LAVINIA ha presentato Saâdane Afif LIVE IN LAVINIA

 

concerto con Federico Bisozzi, pianoforte, synth, sequencer; Simone Alessandrini, sax baritono, flauto traverso, saxonette e la voce di Rosaria Angotti.    LAVINIA, il programma d’arte a cura di Salvatore Lacagnina, realizzato da Ghella per accompagnare il restauro della Loggia dei Vini a Villa Borghese, ha offerto al pubblico un concerto con composizioni originali di Federico Bisozzi e Simone Alessandrini

Villa Borghese, Loggia dei Vini | ingresso da Via Pinciana all’altezza di Viale dell’Uccelliera ingresso libero www.laviniaroma.com

Ieri, giovedì 17 settembre, LAVINIA, il programma d’arte a cura di Salvatore Lacagnina, realizzato da Ghella per accompagnare il restauro della Loggia dei Vini a Villa Borghese, ha offerto al pubblico un concerto con composizioni originali di Federico Bisozzi e Simone Alessandrini e la voce di Rosaria Angotti.    L'artista Saâdane Afif ha trasformato la Loggia dei Vini a Villa Borghese in una sala prove per tre mesi lavorando sulla fragilità della rappresentazione. Qui i musicisti Federico Bisozzi e Simone Alessandrini hanno composto e arrangiato le musiche di dieci liriche presentate con la voce di Rosaria Angotti. A sorpresa, Alessandro Borgo Caratti, chitarrista e compositore, ha suonato il rav gast a percussione, in un percorso musicale che ha rievocato antichi canti pagani, melismi mediterranei in ascolto con sequenze elettroniche e sound minimalista    Le liriche originali, commissionate da Afif Saâdane e scritte da Clara Meister, Deo Katunga, Dominique Gonzalez-Foerster, Giulia Pollicita, Ina Blom, Jeanna Criscitiello, Marc Knauer, Nicolas Bourriaud, Shatha Afify e Ugnė Uma, sono esposte all'Hamburger Bahnhof di Berlino.    Saâdane Afif (Vendôme, 1970) vive e lavora a Berlino. Le installazioni, gli oggetti, i concerti, le performance di Saâdane Afif dialogano con opere ed eventi tratti dalla storia dell’arte, della musica e della poesia. Il suo lavoro è caratterizzato da una radicale variabilità – anzi, da un passaggio fluido – tra media, discipline, ispirazioni e metodi. Afif attinge a una ricca rete di collaboratori provenienti da diversi ambiti, le cui competenze e lo stile vengono assorbiti, riformulati e messi in risonanza con la sua opera, mettendo in discussione il concetto stesso di opera d’arte unica o di creatore individuale. È stato direttore artistico della quarta edizione della triennale Bergen Assembly: Yasmine and the Seven Faces of the Heptahedron (2022). Insieme a Yasmine d’O., è il fondatore di Side Magazine. Sue opere sono state incluse in importanti festival, biennali e mostre internazionali, tra cui: la 15ª Biennale di Gwangju, Gwangju (2024); la 10ª Biennale di Taipei, Taipei (2016); la 56ª Biennale di Venezia, Venezia (2015); la 5ª Biennale di Marrakech, Marrakech (2014); La Triennale de Vendôme, Vendôme (2015); l’8ª Biennale di Berlino, Berlino (2014); l’11ª Biennale di Sharjah, Sharjah (2013); la 9ª Biennale di Lione, Lione (2007) e la 1ª Biennale di Mosca, Mosca (2005). *** Federico Bisozzi è un compositore e polistrumentista per il cinema con base a Roma. La sua attività attraversa lungometraggi, documentari internazionali e produzioni indipendenti, lavorando tra composizione musicale, sound design e arrangiamento. Ha collaborato a film come Mondocane (2021) di Alessandro Celli, La valle dei sorrisi di Paolo Strippoli, In the Name of Gerry Conlon (2023) di Lorenzo Moscia. Simone Alessandrini è uno dei musicisti più rilevanti della nuova generazione del jazz italiano. Sassofonista e polistrumentista, la sua pratica musicale attraversa jazz contemporaneo, musica per il cinema e produzioni pop. È leader di Storytellers, band con cui incide tre dischi prodotti dall’etichetta Parco della Musica Records: Storytellers (2017), Mania Hotel (2021) e Circe (2024). Nel 2023, con il trio MASMAS, ha partecipato alla colonna sonora del documentario L’Avamposto di Edoardo Morabito, presentato alla Biennale di Venezia. Rosaria Angotti, soprano, pianista e performer. Musicista eclettica, è interprete d’Opera e di musica da camera dal periodo barocco al romantico, è affascinata dalle contaminazioni con la contemporaneità e la tradizione. Numerosi i riconoscimenti internazionali (Premio Comunità Europea di Spoleto nel 2014; Premio Verdi nel 2013 a Bergamo, unica finalista italiana al Concorso Vinas di Barcellona nel 2015) nel 2024 ha debuttato nel Prometeo di Luigi Nono per la Biennale di Venezia. Dopo una lunga tournée in Brasile debutta nel 2025 nell’Opera Faber al Teatro Tosti di Ortona e torna alla musica contemporanea con Festival di musica contemporanea MEP. *** Sviluppata in parallelo al restauro della Loggia – iniziato nel 2024 grazie a una donazione di Ghella e affidato a R.O.M.A. Consorzio sotto la direzione scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali – LAVINIA è un programma di arte contemporanea che prende il nome da Lavinia Fontana (1552–1614), tra le prime artiste donne ad aver ottenuto pieno riconoscimento nella storia dell’arte. Il programma è realizzato da Ghella e promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.    La Loggia dei Vini appartiene all’antico complesso architettonico secentesco che comprende anche la Grotta ipogea, originariamente destinata alla conservazione dei vini e collegata al Casino Nobile di Villa Borghese da un passaggio sotterraneo. Chiusa al pubblico per decenni, la Loggia — voluta da Scipione Borghese e costruita tra il 1609 e il 1618 — è oggi oggetto di un programma triennale di restauro avviato nel 2024 e previsto in conclusione nel 2026. L’intervento ha riguardato il recupero dell’emiciclo e delle mura perimetrali, oltre alla restituzione della pavimentazione originale in cotto.   Fondata nel 1894, Ghella è una realtà globale di primaria importanza nel settore delle costruzioni di grandi opere pubbliche, specializzata in scavi in sotterraneo. Nel corso di cinque generazioni, Ghella ha realizzato oltre 190 tunnel collegando più di 1000 km di metropolitane, ferrovie, autostrade e opere idrauliche. Il suo impegno si fonda su un modello d'impresa orientato alla sostenibilità e alla responsabilità verso le generazioni future. Con una tradizione che si tramanda dal 1867, continua a crescere con rinnovato spirito di esplorazione, immaginando nuove possibilità di progresso. Attraverso Ghella X Roma prosegue inoltre l'impegno dell'azienda nella valorizzazione del patrimonio storico-artistico della città.   La prossima inaugurazione del sesto gusto di LAVINIA sarà giovedì 1°ottobre 2026 con Peter Friedl.

LAVINIA – LOGGIA DEI VINI A VILLA BORGHESE Quinto gusto: pistacchio e lampone – Saâdane Afif Ancora visibili le opere di Ross Birrell & David Harding, Enzo Cucchi, Ruth Ewan, Piero Golia, Gianni Politi e Monika Sosnowska, a cura di Salvatore Lacagnina Accesso da Via Pinciana all’altezza di Viale dell’Uccelliera - Ingresso gratuito www.laviniaroma.com   Sesto gusto: melagrana e salvia – Peter Friedl Inaugurazione: Giovedì 1° ottobre 2026 2 ottobre – 15 novembre 2026 giovedì e venerdì, ore 14.00 – 19.00 sabato e domenica, ore 11.00 – 19.00

Borghi della Storia – Il Castello di San Pietro e la Locanda del Re Guerriero nelle Terre Piacentine

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Il viaggio del buon e bello vivere che la rete di informazione Borghi d’Europa compie in occasione del turno di Presidenza italiano alla IAI (Iniziativa Adriatico Ionica, Forum Intergovernativo per la cooperazione regionale), previlegia le Terre Piacentine, grazie ad una collaborazione informativa con la Strada del Po e dei Sapori della Bassa Piacentina.

Storia, cultura, enogastronomia, ambiente verranno conosciute, valorizzate e raccontate da giornalisti e comunicatori fino a maggio del 2027, per un progetto finalizzato, semplicemente, ad ‘informare chi informa’.

Tutti i luoghi del Piacentino verranno collegati con altri borghi europei e verranno ‘narrati’ nei giornali delle altre terre coinvolte nel cammino delle identità.

“ Non poteva mancare l’incontro con il Castello di San Pietro e la Locanda del Re Guerriero.

“Il Castello di San Pietro, che ricalca perfettamente il tipico schema piacentino dei fortilizi di pianura, offre al visitatore una preziosa e fedele testimonianza di dimora gentilizia quattrocentesca; oggi di proprietà della Famiglia Spaggiari, pur facendo parte fino al 1500 dello Stato Pallavicino, fu dei Malaspina nel dodicesimo secolo e, a partire dal 1405, dei Landi.

Nel 1466 Bianca Maria Visconti, vedova del Duca Francesco Sforza, investì del feudo di San Pietro l’augusta famiglia piacentina dei Barattieri. Al giureconsulto Bartolomeo Barattieri, amante del luogo, si deve la riedificazione dell’edificio tra il 1460 e il 1491, come documenta l’epigrafe su pietra muraria presente ancora oggi nel cortile dei Cavalieri. Nel 1678, per i servizi prestati allo Stato Farnesiano, Ercole e Paolo Emilio Barattieri ottennero dal Duca Ranuccio II il titolo nobiliare di Conte.

Il castello, attorniato da un vasto parco alberato, è disposto su un impianto quadrangolare da cui emergono il mastio e due torrioni rotondi, collocati a difesa del lato nord.

L’austerità dell’esterno è in netta contrapposizione con l’ariosità e la raffinatezza del cortile interno porticato su tre lati, di gusto rinascimentale, che trasforma il castello in un palazzo residenziale; ad ogni arco del porticato a pian terreno corrispondono due archi minori al primo piano; cornici in cotto decorano gli archi, il marcapiano e il sottotetto; il pianterreno ha il soffitto in muratura, mentre quello del loggiato presenta travi lignee; nella stanza del corpo di guardia una doppia porta in diagonale si apre sulla prigione, in cui sono ancora visibili i ceppi a cui venivano legati i prigionieri.

Nei sotterranei del castello originariamente erano collocate le cucine, le lavanderie e le cantine; è ancora presente la ghiacciaia che veniva riempita di neve dalla botola sul soffitto, mentre la pavimentazione a lisca di pesce permetteva di convogliare l’acqua della neve sciolta verso il centro, dove veniva assorbita da un pozzo a perdere.

Al primo piano, secondo il gusto rinascimentale, tutte le sale sono decorate da pitture e camini e si aprono sul grande loggiato; la parte più antica ed emblematica del piano nobile, il mastio, ospita da sempre la camera da letto del Conte.

Il Castello di San Pietro in Cerro ha la particolarità di avere due saloni d’onore, una caratteristica anomala dovuta a liti di primogenitura tra gli eredi maschi della famiglia Barattieri, che suddivisero il castello in due parti abitate dai discendenti dei due rami dell’antica famiglia.

L’attuale proprietario, Franco Spaggiari, mecenate e appassionato d’arte, dopo l’acquisto dell’immobile ha intrapreso un importante intervento di restauro volto a restituire al complesso l’aspetto originario; l’azione conservativa, protrattasi per oltre quindici anni, ha portato il Castello di San Pietro a vincere il Premio “Piero Gazzola” per il miglior Restauro del Patrimonio Monumentale Piacentino nel 2016.”

La Locanda del Re Guerriero è un edificio storico di fondazione medievale, già documentato sulle carte topografiche a partire dal 1720; era l’antico ricovero delle carrozze e l’abituro di cocchieri che prestavano servizio presso la corte del Castello di San Pietro.

Oggi, dopo un attento restauro, la Locanda del Re Guerriero offre la possibilità di trascorrere un soggiorno rilassante, durante il quale ascoltare il dolce suono del silenzio, avvolti da un’atmosfera di bellezza. I dintorni offrono un territorio autentico ed affascinante da scoprire attraverso escursioni a piedi, in bicicletta o a cavallo, per riappropriarsi di suggestioni che la frenetica vita di tutti i giorni ci ha ormai fatto dimenticare.

garage BENTIVOGLIO Cadaveri squisiti Nido di Cuoghi Corsello

 Palazzo Bentivoglio riprende la sua attività dopo la pausa estiva e presenta nella vetrina di via del Borgo di San Pietro l'opera del duo Cuoghi Corsello

 

Fino al 18 ottobre 2026

mercoledì - sabato, ore 19.00 - 23.00

 

garage BENTIVOGLIO

via del Borgo di San Pietro 3A, Bologna

palazzobentivoglio.org

 

Cuoghi Corsello, Cadaveri squisiti, 2009, Nido, 2026, garage BENTIVOGLIO, Palazzo Bentivoglio, Bologna, ph. Carlo Favero

Bologna, 18 settembre 2026. Dopo la pausa estiva, Palazzo Bentivoglio riapre garage BENTIVOGLIO di via del Borgo di San Pietro con un nuovo progetto dedicato a Cuoghi Corsello, protagonisti della scena artistica bolognese fin dagli anni Ottanta. La vetrina presenta Cadaveri Squisiti/Nido, un lavoro che riporta nello spazio del garage l’universo di figure e personaggi che il duo ha costruito nel corso della propria ricerca.

 

Nella mitologia greca e romana capitava spesso che donne o uomini, animali o creature fantastiche venissero trasformati in costellazioni. I protagonisti delle storie di Apollodoro, Eratostene, Esiodo e Ovidio sono ancora oggi presenti nel nostro linguaggio o nella nostra cultura attraverso parole del quotidiano (come il termine canicola, legato al passaggio del Sole vicino ai Cani di Orione) o segni zodiacali (come i Dioscuri, diventati la costellazione dei Gemelli nell’astrologia contemporanea). Cuoghi Corsello hanno invece costruito nel tempo un proprio universo di figure, quasi una costellazione di personaggi attraverso cui dare forma con un immaginario autonomo, iniziato sulla strada e progressivamente entrato in altri contesti e linguaggi.

 

In Cadaveri Squisiti, serie di neon presentata nel 2009 al MACRO, i personaggi nati come graffiti sui muri di Bologna alla fine degli anni Ottanta si trasformano in luce. Per il garage l’opera assume la temporanea configurazione di Nido: gli elementi si adagiano sulle grandi casse blu come rami raccolti da un animale sconosciuto, componendo una sorta di rifugio in attesa di una nuova metamorfosi.

A Sirmione la prima edizione del Lugana Festival: quattro giorni tra vino, musica e cultura sul Lago di Garda

 

Dal 16 al 19 ottobre 2026, quattro giorni di degustazioni, masterclass e performance musicali per celebrare l'eccellenza del Lugana DOC.

Sirmione, settembre 2026 – Dalla sinergia tra l’Amministrazione Comunale di Sirmione e il Consorzio Tutela Lugana nasce la prima edizione del Lugana Festival. Dal 16 al 19 ottobre 2026, il comune di Sirmione ospiterà un festival diffuso interamente dedicato al vino Lugana, trasformando la celebre località sul lago di Garda in un palcoscenico d'eccezione.   L’evento attiverà l’intero territorio, dal centro storico alle frazioni di Colombare e Lugana, coinvolgendo un pubblico ampio di cittadini, wine lovers, turisti e appassionati di gastronomia, valorizzando il comprensorio del Lugana situato nel territorio vitivinicolo interregionale che si estende tra le province di Brescia e Verona.   Il festival si aprirà venerdì 16 ottobre, per poi entrare nel vivo sabato 17 e domenica 18 ottobre con l’apertura al pubblico del Lugana Hub all’interno dello storico Palazzo Callas (Piazza Giosuè Carducci). Qui sarà allestita l’Enoteca per scoprire le etichette delle cantine aderenti e si terrano 6 masterclass guidate su prenotazione. Nelle stesse giornate, il servizio navetta Lugana Express collegherà il centro di Sirmione con le cantine del territorio.  L’ultima giornata, lunedì 19 ottobre, sarà dedicata alla fase finale di un Concorso gastronomico per piatti che includano ed esaltino il Lugana.   Il Consorzio Tutela Lugana DOC Nato nel 1990 per vigilare sulla tutela e sulla valorizzazione della denominazione, il Consorzio di tutela si occupa della promozione e della salvaguardia del marchio Lugana in Italia e nel mondo. Un punto di riferimento fondamentale per produttori e viticoltori, impegnato quotidianamente nel raccontare l'identità unicamente legata al Lago di Garda e nel proteggere la qualità di questa eccellenza enologica.   Il Vino Lugana Raffinato bianco lacustre, il Lugana ha natali illustri (la sua origine è certificata fin dal Settecento, ma la tradizione viticola di queste terre risale quantomeno ai Romani); si avvale del benefico microclima temperato del lago. Questo vino nasce da profondi terreni argillosi e trae la sua anima dalla Turbiana, un vitigno autoctono che conferisce alla struttura una notevole longevità. Al naso esprime delicati sentori di fiori di campo e agrumi, mentre al palato si distingue per una vibrante freschezza e una decisa sapidità. Un’eccellenza che si conferma oggi come uno dei vini italiani più amati. Al Lugana Festival hanno dato il loro sostegno e appoggio numerose realtà private, fra cui la BCC del Garda e il CARS, Consorzio Alberghi e Ristoranti di Sirmione, mentre numerosi enti pubblici e consortili hanno dato il loro patrocinio all’evento.   Per info e aggiornamenti: www.luganafestival.it

FONDAZIONE BEVILACQUA LA MASA

 A settembre un mese di appuntamenti rinnova la vocazione della Fondazione Bevilacqua La Masa al sostegno dei giovani artisti

 

Bandi, atelier, incontri con artisti e critica, open studio residenze internazionali e nuove mostre:

 

Un programma che racconta le diverse forme attraverso cui la Fondazione Bevilacqua La Masa accompagna i giovani talenti, dalla formazione all’ingresso nel mondo professionale e nelle successive fasi della loro carriera

 

 

 

Camilla Mozzato con gli artisti in residenza negli Atelier di Palazzo Carminati

Gli artisti in residenza negli Atelier BLM alla Giudecca, ph.Matteo de Mayda

Venezia, 18 settembre 2026. Nata nel 1898 dal lascito testamentario di Felicita Bevilacqua La Masa, con la volontà di offrire a giovani artisti spazi e opportunità spesso preclusi dai grandi circuiti espositivi, la Fondazione Bevilacqua La Masa continua a tradurre quella stessa intuizione in una pratica concreta: accompagnare gli artisti nelle fasi decisive della loro crescita, mettendo a disposizione luoghi di lavoro, occasioni di confronto, visibilità e strumenti per misurarsi con il pubblico, la critica e il sistema professionale dell’arte.

 

È una vocazione che attraversa oltre un secolo di storia. Dalla Mostra Collettiva, giunta alla 108ª edizione, agli Atelier che nel tempo hanno accolto, tra gli altri, Gino Rossi, Arturo Martini, Felice Casorati ed Emilio Vedova, fino alle generazioni più recenti, la Fondazione ha progressivamente costruito un modello di sostegno capace di rinnovarsi insieme alle esigenze degli artisti. Il calendario di settembre ne restituisce oggi le molteplici declinazioni: selezione, formazione, produzione, confronto, apertura internazionale e accompagnamento delle carriere.

 

Il primo appuntamento riguarda proprio i Bandi Atelier e Curatore 2026-2027, realizzati per il terzo anno consecutivo in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia – MUVE, hanno ricevuto alla scadenza, lo scorso 11 settembre, circa 150 candidature di artisti e 60 proposte curatoriali. I due bandi rappresentano strumenti centrali della missione della Bevilacqua La Masa e offrono a giovani artisti e professionisti della cultura la possibilità di sviluppare un percorso di ricerca, formazione, produzione e confronto all’interno dell’istituzione. In particolare, il Bando per il Curatore prosegue il percorso avviato nel 2022 dal Consiglio di Amministrazione dell’Istituzione per rafforzare il sostegno agli artisti selezionati per gli Atelier, affiancando loro stabilmente una figura curatoriale.

 

Mentre si prepara la nuova stagione, il programma 2025/2026 entra nella sua fase conclusiva con una serie di appuntamenti che portano il lavoro degli artisti fuori dagli studi e lo mettono direttamente in relazione con il pubblico e con il sistema dell’arte.

 

Sempre nell’ambito della collaborazione con MUVE, il 21 settembre, è in programma a Ca’ Pesaro, il talk conclusivo del ciclo a cura di Camilla Mozzato, moderato da Luca Zuccala, direttore de Il Giornale dell’Arte, che riunirà Giorgio Andreotta Calò, Ruth Beraha, Chiara Enzo e Giulio Squillacciotti per un confronto aperto al pubblico sulle pratiche artistiche e sui percorsi professionali contemporanei. L’incontro ribadisce uno degli elementi qualificanti dell’esperienza degli Atelier: non soltanto la disponibilità di uno spazio nel quale lavorare, ma la possibilità di entrare in una comunità professionale e di costruire un dialogo continuativo con artisti, curatori e critica.

 

Pochi giorni dopo, il 23, 24 e 25 settembre, saranno gli stessi artisti degli Atelier 2025/2026 ad accogliere il pubblico nei propri spazi di lavoro. Gli Open Studio offriranno ai visitatori la possibilità di avvicinarsi ai processi della produzione artistica, incontrare direttamente gli autori e conoscere ricerche e opere nel momento stesso del loro sviluppo.

 

La dimensione internazionale costituisce un altro asse fondamentale del programma.

Dal 14 settembre al 19 ottobre, Palazzo Carminati ospiterà la residenza di cinque settimane di Maciej Jaszczyński e Barbora Dědičová, realizzata nell’ambito del progetto europeo CreArt 3.0 e curata da Erica Villa. La residenza mette a disposizione degli artisti tempo, spazio e condizioni di lavoro per sviluppare nuove ricerche nel contesto veneziano e si concluderà con un momento pubblico di restituzione.

 

L’azione della Bevilacqua La Masa, tuttavia, non si esaurisce con la conclusione del periodo trascorso negli Atelier. Uno degli aspetti su cui la Fondazione ha investito negli ultimi anni è proprio la possibilità di continuare a seguire gli artisti che ne hanno attraversato gli spazi, creando nuove occasioni di produzione, acquisizione e visibilità anche nelle fasi successive della loro carriera.

 

Ne è stato un esempio L’una nell’altra a cura di Giovanni Giacomo Paolin, mostra nata come prosecuzione di Time after Time, progetto ideato da Stefano Coletto per incrementare e valorizzare la Collezione della Fondazione attraverso nuove acquisizioni dedicate agli artisti che hanno preso parte allo storico programma degli Atelier. Nell’ambito del PAC 2025 – Piano per l’Arte Contemporanea e di Cantica21, iniziative promosse dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, sono state acquisite 24 opere di ex atelieristi, facendo entrare le loro ricerche nel patrimonio della Fondazione e offrendo al tempo stesso un sostegno concreto alla prosecuzione dei loro percorsi professionali.

 

La stessa attenzione alla continuità delle carriere torna il 23 settembre con Ogni pittura è paesaggio, ancora a cura di Stefano Coletto, che riunisce tre pittori già protagonisti degli Atelier – Eric Pasino, Chiara Peruch e Jacopo Zambello – riportandone il lavoro negli spazi della Fondazione e offrendo una nuova occasione di confronto con il pubblico. L’inaugurazione si tiene mercoledì 23 settembre alle ore 18.00, presso Sala del Camino, Chiostro SS. Cosma e Damiano – Giudecca, Venezia. L’anteprima stampa con gli artisti e il curatore alle ore 17.00, in concomitanza degli Atelier Aperti a partire dalle ore 14.00.

 

La pluralità dei linguaggi è, del resto, una delle caratteristiche che da sempre contraddistinguono gli Atelier. Un risultato recente mostra con particolare evidenza la capacità di questo percorso di intercettare ricerche emergenti anche al di fuori delle discipline tradizionalmente associate alle arti visive. È il caso di Mutrion, cortometraggio d’esordio del giovane regista veneziano Marco Cavazzin, protagonista dell’edizione 2025 degli Atelier negli spazi dell’Emeroteca. Il progetto è stato realizzato dal gruppo di produzione ETIMO, anch’esso sostenuto nel 2025 da un contributo economico della Fondazione. Presentato quest’anno al Locarno Film Festival, nel concorso internazionale Pardi di Domani, Mutrion ha ottenuto il Pardino per la migliore regia. Un riconoscimento internazionale che offre una testimonianza concreta della funzione che la Bevilacqua La Masa continua a esercitare: individuare le ricerche emergenti, offrire loro condizioni reali di sviluppo e accompagnarle nel momento delicato in cui iniziano a confrontarsi con il sistema professionale.

 

Dalla selezione dei nuovi Atelier alle residenze internazionali, dagli Open Studio al confronto con artisti e critica, dalle nuove occasioni espositive all’ingresso delle opere in collezione, il programma di settembre compone così un racconto unitario della Bevilacqua La Masa e della sua missione: non semplicemente esporre la giovane arte, ma contribuire a creare le condizioni perché possa nascere, svilupparsi e trovare il proprio spazio.

 

È la continuità più fedele con il progetto immaginato da Felicita Bevilacqua La Masa alla fine dell’Ottocento: oltre un secolo dopo, continuare a mettere a disposizione degli artisti tempo, spazi, strumenti, relazioni e fiducia.

PROGRAMMA D’AUTUNNO

 

12 - 20 settembre 2026 - The Venice Glass Week HUB Under35, in mostra le opere in vetro di 40 giovani artisti nazionali e internazionali a cura di Stefano Coletto e Marta Gradenigo. Nella Galleria BLM di Piazza San Marco. Ore 10.00 – 18.00

 

14 settembre - 19 ottobre 2026 – Residenza d’Artista nelle foresterie di Palazzo Carminati nell’ambito di CreArt 3.0: gli artisti Maciej Jaszczyński e Barbora Dědičová lavorano ed espongono i lavori in una mostra conclusiva a cura di Erica Villa

 

21 settembre – COSA SIGNIFICA ABITARE UNA RESIDENZA D’ARTISTA OGGI?

Una tavola rotonda dedicata agli Atelier d’artista. Intervengono Giorgio Andreotta Calò, Ruth Beraha, Chiara Enzo, Giulio Squillacciotti e Luca Zuccala, direttore del Giornale dell’Arte.

Modera Camilla Mozzato, curatrice del programma Atelier 2025-26. A Ca’ Pesaro, ore 18.00

 

23 - 24 - 25 settembre – Atelier Aperti: apertura finale degli studi degli artisti under 30 assegnatari degli Atelier 2025–2026, alla Giudecca (23/09) a Palazzo Carminati (24/09) e all’Emeroteca di MUVE a Mestre (25/09) Dalle 14.00 alle 21.00

 

23 settembre - inaugurazione della mostra Ogni pittura è paesaggio a cura di Stefano Coletto, con i lavori di tre pittori passati per gli Atelier BLM: Eric Pasino, Chiara Peruch e Jacopo Zambello, nella Sala del Camino presso il Complesso dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca. In mostra fino al 21 novembre 2026

Anteprima stampa con gli artisti e il curatore ore 17.00 e in concomitanza con gli Atelier Aperti alla Giudecca: ore 14.00- 18.00. Inaugurazione e Saluti Istituzionali: ore 18.00

 

9 ottobre - inaugurazione della mostra DA COSA NASCE COSA, esposizione conclusiva degli Atelier 2025 – 26 a cura di Camilla Mozzato, nelle sedi della BLM: la Galleria di Piazza San Marco e Palazzetto Tito, fino al 22 novembre 2026

Ore 11:00 – Galleria BLM San Marco Anteprima riservata ad artisti, istituzioni e stampa

A seguire, visita della mostra a Palazzo Tito

L’uva, dal vino alla beauty care: con “RADICATE”, Masseria Surani - Moros e Flora Lab esplorano nuove forme di benessere e bellezza a km 0

 

Il 26 settembre a Guagnano un appuntamento esperienziale tra cosmesi botanica, arte, vino e territorio.   In anteprima il nuovo prodotto skincare nato dalla valorizzazione di uva e vinacce.

GUAGNANO (LECCE) — Concedersi il tempo di fermarsi, ritrovare il contatto con il territorio e riscoprire ciò che favorisce il proprio equilibrio. Da questa idea nasce “RADICATE”, speciale incontro in programma sabato 26 settembre alle ore 18.00 negli spazi intimi e suggestivi di Cantina Moros by Masseria Surani, a Guagnano, nel cuore del Salento.  L’appuntamento nasce dall’incontro tra la filosofia di Cantina Moros e quella di Flora Lab, realtà dedicata alla cosmesi botanica. Guidati da Alessandra Stefàno, i partecipanti prenderanno parte a una breve masterclass dedicata alla cosmesi naturale e consapevole e potranno scoprire e provare in anteprima una nuova creazione skincare formulata a partire dalla materia prima della vendemmia.  Uva e vinacce trovano così una nuova vita, trasformandosi in ingredienti cosmetici e diventando espressione di un approccio che unisce benessere, sostenibilità e valorizzazione delle risorse del territorio.  Il percorso sensoriale coinvolgerà anche la dimensione artistica e architettonica di Cantina Moros. Gli ospiti attraverseranno gli ambienti di produzione e gli spazi espositivi della cantina, che ospitano le opere e l’installazione del maestro veneziano Kico Mion, in un dialogo tra arte contemporanea, vino e identità salentina.  L’esperienza si concluderà con una degustazione delle etichette di Masseria Surani, accompagnate da specialità della tradizione salentina proposte da L’Orecchietta.  Pensato come un momento di incontro, scoperta e condivisione, RADICATE propone un modo nuovo di vivere Cantina Moros: un luogo in cui vino, cultura, benessere e territorio si incontrano attraverso un’esperienza curata in ogni dettaglio.    L’evento è aperto a un numero limitato di partecipanti.       INFO  Sabato 26 settembre ore 18   Cantina Moros – Via Provinciale 222, Guagnano, Lecce    Ingresso: €20,00   Mail: moros@masseriasurani.it  TEL: +39 342 973 8931

Serata Sbagliata: da Stendhal Bistrot a Citylife un appuntamento in cui sbagliare diventa la scelta giusta

 

Un momento per celebrare la collaborazione tra Stendhal Restaurants e PizzAut con un menu fuori dagli schemi, tra reinterpretazioni della cucina milanese, vino low alcohol, tartufo estivo e tanta ironia.   23 settembre dalle ore 19.00

E se per una sera sbagliare fosse la scelta giusta? È da questa domanda che nasce “Serata Sbagliata”, l’appuntamento in programma mercoledì 23 settembre dalle ore 19.00 al Bistrot Stendhal di Citylife. Pensata per celebrare la collaborazione tra Stendhal Restaurants e PizzAut, la serata vuole sostenere concretamente la visione di Nico Acampora: creare opportunità di inserimento professionale per persone con autismo.   Un progetto fortemente voluto da Marcello Forti, founder di Stendhal Restaurants, che sceglie di portare la collaborazione con PizzAut all’interno di un appuntamento in cui l’ironia diventa il linguaggio per parlare di inclusione, cambiamento e nuove possibilità.   A tavola, infatti, nulla sarà esattamente come dovrebbe essere. Un menu volutamente fuori dagli schemi giocherà con proposte gustose e divertenti: il Negroni sbagliato, lo Spritz sbagliato realizzato con il P31 alternativa di colore verde del classico bitter rosso, passando dal risotto sbagliato, fino alla tarte tatin e al tartufo estivo il tutto accompagnato da un vino low alchol. Non mancherà la Cotoletta Sbagliata, nata dalla collaborazione con PizzAut e reinterpretazione di uno dei simboli della cucina milanese. Al posto del vitello arriva infatti la carne di maiale, arricchita da pesche arrostite e aceto balsamico. Un piatto che diventa il simbolo della serata: cambiare una regola significa guardare la tradizione da un’altra prospettiva per trasformarla e darle una nuova interpretazione.

A raccontare questo spirito nel calice sarà NOVE della cantina Velenosi Vini, referenza a bassa gradazione alcolica. Fresco e fragrante, dalle note di frutta, pesca, ananas e fiori di campo, è nato per rispondere a un modo diverso e sempre più consapevole di vivere il vino.   Appennino Food Group porterà in tavola il tartufo estivo. Una scelta apparentemente “sbagliata”, perché settembre non coincide con la sua stagione, ma che permette di raccontare il tartufo da un’altra prospettiva: non soltanto come prodotto legato al suo periodo più iconico, ma come ingrediente capace di accompagnare anche una cucina di fine estate.   Stendhal Restaurants, PizzAut, Velenosi Vini e Appennino Food Group realtà diverse unite dalla volontà di sperimentare e dalla capacità di guardare oltre ciò che normalmente è considerato corretto. Perché una cotoletta può cambiare carne, un vino può cambiare gradazione, un ingrediente può arrivare in un momento inatteso. E una collaborazione può trasformarsi in un’occasione concreta per creare nuove opportunità. Mercoledì 23 settembre, al Bistrot Stendhal di Citylife, sbagliare sarà quindi la scelta giusta.