Monsters: un “bestiario” del contemporaneo nelle opere degli studenti IED IED Milano porta in mostra le paure, i mostri interiori, di una generazione

 

21 e 22 maggio – Teatro IED (via Pompeo Leoni 3)  A chiusura, il talk con Paolo Sorrentino e Antonio Marras dal titolo La bellezza dell’inatteso.

Milano, 18 maggio 2026 - Dare corpo, materia e linguaggio alle paure del nostro tempo - quelle individuali, che si annidano nell'inconscio, e quelle collettive, che attraversano la sfera pubblica con la loro carica perturbante. È con questa finalità che l’Istituto Europeo di Design ha sfidato studenti e studentesse di diverse aeree disciplinari nel progetto Monsters – Mostri in mostra, una call creativa che ha portato alla mostra visitabile giovedì 21 e venerdì 22 maggio 2026 presso il Teatro di IED Milano. L’obiettivo del percorso era quello di confrontarsi appunto con la figura del mostro, uno degli archetipi più profondi e ricorrenti dell'immaginario umano. Un atto di costruzione simbolica, compiuto dai giovani designer con la curatela di Loredana Parmesani (critica, storica dell’arte e docente IED), che ha portato ad esiti diversi – dall’abito ai progetti illustrativi ed editoriali (fanzine), dalla scultura all’installazione audiovisiva. Le 12 opere in mostra sono in qualche modo tutte forme del mostro interiore, create non per cedergli il campo, ma per affrontarlo, trasformarlo, esorcizzarlo: perché modellare il mostro significa appropriarsi di ciò che ci spaventa, restituirlo alla dimensione del visibile e del conoscibile.   “La parola monstrum richiama nel latino classico il prodigio, il portento, ciò che si manifesta fuori dall'ordine consueto della natura e proprio per questo suscita insieme sgomento e meraviglia, repulsione e attrazione. L'essere mostruoso è, etimologicamente, ciò che viene mostrato - e questa paradossale vocazione all'esposizione è parte integrante della sua natura. Il mostro non si nasconde: si rivela. È in questa tensione dialettica tra il visibile e l'indicibile, tra la forma e il suo eccesso, che si colloca l'operazione proposta agli studenti – commenta Loredana Parmesani. L'atto creativo si configura qui come pratica terapeutica e critica al tempo stesso — nella tradizione di un pensiero che da Freud a Jung, da Georges Bataille a Julia Kristeva, ha riconosciuto nell'abiezione, nel perturbante, nel doppio mostruoso uno specchio privilegiato dell'identità”.   Il visitatore si troverà immerso in un percorso polifonico, punteggiato da un tappeto sonoro ad hoc: le installazioni interattive riflettono sulla dismorfia e l'alienazione collettiva, sculture e bassorilievi danno corpo alle fratture dell'io e all'oppressione sociale. Il viaggio si completa attraverso la fotografia, l’illustrazione, il gioiello e il fashion design, capaci di tradurre in materia visiva le paure dell’infanzia, la satira dei canoni estetici, il trauma degli ecomostri e la rielaborazione di antichi miti.   IL TALK   A chiudere la due giorni è il talk La bellezza dell’inatteso, un dialogo inedito in cui cinema e moda si intrecciano: Antonio Marras e Paolo Sorrentino saranno insieme per la prima volta in occasione della Lezione Speciale a cura di OffiCine e IED Cinema. Filo conduttore è un tema che attraversa profondamente le poetiche dei due protagonisti, pur declinandosi in linguaggi diversi. Nel cinema di Paolo Sorrentino, l’inatteso si manifesta innanzitutto nei personaggi: figure che sfuggono alle aspettative e vivono costantemente in uno scarto rispetto alla realtà, cui si aggiunge l’inatteso delle immagini, elementi visivi apparentemente “fuori luogo” che contribuiscono a costruire un immaginario sorprendente e stratificato. Per Antonio Marras, artista oltre che stilista, la bellezza dell’inatteso nasce invece dalla contaminazione: un viaggio continuo tra epoche, geografie e linguaggi. Poesia, cinema, arti visive, teatro, folklore e costume convivono nella sua pratica creativa, generando cortocircuiti estetici e culturali. Nulla è casuale: l’inatteso è il risultato di una visione trasversale, di un dialogo costante tra mondi lontani che si incontrano e si trasformano.   Monsters – Mostri in mostra: IED Milano, via Pompeo Leoni 3. Ingresso libero. Giovedì 21 maggio ore 10.00 -18.00; venerdì 22 maggio 10.00-15.30. Talk ore 19, fino a esaurimento posti (registrazione obbligatoria qui). Ingresso libero.   LE OPERE IN DETTAGLIO   Façades - Adele Colombo e Chiara Hien Valtolina (Design della Comunicazione e Graphic Design) Cinque fanzine e un quartino che esplorano con tono satirico/sarcastico gli standard di bellezza femminili occidentali. Ogni zine analizza una parte e un aspetto del viso - occhi, naso, bocca, sopracciglia, make-up - mentre il quartino finale sintetizza lo standard di bellezza primario: la simmetria facciale.   Agam – Davide Russo (Video Design, autore e direttore creativo; Lorenzo Mannoni (Media Design, CGI VR designer); Vittorio Lama (Media Design, CGI VR designer); Massimo Sfamurri e Riccardo Speca (Sound Design, Sound Designer). Un visore e una fune, per una installazione che riflette sul limite fisico, facendo vivere al visitatore in maniera diretta, la scomparsa dell'identità individuale causata dall'obbedienza cieca al gruppo. Questa combinazione di barriere digitali e limiti fisici (visore e fune appunto) trasforma ogni tentativo di ribellione al sistema in una prova di sfinimento. Il tiranno è privo di occhi; non osserva la realtà, la impone.   Identità in Tensione - Francesca Barbieri (Product Design) Una scultura in polistirolo ritrae il mostro come condizione interiore, celata da un’identità divisa da una netta frattura. Mentre mani tese tentano di oscurare lo sguardo, lacrime dorate rivelano il valore del dolore. Al centro pulsa un groviglio caotico di paure che, mutando in linfa verde, trasforma il disagio in rinascita: un invito ad accettare la propria ombra.   Su Battile - Gian Paolo Senette (Fashion Design) Il carnevale di Lula (Nuoro) e la maschera di Su Battileddu (un antico rito dionisiaco di sacrificio e rinascita, in cui la vittima espia le colpe di una collettività arida) vengono racchiuse in un cappotto over in pelle e orbace nero, pesante e ruvido come la storia millenaria della Sardegna, simbolo del peso della maschera che ognuno di noi trascina. Il vero mostro è il pubblico: spettri che banchettano col dolore altrui per sentirsi vivi, celando il vuoto dietro maschere di pietra.   Reicĕre - Jacopo Di Schiesa (Fotografia) Una serie fotografica che nasce da una riflessione sulla figura del reietto e sulla percezione della realtà urbana, osservata da uno sguardo marginale. L’insieme delle immagini, tra architetture e volti, costruisce così un’esperienza percettiva discontinua, che non punta a rappresentare la realtà in modo diretto, ma a farla percepire attraverso la sua instabilità.   Monsters don’t exist - Laura Valerio (Design della Comunicazione) Una serie di illustrazioni di camerette, spazio intimo che si trasforma in luogo di paura. L’estetica infantile dell’opera contrasta con temi duri quali xenofobia, guerra, violenza e suicidio infantile. I mostri non sono solo frutto dell’immaginazione, ma presenze reali che entrano nelle stanze dei bambini di tutto il mondo.   Ecomostri - Matilde Cau (Graphic Design) Cos'è oggi un mostro? Spogliato dal mito, rivela la sua natura: foreste abbattute e "grandi opere" che devastano il pianeta. Tra foto sfocate e linoleografie dai colori artificiali, la natura scompare sotto l'impatto dell'uomo, una presenza che occupa e consuma con forme solide e invasive.   Chi sono, stavolta? - Maxime Crobu (Illustrazione e Animazione) Un bassorilievo che nasce dall'idea di non essere mai una cosa sola, ma di essere continuamente influenzati da ciò che ci circonda. La figura è fatta di parti diverse e instabili, tra umano e disturbante. Il "mostro" è interiore. Colore e texture rendono l'immagine viva. Quanto di ciò che mostriamo è davvero nostro, e quanto è costruito?   Echoes of a mutated - Sofia Spicer-Acosta & Nina Lazzarini (Jewelry Design) Una riflessione su come una catastrofe nucleare potrebbe trasformare il nostro mondo e gli esseri viventi. Attraverso gioielli in resina ispirati a mutanti simili a noi immaginiamo gli effetti delle radiazioni, con cambiamenti profondi, fragilità e nuove forme di vita diverse ma ancora inquietantemente familiari.   Riflesso - Valeria Trogher (Graphic Design) Un’installazione interattiva che indaga la visione distorta di sé e la non accettazione, dando forma al “mostro moderno” della dismorfia. Il pubblico entra nella struttura e si osserva attraverso superfici riflettenti deformanti, che alterano il volto e mettono in crisi la percezione della propria immagine.   Egregora del denaro - Veronika Tykhomyrova (Fashion Design) Lo spirito del denaro - simbolo di un conflitto personale dell’autrice sempre più forte – è rappresentato in una scultura che si ispira alle statue balinesi di Nyepi, raffigurazioni in cartapesta di demoni e spiriti maligni. Viviamo inseguendo il guadagno e questo crea disgusto. L’opera è dunque uno sfogo: un modo per allontanarsi, anche solo per un attimo, da un sistema percepito come opprimente e inevitabile.   Meraviglioso negativo - Alessandro Giombini ed Eugenio Camillo Nicola Orengo (Sound Design) Un tappeto sonoro che ci ricorda che il mostro è l’ignoto e noi, sedotti, abbiamo l’ansia di scoprire. Tèras (dal greco, “mostro” ma anche “presagio”, segno divino interpretabile per prevedere il futuro) e monstrum (dal latino, “mostro” ma anche “mostrare, indicare la via”) rappresentano la difficoltà di guardare al futuro. Nonostante l’atto di guardare sia rivolto verso l’avvenire, il passato, che resta alle nostre spalle, rimane l’unica presa salda.

Identità in Tensione di Francesca Barbieri Monsters don’t exist di Laura Valerio

Nel contesto della Biennale Arte 2026 dal 26 maggio SKIRA apre al pubblico il proprio temporary store nel cuore di Venezia all’interno della Chiesetta della Misericordia, in partnership con Etnia House of Arts.

 

Un luogo di scoperta, incontro e approfondimento dedicato all’arte contemporanea, animato per l’intera durata della manifestazione da un calendario di presentazioni e firmacopie con i nomi di spicco della scena culturale internazionale,   protagonisti dei nuovi volumi della casa editrice.     Chiesetta della Misericordia  Sestiere Cannaregio, Campo dell’Abazia 3550     www.skira-arte.com  Skira temporary store, Chiesetta della Misericordia, Sestiere Cannaregio, Venezia

Venezia, 18 maggio 2026 – Nel contesto della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia, dal 26 maggio 2026 Skira apre al pubblico il proprio temporary store nel cuore di Venezia, ospitato all’interno della Chiesetta della Misericordia in partnership con Etnia House of Arts: uno spazio concepito come luogo dinamico di incontro e scoperta, animato per l’intera durata della manifestazione da momenti di approfondimento, presentazioni e firmacopie.  La storica casa editrice, punto di riferimento internazionale per l’arte e la cultura visiva contemporanea, porta così in laguna alcuni dei suoi titoli più prestigiosi, accanto a volumi in edizione limitata, pensati per un pubblico ampio e proveniente da tutto il mondo.    Il progetto prende forma all’interno dell'ex Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, nel sestiere di Cannaregio, uno spazio recentemente restituito da Etnia House of Arts alla città al termine di un articolato intervento di restauro e oggi riconfigurato come luogo di produzione, incontro e sperimentazione artistica. Edificata a partire dal X secolo e attraversata nei secoli da molteplici trasformazioni d’uso – da spazio religioso ad ambito assistenziale fino a funzioni più recenti – la Misericordia si configura come un organismo architettonico complesso, sospeso tra permanenza e rinnovamento.    “Questa collaborazione tra Skira ed Etnia House of Arts si impone come un’evidenza. Restituendo vita alla Chiesetta della Misericordia a Venezia, restaurata con profondo rispetto per la sua storia, Etnia House of Arts ha creato uno spazio culturale aperto, vivo, capace di accogliere artisti e pubblico in un unico slancio.   La missione di Skira si inserisce naturalmente in questa visione: accompagnare artisti e creatori e dare alle loro opere una risonanza duratura, condividendone visioni e sensibilità con un pubblico ampio, curioso ed esigente.  Siamo quindi particolarmente lieti di presentare i nostri volumi nella cappella della Chiesetta per tutta la durata della Biennale, contribuendo a far scoprire questo luogo straordinario ai talenti che sosteniamo e ai loro pubblici”. –  dichiara Catherine Castillon, Amministratore Delegato Skira.    In questo contesto, il temporary store di Skira si configura come un luogo vivo di incontro e dialogo con la scena culturale internazionale, grazie all’attivazione di un public program che coinvolge artisti, curatori e protagonisti della Cultura. Skira è infatti impegnata nella realizzazione di diversi volumi e cataloghi dedicati sia a progetti espositivi della Biennale Arte 2026 sia ad alcune tra le più rilevanti mostre che animano la città nello stesso periodo, che verranno presentati al pubblico tra maggio e novembre.     Tra questi figurano le pubblicazioni ufficiali dei Padiglioni Nazionali di Bahamas e Malta, i cataloghi delle mostre di Erwin Wurm a Museo Fortuny e di Marina Abramović alle Gallerie dell'Accademia, le monografie dedicate a Rosana Paulino, una delle due artiste che rappresentano il Brasile, a Ding Yi, in mostra alla Fondazione Querini Stampalia, Wallace Chan protagonista di una installazione presso la Cappella di Santa Maria della Pietà, fino ai volumi che approfondiscono la ricerca di Charlotte Colbert e Arch Hades. Una costellazione editoriale che riflette la vocazione di Skira nel documentare e interpretare la produzione artistica contemporanea nella sua dimensione globale.    Accanto al public program, il nuovo temporary store di Skira si configura inoltre come un luogo di sosta dedicato alla lettura, alla consultazione e alla scoperta dei titoli più significativi nel campo dell’arte contemporanea, tra cui alcune limited edition, espressione del desiderio della casa editrice di superare il concetto più tradizionale di libro per trasformarlo in oggetto da collezione.    Fondata quasi un secolo fa, Skira è oggi una delle principali case editrici internazionali nel campo dell’arte e della cultura visiva, con un ampio catalogo che spazia dalla fotografia al design e alla moda, e una presenza consolidata nei più importanti contesti museali ed espositivi in Italia e all’estero. L'approdo a Venezia in occasione della Biennale Arte 2026 segna una nuova tappa di questo percorso, affiancando alle Skira Boutique di Milano e Parigi un ulteriore luogo di incontro tra editoria, pubblico ed espressioni della contemporaneità.     About Skira  Fondata nel 1928 da Albert Skira a Losanna, la casa editrice si è rapidamente distinta per le sue collaborazioni con artisti di rilievo come Picasso, Matisse e i Surrealisti. Unendo innovazione tecnica ed eccellenza estetica, Skira è diventata uno degli editori d’arte più prestigiosi al mondo. Skira è riconosciuta per i suoi libri d’arte, monografie di artisti e cataloghi ragionati. Collabora con musei, concept store ed esperti del mondo dell’arte, e pubblica opere di storia dell’arte, arte contemporanea, fotografia, moda, architettura, design e lifestyle. Nel 2023, la casa editrice è entrata a far parte del gruppo internazionale Chargeurs Museum Studio, attore di primo piano nel settore delle arti e della cultura, che offre un’ampia piattaforma di servizi a musei, fondazioni e marchi a livello mondiale.  About Etnia House of Arts  Promossa dalla Maison di occhialeria Etnia Barcelona, Etnia House of Arts trasforma la Chiesa della Misericordia in uno spazio vivo, dove l’arte non è solo esposta ma prodotta e vissuta in tempo reale.  Il programma unisce mostre, performance, interventi site-specific e artisti in residenza in un formato continuo e aperto, che intreccia produzione artistica ed esperienza del pubblico.

CONSORZIO DEL VERMOUTH DI TORINO L’IMPORTANZA DI CHIAMARSI… TORINO CONVEGNO INTERNAZIONALE SULLA TUTELA DI IGP, DOC, MARCHI CONTENENTI NOMI GEOGRAFICI

 

26 MAGGIO 2026 / ore 10:00 - 17:30  Scalo Vallino - Università di Torino - Via Nizza, 40 – TORINO

Torino, 18  maggio 2026     Il Consorzio del Vermouth di Torino accende i riflettori su una nuova, importante realtà. Proteggere il Vermouth di Torino nel mondo, infatti, non è solo un compito che gli è stato affidato dal MASAF, ma è una missione vissuta dal Consorzio come una promessa da mantenere viva per tutelare e difendere l’identità e l’eccellenza del Vermouth di Torino sulla scena internazionale.     Il prossimo martedì 26 maggio 2026 presso l’Università di Torino, si svolgerà un convegno internazionale multidisciplinare su aspetti tecnici, normativi e di marketing nella valorizzazione protezione e tutela di IGP, DOP e marchi registrati contenenti nomi geografici, su una scena mondiale in rapida evoluzione.    Come si certifica la qualità delle IGP italiane sui mercati internazionali? Quali sono le strategie per difendere l’Origine sul mercato globale? Quali le possibili sinergie tra marchi collettivi e Denominazioni d’Origine? Quali strumenti di protezione offre l’adesione dell’UE all’Atto di Ginevra dell’Accordo di Lisbona?  Come si potranno proteggere le nostre IGP e DOP in America del Sud, India, Giappone, Australia, Vietnam? Questi sono tutti Paesi con i quali si sono sviluppati accordi con l'Unione Europea, e nei quali ci saranno importanti sviluppi nei prossimi mesi. A questi incalzanti interrogativi risponderanno insigni specialisti italiani e internazionali.    Data la portata dell’evento, il Consorzio si avvarrà della collaborazione di UGIVI (Unione Giuristi della Vite e del Vino), Accademia di Agricoltura di Torino, CONVIVI, (Centro Interdipartimentale di Ricerca Viticoltura e Vino - Università di Torino), Camera di commercio di Torino, OICCE (Organizzazione Interprofessionale per la comunicazione delle conoscenze in Enologia).     Il convegno prenderà come esempio di studio proprio il termine "Torino", il nome geografico che è contenuto nella IGP “Vermouth di Torino”.  Da qui si partirà per mettere in luce le migliori pratiche in essere, i rischi internazionali esistenti e le possibilità di una maggiore protezione e valorizzazione per le Denominazioni di Origine, le Indicazioni geografiche e i marchi collettivi del mondo dei vini e dei vini aromatizzati che contengono un termine geografico.  Partendo dal quadro normativo e dai requisiti sostanziali come base dei controlli e della tutela, si analizzeranno gli strumenti e le possibili strategie di protezione, il ruolo dei Consorzi di Tutela e delle Autorità di controllo, le politiche di sviluppo territoriale e le strategie di sorveglianza attiva.    Dopo i saluti del Presidente del Consorzio Vermouth di Torino, Bruno Malavasi, e delle istituzioni che collaborano al convegno, la relazione introduttiva sarà tenuta dal Ministro Plenipotenziario, Andrea Mazzella, (Direttore dell’Ufficio Relazioni Internazionali – Agenzia delle Dogane e dei Monopoli) che tratterà “Il ruolo di ADM come certificatore della qualità delle IGP italiane verso i mercati internazionali.”  Seguiranno gli interventi di importanti studi legali italiani, Laboratorio di Torino - Agenzia delle Dogane e Monopoli, Camera di Commercio di Torino, Turismo Torino.  Accanto a questi, si avrà l’opportunità di ascoltare le argomentazioni di esperti internazionali da Australia, Brasile, Giappone, India, Vietnam, che illustreranno le modalità di protezione delle IGP/DOP italiane all’interno delle politiche dei diversi Paesi e degli accordi internazionali.      Il convegno si terrà presso un luogo simbolico della città di Torino, accanto alla Stazione ferroviaria di Porta Nuova: lo Scalo Merci Vallino, una struttura costruita a fine Ottocento che ha rappresentato per oltre un secolo un nodo strategico per la crescita economica e industriale della città. Oggi è al centro di un importante piano di riqualificazione che vede la partecipazione dell’Università di Torino, Facoltà di Medicina.  Il Convegno si potrà seguire sia in presenza, sia in video conferenza.  La partecipazione è gratuita, ma è obbligatoria per tutti la preventiva iscrizione.  Per prenotazioni e informazioni : press@consorziovermouthditorino.it

Nuove nomine all’Accademia Clementina: Simona Vinci, Giacomo Manzoli, Michelangelo Poletti ed Enrico Fornaroli

 

L’Accademia Clementina, riunitasi in adunanza in data 18 aprile 2026, ha eletto quattro nuovi accademici effettivi: la scrittrice Simona Vinci, una delle voci più importanti della narrativa Italiana; il Professor Giacomo Manzoli, ordinario di Storia del Cinema all'Università di Bologna, uno dei più importati studiosi del settore in Italia; Michelangelo Poletti, imprenditore e mecenate bolognese nonché noto collezionista di arte classica; Enrico Fornaroli, Direttore dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, docente e saggista di spicco nel mondo del fumetto e dell’illustrazione. Nella foto, Simona Vinci mentre riceve nella splendida cornice della Sala Curlandese, la pergamena ufficiale della sua nomina dalle mani del Presidente dell’Accademia Prof. Mauro Moruzzi affiancato da Enrico Fornaroli, Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, e dal Prof. Mauro Mazzali, Vicepresidente della Accademia Clementina.  L’Accademia Clementina, nata nel 1711, ha sempre rappresentato un prestigioso punto di riferimento per l’arte e le manifestazioni artistiche nella città di Bologna. I nuovi accademici hanno ringraziato per l’importante riconoscimento e hanno dato la loro piena disponibilità a collaborare alle iniziative che per i prossimi tre anni onoreranno la figura del fondatore dell’Accademia, generale Luigi Ferdinando Marsili, a trecento anni dalla scomparsa.

Il Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme presenta Alfred Eisenstaedt. La fotografia era nell'aria a cura di Monica Poggi

 

Un progetto espositivo dedicato a uno dei protagonisti della fotografia internazionale del Novecento, articolato in due mostre complementari tra Abano Terme e Venezia   Nella mostra a Villa Bassi, circa 80 fotografie raccontano il periodo più significativo della sua carriera: gli anni americani e la lunga collaborazione con la rivista Life, iniziata dopo il trasferimento negli Stati Uniti nel 1935, in fuga dall’avanzare dell’antisemitismo in Europa   16 maggio – 20 settembre 2026 | Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme (PD) 22 maggio – 22 novembre 2026 | Museo Storico Navale di Venezia   www.museovillabassiabano.it | www.munav.it

15 aprile 2026. Dal 16 maggio al 20 settembre il Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme presenta Alfred Eisenstaedt. La fotografia era nell'aria, prima tappa di un ampio progetto espositivo a cura di Monica Poggi e prodotto da CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, organizzato dal Comune di Abano Terme e da D’Uva, gestore del MUNAV – Museo Storico Navale di Venezia.   Il progetto si articola in due mostre complementari, a Villa Bassi Rathgeb e, dal 22 maggio al 22 novembre, al Museo Storico Navale di Venezia. Attraverso la grande fotografia internazionale, l’iniziativa intende valorizzare il dialogo tra istituzioni e territorio, evocando quel clima di energia, trasformazione e apertura culturale che – come suggerisce il titolo, ripreso da una riflessione dello stesso Eisenstaedt sulla Germania del primo dopoguerra – continua ancora oggi a essere “nell’aria”.   Formatosi in Germania alla fine della Prima Guerra Mondiale, Alfred Eisenstaedt sviluppa uno sguardo sospeso tra l’eredità della tradizione pittorica e le nuove possibilità del fotogiornalismo. Considerato uno dei grandi protagonisti della fotografia del Novecento, è stato tra i principali interpreti visivi della rivista Life. Autore della celebre V-J Day in Times Square – una delle immagini simbolo del secolo, scattata il 14 agosto 1945 durante i festeggiamenti per la fine della Seconda Guerra Mondiale – nel corso della sua carriera Eisenstaedt attraversa i principali snodi storici e culturali del Novecento, affrontando una straordinaria varietà di temi e soggetti.   La mostra di Villa Bassi presenta circa 80 fotografie suddivise in quattro sezioni e si concentra sul periodo più significativo della sua attività: gli anni successivi al trasferimento negli Stati Uniti nel 1935, quando, costretto a lasciare l’Europa per l’avanzare dell’antisemitismo, inizia la sua lunga collaborazione con Life. Nel corso di oltre trent’anni, il fotografo realizzerà più di 2.500 reportage e oltre 90 copertine, contribuendo in modo decisivo alla costruzione dell’immaginario visivo del Novecento.   Il percorso espositivo si apre con Dagli esordi alla fuga, sezione dedicata agli anni europei, dove emergono già la precisione dello sguardo e l’attenzione al contesto storico e sociale. Un universo sospeso tra eleganza e inquietudine, che alterna soggetti lirici – il teatro, il circo, la cerimonia del Premio Nobel per la Letteratura – a immagini sorprendenti e quasi surreali, come la donna che prende il tè con il suo ghepardo al Café du Bois de Boulogne o il cameriere sui pattini a Saint Moritz.   La sezione dedicata agli Stati Uniti racconta invece la società americana attraverso immagini caratterizzate da ironia, dinamismo e attenzione ai dettagli della vita quotidiana, restituendo l’energia e le contraddizioni dell’America del boom economico. Con Equilibri instabili la mostra si concentra sui reportage realizzati nel Giappone post-atomico: fotografie intense che testimoniano le conseguenze della guerra e i processi di ricostruzione, ampliando ulteriormente la portata della ricerca di Eisenstaedt. Chiude il percorso una selezione di ritratti dedicati a personalità della cultura e della politica del Novecento, tra cui J. Robert Oppenheimer, John F. Kennedy, Ernest Hemingway e Angela Lansbury, che restituiscono la capacità del fotografo di instaurare un rapporto diretto e immediato con i propri soggetti.   Attraverso i suoi scatti, Eisenstaedt racconta la società del suo tempo con uno stile che unisce rigore documentario, ironia e una raffinata sensibilità poetica, talvolta vicina alla pittura ottocentesca. Dalle immagini della quotidianità americana ai reportage internazionali, il suo lavoro restituisce un racconto complesso delle trasformazioni del Novecento, contribuendo in maniera determinante alla definizione del linguaggio del fotogiornalismo contemporaneo.

LORENZO BALBI NOMINATO ALLA GUIDA DEI MUSEI DI VERONA AMACI CONFERMA LA CONTINUITÀ DELLA SUA PRESIDENZA

Lorenzo Balbi. Ph. Ornella De Carlo

Bergamo, 15 maggio 2026. AMACI – AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani esprime le proprie congratulazioni al Presidente Lorenzo Balbi per la nomina a Direttore dei Musei di Verona, rappresentati all’interno dell’Associazione dalla Galleria d’Arte Moderna Achille Forti.

 

L’Associazione rende noto che, nel rispetto dei requisiti previsti dallo Statuto e con il pieno sostegno del Consiglio Direttivo, Lorenzo Balbi manterrà la guida di AMACI in qualità di Presidente, assicurando continuità all’attività istituzionale dell’Associazione fino al termine del mandato, previsto nel giugno 2028. Balbi ha fatto parte del Consiglio Direttivo di AMACI dal 2018 al 2022 anno in cui è stato eletto Presidente di AMACI per poi essere rinnovato nel 2025.

 

LORENZO BALBI

Nato a Rivoli (Torino) nel 1982, critico d'arte e curatore, Lorenzo Balbi dal 2017 è Direttore del Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo) e Responsabile dell'Area Arte Moderna e Contemporanea del Settore Musei Civici di Bologna, alla quale afferiscono, oltre al MAMbo, Villa delle Rose, Museo Morandi, Casa Morandi, Museo per la Memoria di Ustica e la Residenza per artisti Sandra Natali. Dal 2018 dirige artisticamente ART CITY Bologna promossa in occasione di Arte Fiera e nel 2022 ha ideato il Nuovo Forno del Pane, centro di produzione interdisciplinare promosso dal MAMbo.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino e curato la 60ª edizione dell'October Salon / Biennale di Belgrado oltre a numerose mostre monografiche di artisti di rilievo internazionale tra cui Tino Sehgal, Ragnar Kjartansson, Romeo Castellucci, Lynda Benglis, Emilio Isgrò, Susan Philipsz, Antoni Muntadas, Giorgio Morandi e molti altri. A giugno 2026, inaugurerà la mostra Giorgio Morandi al MAP – Museum of Art Pudong di Shanghai.

Fa parte del Comitato Scientifico della Pinacoteca Nazionale di Bologna, della Collezione Farnesina e del Centro Studi Giorgio Morandi, ed è membro effettivo dell'Accademia Clementina.

Ha scritto e collaborato anche con testate specializzate quali Flash Art, Artribune, Mousse Magazine e Il Giornale dell'Arte.

Dolcetto Summer Fest, Rodello, sabato 6 giugno 2026

 

Sabato 6 giugno 2026 è in programma la quarta edizione del “Dolcetto Summer Fest”, un grande evento di degustazione che porterà nel centro storico di Rodello circa 40 produttori di Dolcetto da diverse aree del Piemonte, street food, musica e tanto altro ancora, per celebrare uno dei vitigni più rappresentativi del Piemonte e scoprire il fascino e l’autenticità di un borgo di Langa meraviglioso e ancora incontaminato. Il programma prevede alle 15.00, presso il Teatro Chiesa dei Battuti di Rodello, il salotto-tavola rotonda “Dolcetto: il coraggio delle radici, la scommessa del territorio”, dialogo tra visione, racconto e cronaca con l’imprenditore Oscar Farinetti e l’attore Paolo Tibaldi moderati dal giornalista Filippo Larganà. Alle 17.00 prenderà il via la degustazione dedicata ai wine lovers, che potranno accedere all’evento acquistando un pass di degustazione vini al costo di 20,00 €, che consentirà di degustare liberamente tutti i vini presenti: con le sue oltre 100 etichette, il “Dolcetto Summer Fest” è il più vasto banco di assaggio dedicato al Dolcetto nelle diverse denominazioni e peculiarità, narrate da produttori, consorzi e associazioni provenienti dalle principali aree vocate a questo importante vitigno. I visitatori potranno costruire il proprio percorso per aree tematiche per approfondire la conoscenza del vino, dei territori e dei produttori. Ad arricchire l’offerta, a partire dalle 18.00, stand gastronomici e food truck dislocati nel centro storico, dove sperimentare sfiziosi abbinamenti in un clima festoso e conviviale. Il costo del biglietto di ingresso al Dolcetto Summer Fest è di 20,00 € in prevendita online e include degustazioni illimitate, oltre al calice e la tasca porta bicchiere in omaggio.

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Ad arricchire l’offerta, a partire dalle 18.00, stand gastronomici e food truck dislocati nel centro storico, dove sperimentare sfiziosi abbinamenti in un clima festoso e conviviale.

Il giorno seguente, domenica 7 giugno 2026, presso lo Spianamento di San Sebastiano a Diano d’Alba (CN) si terrà un pranzo accompagnato dai Dolcetto che hanno partecipato all’evento e verranno riconosciuti i migliori tre vini Dolcetto 2024 degustati dalla giuria di esperti durante la Degustazione alla Cieca aperta al pubblico, prevista per sabato 23 maggio 2026 a Montelupo Albese.

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PRODUTTORI PRESENTI CON POSTAZIONE DEDICATA: Abrigo Fratelli, Diano d’Alba (CN) Adriano Marco e Vittorio, San Rocco Seno d’Elvio, Alba (CN) Agnelli Viassone, Alba (CN) Azienda Agricola La Ruota, Montelupo Albese (CN) Azienda Agricola Stra, Novello (CN) Boero Manuel, Monforte d’Alba (CN) Bottega del vino Dogliani Docg, Dogliani (CN) Brezza Giacomo e Figli, Barolo (CN) Cantina comunale I Söri di Diano, Diano d’Alba (CN) Consorzio di Tutela dell’Ovada Docg, Ovada (AL) Fratelli Giribaldi, Rodello (CN) Mossio, Rodello (CN) Oberto Egidio, La Morra (CN) Olivero Mario, Roddi (CN) Poderi Colla, Alba (CN) Produttori di Montelupo Albese, Montelupo Albese (CN) Quila, Neive (CN) Renzo Drocco, Rodello (CN) Roccasanta, Perletto (CN) Tenuta Gaggino, Ovada (AL) Tenute Cisa Asinari dei Marchesi di Gresy, Barbaresco (CN) Traversa 1816 – Fratelli Rovera, Spigno Monferrato (AL) Vigna Foresta, Isola d’Asti (AT) Viticoltori Rodello di Anna Anselmo, Rodello (CN) Elenco in aggiornamento… BANCO D’ASSAGGIO DEL DOLCETTO: Abrigo Giovanni, Diano d’Alba (CN) Agricola Gian Piero Marrone, La Morra (CN) Amalia Cascina in Langa, Monforte d’Alba (CN) Angelo Negro, Monteu Roero (CN) Borgogno Fratelli Serio & Battista, Barolo (CN) Domenico Clerico, Monforte d’Alba (CN) Gigi Rosso, Castiglione Falletto (CN) Manzone Giovanni, Monforte d’Alba (CN) Rizzi, Treiso (CN) Terre del Barolo, Castiglione Falletto (CN) Terrenostre, Cossano Belbo (CN) Valletti Giacinto, Dogliani (CN) Villadoria, Serralunga d’Alba (CN) Elenco in aggiornamento… STREET FOOD: Apicoltura Avìe, La Morra (CN) Cascina Buschea, Rodello (CN) Mencos Brothers, Santo Stefano Belbo (CN) Pro Loco Montelupo Albese Pro Loco Rodello Riso Scagliotti, Fontanetto Po (VC) Elenco in aggiornamento…