Ambra Angiolini La misteriosa scomparsa di W di Stefano Benni

 

Dal 17 al 22 novembre 2026 TEATRO CARCANO MILANO

LA MISTERIOSA SCOMPARSA DI W di STEFANO BENNI con AMBRA ANGIOLINI Composizioni sonore DARDUST Light designer MARCO FILIBECK Scenografia CHIARA MODOLO Con le creazioni artistiche di CRACKING ART Regia AMBRA ANGIOLINI Assistente alla regia Beatrice Cazzaro Consulenza Gio Reyes Costumi Gentucca Bini Hair Stylist GSC Extension Academy - Silvana Copes foto Serena Serrani produzione Teatro Carcano Milano

Ambra Angiolini debutta alla regia proponendo un lavoro che definisce reale e fortemente contemporaneo per esigenze “umane”, in una forma teatrale che in questi anni l’ha fatta maturare nella qualità delle sue scelte artistiche. Un “soliloquio di gruppo”, lo definisce Angiolini, tragicomico, buffo e amaro, luminoso e cupo, nel gigantesco ossimoro che è la vita di tutti. Ambra scannerizza con il virtuosismo letterario di Benni, anche i resti del suo passato da ricomporre, per ritrovare quel che le manca, per riconquistare il suo pezzo V di W. “W” tornerà ad essere una donna nuovamente intera, meravigliosamente non conforme, solida nelle crepe di fragilità, che avrà ricostruito davanti a tutti il suo corpo e la sua umanità, in un mondo apparentemente troppo cinico e senza più umane ambizioni.   Lo spettacolo La misteriosa scomparsa di W ha debuttato al Ravenna Festival, per proseguire la tournée estiva e autunnale 2026 in tutta Italia.    Note di regia W una mattina si sveglia e non è più “a posto”, molte cose non tornano nel suo sentire. Tutte le promesse che le erano state fatte da piccola non sono state mantenute e i rapporti, per lo più disumani, hanno rotto tutto quello che era intero. Ai suoi piedi, in una piscina di macerie, pezzi di plastica, gli scarti di materiale velenoso di cui il mondo ormai si nutre. W apre gli occhi e si guarda intorno. Esce dal suo coniglio che ora è tanto grande da contenerla tutta, imprigionata più che protetta da un bisogno di infanzia perenne, per sentire meno il male che fa lo stare al mondo come ci stanno tutti gli altri. Il corpo di W è postbellico fuori dal suo “coniglio”, esploso in mille pezzi: W li cercherà uno ad uno. Scoprirà che nessuno dei suoi pezzi ha la forma o la grandezza di prima e che quindi lo sforzo non sarà solo quello di cercarli, ma capire come rimetterli comunque e nonostante tutto al loro posto: “Sono solo una povera donna con tutti i suoi pezzi… tutti i suoi pezzi… a posto! Bastardi…”. W incarna tutte quelle persone che non vogliono morire ma non sanno come si fa a vivere in questa vita. Uno spettacolo esperienziale: nessuno verrà soltanto per sedersi e guardare. Gli spettatori porteranno quel che provano, sentono, e Ambra-W cercherà, nella sua espressione artistica più anticonformista, di far vivere tutta questa umanità che fuori dal circuito teatrale non è facilmente applicabile alla vita. Per chi accetterà l’invito sarà, per un’ora e quindici, autorizzato a essere ancora l’invenzione migliore sul pianeta. Una serata biologica, dove l’artificiale non esiste, dove tornare ad essere “noi” è l’unico artificio.   Per permettere a tutto quello che vivrà sul palco di avere sempre qualcosa da dire, abbiamo chiesto alla Cracking Art di abitare lo spazio di W. Vogliamo ricreare un luogo dove le intenzioni nel fare arte convergono per sostenere e rafforzare i concetti che le parole, il corpo e la voce di Ambra proveranno a far arrivare giù dal palco. Cracking Art è un movimento fondato nel 1993 da Alex Angi, Renzo Nucara, Sweetlove, Marco Veronese e Kicco. “Cracking” come la chiamata alla reazione chimica che trasforma il petrolio grezzo in plastica: per gli artisti è questo il momento in cui il naturale permuta in artificiale. La plastica ha in sé le radici di una storia che dura da millenni, un brano culturale in cui la natura umana mostra una resa consapevole dell’inevitabilità del fatto che il nostro mondo stia diventando sempre più artificiale. Rigenerare la plastica significa sottrarla alla distruzione tossica e devastante per l’ambiente donandole nuova vita; farne opere d’arte significa comunicare attraverso un linguaggio estetico innovativo, esprimendo una particolare sensibilità nei confronti della natura. E ancora… che suono ha un corpo quando viene “rotto”? E quando si “ricompone”? Da questa domanda è partita Ambra Angiolini alla ricerca di Dardust come compagno di suoni emotivi potentissimi e spesso non conformi. Dardust è il visionario che fonde la profondità della musica classica con la forza pulsante dell’elettronica contemporanea. Pianista, compositore e produttore tra i più innovativi della scena europea, ha ridefinito il concetto di musica strumentale portandola fuori dai confini tradizionali. Dietro il suo alias si cela Dario Faini, autore affermato per artisti del calibro di Mahmood e Elisa, ma è con il progetto Dardust che la sua anima artistica esplode in tutta la sua originalità. Le ultime novità lo vedono protagonista di una nuova fase artistica: tra collaborazioni internazionali e un nuovo tour europeo, Dardust si conferma una presenza imprescindibile per chi cerca un concerto che non sia solo da ascoltare, ma da vivere sulla pelle. In perfetta armonia con questo Collettivo di Emoteatranti, nuovi e meno nuovi, dove tutto sarà biologico. Spegnete i telefoni cellulari: l’applicazione migliore l’avete già dentro di voi.   Ambra Angiolini

ULTIME DATE TOUR 10 - 11 novembre - Genova - Polteama 12 novembre - Cascina (PI) - Città del Teatro 13 e 14 novembre - Firenze - Teatro Puccini 16 novembre - Parma - Teatro Regio 17 - 22 novembre - Milano - Teatro Carcano 26 novembre - Conegliano (TV) - Teatro Accademia 27 novembre - Fiorano Modenese (MO) - Teatro Astoria 28 novembre - Cattolica (RN) - Teatro della Regina

LA SOFFICE PIZZA AL TRANCIO DI FILANTE A MONZA

 

Dopo i due locali a Milano, il Brand fondato da Federico Delunas sbarca in centro a Monza

Milano, 4 Novembre 2026-  In centro a Monza in Via Camperio ha aperto da poco Filante, pizza al trancio soffice e alta (cotta in teglia, croccante alla base e completamente ricoperta di mozzarella), premiata sia dal Gambero Rosso che da Identità Golose.

 

Il Brand Filante è nato nel 2020 su idea di Federico Delunas e vanta gia due locali a Milano in zona Susa e in Zona Sempione e funziona molto bene, visto che la gentile clientela può optare tra un trancio normale e uno abbondante e diversi gusti, che garantiscono sofficità e leggerezza.

L’obiettivo di valorizzare la pizza al trancio di Filante va oltre al semplice concetto di prodotto dal consumo veloce o l’asporto/delivery: quotidianamente viene preparato un leggero impasto creato con farina di tipo 1 del Molino Bongiovanni, dall’alta percentuale di acqua, e fatto lievitare 24 ore per garantire leggerezza e digeribilità.

 

L’ambiente di Filante Monza risulta abbastanza ampio, contando 55 posti all’interno e altri 25 nel portico col dehor esterno, oltreché molto conviviale, moderno ed informale, come dal posizionamento del Brand.

 

Anche i prezzi sono decisamente interessanti: i va dai 7 euro ai 14,50 per un trancio più ricercato e abbondante.

 

Borghi d’Europa ha avuto il piacere di provare alcune pizze al trancio di Filante Monza: davvero soffici e succulente la Oro e Pepe (Pomodoro, Mozzarella filante, Carciofi, Guanciale, Pecorino e Pepe), la Monzese (pomodoro, mozzarella, salsiccia, crema allo zafferano homemade, grana a scaglie) e la Ribelle (pomodoro, mozzarella, crema di nduja homemade, cipolla rossa caramellata, stracciatella, taralli sbriciolati) .

 

A chiudere il pasto il Tiramisù al bicchiere, dolce fatto in casa così come la New York cheesecake, preparata in diverse versioni.

 

Filante coniuga qualità e gusto nella pizza al trancio e ambiente conviviale: così va bene!

 

 

TULLUM DOCG: ​FEUDO ANTICO OSPITA IL CONVEGNO DALLA VILLA ROMANA ALLA CURTIS

 

La giornata di studi, in programma sabato 21 novembre, affronterà i temi dell’organizzazione del territorio rurale nell’antichità e della villa romana come raccordo tra città e campagna

 

Una giornata di approfondimento interamente dedicata allo studio dell’organizzazione e dello sfruttamento del territorio rurale in epoca romana, focalizzandosi sul ruolo della villa come elemento di raccordo tra città e campagna, residenza e centro di produzione, conservazione e commercio: Feudo Antico, azienda di Cantina Tollo Group che si concentra sulla produzione di vini Tullum Docg, ospita il convegno Dalla villa romana alla curtis: il paesaggio agrario dell'Abruzzo centro-orientale tra produzione, conservazione e commercio, in programma sabato 21 novembre dalle 9.30 alle 17.00. Durante il simposio, moderato dalla funzionaria archeologa Anna Dionisio e organizzato dall’archeologo Serafino Lorenzo Ferreri, entrambi della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Chieti e Pescara, interverranno professori, storici e studiosi dell’epoca romana, tardoantica e altomedievale. L’area esaminata è quella dell’Abruzzo centro-orientale, tra Marrucini e Vestini, confrontata con altri ambiti regionali ed extraregionali. Le fonti letterarie ed epigrafiche, così come i dati archeologici e bioarcheologici, permetteranno di far emergere anche frammenti della vita quotidiana, delle produzioni locali e dell’attività commerciale nell’antichità e quindi rimarcare l’importanza dei temi trattati anche nell’ottica della valorizzazione.

 

“La nostra denominazione – spiega Giancarlo Di Ruscio, Presidente del Consorzio Tullum Docg – affonda le sue radici in secoli di storia. Per questo motivo siamo felici di ospitare il convegno Dalla villa romana alla curtis e i suoi illustri relatori nella sede di Feudo Antico, dove il passato si può toccare con mano e si intreccia con il futuro. Le anfore usate per la vinificazione e per l’affinamento ritrovate durante gli scavi per portare alla luce i resti della villa romana sono le antenate di quelle tuttora in uso. Scoprire la storia di questi luoghi e quanto questa ci parli di oggi significa saper disegnare il domani”.

 

La conferenza è aperta al pubblico e prevede tre sessioni. Nella prima, dal titolo La villa romana tra fonti scritte, realtà materiale e immaginario collettivo, interverranno Annalisa Marzano, professoressa ordinaria di Archeologia classica all’Università di Bologna, e Giuliano Volpe, docente di Metodologia della ricerca archeologica all’Università di Bari Aldo Moro, già rettore dell’Università di Foggia. In questa occasione il professor Volpe presenterà inoltre la sua ultima pubblicazione edita da Laterza, il manuale Archeologia. Storia e metodi, paesaggi e persone, in dialogo con il professor Vasco La Salvia, docente di Archeometria e Archeologia della produzione dell’Università di Chieti.

 

La seconda sessione, Vita e prodotti delle ville dell'Abruzzo romano: tra ricerca e valorizzazione, vedrà i contributi di Alister Filippini, professore dell’Università G. d’Annunzio di Chieti-Pescara, dove insegna Storia romana ed Epigrafia latina, e di Fabrizio Di Romualdo, studioso di letteratura latina e autore di contributi su Virgilio e sul vino nell’antichità. A chiudere il convegno saranno gli archeologi Andrea Rosario Staffa, già funzionario della Soprintendenza di Chieti e Pescara, e Luca Cherstich, archeologo professionista, con la sessione intitolata Il paesaggio rurale dell’Abruzzo centro-orientale nella lunga durata.

 

Dopo la conferenza sarà possibile visitare l’area archeologica della Villa Romana, custodita all’interno della sede di Feudo Antico. Inaugurata nel 2021 e creata per la valorizzazione e protezione dei resti romani rinvenuti durante gli scavi, è un esempio unico di valorizzazione di un sito archeologico realizzato all’interno di una cantina. Durante i lavori di preparazione del suolo per i primi reimpianti di Pecorino sono venuti alla luce i resti di un complesso produttivo romano: il primo vigneto è stato impiantato proprio lì, dove duemila anni prima sorgeva quella che gli storici considerano il primo esempio di grande azienda agricola organizzata.

 

World Pizza Summit 2026: Il 25 novembre al Teatro Manzoni di Milano il primo congresso mondiale sulla Pizza

 

Dieci edizioni di 50 Top Pizza: un congresso internazionale e un libro per celebrare dieci anni di storia ed evoluzione della pizza
 

Pizza e pizzerie. Come costruire un brand riconoscibile? Come far crescere un’attività senza perdere il valore dell’artigianalità? Quali opportunità offrono i mercati internazionali? Sono alcune delle domande a cui risponderanno i massimi esperti del settore invitati al World Pizza Summit 2026, il congresso organizzato da 50 Top Pizza con il supporto di Mulino Caputo, Latteria Sorrentina e Solania, in programma mercoledì 25 novembre al Teatro Manzoni di Milano.

Sarà il primo dei tre grandi appuntamenti della giornata, pensata per celebrare le dieci edizioni della guida internazionale. Seguiranno la presentazione del libro che ripercorre il cammino iniziato nel 2017 e la cerimonia di premiazione relativa alla classifica delle catene artigianali, 50 Top World Artisan Pizza Chains 2026.

Dopo l’inaugurazione, prevista alle 10.45, alle 11.00 Frank Merenda, esperto di posizionamento e fondatore di Mercury Training Group SA, interverrà sul tema “Meglio primi nella mente che migliori: il posizionamento di marca della pizzeria”, affrontando il valore della differenziazione in un mercato sempre più competitivo.

A seguire, l’intervento di Giulia Crouch, giornalista gastronomica e autrice del libro The Happiest Diet in the World, che racconterà come Londra sia diventata una capitale mondiale della pizza e come la Gran Bretagna si sia innamorata della pizza napoletana, in un’intervista moderata da Verónica Zumalacárregui. Interverrà poi Walter D’Aprile, CEO e co-founder di nss, che approfondirà il rapporto tra gastronomia, cultura e comunicazione.

Alle 12.30 lo sguardo si sposterà sui modelli di crescita internazionale con Raquel Perramón e Gonzalo Infante, rispettivamente co-founder & Marketing Director e co-founder & CEO di Infraganti Pizza Bar, protagonisti dell’intervento “Intelligenza artigianale: far crescere una catena di pizzerie, senza rinunciare all’artigianalità”.

A seguire, Daniele Uditi, Executive Chef e co-founder di Pizzana, con un approfondimento dedicato al “Sogno Americano” e all’esperienza della pizza italiana negli Stati Uniti.

Alle 13.30 chiuderà la mattinata Camila Prado Montanaro, Director of Operations and Experience di Bráz, che condividerà una visione manageriale sulla gestione e sulla crescita di un brand di pizzerie.

Nel pomeriggio, a partire dalle 15.00, il congresso riprenderà con Massimo Bottura, Chef Patron di Osteria Francescana e Casa Maria Luigia, fondatore di Food for Soul e Ambasciatore di buona volontà del Programma delle Nazioni Unite per l’Ambiente, con il tema “Quale futuro ci aspetta?”.

Alle 15.30 sarà la volta di Gabriele Bonci, Chef e panificatore di Pizzarium e Panificio Bonci, protagonista, con Coccia e Padoan, del cambio di paradigma nel mondo pizza, che interverrà sul tema “Pizza, dalla genesi all’apocalisse”.

Seguirà Tommaso Lillo, Managing Director – F&B Group di Houlihan Lokey, con un approfondimento sulle dinamiche economiche e imprenditoriali del settore, con l’intervento “Il ruolo della finanza a supporto della crescita e dello sviluppo del settore pizza”.

Alle 16.30 Alberto Lupini, direttore di Italia a Tavola e di CHECK-IN, proporrà una riflessione sull’evoluzione del mondo dell’informazione, dal giornalismo tradizionale al web, e sulle nuove sfide per raggiungere e mantenere il rapporto con i lettori, con l’intervento “Informazione o comunicazione? Dalla carta al web: come garantire il lettore?”.

La giornata si concluderà con l’intervento di Giorgio dell’Orefice, giornalista e vicecaposervizio de Il Sole 24 ORE, che analizzerà le filiere produttive e le dinamiche dei mercati delle principali materie prime alla base della pizza – grano, pomodoro, olio e latte – nel contesto degli attuali scenari geopolitici e climatici

La partecipazione al congresso è gratuita e aperta a tutti, accreditandosi entro il 23 novembre 2026.

Daniela De Lorenzo | Cristina Gozzini Quando lo sguardo si posa

 

14 novembre 2026 – 14 febbraio 2027 Palazzo dei Musei via Spallanzani 1, Reggio Emilia Una mostra bipersonale a Palazzo dei Musei mette in dialogo arte contemporanea e collezioni storiche, aprendo nuove prospettive di lettura del patrimonio museale.

Entrare in un museo è come entrare in una foresta. Mondo animale, vegetale e minerale coesistono senza sovranità. Solo un incontro. Cristina Gozzini   In noi intorno a noi o sulle nostre teste. Ogni volta in un incontro tra uno sguardo e altre forme di vita, ogni volta che un pensiero nasce, appoggiandosi al silenzio, lo stupore si rinnova. Daniela De Lorenzo    Dal 14 novembre 2026 al 14 febbraio 2027, Palazzo dei Musei di Reggio Emilia presenta Quando lo sguardo si posa, mostra bipersonale di Daniela De Lorenzo e Cristina Gozzini che invita a esplorare le relazioni che si aprono tra passato e presente, natura e artificio, memoria e trasformazione. L’esposizione si inserisce nella profonda riflessione, avviata da anni dai Musei Civici di Reggio Emilia, sul ruolo del museo: un percorso che interroga le collezioni, il rapporto fra antico e contemporaneo e le modalità dell’esporre. La mostra è innanzitutto un invito a guardare ciò che ci circonda con occhi diversi, in cui attenzione, apertura, delicatezza e rispetto aiutano ad azzerare stereotipi e a riallineare i sensi su frequenze, talvolta impercettibili, del mondo naturale. Tra rimandi speculari, sovrapposizioni di linguaggi e metamorfosi, lo sguardo transita dall’infinitamente piccolo all’infinitamente grande creando ponti tra la memoria e il futuro.   La materia che costituisce i soggetti conservati nel Museo e quella processata nelle opere dalle artiste diventa organismo pulsante e in trasformazione, in cui l’arte e le sue intuizioni estetiche si confrontano con la scienza tra dogmi e sperimentazione, mettendo in discussione narrazioni consolidate e facendo emergere nuove connessioni fra oggetti, immagini, forme e tempi. Pur nella specificità della ricerca delle artiste, espressa con medium differenti (dal disegno all'installazione, dalla scultura alla fotografia al video) la mostra propone un dialogo tra le opere di De Lorenzo e Gozzini su questi temi, offrendo l’occasione di ridefinire lo sguardo su ciò che è “altro da sé” e sulla memoria del Museo. La mostra, allestita al terzo piano di Palazzo dei Musei e disseminata tra le collezioni museali, sarà accompagnata da un volume edito da Metilene, Pistoia, con contributi di Marina Dacci e Mirco Marino e con una conversazione fra Ilaria Campioli, Alessandro Gazzoti e le due artiste.   La mostra è promossa dal Comune di Reggio Emilia (Musei Civici) e realizzata grazie ai Fondi europei della Regione Emilia-Romagna. Si ringraziano l’Associazione ChorAsis – Lo spazio della visione e il suo presidente, Claudio Seghi Rospigliosi, per il prezioso supporto. Evento nell’ambito del calendario L’EREDITÀ DELLE DONNE OFF.   Ingresso libero e gratuito   Daniela De Lorenzo nasce a Firenze nel 1959, dove vive e lavora. Dopo gli studi all'Istituto d'Arte, avvia dalla metà degli anni ‘80 una ricerca che si pone ai margini della scultura, trasgredendo i connotati tradizionali fin dall’utilizzo di materiali desueti e cercando una riduzione ed equilibri molto spesso precari. In seguito alla partecipazione alla Biennale di Venezia (1988) comincia un percorso rivolto a un’analisi temporale e identitaria, supportata dalla scultura, che a partire dal 1995 instaura un rapporto costante con la fotografia, al punto che i due poli vivono di un continuo gioco di rimandi e corrispondenze segrete. Fotografia prima, video e performance dopo, generano tangenze e sovrapposizioni di linguaggi. Ha esposto in numerose personali e collettive in spazi espositivi su territorio nazionale e internazionale; tra questi si segnala: Biennale di Venezia, Centro Pecci di Prato, La Quadriennale e il Macro di Roma, La Gallera di Valencia, Kunstverein di Kassel, Martin Gropius Bau di Berlino, Fondazione Olivetti di Roma, il MASI di Lugano, la Neue Galerie di Graz, Santa Maria della Scala a Siena, MART di Rovereto, il Museo900 e la Galleria dell’Accademia di Firenze, il MAMBO di Bologna, il MAXXI de L’Aquila, la Galleria Nazionale di Roma e la Fondazione Querini Stampalia di Venezia.  Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche, tra queste: Museo Maga di Gallarate (VA), Centro Pecci di Prato, PAC di Milano, Museo del '900 di Firenze, Neue Galerie di Graz, Kunstverein di Bludenz, Masi di Lugano, Centro del Carmen di Valencia, Museo degli Uffizi di Firenze, Casa Masaccio di San Giovanni Valdarno (AR), La Galleria Nazionale e il MAXXI di Roma.   Cristina Gozzini nasce a Firenze nel 1960, dove vive e lavora. Ha conseguito MA Visual Art and Curatorial Studies presso NABA, Milano e il BA presso Accademia di Belle Arti, Firenze. Tra il 1995 e il 2010 ha vissuto e operato in America Centrale realizzando numerosi interventi site specific in Musei e Istituzioni culturali e ottenendo riconoscimenti e premi tra cui: Dipartimento del Centro Storico, Municipalità di Guatemala City e Premio Scultura, Museo de los Niños Tin Marin, San Salvador, Programma Nazioni Unite PNUD; Museo de Arte y Diseño Contemporaneo MADC,San José, Costa Rica; Programma Interventi Site Specific Museo de Arte MARTE, El Salvador; Premio V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo Marte, El Salvador. Fra i progetti e le esposizioni in Italia e all'estero: Civica Pinacoteca Amedeo Modigliani, Grosseto, 2008; Museo de Arte ContemporáneoMarte, El Salvador 2010; Galería Arte La Fábrica, Guatemala City, 2010/11; Museum of Contemporary Art and DesignTEOR/éTica San José, Costa Rica, 2012; Sala Nacional de Exposiciones Salarruè, San Salvador ,2012; MOCA Montecatini (PT), 2014; Residenza d’artista, Armazem 7, Lisbona, 2014; Fundacion Felícia Fuster, Barcellona, 2018; Rehearsal Project Space, Milano, 2019;Video Project Selection Fondazione MAXXI, Roma 2019; Residenza d’artista, Villa Rospigliosi, Prato, 2021/22; The Clemente Soto Velez Cultural Center, NY, Italian Council (11th edition), 2021; Residenza d’artista, Phoenix Creative International Art Zone, Hangzhou, Cina, 2022; Ri-Nascimento, Galleria Vannucci, Pistoia ,2024; Il Suono nella Mano, Crumb Gallery, Firenze,2025; Epicocene Fest - 70 volte 7/libri d’artista, Biblioteca comunale, Modica, 2025; E se ci fosse uno strappo nella trama del mondo? nell’ambito di Inatteso, Spazio Moretti/Schema Polis, Carmignano Contemporanea, 2026; Promemoria Personale (ad uso pubblico), Chor Asis, Villa Rospigliosi, Prato, 2026.   Palazzo dei Musei via Spallanzani, 1 Reggio Emilia  Orari di apertura mostra: venerdì, sabato e domenica: 10:00-18:00

Zagabria sul podio tra le destinazioni natalizie europee

 

Zagabria ha ricevuto a Montecarlo il riconoscimento Best Christmas City Break in Europe, assegnato dalla piattaforma turistica European Best Destinations (EBD).

Il premio è stato consegnato nel corso del Global Gift Gala Monaco, serata internazionale di beneficenza.

La capitale croata si è classificata al primo posto tra 16 destinazioni europee, precedendo Ginevra ed Edimburgo. In nomination anche Vienna, Budapest, Praga e Strasburgo. 

“Questo riconoscimento segna un nuovo importante posizionamento internazionale di Zagabria. Dopo aver conquistato per tre anni consecutivi il titolo di miglior mercatino di Natale d’Europa,
oggi viene riconosciuto il fascino complessivo della nostra città come destinazione per i viaggi durante le festività. Negli ultimi 15 anni abbiamo sviluppato l’Avvento di Zagabria con un progetto
ben strutturato e una visione precisa: renderlo un forte motivo di attrazione turistica, incentivare i soggiorni di più giorni e integrare l’offerta culturale, enogastronomica e le altre proposte turistiche della città.
Un approccio che ci ha permesso di consolidare ulteriormente il ruolo di Zagabria tra le principali destinazioni europee per le festività natalizie”, ha dichiarato Martina Bienenfeld, direttrice dell’Ente turistico della città di Zagabria.

Tra le motivazioni del riconoscimento, European Best Destinations mette in risalto la magica atmosfera delle festività a Zagabria, la ricchezza del programma culturale e musicale e la varietà dell’offerta gastronomica della capitale.
Tra i luoghi simbolo dell’Avvento a Zagabria vengono citati in particolare il parco Zrinjevac, la Città Alta (Gornji grad) e Piazza Re Tomislav (Città Bassa).

“Dietro il successo dell’Avvento a Zagabria vi è una solida collaborazione tra l’Ente turistico della città di Zagabria, il Comune, le istituzioni cittadine e culturali, oltre ai numerosi organizzatori e partner coinvolti.
È proprio grazie a questo lavoro di squadra che l’evento ha potuto crescere costantemente e conquistare una crescente notorietà a livello internazionale. Mi fa particolarmente piacere che l’esempio di Zagabria
abbia rappresentato uno stimolo anche per lo sviluppo delle iniziative natalizie in altre città croate. È la dimostrazione di come un progetto turistico di successo possa generare effetti positivi anche al di fuori
della propria destinazione, contribuendo a rafforzare la competitività dell’intero comparto turistico croato”, ha concluso Bienenfeld.

Quest’anno l’Avvento a Zagabria si terrà dal 28 novembre 2026 al 7 gennaio 2027, con un ricco programma che intreccia tradizione, cultura, musica ed enogastronomia, animando numerosi punti della città.

Per ulteriori informazioni sul riconoscimento: www.europeanbestdestinations.com/best-of-europe/best-christmas-city-breaks-in-europe

Il programma completo dell’Avvento a Zagabria: www.adventzagreb.hr/it

Il programma completo dell’Avvento a Zagabria: www.adventzagreb.hr/it

 

Credits Foto Julien Duval

ATELIER TEATRO VII EDIZIONE DI “LE MILLE E UNA PIAZZA” Festival di Teatro Popolare delle periferie milanesi Fino al 22 novembre 2026

 

Milano, prosegue a novembre “Le Mille e una Piazza 2026 – Racconti d’Autunno”: teatro, musica e iniziative dei Municipi 1 e 2 per celebrare i diritti dell’infanzia    Spettacoli gratuiti adatti a un pubblico di tutte le età   www.atelierteatro.it

Prosegue per tutto il mese di novembre a Milano la settima edizione del festival di teatro popolare urbano “Le mille e una piazza”, promosso da Atelier Teatro, con la sua sessione autunnale “Racconti d’Autunno 2026”.   In programma fino al 22 novembre 2026, il festival porta il teatro nelle piazze, nei parchi, nelle vie e nei luoghi di aggregazione spontanea della città, con un’attenzione particolare alle periferie e ai territori caratterizzati da criticità sociali, come i quartieri ERP. Tutti gli eventi sono gratuiti e pensati per favorire l’inclusione sociale, la partecipazione e la condivisione, trasformando gli spazi della città in luoghi di incontro attraverso il teatro.   L’intento profondo dell’iniziativa è ben riassunto dalle parole di Filippo Del Corno, già Assessore alla Cultura del Comune di Milano: “Io credo che uno dei grandi punti di forza di questo progetto sia quello di restituire una piena funzione pubblica agli spazi e fare in modo che ciò avvenga nella forma altissima e potentissima della condivisione delle esperienze e dello spettacolo”.

La sessione “Racconti d’Autunno” celebra la ripartenza della scuola portando in scena i classici del teatro e della letteratura moderna. Le opere si ispirano ad autori come Dante, Shakespeare e Collodi, e ai grandi personaggi della storia, da Leonardo da Vinci agli Sforza. L’obiettivo è offrire un intrattenimento gratuito e di qualità che contribuisca alla riduzione del divario dell’offerta culturale tra centro e periferie, favorendo la partecipazione della cittadinanza alla vita dei quartieri.   Il festival si presenta come un aggregatore sociale che interagisce con i nove Municipi della città e con una fitta rete di realtà territoriali e associative. La rassegna si avvale inoltre della collaborazione con una rete internazionale di compagnie e con l’A.I.D.A.S. (Académie Internationale Des Arts du Spectacle) di Versailles, diretta dal maestro Carlo Boso, padrino del festival.

Il programma di novembre prosegue con un calendario di appuntamenti che intreccia teatro, musica e partecipazione, coinvolgendo bambini, ragazzi e adulti in un percorso dedicato alla cultura, ai diritti dell’infanzia e al valore della gentilezza.   Tra gli appuntamenti in programma, due spettacoli si distinguono per la collaborazione con realtà musicali del territorio: il 7 novembre alle 15.30, in piazza Gobetti, Pinocchio di Atelier Teatro sarà proposto in una speciale edizione dedicata a Fiorenzo Carpi, con musica dal vivo a cura di MaMu Ensemble, in un incontro tra teatro di figura e musica; il 22 novembre alle 11.00, ai Giardini della Guastalla, Cenerentola di Atelier Teatro sarà accompagnata dalle musiche dal vivo del Coro Suzuki, per un’esperienza che unisce linguaggi artistici e generazioni.   Particolare rilievo assumono le iniziative promosse dai Municipi 1 e 2 in occasione della Giornata internazionale dei diritti dell’infanzia e dell’adolescenza, che ricorre il 20 novembre. Il Municipio 1 propone due appuntamenti con il teatro nelle piazze della città: il 13 novembre alle 17.00, in piazza Sant’Agostino, andrà in scena Cenerentola di Atelier Teatro, nell’ambito delle Giornate di novembre del Municipio 1; il 20 novembre alle 17.00, in piazza Quasimodo, sarà la volta di Pinocchio, sempre a cura di Atelier Teatro. Occasioni per portare il teatro negli spazi pubblici e promuovere, attraverso le fiabe, momenti di incontro e condivisione.   Il Municipio 2 dedica alla ricorrenza un programma che mette al centro i diritti dei più piccoli, la partecipazione e il dialogo con la comunità. Il 14 novembre, dalle 10.00 alle 13.00, al Parco Trotter, si terrà il laboratorio teatrale I diritti dell’infanzia e il valore della gentilezza, nell’ambito dell’iniziativa Le fiabe e il teatro del Municipio 2. Il percorso proseguirà il 21 novembre con la marcia per i diritti dell’infanzia per le strade del quartiere Turro, seguita alle 16.00, in via Giacosa, all’ingresso del Parco Trotter, dallo spettacolo Pinocchio di Atelier Teatro. Alle 17.15, al Teatrino del Parco Trotter, è previsto un incontro con il pubblico, per approfondire e condividere i temi emersi attraverso l’esperienza teatrale. Completa il programma del Municipio 2 lo spettacolo Cenerentola del 15 novembre alle 10.30, al Teatrino del Parco Trotter, seguito da un incontro con il pubblico.   Accanto agli spettacoli, il calendario propone anche occasioni di formazione e partecipazione attiva. L’8 novembre, dalle 10.30 alle 13.30, alle Fucine Vulcano si svolgerà il laboratorio teatrale Il Teatro Popolare, rivolto agli adulti, mentre dalle 15.00 alle 17.00, al CAM Verro, è in programma un laboratorio teatrale dedicato ai ragazzi dai 7 ai 13 anni.   Un mese di appuntamenti che conferma il ruolo del teatro come strumento di incontro, crescita e cittadinanza attiva: attraverso le fiabe, la musica e i laboratori, novembre diventa un’occasione per riflettere sui diritti dell’infanzia, valorizzare la gentilezza e rafforzare il legame tra cultura e territorio.

PROGRAMMA DI NOVEMBRE   7 novembre 15.30 – Piazza Gobetti Pinocchio di Atelier Teatro. Speciale Fiorenzo Carpi, musica dal vivo a cura di Mamu cultura musicale   8 novembre 10.30-13.30 – Fucine Vulcano Laboratorio teatrale Il Teatro Popolare, per adulti 15.00-17.00 – CAM Verro Laboratori teatrale per ragazzi 7-13 anni   13 novembre 17.00 – Piazza S.Agostino Cenerentola di Atelier Teatro (iniziativa Le giornate di novembre del Municipio 1)   14 novembre 10.00 -13.00 – Parco Trotter Laboratorio teatrale – I diritti dell’infanzia e il valore della gentilezza (iniziativa Le fiabe e il teatro del Municipio 2)   15 novembre 10.30 – Teatrino del Parco Trotter Cenerentola di Atelier Teatro, a seguire Incontro col Pubblico (iniziativa del Municipio 2)   20 novembre 17.00 – Piazza Quasimodo Pinocchio di Atelier Teatro (iniziativa Le giornate di novembre del Municipio 1)   21 novembre 10.30 – Marcia diritti dell’infanzia per le strade del quartiere Turro (iniziativa Le fiabe e il teatro del Municipio 2) 16.00 – via Giacosa, ingresso del Parco Trotter Pinocchio di Atelier Teatro (iniziativa del Municipio 2) 17.15 – Teatrino del Parco Trotter Incontro col pubblico   22 novembre 11.00 – Giardini della Guastalla MUN1 Cenerentola di Atelier Teatro, con Musiche dal vivo del coro Suzuki

Crediti fotografici Eugenia Silvestri   Atelier Teatro è un’associazione culturale, una compagnia teatrale ma anche un modo di pensare il teatro. Da oltre 20 anni crea spettacoli e forma le professionalità del teatro. Atelier Teatro è impegnata in progetti sociali di promozione della cultura teatrale: spettacoli, attività sul territorio, incontri e laboratori nelle scuole, conferenze. Dal 2020 organizza festival di teatro popolare in Lombardia.   Per informazioni: FESTIVAL LE MILLE E UNA PIAZZA 2026 “RACCONTI D’AUTUNNO” 12 settembre – 22 novembre 2026 info.atelierteatro@gmail.com www.atelierteatro.it social fb ig yt: @atelierteatromilano