ITALICS PRESENTA PANORAMA EDIZIONI 2021-2025

 

IL LIBRO CHE CELEBRA I PRIMI CINQUE ANNI DELLA MOSTRA DIFFUSA E ITINERANTE CHE HA RIDISEGNATO LA GEOGRAFIA DELL’ARTE

 

Il libro ripercorre attraverso immagini e testimonianze dei protagonisti le prime cinque edizioni di Panorama, progetto diffuso di ITALICS, patrocinato dall’UNESCO e dal Ministero della cultura.

Da Procida a Monopoli, passando per L’Aquila e il Monferrato, fino a Pozzuoli, 5 territori, 5 mostre diffuse, 91 gallerie, 258 artisti e 480 opere raccontano un’esperienza che intreccia arte, patrimonio e comunità.

Un racconto corale che celebra i primi cinque anni del progetto e guarda alla prossima tappa di Genova nel 2027.

 

 

www.italics.art

ITALICS presenta PANORAMA. Edizioni 2021–2025, il libro che celebra i primi cinque anni della mostra diffusa e itinerante ideata da ITALICS, rete nata nel 2020 che oggi riunisce circa sessanta tra le più importanti gallerie d’arte antica, moderna e contemporanea con sede in Italia. Dal 2021, Panorama attraversa il Paese portando l’arte fuori dai luoghi espositivi tradizionali, per metterla in dialogo con il patrimonio culturale, il paesaggio e la vita delle comunità. Pubblicato da Allemandi, il libro ripercorre le cinque edizioni di Procida (2021), Monopoli (2022), L’Aquila (2023), Monferrato (2024) e Pozzuoli (2025) attraverso immagini, testimonianze e contributi critici che restituiscono la storia e l’evoluzione di un progetto capace di disegnare una nuova geografia culturale del Paese. Un racconto che non si esaurisce nella celebrazione dei primi cinque anni, ma apre lo sguardo al futuro di Panorama, con la prossima edizione in programma a Genova nel 2027.

 

PANORAMA. Edizioni 2021–2025 è stato presentato per la prima volta al Grand Palais di Parigi, in collaborazione con Art Basel, con il patrocinio dell’UNESCO e della Rappresentanza Permanente d’Italia presso l’UNESCO. Un’occasione per portare sulla scena internazionale il racconto di un progetto che ha fatto dell’incontro tra opere, luoghi e persone la propria cifra distintiva. Un viaggio attraverso un’Italia lontana dagli itinerari più frequentati, dove, grazie allo sguardo di curatori di chiara fama, l’arte entra in dialogo con il territorio, diventando uno strumento di riappropriazione del patrimonio comune e un’esperienza viva, condivisa e accessibile a tutti, capace di riattivare memorie e costruire nuove relazioni.

 

Il libro avvia il suo racconto dalle origini di ITALICS, nato nella primavera del 2020, nel pieno della pandemia, da un’intuizione di Lorenzo Fiaschi, cofondatore di Galleria Continua, e Pepi Marchetti Franchi, Senior Director di Gagosian. ITALICS nasce con l’obiettivo di mettere in comune esperienze e competenze e di valorizzare il patrimonio artistico e culturale italiano attraverso lo sguardo dei galleristi. Avviato inizialmente come piattaforma digitale, il progetto dà poi vita a Panorama. Sotto il patrocinio dell’UNESCO e del Ministero della Cultura, Panorama propone un’esperienza espositiva gratuita e accessibile a tutti, fondata sul dialogo tra artisti, istituzioni e comunità locali.

 

Attraverso le immagini delle opere e dei territori, PANORAMA. Edizioni 2021–2025 ripercorre i primi cinque anni di Panorama, intrecciando i racconti dei curatori delle diverse edizioni – Vincenzo de Bellis (Procida e Monopoli), Cristiana Perrella (L’Aquila), Carlo Falciani (Monferrato) e Chiara Parisi (Pozzuoli) – con le riflessioni di autorevoli protagonisti del panorama culturale internazionale, che ne approfondiscono il significato e la visione. Ad aprire il libro è Audrey Azoulay, già Direttrice generale dell'UNESCO, che nel suo contributo PANORAMA: UN PATRIMONIO VIVO interpreta il progetto come espressione di un patrimonio culturale che si rinnova attraverso la creazione, la trasmissione e il dialogo tra passato e presente. Una riflessione che si arricchisce di una nuova prospettiva nelle parole di Sylvain Bellenger, già Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte, che nel suo testo PERCHÉ AMO PANORAMA riconosce in Panorama un modello capace di superare la tradizionale distinzione tra centro e periferia, valorizzando la pluralità delle identità territoriali e il ruolo delle gallerie come luoghi di ricerca e produzione culturale.

 

Cuore del volume sono i racconti dei curatori delle cinque edizioni, che ripercorrono le intuizioni e le esperienze da cui ciascuna mostra ha preso forma. Vincenzo de Bellis, in QUATTRO MESI PER UN’ISOLA, racconta la nascita di Panorama a Procida, realizzata in appena quattro mesi, e, in L’OSPITE E IL DONO, la successiva edizione di Monopoli costruita intorno al concetto greco di xenia, l'ospitalità intesa come incontro e trasformazione reciproca. Cristiana Perrella, in WIT(H)NESSING, ripercorre l'esperienza dell'Aquila attraverso l’omonimo tema, che intreccia testimonianza, memoria e partecipazione in una città segnata dal terremoto e dalla ricostruzione. Nel contributo «LA CIVIL CONVERSAZIONE», PROGETTO PER UNA MOSTRA, Carlo Falciani racconta l’edizione nel Monferrato a partire da La civil conversazione di Stefano Guazzo, facendo del dialogo tra opere di epoche diverse un percorso di riflessione sull'identità, sulla storia e sulla spiritualità. Chiara Parisi, nel suo testo SETTEMBRE, restituisce infine l'esperienza di Pozzuoli, dove il paesaggio vulcanico dei Campi Flegrei, la memoria del Rione Terra e le voci degli abitanti diventano parte integrante del racconto espositivo.

 

Il viaggio è invece al centro dei contributi di Rafael Pic, caporedattore di Le Quotidien de l'Art, e Maria Shollenbarger, del Financial Times HTSI. Pic, in LA CAROVANA DEI MIEI DESIDERI, legge Panorama come una reinvenzione del Grand Tour, un invito a scoprire luoghi inattesi e a incontrare l'arte fuori dai circuiti consueti. Shollenbarger, nel suo testo UNA CACCIA AI TESORI DELLA CULTURA, ne restituisce la dimensione della scoperta, descrivendo un itinerario in cui le opere si svelano tra vicoli, cortili, chiese e piazze, trasformando la visita in un'esperienza che coinvolge tanto l'arte quanto il territorio.

 

Attraverso queste testimonianze emerge una visione dell'arte che non si limita a occupare i luoghi, ma entra in relazione con la loro storia e con le persone che li abitano, trasformandone la percezione e aprendo nuove possibilità di incontro. Le immagini delle opere e dei territori restituiscono così la ricchezza e la varietà delle esperienze che hanno segnato le cinque edizioni di Panorama e mettono in luce il carattere distintivo di ciascuna.

 

A questa riflessione si aggiunge lo sguardo di Arturo Galansino, Direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi e curatore della prossima edizione di Panorama a Genova nel 2027. Nel suo contributo, UN BEL VIAGGIO NELL’ARTE, Galansino riflette sulla possibilità di riscoprire il patrimonio italiano attraverso un'esperienza culturale più lenta e consapevole, lontana dagli itinerari del turismo di massa. La prossima edizione, in programma a fine giugno 2027, segnerà un nuovo capitolo nella storia del progetto: per la prima volta Panorama si confronterà con una grande città, esplorando le stratificazioni storiche, le identità e i luoghi meno conosciuti.

 

PANORAMA. Edizioni 2021–2025 raccoglie così l'eredità dei primi cinque anni del progetto e ne rilancia la visione: un invito a scoprire nuove prospettive e a immaginare inediti modi di vivere e attraversare l'arte. La presentazione del volume tenutasi il 22 ottobre al Grand Palais di Parigi in collaborazione con Art Basel, è stata realizzata con il supporto di illycaffè.

ITALICS | PANORAMA. Edizioni 2021–2025 Editore: Allemandi Comitato editoriale ITALICS: Michele Casamonti, Lorenzo Fiaschi, Alessandra Minini, Franco Noero, ArtsFor_ Contributi di: Audrey Azoulay, Sylvain Bellenger, Vincenzo de Bellis, Carlo Falciani, Arturo Galansino, Chiara Parisi, Cristiana Perrella, Rafael Pic, Maria Shollenbarger Anno di pubblicazione: 2026 Pagine: 392 ISBN: 978-88-422-2871-4 Finito di stampare: ottobre 2026, in Italia Copyright: © 2026 Società Editrice Allemandi, Torino; © 2026 ITALICS

Le Gallerie di ITALICS (2021-2025): A arte Invernizzi, ADA, Galerie Rolando Anselmi, Antonacci Lapiccirella Fine Art, APALAZZOGALLERY, Alfonso Artiaco, Bacarelli, Alessandro Bagnai, Bottegantica, Botticelli Antichità, Galleria Canesso, Cantore Galleria Antiquaria, CAR Gallery, Cardi Gallery, Galleria Carlo Orsi, Alessandro Cesati, Clima, GALLERIA CONTINUA, Galleria Raffaella Cortese, Thomas Dane Gallery, Monica De Cardenas, Dep Art Gallery, Galleria Tiziana Di Caro, Alessandra Di Castro, Galleria Umberto Di Marino, Galleria Doris Ghetta, Ermes Ermes, Fanta-MLN, Galleria d’arte Frediano Farsetti, Federica Schiavo Gallery, Galleria Fonti, Frutta, Galleria Fumagalli, Gagosian, Galleria dello Scudo, Studio Gariboldi, Giacometti Old Master Paintings, Gian Marco Casini Gallery, kaufmann repetto, Laveronica Arte Contemporanea, Galleria Lia Rumma, Lunetta11, Magazzino, Galleria d’Arte Maggiore g.a.m., GióMARCONI, Martina Simeti, MASSIMODECARLO, Mazzoleni, Francesca Minini, Galleria Massimo Minini, ML Fine Art | Matteo Lampertico, Monitor, Moretti Fine Art, Maurizio Nobile Fine Art, Galleria Franco Noero, Norma Mangione Gallery, Galleria Lorcan O’ Neill, Osart Gallery, P420, Walter Padovani, Galleria Alberta Pane, Peola Simondi, Peres Projects, Giorgio Persano, Pinksummer, Porcini, Prometeo Gallery Ida Pisani, Richard Saltoun Gallery, Thaddaeus Ropac, Galleria Russo, Salamon Gallery, Sant’Andrea de Scaphis, SECCI, Simóndi, Società di Belle Arti, SpazioA, Studio SALES di Norberto Ruggeri, T293, Tim Van Laere Gallery, Caterina Tognon, Tommaso Calabro, Tornabuoni Arte, Studio Trisorio, Tucci Russo Studio per l’Arte Contemporanea, Federico Vavassori, VEDA, Victoria Miro Venice, Galleria Carlo Virgilio & C., Vistamare, VOENA Gallery, ZERO…

“Assapora la Basilicata”: quattro giorni per scoprire una terra unica attraverso i suoi sapori, i suoi paesaggi e le sue tradizioni

 

Portare la Basilicata a Milano per raccontarne il modello di sviluppo turistico fondato su autenticità, qualità e sostenibilità. È questo l'obiettivo di “Assapora la Basilicata. Un viaggio tra turismo, territorio e sapori”, la manifestazione promossa da Regione Basilicata e ospitata da Eataly Milano Smeraldo, che vede la partecipazione di rappresentanti delle istituzioni lucane, del turismo e delle imprese del territorio. Un'occasione per presentare le eccellenze produttive lucane e riflettere sul ruolo dell'enogastronomia nella costruzione dell'identità e della competitività delle destinazioni.

 

Dal 22 al 25 ottobre, Eataly Milano Smeraldo accende i riflettori sulla Basilicata, una regione unica nel panorama italiano, capace di racchiudere in un solo territorio una straordinaria varietà di paesaggi, culture e sapori: due mari, montagne, colline, borghi storici e un patrimonio agroalimentare che racconta l’autenticità e la ricchezza della terra lucana.

 

Per tutta la durata dell’iniziativa, gli ospiti di Eataly potranno incontrare i produttori, conoscere da vicino le eccellenze gastronomiche della regione e degustarne i prodotti direttamente ai banchi dedicati. Il programma prevede inoltre laboratori sulla pasta fresca e sul vino, oltre alla possibilità di assaggiare una speciale pizza alla pala - La lucana - realizzata ogni giorno nella panetteria di Eataly con alcuni ingredienti simbolo della Basilicata: Caciocavallo, Salsiccia Piccante e Peperone Crusco fritto.

 

Protagonista della serata di giovedì 22 ottobre sarà inoltre la chef lucana Antonietta Santoro, anima del ristorante Al Becco della Civetta, Chiocciola Slow Food, che porterà a Eataly Smeraldo una cucina profondamente radicata nella tradizione contadina, nel rispetto della natura e nella valorizzazione delle materie prime del territorio, attraverso un menu speciale dedicato alle eccellenze gastronomiche lucane.

 

Sempre il 22 ottobre, alle ore 18, si terrà presso Eataly Smeraldo la tavola rotonda “Basilicata: antiche radici e nuove visioni enogastronomiche”, un momento di confronto dedicato al ruolo che prodotti, territori, tradizioni e ospitalità possono svolgere nella costruzione di una narrazione distintiva della regione, capace di attrarre visitatori, generare valore economico e promuovere uno sviluppo sostenibile.

Interverranno Gabriele Belsito, General Manager Eataly Europe; Laura Mongiello, Assessore all’Ambiente e alla Transizione Energetica; Massimiliano Burgi, Fondazione Matera Basilicata 2019; Margherita Sarli, Direttrice Generale dell’A.P.T. Basilicata; Michele Blasi, Direttore Generale ALSIA; la chef Maria Antonietta Santoro del ristorante Al Becco della Civetta di Castelmezzano; Isabel Montrone della cantina Terre degli Svevi Re Manfredi e Ivana Sciuto Sales & Brand Ambassador della Masseria Mirogallo di Matera. L’incontro sarà introdotto e moderato da Katia Mancusi, responsabile delle Relazioni Esterne della Regione Basilicata.

 

La tavola rotonda offre l'occasione per approfondire un modello di crescita fondato sull'autenticità, in cui paesaggio, cultura, accoglienza e produzioni agroalimentari si integrano per dare vita a un'esperienza di viaggio unica. Un approccio che valorizza il legame con le comunità locali e la qualità delle produzioni, elementi sempre più ricercati da un turismo consapevole e attento al valore culturale delle destinazioni.

 

"In Eataly crediamo che il cibo sia uno dei modi più autentici per conoscere un territorio - racconta Gabriele Belsito, General Manager Eataly Europe. - Con Assapora la Basilicata vogliamo offrire ai nostri ospiti l'opportunità di entrare in contatto con una regione straordinaria, ricca di tradizioni, paesaggi e prodotti di eccellenza. Attraverso esperienze, incontri e degustazioni raccontiamo una terra che ha molto da offrire a chi è alla ricerca di autenticità, qualità e relazioni vere. Questa manifestazione rientra perfettamente nella logica di Eataly di valorizzazione di territorio e regioni."

 

Nel corso della manifestazione sarà possibile intraprendere un vero e proprio viaggio tra i sapori della Basilicata attraverso una selezione di eccellenze regionali. In degustazione saranno presenti le conserve vegetali di Masseria Mirogallo, dai pomodori secchi ai carciofi e peperoni in olio extravergine d’oliva, fino alle creme e alle specialità a base di peperone crusco; la pasta artigianale di Pasta Alica, con formati della tradizione come busiate, cavatelli, orecchiette, strascinati e ziti; snack di peperone crusco lucano di Pepperò; i vini del territorio proposti da Terre degli Svevi, tra cui il Bianca degli Svevi, il Flordelis Rosé e gli Aglianico del Vulture, e da Tenuta i Gelsi, con le etichette Gelso Bianco, Gelso Rosa, Gelso Rosso, Casello 105 e Calaturi.

A completare l’esperienza, i salumi tipici di Sapori Mediterranei, tra cui Salsiccia Stagionata dolce e piccante, Soppressata e Pezzente della montagna materana simboli di una tradizione norcina profondamente radicata nel territorio lucano.

 

Per consultare il programma completo della manifestazione e prenotare gli appuntamenti: https://www.eataly.it/news/appuntamenti-basilicata-cena-corsi-milano.html

 

Halloween con Farmo: un girotondo di fantasmini tutto da gustare!

 

Una soffice Torta Paradiso, panna montata e savoiardi trasformati in piccoli fantasmi: ecco la ricetta senza glutine e senza lattosio che rende ancora più golosa la festa più spaventosa dell'anno. Halloween è l'occasione perfetta per divertirsi in cucina e dare spazio alla fantasia, soprattutto quando il risultato è un dolce capace di sorprendere grandi e piccoli.  Per celebrare la notte del 31 ottobre, Farmo propone una ricetta originale e scenografica: la Torta girotondo dei fantasmi, un dessert che unisce gusto, creatività e allegria, senza glutine e senza lattosio. Protagonisti della preparazione sono due prodotti Farmo: Fibrepan-Cake, il pratico mix per dolci che permette di realizzare facilmente torte soffici e golose, e i nuovi Savoiardi, ideali non soltanto per il classico tiramisù, ma anche per dare vita a creazioni di pasticceria originali. La ricetta prevede una base di Torta Paradiso, farcita e ricoperta con panna montata lactose free. A renderla speciale è la decorazione: i Savoiardi Farmo, immersi per un'estremità nel cioccolato bianco senza lattosio e completati con piccoli occhi di zucchero, diventano simpatici fantasmini disposti uno accanto all'altro lungo il bordo della torta. A completare il tutto, ciuffi di panna e zuccherini colorati a tema Halloween. Un'idea divertente da preparare anche insieme ai bambini, perfetta per una merenda in compagnia o come dessert per una festa a tema. Perché con Farmo anche le occasioni speciali diventano un momento di condivisione, all'insegna del gusto e della dolcezza, senza glutine e senza lattosio.   Torta girotondo dei fantasmi  Ingredienti per una torta da 22-24 cm    Per la Torta Paradiso   500 g di Fibrepan-Cake Farmo 4 uova a temperatura ambiente  250 g di burro morbido senza lattosio  Per la farcitura e la copertura  400 ml di panna fresca senza lattosio  50 g di zucchero  Per la decorazione  1 confezione da 200 g di Savoiardi Farmo senza glutine e senza lattosio  100 g di cioccolato bianco senza glutine e senza lattosio   Occhietti di zucchero senza glutine q.b.  Zuccherini a tema Halloween senza glutine q.b.  Procedimento   Lasciare ammorbidire il burro senza lattosio a temperatura ambiente. Versare in una ciotola il mix Fibrepan-Cake Farmo, aggiungere le uova e il burro morbido e lavorare con le fruste elettriche per circa 4-5 minuti, fino a ottenere un impasto omogeneo e senza grumi.  Trasferire il composto in una tortiera da 22-24 cm, precedentemente imburrata e infarinata.  Cuocere in forno preriscaldato a 180 °C per circa 40 minuti, verificando la cottura con la prova dello stecchino. Lasciare raffreddare completamente. Nel frattempo, montare la panna senza lattosio con lo zucchero fino a ottenere una consistenza soda. Tagliare la torta orizzontalmente a metà, farcirla con una parte della panna montata e richiuderla. Con l'aiuto di una spatola distribuire la panna sulla superficie e lungo i bordi, in modo da creare una copertura uniforme che permetta ai Savoiardi di aderire. Sciogliere il cioccolato bianco senza glutine e senza lattosio, immergervi un'estremità di ciascun Savoiardo e applicare due occhietti di zucchero per trasformarlo in un piccolo fantasma. Lasciare rassodare il cioccolato. Disporre i Savoiardi decorati uno accanto all'altro lungo tutta la circonferenza della torta, facendoli aderire alla panna. Con una sac à poche, utilizzare la panna rimasta per creare piccoli ciuffi sulla superficie, procedendo dall'esterno verso il centro. Completare con gli zuccherini a tema Halloween e servire. Conservazione: la torta si conserva in frigorifero per 2-3 giorni.

I prodotti Farmo protagonisti della ricetta  Fibrepan-Cake Farmo   Confezione da 500 g – Senza Glutine e Senza Lattosio – In vendita a €  4,76  Fibrepan-Cake è il preparato Farmo senza glutine e senza lattosio  studiato per realizzare facilmente dolci soffici e golosi. Pratico e versatile, si presta a numerose preparazioni, dalle classiche torte casalinghe ai muffin, fino alle creazioni più elaborate. Una soluzione ideale per chi desidera cimentarsi in cucina con risultati gustosi, senza rinunciare al piacere della pasticceria fatta in casa.  Per i residenti in Lombardia e in Liguria, questo prodotto è acquistabile tramite Bonus Celiachia su shop.farmo.com.  Savoiardi Farmo   Confezione da 200g – Senza Glutine e Senza Lattosio – In vendita sullo shop.farmo.com a € 4,60  Soffici, leggeri e incredibilmente versatili, i Savoiardi Farmo riportano in tavola tutto il gusto di un grande classico della tradizione italiana in una versione senza glutine e senza lattosio, ancora difficile da trovare sul mercato. Perfetti per preparare un tiramisù cremoso, ma deliziosi anche da soli, a colazione o  con una tazza di tè, si distinguono per la loro consistenza equilibrata: assorbono creme e caffè mantenendo struttura e morbidezza, per un risultato sempre impeccabile. Scopri il piacere autentico dei Savoiardi, senza compromessi. Contiene: Uova. Può contenere proteine del Latte, Frutta a guscio e Semi di Sesamo. Per i residenti in Lombardia e in Liguria, questo prodotto è acquistabile tramite Bonus Celiachia su shop.farmo.com.

FARMO: IT IS GOOD FOR YOU!    Farmo, l'azienda lombarda che coniuga benessere e bontà Made in Italy, festeggia oltre 26 anni ricchi di successi. In questi decenni Farmo ha creato qualcosa che non c'era e nel suo sito produttivo di 15.000 mq a cui si sono aggiunti 8.000 mq di polo distributivo a Casorezzo, in provincia di Milano, lavorano oggi 80 dipendenti. A testimonianza di una vocazione sempre più internazionale, Farmo ha recentemente inaugurato vicino a Chicago il nuovo stabilimento produttivo Farmo Five, rafforzando così la propria presenza sul mercato statunitense e confermandosi tra i principali attori globali nel settore del gluten free. L'impegno costante volto alla qualità, alla sicurezza dei prodotti e dei processi produttivi, è testimoniato dalle certificazioni di prodotto e di stabilimento: BRC, NON GMO Project, certificazioni Gluten free come GFCO, certificazione biologica, FairTrade, Kosher e certificazione etica SMETA. Tra gli obiettivi il progetto "plastic free" che coinvolge tutta l'azienda. Una responsabilità verso l'ambiente che si traduce nella riduzione degli sprechi e dell'inquinamento da plastica. Il principio-base di Farmo, imperniato sulla trasparenza del suo operato, che nella qualità del prodotto ha il proprio fondamento, ha portato l'Azienda a presentare nel 2022 la prima edizione del proprio Bilancio di Sostenibilità.    Per maggiori informazioni: www.farmo.com

PRUGNETO 2024, UN’IDENTITÀ CHE CONTINUA A EVOLVERE

 

La nuova annata dell’etichetta iconica di Poderi dal Nespoli prosegue il percorso enologico avviato con Riccardo Cotarella Ottobre 2026 - Per Poderi dal Nespoli, il racconto del Sangiovese di Romagna comincia da Prugneto. Nato dal primo vigneto acquisito dalla famiglia Ravaioli negli anni Sessanta, questo Romagna DOC Sangiovese Superiore accompagna da allora la storia della cantina e il suo lavoro di valorizzazione del vitigno. Con la nuova annata 2024, Prugneto prosegue il percorso enologico avviato con Riccardo Cotarella dalla vendemmia 2023: una lettura del Sangiovese che unisce la storia dell’etichetta alla ricerca di fragranza, freschezza e riconoscibilità territoriale. Una visione del Sangiovese nata negli anni Sessanta La storia di Prugneto è legata a Valerio Ravaioli, seconda generazione della famiglia fondatrice. Alla fine degli anni Sessanta, la sua volontà di valorizzare il Sangiovese si tradusse in scelte allora poco diffuse in Romagna: ridurre le rese per ettaro, per ottenere maggiore concentrazione nelle uve, e introdurre l’affinamento in barriques di rovere francese. Erano interventi che esprimevano una fiducia concreta nel potenziale del vitigno e nella possibilità di realizzare un vino con una propria fisionomia. Prugneto, originariamente prodotto dal vigneto omonimo, divenne così una delle etichette attraverso cui la famiglia costruì la storia moderna della cantina. La curiosità di Valerio si estendeva anche al modo di presentare il vino. Durante un viaggio a Saint-Tropez, rimase colpito dai sacchetti di carta di una boutique e dalla loro capacità di raccontare ciò che contenevano. Tornato in Romagna trasferì quell’ispirazione sull’etichetta di Prugneto, pensata come una carta d’identità: uno spazio in cui rendere leggibili l’origine del vino e lo spirito di chi lo aveva immaginato. Il nome del vigneto, le scelte produttive e l’etichetta partecipavano alla stessa idea: dare al Sangiovese una riconoscibilità che partisse dal lavoro della famiglia e dal suo territorio.

Il legame con la Valle del Bidente Il luogo di Prugneto è la Valle del Bidente, nella campagna forlivese, lungo il paesaggio che dagli Appennini scende verso la costa adriatica. Qui si trova Poderi dal Nespoli, sulle colline di Cusercoli, a circa 177 metri sul livello del mare. Il vigneto omonimo è esposto a est e caratterizzato da suoli argillosi. È questo contesto a dare concretezza al legame del vino con la Romagna. Nei terreni a prevalenza argillosa, la capacità di trattenere acqua e nutrienti contribuisce alle condizioni di crescita della vite e alla formazione del carattere delle uve. Romagna DOC Sangiovese Superiore Prugneto 2024 Su questa identità si è innestato il lavoro con Riccardo Cotarella, che dall’annata 2023 ha curato il progetto affinando il profilo enologico dell’etichetta, con l’obiettivo di valorizzare il potenziale espressivo del Sangiovese e il suo rapporto con la Valle del Bidente. Fragranza del frutto, freschezza ed equilibrio costituiscono i riferimenti di questa lettura contemporanea. Il percorso riporta l’attenzione sulle caratteristiche che rendono Prugneto riconoscibile, collegando il lavoro attuale in vigna e in cantina alla ricerca iniziata dalla famiglia Ravaioli. Prodotto sulle colline di Cusercoli caratterizzate da suoli a prevalenza argillosa, Prugneto viene vinificato e maturato prevalentemente in acciaio, mentre circa il 30% del vino affina per alcuni mesi in botti e barriques. Il profilo di Prugneto è giocato sulla fragranza del frutto: al colore rosso brillante seguono profumi intensi di frutta rossa, con richiami di viola, ciliegia e prugna. Al palato, la freschezza si accompagna a tannini morbidi e a un sorso scorrevole, con un finale speziato e persistente. La sua vocazione conviviale trova espressione a tavola, in abbinamento alla pasta fresca e ripiena, agli arrosti, alle carni rosse e ai formaggi.

SONG DONG. SOUL OUT A cura di Davide Quadrio e Li Zhenhua

 

in collaborazione con Francesca Filisetti e Rebecca Ricci con la consulenza curatoriale e scientifica di Manuela Lietti   23 ottobre 2026 - 27 giugno 2027   MAO Museo d’Arte Orientale, Torino Via san Domenico 11, Torino

Song Dong. Soul Out - MAO Museo d'Arte Orientale, Torino – 2026 – ph. Giorgio Perottino

Dal 23 ottobre 2026 fino al 27 giugno 2027 il MAO Museo d’Arte Orientale di Torino presenta Song Dong. Soul Out, la prima mostra personale in Italia dedicata all’artista Song Dong (Pechino, 1966) a cura di Li Zhenhua e Davide Quadrio, con Francesca Filisetti e Rebecca Ricci, e con la consulenza curatoriale e scientifica di Manuela Lietti. L’esposizione è concepita come un progetto site-specific che coinvolge l’intero museo, trasformandolo in un dispositivo narrativo in cui le opere di Song Dong entrano in dialogo con le collezioni permanenti e con l’architettura storica di Palazzo Mazzonis.   Riunendo alcune delle installazioni più iconiche dell’artista, insieme a un archivio di fotografie e video di performance realizzate dagli anni ‘90 a oggi, Song Dong. Soul Out ripercorre oltre trent’anni di lavoro, mettendo in luce una pratica capace di intrecciare esperienza individuale e storia collettiva, memoria privata e trasformazioni sociali, restituendo al contempo uno sguardo sulla Cina contemporanea.   La ricerca di Song Dong affonda le proprie radici nel pensiero di Laozi e Zhuangzi, maestri storici della filosofia taoista, di cui rielabora i concetti di fluidità dell’esistenza e di non-azione con un approccio intuitivo influenzato anche dal pensiero Zen; inoltre il suo linguaggio dialoga con alcune delle principali correnti artistiche internazionali del secondo Novecento, dall’Arte Povera italiana al Mono-Ha giapponese, fino al Minimalismo e all’Arte Concettuale statunitense. Nonostante il profondo legame con il pensiero taoista e buddhista, Song Dong sviluppa una poetica che si confronta con una pluralità di esperienze e sensibilità: attraverso gesti minimi, processi di ripetizione e trasformazione di materiali ordinari e quotidiani, l’artista apre una riflessione sul tempo, sull’impermanenza e sulla fragilità dell’esperienza umana.   Ad accogliere i visitatori in mostra è Believe, installazione luminosa adattata per gli spazi del museo che, attraverso una cascata suggestiva di luce rossa, introduce alla dimensione immersiva e sensoriale che attraversa l’intero progetto espositivo. L’opera, attraverso un gioco di parole, riflette sul significato di fiducia, generando una rete di reciproca diffidenza che coinvolge tanto il rapporto con l’altro quanto quello con sé stessi.

Song Dong. Soul Out - MAO Museo d'Arte Orientale, Torino – 2026 – ph. Giorgio Perottino

Tra i nuclei centrali figura l’installazione monumentale Waste Not, presentata in Italia per la prima volta dopo essere stata esposta, tra gli altri, al Barbican Centre di Londra, al MoMa di New York, alla Kunsthalle Düsseldorf e alla Vancouver Art Gallery. L’opera, ispirata alle pratiche di appropriazione del Dadaismo e al concetto di ready-made duchampiano, comprende l’intero corredo di beni materiali accumulati meticolosamente dalla madre dell’artista Zhao Xiangyuan – inclusa la struttura in legno della sua abitazione – la cui passione per il collezionismo è divenuta un’ossessione dopo la morte del marito nel 2002. Oltre 10.000 oggetti di uso quotidiano – tra cui bottoni, recipienti di vario tipo, ritagli di tessuto, sedie, tavoli, vestiti usati, giocattoli abbandonati, vecchie riviste, telefoni, tubetti di dentifricio vuoti, tappi di bottiglia, contenitori alimentari, saponette, sacchetti della spesa, pile di scatole di medicinali – trasformano la “collezione” materna in una riflessione sulla memoria, sull’accumulo, sulle logiche di produzione e consumo che caratterizzano la contemporaneità.   Insieme a Waste Not, altri lavori approfondiscono il tema delle relazioni familiari, centrale nella ricerca di Song Dong, tra cui Touching My Father e My Daughter is my Four Seasons, dedicate rispettivamente al padre e alla figlia, che esplorano le dinamiche affettive e le diverse forme di interazione all’interno del nucleo familiare.   Particolarmente significativa nel percorso espositivo è Borrow Light, installazione partecipativa che abita Salone Mazzonis e rappresenta una sintesi esemplare della poetica di Song Dong e della relazione che il MAO intende costruire con la propria comunità. Presentata alla Biennale di San Paolo nel 2025, l’opera prende forma grazie a centinaia di lampade concesse in prestito dai cittadini in risposta all’invito lanciato dal museo a maggio 2026. Ispirandosi sia alle case degli specchi dei luna park sia al tradizionale feng shui cinese, l’installazione costruisce uno spazio percettivo attraverso un articolato sistema di luci, specchi e riflessi, evocando la natura effimera e relazionale dell’esistenza. Le lampade diventano al tempo stesso elementi costitutivi dell’opera e tracce materiali delle storie personali di cui sono portatrici.

Song Dong. Soul Out - MAO Museo d'Arte Orientale, Torino – 2026 – ph. Giorgio Perottino

Come già accaduto per i progetti precedenti, anche Song Dong. Soul Out è arricchito dalla programmazione di Evolving Soundscapes, programma di musica e performance curato da Chiara Lee e freddie Murphy, oltre che da conferenze, proiezioni, attività didattiche e laboratoriali. A corredo della mostra sarà prodotto un catalogo bilingue, in italiano e in inglese, con nuovi testi e saggi a cura del team curatoriale e di studiosi invitati, un ricco apparato iconografico e un approfondimento delle opere in mostra.   Con questo progetto il MAO prosegue la propria ricerca sulle possibili riletture delle collezioni permanenti attraverso il confronto con la produzione artistica contemporanea. Dopo la personale dedicata a Chiharu Shiota, il museo torna a dialogare con il nucleo della collezione funeraria cinese, presentando un nuovo riallestimento dal titolo Made in China, curato da Laura Vigo, aperto al pubblico dal 23 ottobre. Attraverso colori rinnovati e teche specchianti, strumenti digitali e contenuti accessibili in LIS, il progetto propone una rilettura della collezione archeologica cinese, composta da oltre 140 oggetti dal Neolitico alla dinastia Tang, per un’esperienza di visita accessibile e multisensoriale. Ceramiche, bronzi, oggetti funerari e manufatti invetriati sono presentati in relazione alle persone, ai gesti, ai rituali e alle esperienze sensoriali che ne hanno accompagnato la creazione e l’uso.   Made in China nasce dalle esperienze curatoriali maturate al MAO negli ultimi anni e sviluppa l’idea del museo come spazio di incontro e confronto tra pubblici e collezioni, invitando a rileggere gli oggetti attraverso gli sguardi di artisti, curatori, scienziati, archeologi e storici dell’arte.   Come afferma il Direttore Davide Quadrio: “La progettazione espositiva del MAO emerge come processo di lunga durata, fondato su reti relazionali e negoziazioni istituzionali, e capace di pensare al museo come a un organismo multiforme in cui tutto procede verso l’Uno, ovvero verso l’esistenza di un museo di senso: umano, sociale, culturale e politico. In questa prospettiva la mostra si sviluppa come un ritratto espanso dell’artista, le sue opere si distribuiscono negli spazi del museo come presenze in dialogo costante con le collezioni permanenti, contribuendo a definire il MAO come un organismo vivo, in continua trasformazione e relazione con il pubblico.”   I contenuti audiovisivi saranno disponibili anche in Lingua dei Segni Italiana (LIS), a conferma dell’impegno del MAO per l’accessibilità e l’inclusività dell’esperienza di visita.   Si ringraziano Tokyo Gallery+BTAP e Beijing Commune per la collaborazione.

Song Dong, ph, Perottino Song Dong è nato a Pechino nel 1966. Si è laureato presso il Dipartimento di Belle Arti dell’Università Normale della Capitale nel 1989 e attualmente vive e lavora a Pechino. Considerato uno degli artisti più influenti a livello internazionale, Song Dong si distingue per un linguaggio artistico che affonda le sue radici in una pratica aperta e permeata dalle filosofie orientali, che ha generato ampia attenzione e consensi nel mondo dell’arte. Fin dai primi anni ’90, Song è stato attivamente impegnato nello sviluppo dell’arte contemporanea cinese con numerose attività artistiche innovative basate su eventi. Il suo lavoro spazia tra diversi mezzi espressivi, tra cui performance, video, installazioni, fotografia, pittura concettuale e teatro, e ha partecipato alla curatela di mostre ed eventi. È specializzato nell’utilizzo del linguaggio folcloristico e quotidiano della vita e della cultura per creare dialoghi inclusivi nell’era della globalizzazione, sintetizzando senza soluzione di continuità idee profonde con esperienze sensoriali. Il lavoro di Song affronta il rapporto tra vita e arte attraverso una prospettiva orientale ed esplora la natura transitoria della condizione umana, praticando la sua arte e vivendo la sua vita all’insegna dell’idea di «assenza di confini». Song Dong ha partecipato a numerose importanti mostre d’arte internazionali, tra cui la Biennale di San Paolo (2025), Documenta 13 (2012), la Biennale di Venezia (2011), la Biennale di San Paolo (2004), la Biennale di Gwangju (2006, 2002, 1995), ecc. Le sue mostre personali si sono tenute al MOMA di New York, al Groninger Museum (Groningen), alla Kunsthalle di Amburgo e al Rockbund Art Museum (Shanghai). Inoltre ha vinto numerosi premi, tra cui il Gran Premio assegnato dall’Artron Art China (2017), il Chinese Contemporary Art Award (2014), il Power 100 dell’arte contemporanea cinese: Artista dell’anno (2012) e il premio della Biennale di Gwangju (2006). Le sue opere fanno parte delle collezioni di importanti musei e istituzioni culturali, fra cui il MOMA, il Metropolitan Museum of Art (New York), il Guggenheim Museum di New York, la Tate Modern (Londra), il Centre Pompidou (Parigi), l’M+ (Hong Kong) e l’Ullens Center for Contemporary Art (Pechino).

BIGLIETTI Intero 18€ (comprende l’ingresso alla mostra Song Dong. Soul Out, alla mostra Paesaggi da sogno. Le 53 stazioni della Tokaido e alle collezioni permanenti) Ridotto 15€ - convenzioni, possessori di un biglietto degli altri musei di Fondazione Torino Musei (GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea e Palazzo Madama - Museo Civico d'Arte Antica) Ridotto 12€ - visitatori dai 13 ai 18 anni, studenti fino a 25 anni, visitatori con disabilità, gruppi (minimo 20, massimo 25 persone, prenotazione obbligatoria) Ridotto 6€ - visitatori dai 6 ai 12 anni, studente scuola in visita autonoma Gratuito - bambini fino ai 6 anni, accompagnatori di visitatori con disabilità che dimostrino la propria appartenenza ai servizi di assistenza socio-sanitaria, possessori Abbonamento Musei e Torino-Piemonte Card, giornalisti muniti di tesserino. Per maggiori informazioni su tutte le convenzioni attive clicca qui.