23-27 Aprile 2026 – Caserta DALLA REGGIA DI CASERTA PARTE L’EDIZIONE 2026 DI “CAMPANIA STORIES”

 

LA STAMPA NAZIONALE E INTERNAZIONALE ALLA SCOPERTA DELLE NUOVE ANNATE DEI VINI CAMPANI TRA PATRIMONIO UNESCO, IDENTITÀ E GRANDI TERRITORI DEL VINO

CASERTA – Sarà la Reggia di Caserta, patrimonio UNESCO e simbolo universale della grandezza storica e culturale della Campania, il luogo di apertura dell’edizione 2026 di Campania Stories, la presentazione delle nuove annate dei vini prodotti nelle principali denominazioni regionali alla stampa specializzata nazionale e internazionale, in programma dal 23 al 27 aprile 2026. Organizzato da Miriade & Partners con le cantine partecipanti, con il sostegno della Regione Campania, in partnership con AIS Campania e in collaborazione con il Consorzio Tutela Vini Caserta VITICA, l’evento si aprirà mercoledì 23 aprile con la giornata inaugurale presso la Reggia di Caserta, in un contesto di straordinario valore storico e artistico, capace di rappresentare al meglio il dialogo tra cultura, territorio e vino. Le degustazioni tecniche si svolgeranno nei giorni successivi e saranno articolate per tipologia, offrendo alla stampa nazionale e internazionale un’analisi approfondita delle nuove annate dei vini campani, con sessioni dedicate ai vini bianchi, rosati, rossi e spumanti, oltre a momenti di approfondimento e visite nei territori e nelle cantine di tutta la regione. Come da tradizione, la manifestazione si concluderà con l’attesissimo Campania Stories Day, in programma lunedì 27 aprile presso il Vega Palace di Carinaro (Caserta), giornata aperta a operatori e appassionati del settore, con accesso su prenotazione e suddivisione in fasce orarie (info eventi@miriadeweb.it). L’edizione 2026 di Campania Stories si svolge con il sostegno della Regione Campania, in partnership con AIS Campania e Consorzio Tutela Vini Caserta VITICA e in collaborazione con Reggia di Caserta, Assoenologi Campania, Marìcan, Vega Palace, Daman Ristorazione, APN – Associazione Pizzaioli Napoletani, Authentic Journey 54, Azzurra Comunicazione, Che Pasticcio, Distretto delle Castagne e dei Marroni della Campania, con la media partnership di Luciano Pignataro Wine Blog. Campania Stories si conferma un appuntamento centrale per la promozione delle eccellenze vinicole della regione, attraverso tasting dedicati alla stampa internazionale, contenuti tecnici, attività digitali e momenti di approfondimento, contribuendo a valorizzare e raccontare, durante tutto l’anno, la Campania del vino sui mercati internazionali. Le cantine partecipanti all’edizione 2026 di Campania Stories sono: per la provincia di Avellino Antica Hirpinia, Benito Ferrara, Borgodangelo, Cantine di Marzo, Ciro Picariello, Colli di Lapio, Contrade di Taurasi – Cantine Lonardo, De’ Gaeta, Di Meo, Di Prisco, Donnachiara, Giovanni Carlo Vesce, I Capitani, Laura De Vito, Luigi Tecce, Macchie Santa Maria, Nardone Nardone Domenico, Perillo, Pietracupa, Rocca del Principe, Tenuta Cavalier Pepe, Tenuta De Gregorio, Tenuta del Meriggio, Tenuta Scuotto, Tenute Capaldo – Feudi di San Gregorio, Torricino, Traerte, Vesevo e Villa Raiano; per la provincia di Benevento Aia dei Colombi, Cantina del Taburno, Fattoria La Rivolta, Fontanavecchia, I Colli del Sannio 1976, La Fortezza, La Guardiense, Nifo Sarrapochiello, Ocone 1910 Taburno Wine County e Terre Stregate; per la provincia di Caserta Alois, Cantina di Lisandro, Cantina Trabucco, Caputo 1890, Tenuta Selvanova, Fattoria Pagano, Gennaro Papa, Il Verro, La Masseria di Sessa, Masseria Felicia, Masseria Piccirillo, Porto di Mola, Scaramuzzo, Sclavia, Tenuta Fontana, Vigne Chigi, Villa Matilde Avallone e Viticoltori del Casavecchia; per la provincia di Napoli Agnanum, Bosco de’ Medici, Cantina Tizzano, Cantine Antonio Mazzella, Cantine Astroni, Cantine del Mare, Cantine Olivella, Carputo Vini, Casa Setaro, Cenatiempo Vini d’Ischia, Contrada Salandra, La Sibilla, Salvatore Martusciello, Sorrentino Vini, Tenuta Augustea e Tenuta Loffredo; per la provincia di SalernoCantina dei Quinti, Cantina Polito, Ettore Sammarco, Guerritore, Marisa Cuomo, Montevetrano, San Salvatore 19.88, Viticoltori Lenza e Vuolo. Per altre informazioni www.campaniastories.com

DESIGN WEEK 2026: I VINI SICILIA DOC PROTAGONISTI A MILANO CON CLAN CONCEPT STORE

 

In occasione della Milano Design Week, uno degli appuntamenti più importanti a livello internazionale dedicati alla creatività, al progetto e allo stile contemporaneo, il Consorzio di tutela vini DOC Sicilia partecipa come wine partner al calendario degli eventi del Fuorisalone, all’interno del Clan Concept Store, nel cuore del Brera Design District.  Gli appuntamenti clou della settimana si terranno martedì 21 aprile e giovedì 23 aprile, dalle 18.00 alle 22.00, e vedranno i vini Sicilia DOC accompagnare due serate dedicate all’incontro tra design, musica e lifestyle contemporaneo, in collaborazione con il brand di arredi di lusso CPRN Homood. Durante gli eventi, caratterizzati da dj set e live music performance, il pubblico su invito, potrà degustare una selezione di etichette rappresentative della denominazione  all’interno del concept store Clan Upstairs che per l’occasione sarà allestito con i mobili di design CPRN.  Scenario ideale per questa collaborazione è Clan Upstairs, iconico concept store milanese situato nel quartiere di Brera, riconosciuto per la sua selezione di brand di ricerca e per il ruolo di laboratorio creativo capace di coniugare moda, design ed esperienze culturali. Uno spazio dinamico e visionario che durante il Fuorisalone diventa punto di incontro per designer, creativi, media e appassionati provenienti da tutto il mondo.     Nel corso delle due serate i vini Sicilia DOC saranno wine partner degli eventi, offrendo un viaggio tra le diverse espressioni enologiche dell’isola. Un’occasione per raccontare, attraverso il calice, la ricchezza dei territori vitivinicoli siciliani e lo stile contemporaneo di una delle denominazioni più dinamiche del panorama italiano.  Con oltre 350.000 visitatori registrati durante il Fuorisalone e più di 1.600 eventi diffusi nei principali distretti cittadini, la Milano Design Week rappresenta una vetrina privilegiata per dialogare con un pubblico cosmopolita e creativo, rafforzando il posizionamento del vino DOC Sicilia come ambasciatore di stile, cultura e convivialità mediterranea.

FRoSTA Foodservice debutta a Tuttofood 2026 con tre novità di prodotto

 

FRoSTA Foodservice partecipa per la prima volta a Tuttofood, la fiera in programma a Milano dall’11 al 14 maggio, segnando un importante passo nel rafforzamento della propria presenza nel canale professionale, in uno degli appuntamenti di riferimento per il settore agroalimentare. All’interno dello stand, FRoSTA Foodservice presenta le nuove referenze che vanno ad arricchire ulteriormente il già vasto ventaglio di proposte dell’azienda, tre nuove varianti di burger: salmone, merluzzo e di verdure. I visitatori avranno l’opportunità di degustare i prodotti e confrontarne caratteristiche e versatilità, con l’obiettivo di offrire soluzioni concrete e immediatamente applicabili nella ristorazione professionale. Le nuove proposte si inseriscono in un ampliamento strategico del catalogo, sviluppato per rispondere in modo puntuale ai più recenti trend di mercato. In particolare, il lancio della gamma di burger surgelati consente di presidiare, con tre sole referenze, le principali esigenze alimentari contemporanee.   Il Burger di verdure, a base di piselli, broccoli, cavolo riccio e spinaci in foglia e avena, rappresenta una soluzione 100% vegana, progettata per garantire stabilità in cottura e facilità di gestione operativa, con un profilo nutrizionale ricco di fibre, inoltre è completamente privo di soia. Il Burger di Salmone si posiziona come referenza premium dal gusto distintivo, pensata per le proposte di fish burger di fascia alta. Il Burger di Merluzzo, infine, si distingue per una consistenza particolarmente soffice e delicata, che lo rende estremamente versatile e adatto sia al segmento family sia alla ristorazione veloce di qualità; il prodotto è realizzato con merluzzo certificato MSC.   A rendere ancora più dinamica l’esperienza in fiera, durante l’orario di pranzo sono previsti momenti di showcooking con lo chef Gianmarco Bardini, che interpreterà i prodotti FRoSTA Foodservice proponendo idee e spunti per il menù, valorizzandone praticità, qualità e resa in cucina.   La partecipazione a Tuttofood rappresenta per FRoSTA Foodservice un’importante occasione per aumentare la propria visibilità e consolidare il dialogo con buyer e operatori del settore. L’offerta si distingue per un approccio che unisce semplicità d’uso, attenzione alla qualità delle materie prime e sostenibilità, elementi sempre più centrali nelle scelte del mercato.   “Essere ‘100% la scelta ideale’ per noi significa offrire prodotti pratici, affidabili e in grado di semplificare il lavoro quotidiano in cucina, senza mai scendere a compromessi sulla qualità”, sottolinea Morgan Ferrua, Sales Director Foodservice. “A questo si aggiunge un forte impegno sul rapporto qualità-prezzo, oggi determinante nel foodservice, e una visione che ci vede come partner nello sviluppo del menù, non semplici fornitori”.   Con un portafoglio di oltre 30 referenze e un costante investimento in innovazione, FRoSTA Foodservice porta nel canale professionale i valori distintivi del brand FRoSTA: selezione accurata delle materie prime, attenzione alle esigenze contemporanee, tra cui la crescente domanda di proposte plant-based, sostenibilità e trasparenza. La presenza a Tuttofood si inserisce in un percorso di crescita che punta ad ampliare la gamma, rafforzare la distribuzione e consolidare la riconoscibilità del marchio nel mondo della ristorazione, collettiva, commerciale e delle catene, confermando FRoSTA Foodservice come interlocutore sempre più rilevante per il settore.

https://www.frostafoodservice.it/

MILANO DESIGN WEEK 2026 INAUGURA LUNEDI' 20 APRILE ALLE 18 la mostra presentata dall'Associazione DcomeDesign MUTANTI Corpi, menti, materia in trasformazione

 

A cura di Anty Pansera Progetto di Patrizia Sacchi Promosso da DcomeDesign Realizzato da Insula delle Rose 20 – 26 aprile 2026 Fabbrica del Vapore – Sala Colonne, Milano

BONACINA, SERRA BONACINA, POLTRONA PRIMAVERA

FABBROARREDI, CHIODINO

In occasione della Milano Design Week 2026, DcomeDesign presenta MUTANTI – Corpi, menti, materia in trasformazione, una mostra a cura di Anty Pansera che indaga il tema della trasformazione nel progetto contemporaneo.   Inserita nel palinsesto ufficiale della Milano Design Week 2026 e in dialogo con il tema Essere Progetto del Fuorisalone, la mostra esplora il design come processo in continua evoluzione, capace di adattarsi, trasformarsi e ridefinirsi nel tempo. Allo stesso modo, si confronta con le riflessioni del Salone Internazionale del Bagno, che in questa edizione pone al centro lo spazio domestico come ambiente sostenibile, tecnologico e sempre più orientato al benessere.   MUTANTI non propone una visione univoca, ma un attraversamento: materia, linguaggio, tecnologia e comportamento dell’abitare vengono letti come ambiti in continua trasformazione. Sono quindi raccolte in questa occasione esperienze diverse, accomunate dalla capacità di mutare nel tempo, mettendo in evidenza come il cambiamento non sia un’eccezione, ma una condizione strutturale del design contemporaneo. Fulcro della mostra — e tratto identitario dell’associazione DcomeDesign — è il ruolo delle donne nel mondo del design e della produzione: non soltanto progettiste, ma protagoniste attive lungo l’intera filiera, dall’impresa alla ricerca, dal management alla comunicazione e questa mostra evidenzia una presenza femminile diffusa e strutturale, capace di incidere in modo significativo sia sui processi produttivi sia sulle evoluzioni del design contemporaneo.   Ad aprire idealmente il percorso, vi è la riflessione di Giorgina Castiglioni, che propone una lettura della materia come processo aperto, tra memoria e possibilità, offrendo una chiave di accesso al tema della trasformazione. E poi la mostra costruisce, attraverso l’intreccio di storie aziendali, innovazioni tecnologiche e sperimentazioni progettuali, un dialogo dinamico tra tradizione e futuro: dalle realtà familiari italiane – e al femminile - che attraversano le generazioni, come Alma e Bonacina, alle aziende orientate all’innovazione tecnologica e ai sistemi integrati, come Roca e Vimar, fino alle ricerche più sperimentali su linguaggi e forme, rappresentate da Rapsel e Fabbro Arredi.   Così la curatrice Anty Pansera ha immaginato questo nuovo progetto: “È dentro questo orizzonte che si collocano le presenze riunite alla Sala Colonne della Fabbrica del Vapore: storie diverse, tipologie differenti, accomunate da un’idea di trasformazione intesa non come gesto isolato, ma come pratica continua, come capacità di mutare restando fedeli a una propria identità”.

ALMA, CACTUS BONACINA, BONACINAHOUSE

RAPSEL, WC JOHN e BIDET MARY

Le sei aziende coinvolte interpretano il tema della trasformazione attraverso approcci differenti, sintetizzati in alcune parole chiave. Si inizia con l’azienda fiorentina Alma, nata in relazione stretta con il territorio del tessile pratese, e guidata dalla prima generazione alla terza attuale dalle donne della famiglia. Rappresenta la sezione MATERIA RIGENERATA - da superficie effimera a forma permanente, che rielabora il ciclo di vita dei materiali trasformando la moquette, da prodotto temporaneo, in risorsa durevole. Con il progetto Alma-Re, il materiale viene recuperato, rigenerato e riutilizzato tramite stampa 3D, assumendo nuove forme e funzioni. Questa trasformazione ridefinisce non solo l’aspetto ma anche il significato del prodotto, convertendo lo scarto in materia progettuale e promuovendo un sistema sostenibile che coinvolge l’intera filiera.   A seguire Bonacina, che fin dalla prima fase di sviluppo, coinvolge numerose progettiste: da Lisi Beckmann a Raffaella Crespi, passando da Franca Helg fino ad arrivare a Gae Aulenti e oggi tra le altre Clementine Chambon e Tomoko Mizu. L’azienda si identifica con il tema SOLIDA LEGGEREZZA - tra memoria artigianale e forma senza tempo, unendo tradizione artigianale e forme senza tempo con l’uso di materiali naturali come rattan e midollino. La sua identità si fonda su una continuità evolutiva: la tradizione viene reinterpretata nel dialogo con progettisti di diverse epoche, generando un linguaggio che coniuga memoria e innovazione. La leggerezza nasce dall’equilibrio tra tecnica e sensibilità progettuale, mentre la solidità si esprime nella capacità degli oggetti di durare nel tempo. Ne deriva una visione della trasformazione come rinnovamento continuo dell’eredità artigianale in chiave contemporanea.   Il percorso prosegue con Fabbro Arredi, falegnameria friulana che, all’insegna di FORMA INTERATTIVA – configurazioni in continua trasformazione, unisce artigianalità e innovazione, lavorando il legno per creare arredi contemporanei. Con Chiodino (2025), di Giorgia Bevilacqua e Marika Lamarina, l’oggetto diventa un sistema aperto e modificabile, che permette all’utente di intervenire nella configurazione. Ispirato al gioco, il progetto trasforma l’arredo in un dispositivo dinamico, spostando l’attenzione dall’oggetto alla relazione tra design, uso e vita quotidiana.   Poi Rapsel, fondata negli anni Settanta da Aldo Provini (la seconda generazione rappresentata da sua figlia Valeria), come distributrice di marchi di design scandinavo in Italia, nella sezione LINGUAGGI IBRIDI – tra icona e progetto domestico esplora il confine tra progetto, cultura e sperimentazione, ridefinendo il linguaggio dell’ambiente bagno attraverso oggetti che uniscono funzione e ricerca estetica. La sua identità nasce dal dialogo tra visioni progettuali diverse, creando un sistema coerente ma aperto. La trasformazione si esprime come evoluzione del linguaggio, dando forma a uno spazio complesso in cui elementi tecnici e dimensione domestica si integrano.   E ancora la catalana Roca, con METAMORFOSI TECNICA – da oggetto a sistema integrato, concepisce il bagno come un sistema integrato in evoluzione, in cui tecnologia, design e sostenibilità convergono. I prodotti superano la dimensione dell’oggetto per diventare parte di un ecosistema progettuale, dove funzioni ed estetica si fondono. Soluzioni come Avant rendono visibile questo passaggio, incorporando elementi tecnici, ridefinendo l’installazione e la percezione dello spazio. L’innovazione, discreta ma incisiva, migliora efficienza e uso delle risorse, contribuendo a trasformare il bagno in uno spazio unitario e contemporaneo.   Infine Vimar con TECNOLOGIA RESPONSABILE - tra invisibilità e sistema, sviluppa un sistema integrato che unisce progettazione, tecnologia e gestione sostenibile dei processi. Interruttori, placche e dispositivi per la gestione dell’energia e degli impianti non sono elementi isolati, ma parti di una struttura più ampia, capace di regolare e mettere in relazione lo spazio domestico, mentre l’innovazione si esprime soprattutto nel funzionamento, sempre più discreto ed efficace. Parallelamente, l’attenzione a modelli circolari e al recupero delle risorse estende il progetto all’intero processo produttivo, orientandolo verso una tecnologia responsabile.   Partner ALMA – BONACINA – FABBRO ARREDI – RAPSEL – ROCA – VIMAR   Sponsor tecnico NALESSO

ROCA, WW, ph Eugeni Aguiló

“Bellissimi 1902”: la bottiglia celebrativa che brinda al ritorno e alla rinascita del Vicenza in Serie B

 

Diesel Farm dedica un’etichetta speciale a tifosi, città e territorio, trasformando la promozione in Serie B in un simbolo di passione, storia condivisa e valorizzazione delle colline vicentine.

Marostica, 17 aprile 2026 – In occasione del ritorno in Serie B del Vicenza Calcio, nasce “Bellissimi 1902”, la bottiglia celebrativa ufficiale prodotta da Diesel Farm e dedicata a un traguardo che va oltre il risultato sportivo: un successo che diventa memoria collettiva e patrimonio emotivo per un intero territorio. Una promozione conquistata con sei giornate di anticipo, capace di accendere l’entusiasmo della città e scrivere una nuova e indelebile pagina della storia biancorossa.  Il percorso che ha condotto a questo risultato si è sviluppato a partire da un passaggio cruciale della storia recente del club: l’ingresso del Gruppo OTB – il gruppo internazionale cui fanno capo Diesel, Maison Margiela, Viktor&Rolf, Marni, Paula Cademartori, Staff International e Brave Kid – guidato da Renzo Rosso. Un progetto di rilancio costruito con continuità, visione e attenzione alle radici, fino al traguardo di oggi.    “Bellissimi 1902” non è soltanto un vino, ma il racconto di una stagione che ha unito una comunità intera. Prende vita tra i filari delle colline vicentine, dove tradizione vitivinicola e identità locale si intrecciano. Come la vite che nei mesi invernali lavora silenziosamente in profondità preparando la nuova stagione, così il Vicenza ha costruito la propria promozione con determinazione e costanza, partita dopo partita, fino a trasformare un sogno in realtà.  Il blend – Merlot e Cabernet – diventa così espressione simbolica di questa cavalcata: il Merlot, morbido e avvolgente, richiama il calore del tifo e i cori che risuonano allo stadio Menti; il Cabernet, strutturato e deciso, racconta la solidità e la compattezza della squadra. Ne nasce un vino che racchiude emozione, sacrificio e rinascita, capace di riempire piazze e cuori e di unire generazioni di tifosi sotto gli stessi colori.  A rendere unica questa edizione limitata è l’etichetta firmata da Osvaldo Casanova, che reinterpreta in chiave contemporanea l’immagine simbolo della promozione. Un omaggio sia all’anno di fondazione del club, il 1902, sia alla sua identità visiva: un elemento iconico, pensato per diventare un ricordo prezioso per tifosi e appassionati.    Prodotta in edizione limitata di sole 2.000 bottiglie numerate, la bottiglia celebrativa “Bellissimi 1902” è acquistabile esclusivamente sullo shop online ufficiale di Diesel Farm: https://shop.dieselfarm.com/products/bottiglia-celebrativa-bellissimi  Una volta completato l’acquisto online, è possibile scegliere il ritiro presso Diesel Farm oppure presso gli store ufficiali del Vicenza Calcio. In alternativa, è disponibile la consegna a domicilio con un contributo per le spese di spedizione.    Un giorno, il 16 marzo 2026, destinato a restare nella storia, che ha visto trionfare non solo la squadra e il suo entourage, ma tutti coloro che sono legati a questo club, unendo Vicenza come mai prima d’ora e lasciando un segno nella memoria collettiva, anche grazie a questa bottiglia celebrativa.  Più di un brindisi, “Bellissimi 1902” è la sintesi di una storia sportiva e umana: un calice che profuma di bandiere al vento, cori, abbracci e identità. Perché le vittorie più vere non finiscono al triplice fischio: si celebrano, si custodiscono e continuano a vivere nel tempo.

Presentato all’Università degli Studi di Teramo, il volume “Codice parlamentare. Raccolta sistematica delle disposizioni rilevanti per l'attività parlamentare”, edito da Lefebvre Giuffrè a cura di Federico Silvio Toniato, Segretario Generale del Senato della Repubblica.

 

Un volume unico nel suo genere, che raccoglie e organizza in modo sistematico le disposizioni che regolano l’attività parlamentare, offrendo a professionisti, istituzioni e studiosi uno strumento completo di approfondimento e consultazione

Giovedì 16 aprile, presso la Sala delle lauree del Polo “Silvio Spaventa” dell’Università degli Studi di Teramo, è stata presentata la prima edizione del volume Codice parlamentare. Raccolta sistematica delle disposizioni rilevanti per l'attività parlamentare.              La presentazione del Codice, curato da Federico Silvio Toniato, Segretario Generale del Senato della Repubblica, ed edito da Lefebvre Giuffrè – leader in Italia nell’offerta di soluzioni editoriali tradizionali e digitali per i professionisti dei settori legale, fiscale, del lavoro e delle imprese e parte del gruppo europeo Lefebvre – è stata occasione per un dibattito che ha coinvolto importanti rappresentanti del mondo accademico e istituzionale.     L’incontro si è aperto con i saluti istituzionali di Christian Corsi (Magnifico Rettore dell’Università degli Studi di Teramo), Emanuela Pistoia (Direttrice del Dipartimento di Giurisprudenza – Università degli Studi di Teramo), Enzo Di Salvatore (Coordinatore del Master in “Tecniche di redazione degli atti normativi e amministrativi” – Università degli Studi di Teramo) e di Antonio Delfino (Direttore Relazioni Esterne e Istituzionali di Lefebvre Giuffrè).   Hanno discusso sui temi del volume Francesco Saverio Bertolini (Ordinario di Diritto Costituzionale e pubblico – Università degli Studi di Teramo), Angela Musumeci (Ordinario di Diritto Costituzionale e pubblico – Università degli Studi di Teramo) e Gianpaolo Fontana (Ordinario di Diritto Costituzionale e pubblico – Università Roma Tre).   Al termine della giornata, la presentazione è stata seguita dalla cerimonia di consegna delle pergamene ai diplomati della prima edizione del Master in Tecniche di redazione degli atti normativi e amministrativi, realizzato in collaborazione con il Senato della Repubblica.   “La pubblicazione del Codice parlamentare rappresenta un primato di grande valore nel panorama editoriale giuridico, poiché offre per la prima volta una sistematizzazione chiara e organica della normativa che regola un ambito complesso come quello dell’attività parlamentare, proponendosi come strumento di riferimento per studiosi e professionisti del diritto. A rafforzare il valore dell’iniziativa contribuisce l’autorevolezza delle figure coinvolte nella sua realizzazione – tra cui il Segretario Generale del Senato della Repubblica, Federico Silvio Toniato – confermando il rapporto solido e continuativo che lega Lefebvre Giuffrè alle istituzioni, fondato sull’impegno comune nella diffusione della conoscenza giuridica, un presupposto fondamentale per la promozione di una cultura della legalità condivisa” ha dichiarato Antonio Delfino, Direttore Relazioni Esterne e Istituzionali di Lefebvre Giuffrè.           “La presentazione del Codice parlamentare, che si inserisce nella cerimonia di consegna delle pergamene ai diplomati della prima edizione del Master in Tecniche di redazione degli atti normativi e amministrativi - realizzato in collaborazione con il Senato della Repubblica - rappresenta una delle molteplici iniziative di collaborazione che, da anni, portiamo avanti con la casa editrice Lefebvre Giuffrè: dal progetto “La Costituzione in classe” alla collana di volumi, fino ai corsi di formazione promossi dal Centro di ricerca “Transizione ecologica, sostenibilità e sfide globali”. In questo contesto, il Codice parlamentare assume un rilievo particolarmente significativo, quale strumento fondamentale per la comprensione del funzionamento delle istituzioni democratiche” ha commentato Enzo Di Salvatore, Coordinatore del Master in Tecniche di redazione degli atti normativi e amministrativi presso l’Università degli Studi di Teramo. La pubblicazione, articolata in dodici parti, rappresenta una raccolta selezionata delle disposizioni, dei precedenti, delle consuetudini, delle prassi e che regolano l’attività parlamentare, suddividendo le fonti in: Fonti e atti parlamentari Statuto del parlamentare Organi delle Camere Parlamento in seduta comune Organizzazione dei lavori parlamentari Procedimento legislativo Qualità degli atti normativi e valutazione d’impatto Procedure di indirizzo, controllo e informazione Rapporti con altri Organi costituzionali o di rilevanza costituzionale Rapporti tra Parlamento e Autonomie territoriali Rapporti tra Parlamento, Unione Europea e Organismi internazionali Rapporti tra Parlamento e Autorità indipendenti   Queste importanti risorse sono inoltre corredate da un’ampia appendice e da allegati contenenti: Schede cronologiche, Costituzione, Regolamento del Senato, Regolamento della Camera e Pareri delle Giunte per il regolamento del Senato e della Camera. Infine, il Codice si chiude con un indice analitico strutturato in modo da consentire ai lettori una rapida consultazione delle disposizioni specifiche per ciascun argomento.

Molteplice senza disordine Alice Cattaneo, Elisabetta Di Maggio, Remo Salvadori a cura di Enrico Camprini

 

19 aprile – 28 giugno 2026 Inaugurazione: domenica 19 aprile, ore 11 Fondazione Sabe per l’arte Via Giovanni Pascoli 31, Ravenna

Domenica 19 aprile 2026 alle ore 11, la Fondazione Sabe per l’arte di Ravenna presenta Molteplice senza disordine, mostra di Alice Cattaneo (Milano, 1976), Elisabetta Di Maggio (Milano, 1964) e Remo Salvadori (Cerreto Guidi, 1947), a cura di Enrico Camprini.   “Un insieme molteplice senza disordine” sono le parole che Borges, in un racconto de L’Aleph, utilizza per descrivere la città di Ravenna e un primo incontro con essa. Il titolo della mostra fa propria questa formula per alludere, da un lato, all’incontro di Cattaneo, Di Maggio e Salvadori nella presente occasione, ed evocare, dall’altro, l’esposizione stessa, nonché le singole opere, come espressione della ricerca di un equilibrio, della sintesi multiforme di sguardi, pensieri e gesti.   Il progetto si propone di mettere in rapporto le pratiche di artisti appartenenti a tre diverse generazioni in un’inedita conversazione. Le opere presentate, alcune delle quali realizzate per l’occasione, abitano lo spazio espositivo come presenze autonome; la relazione tra loro, infatti, non si esplicita tanto sul piano formale quanto su una reciproca tensione poetica che si risolve in una connessione peculiare tra opera e spettatore: ciascuna secondo uno specifico approccio, come una messa al vaglio dello sguardo e della nostra presenza nello spazio e nel tempo.   Nel caso di Alice Cattaneo, mediante forme di esplicita antimonumentalità scultorea data da elementi giustapposti, sempre in bilico tra la dimensione primigenia della materia e l’immagine mentale che origina il lavoro, in uno stato di apparente fragilità; tale condizione, per Elisabetta Di Maggio, si manifesta invece nell’interazione tra l’agire dell’artista e la fisionomia di forme vegetali e materiali organici, per rivelare trame e pattern percettivi grazie a meticolosi intagli. Remo Salvadori, infine, da decenni sviluppa una pratica che pone al suo centro la relazione come istanza essenziale: tra opera e spettatore, ma soprattutto al cuore dei processi creativi che coinvolgono i materiali di sculture e installazioni – cristallizzazioni di energia che riconnettono lo spazio fisico del qui e ora con la dimensione dell’eterno.   Alice Cattaneo (Milano 1976) ha studiato Environmental Art alla Glasgow School of Art e nel 2004 ha conseguito un MFA in scultura al San Francisco Art Institute. Fin dai suoi esordi Alice Cattaneo lavora dal punto di vista spaziale con forme e materiali spesso intesi nella loro essenza e facendo riferimento a pesi ed equilibri ma anche alla loro mancanza. In occasioni di mostre personali e collettive ha collaborato con numerosi spazi e istituzioni, tra cui: Ikon Gallery, Birmingham; MAXXI, Roma (2007); MADRE, Napoli; Palazzo Grassi, Venezia (2008); Musée d’Art Moderne di Saint-Etienne (2009); Hangar Bicocca, Milano (2010); Collezione Maramotti, Reggio Emilia; Frankfurter Kunstverein (2011); Galerie Stadtpark, Krems; Guangzhou Triennale (2012); Castello di Rivoli (2014); Galleria Hubert Winter, Vienna (2017); Museo del Novecento, Milano (2018); ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (2019); Istituto Italiano di Cultura di Nuova Delhi (2024). Nel 2025 espone alla GAM di Torino nella mostra personale Dove lo spazio chiama il segno.   Elisabetta Di Maggio (Milano, 1964) vive e lavora a Venezia. Da molti anni porta avanti un’indagine che mette in evidenza due elementi fondamentali della vita: la rete di comunicazioni essenziali a trasmettere le informazioni e il tempo necessario affinché questi processi abbiano luogo. Il suo lavoro cerca di mostrare le strette connessioni tra trame, circuiti, griglie, strutture e reti appartenenti a diversi contesti, inscindibili dalla nostra esistenza, dalla nostra quotidianità. Tra le recenti mostre personali si segnalano: Frangibile, GAM, Torino (2025/26); Punto Improprio, Galleria Christian Stein, Milano (2025); In-Attesa, Studio Trisorio, Napoli (2023/24). Ha esposto in numerose istituzioni in Italia e all’estero e ha partecipato alla XV Quadriennale di Roma (2008) e alla XLV Biennale d’Arte di Venezia (1993).   Tra i maggiori artisti italiani della sua generazione, Remo Salvadori (1947) ha sviluppato a partire dagli anni Settanta un linguaggio personale che si esprime attraverso scultura, installazione e interventi site-specific. Fondata sull’interazione tra l’osservatore ed elementi quali l’acqua, il colore e i metalli, l’opera di Salvadori si propone con una rinnovata formulazione, che si definisce attraverso mutazioni alchemiche e flussi di conoscenza, ed è in grado di offrire una nuova consapevolezza di sé e del mondo. Nel corso della carriera ha partecipato più volte a documenta Kassel e alla Biennale di Venezia, esponendo in istituzioni internazionali quali l’AGO, Art Gallery of Ontario, lo Stedeljik Museum, Amsterdam, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Kunstmuseum Winterthur, il Mori Art Museum, Tokyo, l’IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Tophane-i-Amire, Istanbul e Stiftung Insel Hombroich, Neuss, oltre che in numerosi musei italiani. Nel 2025 ha tenuto una mostra personale al Palazzo Reale di Milano.   Enrico Camprini (Forlì, 1995) è un curatore indipendente, vive e lavora a Bologna. Si è formato all’Università di Bologna, dove ha conseguito la laurea in Filosofia e la laurea magistrale in Arti Visive. Nella stessa città, ha fondato il progetto curatoriale Marktstudio e dal 2024 è parte della direzione collettiva del project space Gelateria Sogni di Ghiaccio. La sua ricerca, con particolare attenzione alla scultura e all’installazione, si articola intorno all’idea di mostra come dispositivo critico e narrativo focalizzandosi principalmente sulle ultime due generazioni di artisti italiani e internazionali. Collabora realizzando mostre e progetti con spazi indipendenti e gallerie, suoi testi sono apparsi su magazine e riviste di settore.   Fondazione Sabe per l’arte ETS nasce nel novembre 2021 con l’obiettivo di promuovere e diffondere l’arte contemporanea – con particolare attenzione alla scultura – nella città di Ravenna attraverso mostre, incontri, proiezioni e altre attività culturali. Presieduta da Norberto Bezzi e da Mirella Saluzzo, si avvale della consulenza di un comitato scientifico coordinato da Francesco Tedeschi, docente di storia dell’arte contemporanea presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, e composto dai professori dell’Università di Bologna Claudio Marra, Federica Muzzarelli e Claudio Spadoni, già direttore del Museo d’Arte della città di Ravenna. La direzione artistica è affidata a Pasquale Fameli, critico d’arte e studioso dell’ateneo bolognese. Sita a pochi passi dal MAR – Museo d’Arte di Ravenna, la Fondazione si dedica inoltre alla catalogazione delle opere di Mirella Saluzzo e alla costituzione di una biblioteca specializzata sulla scultura contemporanea.   Molteplice senza disordine Alice Cattaneo, Elisabetta Di Maggio, Remo Salvadori A cura di Enrico Camprini Sede Fondazione Sabe per l’arte | via Giovanni Pascoli 31, Ravenna Periodo 19 aprile – 28 giugno 2026 Inaugurazione domenica 19 aprile 2026, ore 11 Orari giovedì, venerdì, sabato e domenica ore 16-19 Ingresso libero Informazioni: info@sabeperlarte.org | www.sabeperlarte.org