Comune di Bologna | Settore Musei Civici MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna John Giorno: The Performative Word A cura di Lorenzo Balbi

 

Ripercorrendo oltre sessant’anni di storia e cultura il MAMbo dedica la prima grande retrospettiva istituzionale a John Giorno, poeta e performer dalla presenza scenica magnetica, che ha saputo trasformare la parola in esperienza e forma d’arte.   5 febbraio - 3 maggio 2026

MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna | Sala delle Ciminiere Via Don Giovanni Minzoni 14, Bologna www.museibologna.it/mambo

Veduta di allestimento, John Giorno: The Performative Word, MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna | Sala delle Ciminiere. Courtesy MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna | Settore Musei Civici | Comune di Bologna. Foto di Ornella De Carlo.

Bologna, 3 febbraio 2026 - Poeta e performer magnetico, John Giorno (New York, 1936 - New York, 2019) ha saputo trasformare la parola in forma d’arte. A lui il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici del Comune di Bologna dedica, dal 5 febbraio al 3 maggio 2026, John Giorno: The Performative Word, a cura di Lorenzo Balbi, la prima grande retrospettiva istituzionale, allestita nella Sala delle Ciminiere, che celebra uno dei protagonisti più radicali e visionari della cultura contemporanea. L'esposizione rientra nel programma istituzionale di ART CITY Bologna 2026 (5 - 8 febbraio), palinsesto di mostre ed eventi promosso dal Comune di Bologna con il sostegno di BolognaFiere in occasione di Arte Fiera. Figura cardine della New York d’avanguardia, poeta, artista e attivista, John Giorno ha infranto i confini disciplinari facendo della poesia un corpo vivo, un gesto capace di abitare luoghi inattesi. Le sue amicizie e collaborazioni con alcune delle figure più significative di quegli anni, tra cui Andy Warhol, Robert Rauschenberg, William Burroughs, John Cage e Patti Smith, e la fondazione, nel 1965, della Giorno Poetry Systems - la piattaforma no-profit che ha rivoluzionato la diffusione della poesia intrecciandola con musica, arti visive, impegno politico e pratiche comunitarie - testimoniano l’impatto imprescindibile che Giorno ha avuto nella storia dell’arte.   «La retrospettiva dedicata a John Giorno si inserisce perfettamente nel contesto artistico di Bologna - dichiara Daniele Del Pozzo, assessore alla Cultura del Comune di Bologna - Giorno ha trasformato la parola in arte pubblica, estendendo la pratica della performance oltre la pagina, in ambiti non convenzionali come le strade e le linee telefoniche, accordandosi perfettamente con lo spirito di sperimentazione e di apertura verso le nuove forme d'arte che Bologna ha sempre coltivato. La fusione tra parola e azione, tra vita personale e opera, è stato l'innesco per un nuovo modo di intendere la pratica artistica, vista come un modo di intervenire nello spazio pubblico per agire un cambiamento sociale, come nel caso dell'attivismo contro l'AIDS; un modello che rispecchia la vocazione di Bologna a riconoscere il valore delle differenze e a dare spazi a un'arte che dialoga con la città e con chi ci vive. La retrospettiva curata dal MAMbo è un'esperienza preziosa che collega storia, performance e poesia, e che offre spunti di riflessione ancora attuali per il nostro oggi». «John Giorno ha incarnato, come pochi altri, la possibilità di una poesia che si fa esperienza del mondo, che abita il corpo, la voce e lo spazio, aprendosi alle forme e ai linguaggi dell’arte contemporanea. La sua opera, oggi riconosciuta come una delle più influenti e trasversali del secondo Novecento, si situa al crocevia tra parola e immagine, suono e gesto, spiritualità e cultura pop, costruendo un universo estetico e performativo che ancora risuona con sorprendente attualità», spiega Lorenzo Balbi, direttore del MAMbo e curatore della mostra.   L'esposizione ripercorre la pratica multiforme di John Giorno attraverso diversi nuclei di opere, mostrando come l’artista abbia valorizzato il linguaggio poetico nelle sue dimensioni plastiche, relazionali e performative, spingendo la parola a sconfinare nel territorio delle arti visive e delle reti di telecomunicazione. Larga parte della sua produzione artistica reimpiega estratti delle sue poesie replicati su diversi supporti, con l'uso di colori accuratamente scelti e un font iconico.   Ad aprire John Giorno: The Performative Word è Perfect Flowers, una serie di tele dai colori vibranti che riportano alcuni versi dedicati ai fiori e alle loro qualità. Ricorrenti nelle sue poesie, come nella sua celebre poesia Welcoming the Flowers (2004), i fiori costituiscono per Giorno un serbatoio di metafore attraverso cui esplorare i cicli di vita, morte e reincarnazione, la trasformazione incessante delle cose e le gioie dell’amore, della sessualità e dell’attivismo politico.   Epicentro della mostra è Dial-A-Poem, l'iconica opera interattiva con cui l’artista ha reso fruibili al pubblico, attraverso un numero di telefono da comporre, le registrazioni delle voci di poeti, artisti, musicisti e attivisti intenti a leggere le proprie composizioni. Il progetto pioneristico che trasformò il telefono in uno strumento di diffusione poetica su larga scala fu originariamente prodotto nel 1969 e presentato successivamente nel 1970 nella mostra Information al MoMA – Museum of Modern Art di New York. L'opera divenne un lavoro emblematico dell’arte concettuale partecipativa, ampliandosi negli anni fino a raccogliere 282 registrazioni di 132 autori, tra cui Patti Smith, Allen Ginsberg e Amiri Baraka, e generando edizioni internazionali in diversi Paesi come Dial-A-Poem France, Dial-A-Poem Mexico, Dial-A-Poem Brazil, Dial-A-Poem Thailand, Dial-A-Poem Switzerland. In occasione di John Giorno: The Performative Word, nasce la versione italiana dell’opera ideata appositamente per il MAMbo, Dial-A-Poem Italy, che ha visto il coinvolgimento di oltre trenta poete e poeti italiani contemporanei, selezionati da Caterina Molteni, curatrice del museo, che hanno prestato la voce al progetto sonoro che conduce il pubblico nel cuore pulsante della visione di Giorno. Tra questi, ricordiamo Antonella Anedda, Domenico Brancale, Milo De Angelis, Valerio Magrelli e Patrizia Valduga. Come nell’opera storica, anche nella sua versione italiana l’ascolto rimane imprevedibile: una chiamata, una voce inattesa, un frammento poetico che trasformano l’esperienza in una performance privata. Un nuovo numero telefonico +39 051 0304278 verrà attivato in occasione della mostra e sarà raggiungibile gratuitamente ventiquattro ore su ventiquattro, sette giorni su sette, da chiunque.   Il percorso prosegue con una sezione dedicata ai materiali d’archivio a cura di Nicola Ricciardi con la collaborazione di Eleonora Molignani, e con un allestimento progettato da EX. (Andrea Cassi, Serena Giardina e Michele Versaci): poster, lettere, libri e contratti, in alcuni casi mai esposti, tracciano l’evoluzione della traiettoria di John Giorno tra arte e attivismo e mettono in relazione la sua esperienza con quella di altri artisti.   A evocare il profondo legame umano e artistico che unì Giorno all’artista svizzero Ugo Rondinone, compagno del poeta fino alla sua scomparsa, è la video-installazione di Rondinone THANX 4 NOTHING, in cui l’artista ritrae Giorno mentre recita l’omonima poesia su un palcoscenico. Il lavoro mette in risalto l’energia dell’artista grato per “tutto e tutti”: per gli amori e le perdite, per i nemici e gli amici, per gli sconforti e per l’accettazione spirituale.   In mostra Vinyl Paintings, realizzati nel 1989, in cui i testi oscillano tra lo slogan e il mantra buddhista, rivelando le molteplici influenze che Giorno ha assorbito nella sua pratica. Nei Black & White Paintings, avviati nel 2010, la parola assume un tono più categorico grazie al contrasto netto tra i due colori e alla brevità delle frasi selezionate: il loro impatto visivo ed espressivo trasforma i versi in oracoli, incisivi, perturbanti e contraddittori. Una selezione di Works on Paper introduce una presenza più delicata, fatta di sfumature ad acquerello e grafite attraverso cui l’artista sperimenta nuove modulazioni del testo.   Alcune Early Prints, realizzate tra il 1968 e il 1974, dialogano con le altre opere in mostra: in queste stampe Giorno intreccia testi politici ed erotici, tratti da giornali e riviste, ai suoi componimenti originali, costruendo sequenze che cuciono l’esperienza personale al panorama sociale e politico di quegli anni e dando forma alla voce aperta di un “io” collettivo. Ad accompagnare i testi, in mostra anche una serie di video-installazioni realizzate in collaborazione con Ugo Rondinone in occasione della mostra I ♥ John Giorno al Palais de Tokyo di Parigi nel 2015. Ogni installazione si compone di due schermi verticali che riproducono la voce di Giorno mentre il testo della poesia si colora gradualmente.   A chiudere il percorso una selezione di Rainbow Paintings, che associano ai versi dell'artista colori vibranti che fanno eco alla bandiera arcobaleno delle comunità LGBTQIA+, per le quali Giorno si è battuto come attivista per tutta la vita. Confermando l’attenzione per il mondo della performance che da sempre caratterizza la ricerca curatoriale del MAMbo, John Giorno: The Performative Word mette in luce la dimensione performativa della pratica poetica dell'artista inserendola nella più ampia storia delle sperimentazioni artistiche legate a questo ambito. Dalle prime poesie visive e dai collage linguistici agli Electronic Sensory Poetry Environments del 1967, la sua ricerca sviluppa una vera e propria poetica dell’energia, fondata su ritmo, respiro e vibrazione, anticipando temi oggi centrali nelle arti intermediali: l’interdisciplinarità, il corpo come veicolo di conoscenza, la dimensione relazionale dell’opera.   A questa tensione performativa si intrecciano in modo decisivo il suo impegno politico - in particolare all’interno della comunità LGBTQ+ e durante l’emergenza dell’AIDS negli anni Ottanta, periodo in cui fondò il AIDS Treatment Project - e la sua adesione al buddhismo tibetano, che introduce nella sua opera una profonda dimensione meditativa. Con John Giorno: The Performative Word il MAMbo rende omaggio a un artista che ha reinventato la poesia come gesto, ritmo, corpo e presenza; un vero e proprio linguaggio multidimensionale, capace di unire politica, spiritualità e vita quotidiana, di restituire alla voce la sua potenza irriducibile e di costruire un ponte tra storia e contemporaneità. Ad accompagnare la mostra una monografia edita da Mousse Publishing. Il volume raccoglie un’ampia selezione di materiali d’archivio e testi di Lorenzo Balbi, curatore della mostra, di  Drew Sawyer, curatore del Whitney Museum of American Art (New York), del poeta Kyle Dacuyan e del curatore Nicola Ricciardi, oltre a un’inedita intervista tra Ugo Rondinone e Laura Hoptman, che insieme offrono approfondite prospettive interpretative sull’opera di Giorno.   La mostra è realizzata in collaborazione con Giorno Poetry Systems e con il supporto della Galleria Thomas Brambilla.   La pubblicazione è realizzata grazie al contributo di Shane Akeroyd, Almine Rech, kurimanzutto e Galerie Eva Presenhuber.   L'inaugurazione della mostra, in programma mercoledì 4 febbraio 2026, dalle ore 18.00 alle 21.00, prevede una sonorizzazione, a cura di Neu Radio ed eseguita da Alice Malice, che richiama le atmosfere sonore, i brani musicali e le frequentazioni artistiche di John Giorno.

garage BENTIVOGLIO TEMPORALI Alberto Garutti

  

Dal 4 al 28 febbraio 2026

mercoledì - sabato, dalle 19.00 alle 23.00

 

APERTURE SPECIALI

Dal 4 all’8 febbraio 2026

Dalle 12.00 alle 23.00

 

garage BENTIVOGLIO

via del Borgo di San Pietro 3A, Bologna

www.palazzobentivoglio.org

 

 

Installation views Alberto Garutti, Temporali, 2015, garage Bentivoglio, Palazzo Bentivoglio ph. Carlo Favero, courtesy Studio Alberto Garutti

Bologna, 3 febbraio 2026. In occasione di Arte Fiera, garage BENTIVOGLIO inaugura l’anno 2026 con un nuovo appuntamento e presenta nella vetrina su via del Borgo di San Pietro Temporali di Alberto Garutti, un’opera che mette in relazione lo spazio espositivo con un fenomeno naturale distante e imprevedibile, trasformando un evento atmosferico in un’esperienza d’arte intima e quotidiana. La luce dell’installazione diventa quindi il segno visibile di qualcosa che accade altrove, stabilendo un legame invisibile tra chi osserva e un cielo lontano.

 

L’opera si inserisce idealmente nella tradizione di artisti che, a partire dalla fine degli anni Sessanta, hanno messo in discussione la scultura spostandone il campo d’azione oltre l’oggetto, verso il paesaggio, il tempo e l’attesa. Se lavori come The Lightning Field di Walter De Maria affidavano l’esperienza a un pellegrinaggio in luoghi remoti carichi dell’attesa dell’avverarsi di un fenomeno atmosferico, Garutti compie un gesto opposto: non interviene sul territorio, ma sull’esistente, insinuandosi nel sistema elettrico e facendone un dispositivo sensibile al mondo.

 

«Garutti conosce le leggi del mondo e ce ne fa dono: l’opera è infatti “dedicata a coloro che passando di lì pensano al cielo”, non necessariamente quello sotto cui si trovano, ma forse un altro, lontano», racconta il curatore Davide Trabucco. «L’altrove è il centro di molti lavori dell’artista, nella consapevolezza che la verità che cerchiamo è sempre un passo oltre il nostro baricentro». In questa prospettiva, l’opera può manifestarsi senza testimoni o non manifestarsi affatto, esistendo anche nell’attesa e nella possibilità della sua attivazione: il temporale resta distante e invisibile, affidato all’immaginazione dello spettatore, che costruisce mentalmente il proprio cielo, il proprio lampo, il proprio tuono.

 

In dialogo con l’installazione, nei giorni di Arte Fiera alcune vie della città saranno interessate da un intervento di affissioni urbane realizzato in collaborazione con CHEAP, progetto di public art attivo nello spazio pubblico. I manifesti, in doppia versione italiana e inglese, saranno esposti nel centro della città, in spazi che il Comune di Bologna un tempo dedicava agli avvisi di pubblica utilità, e riporteranno la frase “Le luci di garage Bentivoglio vibreranno quando in Italia un fulmine cadrà durante i temporali. Quest’opera è dedicata a chi passando di lì penserà al cielo”, trasferendo l’opera fuori dallo spazio espositivo e affidandola allo sguardo casuale dei passanti, in un continuo rimando tra esperienza urbana, immaginazione e attesa.

 

Il lavoro di disseminazione della didascalia è approfondito in un’intervista per DOMUS in cui Alberto Garutti, dialogando con Hans Ulrich Obrist, racconta dell’esposizione di Temporali al MAXXI di Roma nel 2009, in occasione della quale la didascalia stessa dell'opera venne stampata su 500.000 copertine di City, il free press quotidiano distribuito in tutta la città: “il processo di disseminazione dell'informazione è funzionale al progetto perché il vero cuore del lavoro non è, in fondo, la sala pulsante del MAXXI, bensì lo sguardo della gente. Migliaia di sguardi di persone che attraversano la città e, anche solo per un attimo, rivolgono gli occhi al cielo che sovrasta e veglia sulla nascita di una nuova architettura, così carica di potere magnetico, come è il Museo. Per me l'opera coincide proprio con quell'infinita moltitudine di sguardi e di cieli osservati dai cittadini”.

 

Con l’esposizione di Temporali, garage BENTIVOGLIO conclude un primo ciclo di esperienze, che verrà celebrato sabato 7 febbraio alle ore 15.30 presso la bEB – biblioteca di Palazzo Bentivoglio con la presentazione del libro dedicato a garage BENTIVOGLIO. Il volume raccoglie in forma antologica i tre anni di attività dello spazio, ripercorrendo le mostre ospitate nella vetrina affacciata sulla strada, concepita fin dall’inizio come luogo di immaginazione e di dialogo diretto con i passanti. Dalla collezione d’arte a quella di design e di piccoli oggetti, il garage ha nel tempo presentato 24 episodi di temporanee apparizioni di artisti della scena contemporanea. Alla presentazione interverranno Alberto Salvadori, autore del testo introduttivo del volume, e Roberto Dulio, professore di Storia dell’Architettura al Politecnico di Milano.

 

La programmazione di garage BENTIVOGLIO prosegue nel 2026 esplorando i legami tra gli artisti della collezione: si inizia con il collettivo austriaco Gelitin, noto per la varietà dei media e l’ironia come cifra stilistica; a seguire Ferruccio Laviani, architetto e art director di Kartell, con la sua esperienza nel lighting design; poi il dialogo tra Salvo e Jonathan Monk, in cui il citazionismo dell’artista inglese verso quello italiano riporta nel contemporaneo la questione della copia pedissequa; infine Angelidakis, Georgiou e Tsaroukis si confrontano in una sorta di collettiva degli artisti greci presenti nelle sale di Palazzo Bentivoglio, offrendo ulteriori prospettive sul rapporto tra spazio, storia e creatività contemporanea.

 

L’opera di Alberto Garutti è visibile durante i giorni di Arte Fiera, dal 4 all’8 febbraio 2026, con apertura straordinaria dalle 12.00 alle 23.00. Successivamente, l’installazione sarà visitabile dal mercoledì al sabato, dalle 19.00 alle 23.00. Il progetto è realizzato grazie alla collaborazione con lo Studio Alberto Garutti e Francesco Garutti.

Continuano gli appuntamenti firmati Identità Golose con le cene speciali dedicate ai Giovani Talenti da Eataly Milano Smeraldo

 

Appuntamento mercoledì 18 febbraio con Juan Camilo Quintero, che racconta l’incontro tra Colombia e Italia, in un dialogo culturale e gastronomico dove identità, memoria e sostenibilità si fondono in una cucina contemporanea e cosmopolita

Milano, 3 febbraio 2026 - Prosegue il calendario di appuntamenti a cena con il format Giovani Talenti a Eataly Milano Smeraldo, in collaborazione con Identità Golose, durante il quale il ristorante Food&Pizza Theatre ospita i protagonisti della nuova cucina contemporanea per serate uniche. Mercoledì 18 febbraio, alle ore 20.00, sarà protagonista Juan Camilo Quintero, chef colombiano alla guida del nuovo progetto firmato da Enrico Bartolini a Roma. Reduce da un’esperienza di ben 6 anni a Borgo San Felice, nel Chianti, Quintero porterà a Milano una cucina di ricerca capace di unire radici sudamericane e profonda conoscenza dell’italianità gastronomica. La filosofia culinaria di Juan Quintero nasce da un dialogo autentico tra culture. Attraverso uno studio rigoroso della storia delle materie prime e delle tradizioni locali, lo chef costruisce piatti che intrecciano ingredienti e tecniche latinoamericane con l’equilibrio e la sensibilità della cucina italiana. Il suo sguardo, quello di chi arriva da lontano, restituisce nuove prospettive su ciò che in Italia è familiare, trasformandolo in racconto gastronomico contemporaneo. Alla base del suo lavoro ci sono una visione cosmopolita e un forte senso di responsabilità sociale, che si traduce nella valorizzazione di filiere sostenibili, territori marginali e comunità spesso trascurate. Per Giovani Talenti, Juan Quintero proporrà un menu esclusivo che riflette il suo percorso umano e professionale. Si inizia con “Tiradito di calamaro, frutta esotica e alloro”, un piatto che unisce freschezza, acidità e profumi tropicali. Segue “Anelletti, lupini, zenzero e foglie di combava”, in cui la pasta dialoga con note agrumate e speziate in un equilibrio raffinato. Il percorso continua con “Vitello da latte al whiskey torbato e cipolle”, intenso e profondo, capace di raccontare contaminazioni e memoria. A chiudere, il dessert “Caffè di carciofo, panna e cardamomo”, sorprendente e aromatico, che ribalta le aspettative e lascia il segno. Nato in Colombia nel 1989, Juan Quintero arriva in Italia spinto da una forte curiosità verso la cucina italiana. Dopo il diploma professionale di cuoco, frequenta l’Università degli Studi di Scienze Gastronomiche di Pollenzo, dove si laurea con il massimo dei voti, approfondendo la storia e la scienza del cibo. La sua carriera lo porta a lavorare tra Italia, Spagna, Belgio e New York, collaborando con chef pluristellati come Massimo Bottura e Arzak. Nel 2018 viene premiato a Roma come Chef Giovane Emergente. Nel 2020 conquista la Prima Stella Michelin al ristorante Poggio Rosso del Borgo San Felice Resort, confermata negli anni successivi, e nel 2022 ottiene anche la Stella Verde Michelin per il suo impegno nella sostenibilità ambientale e sociale. Dopo l’esperienza nel Chianti, è stato scelto da Enrico Bartolini per guidare, sotto la sua egida, un nuovo e ambizioso progetto firmato Allianz nel cuore di Roma, segnando una nuova tappa del suo percorso professionale. La cena è proposta al pubblico al prezzo di € 78 a persona, comprensivi di vino, acqua e caffè. È necessaria la prenotazione su www.eataly.it.

Arriva a Padova “La Costituzione aperta a tutti”, il ciclo di incontri itinerante organizzato da Giuffrè Francis Lefebvre insieme all’Università RomaTre per promuovere la cultura giuridica fra i giovani di tutta Italia.

 

Al centro dell’incontro: “Partecipazione civica e partiti politici”    Grazie alla collaborazione con l’Archivio storico della Presidenza della Repubblica,  le lezioni saranno disponibili anche online su archivio.quirinale.it

Si è svolta oggi a Padova presso l’Auditorium del Centro Culturale Altinate - San Gaetano la quinta tappa de “La Costituzione aperta a tutti”, il ciclo di incontri itinerante organizzato da Lefebvre Giuffrè - leader in Italia nell’offerta di soluzioni editoriali digitali di ultima generazione per le aree professionali legale, fiscale, lavoro e per le aziende - insieme all’Università RomaTre e pubblicati nell’Archivio Storico della Presidenza della Repubblica, con l’obiettivo di promuovere la cultura giuridica fra i giovani di tutta Italia e contribuire a rendere il diritto sempre più accessibile.   Al centro dell’incontro, al quale hanno partecipato con entusiasmo oltre 200 giovani e studenti delle scuole della città, un approfondimento sulla partecipazione dei cittadini alle politiche pubbliche, con un focus sul ruolo dei partiti politici nei processi democratici.        Laura Nota e Filippo Pizzolato (Università di Padova) hanno coinvolto il pubblico in una riflessione sull’importanza di rafforzare il coinvolgimento di tutti nella vita politica del Paese, al fine di ricostruire la fiducia tra cittadini e istituzioni e migliorare la qualità delle politiche pubbliche. Ad aprire l’incontro, moderato da Marta Caredda (Università Roma Tre), i saluti istituzionali di Antonio Delfino (Direttore Relazioni Esterne e Istituzionali di Lefebvre Giuffrè) e Marco Ruotolo (Università Roma Tre).   “Diffondere una cultura giuridica accessibile, a partire dalle giovani generazioni, è un impegno che Lefebvre Giuffrè porta avanti da anni come testimonia l’incontro di oggi a Padova: un’importante occasione di confronto sui temi della partecipazione civica e del ruolo dei partiti politici nella vita democratica del Paese. Giunta all’ottava edizione, La Costituzione aperta a tutti si conferma un’iniziativa di respiro nazionale, ormai consolidata e riconosciuta, capace di coinvolgere la cittadinanza in un dialogo strutturato con il mondo accademico e istituzionale, grazie anche alla collaborazione con partner prestigiosi quali l’Università Roma Tre e l’Archivio storico della Presidenza della Repubblica”, ha dichiarato Antonio Delfino, Direttore Relazioni Esterne e Istituzionali di Lefebvre Giuffrè.   “La tappa di Padova ci ha consentito di ragionare sul senso della partecipazione civica e sulla sua importanza per il miglioramento delle politiche pubbliche. Laura Nota e Filippo Pizzolato hanno anche discusso sul ruolo dei partiti per contribuire al raggiungimento di questo risultato, con un dialogo interdisciplinare di grande efficacia. È stata anche l’occasione per ricordare Lorenza Carlassare, grande Maestra del Diritto costituzionale, che credeva fermamente nella promozione della cultura costituzionale per l’effettività dei diritti, a partire da quelli di partecipazione politica”, ha affermato Marco Ruotolo, Università Roma Tre.   Nata a Roma e progressivamente diffusasi su tutto il territorio nazionale come evento itinerante, l’iniziativa “La Costituzione aperta a tutti” - giunta alla sua ottava edizione - ospita ormai da anni lezioni tenute da esperti di diritto costituzionale e approfondimenti tematici curati da giovani studiosi. Tratto distintivo dell’iniziativa è il coinvolgimento diretto degli studenti, con momenti di confronto tra alunni dei licei e universitari, chiamati a discutere le proprie esperienze di partecipazione sociale e di impegno per la legalità.   Dopo la tappa di Padova, questa edizione si concluderà a Cagliari con un ultimo incontro dedicato al tema “Lingua e identità culturale” in programma l’11 marzo 2026.   Grazie alla prestigiosa collaborazione con l’Archivio storico della Presidenza della Repubblica avviata lo scorso giugno, tutti i contenuti de “La Costituzione aperta a tutti” sono disponibili gratuitamente in formato audiovideo anche sul Portale storico della Presidenza della Repubblica (al link archivio.quirinale.it).   Sempre nell’ambito dell’iniziativa, Lefebvre Giuffrè ha prodotto un volume dedicato – giunto alla seconda edizione e disponibile anche in formato ebook - a cura di Marco Ruotolo e Marta Caredda, scaricabile da parte di tutte le scuole italiane, oltre che in versione cartacea. Il volume intende proporsi come un’opera corale e in divenire, che ha l’ambizione di essere letta e consultata in tutti quei luoghi in cui si avverta l’esigenza di approfondire tematiche di educazione civica e di cultura della legalità, a partire naturalmente dalle scuole e dalle università, per dialogare sugli elementi fondanti della democrazia, sui diritti e doveri dei cittadini dei quali la nostra Carta costituzionale si fa garante, concretandone la salvaguardia e la divulgazione. Un invito a non rifugiarsi nell’indifferenza, a far vivere la Costituzione repubblicana riscoprendo la profondità e l’attualità delle sue “parole”, ad oltre settantacinque anni dall’entrata in vigore. La seconda edizione si arricchisce di ulteriori parole chiave trattate con un linguaggio idoneo a coinvolgere anche lettori che non siano tecnici del diritto.

PROGRAMMA COMPLETO   “La Costituzione aperta a tutti” 2025/2026   Camerino - 7 novembre 2025, ore 10    Diritto alla salute e sistemi sanitari         Intervengono: Paolo Bianchi, Professore ordinario di Diritto pubblico comparato presso l’Università di Camerino; Sara Spuntarelli, Professoressa ordinaria di Diritto amministrativo e pubblico presso l’Università di Camerino   Università Roma Tre - 2 dicembre 2025, ore 18 Diritto e conflitti             Interviene: Gaetano Azzariti, Professore ordinario di Diritto costituzionale e pubblico presso l’Università La Sapienza di Roma   Università Roma Tre - 3 dicembre 2025, ore 18 I diritti fondamentali nelle democrazie pluralistiche        Interviene: Paolo Ridola, Professore emerito di Diritto pubblico comparato presso l’Università La Sapienza di Roma   Università Roma Tre - 9 dicembre 2025, ore 18              Corte costituzionale e politica   Interviene: Stefano Petitti, Giudice della Corte costituzionale   Padova - 3 febbraio 2026, ore 11             Partecipazione civica e partiti politici     Intervengono: Laura Nota, Professoressa ordinaria di Psicologia dell’orientamento e psicologia dell’inclusione presso l’Università di Padova; Filippo Pizzolato, Professore ordinario di Diritto costituzionale e pubblico presso l’Università di Padova   Cagliari - 11 marzo 2026, ore 10 Lingua e identità culturale          Intervengono: Gianmario Demuro, Professore ordinario di Diritto costituzionale e pubblico presso l’Università di Cagliari; Ilenia Ruggiu, Professoressa ordinaria di Diritto costituzionale e pubblico presso l’Università di Cagliari

ARTEFIERA 2026

 

I Musei nazionali debuttano con uno stand nei padiglioni della Fiera e presentano al pubblico tutte le mostre realizzate in occasione di ART CITY Bologna 2026 nelle sedi bolognesi   More Than This, veduta della mostra, Pinacoteca Nazionale, Bologna, 2026, ph. Irene Fanizza

Bologna, 3 febbraio 2026 – I Musei nazionali di Bologna - Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna partecipano all’edizione 2026 di ART CITY Bologna 2026 in occasione di Arte Fiera, con numerose attività, che vedono impegnate tutte le sedi bolognesi: Pinacoteca nazionale di Bologna, ex chiesa di San Barbaziano ed ex chiesa di San Mattia. Inoltre, per la prima volta, I Musei nazionali saranno anche presenti ad Arte Fiera per raccontare il loro impegno nell’ambito dell’arte contemporanea.    “La partecipazione dei Musei nazionali di Bologna - Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna  ad ART CITY e, per la prima volta, ad Arte Fiera – commenta Costantino D’Orazio, direttore ad interim dell’Istituto – rappresenta un segnale forte dell’impegno del Ministero della Cultura nel sostenere e valorizzare l’arte contemporanea. Accanto alla tutela e alla valorizzazione del patrimonio storico, i musei statali esercitano oggi un ruolo attivo di mecenatismo pubblico, capace di dialogare con gli artisti e di investire sul presente. Un’azione che rafforza il legame tra le collezioni storiche e la creatività contemporanea, restituendo ai musei la funzione di luoghi vivi, aperti alla sperimentazione e alla produzione culturale del nostro tempo”.   Unica istituzione statale ad essere presente all’interno di Arte Fiera (Padiglione 26, Stand B72) i Musei nazionali di Bologna - Direzione regionale Musei Nazionali Emilia-Romagna presentano un progetto che raccoglie un nucleo di opere dei più rilevanti artisti dell’Informale e dell’Astrattismo italiano, appartenente alla collezione Tabarroni. Nell’allestimento questi lavori faranno da contraltare alla riproduzione fotografica dell’opera realizzata lo scorso anno dall’artista Per Barclay per la ex chiesa di San Barbaziano che rappresenta la storia figurativa della Pinacoteca nazionale di Bologna. La partecipazione per la prima volta ad Arte Fiera è tesa a mostrare come, nelle collezioni statali siano presenti anche opere che raccontano i movimenti più importanti del Novecento internazionale e il contemporaneo, grazie anche al lavoro diretto con artisti che hanno prodotto opere ispirate ai pezzi della collezione. Presso lo stand saranno esposte opere di Giò Pomodoro, Emilio Vedova, Giuseppe Santomaso, Afro Basaldella e Per Barclay.   Sabato 7 febbraio alle 13:00, Costantino D’Orazio, Luana Toniolo (direttrice del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia e direttrice delegata del Parco Archeologico dell'Appia antica) e Andrea Viliani (direttore, MUCIV - Museo delle Civiltà, Roma) parteciperanno a un Book Talk di Arte Fiera (presso il Centro servizi) illustrando il ruolo delle istituzioni statali nell’acquisizione di opere d'arte contemporanea. Con l’occasione presenteranno il volume “Il Giardino delle Risonanze” (Hopefulmonster, 2025), che racconta il percorso dell’omonima esposizione di più di trenta opere provenienti dai depositi e dal Gabinetto disegni e stampe dei Musei nazionali di Bologna, con prestiti dal Museo Morandi e dalla Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio, in dialogo con sedici artisti rappresentativi della scena bolognese contemporanea. Un luogo poetico, un immaginario giardino culturale dove sono simbolicamente rappresentati gli equilibri e le contraddizioni di umanità e natura.   PINACOTECA NAZIONALE DI BOLOGNA   Nel Salone degli Incamminati della Pinacoteca nazionale di Bologna è visitabile la mostra More Than This, un progetto di Fondazione Coppola, in collaborazione con i Musei nazionali di Bologna – Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna e con l’Accademia di Belle Arti di Venezia.  Curata da Daniele Capra, la mostra raccoglie oltre quaranta opere su tela e su carta di dodici artisti che praticano la pittura, accomunati dall’esperienza di studio all’Accademia di Belle Arti di Venezia nel corso dell’Atelier F: Thomas Braida, Chiara Calore, Francesco Cima, Nebojša Despotović, Jingge Dong, Beatrice Gelmetti, Chiara Peručh, Paolo Pretolani, Adelisa Selimbašić, Danilo Stojanović, Aleksander Velišček e Maria Giovanna Zanella. More Than This propone infatti una ricognizione critica di quella che si è caratterizzata come la più rilevante ‘scuola’ di pittura emersa recentemente sulla scena contemporanea italiana. il titolo allude all’importanza del lavoro del singolo in un contesto collaborativo e di attenzione all’altro, e indica inoltre la ricchezza e l’articolazione linguistica degli artisti coinvolti, la cui pratica pittorica spazia da una pittura dal sapore surreale a tonalità metafisiche, da una figurazione fortemente emotiva a un’astrazione liquida e tracimante. Due sono gli elementi centrali che caratterizzano l’approccio dell’Atelier F. Il primo ha a che fare con la relazione tra artista e opera, tra i quali viene stimolato un costante, paritetico e talvolta feroce dialogo. Il secondo è determinato dal metodo collaborativo e non competitivo tra i membri dell’atelier – messo a punto dai docenti – in cui le opere di ciascuno sono sotto gli occhi di tutti in una logica di scambi orizzontali e continui. In questo modo il risultato del singolo diventa una sorta di patrimonio comune con cui confrontarsi: una vera e propria intelligenza collettiva. Date e orari: fino al 6 aprile, da martedì a domenica e festivi ore 9-19, in occasione di ART CITY ingresso gratuito alla mostra 6, 7 e 8 febbraio.     EX CHIESA DI SAN BARBAZIANO   Nell’ex chiesa di San Barbaziano (via Cesare Battisti 35), dal 5 all’8 febbraio (con inaugurazione il 4 febbraio alle 16:30) apre al pubblico Falling, un progetto espositivo incentrato sulla nuova opera-film dell’artista albanese Driant Zeneli, a cura di Video Sound Art, festival e centro di produzione milanese diretto da Laura Lamonea, in collaborazione con Denise Tamborrino e Patrizia Cirino. L’evento, promosso dai Musei nazionali di Bologna – Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna è realizzato in collaborazione con AICS Bologna ed evidenzia l’impegno dell’Istituto nella realizzazione e promozione di progetti di arte contemporanea.   Al centro del progetto When winds in Monsoon play, the White Peacock will sweep away, una produzione dell’artista realizzata nel 2025 in collaborazione con Md. Tasnimul Izaz Bhuiyan, Pulak K. Sarkar, Rafi Nur Hamid, Sondip Roy, Sumaiya Sultana, con il contributo speciale di Mahmudul Hasan Dipu e con il supporto della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, nell’ambito del programma Italian Council (13ª edizione, 2024).   When winds in Monsoon play, the White Peacock will sweep away è ambientata in due luoghi iconici: il Parlamento di Dhaka, sede del potere legislativo progettato da Louis Kahn negli anni 70’ e concluso nel 1982-83, dopo la sua scomparsa e lo Srihatta Art Centre di Sylhet (Bangladesh), creato dalla Samdani Art Foundation.    Attraverso molteplici livelli di interpretazione, l’opera affronta temi esistenziali, ecologici e politici - come la rivolta popolare studentesca pro-democrazia contro la corruzione e l’autoritarismo della “Rivoluzione di luglio 2024” in cui più di mille persone hanno perso la vita - dando forma a un realismo magico che apre a spazi immaginativi non convenzionali. Anche quest’anno l’ex Chiesa di San Barbaziano, attraverso l’opera di Driant Zeneli, offre dunque uno spazio di interpretazione sulle istanze del contemporaneo, trasformando le dinamiche sociali in narrazioni visive riflessive.   Date e orari: dal 5 all’8 febbraio, giovedì, venerdì e domenica, dalle 17:00 alle 21:00; sabato, dalle 17:00 alle 22:00. Ingresso gratuito.     EX CHIESA DI SAN MATTIA   Dal 2 al 28 febbraio, gli spazi dell’ex chiesa di San Mattia (via Sant’Isaia 14) accolgono la mostra CODEX – l’eco del wireless diventa pensiero digitale promossa da Fondazione Guglielmo Marconi e il Comitato Nazionale Marconi.150, istituito dal Ministero della Cultura nel 2024 per celebrare il 150° anniversario della nascita di Guglielmo Marconi.  Il progetto intende ripercorrere l’eredità dello scienziato tra creatività e futuro, presentando al pubblico le opere di tre artisti, Quayola, Mamà Dots e Donatella Nicolini, che, attraverso linguaggi espressivi differenti – videoarte, pittura e fotografia – esplorano il rapporto tra umano e artificiale, creatività e algoritmo, visione artistica e infrastruttura tecnologica. Un percorso che affonda le radici nell’intuizione di Guglielmo Marconi e ne rinnova il senso, a dimostrazione di come il wireless continui a vivere oggi in una dimensione sospesa tra sicurezza e responsabilità.  Tra i lavori esposti, l’imponente videoinstallazione di Quayola realizzata per il centenario dell’Archivio Luce, esempio di come l’intelligenza artificiale e la videoarte possano diventare strumenti di valorizzazione di grandi archivi storici. Le opere pittoriche di Mamà Dots invece, ispirate a un pop puntinismo contemporaneo, introducono una riflessione critica sul ruolo dell’elaborazione umana rispetto al dato digitale, mentre Donatella Nicolini unisce fotografia e intelligenza artificiale in opere dedicate alla centralità della figura femminile e della maternità.  Date e orari: dal 2 al 28 febbraio, giovedì e venerdì, 16:00-20:00. Sabato 7 febbraio, in occasione di ART CITY White Night, mostra aperta dalle 16:00 alle 22:00. Ingresso gratuito.       Driant Zeneli, When winds in Monsoon play, the White Peacock will sweep away, 2025, 4k Video. Courtesy l'artista e Galleria Giorgio Persano, Torino. Opera allestita presso l'ex chiesa di San Barbaziano Ex chiesa di San Mattia, veduta degli interni