CENTRALE FIES centro di ricerca per le pratiche performative contemporanee 𝗪𝗜𝗧𝗖𝗛𝗘𝗦 / 𝗕𝗥𝗔𝗡𝗗 𝗡𝗘𝗪 SELF

 

Allineamenti di pratiche collettive, ricerche, workshop 4ª edizione   Arti visive, performance, musica, cinema horror, editoria e letteratura per indagare come queste immagini siano state costruite e come possano oggi essere rovesciate e riscritte   Un progetto di Elisa Di Liberato e Virginia Sommadossi   *   Exhibit con Adriana Ghimp, Agnes Questionmark, Ambra Castagnetti, Binta Diaw; Le Fate feat. DEM Marco Barbieri; performance di Teodora Grano, Vanessa Icareg, Food For Friends/Angelica Stimpfl; interventi teorici di Lavinia Azzone, Laura Pugno, Mackda Ghebremariam Tesfaù, Stefania Santoni, Tiziana Triana    13 novembre 2026 / 15 gennaio 2027 / 12 febbraio 2027

Centrale Fies, Dro, (TN) – Da novembre 2026 a febbraio 2027, Centrale Fies presenta la quarta edizione di WITCHES / Brand New Self, progetto di Elisa Di Liberato e Virginia Sommadossi che intreccia arti visive, performance, musica, cinema horror, editoria e letteratura. Al centro, gli immaginari del femminile e le possibilità di riscriverli attraverso la ricerca artistica, il confronto teorico e le pratiche collettive. Autodeterminazione, corpi non conformi, desiderio, potere e norme di genere diventano questioni da affrontare anche attraverso il modo in cui uno spazio viene costruito, attraversato e condiviso. Il progetto raccoglie così uno degli impegni che orientano il lavoro di Centrale Fies: trasformare la ricerca in pratiche concrete, capaci di incidere sulle relazioni e sulle forme dello stare insieme. Centrale Fies traduce il concetto di spazio transfemminista in un dispositivo concreto in cui il sapere si produce anche nella relazione tra le persone.    Aperto al pubblico in occasione degli appuntamenti, di giorno e di sera, questo ambiente in continua trasformazione ospiterà Fino a Farti Tremare, il Public Program a ingresso gratuito che riunisce una mostra di arti visive di artiste under 35, performance, concerti e talk, con tre appuntamenti: il 13 novembre 2026, il 15 gennaio e il 12 febbraio 2027.  Tra un appuntamento e l’altro, lo spazio continuerà a vivere con i SILENT READING PARTY in collaborazione con la libreria Due Punti di Trento, e come luogo di incontro e condivisione, messo gratuitamente a disposizione, su richiesta, di associazioni e gruppi informali per accogliere letture, pratiche collettive e occasioni di confronto. Centrale Fies crea così uno spazio fisico nel quale elaborare un pensiero condiviso e mettere in discussione il modo in cui i corpi sono autorizzati a stare, parlare, desiderare, occupare spazio e costruire relazioni. Nello stesso ambiente confluiranno anche gli appuntamenti di WITCHES / Brand New Self YOUNG, spin-off condotto da un gruppo informale di giovani persone assieme a Stefania Santoni.   I tre appuntamenti invitano il pubblico a sostare, prendere parola, ascoltare e confrontarsi con prospettive differenti, interrogando anche le gerarchie che abitualmente organizzano i luoghi della cultura.   Il 13 novembre 2026 lo spazio apre con la presentazione delle opere di artiste under 35: Agnes Questionmark, Ambra Castagnetti, Adriana Ghimp, Binta Diaw, Le Fate feat. DEM. La mostra evoca le immagini, i miti e le rappresentazioni che hanno costruito il femminile come alterità, anomalia e minaccia, riunendo cinque pratiche artistiche che interrogano i confini tra umano e non umano, naturale e artificiale, visibile e invisibile. Al centro identità in trasformazione e creature ibride plasmate da Agnes Questionmark che abita il confine tra scienza e mito, dando forma a una creatura che sfugge alle classificazioni biologiche e sociali, Ambra Castagnetti che introduce una presenza serpentina e sensuale, dove il rituale incontra la metamorfosi e l'eterno ritorno e Binta Diaw che richiama con una metonimia la Mami Wata, divinità acquatica e rettiliana, trasformando capelli intrecciati e sale in uno spazio di protezione, memoria e cura. Tre ricerche che, attraverso differenti prospettive postumane, femministe e decoloniali, mettono in discussione l'idea di un corpo definito, separato e immutabile. A queste si intrecciano due pratiche artistiche radicate in Trentino, capaci di riattivare immaginari ancestrali attraverso linguaggi contemporanei. Le Fate, insieme a DEM / Marco Barbieri, attingono al folklore alpino e al pensiero magico, evocando le presenze misteriose che abitano i paesaggi d'acqua. Angel Anger, progetto sonoro di Adriana Ghimp, attraversa invece il territorio dell'alterazione percettiva, tra noise, vocalità spettrali e ritmi deformati. Ne emerge un paesaggio popolato da presenze che sfuggono alle categorie, dove il mostruoso femminile non è più un'immagine da temere o addomesticare.È una forza capace di disfare le forme che ci sono state assegnate e di immaginarne altre.   Il percorso prende avvio da una riflessione sul concetto di “mostruoso femminile” (Barbara Creed, Jude Ellison Sady Doyle) e sul “mito della bellezza” (Naomi Wolf, Maura Gancitano, Jennifer Guerra), interrogando il modo in cui, storicamente, il femminile è stato rappresentato come perturbante, eccessivo, pericoloso o irresistibilmente desiderabile ogni volta che usciva dai ruoli assegnati. Prima dell’opening, Mackda Ghebremariam Tesfaù, sociologa e membro del board curatoriale di Centrale Fies, aprirà al pubblico la propria ricerca sull’intreccio tra performatività di genere e costruzione coloniale del colore. La sound artist Adriana Ghimp porterà a Centrale Fies Angel Anger, il suo progetto solista, una ricerca sonora sospesa tra no-input mixing, vocalità eteree, canti dell’Europa dell’Est e ritmi gabber rallentati, in cui rumore, memoria e trance costruiscono un paesaggio insieme fragile e perturbante. DRINKS & BITES – On the house by Sarah Coller, è la formula che accompagnerà la serata, con una selezione di cibo e drink offerti al pubblico.   Il 15 gennaio 2027 il programma esplorerà i modi in cui il corpo viene scritto, raccontato e rimesso in circolo dalla letteratura. Lavinia Azzone, editor e project manager, e Tiziana Triana, direttrice editoriale di Fandango Libri, apriranno un confronto su immaginari e rappresentazioni del femminile, interrogando il modo in cui la scrittura può riprendere figure storicamente costruite come eccentriche, minacciose o fuori norma e restituirle a nuove possibilità di racconto. La serata proseguirà con una pratica performativa del progetto trentino Le Fate, che attraversa corpo, identità e immaginario simbolico, mettendo in tensione ciò che viene costruito come altro, perturbante o eccedente, in relazione all’opera realizzata durante un workshop con l’artista visivo DEM aka Marco Barbieri. L’artista e creative tank Angelica Stimpfl presenterà Food For Friends un progetto che mette il cibo al centro di un’esperienza conviviale gratuita e aperta a tutto il pubblico. La serata sarà accompagnata dalle proposte del WITCHES BAR CLUB.    Il 12 febbraio 2027 il programma interrogherà la figura delle sirene e le metamorfosi dei corpi nell’antichità. Stefania Santoni, feminist cultural practitioner, dialogherà con la scrittrice e poeta Laura Pugno a partire dai suoi romanzi distopici che mettono in crisi il confine tra umano e non umano, desiderio e minaccia, specie e trasformazione, facendo della figura della sirena un corpo radicalmente altro e insieme possibile.  La conversazione sarà accompagnata da un’azione live di Vanessa Icareg, una delle make-up artist editoriali più di rottura nel panorama italiano, la cui ricerca considera il trucco come strumento di trasformazione e narrazione. Il suo lavoro si muove tra moda, arte e immaginario perturbante, e ha già attraversato la figura della sirena come creatura antropomorfa. A seguire, la performer Teodora Grano presenterà una lecture-performance in Horror Studies “LE ICONICHE MOSTRUOSE DELL’HORROR: dead blondes, final girls, bad Mothers and possessed little girls” dando forma alla propria ricerca sul genere horror come habitat di creature mostruose, marginali e magnificamente instabili. Costruito attraverso film, saggi, meme, fandom, audio e cultura pop, il lavoro usa la paura per mettere in crisi i confini tra sapere teorico, corpo e immaginario, restituendo all’horror la sua forza politica e perturbante.    DIVERSE LINEE DI RICERCA, UN UNICO SPAZIO DA ABITARE    Per Centrale Fies la compresenza di differenti linee di ricerca all’interno di uno stesso progetto è parte del metodo. I progetti raramente esistono come contenitori isolati: si intrecciano, si alimentano e si potenziano a vicenda, stratificando ricerca, formazione, produzione e restituzione pubblica. È una precisa idea di politica culturale che orienta anche WITCHES / Brand New Self: dare alle questioni il tempo, gli strumenti e le relazioni necessari per tradursi in pratiche reali. Articolare il progetto, coinvolgere soggettività diverse e produrre nuove possibilità di azione significa riconoscere alla cultura la capacità di intervenire nella realtà. Il Public Program e la mostra Fino a Farti Tremare, sono sostenuti da SIAE attraverso il bando Per Chi Crea 2025, riunisce una mostra di arti visive di artiste italiane under 35, performance, concerti e lezioni aperte al pubblico. Tra un appuntamento e l’altro di Fino a Farti Tremare, lo spazio gratuitamente disponibile, su richiesta, ad associazioni e gruppi informali grazie al sostegno di Centrale Fies e Dolomiti Energia, per condividere momenti informali di incontro, pratiche, letture, ascolti e occasioni di elaborazione collettiva del pensiero. Nello stesso spazio confluiscono anche gli appuntamenti di WITCHES / Brand New Self YOUNG, spin-off condotto da un gruppo informale di giovani adolescenti con Stefania Santoni, sostenuto dal bando Rigenera progetto promosso dalla Regione Trentino - Alto Adige/Südtirol con il sostegno della Provincia autonoma di Bolzano e del Comune di Bolzano e da Piano B – Piano Giovani Alto Garda e Ledro. Programmi e sostegni differenti concorrono così a costruire un unico luogo, che continua a essere attraversato, usato e trasformato anche tra una data e l’altra. Uno spazio che offre alla ricerca il tempo e la continuità necessari per diventare pratica, attraverso il contributo di associazioni, gruppi informali e singole persone.     www.centralefies.it

GIUSEPPE STAMPONE A LUCCA CON IO NON DISEGNO, COPIO Da Piero della Francesca a Marshall McLuhan

  

Dal 19 dicembre 2026 al 21 febbraio 2027,

Villa Bottini ospita la mostra personale dell'artista, a cura di Elena Borghi,

dedicata al dialogo tra arte contemporanea, storia dell'arte e memoria culturale

 

 

Foto di Gino Di Paolo

IO NON DISEGNO, COPIO. Da Piero della Francesca a Marshall McLuhan ripercorre alcuni dei temi centrali della ricerca di Giuseppe Stampone, indagando il rapporto tra immagine, conoscenza e ricerca artistica. Attraverso opere che reinterpretano iconografie e riferimenti della storia dell'arte, l'artista restituisce una dimensione critica e concettuale ai concetti di originalità e autorialità contemporanea. Da Piero della Francesca a Marshall McLuhan, il percorso intreccia epoche e linguaggi differenti, proponendo nuove chiavi di lettura della cultura visiva e del nostro rapporto con le immagini. La mostra è promossa da Fondazione ESEDRA Ente Filantropico ETS e Fondazione Castagneto Banca 1910 ETS, in collaborazione con Prometeo Gallery di Ida Pisani, con il patrocinio della Regione Toscana e del Comune di Lucca.

Tra sport di alto livello e grande tradizione piemontese Il Vermouth di Torino torna protagonista a due appuntamenti iconici della stagione: le Nitto ATP Finals e la Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba

 

Il Consorzio del Vermouth di Torino prosegue la sua corsa autunnale e torna protagonista in altri due appuntamenti iconici della stagione, tra sport ad alto livello e grande tradizione storica piemontese. Le Nitto ATP Finals, il torneo professionistico di tennis più importante dell’anno, a Torino e la Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba. Occasioni imperdibili per rinnovare il sostegno dell’immagine e diffondere la conoscenza di questa eccellenza torinese, l’unica IGP a livello mondiale per un vermouth, che sta riscontrando costanti e sempre maggiori successi in Italia e all’estero.  

 

Dal 13 al 17 novembre nell’ambito dei Nitto ATP Finals,  il Vermouth di Torino sarà protagonista di due interessanti appuntamenti di degustazione e abbinamento.  

 

CASA GUSTO (ARCHIVIO STORICO - Piazzetta Mollino, 1 - TORINO)

 

13/11 - h 19.30-20.30 
Extra Vermouth - L'ora del Vermouth® di Torino 

 

A cura della Camera di Commercio Torino e Turismo Torino e Provincia in collaborazione con il Consorzio del Vermouth di Torino, Extra Vermouth – L'Ora del Vermouth® di Torino è l'esperienza ideata per raccontare uno dei prodotti simbolo del territorio con un'appassionante degustazione. Non solo un prodotto di eccellenza, ma un autentico ambasciatore del patrimonio culturale, enogastronomico e turistico torinese. Partecipano alla degustazione i Maestri del Gusto Pasticceria Perotti e Guscio Handmade Pasta. 

17/11 - h 16.30-17.30

Degustazione Vermouth di Torino in abbinamento al Prosciutto Crudo di Cuneo DOP.  

Anche il Piemonte ha il suo prosciutto crudo, il Crudo di Cuneo DOP: in degustazione viene affettato sul momento per preservarne al massimo il sapore inconfondibile. In accompagnamento, per valorizzare questo pregiato ingrediente, verrà servito un calice di Vermouth di Torino, vino aromatizzato torinesissimo ma conosciuto nel mondo per la tradizione e la storicità della produzione 

L’evento a cura di PiemonteIS vedrà la presenza del Presidente del Consorzio del Vermouth di Torino, Bruno Malavasi, che guiderà la presentazione e la successiva degustazione. 

Durante la 96° Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d'Alba (novembre – dicembre) un’altra serie di proposte tutte da vivere, questa volta al tramonto, trasformeranno l’aperitivo in un appuntamento di grande atmosfera per veri gourmand.  

  

Tramonti Gourmet: “Aperitivi d'Eccellenza" - Sala Beppe Fenoglio – Cortile della Maddalena – Via Vittoio Emanuele II, 19 Alba  

I "Tramonti Gourmet: Aperitivi d'Eccellenza" proposti da Ente Fiera Alba durante il periodo di svolgimento dell’evento, arricchiscono il programma con un nuovo format che interpreta il cooking show in chiave aperitivo. Un'esperienza elegante e conviviale, pensata anche per un pubblico internazionale, che unisce l'arte culinaria al piacere del brindisi. In un'atmosfera intima e suggestiva, uno Chef d'eccellenza preparerà dal vivo due piccole creazioni gastronomiche, pensate per accompagnare un calice di Alta Langa DOCG e una degustazione di Vermouth di Torino IGP, regalando un momento di gusto da vivere al calar del sole. L'esperienza si svolge in italiano e inglese. 

21/11/2026       18.00    Aperitivo d'Eccellenza - Fine Aperitif Experience: Chef Pasquale Laera - Ristorante Borgo Sant'Anna     

                    

22/11/2026       18.00    Aperitivo d'Eccellenza - Fine Aperitif Experience: Chef Davide Palluda - Ristorante All'Enoteca 

28/11/2026       18.00    Aperitivo d'Eccellenza - Fine Aperitif Experience: Chef Giuseppe D'Errico - Pico Bistrot in Madernassa -  

29/11/2026       18.00    Aperitivo d'Eccellenza - Fine Aperitif Experience: Chef Massimiliano Prete - Sestogusto Torino     

                       

05/12/2026       18.00    Aperitivo d'Eccellenza - Fine Aperitif Experience: Chef Stefano Paganini - Ristorante Stefano Paganini. 

Per informazioni e acquisto biglietti: https://www.fieradeltartufo.org/categorie-eventi/cooking-show/ 

 

E’ sempre l’ora del Vermouth di Torino® ! 

IL FUTURO DELLA VINIFICAZIONE, OGGI: PFAUDLER PRESENTA VINTRUM

 Il serbatoio in acciaio vetrificato, progettato per elevare gli standard qualitativi nelle fasi di vinificazione e affinamento del vino, debutta sul mercato a SIMEI 2026

 

VINTRUM è il serbatoio in acciaio vetrificato del brand PFAUDLER che garantisce un’elevazione degli standard qualitativi nelle fasi di vinificazione e affinamento del vino, rappresentando una novità sostanziale e affidabile per il settore.

 

Il serbatoio combina la solidità dell’acciaio con una superficie interna interamente rivestita in vetro, integrando in un unico contenitore le proprietà complementari dei due materiali. L’acciaio, infatti, assicura la resistenza strutturale necessaria alla gestione di volumi anche importanti, mentre il rivestimento in vetro crea una superficie continua a diretto contatto con il vino durante le fasi di stoccaggio e affinamento.

 

Il vetro borosilicato favorisce il controllo delle temperature, permette una perfetta igienizzazione e, a differenza del solo acciaio, previene fenomeni di lisciviazione. Impedisce, infatti, il rilascio di sostanze indesiderate dal contenitore, mantenendo qualità e aromi del vino durante le diverse fasi di lavorazione.

 

“Con VINTRUM ci siamo posti l’obiettivo di fornire a enologi e vignaioli uno strumento per trasferire fedelmente nel calice l’identità dei vitigni e del terroir insieme alla personale visione enologica - afferma Mauro Bona, Regional Sales Manager di PFAUDLER -. L’assoluta inerzia, stabilità e purezza del vetro non interferiscono con il prodotto bensì lo accompagnano nell’evoluzione, nel rispetto delle premesse create in vigna. Che si tratti di produzioni di nicchia o di aziende che coniugano alta qualità con quantità rilevanti, il serbatoio garantisce affidabilità nel tempo, controllo dei processi e una gestione responsabile delle risorse. Racconteremo questo e molto altro per la prima volta in fiera, a SIMEI, un’importante occasione per avviare un confronto costruttivo con gli addetti ai lavori”.

 

La resistenza dell’acciaio, unita alla durabilità del rivestimento in vetro, determinano la longevità dei serbatoi. Al contempo, la superficie liscia e non porosa facilita le operazioni di lavaggio e igienizzazione, contribuendo a ridurre il consumo di acqua e di detergenti chimici. Sotto il profilo economico, ciò contribuisce a mantenere standard qualitativi costanti e a ottimizzare il rapporto tra costi e benefici nel tempo.

 

La tecnologia alla base di VINTRUM è stata sviluppata e brevettata da PFAUDLER, azienda specializzata nella costruzione di apparecchiature vetrificate per l’industria chimica e farmaceutica e parte del gruppo GMM Pfaudler. L’idea originaria è nata in collaborazione con l’azienda Gravner di Oslavia. Negli ultimi anni Joško Gravner, da sempre riconosciuto come un innovatore indomito, e il nipote Gregor Pietro Viola si sono impegnati nella ricerca di un nuovo tipo di contenitore per l’affinamento, approfondendo l’utilizzo del vetro per le sue qualità di inerzia, resistenza e facilità di pulizia. Da lì il contatto con PFAUDLER e lo sviluppo di VINTRUM, frutto dell’incontro tra l’expertise tecnica e tecnologica di un grande gruppo internazionale maturata per oltre un secolo nel settore industriale e le esigenze del mondo vitivinicolo.

 

PFAUDLER configura ogni serbatoio in base alle esigenze della singola cantina, dalla capacità del serbatoio alle dotazioni, occupandosi anche delle fasi di installazione e assistenza.

 

VINTRUM e i relativi servizi saranno presentati a SIMEI, il Salone Internazionale Macchine per Enologia e Imbottigliamento, in programma a Rho Milano dal 17 al 20 novembre 2026. PFAUDLER sarà presente al Padiglione 1, Stand G30.

do you ever listen to a song’s lyrics I always forget

 

Solo Presentation di Eleni Tomadaki terza e ultima artista ospite del progetto Alchemilla Residency Program Residenze per artiste e artisti mid-career a Bologna a cura di Giulia Giacomelli e Gabriele Tosi   21 novembre H.18-22 | opening 22 novembre H.18-21 23-27 novembre | su appuntamento 28 novembre H.18-21   Alchemilla, Palazzo Vizzani Via Santo Stefano 43, Bologna

Dal 21 al 28 novembre, Alchemilla presenta do you ever listen to a song’s lyrics   I always forget, Solo Presentation di fine residenza di Eleni Tomadaki, terza e ultima artista ospite di ARP – Alchemilla Residency Program, il programma di residenze dedicato ad artiste e artisti mid-career ideato dall’associazione negli spazi di Palazzo Vizzani a Bologna e curato da Giulia Giacomelli e Gabriele Tosi. Il programma è reso possibile grazie a Banca di Bologna e con il contributo di Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.   La presentazione riunisce un nuovo corpus di opere realizzate da Eleni Tomadaki durante i due mesi di residenza a Bologna. Le immagini dei paesaggi naturali della città costituiscono il punto di partenza di una ricerca che le assume non come soggetti da riprodurre, ma come materiali visivi da scomporre e rielaborare attraverso il gesto pittorico. Lavorando simultaneamente su superfici e formati differenti, l’artista lascia che le forme originarie si trasformino attraverso un processo aperto all’intuizione e al caso, dando vita a variazioni e configurazioni inattese.   La pratica di Tomadaki si concentra principalmente sulla pittura, ma comprende anche l’immagine in movimento, il testo e il suono. Il suo lavoro si sviluppa come un processo di traduzione in cui la figurazione viene progressivamente ricondotta ai suoi elementi essenziali: gesti, vettori, curve e contorni. Attraverso la ripetizione e la variazione, l’immagine si allontana dalla propria fonte originaria, fino a diventare una forma autonoma, in cui il riconoscimento del soggetto lascia spazio alle relazioni tra segni e forme.   Il titolo della presentazione, do you ever listen to a song’s lyrics   I always forget, introduce una riflessione inerente al modo di operare dell’artista, suggerendo un'analogia tra l'ascolto musicale e l'esperienza visiva. Come accade quando, ascoltando una canzone, le parole passano in secondo piano e ciò che rimane è la melodia, anche nella pittura ciò che l'immagine rappresenta può perdere progressivamente importanza, lasciando emergere la sua dimensione formale. In questa prospettiva, la pittura si avvicina all'astrazione senza necessariamente rinunciare al riferimento iniziale, ma trasformandolo in una trama di segni, ritmi e relazioni visive.   Date e orari: opening sabato 21 novembre, ore 18-22; apertura domenica 22 e sabato 28 novembre, ore 18-21. Dal 23 al 27 novembre la visita è possibile su appuntamento. Luogo: Alchemilla, Palazzo Vizzani, via Santo Stefano 43, Bologna.   Eleni Tomadaki vive e lavora ad Atene, in Grecia. La sua pratica artistica tenta, perlopiù invano, di cancellare la ragione e la sistematicità. Lavora principalmente con la pittura, ma anche con il video, il suono e il testo. Il suo interesse non è quello di parlare, ma di diventare la voce che parla: ciò che dice non significa nulla e tutto. Ha conseguito un Master of Arts presso il Royal College of Art di Londra (2019) e nel 2021 ha ricevuto la Stavros Niarchos Foundation Fellowship assegnata da ARTWORKS (Grecia). Nel 2024 è stata finalista del CIRCA Prize (Londra). Tra le sue più recenti presentazioni personali si segnalano ‘.’ presso Gianni Manhattan (Vienna, 2026) e ‘Aaaaa,aa’ presso Cypher (Atene, 2025). I suoi lavori video sono stati presentati, tra gli altri, presso ICA London, Tate St Ives, Gasworks (Londra) e Uppsala Konst Museum. Tra le mostre collettive più recenti figurano la 9ª Biennale di Arte Contemporanea di Salonicco (2026); In Transit, Hellenic Centre, Londra (2026); miss information, Sylvia Kouvali, Pireo (2025); Everynight, Greek Film Archive, Atene (2025); Deserts of Love, Haus N Athen, Atene (2025); Metal and the Flesh, Horse & Pony, Berlino (2024); Touching Faultlines, Odeon of Gortys, Creta (2024); e Outraged by pleasure, Nobel, Atene (2023).   Alchemilla Residency Program è un nuovo programma internazionale di residenze artistiche dedicato ad artiste e artisti visivi e performativi in fase early mid-career che si sviluppa per tutto il 2026. Il progetto, promosso dall’organizzazione culturale Alchemilla, propone un modello di residenza centrato sul tempo della ricerca, sulla permanenza e sul dialogo con il contesto urbano e culturale della città. Nel corso del 2026 il programma ha ospitato tre artiste: Benedetta Fioravanti (aprile-maggio), Sofía Durrieu (giugno-luglio) ed Eleni Tomadaki (ottobre-novembre).   Alchemilla è un’associazione culturale non-profit che sostiene la ricerca, la sperimentazione e la produzione di progetti nell’ambito delle arti visive e performative, mettendo in relazione le figure professionali coinvolte, con particolare riguardo e cura verso i giovani talenti. Lo spazio di Alchemilla è pensato per ospitare artisti, curatori, performer e intellettuali, di passaggio o in residenza. L’associazione dispone di quattro studi dove ospita artisti per lunghi periodi, una stanza dedicata alla residenza di artisti under 30, organizza mostre, performance, incontri, presentazioni e workshop. La natura ibrida e interdisciplinare dei progetti proposti rende Alchemilla un luogo di sperimentazione e di contaminazione. Gli ambienti dell'associazione sono multifunzionali e versatili e si trovano all’interno di Palazzo Vizzani, uno degli edifici più significativi della fine del ‘500 bolognese, dove il passato e il presente si incontrano vivificandosi reciprocamente.   INFO Alchemilla Residency Program Residenze per artiste e artisti mid-career a Bologna A cura di: Giulia Giacomelli e Gabriele Tosi Promossa da: Alchemilla Artiste in residenza: Benedetta Fioravanti (aprile-maggio), Sofía Durrieu (giugno-luglio), Eleni Tomadaki (ottobre-novembre) Sede: Palazzo Vizzani, via Santo Stefano 43, Bologna Informazioni: info@alchemilla43.it | www.alchemilla43.it Direzione e coordinamento: Camilla Sanguinetti Organizzazione e logistica: Sofia Sabaini Comunicazione visiva: Michele Battaglioli Artist liaison: Yuna Leonis

CIOCCOLATERIA ORIGINE A NATALE VINCONO GUSTO E BENESSERE

 

Riapre lo shop online della cioccolateria artigianale “senza zuccheri aggiunti” fondata da Lorenzo La Civita, con una promozione speciale per il Black Friday: dal 15 novembre 2026, è attivo il 20% di sconto su tutti i prodotti.  Un'occasione per riscoprire una proposta di cioccolato dolcificato naturalmente con eritritolo, nato dalla ricerca di un equilibrio tra gusto e attenzione al benessere.  L'e-commerce è disponibile all'indirizzo shop.cioccolateriaorigine.it In vista del Natale, Origine Cioccolateria rinnova il proprio e-commerce, rendendo nuovamente disponibili all'acquisto online tutti i prodotti del brand. Dal 15 novembre, in occasione del Black Friday, sarà inoltre possibile acquistare il cioccolato Origine con uno sconto del 20%. Una novità che arriva in un periodo dell'anno in cui il cioccolato torna a occupare un posto speciale tra i piaceri delle feste, ma anche un'opportunità per raccontare una filosofia produttiva che guarda a un modo diverso di vivere la golosità, senza rinunce.

Le tavolette di Cioccolateria Origine

Negli ultimi anni, infatti, il rapporto con il cibo si è fatto sempre più consapevole. Alla ricerca del gusto si affianca una crescente attenzione verso l’origine degli ingredienti, il benessere e le diverse esigenze alimentari. Una sensibilità che coinvolge anche il mondo dei dolci e che non coincide necessariamente con la rinuncia: anche chi segue uno stile di vita attivo, presta attenzione alla propria alimentazione o deve limitare il consumo di zuccheri continua a cercare occasioni per concedersi un momento di piacere. Durante le festività, quando dolci e cioccolato diventano protagonisti della convivialità, questa esigenza si fa ancora più evidente. È in questo scenario che si inserisce il progetto di Origine Cioccolateria, realtà artigianale nata a Popoli Terme, in Abruzzo, da un'idea del maestro cioccolatiere Lorenzo La Civita. La sua ricerca parte da una domanda: è possibile realizzare un cioccolato senza zuccheri aggiunti che conservi le caratteristiche e la piacevolezza di quello tradizionale? La risposta è arrivata attraverso un percorso di studio e sperimentazione su ricette e su materie prime, che ha portato allo sviluppo di un blend proprietario di cacao, ottenuto dall'unione delle varietà Trinitario e Forastero, e all'impiego di eritritolo e stevia, insieme a fibre vegetali come l'inulina, per sostituire lo zucchero. “Il cioccolato è prima di tutto un piacere e non volevo che la scelta di eliminare gli zuccheri aggiunti significasse dover rinunciare al gusto. Fin dall'inizio, la sfida è stata trovare una ricetta capace di mantenere intensità aromatica, equilibrio e scioglievolezza, lavorando sugli ingredienti e sulle loro caratteristiche. Con la riapertura del nostro shop online vogliamo rendere questo lavoro accessibile a più persone possibili, potendo acquistare il cioccolato Origine direttamente da casa, ovunque ci si trovi in Italia. È un passo importante per far conoscere il nostro progetto e raggiungere persone che condividono la nostra stessa idea di golosità, senza rinunce”, racconta Lorenzo La Civita. Questa filosofia si ritrova nelle diverse linee di prodotto, pensate per interpretare il cioccolato in modi e occasioni differenti. Accanto alla Linea Classica si sviluppano le proposte Gourmet e i Nocciolati, mentre la Linea Fitness comprende barrette da 25 grammi, un formato pratico da portare con sé e adatto a una pausa durante la giornata. Una gamma che si rivolge a un pubblico ampio e che può rispondere anche alle esigenze di chi desidera contenere l'apporto di zuccheri nella propria alimentazione. Con il nuovo e-commerce, i prodotti di Origine tornano così acquistabili direttamente online, comprese alcune referenze della linea Gourmet disponibili in esclusiva. Un modo per avvicinarsi alla ricerca della cioccolateria abruzzese anche da casa, proprio nel periodo in cui il cioccolato accompagna i momenti di festa e diventa un'idea da regalare o condividere. L'e-commerce è disponibile all'indirizzo shop.cioccolateriaorigine.it Credits Foto Aromi.Group

Grande partecipazione alla Pieve di San Donato Milanese per il finissage di «VOCazione. Segno dell’Essere» di Feuei Tola

 

Nonostante la pioggia battente, il pubblico ha gremito la navata per l’azione performativa site-specific TRASUMATI.   Annunciata la permanenza definitiva di una delle opere nella Pieve.   Chiesa di San Donato Vescovo e Martire Piazza Pio XII, 5 – 20097 San Donato

San Donato Milanese (MI), 13 novembre 2026 – Si è concluso ieri sera, giovedì 12 novembre, con una straordinaria risposta di pubblico e una forte partecipazione emotiva, il percorso espositivo della mostra personale «VOCazione. Segno dell’Essere» dell’artista Feuei Tola, curata da don Umberto Bordoni all'interno della storica Pieve di San Donato Vescovo e Martire.   Nonostante la pioggia battente che ha accompagnato la serata, i banchi della chiesa erano quasi interamente gremiti da cittadini, fedeli e appassionati d’arte. L’acqua all'esterno ha contribuito a creare una dimensione raccolta, quasi un guscio protettivo attorno allo spazio monumentale, preparando l’atmosfera per il rito performativo conclusivo.   L’introduzione e il rito del silenzio La serata si è aperta con l’introduzione del curatore don Umberto Bordoni, il quale ha contestualizzato il valore storico e sacro della Pieve e il senso del dialogo intrapreso con le sette installazioni in plexiglas, lastre radiografiche e aghi da agopuntura. Richiamando i tre varchi concettuali del suo testo critico Parola, Vuoto, Scarlatto — il curatore ha invitato i presenti al raccoglimento, chiedendo di mantenere l’immobilità e il silenzio assoluto, senza l’uso di foto o video, per proteggere la sacralità dei dodici minuti dell’azione.   La performance «TRASUMATI» e la ricerca sonora Nell’oscurità della chiesa, illuminata soltanto dalle nicchie, Feuei Tola è emersa da dietro l’Altare Maggiore indossando un lungo abito nero percorso sul davanti da fili di cotone rosso cadenti — evocazione di lacrime di sangue secche e mobili — con i piedi scalzi e una fonte luminosa legata al palmo della mano destra tramite un rosario nero. L’azione si è sviluppata lungo un percorso cronometrato tra le stazioni della mostra, accompagnata dalla composizione sonora realizzata dal sound engineer Alberto Callegari (Elfo Studio). Partendo dal presupposto fisico che il corpo umano è composto prevalentemente d’acqua e risuona alle vibrazioni, Callegari ha progettato un ambiente acustico di 11 minuti e 11 secondi basato sull’interazione tra i 390 Hz (l'ottava superiore del colore scarlatto) e i 432 Hz, arricchito da battiti binaurali, spazializzazione della voce da sinistra a destra e segnali organici — come il suono di una moneta che cade sul legno — a scandire gli spostamenti dell'artista. Durante il percorso, l'artista ha tracciato segni di luce sulle trasparenze delle opere, ripetendo su di sé il segno della croce per tre volte secondo la tradizione rituale antica, e si è inginocchiata presso due confessionali per far filtrare la luce attraverso i fori delle grate. Il rito si è concluso sui gradini dell’Altare Maggiore: dopo aver lasciato cadere a terra delle biglie di cristallo rosso, l’artista ha estratto dalla bocca un’ultima biglia — trattenuta per l’intera durata della performance — deponendola davanti al corpo di Cristo.

Il dialogo critico e la scelta della lingua adottiva Al termine dell’azione si è aperto un intenso confronto con il pubblico, moderato da don Umberto Bordoni insieme al poeta, filosofo e critico d’arte Amedeo Anelli, autore del volume «Tactus», i cui testi hanno dialogato con la partitura sonora. Nel suo intervento, Anelli ha sottolineato l’affinità profonda tra la ricerca poetica e quella plastica dell’artista, definendo Feuei Tola «una delle poche artiste europee non epigonali, originale e non una copia di una copia». L’artista ha poi condiviso con i presenti le radici del proprio lavoro: uno studio introspettivo e un ascolto costante volto a farsi "altro" per chi osserva, con uno sguardo attento verso le fragilità dei giovani. Riguardo alla voce recitante della performance, Feuei Tola ha rivelato la scelta di utilizzare la propria lingua adottiva, lo spagnolo, dopo aver constatato che la lingua madre italiana non riusciva a restituire la verità interiore del gesto. La lettura dal vivo e la traduzione simultanea dei versi in spagnolo e italiano hanno preceduto i numerosi interventi spontanee dal pubblico, visibilmente commosso.   Un’opera permanente nella Pieve La serata si è chiusa con un annuncio significativo per la comunità e per il percorso dell'artista: in accordo con don Umberto Bordoni, l’installazione collocata presso l’Altare di San Giuseppe rimarrà in modo permanente all'interno della Pieve di San Donato Milanese, lasciando una traccia stabile della mostra nello spazio sacro.