VOTO DI VASTITA' La stagione teatrale 2026-27 del Teatro Carcano di Milano

 

Stagione teatrale 2026-27 Direzione artistica Tutto ciò che mi sforzo di studiare e osservare ogni giorno mi restituisce suoni strillati, decisioni arbitrarie e miopi quando non folli, gesti estremi, volontà potenti assoggettate al capriccio e al puro narcisismo, aspirazioni che di umano hanno ben poco, segnali disordinati che ci chiedono di essere sempre più vincenti senza però rivelare quale sia davvero la posta in gioco. Il sistema della competizione ad oltranza richiede un continuo, incessante, rialzo della prestazione. L'essere umano come una macchina, anzi meglio di una macchina. Non si può sbagliare, non c'è margine per l'errore, bisogna essere perfetti. O lo sei o non sei nulla. Tutto deve avere uno scopo, tutto deve macinare utili, tutto deve rientrare in un'ottica di guadagno e di risultati. Tutto estremo. Tutto troppo. Il teatro per sua natura ha la possibilità concreta di proporre un'altra via, può diventare la casa di un rinnovato equilibrio, un luogo di parole sussurrate, parole illuminate dalla luce di un'intelligenza educata e sobria, un luogo di gesti disinteressati, capaci di legare, un luogo di "scandalo gentile" (che è tutto il contrario dello "scandalo pornografico" a cui incessantemente siamo sottoposti). Un luogo dove sia ancora possibile ritrovare quella complessità che non aspira alla semplificazione degli estremi ma al ricongiungimento con il mistero e la magia…   SERENA SINIGAGLIA Direzione artistica Teatro Carcano   ….Un luogo dove, come diceva Carlin Petrini, ‘Chi semina utopia raccoglie realtà’, perché sono le visioni e i sogni ad attivare il cambiamento. Il nostro mestiere è riuscire a fare del buon teatro che porti con sé contenuti, inviti alla riflessione, investa la contemporaneità. Emozionarsi ragionando è il modo in cui il teatro può contribuire a creare una comunità. I testi e i personaggi che portiamo in scena ci parlano con ‘precise parole’, continuano a illuminarci, a stupirci, a incantarci: ci aiutano a capire chi siamo, cosa ci sta succedendo adesso e perfino cosa ci accadrà. Sono profetici, non si limitano al qui e ora perché ‘ogni storia è storia del tempo presente’… LELLA COSTA Direzione artistica Teatro Carcano   …Il teatro, come diceva Leo de Berardinis, toglie la vigliaccheria del vivere, sgombra la paura del diverso e dell'ignoto, ridefinisce lo sgomento della vita e della morte. Riunisce in una grande cerimonia laica dove ognuno può esprimere i propri auspici, i propri voti. Questo è quello che proviamo a fare col nostro teatro: osservare il voto di vastità attraverso gli spettacoli che produciamo e ospitiamo e le lectio dei Follow the Monday, portando sempre, su tutto, un punto di vista femminile.   Perchè le donne sono sempre, da sempre, sovversive. E la vastità la incarnano. MARIANGELA PITTURRU Responsabile della programmazione e dei progetti del Teatro Carcano

Stagione teatrale 2026-27 Presidenza ‘L'unico talento che ho è quello di amare quel piccolo mondo racchiuso tra le spesse mura di questo edificio e soprattutto mi piacciono le persone che lavorano in questo piccolo mondo’ diceva Ingmar Bergman. Mi sono trovato a pensarla come lui quando ho deciso di rilevare il Teatro Carcano di Milano sei anni fa, coinvolgendo il gruppo societario che ho fondato, Sosia&Pistoia, con Luisa Pistoia. Il gruppo comprende una società di management che rappresenta diverse personalità del mondo dello spettacolo, del cinema, della cultura e dell’intrattenimento; un’agenzia letteraria, in classifica con 3 libri nell'ultima settimana; una società di produzione audiovisiva che, nell’ultima stagione, ha realizzato il film Tre Ciotole, tratto dall’ultimo libro di Michela Murgia, e il format tv Vita da Artista con Jacopo Veneziani. A queste realtà si affianca Mismaonda, diretta da Mariangela Pitturru, vocata alla realizzazione di eventi, progetti dal vivo e alla distribuzione di spettacoli. È in questo contesto che si inserisce il Teatro Carcano.  Il 2026 rappresenta una tappa decisiva: il completamento del primo ciclo di riqualificazione con il rifacimento dell’impianto termico. Un intervento strategico che pone al centro sostenibilità ambientale e transizione ecologica, sostituendo l’attuale centrale a gasolio con un sistema energetico più efficiente e sostenibile per tutti gli spazi del teatro. Dalla stagione 2021/2022 sono stati realizzati numerosi interventi: il rifacimento dell’impianto idrico, la ristrutturazione dei servizi igienici di platea, galleria e camerini, il relamping completo con passaggio a luci a basso consumo, il rinnovo totale dell’impianto audio e video. Questi risultati sono stati resi possibili grazie all’impegno di una squadra di lavoro interna cresciuta nel frattempo per numero e competenze, al sostegno delle istituzioni — Ministero della Cultura, Regione Lombardia, Comune di Milano — dei partner privati che affiancano il teatro nel suo percorso di innovazione.  Tra loro, BPER Banca si conferma Main Partner per la quinta stagione consecutiva, consolidando un legame che va oltre il semplice supporto economico: una visione condivisa di cultura come strumento di inclusione, equità e partecipazione alla vita dei territori che quest’anno lo porta a sostenere in particolare la rassegna Follow The Monday. Prosegue anche la partnership con Humanitas per lei — il centro donna dell'ospedale Humanitas San Pio X di Milano — impegnata nella promozione della salute e della prevenzione femminile in ogni fase della vita. Al fianco del Teatro Carcano anche Vivaticket e Coop, e diamo il benvenuto a Grom.  Dalla fine dello scorso anno interviene in Art bonus Stippelli Viaggi: a Luigi Stippelli, promotore della riapertura del Carcano negli anni Ottanta e recentemente autore di un libro che ne racconta l'esperienza, va un ringraziamento particolare. Conclusa questa prima fase, l’obiettivo sarà avviare un secondo ciclo di interventi dedicato al rinnovamento estetico e funzionale degli spazi, per continuare a valorizzare l’identità storica del Teatro Carcano e migliorare l’esperienza di pubblico e artisti.  Per affrontare queste sfide sarà fondamentale contare sempre di più sulla collaborazione delle istituzioni pubbliche e dei partner privati. In questo senso l'Art Bonus rappresenta uno strumento straordinario, consente a chiunque, cittadini e imprese, di contribuire alla tutela e alla crescita del teatro. Alle istituzioni chiediamo di continuare ad accompagnare questo percorso con attenzione e visione strategica, riconoscendo il valore che un presidio culturale come il Carcano rappresenta per la città e il territorio. Solo attraverso una responsabilità condivisa tra pubblico e privato sarà possibile consolidare quanto realizzato finora e affrontare con successo le sfide future.  Tra le esigenze che sentiamo con maggiore forza vi è quella di consolidare la rete di collaborazione tra i teatri milanesi. Un ecosistema già attivo attraverso l'Associazione Teatri per Milano e Teatri di Lombardia, che può essere ulteriormente rafforzato. Parallelamente, da tempo stimoliamo collaborazioni con le università pubbliche e private del territorio, più recentemente anche con il vicino Policlinico per iniziative di welfare. Siamo soci AGIS, ANTAC, ASSOCONCERTI e della rete internazionale IETM. In quest'ambito si inserisce anche la partecipazione a percorsi condivisi di formazione e qualificazione tecnica con altri importanti teatri cittadini. Il dialogo tra le realtà teatrali rappresenta un valore fondamentale per Milano, favorendo la crescita del pubblico, la valorizzazione degli artisti e la nascita di progetti condivisi. Anche l’arrivo al Teatro Carcano dell'Accademia Ucraina di Balletto, nata negli spazi delle Marcelline di via Quadronno che ora gestisce la Scuola di Danza del Teatro Carcano,  ha contribuito ad allargare le collaborazioni di cui andiamo fieri. Quest’anno l'Accademia celebra il ventesimo anniversario della sua fondazione, un traguardo che festeggiamo insieme. Particolare attenzione viene dedicata ai temi dell'inclusione e dell'accessibilità, sia attraverso i progetti artistici sia nell'organizzazione del lavoro. Un impegno testimoniato da iniziative che hanno coinvolto categorie protette — tra cui gli spettacoli Odissea, El Nost Milan, I Promessi Sposi — e dai corsi rivolti a minori stranieri non accompagnati. Questa sensibilità si riflette oggi anche nelle politiche di inserimento lavorativo e nella valorizzazione delle diversità come risorsa umana e professionale. Parallelamente, il Carcano investe nelle nuove generazioni, favorendo il ricambio generazionale e la crescita delle competenze in ambito artistico, tecnico e organizzativo. A tutta la squadra — dai collaboratori tecnici e artistici ai giovani professionisti — vengono offerte concrete opportunità di formazione, responsabilizzazione e sviluppo, nella convinzione che la pluralità di esperienze e sensibilità rappresenti una risorsa fondamentale per la crescita culturale e organizzativa dell'istituzione. Il 70% dell'organico è composto da donne. Tra le novità in arrivo, nel foyer del Carcano uno spazio permanente di bookcrossing, realizzato grazie alle poltrone-biblioteca ideate e generosamente donate da Nobody&Co. Gli spettatori potranno prendere, leggere, restituire o scambiare libri, condividendo dediche e messaggi. L’iniziativa intende favorire nuove occasioni di incontro e dialogo, trasformando la lettura in un’esperienza di comunità.  Buona estate e alla prossima stagione! CARLO GAVAUDAN Presidente Teatro Carcano

VOTO DI VASTITA'

È un compito impegnativo quello che ci siamo dati quest’anno: fare ‘voto di vastità’. Il teatro unisce, tiene stretti, è vicinanza, prossimità, comune sentire, stesso sguardo, passione condivisa. Ma è anche complessità, applica uno scandaglio profondo al pensiero, sviscerandolo, ampliandolo, allargandolo fino a contemplare tesi e antitesi, oltre ogni limite, fuori dai confini. Restituendolo per quello che è e deve essere: vasto. La reminiscenza di una citazione di Alessandro Bergonzoni ci è venuta in aiuto, precisa, per scolpire con luminosa chiarezza il senso del nostro essere teatro con gli artisti in scena e con il pubblico: insieme facciamo ‘voto di vastità’, ampliamo gli orizzonti, guardiamo di fianco e oltre, impegnandoci a non restare chiusi, piccoli.  Ad accogliere i primi spettatori sarà proprio lui, Alessandro Bergonzoni, impegnato, con un monologo che dà il titolo alla stagione, nel primo dei molti Follow the Monday che si avvicenderanno al Carcano fino a maggio. Chiamati a declinare in mille direzioni la complessità del ragionare: Jacopo Fo, Matteo Lancini, Daria Bignardi, Paolo Colombo, Serena Dandini, Diego Passoni, Tomaso Montanari, Concita De Gregorio e Erica Mou, Federico Rampini, Vittorio Lingiardi, Sigfrido Ranucci, Maria Bosco (Geopop), Jacopo Veneziani, Francesco Piccolo, Telmo Pievani, Alessandro D’Avenia, Ascanio Celestini, Gabriella Greison, Thony e l’Orchestra Multietnica di Arezzo. Subito dopo, in occasione dell’istituzione del 4 ottobre Festa Nazionale per San Francesco d'Assisi, patrono del Paese, andrà in scena l’evento speciale Francesco con Aldo Cazzullo e Angelo Branduardi. A seguire un ‘volo di vastità’ con Il Piccolo Principe di Saint Exupery in formato musicale (in scena Paolo Ruffini e Nicholas Ori, regia di Stefano Genovese) che ci ricorda che ‘non si vede bene che con il cuore’. Stesso assunto di Questioni di cuore di Natalia Aspesi, il primo dei tre monologhi con cui Lella Costa inaugura la nuova stagione del Carcano interpretando le moltissime voci di coloro che per anni si sono rivolti alla giornalista, sulle colonne de Il Venerdì di Repubblica, per avere consigli sulle loro pene d’amore. A seguire Intelletto d’amore, viaggio tra le donne che compaiono nella Divina Commedia dantesca: Beatrice, ideale dell’amore puro del poeta; Francesca che finalmente ci spiegherà perché Dante l’ha mandata all’inferno insieme al suo Paolo; Taide, la prostituta delle Malebolge. E Gemma Donati, la moglie del poeta, madre dei suoi figli. Infine, Patria Oh Patria! ispirato ad una poesia di Patrizia Cavalli che inizia coi versi ‘certo, sarebbe un gran vantaggio poterla immaginare, tutta intera, dai tratti femminili, dato il nome’. Sul palco anche Cesare Chiacchiaretta al bandoneon e Giampaolo Bandini alla chitarra.  Dall'8 al 25 ottobre verrà inoltre allestita in foyer la mostra Tra un manifesto e uno specchio. Artisti in camerino, a cura del fotogiornalista Giuseppe Nicoloro. Le circa 40 fotografie, realizzate nei maggiori teatri di Milano, restituiscono uno sguardo intimo e rivelatore sugli artisti nei loro camerini: quello spazio discreto e privato in cui avviene la metamorfosi dalla "persona" al "personaggio".  Le Produzioni A distanza di oltre 15 anni Ambra Angiolini riporta in scena La misteriosa scomparsa di W firmandone la regia e scannerizzando, attraverso il virtuosismo letterario di Stefano Benni, anche i resti del suo passato da ricomporre. Un “soliloquio di gruppo”, tragicomico, buffo e amaro, luminoso e cupo. Uno spettacolo biologico, dove tornare ad essere noi è l’unico artificio. In uno spazio abitato dai conigli della Cracking Art (collettivo che rigenera la plastica in arte per sottrarla alla distruzione tossica), illuminato con poesia da Marco Filibeck, fatto vibrare con suoni emotivi potentissimi e spesso non conformi da Dardust, W torna ad essere una donna nuovamente intera, solida nelle crepe di fragilità (debutto a Ravenna Festival il 14 giugno). Nello spettacolo Eumenidi. Tutta, tutta del padre io sono di Serena Sinigaglia, che debutterà al festival di Spoleto a luglio, Eschilo illumina un passaggio epocale da un’era dove la giustizia era in mano alle Erinni, ad un’altra dove la giustizia, voluta da Atena, passa in mano agli uomini: una giustizia che si erge sul principio maschile e sul principio del padre che protegge la casa. In scena le stesse attrici di Supplici: Francesca Ciocchetti, Matilde Facheris, Maria Pilar Pérez Aspa, Arianna Scommegna, Giorgia Senesi, Sandra Zoccolan, Debora Zuin. Scheda Bianca nasce invece da un’idea di Mariangela Pitturru, covata per anni: portare in scena quella struggente rivoluzione pacifica che Saramago immagina nel suo Saggio sulla Lucidità. Nella capitale di uno stato imprecisato, il giorno delle elezioni i cittadini accedono in massa alle urne e votano scheda bianca. Le votazioni si ripetono ma il risultato è lo stesso: un fiume di schede bianche. Una metafora caustica, visionaria e lucidissima delle società cosiddette democratiche, in cui la figura del commissario, interpretato da Rocco Papaleo, la sua rettitudine morale, la sua stanchezza, l’infaticabile esercizio dell’indipendenza del pensiero ne fanno, nell'adattamento di Emanuele Aldrovandi e sotto la guida registica di Serena Sinigaglia, un eroe scanzonato e fragile, una sorta di Don Chisciotte moderno. Dopo aver ripassato con Lella Costa il romanzo e la vita del suo autore, il secondo capitolo del progetto triennale sui Promessi Sposi, C’è chi dice no: Renzo, Lucia, i giovani porta al centro ragazzi e ragazze, coinvolgendo sul palco un gruppo di adolescenti che per un anno ha partecipato al laboratorio condotto da ATIR su uno stimolo che il Manzoni ci suggerisce: i “no” di troppo. I giovani Renzo e Lucia ricevono un “no” pesantissimo, un “no” da cui si genera tutta la nota vicenda (e i molti patimenti). Da qui si è andati a scavare per far emergere i “no” che i ragazzi si sentono rivolgere oggi. Cosa vivono come un freno, quali i “no” che percepiscono come necessari e persino utili, quali i “no” che fanno male, che non servono e ancora: ci sono dei no? Accanto alla voce di allievi e allieve del laboratorio, una voce ancora giovanissima ma già strutturata e definita nel percorso formativo e nell'esperienza: Riccardo Pedicone, scrittore, autore, presidente dell’associazione culturale Noce, volto social e televisivo della letteratura in Italia. E dopo le repliche tutte esaurite della scorsa stagione Lella Costa/Lisistrata torna sul palco, irresistibile e attualissima, per gridare: "Donne di tutto il mondo, unitevi!" con Marco Brinzi, Stefano Orlandi, Maria Pilar Pérez Aspa, Giorgia Senesi, Irene Serini diretti da Serena Sinigaglia. Una guerra interminabile, un mondo sull’orlo del collasso e un’unica, folle arma di ribellione: lo sciopero del sesso.    Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne  Anche quest’anno il Carcano dedica un tempo pieno alla sensibilizzazione sul tema della violenza contro le donne. E varca i confini milanesi. Capitanate da Lella Costa, che oltre a interpretarlo in Italia fu a Boston con Eve Ensler nel primo V Day, tre o più attrici ridaranno voce a I monologhi della vagina, libro nato dalle interviste a più di 200 donne sulla loro idea di sesso, di relazione e di violenza contro le donne. Emergono storie di abusi, mutilazioni, sesso (buono e cattivo), orgasmi (veri e simulati). La vagina diventa uno strumento di emancipazione e parla una lingua divertente e disinibita. Nel 2006 il New York Times definì I Monologhi della Vagina “forse la più importante opera di teatro politico del decennio”. Lo spettacolo, realizzato grazie alla collaborazione di Fondazione AEM e Teatro della Cometa, sarà a Roma al Teatro della Cometa, al Teatro Era di Pontedera, al Teatro Duse di Bologna. Riprenderemo poi la produzione realizzata ad hoc, Uomini si diventa con Alessio Boni (Omar Pedrini alla chitarra), impegnato a dare voce alle elucubrazioni di uomini violenti scritte da Massimo Carlotto, Andrea Colamedici, Pino Corrias, Edoardo Erba, Maurizio De Giovanni, Marcello Fois, Daniele Mencarelli, Francesco Pacifico. E Stai Zitta! tratto dall’omonimo libro di Michela Murgia, una carrellata di personaggi e di situazioni surreali, dal mansplaining all'uso indiscriminato del nome proprio per le donne, passando per la celebrazione della figura “mamma e moglie di” cui Antonella Questa, Valentina Melis e Letizia Bravi, guidate dalla regia di Marta Dalla Via, danno vita portando lo spettatore dentro la lotta contro gli stereotipi di genere.

Le ospitalità La vastità del claim di stagione pervade anche gli spettacoli che abbiamo scelto: tante storie, potenti, dense, corali. Punti di vista ariosi, difficili, non omologati. Personaggi dall’alta statura morale o toccati dalla grazia del dubbio o resi inquieti dall’uscita dalle zone di conforto.  Molte le eroine e le interpreti eccezionali. Mariangela D’Abbraccio è Martha in Chi ha paura di Virgina Woolf? di Edward Albee con Fabrizio Croci, Marta Jacquier, Alberto Carbone. Regia di Marco Tullio Giordana. Il ritratto di una società universitaria carrierista e baronale fa da sfondo alla crisi della coppia di mezza età, all’agonia delle antiche aspirazioni e alla dipendenza psicologica di ragazzi indecisi fra servilismo e ribellione. Iaia Forte è la Norma de Il viale del tramonto con Massimo Verdastro in un progetto di Muta Imago. Trattamento originale ispirato alla sceneggiatura del celebre film, dialoga con la storia del teatro italiano. Un gioco di specchi tra finzione e realtà, dove i corpi e le biografie degli attori diventano materia drammaturgica. Lunetta Savino è Anna Fierling, la Madre Courage e i suoi figli di Brecht. Nella regia di Leo Muscato una donna non travolta dalla guerra, ma che vive grazie alla guerra. Una sopravvissuta amorale, attraversata da un’energia feroce e vitale all’interno di uno spettacolo che ha forza di un concerto, suonato e cantato dal vivo. Anna Bonaiuto è la Nora di Casa di Bambola rivista da John Fosse in Too Late. Dopo la fuga da casa verso la libertà, ripercorre la sua storia cercando di dare un senso ai ricordi e ai frammenti del passato che la “visitano”, interrogandosi sulle ragioni e le conseguenze di una scelta di affermazione di sé che forse non si è rivelata giusta ma è stata inevitabile. Pamela Villoresi è una moderna Elettra, ambientata dall’autore e regista Giancarlo Nicoletti nella Roma occupata della Seconda Guerra Mondiale, nel 1944. Il testo è un thriller familiare che intreccia eventi reali e finzione teatrale, facendo convivere il fatto storico e la libertà della narrazione. Il mito tragico attraversa il Novecento italiano e lo illumina dall’interno: non come citazione ma come struttura del conflitto.  Due spettacoli forti e inquietanti riguardano lo strapotere dei media nelle nostre vite. Network - Quinto Potere di Lee Hall, con Elisabetta Pozzi e Graziano Piazza e un nutrito cast di attori guidati da Daniele Salvo, è la storia del persuasore occulto che più ha cambiato le nostre vite: la televisione. Howard Beale, commentatore televisivo della UBS di Los Angeles, viene licenziato con un preavviso di due settimane, dopo undici anni di presenza sui teleschermi, causa calo dell’indice di gradimento. Prima di congedarsi annuncia in diretta: «Questa è la storia di Howard Beale, il primo caso conosciuto di un uomo che fu ucciso perché aveva un basso indice di ascolto». In Stato contro Nolan invece Alessandro Gassmann, regista, ripercorre il processo al direttore del giornale di una piccola città di provincia nell’America degli anni Sessanta, interpretato da Daniele Russo, accusato di aver manipolato l’informazione per scopi privati. L’uccisione di un vagabondo scambiato per un rapinatore o stupratore era stata montata in modo da creare una paura diffusa in tutta la contea. La locale azienda di armi aveva moltiplicato i profitti, e Nolan, che ne era un importante azionista, si era arricchito. Il dibattimento diventa un processo alle parole, al loro valore e al loro potere, alla generazione di fake news, che non è molto diversa dalla costruzione dei miti. Dramma della gelosia riscritto da Dacia Maraini l’Otello, diretto e interpretato da Giorgio Pasotti con la star di Mare Fuori Giacomo Giorgio, segue il filo rosso di una violenza che cresce senza motivo, l’illusione del possesso, fino al delitto e al suicidio per stupidità.   Dalla tragedia alle commedie Elegante e senza età Le false confidenze di Marivaux, con Elena Sofia Ricci e Arturo Cirillo che ne cura anche la regia, è un modernissimo trattato psicoanalitico sul tema dell’innamoramento, in cui non vi è malattia né esasperazione, ma un gioco sottile e ambiguo tra il falso (le confidenze) e il vero (il cuore: il cuore che ritorna...), in cui può accadere di cominciare ad innamorarsi senza accorgersene. Rumori fuori scena è considerato il capolavoro comico per eccellenza, tre atti dal ritmo inarrestabile che mettono in scena un irresistibile osservatorio sul mondo del teatro e sulle sue infinite, sorprendenti, e rocambolesche dinamiche. Il progetto di Massimo Chiesa, produttore e regista, è quello di affidarsi ad un gruppo di giovani attori molto talentuosi, The Kitchen Company, capaci di dare a quel meccanismo collaudato vibrazioni diverse, convincendo sempre nuovo pubblico. Ugo Dighero con Mariangeles Torres, Alberto Giusta e Laura Mazzi si misurano col bel testo di Yasmina Reza Tre variazioni della vita, regia Luigi Saravo. Quella che sembra una tranquilla serata mondana prende presto una piega inattesa. Vecchi rancori, tensioni sopite e verità taciute emergono con forza, trasformando la serata in un campo di battaglia emotivo. La stessa serata viene raccontata tre volte, in tre variazioni, ognuna dal punto di vista di un personaggio diverso. Sulla stessa lunghezza d’onda Le nostre donne dell’autore contemporaneo franco-tunisino Eric Assous (Premio Molière come miglior autore francofono nel 2010), in cui si sono cimentati i mostri sacri del cinema e del teatro d’oltralpe Jean Reno e Daniel Auteuil. Una commedia raffinata e dissacrante, leggera e spietata, che gioca con il ribaltamento dei ruoli e con i colpi di scena. Una prova d’attore tutta al maschile per Luca Bizzarri, Enzo Paci, Antonio Zavatteri diretti da Alberto Giusta, in cui le donne del titolo non ci sono fisicamente, ma invadono comunque la scena: amate, odiate, rimpiante, assenze materializzate dai discorsi dei loro uomini in crisi. Una rivolta in forma di spettacolo musicale in perfetta sintonia con le tematiche di casa al Carcano è invece La Rivolta della Gioia. Sotto l’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo, racconta la storia di un gruppo di dodicenni e adolescenti che, in un mondo straziato dai conflitti, si ribella allo squallore e agli orrori delle guerre per scatenare una festa che prova a cambiare la storia. Dopo il successo de La merda, Cristian Ceresoli torna a firmare un testo che vede in scena Silvia Gallerano, cantante e attrice con Fabio Monti, la fisarmonica di Gianluca Casadei e un coro bianco. Musical anche in finale di stagione per ricordare la storia di Andrea Spezzacatena, il quindicenne che si tolse la vita perché vittima di bullismo e cyberbullismo. Il ragazzo dai pantaloni rosa (produzione il Sistina), con gli stessi interpreti del film Samuele Carrino e Sara Ciocca, vuole contribuire al racconto dell’amara vicenda attraverso il linguaggio universale della musica, che coinvolge e unisce, nella speranza che arrivi forte, da più parti, il monito al rispetto dell’individualità degli altri. Perché che cosa c’è di più vasto dell’inclusione?

La danza La danza contemporanea è uno degli orizzonti artistici del Teatro Carcano. Dal 2024 questa vocazione si è arricchita della collaborazione con l'Accademia Ucraina di Balletto, diretta da Caterina Calvino Prina, che ha preso sede ai piani superiori del teatro fondando la Scuola di Danza Teatro Carcano con docenti provenienti dai più importanti teatri europei e dell'ex Unione Sovietica. Da questa partnership nascono il progetto di dance family show La Fille mal Gardée, il balletto più antico in repertorio, commedia brillante tra umorismo e virtuosismo tecnico e, in prima nazionale, lo spettacolo con regia di Davide Iacobone, ispirato a Don Chisciotte, una danza che esplora l'identità frantumata dell'uomo contemporaneo tra rigidità e follia creativa. Di più lunga data è invece l'amicizia con Kataklò Athletic Dance Theatre, che torna al Carcano con Seasons – Oltre le Stagioni, sotto la direzione artistica di Giulia Staccioli, uno spettacolo sulle note di Vivaldi reinterpretate da Max Richter, in cui atletismo, tecnica e poesia visiva si fondono in un'esplorazione dei cicli della vita e della connessione tra l'essere umano e la natura.   Gli spettacoli delle feste Poco prima di Natale ospiteremo la magia de La notte del Gospel: sul palco Vincent Bohanan & The Victorious Army, direttamente da Atlanta. Vincitore degli Stellar Awards 2025 e tra le voci più influenti del gospel mondiale, Bohanan guida il suo coro in un'esperienza di pura spiritualità, dove potenza e passione si fondono in comunione con il pubblico. Per il 31 dicembre, il Carcano rinnova il suo rito di Capodanno con il Late Night Show: Chi ride a Capodanno… di e con Gioele Dix, accompagnato alla chitarra da Savino Cesario. Attore, autore e affabulatore di lungo corso, Dix porta in scena un repertorio antologico dei suoi grandi monologhi intrecciato con materiali inediti, radiografando con la sua comicità feroce e intelligente le manie del nostro tempo. Al termine dello spettacolo, brindisi e dj set.   Al Carcano in Pè Questa stagione si inaugura Al Carcano in Pè, rassegna dedicata alla stand-up e alla comicità dal vivo, il cui titolo si ispira alla citazione di Jannacci cara al nostro teatro. Un cartellone trasversale: Daniele Tinti, tra i comici più rappresentativi della stand-up italiana della generazione dei Millennials e co-host del popolarissimo podcast Tintoria con Stefano Rapone (monologanti sul palco) storico complice, che si distingue per una comicità volutamente monotona capace di esplodere nel momento più inaspettato. La comicità femminile vede insieme Francesca Reggiani, comica, cabarettista e imitatrice di lungo corso, e Chiara Becchimanzi, una delle voci più originali della scena comica italiana contemporanea; Paola Minaccioni, attrice e comica pluripremiata, Nastro d'Argento e Globo d'Oro, e la poliedrica Annagaia Marchioro. In programma anche Francesco Fanucchi, comico lucchese dallo stile caustico e dissacrante, e Tiziano La Bella, romano con una carriera tra Italia e Regno Unito e un dark humor senza censure. Chiude la rassegna Il Terzo Segreto di Satira, collettivo di autori e videomaker che dal 2011 produce satira sociale e politica, capace di muoversi con uguale maestria tra web, cinema e palcoscenico. Piccoli sguardi Per l’undicesimo anno consecutivo, forte del costante successo riscosso di stagione in stagione, torna al Teatro Carcano la compagnia bolognese Fantateatro con gli ormai abituali appuntamenti per le famiglie, I Fantaweekend, che andranno in scena in alcuni fine settimana tra l’autunno e la primavera: i classici per l’infanzia trasformati in spettacoli coloratissimi, vivaci e pieni di passione che attingono a piene mani a vari linguaggi artistici per avvicinare fin dalla tenera età al magico mondo del teatro. Si inizia ad ottobre con Pinocchio per celebrare il bicentenario della nascita del suo autore, Carlo Collodi, per poi dare il via alle festività natalizie con Gli elfi di Babbo Natale e al periodo carnevalesco con Il Carnevale degli animali. Passando per Robin Hood e La Regina Carciofona, la rassegna si chiuderà ad aprile con Il Gatto con gli stivali.  Media partner della rassegna è la rivista per famiglie Giovani Genitori.   Le scuole al Carcano Rinomato da decenni per una programmazione ad hoc, Carcano Scuole, dedicata al pubblico di scuole di ogni ordine e grado, il nostro teatro conferma l’attenzione per le nuove generazioni e la loro formazione. Circa venti appuntamenti da ottobre a maggio tra adattamenti dei grandi classici per l’infanzia e dei capolavori della letteratura prodotti da Fantateatro e repliche in matinée di titoli inseriti nel programma per tutto il pubblico. Particolare attenzione andrà alle figure femminili, alcune delle quali consentiranno di celebrare ricorrenze importanti come la Giornata della Memoria e di trattare varie tematiche a noi care come la lotta per i diritti e per l’equità tra uomini e donne. Infine, si rinnoverà l’impegno all’educazione alla legalità e alla memoria delle vittime di mafia con uno spettacolo dedicato. Il cartellone completo di titoli e date sarà reso noto prossimamente sul nostro sito nell’apposita sezione SCUOLE. Indipendentemente dalla rassegna Carcano Scuole, per docenti e studenti è possibile  godere di agevolazioni anche agli spettacoli in scena alla sera e nelle repliche per tutto il pubblico.

TENUTA GORGHI TONDI I vini di Tenuta Gorghi Tondi in formato 375ml

 

Una nuova proposta per la ristorazione

 

Si parla spesso delle difficoltà della ristorazione nella vendita di bottiglie di vino. Da un lato c’è il problema di ricarichi troppo elevati, dall’altro l’inadeguatezza del formato standard da 750ml rispetto alle esigenze della clientela. Chi cena da solo, o in compagnia di chi non beve vino, oggi è costretto a rinunciare al piacere di un buon vino, o ad accontentarsi della scelta tra le poche etichette proposte al calice. Lo stesso discorso vale per una coppia che desidera accompagnare la cena con del vino, ma senza acquistare una bottiglia da 750ml, a volte troppo grande e costosa. Tenuta Gorghi Tondi ha deciso di venire incontro a queste nuove esigenze di mercato, proponendo alcuni dei suoi vini in formato 375ml. Una scelta pensata con l’obiettivo di avvicinare un pubblico più vasto all’abbinamento delle pietanze con il vino, all’interno di un contesto di una ristorazione in rapido mutamento e di fronte alle richieste delle nuove generazioni, che dimostrano un’attenzione al consumo moderato di bevande alcoliche.  Tenuta Gorghi Tondi, infatti, aderisce al programma Wine in Moderation, un progetto internazionale che sviluppa una serie di azioni e campagne per ispirare un consumo responsabile e consapevole del vino. Proprio in base a queste considerazioni, sono stati scelti per la nuova linea in formato da 375ml dei vini freschi e scorrevoli, in sintonia con il gusto contemporaneo e perfetti per un’ampia gamma di abbinamenti gastronomici.

 

Terre Siciliane IGT Babbìo Bianco Bio - 375ml

Un bianco frizzante, dal carattere piacevolmente vivace. I suoi esuberanti profumi agrumati, fruttati e salini, sono un invito alla convivialità. Viene prodotto con un assemblaggio di uve grillo, zibibbo e damaschino, coltivate nei pressi di Mazara del Vallo. Durante la fase finale della fermentazione, in vino viene trasferito in autoclave in modo da creare un brioso perlage. Ottimo da bere come aperitivo con un tagliere di formaggi e salumi, per accompagnare antipasti di mare o crudità di pesce. Per venire incontro alle nuove tendenze di un moderato consumo alcolico, Babbìo viene proposto con una gradazione a 11% vol.; un primo passaggio produttivo in ottica low alcol per la nostra referenza più prodotta. In linea con i principi green, il packaging di Babbìo è realizzato in modo ecosostenibile. Tenuta Gorghi Tondi dimostra una grande attenzione verso materiali e soluzioni a basso impatto ambientale. Le bottiglie da 375ml presentano la stessa identità visiva della linea originale, con il caratteristico rivestimento decorativo ispirato alle maioliche siciliane, reinterpretato attraverso sleeve realizzati in PETG trasparente ad alte prestazioni, contenente almeno il 40% di materiale riciclato post-consumo. Un materiale conforme alle normative europee in materia di packaging sostenibile e idoneo al contatto alimentare, scelto per garantire qualità estetica, resistenza e maggiore attenzione all’economia circolare.

 

Sicilia Doc Coste a Preola Grillo Bio - 375ml

Vitigno simbolo della tenuta, il Grillo Coste a Preola è un bianco caratterizzato da profumi intensi e da un sorso vibrante, che fonde aromi fruttati, freschezza e sapidità. È un vino giovane e vivace, che grazie a una delicata vinificazione in acciaio, conserva tutta la fragranza e l’integrità varietale. Un bianco armonioso, dal profilo tipicamente mediterraneo, perfetto da abbinare ad antipasti di mare, crostacei, pesce al forno, primi piatti di mare e timballi di verdure.

 

Sicilia Doc Coste a Preola Nero d’Avola Bio - 375ml

Un rosso moderno, piacevolmente fruttato e vellutato, che conquista con la freschezza degli aromi di piccoli frutti rossi, arricchiti da delicate sfumature speziate. Morbido e fragrante al palato, presenta una tessitura tannica fine e un finale vivace e persistente. A tavola si abbina molto bene con primi piatti al ragù, grigliate di carne mista, cacciagione arrosto e pollame allo spiedo.

 

Tenuta Gorghi Tondi è una realtà di carattere familiare, gestita con grande passione dalle sorelle Annamaria e Clara Sala. La proprietà si trova nella Sicilia occidentale, nei pressi di Mazara del Vallo, vicino a Marsala. I vigneti sono situati all’interno di una Riserva Naturale del WWF e si affacciano direttamente sul mar Mediterraneo, in un contesto caratterizzato da una natura incontaminata e da una ricca biodiversità. Fin dall’inizio, sono stati banditi i diserbanti e i pesticidi chimici e dal 2016 i vigneti sono gestiti secondo i principi dell’agricoltura biologica certificata. Tra i filari si coltivano i vitigni storici del territorio, in particolare il grillo, che copre circa il 40% della superficie complessiva, e a seguire zibibbo, catarratto, nero d’Avola, frappato, perricone, nerello mascalese e alcune varietà internazionali che si sono adattate molto bene alla zona, come syrah, sauvignon blanc e pinot noir. I vini di Tenuta Gorghi Tondi esprimono in modo diretto e trasparente le caratteristiche dei vitigni, del terroir e le atmosfere marine tipiche della costa del Mediterraneo. La gamma dei vini spazia dal Metodo Classico a base di pinot noir, ai bianchi freschi e fragranti, ai bianchi più complessi e strutturati, ai rossi fruttati e delicati, in sintonia con il gusto contemporaneo.

 

 

Il Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme presenta Andrea Previtali discepolo di Giovanni Bellini

 

a cura di Raffaele Campion e Barbara Maria Savy

La mostra dedicata a un protagonista della pittura rinascimentale tra Venezia e Bergamo si inserisce, dopo le esposizioni dedicate a Cesare Tallone e Leonor Fini, in un percorso di valorizzazione degli artisti presenti nelle collezioni permanenti del museo   In mostra anche la ricomposizione di un trittico proveniente dalla Chiesa dell’Annunziata di Serina (Bergamo), che dopo quasi due secoli riunisce i tre pannelli originari

17 ottobre 2026 - 7 febbraio 2027   www.museovillabassiabano.it

Abano Terme, 09 giugno 2025. Il Museo Villa Bassi Rathgeb annuncia la mostra Andrea Previtali discepolo di Giovanni Bellini, in programma dal 17 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027, a cura di Raffaele Campion e Barbara Maria Savy. Promossa e prodotta dal Comune di Abano Terme – Museo Villa Bassi Rathgeb, in collaborazione con il Dipartimento dei Beni Culturali dell’Università degli Studi di Padova e la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Padova, Treviso e Belluno la mostra si inserisce nel ciclo espositivo avviato dal museo nel 2024, dedicato alla valorizzazione delle proprie collezioni permanenti attraverso progetti di ricerca e approfondimento.   Dopo le esposizioni Donna musa artista. Ritratti di Cesare Tallone tra Otto e Novecento (2024–2025) e Leonor Fini e la collezione grafica Bassi Rathgeb. Segni e invenzioni dal Rinascimento al Novecento (2025–2026), il nuovo progetto pone al centro la figura di Andrea Previtali (1470 ca. – 1528), protagonista della pittura rinascimentale tra Venezia e Bergamo.   Nato in Valle Imagna, Previtali si trasferì giovanissimo a Venezia, dove entrò nella bottega di Giovanni Bellini, uno dei grandi maestri del Rinascimento veneto. Già nel 1502 si definiva orgogliosamente “Ioanis Bellini dissipulus”, come attestato dalla Madonna con Bambino e donatore, oggi conservata presso i Musei Civici di Padova ed esposta in mostra.   La sua produzione – caratterizzata da Madonne, Sacre Conversazioni, ritratti e paesaggi di gusto arcadico – rivela, accanto all’influenza di Bellini, quella di artisti come Vittore Carpaccio, Giorgione e Albrecht Dürer. Tornato a Bergamo, Previtali sviluppò inoltre una pittura aggiornata sulle novità introdotte da Lorenzo Lotto.   Cuore della mostra è il rapporto tra l’artista e la pratica della bottega rinascimentale, approfondito attraverso un percorso che mette in dialogo opere di Previtali con quelle di altri pittori attivi tra Venezia, Bergamo e Brescia, tra cui Francesco Bissolo, Girolamo da Santacroce, Palma il Vecchio e Giovanni Busi detto Cariani.   Il progetto nasce in stretta relazione con la collezione Bassi Rathgeb, donata al Comune di Abano Terme tra il 1972 e il 1980, che conserva importanti opere della scuola bresciana e bergamasca, tra cui una tavola di Previtali raffigurante un santo vescovo. Lo studioso e collezionista Roberto Bassi Rathgeb dedicò numerosi studi all’artista, contribuendo in modo significativo alla sua riscoperta critica.   Evento di eccezionale rilievo sarà proprio il ricongiungimento della tavola in collezione Bassi Rathgeb con i restanti due sportelli di un originale trittico proveniente dalla Chiesa dell’Annunziata di Serina (Bergamo), databile intorno al 1515. Grazie alla collaborazione con la Diocesi di Bergamo, l’esposizione riunirà i tre pannelli, offrendo al pubblico l’occasione rara di rileggere l’opera nella sua integrità.   Accanto alla produzione sacra, la mostra dedica spazio anche alla ritrattistica rinascimentale, con opere come il Ritratto dell’Accademia dei Concordi di Rovigo, ampliando lo sguardo sulle diverse declinazioni della pittura di Previtali.   Il percorso espositivo sarà arricchito da un focus dedicato alle tecniche artistiche delle botteghe rinascimentali, con materiali fisici e digitali pensati per accompagnare il pubblico alla scoperta dei processi di realizzazione delle opere.   La mostra conta su di un comitato scientifico composto, oltre che dai curatori, da Elisabetta Gastaldi (Musei Civici di Padova), Marta Mazza (Soprintendenza ABAP Padova, Treviso e Belluno), Antonio Carlo Mazzotta (Università degli Studi di Milano), Paolo Plebani (Accademia Carrara di Bergamo), Alessia Vedova (Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo).   L’esposizione sarà accompagnata da un catalogo scientifico che raccoglie i risultati degli studi condotti per l’occasione, con saggi e schede a cura di studiosi, curatori e specialisti di arte rinascimentale.