I VOLTI DELLA NEVE

 

Da APRESKI 2025 a Cortina 2026 In Faloria, una mostra fotografica per raccontare l’anima dello sci italiano

Cortina d’Ampezzo, 5 febbraio 2026  _ Arriva a Cortina d’Ampezzo I Volti della Neve, mostra fotografica concepita all’interno di APRESKI Mountain Show che mette al centro le storie, gli sguardi e le esperienze di chi ha contribuito a costruire l’identità dello sci e della montagna in Italia. Il progetto nasce da un’idea condivisa tra GIS – Giornalisti Italiani Sciatori e SEC & Partners per Fandango Club Creators, con l’obiettivo di raccontare il mondo della neve attraverso i suoi protagonisti, affidando alla fotografia il compito di restituirne l’anima più autentica. Durante le giornate milanesi della manifestazione che celebra la montagna italiana, la giornalista e fotografa Gisella Motta ha iniziato a fissare con i suoi scatti i volti di una comunità eterogenea e simbolica: atleti, allenatori, giornalisti, fotografi, ma anche imprenditori e rappresentanti istituzionali, tutti uniti da un legame profondo con la montagna. In quattro giornate di lavoro sono stati realizzati oltre settanta ritratti in bianco e nero, tutti ripresi dal petto in su, capaci di raccontare attraverso gli sguardi l’energia, la passione e la storia di un intero sistema. Da qui prende forma una mostra pensata per viaggiare e approdare in luoghi simbolo della montagna italiana. La prima tappa non poteva che essere Cortina d’Ampezzo, con un allestimento espositivo speciale. La mostra è allestita nella stazione di partenza della Funivia Faloria, luogo iconico e di grande passaggio, facilmente raggiungibile dal centro del paese e crocevia quotidiano di sciatori e visitatori diretti verso i 2.123 metri del Monte Faloria. Qui, i ritratti degli atleti saranno esposti fisicamente in cornice, mentre le immagini degli allenatori, giornalisti, imprenditori e rappresentanti istituzionali scorreranno in rotazione continua su un grande schermo. Insieme, un racconto visivo dinamico che intreccia memoria, presente e futuro dello sci italiano. In parallelo, nel cuore di Cortina, l’Hotel de la Poste ospiterà Le Forme della Neve, una seconda mostra fotografica complementare, sempre firmata da Gisella Motta. Un percorso più intimo e sensoriale, che esplora la neve come materia, luce e forma, isolandone dettagli spesso invisibili per trasformarli in immagini capaci di rivelare la bellezza fragile e irripetibile del paesaggio invernale. Scatti che “dipingono con la luce”, in cui il freddo non traspare ma lascia spazio a una sensazione di calore e rassicurazione, ricordando come lo sguardo umano, attraverso quello fotografico, possa modellare la realtà e restituirle significato. Un invito a rallentare, osservare e lasciarsi sorprendere da ciò che solitamente sfugge allo sguardo. Entrambe le mostre saranno visitabili dal 6 febbraio e resteranno aperte al pubblico fino al 6 aprile 2026.

Info di servizio per i giornalisti Il taglio del nastro della mostra in Faloria è previsto per sabato 14 alle ore 15.00. La presenza del progetto a Cortina rappresenta anche un momento significativo per APRESKI Milano Mountain Show: il 17 febbraio al Super G è in programma la presentazione dedicata alla stampa, durante la quale verranno annunciate le date ufficiali della prossima edizione in programma a Milano il prossimo ottobre, insieme alle prime novità della futura edizione.  Si segnala che, in concomitanza con il periodo olimpico, a Cortina saranno attive limitazioni temporanee al traffico in alcune fasce orarie; l’accesso in auto sarà consentito solo ai veicoli muniti di Pass Auto. Si consiglia pertanto di utilizzare i parcheggi di interscambio e ragiungere in centro con i servizi navetta.

Con il patrocinio del Ministero del Turismo e il sostegno di ANEF, Pool Sci Italia e Assolombarda

Una produzione Fandango Club Creators Strategic Advisor, PwC Italia Comunicazione & advocacy SEC & Partners

CONSORZIO GARDA DOC APRE IL 2026 CON DATI DI PRODUZIONE IN CRESCITA CHIUSO IL 2025 CON OLTRE 23 MILIONI DI BOTTIGLIE

 

 Il Consorzio Garda DOC inaugura il 2026 con dati di produzione che confermano una dinamica di crescita solida e strutturata. Nel 2025 gli imbottigliamenti complessivi hanno toccato quota 175.352 ettolitri, pari a oltre 23,3 milioni di bottiglie da 0,75 l, con una crescita del +20% su base annua. Numeri che assumono un valore ancora più significativo in un contesto di generale rallentamento del settore vitivinicolo e che confermano la capacità della DOC Garda di rispondere in modo efficace alle dinamiche dei mercati. 

“I dati di produzione del 2025 confermano in modo molto chiaro la bontà del percorso intrapreso dal Consorzio Garda DOC negli ultimi anni”, dichiara Paolo Fiorini, Presidente del Consorzio Garda DOC. “Le scelte strategiche che stiamo adottando, a partire dall’aggiornamento del disciplinare fino a una gestione sempre più attenta all’evoluzione dei mercati, stanno producendo risultati concreti e misurabili. In un contesto di generale difficoltà per il comparto vitivinicolo, questa crescita dimostra come Garda DOC sia oggi una denominazione contemporanea, capace di interpretare le esigenze dei consumatori e dei mercati internazionali. Un ruolo centrale è rappresentato dall’export, con performance particolarmente positive in mercati strategici come Regno Unito e Germania, dove i vini Garda DOC stanno consolidando la propria presenza grazie a uno stile riconoscibile, affidabile e in linea con le nuove tendenze di consumo; una DOC che guarda al futuro senza perdere il legame con il territorio, valorizzando qualità, tipicità e flessibilità produttiva”. 

Ad accompagnare l’incremento complessivo sono anche le performance di alcune tipologie chiave: in particolare, il Pinot Grigio e il Garda Bianco.  

Un avvio d’anno che rafforza dunque il posizionamento della DOC Garda come denominazione moderna e trasversale, capace di affrontare le sfide del settore con una strategia coerente e orientata al futuro. 

ARTINMOVE WEEKS FESTIVAL DELL' IMMAGINE IN MOVIMENTO PRIMA EDIZIONE - NAPOLI

 

PRIMA EDIZIONE - NAPOLI

Rä di Martino, AFTERALL (a space mambo), 2019, HD double channel video installation NASCE ARTINMOVE WEEKS - REVERSE ANGLE  Festival dell' immagine in movimento prima edizione - Napoli a cura di Gianluca Riccio e Gina Annunziata con il coordinamento di Irene Pompeo 7 febbraio - 4 marzo 2026 Napoli, 6 febbraio 2026. Nasce ARTINMOVE WEEKS – REVERSE ANGLE la prima edizione del Festival dedicato alle moving images e ai time-based media, promosso dall’Osservatorio Artinmove - Accademia di Belle Arti di Napoli nell’ambito del progetto P+ARTS – Partnership for Artistic Research in Technology and Sustainability.   Con il patrocinio del Comune di Napoli, il Festival si avvale della collaborazione con il Conservatorio di Matera, la Libera Università di Bolzano, la NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, la Fondation Chantal Akerman e Cinémathèque Royale de Belgique - Cinematek, Eye Filmmuseum Netherlands e la Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee - Museo Madre.    Nata come spazio di restituzione pubblica dei workshop organizzati dall’Osservatorio Artinmove - diretto da Gianluca Riccio e Gina Annunziata, la prima edizione del Festival ARTINMOVE mette in dialogo produzione artistica e formazione avanzata, intrecciando cinema, arti visive, performance e installazioni multimediali.   Il Festival si apre domani, sabato 7 febbraio alle ore 11.00 con la masterclass inaugurale di Anri Sala e prosegue attraverso un ricco calendario di proiezioni, talk, workshop e incontri con Adrian Paci, Rä di Martino, Carola Spadoni, Irene Fenara, Emilio Vavarella ed Eva Giolo. Accanto agli artisti, il public program di ARTINMOVE WEEKS prevede la partecipazione di studiosi e curatori:  Gianluca Riccio, Lorenzo Benedetti, Elisabetta Modena, Stefania Zuliani, Gina Annunziata, Anna Masecchia, Vincenzo Estremo, Rossella Catanese e Jennifer Malvezzi, per proporre approfondimenti teorico-critici sulle pratiche audiovisive e curatoriali contemporanee.   ARTINMOVE presenta inoltre un ciclo di proiezioni storiche dedicato a Chantal Akerman  in collaborazione con Fondation Chantal Akerman e Cinematek dal titolo Geografie delle intimità. Il cinema di Chantal Akerman, introdotte da Gina Annunziata e Anna Masecchia. Il Festival include la presentazione del volume Italian Experimental Cinema and Moving-image Art: New Paths, New Perspectives (Palgrave MacMillan), a cura di Rossella Catanese e Jennifer Malvezzi, e la performance live “Beats & Pieces”  di Rossella Catanese e Piero Fragola in collaborazione con Eye Filmmuseum Netherlands che combina materiali d’archivio e sonorità elettroniche.   ARTINMOVE WEEKS – Reverse Angle si svolge a Napoli dal 7 febbraio al 4 marzo 2026 presso CASA  Centro delle Arti della Scena e dell’Audiovisivo - Palazzo Degas, Casa Cinema e Museo MADRE, confermando Napoli come laboratorio aperto di sperimentazione e confronto sui linguaggi visivi contemporanei in dialogo con istituzioni AFAM e partner internazionali.   Il programma esplora il ruolo delle immagini in movimento come strumenti di ricerca, memoria e riflessione critica attraverso le opere di artisti italiani e internazionali, studenti e dottorandi, e il contributo di curatori e studiosi italiani e internazionali. ARTINMOVE è un’occasione speciale per confrontarsi con la trasformazione  delle immagini e dei suoni, con la metamorfosi degli immaginari e con la ricerca di una pratica artistica - connessa alle moving images - sempre più integrate in un orizzonte interdisciplinare.   ARTINMOVE WEEKS - REVERSE ANGLE Festival delle immagini in movimento è realizzato nell’ambito di P+ARTS (Partnership for Artistic Research in Technology and Sustainability) finanziato dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR) e dal programma NextGenerationEU e si svolge in collaborazione con Conservatorio di Matera, Libera Università di Bolzano, NABA Nuova Accademia di Belle Arti, Fondation Chantal Akerman e Cinémathèque Royale de Belgique (Cinematek), Eye Filmmuseum Netherlands, Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee - Museo Madre, e con il patrocinio del Comune di Napoli.   P+ARTS Partnership for Artistic Research in Technology and Sustainability, è l’iniziativa biennale, finanziata dall’Unione europea - Next Generation EU (PNRR) che vede NABA, Nuova Accademia di Belle Arti come capofila del progetto a cui hanno aderito istituzioni di rilevanza nazionale tra cui: Fondazione Accademia Teatro alla Scala, Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, Accademia di Belle Arti di Napoli, Accademia di Belle Arti di Bari, Conservatorio di Musica “E.R. Duni” di Matera, IAAD Istituto di Arte Applicata e Design, SAE Institute Milano, Politecnico di Bari, Libera Università di Bolzano.

CASA - Centro delle Arti della Scena e dell’Audiovisivo, Calata Trinità Maggiore 53  CASA CINEMA - via Cisterna dell'Olio 46 MUSEO MADRE - Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee, via Settembrini 79                                                                           NAPOLI GIORNATA INAUGURALE Festival dell'Immagine in movimento  ARTINMOVE WEEKS - REVERSE ANGLE sabato 7 febbraio 2026   ore 11.00 CASA - Palazzo Degas - Masterclass con Anri Sala - - Masterclass di Anri Sala con gli studenti e i dottorandi dell’Accademia di Belle Arti di Napoli   ore 17.00 CASA - Palazzo Degas – Inaugurazione ARTINMOVE WEEKS - REVERSE ANGLE - Saluti istituzionali: prof. Giuseppe Gaeta Direttore Accademia di Belle Arti di Napoli, prof. Fabrizio Festa - Responsabile P+ARTS Conservatorio di Matera; prof. Gianluca Riccio - prof.ssa Gina Annunziata (direttori scientifici Osservatorio Artinmove  - Accademia di Belle Arti di Napoli) Introduzione ai temi della rassegna e alle metodologie di ricerca interdisciplinare     Screening: - Sala 1: Irene Fenara con Ai Chen, Federica Ammendola, Gaia Merolla, Nunzio Di Marzo, Noemi Marotta, Pasquale Jacopo Napolitano, Serena Gargiulo, Vittoria Cosenza, Vittoria San Severino, Francesco Russo, Supervision (Night shift), 2026 * - Sala 2: Irene Fenara, Supervision (Night rain), 2026 - Sala 3: Anri Sala, Uomoduomo, 2000 - Sala 4: Emilio Vavarella, Animal Cinema, 2017 - Privet: Emilio Vavarella con Federica Ammendola, Francesco Capasso, Mariapia Casertano, Valeria Laureano, Noemi Marotta, Vittoria San Severino (ABANA) e Davide Le Voci, Domenico Spadafino, Mario Spada (Conservatorio di Matera), Notes for Vertical Cinema, 2026 *

MONTEVERRO: UN 2026 TRA IDENTITÀ MAREMMANA E PALCOSCENICI INTERNAZIONALI

 

Capalbio, febbraio 2026 - Monteverro, eccellenza vitivinicola della Maremma più autentica, si prepara a vivere un 2026 denso di appuntamenti strategici. Caratterizzata da un’anima poliedrica — proprietà tedesca con Julia e Georg Weber, enologia francese firmata da Matthieu Taunay e un cuore profondamente toscano — la cantina di Capalbio continua a raccontare la propria vocazione internazionale attraverso etichette d’eccezione.    Il 2026 si apre con un calendario di appuntamenti di primo piano, che conferma l’impegno dell’azienda nel presidiare i principali palcoscenici del vino, in Italia e all’estero, dialogando con operatori, buyer e appassionati di tutto il mondo.    Il primo grande evento dell’anno sarà Wine Paris, in programma dal 9 all’11 febbraio 2026 nella capitale francese, fiera internazionale di riferimento per i professionisti del settore vinicolo. Monteverro sarà presente nel Padiglione 5.1 – stand E 111, in collaborazione con Edoardo Freddi International, portando in degustazione le annate correnti dei rossi 2021, lo Chardonnay 2022 e una selezione di vecchie annate del Monteverro, a testimonianza della longevità e dell’eleganza dei grandi vini della tenuta.    A fine febbraio, dal 22 al 24, Monteverro parteciperà alla Slow Wine Fair, che torna a BolognaFiere per la sua quinta edizione. Un appuntamento centrale per la cantina, da sempre impegnata in un approccio biologico alla viticoltura e certificata ufficialmente dal 2019. Monteverro sarà presente al Padiglione 15 | D5 – desk 11, in un contesto che valorizza il vino “buono, pulito e giusto”.    Dal 15 al 17 marzo 2026, lo sguardo torna internazionale con la partecipazione a ProWein Düsseldorf, importante centro europeo di commercializzazione di vini e distillati. Monteverro accoglierà i visitatori nella hall 3, stand H40, all’interno di una manifestazione che riunisce operatori da ogni parte del globo.    Subito dopo, la cantina rientra in Italia per Terre di Toscana, in programma il 22 e 23 marzo, e giunta alla diciottesima edizione. Un evento di riferimento per raccontare la ricchezza e la diversità della regione, riunendo alcune delle realtà più rappresentative del panorama vitivinicolo toscano.    Il mese di aprile prosegue con due appuntamenti di grande prestigio. L’11 e 12 aprile, Monteverro sarà tra i protagonisti di Summa, l’esclusivo evento dedicato ai vini di qualità che si svolge presso la Tenuta Alois Lageder a Magrè, punto d’incontro privilegiato per produttori e operatori attenti all’eccellenza e alla sostenibilità.    Infine, dal 12 al 15 aprile 2026, l’azienda non mancherà alla 58ª edizione di Vinitaly, la più importante fiera internazionale dedicata al vino e ai distillati, confermandosi come appuntamento imprescindibile per il settore. Monteverro sarà presente nel Padiglione 9, stand D12, accogliendo buyer, stampa e appassionati da tutto il mondo.    “Un’agenda mirata per il 2026, che riflette la volontà di Monteverro di consolidare la propria presenza nei mercati chiave e di continuare a raccontare, attraverso i suoi vini, una visione enologica fatta di qualità, identità e profondo legame con la Maremma” afferma la proprietaria Julia Weber. “Un nuovo anno all’insegna dell’incontro, del confronto e della condivisione, dalle capitali europee alle storiche mura di Verona.”    Per maggiori informazioni visitare il sito www.monteverro.com  oppure il profilo Facebook @Monteverrowines o Instagram @monteverrowines_official

I ghiacci a Gemona

 

Valle del Tagliamento (foto di Furio Finocchiaro)

Nell’ambito delle iniziative inserite nel processo del Contratto di Fiume del Ledra, in cui l’aspetto formativo è rilevante, l’Ecomuseo organizza un primo incontro aperto al pubblico, partendo da lontano per far conoscere le tappe che hanno portato alla formazione di un territorio ricchissimo di acque. Sabato 14 febbraio alle 17.30 nella sede del LAB Terremoto in piazza Municipio 5 a Gemona il geologo Furio Finocchiaro terrà una conferenza dal titolo “Quando i ghiacciai lambivano Gemona. Una storia lunga 5 milioni di anni”. Gli ultimi milioni di anni della storia della Terra, che i geologi chiamano Era quaternaria, sono stati caratterizzati da alternanze di caldo e freddo che hanno avuto come conseguenza numerose fasi di espansione e ritiro dei ghiacci. Nella nostra regione la principale evidenza di questi processi è l’Anfiteatro morenico tilaventino. Anche l’idrologia e il territorio del Campo di Osoppo-Gemona conservano numerose tracce delle variazioni climatiche e ambientali quaternarie. Il Tagliamento nasce come fiume 5 milioni di anni fa: i conglomerati lungo la sua valle e il Colle di Osoppo ne sono una prova. Durante il Quaternario il ghiacciaio del Tagliamento modellò la valli alpine e costruì con i suoi depositi morenici l’anfiteatro circa 24-18 mila anni fa. Successivamente il clima cambiò, i ghiacci si ritirarono a quote sempre più elevate e la piana di Osoppo divenne un lago. L’incontro illustrerà tutto questo, in modo chiaro e accessibile ma con grande accuratezza scientifica. Furio Finocchiaro ha conseguito la laurea in Scienze geologiche e il dottorato in Scienze ambientali marine. È stato docente di Geologia generale e di Geologia del Quaternario all’Università di Trieste. Ha partecipato al progetto di ricerca sulle aree di maggiore interesse geologico della Regione ed è uno dei curatori del volume finale sui geositi. Si occupa di divulgazione dei molteplici aspetti della geodiversità, che insieme alla biodiversità definisce la diversità ecologica e il patrimonio naturale di un territorio. È coautore di circa 80 pubblicazioni scientifiche e divulgative.

DEUTZ BRUT ROSÉ SAKURA

 

Un omaggio alla bellezza effimera

Il progetto Deutz Brut Rosé Sakura nasce circa una decina di anni fa, come un omaggio ai ciliegi in fiore (sakura), al Giappone e a una cultura che da secoli celebra la bellezza dei momenti fugaci. Con questa edizione limitata, la Maison Deutz trae ispirazione dalla fioritura dei ciliegi che in Giappone segna l’arrivo della primavera. Un evento breve ma profondamente simbolico, associato ai concetti di rinascita, purezza e consapevolezza del tempo presente. Attraverso la tradizione dell’hanami, la contemplazione dei fiori diventa un rito collettivo, un invito a fermarsi, osservare e condividere emozioni. Sakura è innanzitutto un’espressione culturale. Un dialogo tra due mondi: l’arte di vivere alla francese e la sensibilità giapponese per la misura, il dettaglio e la transitorietà. Da questo incontro nasce un Rosé che va oltre il racconto del terroir per esprimere una visione: quella di uno Champagne capace di accompagnare l’emozione del momento.   Limited Edition Deutz Brut Rosé Sakura è una limited edition, disponibile nel periodo primaverile.   Assemblaggio e vinificazione Composto per il 90% da pinot nero di Aÿ, Mareuil-sur-Aÿ, Avenay, Bouzy, Ambonnay, Verzenay e Tauxières e e 10% da chardonnay di Avize, Villeneuve-Renneville e Vertus. La specificità dello stile del Sakura Brut Rosé di Deutz è data dall'aggiunta di vino rosso prodotto nei terreni di Pierre Robert e La Pelle ad Aÿ e dai terreni di Cumaine, Vaularon e Mutry a Mareuil-sur-Aÿ. Affinamento: minimo 30 mesi sui lieviti Stile: elegante, fresco, di grande intensità aromatica.   Note di degustazione Alla base di Sakura ritroviamo lo stile inconfondibile del Rosé di Deutz, caratterizzato da precisione, finezza ed equilibrio. Champagne dal colore rosa brillante con riflessi luminosi, un naso fresco e delicato, con note di frutti rossi (fragola, lampone, ciliegia, ribes), accenti floreali e una lieve sfumatura brioche. Al sorso è cremoso e armonioso, con una struttura elegante e una piacevole tensione fresca in un finale lungo, equilibrato e una persistenza fruttata raffinata. «Questo Champagne Rosé Sakura, frutto dell’assemblaggio di Premier e Grand Cru, prende ispirazione dalla delicatezza della cultura giapponese. Raffinato, gourmand e voluttuoso, è il compagno ideale dei momenti di emozione condivisa all’arrivo dei bei giorni.» Caroline Latrive – Chef de Caves, Maison Deutz.

Maison Deutz   La storia e l'anima degli Champagne Deutz sono indissolubilmente legate ad Aÿ, culla storica della viticoltura della Champagne, dove la Maison è stata fondata nel 1838. Il villaggio, l'unico ad essere classificato come Grand Cru al 100% sia per il Pinot nero sia per lo Chardonnay, si trova al centro dei grandi terroir della Vallée de la Marne, della Côte des Blancs e della Montagne de Reims. Deutz scrive ad Aÿ, attraverso i secoli, una storia di eccellenza e di esclusività. Spesso pioniera e sempre fedele all'appartenenza orgogliosa alla famiglia delle grandi Maison di Champagne, facendo brillare la luce dei più prestigiosi terroir e l'arte unica dell'assemblaggio. Conosciuta con il nome di Deutz Geldermann, la Maison è nata dall'incontro tra William Deutz e Pierre-Hubert Geldermann, due giovani mercanti di vino che, unendo le loro rispettive esperienze e conoscenze del mercato, hanno sviluppato con successo l'azienda, grazie a una doppia cultura fondata sulla disciplina e sulla ricerca dell'eccellenza. Un impegno e una visione che si sono tradotti in uno sviluppo commerciale solido in numerosi paesi, sia in Europa sia nelle Americhe.   Le cuvée Deutz sono composte principalmente da uve provenienti da Grand Cru e Premier Cru situati in un raggio di 20 km attorno ad Aÿ. I vini maturano nelle storiche cantine scavate nel gesso, in condizioni naturali ottimali, per rivelare l’equilibrio, la raffinatezza e la brillantezza. Pur ancorandosi nella tradizione storica della Champagne, la Maison Deutz incarna anche una libertà creativa, che si riflette nelle scelte che ispirano l'elaborazione delle sue cuvée. Preservare, in ogni fase, la qualità della materia prima attraverso un approccio su misura che rispetta la purezza del frutto; lasciare che i vini maturino sulle fecce per il tempo necessario, creando assemblaggi perfetti, a partire dal Brut Classic; esprimere la straordinaria eleganza dei Pinot noir di Aÿ con cuvée uniche; celebrare la luminosità dei migliori Chardonnay e delle annate più prestigiose con la cuvée Amour de Deutz. Su una superficie di circa 50 ettari di proprietà, certificata HVE (livello 3) e in fase di conversione biologica, si sviluppano le migliori zone della Champagne, tra cui Aÿ, Verzenay, Bouzy, Ambonnay, Avize, Oger e Mesnil-sur-Oger. La Maison si approvvigiona dalle parcelle di qualità più elevata, la maggior parte delle quali è classificata come "Grand Cru" o "Premier Cru", per produrre circa tre milioni di bottiglie all'anno da uve Pinot noir, Chardonnay e Meunier.

Il Museo Nazionale Olandese della Fotografia riaprirà le sue porte il 7 febbraio

 

Il 7 febbraio 2026 il Nederlands Fotomuseum, Museo Nazionale della Fotografia dei Paesi Bassi, aprirà le sue porte nel magazzino Santos, recentemente ristrutturato e oggi monumento nazionale, situato sul Rijnhaven di Rotterdam. Con oltre 6,5 milioni di opere, il museo possiede una delle più grandi collezioni fotografiche museali al mondo. In questo edificio monumentale, patrimonio culturale, architettura e una presentazione museale contemporanea si fondono dando vita a un luogo di incontro internazionale dedicato alla fotografia.

Museo Nazionale della Fotografia
Il Nederlands Fotomuseum è il Museo Nazionale della Fotografia dei Paesi Bassi: raccoglie, conserva, studia e presenta il patrimonio fotografico olandese. Il museo occupa una posizione centrale nel panorama fotografico nazionale. Nei Paesi Bassi la fotografia è stata riconosciuta fin da subito sia come forma d’arte sia come strumento di rappresentazione della società moderna. Dopo la Seconda guerra mondiale si è sviluppato uno stile socialmente impegnato, divenuto influente a livello internazionale, mentre i fotografi contemporanei esplorano oggi nuove direzioni artistiche.



Una sede all’avanguardia
L’apertura nel magazzino Santos segna l’inizio di un nuovo capitolo per il più importante centro della fotografia nei Paesi Bassi. Nell’edificio all’avanguardia di nove piani — uno dei magazzini storici meglio conservati del Paese — i visitatori potranno non solo ammirare i capolavori della collezione nazionale, ma anche accedere a uno sguardo privilegiato dietro le quinte, grazie ai depositi aperti e ai laboratori di restauro.
Il nuovo museo ospita la Galleria d’Onore della Fotografia Olandese, mostre temporanee e spazi educativi. Comprende inoltre una biblioteca con la più grande collezione di fotolibri d’Europa, una camera oscura, atelier aperti, un caffè e un ristorante con vista panoramica sullo skyline di Rotterdam. Il trasferimento nel Santosgebouw è stato reso possibile grazie a una generosa donazione della Fondazione Droom en Daad.
 

Depositi e laboratori aperti
La collezione e gli spazi di lavoro sono collocati nel cuore dell’edificio, distribuiti su due piani. Le pareti vetrate consentono ai visitatori di osservare il lavoro dietro le quinte: i depositi aperti presentano una selezione di materiali d’archivio e di opere speciali della collezione, mentre nei laboratori è possibile vedere gli specialisti impegnati nelle attività di restauro e conservazione.



Galleria d’Onore: il cuore della fotografia olandese
La Galleria d’Onore della Fotografia Olandese illustra lo sviluppo della fotografia nei Paesi Bassi, dalla sua invenzione nel 1839 fino ai giorni nostri. Gli spazi espositivi presentano 99 fotografie eccezionali, selezionate per il loro impatto sociale e artistico, tra cui capolavori di Anton Corbijn, Dana Lixenberg, Violette Cornelius, Ed van der Elsken, Paul Huf, Rineke Dijkstra ed Erwin Olaf. La centesima opera dell’esposizione sarà scelta dai visitatori. L’allestimento della Galleria d’Onore è attualmente in fase di rinnovamento, in dialogo con la nuova sede.

Mostra inaugurale: Rotterdam in Focus
Rotterdam in Focus: The City in Photographs 1843–Now offre una panoramica straordinaria della fotografia dedicata alla città dal 1843 a oggi. Oltre 300 fotografie, realizzate da professionisti e amatori, raccontano l’evoluzione della fotografia nell’arco di circa 180 anni. Fotografi iconici come Hans Aarsman, Iwan Baan, Eva Besnyö, Henri Berssenbrugge, Johann Georg Hameter, Helena van der Kraan, Jannes Linders, Cas Oorthuys, Otto Snoek e altri mostrano come una Rotterdam in continua trasformazione ci inviti costantemente a trovare nuovi modi di guardare, osservare e fotografare.
La mostra presenta opere provenienti da collezioni di primo piano, tra cui quelle del Nederlands Fotomuseum, dello Stadsarchief Rotterdam, delle Collezioni Reali Olandesi e del Maria Austria Institute. Curata dai curatori ospiti Frits Gierstberg e Joop de Jong, sarà visitabile fino al 24 maggio 2026. Il volume omonimo sarà pubblicato da nai010.

Mostra inaugurale: Awakening in Blue
La mostra Awakening in Blue: An Ode to Cyanotype celebra la bellezza senza tempo di una delle tecniche fotografiche più antiche e riconoscibili: il cianotipo. Questo medium di un blu intenso è noto per il suo carattere artigianale e per il suo metodo di lavoro lento e diretto. Accanto a rari esempi storici, l’esposizione presenta opere di quindici artisti contemporanei, che reinterpretano questa tecnica ottocentesca combinandola con nuovi media e materiali diversi.

I lavori affrontano temi attuali come ecologia, colonialismo e il corpo come archivio vivente. La mostra è ideata da MAISON the FAUX, collettivo interdisciplinare olandese noto per il suo approccio innovativo all’incrocio tra moda, performance e installazione artistica. L’esposizione sarà aperta fino al 7 giugno 2026.

Un salotto per la fotografia
Il piano terra sarà concepito come un luogo di incontro accogliente, con caffè, biblioteca, bookshop e reception. Lo spazio sarà accessibile liberamente, anche senza biglietto. In questo “salotto della fotografia”, i visitatori potranno incontrarsi, bere qualcosa, leggere e vedere il cortometraggio realizzato appositamente per la riapertura dal Fotografo dei Paesi Bassi Marwan Magroun (Rotterdam, 1985).


 

Il magazzino Santos
Il monumentale magazzino Santos è stato costruito tra il 1901 e il 1902 dagli architetti rotterdamesi J.P. Stok Wzn e J.J. Kanters ed è uno degli esempi più belli e meglio conservati di architettura di magazzino dei primi del Novecento. Originariamente progettato come deposito per il caffè proveniente dalla città portuale brasiliana di Santos, l’edificio è classificato monumento nazionale dal 2000. La ristrutturazione e l’ampliamento sono stati realizzati dallo studio di architettura tedesco RENNER HAINKE WIRTH ZIRN ARCHITEKTEN in collaborazione con WDJARCHITECTEN (Rotterdam) e portati a termine da Burgy Bouwbedrijf.