Compasso d'Oro alla carriera ad Alberto Meda, designer di alcuni tra i prodotti più iconici di Luceplan

 

Alberto Meda riceve il Compasso d’Oro ADI alla carriera e con l’occasione Luceplan ricorda il grande contributo da lui offerto e le sue icone, nate anche dalla sinergia con altri designer di punta dell’azienda. A riprova della portata innovativa dei suoi progetti, erano stati riconosciuti già tre Compassi d’Oro ai prodotti Luceplan: Lola (1987) insieme a Rizzatto, Metropoli (1992), insieme a Rizzatto/Sarfatti e Mix (2005) insieme a Rizzatto (quest'ultima non più in produzione).   Fra le altre motivazioni, la Giuria del Compasso d'Oro dichiara: “Una carriera esemplare fondata sull’incontro virtuoso tra la concretezza dell’ingegneria e la profondità semantica del design. Ha saputo far convergere la prestazione materica, il rigore tecnologico, il tratto distintivo e la comodità d’uso, arrivando a definire prodotti iconici destinati all’eternità".

APRE LA NUOVA CANTINA MONCALISSE: UNA SCULTURA ARCHITETTONICA TRA FUNZIONE ED ESTETICA NEL CUORE DEL TRENTODOC

 

Progettata come una vera opera d’arte da vivere, la nuova struttura mette in scena l'enoturismo d'eccellenza: dalle visite guidate in cantina e nei vigneti, alle masterclass con degustazioni dedicate. Un percorso che si completa nel nuovo Bistrot, pronto ad accogliere chi ama il buon vivere, il design, e desidera immergersi nel mondo delle bollicine del Trentodoc. Seregnano/Civezzano, 27 maggio 2026 - Inaugura ufficialmente oggi la nuova realtà di Moncalisse, firmata dall’architetto altoatesino David Stuflesser insieme alla socia Nadia Moroder. La struttura si staglia con un bianco luminoso tra i vigneti, fondendosi al contempo con il paesaggio in modo naturale e riprendendone le linee sinuose. Un progetto nato da un approccio sensibile e fortemente orientato alla sostenibilità ambientale, che diventa il nuovo punto di partenza per un’esperienza immersiva nel territorio del Trentodoc.   Un'architettura che si lascia ispirare dalle curve fluide che disegnano i vigneti della proprietà e la natura stessa, il concetto architettonico, trovando la sua genesi nella cultura e nell'identità del luogo. Le forme circolari si riflettono nei contorni della collina, nei profili dei muretti a secco, fino a ricongiungersi con le antiche "Coppelle": incisioni rupestri risalenti all’età del Bronzo e del Ferro rinvenute proprio tra i filari, testimoni del fascino mistico che questo luogo possiede da millenni.   “Abbiamo cercato di trasformare l'elemento primordiale dell'architettura – il muro – in un elemento del paesaggio, facendolo fluttuare fino a farlo diventare un edificio”, spiega l’architetto David Stuflesser.   Il logo di Moncalisse ha infatti ripreso l'estetica circolare partendo dalla pianta della struttura vista dall’alto. Disegna così una doppia forma simmetrica: la "M" di Moncalisse e, contemporaneamente, l’intreccio e l'unione indissolubile delle due fondatrici, le sorelle Julia e Karoline Walch.

Il viaggio tra esterno e interno prosegue nel sottosuolo. All'interno della struttura ipogea, le linee delle pareti giocano con i contrasti tra luce e ombra, regalando all'ambiente volume, profondità e un'atmosfera teatrale. La barricaia, con le sue altezze maestose di 11m, evoca una solennità quasi mistica, simile a una cattedrale laica in cui la bellezza formale si sposa con la funzionalità tecnica.   “L’architettura si sviluppa attraverso un dialogo tra due mondi: quello nascosto e silenzioso della struttura ipogea, dove avvengono i processi produttivi, e quello visibile e aperto della parte emergente, pensata per accogliere il pubblico e raccontare l’identità di Moncalisse. Origine e ambizione, precisione e profondità, passato e futuro segnano questo progetto”, osservano Julia e Karoline Walch.   La scelta di collocare la maggior parte dei volumi nel sottosuolo consente infatti di sfruttare la temperatura naturale del terreno (circa 13°C), garantendo le condizioni termiche costanti richieste dai lunghi affinamenti del Metodo Classico. In questo spazio nascosto, anche la lavorazione delle uve rispetta l’architettura: la vinificazione avviene interamente per gravità, un principio che tutela la materia prima con estrema delicatezza per garantire i massimi standard qualitativi.   Particolare attenzione è stata dedicata alla scelta materica e cromatica, dove il bianco e il rosso guidano il progetto in un omaggio visivo al contesto locale. Le superfici in calcestruzzo rosso-marrone con inserti di porfido bocciardato richiamano direttamente il terreno; l’involucro esterno, caratterizzato da un intonaco bianco grezzo, evoca la purezza della forma astratta e le rocce sedimentarie calcaree stratificate della zona evocando la lucentezza delle "perle bianche", le bollicine.   Dalla profondità della terra l'esperienza risale poi in superficie, per aprirsi su una splendida terrazza panoramica rivolta a sud: un invito alla sosta e alla contemplazione del paesaggio vitato, dove l'ospitalità di Moncalisse si mostra a cielo aperto.   La nuova realtà dedica una cura assoluta all’enoturismo, concepito come un’esperienza strutturata che guida il visitatore alla scoperta dell’architettura, del terroir e della filosofia di Moncalisse.   “Con l’apertura della struttura puntiamo a dare un ulteriore slancio a Moncalisse, una realtà giovane ma determinata a lasciare un segno nel prestigioso scenario del Trentodoc. Nasce un vero luogo d’esperienza dove poter toccare con mano la filiera del vino a partire dalla terra. La tenuta si propone come uno spazio di conoscenza aperto alle visite e alle degustazioni abbinate alle specialità locali, con il chiaro obiettivo di valorizzare gli aspetti unici e distintivi della nostra terra”, affermano le sorelle Julia e Karoline.   Anche il contesto nel quale sorge l’edificio è fortemente identitario, a partire dalla sua collocazione geografica a 600 metri di altitudine, alle pendici del Monte Calisio, un’area di importante rilievo geologico e storico a nord-est di Trento. I dodici ettari di vigneti d'altura beneficiano di un microclima alpino fresco e ventilato, ideale per lo Chardonnay e il Pinot Nero: un terroir ideale per dare vita a bollicine d’eccellenza. Il cuore della proprietà è costituito da una “parcella nobile” di un ettaro, caratterizzata da vecchie viti di Chardonnay, dove la biodiversità viene tutelata secondo i più rigidi principi di sostenibilità.   In occasione dell’inaugurazione ufficiale lo Chef Othmar Raich del ristorante Miil di Cermes ha ideato una proposta gastronomica in abbinamento con i due vini Moncalisse: Montis Arcentarie Blanc de Blancs Extra Brut Riserva 2017 e Millesimato Extra Brut Riserva 2019.

ELEMENTI Settima edizione A cura di MAGMA

 

30 maggio 2026, h 19.30-21 secondo appuntamento   Aia della Salina Via Salara Provinciale 6, Cervia

Sabato 30 maggio 2026, presso l'Aia della Salina di Cervia, si terrà il secondo appuntamento della settima edizione di ELEMENTI, la rassegna itinerante di musica, performance e arti visive contemporanee, ideata da MAGMA con l’intento di creare una dimensione performativa immersiva all’interno di paesaggi naturali e iconici dall’elevata potenza emozionale che caratterizzano il territorio romagnolo.   Protagonista dell'evento al tramonto sarà l'Ensemble internazionale Nist-Nah (FR/AU), progetto musicale guidato dal percussionista australiano Will Guthrie, residente a Nantes. La musica del gruppo è influenzata dalle tradizioni musicali dell’Indonesia e dalle musiche basate sui gong del Sud-est asiatico, ma si sviluppa attraverso una ricerca sonora contemporanea che pone al centro le dinamiche di ascolto e interazione tra i musicisti. L’ensemble utilizza gong, campane tibetane e metalli risonanti come materiale melodico e armonico, insieme a strutture poliritmiche e polimetriche che dialogano con l’improvvisazione. Le influenze spaziano dalla musica gamelan alle ricerche percussive contemporanee e alle esperienze interculturali della scena improvvisativa internazionale.   La settima edizione di ELEMENTI è realizzata con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna e in collaborazione con Comune di Bagnacavallo, Comune di Cervia, Comune di Faenza, Comune di Gambettola, Comune di Ravenna, Parco della Salina di Cervia, Spazi Indecisi, Unione dei Comuni della Bassa Romagna e Unione della Romagna Faentina. Media partner: Rai Radio 3, ZERO, Gagarin Orbite Culturali.   Evento su prenotazione: riservaree@gmail.com - Ingresso gratuito   Per maggiori informazioni: riservaree@gmail.com Instagram: @elementi.zone www.instagram.com/elementi.zone/?hl=it Facebook: @elementi.zone www.facebook.com/elementi.zone www.magma.zone     MAGMA opera sul territorio romagnolo dal 2014, rappresenta un collettivo di ricerca interdisciplinare impegnato nello sviluppo di progetti curatoriali volti alla diffusione e alla percezione multisensoriale di forme eterogenee di espressione artistica contemporanea, tra cui musica, performance e arti visive. MAGMA è per sua natura un’associazione culturale nomadica, si attiva a partire dal contesto e contestualizza il suo intervento per ridefinire o ampliare l’identità del luogo stesso. Il suo interesse è quello di agire con esperienze immersive per convertire a livello simbolico e culturale la percezione collettiva di luoghi dall’alto valore storico artistico e naturalistico: siano essi paesaggi naturali suggestivi (urbani ed extraurbani) o contesti culturali istituzionali con i quali progettare proposte allineate con l’identità culturale del territorio. Esempi di tali contesti includono il museo MAR di Ravenna, l'Ex Convento di San Francesco a Bagnacavallo, Casa Varoli a Cotignola, l’ex discoteca Woodpecker ed il Magazzino Darsena di Cervia. Ha organizzato e curato diversi eventi culturali, come il festival Modulo Fest, e le mostre collettive Non Giudicare (2020) e Il rituale del serpente (2021) all’interno dell’ex convento di San Francesco di Bagnacavallo. Dal 2025, MAGMA organizza ENDLESS SUMMER, un ciclo espositivo triennale presso il Magazzino del Sale di Cervia. Ensemble NIST-NAH Aia della Salina, Cervia

IL MONDO FOTOGRAFATO Conversazione per immagini con Massimo Baldini

 

Ancona, Mole Vanvitelliana venerdì 5 giugno, ore 17:30, sala Vanvitelli Ingresso libero   Evento promosso nell'ambito della mostra ANCONA REVISITED in corso fino al 14 giugno 2026 Massimo Baldini, Occhi di menta, 2024, foto a colori, 180x180 cm, su tessuto blockout (dettaglio)

Venerdì 5 giugno alle 17:30, la Sala Vanvitelli della Mole Vanvitelliana di Ancona ospita una «conversazione per immagini» con Massimo Baldini, dal titolo Il mondo fotografato. L’incontro si inserisce nell’ambito della mostra Ancona Revisited, che presenta circa 100 fotografie del fotografo marchigiano in dialogo con i versi del poeta neodialettale Franco Scataglini (1930–1994). L'ingresso è libero.   «Il mondo fotografato è diverso dal mondo reale», ha scritto Luigi Ghirri, capofila di un gruppo – cui appartenevano tra gli altri Gabriele Basilico, Olivo Barbieri e Mimmo Jodice – che a partire dagli anni Ottanta ha radicalmente innovato la fotografia di paesaggio, non solo in Italia. Anche grazie al loro contributo, oggi quell’affermazione è diventata di senso comune. Meno scontati sono i dispositivi, formali e tematici, attraverso cui le fotografie si discostano dalla realtà. Lasciando la parola soprattutto alle immagini, tratte anche dalla mostra Ancona Revisited, Massimo Baldini mostrerà alcuni di tali dispositivi: simmetria, prospettiva, retrovisione, effetto Orfeo, closer, cult, on the road, solitudine, cibo, sonno, sacro/profano, città, mistero. Una full immersion piena di sorprese nell’«altro mondo» fotografico.   La mostra Ancona Revisited, in corso fino al 14 giugno, è realizzata con il sostegno del Comune di Ancona ed è accompagnata da scritti inediti di Franco Brevini e Marta Paraventi. Non si tratta di un semplice percorso documentario, ma di un’indagine visiva e poetica capace di coniugare rigore analitico e sensibilità estetica. Il termine revisited richiama l’idea del ritorno come occasione per una rilettura e una ricomposizione: da un lato lo sguardo che si posa nuovamente su un luogo familiare, dall’altro la distanza critica che permette di reinterpretarlo.   Massimo Baldini, nato e cresciuto in Ancona, attraversa la città come un tessuto vivo. Le sue fotografie non cercano l’effetto spettacolare, ma una rivelazione progressiva. Scale che salgono e scendono come intervalli di una partitura, fronti urbani segnati dal tempo, scorci in cui l’antico riaffiora nel moderno: ogni immagine invita a rallentare, a sostare, a guardare meglio. La monumentalità del Passetto si scioglie nella vita quotidiana che scorre ai piedi del sacrario; una curva verso il molo, una lanterna solitaria, il colore inatteso di una banchina arrugginita diventano epifanie silenziose. Molte fotografie lavorano sul tema della soglia, della frontiera, del passaggio: la scalinata imponente, la strada che costeggia il molo e conduce verso la nave in partenza, la linea obliqua che separa la città dal mare. Ognuna di queste immagini non è solo un tema compositivo, ma chiama in causa l’esperienza del collocarsi tra due dimensioni: l’alto e il basso, l’aperto e il chiuso, il tempo vissuto e quello immaginato.   In questo tessuto visivo i versi di Franco Scataglini attivano una corrente sotterranea tra una fotografia e l’altra. Il suo dialetto è appena discosto dall’italiano, ma proprio in questo scarto minimo è incisa l’impronta geografica ed esistenziale che Scataglini intende portare nella sua poesia. I due autori sono uniti da un’estetica della sottrazione. Entrambi tolgono, riducono all’essenziale: l’uno le misure delle parole, dei versi e delle strofe; l’altro l’immagine sfrondata di tutto ciò che non sia indispensabile.     INFO MOSTRA   Ancona Revisited Fotografie di Massimo Baldini   Con il sostegno di Comune di Ancona   Promosso da Theia ArtGallery   Sede espositiva Mole Vanvitelliana Banchina Giovanni da Chio 28, 60121 Ancona   Date 18 aprile – 14 giugno 2026   Orari venerdì, sabato, domenica, altri prefestivi e festivi 10:00 – 13:00 / 15:00 –19:00   Biglietti Intero € 8. Ridotto € 5: residenti, studenti, over 65, under 25, possessori di card (Feltrinelli, Coop, Marche Teatro, FAI, Italia Nostra, Touring Club, ICOM, ACI), famiglie con minori, clienti di ristoranti di Ancona, turisti che soggiornano almeno una notte nelle Marche, visitatori accompagnati da residenti ad Ancona. Gratuito: under 16, giornalisti con tesserino, guide turistiche abilitate, ospiti per almeno due notti ad Ancona, disabili e accompagnatori.   Informazioni www.comuneancona.it/ankonline/cultura/mole-vanvitelliana/ Tel. + 39 333 6166898 / + 39 071 2226625-6626

Dal 9 giugno, per la prima volta in Francia, l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi, in collaborazione con Arthemisia, presenta "PAOLO CONTE. Original", una mostra che rende omaggio al grande musicista italiano, amatissimo a livello internazionale.

 

Un affascinante percorso nell’universo creativo di Paolo Conte che rivela la dimensione artistica considerata dallo stesso Conte “originale” e autentica: quella, appunto, della pittura. 

Meno nota rispetto alla musica, e presentata in Francia in anteprima assoluta,
la pittura di Paolo Conte è intensa e sorprendente.

9 giugno – 4 settembre 2026
Istituto Italiano di Cultura, Parigi

“Il disegno è uno dei miei due vizi capitali, più antico di quello per la musica e le canzoni”
Paolo Conte

Dal 9 giugno, l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi ospita “PAOLO CONTE. Original”, una mostra inedita e di grande suggestione dedicata al celebre poeta e compositore italiano e alla sua forma espressiva nata ancora prima della musica: la pittura.

Tra gli artisti più amati del nostro tempo, Paolo Conte è un’icona della canzone d’autore, celebrato dai più prestigiosi palcoscenici internazionali, dall’Olympia di Parigi al Blue Note di New York, dalla Philharmonie Berlin al Teatro alla Scala di Milano. Che si esprima attraverso la musica, la parola o il segno grafico, il suo processo creativo si distingue per uno stile immediatamente riconoscibile, unico e coerente, sempre fedele a se stesso.

Da un’iniziativa della Fondazione Asti Musei che ha voluto rendere omaggio al concittadino Paolo Conte ospitando in precedenza la mostra a Palazzo Mazzetti, l'esposizione presenta per la prima volta a Parigi un percorso espositivo di oltre 60 opere su carta, realizzate con tecniche diverse nell’arco di quasi settant’anni – dal 1957 al 2023 – confermando la centralità dell'immagine nella sua ricerca artistica.

I suoi lavori - la cui destinazione è stata fino a pochi anni fa completamente personale e privata – conducono lo spettatore direttamente al centro stesso della sua poetica: elegante, malinconica, jazzata e ironica.

Tra le opere in mostra figurano anche lavori raramente esposti, tra cui Higginbotham (1957), a tempera e inchiostro, dedicato a uno dei protagonisti del trombone jazz. Un altro nucleo significativo è rappresentato da una selezione di tavole tratte da Razmataz, imponente progetto interamente ideato, scritto e musicato da Conte, costituito da oltre 1800 disegni: un omaggio alla Parigi vitale e vibrante degli anni Venti che celebra– attraverso la misteriosa scomparsa di una ballerina – l’arrivo in Europa del jazz, simbolo di una nuova sensibilità artistica. In queste tavole emerge la capacità dell’artista di evocare atmosfere e personaggi con grande libertà formale, richiamando le avanguardie del primo Novecento, un’epoca che egli stesso definisce carica di sensualità e ritmo.

Completa il percorso una serie di opere astratte su cartoncino nero, in cui linee e colori prendono forma in un garbato e raffinato dialogo con la musica, la letteratura e le arti visive.

L’allestimento segue un itinerario accurato e sorprendente, concepito come riflesso dell’universo poetico dell’artista e guidato dal suo stesso sguardo, autentico e inconfondibile, ma lasciando al pubblico, come dichiara lo stesso Maestro Paolo Conte, “la possibilità di immaginare con libertà massima”.

La mostra rappresenta un’occasione rara per scoprire la dimensione visiva, più nascosta ma profondamente significativa, di un protagonista assoluto della cultura contemporanea.

La mostra Paolo Conte. Original è promossa e organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura a Parigi e Arthemisia, in collaborazione con Fondazione Egle e Paolo Conte e REA Edizioni Musicali, da un'iniziativa di Fondazione Asti Musei con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, ed è curata da Manuela Furnari, saggista e autrice dei più importanti testi critici sull’opera di Paolo Conte.

MONTALBERA INVESTE 550.000 EURO NELL’ACCOGLIENZA ENOTURISTICA DEL MONFERRATO

 

Nuova piscina panoramica a sfioro vista vigneti, terrazza “Dolce Vita”, salone eventi e nuovi progetti di ospitalità per rafforzare l’enoturismo nel cuore del Ruchè

Castagnole Monferrato, 27 maggio 2026 - Nel cuore del Monferrato, Montalbera continua il proprio percorso di crescita e valorizzazione del territorio con un importante investimento da 550 mila euro dedicato all’accoglienza e all’enoturismo. Nasce così la nuova terrazza panoramica “Dolce Vita”, uno spazio esclusivo immerso tra i vigneti che interpreta in chiave contemporanea la filosofia di ospitalità della cantina. L’area, di circa 700 metri quadrati, ospiterà quattro gazebo suite, 25 postazioni lettini e una piscina a sfioro di 16 metri per 6 con acqua salata mantenuta costantemente alla temperatura di 28 gradi. Un luogo pensato per offrire armonia, relax ed emozione, affacciato direttamente sull’anfiteatro vitato del Ruchè firmato Montalbera. L’intervento rappresenta un ulteriore passo nel percorso che vede Montalbera non soltanto tra le più prestigiose realtà vitivinicole piemontesi, ma anche tra i riferimenti per l’accoglienza e le esperienze dedicate a wine lovers italiani e internazionali, all’interno di un modello di turismo del vino sempre più orientato alla valorizzazione della cultura e dell’identità del territorio. Accanto alla terrazza, trova spazio anche un salone polivalente con capienza fino a 100 persone e cucina privata, pensato per ospitare matrimoni, battesimi, eventi aziendali, convention e celebrazioni. “Questo investimento rappresenta per noi un ulteriore valore aggiunto nel percorso di crescita di Montalbera, una realtà già riconosciuta a livello nazionale e internazionale per l’eccellenza e l’identità dei propri vini”, dichiara Franco Morando. “Dopo il grande successo delle nostre cinque wine suite, sentivamo la necessità di investire ulteriormente nell’accoglienza e nell’ospitalità, valorizzando non soltanto Montalbera ma l’intero territorio del Monferrato. La nuova piscina a sfioro, immersa tra i vigneti e affacciata sul cuore aziendale, rappresenta un investimento importante che siamo certi verrà apprezzato dai tanti enoturisti che ogni giorno scelgono la nostra realtà”. L’esperienza firmata Montalbera si completa con il wine shop, aperto sette giorni su sette, che consente l’acquisto diretto dei vini in cantina, e con le cantine sotterranee che custodiscono oltre 400 barrique. Un percorso di visita della durata di circa un’ora e mezza, che accompagna gli ospiti alla scoperta dell’identità produttiva e del patrimonio vitivinicolo aziendale. Il progetto enoturistico si arricchisce inoltre di una proposta esperienziale più ampia che comprende attività immersive tra i vigneti e negli spazi della tenuta, come yoga in barricata, picnic in vigna, e-bike tour ed esperienze a cavallo o in vespa, pensate per valorizzare il paesaggio e il rapporto diretto con il territorio. Ma i progetti non si fermano qui. Montalbera guarda già al futuro con la realizzazione di tre nuovi alloggi vacanza, pensati per un pubblico alla ricerca di un soggiorno più indipendente e flessibile. Le nuove strutture saranno dotate di cucina autonoma e dedicate ai turisti che desiderano vivere il Monferrato con tempi e modalità personalizzate. Con questo investimento, Montalbera conferma la propria visione: fare del vino non solo un prodotto d’eccellenza, ma il centro di un’esperienza autentica capace di unire territorio, ospitalità e cultura del vivere italiano.

 

LO STOCCAFISSO, RE DELLA TAVOLA: LA FESTA DEL BACALÀ 2026 CELEBRA IL TEMA DELL’ANNO PER L’ACCADEMIA ITALIANA

 

A Sandrigo (Vicenza), dal 17 al 20 e dal 24 al 28 settembre, riflettori puntati sul bacalà alla vicentina. La Via Querinissima diventa Itinerario Culturale del Consiglio d’Europa

 

Sandrigo si prepara ad accogliere la 39ª edizione della Festa del Bacalà alla Vicentina, in programma dal 17 al 20 e dal 24 al 28 settembre 2026. L’appuntamento, tra i più riconoscibili del calendario gastronomico veneto di fine estate, porta nel cuore del Veneto il bacalà alla vicentina, la storia dello stoccafisso e un programma che unisce cucina, cultura, musica e scoperta del territorio.

 

L’edizione 2026 si inserisce in un anno particolarmente significativo per la gastronomia: l’Accademia Italiana della Cucina ha infatti scelto come tema annuale Baccalà, stoccafisso e gli altri pesci conservati sotto sale o essiccati o affumicati nella cucina della tradizione regionale. In questo contesto Sandrigo, legata da secoli alla memoria del viaggio di Pietro Querini e alla cultura dello stoccafisso, diventa una tappa naturale per raccontare come una materia prima del Nord Europa abbia attraversato il continente per diventare uno dei piatti identitari del Veneto. Proprio dal percorso di ritorno di Querini è stata tratta l’ispirazione per il progetto della Via Querinissima, oggi certificata Itinerario Culturale del Consiglio d’Europa: uno dei più autorevoli riconoscimenti europei dedicati ai percorsi che promuovono i valori condivisi tra i Paesi Europei, il dialogo interculturale e la cooperazione tra territori.

 

Al centro della Festa resta il bacalà alla vicentina, preparato secondo la ricetta tradizionale della Confraternita del Bacalà e con solo Stoccafisso di Lofoten IGP. Il menu 2026 affianca come sempre alla preparazione classica diverse interpretazioni: ravioli fatti a mano, gnocchi di patate, pizza gourmet, bigoli al torcio e risotto. Sono previste anche proposte dedicate a bambini, vegetariani e celiaci, con abbinamenti ai vini del territorio firmati Cantina Beato Bartolomeo da Breganze.

 

“Lo stoccafisso è un prodotto sempre più raro, che richiede tempo, cura e rappresenta un patrimonio prezioso della nostra cultura gastronomica – sottolinea Antonio Chemello, presidente di Pro Sandrigo –. Anche in uno scenario complesso, Pro Sandrigo continua a lavorare per mantenere alto il valore dell’offerta, senza risparmiare sulla qualità del prodotto”.

 

Ad anticipare la Festa saranno tre appuntamenti gastronomici. Sabato 29 agosto, dalle 17.00, Villa Mascotto di Ancignano ospiterà Bacco & Bacalà, aperifestival con cicchetti a base di bacalà, vini e cocktail selezionati. Martedì 15 settembre, alle 20.30, sarà la volta del Gran Galà del Bacalà, con un menu dedicato al viaggio europeo di Pietro Querini tra baccalà e stoccafisso, realizzato in collaborazione con il gruppo ristoratori della Confraternita del Bacalà. Lunedì 21 settembre, alle 19.30, l’area gastronomica di Parco 3000 accoglierà Riso… Ti Amo, con il risotto protagonista in quattro varianti.

 

Il programma culturale accompagnerà l’esperienza gastronomica con iniziative dedicate alla storia dello stoccafisso e al legame tra Sandrigo, Venezia e le Isole Lofoten. Dal 24 al 29 settembre Villa Sesso Schiavo ospiterà la mostra Viaggio, sapori e identità: il racconto fotografico sul viaggio di Querini. Sono inoltre previsti mini tour guidati alla scoperta delle ville e degli oratori di Sandrigo, durante i quali verrà narrata la vicenda di Querini e l’arrivo dello stoccafisso nella cultura veneta.

 

Tra gli appuntamenti più attesi anche Note sulla Via Querinissima, opera musicale nata dagli scambi culturali tra gli studenti dell’I.C. Zanella di Sandrigo e gli studenti delle scuole di musica lungo il percorso via terra compiuto da Querini nel suo rientro a Venezia nel 1432, che si terrà venerdì 25 settembre alle ore 21.00 in Piazza SS. Filippo e Giacomo.

 

La Festa del Bacalà alla Vicentina è organizzata da Pro Sandrigo, con il patrocinio della Regione del Veneto e del Comune di Sandrigo, il supporto dei main sponsor BCC Veneta, Consorzio Tørrfisk fra Lofoten e Seafood from Norway e la partecipazione della Confraternita del Bacalà alla Vicentina.

 

Programma completo, informazioni e prenotazioni sul sito www.festadelbaccala.com

WINES EXPERIENCE APPRODA IN VIETNAM: HO CHI MINH CITY OSPITA LA SECONDA TAPPA DEL CALENDARIO INTERNAZIONALE 2026

 

Dopo il promettente debutto di Londra, la nuova formula B2B, pensata per favorire connessioni di valore e concrete opportunità di business, approda nel cuore del Sud-Est asiatico il 25 e 26 giugno 2026.

Ho Chi Minh City, maggio 2026 – Dopo l’esordio di Londra e l’accoglienza positiva ricevuta dal nuovo format pensato per massimizzare le occasioni di business, Wines Experience prosegue il proprio percorso internazionale approdando a Ho Chi Minh City, in Vietnam, il 25 e 26 giugno 2026. La manifestazione, in programma presso The Adora Center, uno dei principali centri congressuali della metropoli, rappresenta la seconda tappa del calendario globale 2026 dedicato alla promozione del vino italiano nei mercati strategici internazionali.   Organizzato da United Experience, joint venture tra BolognaFiere Group e Fiere Italiane SEA, il progetto nasce per creare connessioni concrete tra produttori, importatori, distributori, buyer e operatori dell’horeca attraverso incontri profilati, degustazioni e contenuti di approfondimento. La formula, che supera il tradizionale modello fieristico per favorire relazioni di qualità e appuntamenti ad alto valore attraverso lounge espositive e aree tasting tematiche, è stata particolarmente apprezzata nella sua prima tappa londinese, confermando l’interesse del mercato per un approccio più selettivo ed efficace allo sviluppo del business internazionale.   Per l’edizione vietnamita sono attesi circa 60 espositori, all’interno di un evento che punta a valorizzare il segmento premium e a consolidare la presenza del vino italiano in uno dei contesti emergenti più dinamici dell’Asia.   La scelta del Vietnam si inserisce in una strategia precisa di presidio dei mercati ad alto potenziale. Con oltre 100 milioni di abitanti, una popolazione giovane (il 70% ha meno di 35 anni) e una classe media urbana in forte crescita, il Paese rappresenta una delle economie più dinamiche del Sud-Est asiatico, con una crescita media del PIL superiore al 7% negli ultimi due anni.   Anche il mercato del vino mostra segnali di espansione strutturale, trainato dall’urbanizzazione, dall’aumento del reddito disponibile e dall’affermazione di nuovi modelli di consumo legati a lifestyle internazionali. Secondo le stime di settore, il comparto vinicolo vietnamita potrebbe raggiungere un valore compreso tra 662 milioni e oltre 1 miliardo di dollari entro il 2030, con particolare crescita del segmento premium. Ho Chi Minh City e Hanoi rappresentano oggi oltre il 50% del mercato food & beverage nazionale.   In questo contesto, il vino italiano occupa già una posizione di rilievo: l’Italia è infatti il secondo esportatore di vino in Vietnam per valore, dietro soltanto alla Francia. La crescente diffusione della ristorazione internazionale, di wine bar specializzati e di attività di formazione conferma un interesse sempre più maturo verso il Made in Italy.   Il Vietnam rappresenta inoltre un hub strategico per l’intera area ASEAN grazie alla sua rete di accordi commerciali internazionali, tra cui l’EVFTA – l’accordo di libero scambio tra Unione Europea e Vietnam – che favorisce progressivamente l’accesso dei prodotti agroalimentari europei e italiani nel Paese.   Con la tappa di Ho Chi Minh City, Wines Experience consolida così il proprio percorso internazionale dopo Londra (26-27 aprile) e prima dell’appuntamento di Città del Messico (5-6 novembre), confermando la volontà di costruire una piattaforma globale dedicata al vino italiano nei mercati a maggiore potenziale di sviluppo.   Per saperne di più: https://winesexperience.com/  Photo Credits: Wines Experience