Buono e Bio in Festa 6 - 7 giugno 2026 Orto Botanico di Roma - Largo Cristina di Svezia, 23 A

 Il 6 e 7 giugno 2026 l’Orto Botanico di Roma ospita Buono e Bio in Festa, iniziativa dedicata all’agroecologia e alle politiche alimentari locali, promossa dall’Assessorato all’Agricoltura, Ambiente e Ciclo dei Rifiuti di Roma Capitale, da Slow Food Italia e da FederBio, in collaborazione con Sapienza Università di Roma e la Mountain Partnership della FAO. 

 

In un momento in cui le politiche del cibo assumono un ruolo sempre più strategico, il biologico e il cibo buono, pulito e giusto tornano al centro di un’iniziativa pubblica che mette in relazione città e territori, con un’attenzione specifica alla valorizzazione delle aree interne e al rafforzamento delle filiere locali. L’appuntamento si inserisce in un percorso condiviso tra istituzioni e organizzazioni del settore e ne sviluppa i contenuti, ampliando la riflessione sul ruolo delle amministrazioni locali nella costruzione di sistemi alimentari sostenibili.

 

In questo quadro, il contributo del Comune di Roma, che negli ultimi anni ha rilanciato le politiche del cibo anche attraverso l’istituzione del Consiglio del Cibo, rafforza l’attenzione su modelli di governance urbana capaci di restituire valore ai territori e alle comunità che custodiscono biodiversità, saperi e tradizioni.

 

Pensata come una grande festa popolare aperta e accessibile, la manifestazione alternerà momenti di approfondimento e confronto a esperienze dirette rivolte al pubblico. Nel corso delle due giornate sono previsti incontri e dibattiti con esperti e rappresentanti istituzionali, attività divulgative, laboratori, opportunità di dialogo con i produttori e iniziative dedicate a famiglie e bambini. 

 

Insieme a questi momenti, ampio spazio sarà dedicato all’esperienza del cibo: sarà allestito un grande Mercato della Terra con oltre 40 produttori di piccola scala, provenienti dalla rete Slow Food, con Presìdi e Arca del Gusto, e il Villaggio del Bio  promosso da FederBio. Oltre alla vendita dei prodotti sarà possibile fruire di degustazioni e di aree di ristorazione biologica, che permetteranno ai visitatori di entrare in contatto con le filiere produttive, favorendo un rapporto diretto tra chi produce e chi consuma, valorizzando i territori. 

 

Buono e Bio in Festa si propone quindi come un’occasione di incontro tra istituzioni, operatori e cittadini, in cui il cibo diventa occasione di confronto, partecipazione e costruzione di modelli più sostenibili e consapevoli.

 

Vinitaly 2026, il bilancio del Consorzio Vini del Trentino: buyer entusiasti e nuove opportunità internazionali

 Si è chiuso domenica 15 aprile il sipario su Vinitaly 2026, e il bilancio per il Trentino del vino è netto: una presenza autorevole, un racconto coerente, un territorio che ha saputo emozionare. Dal 12 al 15 aprile, il Padiglione 3 di Veronafiere ha ospitato il cuore pulsante di un sistema territoriale che raramente trova altrove la sua complessità riunita sotto un unico tetto.

Il Consorzio Vini del Trentino, con il sostegno determinante della Provincia Autonoma di Trento e di Trentino Marketing, ha animato un'area istituzionale che è stata molto più di uno spazio espositivo: un luogo di racconto, di relazione e di scoperta. Accanto al Consorzio, protagonisti attivi dell'intera esperienza sono stati l'Istituto Tutela Grappa del Trentino, l'Istituto Trento Doc, la Fondazione Edmund Mach e le tre grandi arterie del gusto trentino - la Strada della Mela e dei Sapori delle Valli di Non e di Sole, la Strada del Vino e dei Sapori del Trentino e la Strada dei Formaggi delle Dolomiti - che hanno coordinato e ospitato i buyer selezionati per gli incontri B2B, trasformandosi in ambasciatori vivaci di un territorio multidimensionale.

 

Un'area istituzionale che ha fatto "sistema"

57 aziende trentine hanno animato la fiera: 38 concentrate nel Padiglione 3 e altre 19 distribuite negli altri padiglioni, a testimoniare una vitalità produttiva capillare. Ma il dato numerico racconta solo una parte della storia. Ciò che ha davvero contraddistinto la presenza trentina è stata la capacità di proporre un'esperienza integrata: vino, gastronomia e territorio si sono intrecciati in ogni momento, dai banchi d'assaggio agli incontri istituzionali.

Le degustazioni - che hanno spaziato dalla struttura identitaria del Teroldego Rotaliano all'eleganza del Marzemino, dalla freschezza del Müller Thurgau e della Nosiola fino alla verticalità dello spumante Trentodoc - sono state accompagnate da formaggi di malga, salumi alpini, specialità ittiche, pane e grissini artigianali, olio extravergine del Garda Trentino, mieli e mele, selezionati dalle Strade del vino e dei sapori del Trentino. Un tagliere concepito come anticipazione di un itinerario enogastronomico del Trentino realmente fruibile, pensato come base di proposta per i buyer, che potrà condurre la loro clientela nazionale e internazionale alla scoperta degli stessi produttori e territori incontrati in degustazione.

Anche l'Istituto Tutela Grappa del Trentino ha colto l'occasione per proporre un volto rinnovato al distillato di bandiera: accanto alla classica mescita, una proposta di cocktail e miscelati a base di grappa - con abbinamenti agrumati ed erbacei - ha intercettato con intelligenza i gusti di una nuova generazione di consumatori, senza rinunciare all'anima tradizionale del prodotto.

La Fondazione Edmund Mach, con la sua vocazione alla ricerca e all'innovazione in campo enologico e agronomico, ha rappresentato in fiera il legame inscindibile tra sapere scientifico e qualità del prodotto trentino, rafforzando la credibilità dell'intero sistema.

 

Il B2B internazionale: un filo diretto con il mondo

Uno degli elementi più qualificanti di questa edizione è stato il programma di incontri B2B organizzato in collaborazione con Vinitaly International. Durante tutti e quattro i giorni della kermesse, le tre Strade del Vino e dei Sapori hanno fatto da cornice a sei sessioni mattutine con buyer italiani e sei sessioni pomeridiane con operatori stranieri. Un'agenda serrata che ha generato connessioni concrete e aperto nuove prospettive commerciali ed enoturistiche. Le voci dei buyer raccontano forse meglio di qualsiasi dato il clima di questi incontri.

Natasha Phillips, sommelier WSET di terzo livello e titolare dell'agenzia CBT Luxury Edition di Vancouver, ha definito l'organizzazione B2B "eccellente, senza eguali", aggiungendo: "Il Trentino è una destinazione emergente per i miei clienti - non per chi visita l'Italia per la prima volta, ma per chi ci torna per la seconda, terza, quarta volta e vuole scoprire qualcosa di autentico e straordinario."

Susanna Ruston, di Italian Travel Artisans, specializzata in itinerari su misura per il mercato nordamericano, ha sottolineato come la domanda stia cambiando: "Sempre più clienti cercano esperienze fuori dai sentieri battuti. L'abbinamento dei vini trentini con il pesce di lago è stato per me una scoperta meravigliosa. Non vedo l'ora di condividere queste opportunità con i miei viaggiatori."

Dall'America Latina, Christiane - buyer brasiliana da San Paolo - ha espresso con entusiasmo l'interesse crescente del suo mercato: "I brasiliani vogliono tanto conoscere questa regione. Torno a casa con tante informazioni su prodotti tipici e vini molto diversi da quelli che avevo già assaggiato, che rispecchiano davvero la diversità di questo territorio bellissimo."

Alberto Macaro, operatore turistico olandese di origine italiana, ha parlato di ispirazione progettuale: "Basandomi su fondamenta solide come quelle del Trentino, trovo qui l'impulso per creare qualcosa di nuovo. Ben venga assolutamente questa regione."

Anche Giulia Tonti di CuriousItalia Tour Operator ha confermato la crescente richiesta da parte del mercato nordamericano: "Questa è stata un'opportunità per entrare davvero nel territorio e scoprire vini bianchi e rossi quasi scomparsi, formaggi di malga, mieli, salumi. Un'occasione d'oro per raccontare ai nostri clienti che cos'è davvero il Trentino."

 

Uno sguardo al futuro: enoturismo e relazioni durature

Il Vinitaly 2026 non è stato solo un punto di arrivo, ma un generatore di aspettative e di agenda. L'interesse dei buyer internazionali per il Trentino come destinazione enoturistica - e non solo come territorio produttore - è emerso con forza in ogni conversazione.

Albino Zenatti, Presidente del Consorzio Vini del Trentino, traccia un bilancio carico di soddisfazione ma anche di responsabilità: "Questi quattro giorni a Verona ci hanno restituito qualcosa di prezioso: la conferma che il racconto autentico funziona. Ogni persona che ha alzato un calice nel nostro spazio ha capito che dietro quel vino c'è una montagna, una famiglia, una scelta di vita. Il mercato globale oggi premia chi ha qualcosa di vero da dire, e noi ce l'abbiamo."

Un interesse che il sistema trentino è pronto ad alimentare, come sottolinea Graziano Molon, Direttore Generale del Consorzio Vini del Trentino: "Fare sistema non è uno slogan, è un metodo. In questi giorni abbiamo visto soci e produttori presentarsi con una voce unica, affiancati dalla ricerca della Fondazione Edmund Mach, dalla qualità certificata del Trentodoc, dall'energia delle Strade del Vino e dei Sapori. I buyer nazionali e internazionali hanno percepito questa coerenza e hanno risposto con interesse genuino. Ora il lavoro vero comincia: trasformare questi incontri in relazioni durature e questi assaggi in viaggi verso le nostre valli."

Il messaggio che il Trentino porta a casa da Verona è limpido: la qualità autentica, sostenibile e radicata nel paesaggio alpino non ha bisogno di artifici per convincere. Ha bisogno solo di essere raccontata - e di chi sappia ascoltarla.

 

MIMMO ROTELLA. 1945–2005 a cura di Alberto Fiz

 

A vent’anni dalla scomparsa, una grande retrospettiva dedicata al maestro del décollage ripercorre sessant’anni di ricerca artistica, restituendo la forza innovativa di un linguaggio che ha segnato l’arte del Novecento   Apertura al pubblico dal 24 aprile al 13 settembre 2026   Genova, Palazzo Ducale Piazza Matteotti, 9

Genova, 23 aprile 2026. A vent’anni dalla scomparsa di Mimmo Rotella (1918–2006), Palazzo Ducale di Genova dedica una grande retrospettiva a uno dei protagonisti assoluti dell’arte italiana e internazionale del Novecento. La mostra MIMMO ROTELLA. 1945–2005, curata da Alberto Fiz, realizzata in collaborazione con la Fondazione Mimmo Rotella e prodotta e organizzata da MetaMorfosi Eventi, ripercorre oltre sessant’anni di attività dell’artista, restituendo la complessità e l’attualità di una ricerca che ha segnato in modo radicale il rapporto tra arte, immagine e società contemporanea.   Aperta al pubblico dal 24 aprile al 13 settembre 2026 e allestita nelle sale del Sottoporticato di Palazzo Ducale, l’esposizione riunisce oltre 100 opere provenienti da musei, fondazioni e collezioni pubbliche e private offrendo una lettura ampia e articolata dell’incessante ricerca artistica di Rotella, dal 1945 al 2005.   L’esposizione, insieme ad alcuni dei più celebri lavori degli anni Sessanta, mette in luce la straordinaria varietà di tecniche e linguaggi sviluppati da Rotella nel corso della sua carriera. Il percorso, articolato in sette sezioni tematiche, accompagna il visitatore attraverso le principali fasi della sua produzione: si apre con tre opere su carta giovanili datate 1945, provenienti dalla Fondazione Mimmo Rotella, e si conclude con Dance Dream del 2005 che sintetizza alcuni temi essenziali della sua ricerca sul cinema, offrendo così una visione esaustiva su sessant’anni di sperimentazione artistica. L’artista è scomparso nel 2006 e proprio quest’anno ricorre il ventennale della morte. L’importanza della mostra e il rigore nella selezione delle opere è dimostrata anche dalla presenza a Palazzo Ducale di ben tre opere fondamentali di Rotella esposte nella celebre Biennale del 1964, quella che vide il trionfo della Pop Art americana. Si tratta di: Tenere è la notte e Violenza segreta del 1963, oltre a Birra! del 1962.   Il décollage, nelle sue diverse declinazioni, resta il filo conduttore della mostra. Gesto-simbolo radicale della poetica di Rotella, lo strappo si impone come atto assoluto e dirompente: un gesto al tempo stesso estetico e politico, capace di aprire nuovi varchi alla percezione e di mettere a nudo la verità nascosta dietro le immagini del consumo. Come afferma il curatore Alberto Fiz, “non conta più ciò che si trova in superficie, ma l’aspetto frammentario e frammentato di una dimensione reale destinata a modificarsi sotto lo sguardo complice dell’osservatore L’immagine crepitante esce dalla sua dimensione solipsistica per diventare parte di un processo in continua evoluzione”.   Questo desiderio di andare oltre la superficie, indagando la materia nei suoi aspetti più profondi, conduce l’artista negli anni Ottanta verso le sovrapitture, in dialogo con il ritorno alla pittura che caratterizza molte esperienze europee, tra cui la Transavanguardia, senza rinunciare al confronto con il graffitismo, così come negli anni Sessanta aveva saputo misurarsi con la Pop Art.   La mostra dedica, inoltre, uno spazio alle tele emulsionate in bianco e nero realizzate durante gli anni di piombo, in cui Rotella abbandona l’universo delle celebrities per confrontarsi con uno dei momenti più drammatici della storia italiana. Ne nasce una sorta di personale reportage visivo costruito non sulla realtà diretta, ma sulle immagini restituite dai media, filtrate e rielaborate attraverso il suo linguaggio artistico.   L’indagine dagli anni Ottanta in poi è documentata da lavori di grande significato, come testimonia Large green blank del 1980, un’opera di tre metri proveniente dalla Fondazione Mimmo Rotella, in cui l’artista fa tabula rasa coprendo l’immagine nella sua totalità, lasciando liberi soltanto i bordi; oppure Attenti del 2004, un décollage su lamiera, anch’esso di tre metri, in cui compare l’immagine di una tigre che ruggisce.   Non manca infine un riferimento a Genova città nella quale Rotella ha realizzato per l’ultima volta Il rito della lacerazione, una performance strappando i manifesti dai muri, compiuto nell’ottobre 2004 in occasione della mostra Arti e architettura 1900-2000 curata da Germano Celant per Palazzo Ducale. Un raro frammento dell’happening viene presentato in mostra insieme a fotografie e a un documento filmato dell’evento.

Mimmo Rotella, Tenera è la notte, 1963, décollage su tela165x124 cm, Collezione privata

INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO MIMMO ROTELLA. 1945–2005 Genova, Palazzo Ducale 24 aprile – 13 settembre 2026 www.palazzoducale.genova.it

PASOLINI: I TURCS TAL FRIÙL 1976–2026

 

 

Un grande progetto culturale per i 50 anni dal terremoto:

radici, memoria e rinascita del Friuli tornano in scena

 

 

Una nuova produzione teatrale a firma di

Alessandro Serra, regista apprezzato a livello internazionale

più volte premio UBU

 

 

Rivive lo spettacolo che ha avuto la prima assoluta nel 1976, allora realizzato per sostenere la popolazione terremotata: Pasolini, Turoldo, Nono, Castiglione, Ceschia, Zannier... una storia in parte dimenticata nell’anniversario del sisma

 

 

Convegno e pubblicazioni completano un articolato progetto scientifico che ha come centro la parola pasoliniana in friulano

 

 

 

 

Pordenone, 23 aprile 2026. A cinquant’anni dal terremoto che ha profondamente segnato il Friuli e dall’anniversario della prima dello spettacolo teatrale, nasce I Turcs tal Friùl 1976–2026. 50 anni dopo il terremoto, un progetto ideato e curato da Luca Giuliani e Roberto Calabretto(docente all’Università degli Studi di Udine) su iniziativa di Cinemazero, che si appresta a sviluppare un’articolata serie di eventi culturali di lunga ricaduta, che intrecciano teatro, ricerca e memoria, restituendo al presente uno dei testi più significativi dell’opera di Pier Paolo Pasolini.Il progetto è realizzato grazie al sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia e di Confindustria Udine.

 

“Ci sono ferite che il tempo non cancella, ma che una comunità impara a trasformare in forza, memoria condivisa e identità” ha dichiarato Mario Anzil, Vicepresidente e Assessore regionale alla cultura e allo sport. “A cinquant’anni dal terremoto, questo progetto non restituisce soltanto la memoria di ciò che eravamo, ma dà voce ai valori più profondi del popolo friulano: la tenacia, il senso di comunità, la dignità nel dolore e la capacità concreta e silenziosa di rialzarsi insieme e ricostruire, trasformando la tragedia in identità condivisa e futuro. I Turcs tal Friùl torna a vivere, dunque, come voce collettiva, capace di attraversare le generazioni e di parlare al cuore di tutti noi, ricordandoci che dalle macerie può nascere cultura, e dalla memoria può germogliare futuro. È in questa continuità tra passato e presente che il Friuli Venezia Giulia riconosce la propria anima più autentica.”

 

La parte di nuova produzione teatrale, sempre su input di Cinemazero, si sviluppa grazie alla importante produzione di CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, con Associazione Teatri Stabil Furlan, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, in collaborazione con Centro Studi Pier Paolo Pasolini e ERT Ente regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia, e il supporto di Banca 360 FVG. Ulteriori collaborazioni sono sviluppate con il Comune di Casarsa della Delizia, il Comune di Gemona del Friuli, il Centro Studi padre David Maria Turoldo e l’Associazione Icaro -Volontariato Giustizia ODV, e l’iniziativa gode del patrocinio dell’Università degli studi di Udine Dipartimento di Lingue e Letterature, Comunicazione, Formazione e Società.

Più che una celebrazione, il progetto si configura come un percorso di rilettura e riattivazione, articolato in quattro momenti cardine: un convegno internazionale di studi, una nuova produzione teatrale con i relativi libretti di sala e materiali collegati, una ampia pubblicazioneche raccoglierà i risultati delle ricerche, e di una presentazione nel foyer del Teatro Giovanni da Udine che ripropone gli elementi perduti e ora ritrovati della messa in scena del 1976. Si tratta infatti di un articolato dispositivo culturale che mira a restituire I Turcs tal Friùlnon solo come testimonianza storica, ma come opera centrale nella riflessione pasoliniana sulla lingua, sulla storia, sulla poesia e sul rapporto tra cultura popolare e coscienza collettiva.

 

“Da quasi cinquant’anni, fin dalla sua fondazione, Cinemazero ha un legame strettissimo con l’opera di Pasolini. Custodisce uno degli archivi più articolati e completi al mondo – al centro peraltro dei progetti di Pordenone Capitale italiana della cultura – dedicati allo scrittore-regista. In nome di questa esperienza e queste risorse, ha voluto farsi promotore di un’iniziativa che vivrà e rimarrà nel tempo”, ricorda Riccardo Costantini, responsabile degli archivi pasoliniani di Cinemazero. “Se spesso gli anniversari sono occasioni di celebrazione e ricordo, in questo caso creano un percorso culturale che andrà oltre le date della ricorrenza, per la qualità e la varietà di quanto messo in campo”.

 

Scritto nel 1944 in lingua friulana, I Turcs tal Friùl rappresenta un passaggio cruciale nel percorso di Pier Paolo Pasolini, che dal 1942 aveva scelto il friulano in opposizione alla lingua ufficiale e normativa dell’Italia fascista e come sperimentazione linguistica e ricerca poetica radicale, in cui una lingua locale viene elevata a veicolo espressivo e universale. Lontano da ogni regionalismo, il testo costruisce una dimensione epica e corale capace di parlare a una comunità concreta ma anche, più profondamente, alla condizione dell’uomo di fronte alla storia, alla violenza e alla perdita.

Non è un caso che la prima rappresentazione pubblica dell’opera, nel 1976 a Venezia, nacque come gesto civile, finalizzato a raccogliere fondi per le popolazioni colpite dal terremoto: un momento in cui la Storia riportava il Friuli davanti a una prova estrema, riecheggiando le lacerazioni evocate dal testo — dall’invasione dei Turchi alla guerra in cui fu scritto — fino alla devastazione causata dal sisma. Un gesto che testimonia fin dall’origine la vocazione dell’opera a superare i confini locali, intrecciando dimensione artistica e responsabilità pubblica.

 

“Lavorà, preà, patì, murì”. Di fronte a questa espressione di immobile fatalismo della civiltà contadina” ha spiegato Luca Giuliani,curatore del progetto “il giovanissimo Pasolini si rammarica della scarsa coscienza storica di quella comunità che aveva imparato a conoscere una volta sfollato a Versuta, dove per reazione fonda l’Academiuta. Quel borgo rappresenta una scena di originaria innocenza che in seguito si allarga alle periferie e agli ultimi del mondo. I Turcs tal Friùl nascono da un'esigenza di riscatto per questa comunità di sopraffatti e diseredati e riaffiorano ciclicamente nel panorama culturale come riflessione lucida sulla paura del nemico e sul senso di comunità. Temi indagati scientificamente nel convegno di maggio e creativamente nello spettacolo di settembre. La partecipazione di enti, associazioni e istituzioni conferma l’attualità di questo testo, oggi nuovamente al centro della sensibilità contemporanea, di fronte a un presente segnato da radicalismi e polarizzazioni”.

 

In perfetta assonanza si inserisce la nuova produzione teatrale affidata alla regia di Alessandro Serra, tra i più autorevoli registi della scena contemporanea europea, che avrà la sua prima il 12 settembre al Teatro Nuovo Giovanni da Udine. Il lavoro di Serra si distingue per la capacità di trasformare lingue e tradizioni radicate in contesti specifici in esperienze sceniche di forte impatto universale. Attraverso un uso rigoroso del corpo, della materia e del suono, le lingue minorizzate diventano nel suo teatro strumenti musicali e ritmici, capaci di oltrepassare ogni barriera linguistica.

I suoi celebri e pluripremiati Macbettu, recitato in sardo, o Tragudia (in grecanico), hanno dimostrato come una lingua locale possa raggiungere un pubblico internazionale, proprio grazie alla sua forza sonora e alla sua densità espressiva. In questa prospettiva, anche il friulano di Pasolini viene restituito come elemento di apertura e risonanza, capace di coinvolgere spettatori di ogni provenienza.

 

“La poetica di Alessandro Serra” ha spiegato Rita Maffei, Presidente e co-direttrice artistica CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia “che spesso ha incontrato la tragedia e le lingue minoritarie, affronterà la lettera pasoliniana attraverso la potenza del canto e della musica, curata da Bruno De Franceschi. Tra il popolo si alza la voce di Meni, la vittima sacrificale della tragedia. Il friulano e il latino dei canti si intrecceranno nel finale in cui arriva il vento spaventoso che spazzerà via gli invasori. Il CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, produttore esecutivo dello spettacolo, incontra uno dei registi più radicali e coraggiosi in un allestimento nuovo e originale che coinvolge tredici interpreti in scena”.

 

Ad anticipare questo importante appuntamento sarà il convegno “50 anni di Turcs tal Friùl”, in programma il 14 e 15 maggio 2026 in collaborazione con il Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa della Delizia, con il supporto del Comune di Casarsa, che lo ospiterà, e il patrocinio dell’Università degli Studi di Udine. Il convegno riunisce studiosi, artisti e testimoni d’eccezione per rileggere I Turcs tal Friùl nelle sue diverse stratificazioni storiche, linguistiche e teatrali, mettendo in dialogo ricerca accademica e memoria viva. Interverranno, tra gli altri, Roberto Calabretto (musicologo, Università degli Studi di Udine), Andrea Zannini (storico, Università di Udine),Stefania Rimini (docente di discipline dello spettacolo, Università di Catania), Gabriele Zanello (linguista, Università degli Studi di Udine) e Fabrizio Turoldo (professore Università Ca’ Foscari Venezia e nipote di David Maria Turoldo), insieme a Luca Giuliani (coordinatore del progetto).

 

Accanto all’approfondimento storico e critico, il convegno vedrà anche la partecipazione di figure del teatro come Elio De Capitani (attore e regista) e Valter Colle (storico della musica, editore, archivista), con il coordinamento, tra gli altri, di Maura Locantore (direttrice del Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa della Delizia).

Uno spazio sarà dedicato al nuovo allestimento attraverso il dialogo tra Alessandro Serra (regista) e Bruno De Franceschi (compositore), mentre le testimonianze dirette — tra cui Massimo Somaglino (attore), Liliana Cargnelutti, Eddi Bortolussi, Giovanni Nistri, Piero Colussi, Angelo Battel e Federico Rossi — contribuiranno a restituire la dimensione umana e collettiva di un’esperienza che continua a risuonare nel presente.

Con questo progetto, il Friuli-Venezia Giulia si racconta ancora una volta attraverso la forza della cultura, riaffermando il valore della propria identità linguistica e civile e offrendo al pubblico un’esperienza artistica di grande intensità e prestigio.

 

 

PASOLINI: I TURCS TAL FRIÙL 1976–2026

50 ANNI DOPO IL TERREMOTO

un progetto di

Cinemazero

a cura di

Luca Giuliani

Roberto Calabretto

con il sostegno di

Regione Friuli Venezia Giulia

Confindustria Udine

con

CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia

Associazione Teatri Stabil Furlan

Teatro Nuovo Giovanni da Udine

con il supporto di
Banca 360 FVG

In collaborazione con

Centro Studi Pier Paolo Pasolini

ERT Ente regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia

Comune di Casarsa della Delizia

Comune di Gemona del Friuli

e con

Centro Studi padre David Maria Turoldo

Associazione Icaro - Volontariato Giustizia ODV

con il patrocinio di

Università degli studi di Udine

Dipartimento di Lingue e Letterature,

Comunicazione, Formazione e Società

CASTELLO DI MELETO INAUGURA LA STAGIONE PRIMAVERILE E ESTIVA

 

L'ospitalità iconica di Meleto, immersa nel Chianti Classico si riaccende tra vino, natura ed esperienze immersive

Il 24 aprile si terrà Meleto in Bloom, evento aperto a tutti

Castello di Meleto riapre ufficialmente le sue porte alla stagione primavera–estate, segnando l’inizio di un nuovo capitolo all’insegna dell’ospitalità, dell’esperienza e dell’eccellenza del territorio del Chianti Classico.

Con l’arrivo della bella stagione, la storica dimora toscana torna a essere una delle destinazioni più iconiche per chi desidera vivere un’esperienza autentica tra vigneti, paesaggi collinari e atmosfere senza tempo. Gli ospiti potranno immergersi nella vita del castello, scoprendo da vicino la produzione vitivinicola dell’azienda e degustando i vini che raccontano l’identità profonda di questo territorio unico.

L’esperienza proposta da Castello di Meleto si conferma come un invito a vivere il Chianti Classico in modo immersivo: visite in cantina, degustazioni guidate e soggiorni nel cuore della tenuta, tra passeggiate tra i vigneti e relax a bordo piscina, permettono di entrare in contatto diretto con una delle realtà più rappresentative della Toscana.

Accanto all’ospitalità tradizionale, il calendario si arricchisce di eventi one-off e iniziative speciali, pensate per offrire al pubblico esperienze sempre nuove e coinvolgenti. Tra queste, l’iniziativa Meleto in Bloom, venerdì 24 aprile (ore 18:30), evento dedicato alla primavera e alla rinascita del paesaggio, che interpreta in chiave contemporanea il legame tra natura, arte e vino.

Oltre a Meleto in Bloom, il 17 luglio e il 24 luglio nel giardino del maniero si terranno rispettivamente il Pizza Party e il BBQ party, due serate all’insegna della convivialità e due occasioni diverse di abbinamento delle referenze di Castello di Meleto.

Inoltre, il 10 agosto per la notte di San Lorenzo, Castello di Meleto in collaborazione con Astronomitaly proporrà al pubblico una visione spettacolare del cielo stellato con un telescopio e un esperto. Completerà l’esperienza un aperitivo in vigna.

La stagione 2026 si apre, infine, sotto il segno di importanti riconoscimenti e presenze strategiche: Castello di Meleto ha recentemente partecipato a Vinitaly, confermando il proprio ruolo nel panorama enologico italiano e internazionale. A ciò si aggiunge un ulteriore traguardo di prestigio: il riconoscimento come marchio storico di interesse nazionale, testimonianza della continuità, dell’identità e del valore culturale costruito nel tempo.

Per maggiori informazioni: booking@castellomeleto.it

INFINITO CABINET MARIA CRISTINA CRESPO a cura di Giusy Caroppo

 

Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia Organizzato da Eclettica Cultura dell’Arte   9 maggio – 22 novembre 2026 Castello 2145 (Riva San Biasio) - Venezia   Opening: giovedì 7 maggio 2026, ore 18.30 Interviene la danzatrice Maria Strova, fondatrice del Teatro del respiro   RSVP: press@lauracometa.com Durante le giornate di preview del 7 e 8 maggio sarà riservato alla stampa eventuale accesso su richiesta, da inoltrare all’indirizzo sopra indicato.   www.ecletticaweb.it

Maria Cristina Crespo, Altare Pop - Dalida bang bang, 2009. Polimaterico, 68x30. Courtesy l'artista

“Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo”, a cura di Giusy Caroppo e organizzata da Eclettica Cultura dell’Arte, è Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. La mostra-installazione, aperta al pubblico dal 9 maggio al 22 novembre 2026 al Castello 2145 (Riva San Biasio), si configura come una Wunderkammer contemporanea, tra il museo immaginario di André Malraux e l’insondabile biblioteca cosmica di Jorge Luis Borges.   Composta da opere polimateriche, incardina la complessa ricerca dell’artista Maria Cristina Crespo nell’alveo del tema della Biennale Arte 2026 “In Minor Keys” di Koyo Kouoh, offrendo una riflessione sulla cultura occidentale attraverso un viaggio tra Letteratura, Arte, Mito, Religione, Filosofia e Luoghi di appartenenza.

Maria Cristina CRESPO, Retablo di chi è passato prima di me, 2005

“Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo” presenta un teatro iconografico, in cui generi e tempi dialogano: culto di Mitra, arti popolari, Oriente, Occidente, Africa, Asia, Americhe, Mitteleuropa e Mediterraneo; Ovidio, Dante, Novalis, Pasolini, Artaud, Le Mille e una Notte rivivono insieme a miti, santi, eroi, Roma medievale, Europa ortodossa, India tessile, Messico barocco, deserti asiatici, luoghi reali o simbolici.   Una micronarrazione della Storia che prende forma in vasi antropomorfi e palcoscenici, tra fondali pittorici, figure bizzarre e abiti di stoffa riciclata, dallo stile grottesco. Opere dai titoli letterari che diventano strumenti di conoscenza e stupore, inserendosi nel dibattito sulla Cancel Culture, cui Crespo oppone una disputa culturale non ideologica e “controcorrente”, affrontata dall’artista sin dalla fine degli anni Settanta a oggi, momento di crisi dell’identità̀ ponentina, rivendicando la complessità̀ dell’identità̀ occidentale come risorsa.   E Venezia, città di contaminazioni, diventa luogo emblematico: un paesaggio della Memoria del Mondo, affacciato sul Canal Grande, tra finito e infinito.

Maria Cristina CRESPO, Giardino Notturno della Marchesa Casati, 2010

L’opening di Infinito Cabinet, in programma il 7 maggio alle ore 18.30, sarà accompagnato dalla performance della danzatrice e coreografa Maria Strova, figura di rilievo internazionale nella danza del ventre e fondatrice del Teatro del Respiro. La sua presenza si inserisce nel solco di precedenti esperienze, ispirate al ciclo delle “Muse Danzanti” di Maria Cristina Crespo, in cui la danzatrice ha rievocato figure emblematiche della modernità: come nella residenza a Calcata dell’architetto Paolo Portoghesi, innamorato del Liberty, dove Strova interpretò Loïe Fuller, evocandone l’estetica fluida e luminosa. Per l’occasione, Strova proporrà una nuova trasfigurazione scenica, evocando la figura di una moderna Mata Hari – che si esibì nella Biblioteca del Museo d’Arte orientale di Parigi - come metafora dell’arte contemporanea, linguaggio che - citando Achille Bonito Oliva - affonda le proprie radici nell’’“ideologia del traditore”. La performance si relazionerà alle suggestioni simboliche dell’installazione attraverso gesto e narrazione.   Durante la serata saranno presentati tre partner culturali e il loro rapporto con l’artista. Tra questi, la Società Dante Alighieri, che ha patrocinato la mostra “Dante nei Libri d’artista” presso la Biblioteca Vallicelliana, dove è esposto il volume di Crespo Monarchia secondo Christa Romana. Alcune opere di Infinito Cabinet sono inoltre incluse nel “presepe dantesco” legato al musical La Divina Commedia di Marco Frisina. La Fondazione Orestiadi rinnova il legame tra Maria Cristina Crespo e Gibellina, città oggi riconosciuta come “Capitale italiana dell’Arte Contemporanea 2026”: tra il 2004 e il 2005 l’artista ha lavorato negli atelier della città su invito di Achille Bonito Oliva. Nell’installazione sono presenti due opere realizzate in quel periodo e ispirate a Le Mille e una notte. Si segnala infine il rapporto con la Scuola di Arti e Mestieri “F. Bertazzoni” di Suzzara, in continuità con la dimensione formativa e sociale dei manufatti di Crespo e con la loro funzione culturale e divulgativa.

L’Evento Collaterale INFINITO CABINET. MARIA CRISTINA CRESPO è organizzato dall’Associazione Eclettica Cultura dell’Arte (Barletta-BT), presidente Stefano Faccini. Partner culturali: Società Dante Alighieri (Roma), Fondazione Orestiadi (Gibellina - TP), Fondazione Scuola di Arti e Mestieri “F. Bertazzoni” (Suzzara - MN) e Associazione Poggio dei Massi Erratici (Roma). Comitato scientifico: Mauro Carrera, Critico d’Arte; Carlo Marcello Conti, Poeta visivo; Paolo Gori, collezionista; Macrina Marilena Maffei, Antropologa della magia femminile; Maria Paola Orlandini, regista; Francesco Schiavulli, artista e performer; Maria Strova, Teatro del Respiro; Bianca Tosatti, storica de l’Art Brüt. Supporto all’organizzazione e comunicazione: “CS Art Management” di Carlotta Scarpa. Layout architettonico è a cura degli architetti Monica Petrungaro e Aldo Testolin. Immagine coordinata a cura di Ivan Losapio. Main Sponsor: Onyx & Cie SA (Ginevra - CH).

INFORMAZIONI Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia Titolo: Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo Sede espositiva: Castello 2145 (Riva San Biasio) – Venezia Espositore: Maria Cristina Crespo Curatrice: Giusy Caroppo Organizzatore: Eclettica Cultura dell’Arte (Barletta-BT). Presidente Stefano Faccini Apertura al pubblico: 9 maggio > 22 novembre 2026 Orari: tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:00 (chiuso il lunedì) Ingresso libero   Opening: giovedì 7 maggio 2026, ore 18.30 Saranno presenti l'artista Maria Cristina Crespo e la curatrice. Interviene la danzatrice Maria Strova, fondatrice del Teatro del respiro.