e il packaging, ma anche sito web, e-commerce, cataloghi, schede prodotto, social media e materiali per retailer e distributori.

La giurisprudenza si è già mossa in questa direzione. Nel luglio 2025, il Tribunale di Milano ha emesso un provvedimento inibitorio nei confronti di un'azienda italiana, censurando claim come 'i più alti standard di sostenibilità' e 'maglieria impatto zero' in quanto 'proposizioni indimostrate e non verificabili'. L'Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato rafforza i propri poteri di intervento con il recepimento della Direttiva. Il rischio per le aziende non conformi è già concreto, e diventerà più strutturato.

La normativa consente ad esempio di comunicare caratteristiche etiche, incluso il benessere degli animali, citato testualmente nel testo europeo, purché la comunicazione sia basata su un sistema certificato, trasparente e indipendente.

L'importanza dell'informazione alle imprese

Per aiutare le imprese a gestire in maniera impeccabile la propria comunicazione, in modo da essere in regola con la legge ed evitare le pesanti sanzioni previste, VEGANOK sta promuovendo una campagna informativa rivolta a tutte le aziende che fanno uso di claim a rischio.

"Siamo finalmente arrivati a una fase di maturità per il mercato Vegan. La Direttiva segna un passaggio importante: il mercato non accetterà più parole evocative, simboli verdi o promesse generiche. Claim, bollini e grafiche dovranno essere coerenti con ciò che il prodotto può realmente dimostrare. Per le aziende che hanno costruito percorsi seri, documentati e verificabili, questa evoluzione rappresenta un'opportunità per valorizzare meglio il proprio lavoro. Il futuro del vegan sarà comunicato con più trasparenza, più prove e maggiore responsabilità verso il consumatore", conferma Sauro Martella, creatore della certificazione internazionale VEGANOK.

"Le aziende certificate VEGANOK ad esempio non devono preoccuparsi della nuova normativa: hanno già un vantaggio competitivo concreto da valorizzare verso buyer internazionali, retailer e consumatori finali", continua Martella.

Questo perché una certificazione internazionale come VEGANOK non è un semplice claim etico o ambientale: è un sistema di certificazione fondato su un disciplinare pubblico, consultabile liberamente su www.veganok.com, con requisiti specifici per categoria di prodotto e verifica tecnica indipendente su ogni etichetta prima dell'approvazione. Ogni prodotto certificato è inserito in un registro aggiornato in tempo reale, visibile a consumatori, buyer, retailer, giornalisti e regolatori in tutto il mondo. Un tipo di sistema che la Direttiva (UE) 2024/825 tutela e distingue dall'auto-dichiarazione.

"I tribunali italiani hanno già iniziato a censurare questo tipo di comunicazione. Con il recepimento della Direttiva, i poteri di intervento dell'AGCM si rafforzeranno ulteriormente. Il rischio non è teorico: è già concreto. Le aziende certificate VEGANOK sono già posizionate dove il mercato sta andando", aggiunge Cesare Patara, co-fondatore VEGANOK

Gli strumenti al servizio delle aziende

Il piano si articola in due fasi principali. 

La prima lavora sull’informazione normativa: far capire alle aziende produttrici cosa cambia, perché il tema non riguarda solo l’etichetta e il packaging ma l'intero ecosistema di comunicazione, (web, social, materiale di vendita…), e perché i tempi operativi di adeguamento, (ristampa packaging, aggiornamento siti, revisione cataloghi), richiedono pianificazione immediata.

La seconda fase lavora sull’accompagnare le aziende, che hanno compreso il rischio, verso la conformità alla Direttiva, con consulenze e strumenti di valutazione preliminare gratuiti.

Un elemento distintivo della campagna è il coinvolgimento diretto delle aziende già certificate VEGANOK come voci attive. Attraverso interviste video, case history e testimonianze dirette, i produttori che hanno scelto la certificazione negli anni raccontano in prima persona cosa ha significato per il rapporto con buyer internazionali, retailer e consumatori finali. 

"Con questa campagna vogliamo una cosa sola: che nessuna azienda produttrice arrivi a settembre impreparata. Chi conosce le regole in anticipo ha il tempo di agire ed evitare sanzioni. Chi arriva impreparato rischia di dover intervenire d’urgenza su materiali già in distribuzione, o di perdere listing con buyer che iniziano a richiedere documentazione da certificazioni di terze parti. VEGANOK è qui per accompagnare questa transizione, non per giudicare chi non l'ha ancora fatta.", commenta Renata Balducci, di VEGANOK.

La campagna informativa si intreccia con l'attività di UNIVEGAN, l'unione degli imprenditori che operano nel mercato vegano, nata nel 2011 e oggi operativa con tavoli di lavoro aperti a Bruxelles. In un momento in cui le regole del mercato alimentare si ridefiniscono a velocità crescente, UNIVEGAN intende portare al Parlamento Europeo le istanze concrete delle aziende del settore, dalla revisione dell'IVA sul latte vegetale, ancora tassato al 22% contro il 4% del latte animale, alla tutela della nomenclatura dei prodotti vegan. Per le aziende già certificate VEGANOK, l'adesione a UNIVEGAN è gratuita.

 

Un altro mondo è possibile? 25 anni dopo Genova

 

Lunedì 20 e martedì 21 luglio 2026 Angelo Mai e MACRO inaugurano un progetto dedicato ai venticinque anni dal G8 di Genova con due giornate di eventi tra teatro, giornalismo e memoria: il podcast Limoni, il debutto dello spettacolo Sherpa

e la lettura scenica Limoni Live

 

ingresso libero

 

 

MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma

via Nizza 138 – 00198 Roma

www.museomacro.it

 

 

Roma, 16 luglio 2026. A venticinque anni dal G8 di Genova, Angelo Mai e MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma danno vita a Un altro mondo è possibile? 25 anni dopo Genova, un progetto che prende avvio il 20 e 21 luglio 2026 con due appuntamenti tra teatro e giornalismo e che proseguirà in autunno con incontri e approfondimenti dedicati all'eredità politica, culturale e civile di quelle drammatiche giornate del 2001 e alla loro stretta attualità.

 

Il programma inizia lunedì 20 luglio al Parco della Torre di Tor Marancia, dove, nell'anniversario dell'uccisione di Carlo Giuliani, Angelo Mai e la compagnia Bluemotion trasformano lo spazio pubblico in un luogo dedicato alla memoria e all'ascolto con Genova, venticinque anni dopo, progetto realizzato con il sostegno di Roma Capitale nell'ambito di Lo Spettacolo Fuori dal Centro. Alle ore 19.30 il primo momento della serata è dedicato all'esperienza di ascolto in cuffia di Limoni, il podcast della giornalista Annalisa Camilli realizzato per Internazionale, che ricostruisce i giorni del G8 di Genova attraverso testimonianze, documenti e nuove prospettive. Alle ore 22.00 debutta Sherpa – Per tutti coloro che non smettono di lottare per un mondo più giusto, di Roland Schimmelpfennig, una nuova produzione di Bluemotion realizzata per questa occasione. Diretto da Giorgina Pi, lo spettacolo è interpretato da Maria Chiara Arrighini, Brianda Carreras, Francesco La Mantia, Francesco Patané e Aurora Peres.

 

Martedì 21 luglio alle ore 19.30, l'iniziativa si sposta al MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma con Limoni Live, una lettura scenica a più voci che traduce il podcast in un'esperienza condivisa. Nell'Auditorium del museo, Annalisa Camilli porta in scena, insieme a Maria Chiara Arrighini, Brianda Carreras e Aurora Peres, il podcast ideato con Giorgina Pi. Un racconto corale che attraversa la memoria del G8, ricostruisce i fatti di Piazza Alimonda e intreccia giornalismo, racconto dal vivo e testimonianza, restituendo quei giorni come patrimonio di memoria collettiva.

 

Il 20 e il 21 luglio 2001 hanno di fatto segnato una delle più profonde fratture della storia democratica italiana recente. La morte di Carlo Giuliani, l'irruzione nella scuola Diaz, le torture nella caserma di Bolzaneto e la gestione dell’ordine pubblico durante le manifestazioni di protesta rappresentano una ferita ancora aperta nella memoria del Paese. Quei giorni hanno messo in discussione il rapporto tra cittadinanza, istituzioni e diritto al dissenso, lasciando un'eredità che continua a interrogare il presente.

«Un altro mondo è possibile» era lo slogan che attraversava le manifestazioni di protesta a Genova. Più di una parola d'ordine, era l'affermazione di un desiderio collettivo: immaginare un futuro fondato sulla giustizia sociale, sulla pace, sui diritti, sulla tutela dell'ambiente e sulla partecipazione democratica.

 

A distanza di venticinque anni, molte delle istanze avanzate in quelle giornate si sono rivelate capaci di cogliere con anticipo questioni destinate a diventare centrali nel dibattito pubblico. Le crisi ambientali, le guerre, l’aumento delle disuguaglianze, le migrazioni, la concentrazione del potere economico e la progressiva riduzione degli spazi di partecipazione democratica confermano la persistenza e l’attualità dei temi che erano al centro di quelle mobilitazioni.

 

Per questo, oggi, si riparte da una domanda, aggiungendo un punto interrogativo a uno slogan che continua a interpellarci: Un altro mondo è possibile? Più che una commemorazione, il programma è un invito a tornare su quelle parole per interrogarsi su ciò che resta di quel desiderio di cambiamento e sullo spazio che può ancora trovare nel presente.

 

In occasione di questa ricorrenza, con uno spettacolo e una lettura teatralizzata, viene inaugurato quindi un percorso di riflessioni, pratiche artistiche e incontri che proseguirà in autunno tra Angelo Mai e MACRO e che prevede momenti di approfondimento sulle tematiche al centro delle proteste del 2001, osservate oggi come strumenti di lettura critica del presente. Il programma completo, con date e temi degli incontri sarà presentato con la riapertura dell’Angelo Mai, luogo centrale della produzione culturale indipendente romana, che insieme al MACRO ospiterà il progetto.

 

PROGRAMMA

 

Lunedì 20 luglio 2026, ore 19.30

Parco della Torre di Tor Marancia

Limoni – Ascolto in cuffia del podcast di Annalisa Camilli, realizzato per Internazionale

ore 22.00

Sherpa – Per tutti coloro che non smettono di lottare per un mondo più giusto

 

Martedì 21 luglio 2026, ore 19.30

MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Auditorium

Limoni Live

Lettura scenica a più voci tratta dal podcast di Annalisa Camilli per Internazionale, ideata con Giorgina Pi. Con Annalisa Camilli, Maria Chiara Arrighini, Brianda Carreras e Aurora Peres.

 

Banchi d’assaggio e degustazioni percorrendo con il calice il vigneto del Piemonte Venerdì 17 luglio 2026, ore 19-23 BAVENO, Arena Nadur (lungo lago)

 

Continua fino alle 18 di venerdì 17 luglio la vendita dei biglietti online per la IV° edizione della Festa del Vino di Baveno! Biglietti disponibili al banco accredito

Clicca e prenota il tuo posto alla la degustazione

Go Wine vi invita a Baveno per una nuova serata d’estate dedicata al vino piemontese. Torna infatti venerdì 17 luglio 2026, dalle 19 alle 23, la Festa del Vino di Baveno, giunta alla sesta edizione.   L’evento nasce dalla collaborazione tra Go Wine e il Comune di Baveno – Assessorato al Turismo, con l’obiettivo di proporre sul Lago Maggiore una serata di degustazione dedicata ai vini del Piemonte, alla presenza diretta delle cantine.   Per l’edizione 2026 il banco d’assaggio sarà allestito nella suggestiva Arena Nadur, sul lungolago, con vista sulle Isole Borromee: una cornice di grande fascino per incontrare i produttori, degustare i vini e percorrere idealmente, calice alla mano, i territori del vigneto piemontese.     Il vino protagonista   Una selezione di cantine incontrerà direttamente il pubblico di enoappassionati, proponendo in degustazione i propri vini e raccontando storie, territori e identità produttive del Piemonte.   Accanto ai banchi d’assaggio, l’evento sarà arricchito da due focus speciali: il Moscato Wine Festival in Tour, con una selezione di oltre 30 etichette provenienti da diverse regioni italiane, dal Moscato d’Asti al Moscato di Sicilia una speciale enoteca di vini rosati, con proposte da differenti territori italiani Durante la serata è previsto anche intrattenimento musicale dal vivo con il duo Duo Curry - Due musicisti, una chitarra, una scaletta che parte da Rihanna e arriva a Sting passando per Lana Del Rey e gli Spandau Ballet. Si chiamano Curry, suonano acustico, e sono qui per farvi battere il piede col calice in mano.     Le cantine partecipanti   Balliano – Grana (AT) Cantina di Casorzo – Casorzo (AT) Cascina del Pozzo – Castellinaldo d’Alba (CN) Cascina Sarìa – Neive (CN) Demarie – Vezza d’Alba (CN) Erbalù – Moncrivello (VC) La Cantina di Tappia – Villadossola (VB) Monteruello – Fontanile (AT) Poderi Vaiot – Montà (CN) Sandri Paolo – Castagnito (CN) Tenuta dei Re – Castagnole Monferrato (AT) Tenuta Io – Ponzano Monferrato (AL) Tenuta San Bernardo – Villadeati (AL) Area Food e prodotti del territorio Il banco d’assaggio sarà accompagnato da prodotti tipici e street food a cura di Civico 3, Baia Quarantanove e Sandra Battista, presenti all’Arena Nadur accanto alle cantine.

Costi di partecipazione e modalità di prenotazione   Il costo del biglietto in cassa è di € 15,00, con riduzione a € 13,00 per i Soci Go Wine, e comprende degustazioni illimitate in forma libera.

Acquista online la degustazione e risparmia   Chi acquista il biglietto online potrà accedere all’evento al costo ridotto di € 13,00.   Sarà comunque possibile acquistare il biglietto direttamente in cassa, la sera dell’evento, presso il punto Go Wine allestito all’Arena Nadur.   🎁 Ingresso gratuito per chi si associa a Go Wine in occasione dell’evento (scadenza iscrizione: 30 giugno 2027) Per informazioni: ufficio.soci@gowinet.it     Prenotazione online   È possibile acquistare il biglietto sul sito Go Wine con pagamento tramite carta di credito con sconto a € 13.   La prevendita chiude alle ore 18 di venerdì 17 luglio, altri biglietti saranno disponibili al punto accredito.

Clicca e prenota il tuo posto alla la degustazione

Grande successo di pubblico a Palermo per 12. UN TEMPO SACRO: l’installazione immersiva site-specific di Micaela Cometa Xerra, un percorso contemplativo e sensoriale sul sacro in omaggio a Santa Rosalia

 

A cura di Pyanocrea.Studio   Fino all'11 settembre 2026   Cappella dell’Incoronata - Palazzo Riso Via Incoronazione 13, 90134 - Palermo

Riso – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo presenta fino all’11 settembre 2026, presso la Cappella dell’Incoronata, “12. Un Tempo Sacro”, installazione immersiva site-specific di Micaela Cometa Xerra, a cura di Pyanocrea.Studio, che si configura come un’esperienza artistica tra pittura, performance e dimensione rituale.   Il progetto, promosso e sostenuto dalla Regione Siciliana, nasce come omaggio a Santa Rosalia, figura centrale della devozione palermitana, e prende ispirazione dai dodici anni trascorsi dalla Santa in isolamento nella grotta di Monte Pellegrino. Questo periodo di reclusione, preghiera e trasformazione spirituale diventa la matrice simbolica dell’intero lavoro, che traduce il tempo sacro in un percorso immersivo, sensoriale e contemplativo. È un progetto che si configura come atto di devozione e riflessione sul tempo interiore. Le opere astratte diventano così “reliquie contemporanee”, presenze silenziose che restituiscono la dimensione dell’attesa, della trasformazione e della santità vissuta nel quotidiano.   Dal 2024 la partecipazione attiva del Museo Riso alle celebrazioni rosaliane si concentra su Rosalia come portatrice di valori universali e sempre attuali come dimostra la immediatezza multiforme, varia e creativa con cui gli artisti del nostro tempo accolgono il tema e lo restituiscono alla collettività. In particolare, quest'anno, con il progetto di Cometa Xerra, il linguaggio del contemporaneo si applica a uno degli aspetti identitari da più di quattrocento anni delle celebrazioni di Santa Rosalia. Il festino si fonda sulla partecipazione e immedesimazione del singolo nel prodigio spettacolare che si ripete ogni anno e ciò accade anche quest'anno. nella cappella dell’Incoronata, l’opera di Cometa Xerra interpreta il rito collettivo del Festino.

La pratica di Micaela Cometa Xerra, artista nata a Palermo e attualmente residente a Lanzarote, si fonda su una pittura espansa che integra materiali organici e vulcanici, trasformando la superficie in un campo di forze fisiche e simboliche. Influenzata dai paesaggi della Sicilia e di Lanzarote, la sua ricerca indaga le relazioni tra accumulo, erosione e memoria, dando forma a un linguaggio visivo essenziale e profondamente materico.   La Cappella dell’Incoronata viene interpretata da Micaela Cometa Xerra come spazio di soglia, riletto come dispositivo immersivo e rituale. La scelta dello spazio non è casuale: la sua dimensione raccolta e la matericità della pietra diventano metafora fisica e sensoriale della grotta di Santa Rosalia. Oscurata e rivestita da drappi, la cappella assume la forma evocativa di una grotta contemporanea, in continuità con la ricerca dell’artista sulla materia, sul sacro e sulla trasformazione percettiva dello spazio.   L’ambiente è concepito come un luogo di immersione totale, in cui il visitatore è invitato a entrare in una dimensione intima e sacrale, compiendo un vero e proprio pellegrinaggio interiore. Le opere si presentano come reliquie contemporanee, accompagnate da candele secondo un gesto votivo e devozionale che attraversa l’intero allestimento.   Il percorso espositivo si sviluppa come un cammino simbolico: le opere iniziali, caratterizzate da tonalità terrose, rimandano alla dimensione originaria della grotta attraverso forme circolari, linee geometriche e strutture cubiche che evocano gli elementi essenziali dello spazio vissuto dalla Santa. Proseguendo, si attiva una progressiva trasformazione cromatica in cui i colori della terra lasciano spazio a tonalità di rosa e nero, simboli legati alla città di Palermo e al periodo della peste, segnando il passaggio verso la dimensione salvifica di Santa Rosalia.

Le opere, realizzate su lino con materiali e pigmenti materici, si dispongono verticalmente nello spazio come icone contemporanee. Foglie, cenere, terra di lava e pigmenti naturali costruiscono superfici stratificate che indagano la relazione tra memoria, corpo e paesaggio e che evocano fede e speranza. Alla base di ogni lavoro si trovano fiori e candele, elementi votivi che rafforzano la dimensione rituale dell’installazione, mentre le cromie seguono una progressione simbolica che dalla terra conduce ai toni del rosa e del nero.   Il percorso culmina nell’altare sconsacrato, dove è collocata un’immagine iconica di Santa Rosalia, opera che l’artista dona al museo: punto di approdo di un’esperienza che intreccia contemplazione e trasformazione. L’ingresso stesso alla mostra è concepito come una soglia teatrale che separa il mondo esterno dallo spazio sacro dell’opera, introducendo il visitatore in un ambiente sospeso in cui materia, luce e suono costruiscono una narrazione sensoriale sul tempo, sull’isolamento e sulla rigenerazione spirituale.

Micaela Cometa Xerra (Palermo, 1985) è un’artista italiana con esperienza internazionale, la cui ricerca si sviluppa attorno all’intersezione tra materialità, corporeità e forze naturali attraverso una pratica di pittura espansa. La sua opera nasce da un rapporto diretto con la materia - cenere, terra di lava, sabbia, sale, pigmenti organici e talvolta elementi più estremi come il sangue - che viene trasformata in superfici pittoriche dense, stratificate e cariche di energia simbolica. Dopo gli studi in Pubblicità presso l’Università di Palermo, si trasferisce a Milano nel 2005, dove lavora come Account Manager per Saatchi & Saatchi; nel 2015 si stabilisce a Lanzarote, paesaggio che diventa centrale nella sua ricerca visiva e concettuale. Dal 2020 si dedica in modo esclusivo alla pittura, dopo anni in cui l’arte rappresentava uno spazio personale e di elaborazione interiore. La sua pratica, influenzata dai paesaggi vulcanici siciliani e canari, riflette processi geologici ed emotivi di accumulo, erosione e trasformazione, traducendo memoria e identità in strutture visive essenziali ma profondamente narrative. Attraverso un linguaggio che dialoga con il neo-espressionismo, l’artista mette in discussione i confini della pittura tradizionale, lasciando che la materia agisca come soggetto attivo dell’opera e generi un’esperienza immersiva e sensoriale per lo spettatore. Le sue opere sono state esposte in contesti internazionali tra Europa e Stati Uniti e sono presenti in collezioni private e pubbliche.  Negli ultimi anni il lavoro di Micaela Cometa è stato presentato in contesti internazionali di rilievo, tra cui Art Basel a Basilea (sia nel 2023 sia nel 2025 nella sezione Kabinett), il Carrousel du Louvre a Parigi nel 2025 e la Biennale di Venezia presso la Galleria Cipriani nel 2024. Nel 2023 ha esposto con la mostra “Los Colores de La Isla” presso la Lanzarote Art Gallery e all’Aeroporto César Manrique di Lanzarote, oltre a una personale presso la NYC Art Gallery di Nolita, a New York. La sua presenza internazionale include anche Art Basel Miami nel 2022, la Biennale di Genova e la Lacuna Art Gallery nel 2020, segnando un percorso espositivo continuo tra Europa e Stati Uniti. Le prossime tappe del suo percorso includono Art Basel 2026, una mostra a Madrid, presso l’aeroporto Adolfo Suárez Madrid-Barajas nel mese di agosto e infine a settembre a Barcellona all’aeroporto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat.

INFORMAZIONI MOSTRA 12. Un Tempo Sacro Installazione immersiva site-specific di Micaela Cometa Xerra Museo: Riso – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Palermo Luogo: Cappella dell’Incoronata, Via Incoronazione 13, 90134 – Palermo Periodo: 11 luglio - 11 settembre 2026 Orari: da lunedì a venerdì dalle 9.00 alle 13.00, chiuso sabato, domenica e festivi. Ingresso: libero Informazioni su: www.museoartecontemporanea.it