Galleria Borghese presenta Tesori nascosti della Galleria Borghese

 

Un viaggio nell'arte italiana tra Rinascimento e Barocco, gli oltre 30 capolavori della Galleria Borghese, molti dei quali raramente esposti, sono i protagonisti di un progetto itinerante tra Lecce e Cosenza che valorizza il patrimonio nazionale e promuove il modello del museo diffuso.   24 luglio – 18 ottobre 2026 Lecce – Museo MUST   7 novembre 2026 – 31 gennaio 2027  Cosenza – Galleria Nazionale di Cosenza

Bernini Gian Lorenzo, Autoritratto in età giovanile, 1623 circa, olio su tela, 39x31 cm © Galleria Borghese / foto Mauro Coen

Roma, 14 luglio 2026. La Galleria Borghese, in collaborazione con Fondazione Roma, presenta Tesori nascosti della Galleria Borghese, un progetto espositivo itinerante che porta fuori dalle sale del museo una preziosa selezione di opere, molte delle quali raramente esposte al pubblico. Il percorso prenderà avvio il 24 luglio a Lecce, presso il Museo MUST, per poi proseguire dal 7 novembre Cosenza, negli spazi della Galleria Nazionale di Cosenza, con l'obiettivo di valorizzare il patrimonio artistico nazionale e promuovere un modello di museo diffuso, capace di creare nuove connessioni tra le grandi istituzioni culturali e i territori.   Curata da Lucia Calzona, Maria Giovanna Sarti ed Emanuela Settimi della Galleria Borghese, la mostra propone un itinerario dedicato all'arte italiana tra Rinascimento e Barocco attraverso oltre trenta opere provenienti in gran parte dai depositi del museo e, proprio per questo, raramente visibili al pubblico. A queste si affiancano alcuni capolavori eccezionalmente concessi in prestito dalle sale espositive, tra cui i due celebri auto ritratti, in età giovanile e in età matura, dipinti da Gian Lorenzo Bernini, presentati per la prima volta insieme al di fuori della Galleria Borghese. Ne nasce un dialogo inedito tra visibile e invisibile, tra ciò che abitualmente è esposto e ciò che resta custodito dietro le quinte del museo. Il percorso offre così una nuova prospettiva sulla ricchezza e sulla complessità della collezione, raccontando non solo i suoi capolavori più celebri, ma anche il fondamentale lavoro di tutela, ricerca e conservazione che rende possibile la trasmissione di questo straordinario patrimonio alle generazioni future.   Oltre al valore scientifico e artistico, Tesori nascosti della Galleria Borghese si propone come un progetto culturale di ampio respiro, fondato sulla convinzione che il patrimonio nazionale debba essere sempre più accessibile e condiviso. La mostra intende dimostrare come un'esposizione itinerante possa contribuire alla valorizzazione dei territori, rafforzando il dialogo e la collaborazione tra istituzioni museali, amministrazioni locali e comunità.   Attraverso il modello del museo diffuso, il patrimonio artistico diventa uno strumento di partecipazione, inclusione e crescita collettiva. L'iniziativa favorisce infatti la riduzione delle disuguaglianze nell'accesso all'offerta culturale, rafforza il rapporto tra istituzioni, scuole, associazioni e cittadini e contribuisce a costruire reti permanenti di collaborazione, ponendo la cultura al centro dei processi di sviluppo territoriale e rigenerazione sociale.   La mostra rappresenta inoltre una concreta occasione di democratizzazione della bellezza, consentendo a un pubblico sempre più ampio di conoscere capolavori raramente visibili e riportando al centro del dibattito culturale il valore della conservazione, dello studio e della valorizzazione del patrimonio pubblico.   Partner dell'iniziativa è Fondazione Roma, che sostiene il progetto condividendone la visione di una cultura accessibile e diffusa quale motore di crescita sociale e valorizzazione del patrimonio collettivo.   La realizzazione è resa possibile anche grazie al contributo in art bonus di Intesa Sanpaolo.

TORNA "SUNSET LIVE MUSIC": A TENUTA DI CASTELLARO NOVE CONCERTI AL TRAMONTO TRA LE VIGNE DELLE EOLIE

 

Dopo il successo della scorsa edizione,   la cantina di Lipari rinnova la rassegna che propone un programma musicale che spazia dal pianoforte al violoncello, dalla danza al jazz

Lipari, 14 luglio 2026    Nell’abbraccio della vigna “Anfiteatro”, con lo sguardo che si apre su Alicudi, Filicudi e Salina, il tramonto torna ad avere la sua colonna sonora. Dopo il successo della passata edizione, Tenuta di Castellaro propone “Sunset Live Music”, con un nuovo calendario di concerti in programma dal 23 luglio al 10 settembre 2026, ogni giovedì, un’ora prima del tramonto.  “Con questa rassegna - spiega Massimo Lentsch, titolare della cantina -desideriamo offrire un'esperienza che va oltre il concerto. Tenuta di Castellaro è un luogo nato dal profondo rispetto per il paesaggio delle Eolie e dalla convinzione che il vino, la cultura e la bellezza possano dialogare in modo naturale. I Concerti al Tramonto rappresentano questa visione.  Abbiamo scelto artisti capaci di interpretare con sensibilità lo spirito di questo luogo, in cui ogni elemento – la luce del tramonto, il mare, i vigneti, il silenzio e la musica – contribuisce a creare un'esperienza unica. Vogliamo che chi arriva a Castellaro porti con sé non soltanto il ricordo di un concerto, ma quello di un momento prezioso, in uno dei paesaggi più straordinari del Mediterraneo". Tra i filari e il profilo delle isole che si accendono con la luce della sera, ogni concerto è pensato per dialogare con l’ambiente circostante, in un’atmosfera di rara suggestione. La direzione artistica è affidata anche quest’anno a Zō Centro Culture Contemporanee, che firma una programmazione in grado di attraversare linguaggi musicali differenti, dalla musica neoclassica al jazz, dalla composizione contemporanea alla ricerca sonora.  Ad aprire la rassegna, giovedì 23 luglio, sarà il pianista Domenico Quaceci con Night Echoes, un recital per pianoforte solo che attraversa atmosfere sospese e paesaggi interiori. Il 30 luglio, sarà la volta della violoncellista, cantante e compositrice Bronagh Slevin, protagonista di Rewilding, progetto che intreccia Irlanda e Sicilia attraverso voce, violoncello e fiati. Il 6 agosto, il pianista Rosario Di Leo e la danzatrice Mariana Cerino Calazans porteranno in scena In Motion, un dialogo tra musica e movimento.   Il 13 agosto, salirà sul palco Naomi Berrill con Sea Warrior, in cui violoncello e voce si muovono tra jazz, folk e scrittura contemporanea. Il 20 agosto, sarà dedicato all'incontro tra pianoforte e violoncello con Damiano Davide e Cecilia Costanzo, interpreti di Beyond the Silence. Il 27 agosto, spazio alla voce di Sissy Castrogiovanni Duo con Tra due mondi, un viaggio musicale tra Sicilia e America. Il 3 settembre, Isabella Libra e Sonia Brex presenteranno Resonances, progetto che unisce pianoforte, synth, voce e percussioni; la rassegna si concluderà giovedì 10 settembre, con il chitarrista Luca Galeano e la sua Sound Session, dedicata a composizioni ispirate al Mediterraneo.  Ogni appuntamento inizierà un'ora prima del tramonto, quando la luce accompagna lentamente il sole verso l’orizzonte e trasforma la vigna Anfiteatro in un palcoscenico naturale. In caso di maltempo gli spettacoli saranno ospitati nella barricaia della Tenuta, mantenendo intatta la qualità dell’esperienza. La prenotazione è obbligatoria su visit.tenutadicastellaro.it  (dove è possibile consultare anche l'orario esatto di inizio di ciascun concerto) e comprende il biglietto d’ingresso e un calice di benvenuto.  Al termine di ciascun concerto, su prenotazione, la serata proseguirà sulla terrazza del Castellaro Bistrot, dove gli ospiti potranno vivere un percorso enogastronomico accompagnato dai vini della Tenuta e da una selezione musicale pensata per prolungare l’esperienza.  Con questa nuova edizione, Sunset Live Music conferma l’intenzione di Tenuta di Castellaro di proporre un calendario culturale di alto profilo, in grado di valorizzare il linguaggio universale della musica e il legame con il territorio che la ospita.

A Malalbergo messo in sicurezza un tratto d'argine del Savena Abbandonato

 

Consolidati dalla Bonifica Renana 200 metri dell'arginatura destra del torrente demaniale, a tutela delle aree confinanti Investiti 300 mila euro per aumentare la sicurezza della pianura bolognese in caso di piena idraulica MALALBERGO - In sessanta giorni lavorativi è stato terminato l'intervento di messa in sicurezza di un tratto fragile dell'argine del torrente Savena Abbandonato, corso d'acqua regionale che recapita in Reno le acque meteroriche dell'area urbana bolognese. Infatti, non molti sono al corrente del fatto che l’intero carico della pioggia ricadente sul suolo della città capoluogo (prevalentemente urbanizzato ed impermeabilizzato) scarica nel Reno ed arriva al mare attraverso il nodo idraulico artificiale di Gandazzolo. E che, a Bentivoglio, anche le acque bolognesi scolanti nel Navile vengono fatte confluire nel solo Savena Abbandonato, attraverso il Canale Diversivo, realizzato dalla Bonifica Renana 110 anni fa. Come spiega Giulia BERNAGOZZI, direttore dei lavori: "Le arginature del torrente Savena Abbandonato, in occasione dei fenomeni di piena alluvionale 2019 e 2023 sono state oggetto di importanti infiltrazioni con conseguente allagamento dei suoli confinanti a destra dell'asta demaniale. Grazie all'accordo ed al coordinamento con la Regione, si è progettato e realizzato un consolidamento arginale di 200 metri, a sud della travata Melara. Praticamente sono stati inseriti alla base interna dell'argine destro del Savena Abbandonato dei robusti diaframmi impermeabili, profondi 9 metri. Servono ad eliminare i fenomeni di infiltrazione ed a prevenire l'allagamento dei terreni limitrofi in caso di piena del torrente." Per realiizare questo lavoro, la Bonifica Renana ha investito 300 mila euro, resi disponibili al Consorzio dalla Struttura commissariale governativa per la ricostruzione post alluvione. Didascalia: nella foto in alto l'ing. Giulia Bernagozzi (direttrice dei lavori per il Consorzio) con i tecnici della Bonifica Renana e dell'impresa esecutrice

L’ESTATE A CASTELLO DI MELETO

 L'ospitalità iconica di Meleto: tra vino, natura ed esperienze immersive

Castello di Meleto (Gaiole in Chianti, SI), la storica dimora toscana immersa nelle colline del Chianti Classico, è una delle destinazioni più iconiche per chi desidera vivere un’esperienza autentica tra vigneti, paesaggi collinari e atmosfere senza tempo. Qui gli ospiti possono scoprire la vita del castello, conoscendo da vicino la produzione vitivinicola dell’azienda e degustando i vini che raccontano l’identità profonda di questo territorio unico. L’invito è quello di vivere il Chianti Classico in modo immersivo: visite in cantina, degustazioni guidate e soggiorni nel cuore della tenuta, tra passeggiate tra i vigneti e relax a bordo piscina, permettono di entrare in contatto diretto con una delle realtà più rappresentative della Toscana.

Accanto all’ospitalità tradizionale, il calendario si arricchisce di eventi one-off e iniziative speciali, pensate per offrire al pubblico esperienze sempre nuove e coinvolgenti. Infatti, il 17 luglio e il 24 luglio nel giardino del maniero si terranno rispettivamente il Pizza Party e il BBQ party, due serate all’insegna della convivialità e due occasioni diverse di abbinamento delle referenze di Castello di Meleto.

Inoltre, il 10 agosto per la notte di San Lorenzo, Castello di Meleto in collaborazione con Astronomitaly proporrà al pubblico una visione spettacolare del cielo stellato con un telescopio e un esperto a partire dalle 19:00. Ad accogliere gli ospiti, banchi di street food curati dall'Osteria Meleto, per una cena informale sotto le stelle. Il biglietto d'ingresso consentirà l'accesso all'osservazione guidata del cielo e un calice di benvenuto, da scegliere tra Vermentino, Rosato, la bollicina "Colto alle Bolle" o l’iconico Chianti Classico. Alle 21:30, i telescopi si accenderanno per dare inizio al vero e proprio viaggio tra le stelle del Chianti Classico.

Fino a ottobre, inoltre, Castello di Meleto apre le sue porte al pubblico tutti i giovedì sera, per un picnic immerso nella quiete dei suoi giardini o un aperitivo al tramonto. Gli ospiti potranno così degustare una selezione di autentici sapori del territorio: prodotti artigianali locali accompagnati da un calice dei migliori vini dell’azienda, da gustare nei suggestivi giardini del Castello con vista panoramica sul crepuscolo e sulle colline chiantigiane.

Per maggiori informazioni: enoteca@castellomeleto.it

NASCE HIBERICA: EDOARDO FREDDI INTERNATIONAL CRESCE ALL’ESTERO

 

La nuova export management company porta sul mercato spagnolo il modello EFI. Prosegue lo sviluppo di EFI & Friends tra vino e spirits premium

 

Edoardo Freddi International rafforza il proprio percorso di sviluppo internazionale con Hiberica, nuova export management company con sede in Spagna creata per accompagnare le cantine locali nei mercati esteri. Il progetto si inserisce in EFI & Friends, l’ecosistema realizzato per ampliare il raggio d’azione del gruppo oltre il vino italiano e sviluppare nuove competenze e opportunità sui mercati internazionali.

 

Hiberica nasce dall’applicazione del modello sviluppato da Edoardo Freddi International al contesto spagnolo: supporto alle aziende vitivinicole nella definizione delle strategie export, costruzione delle reti distributive, selezione dei partner commerciali e valorizzazione dei brand nelle piazze internazionali. Lanciata nei primi mesi del 2026, la nuova società rappresenta già 8 realtà delle aree vitivinicole più prestigiose della Spagna come Familia Martínez Bujanda, gruppo presente nelle principali denominazioni del Paese, Bodegas Comenge in Ribera del Duero, l’Albariño Lagar do Batán delle Rías Baixas e Laureado Brut, espressione contemporanea della D.O. Cava. Nel complesso, il portfolio di Hiberica riunisce aziende che coltivano oltre 700 ettari di vigneto di proprietà e sono distribuite in più di 60 Paesi. Allo sviluppo del progetto è dedicata una parte del team internazionale di EFI, che mette a disposizione competenze commerciali, di marketing ed export management per accompagnare la crescita sui mercati internazionali. ​

 

Ma la crescita di EFI & Friends non riguarda solo la Spagna. Prosegue infatti anche lo sviluppo di Sapiens Spirits, progetto dedicato agli spirits premium che supporta produttori orientati ai contesti internazionali in distribuzione e promozione, fungendo da collegamento con i distributori esteri.

 

Questa strategia di diversificazione si colloca in una fase di potenziamento per Edoardo Freddi International. Dopo aver chiuso il 2025 con oltre 120 milioni di euro di fatturato gestito e 38 milioni di bottiglie commercializzate operando in 112 Paesi, EFI conferma nel 2026 la volontà di rafforzare la propria dimensione globale e di sviluppare competenze verticali su categorie e modelli distributivi differenti: nel primo semestre dell’anno in corso, ha registrato una crescita del 6% del fatturato e una presenza consolidata in oltre 115 mercati internazionali. Il numero di cantine partner è cresciuto a 68, mentre il team ha raggiunto la quota di 40 professionisti specializzati. ​

 

“Negli ultimi anni abbiamo capito che il nostro futuro non può essere legato a una sola origine geografica o a una sola categoria di prodotto – commenta Edoardo Freddi –. Con Hiberica portiamo per la prima volta all’estero un modello di business che ha già dimostrato in Italia la propria efficacia sui mercati internazionali. Allo stesso tempo continuiamo a investire in nuovi segmenti attraverso Sapiens Spirits, con l’obiettivo di costruire un ecosistema capace di creare opportunità concrete per produttori e distributori”.

 

Con Hiberica e Sapiens Spirits EFI & Friends consolida così il passaggio da realtà specializzata nell’export del vino italiano a piattaforma internazionale orientata a connettere produttori e distributori nei settori del vino e degli spirits premium, anticipando le tendenze che definiranno la crescita del settore.

 

FRANCO PERROTTI Due nuovi progetti in Val d'Aosta nell'ambito della rassegna di arte diffusa "SOTTO IL CIELO DI STELLE"

 

23 luglio – 18 ottobre 2026 Castello Gamba, Châtillon 25 luglio – 27 settembre 2026 Chiesa Valdese, Courmayeur   FRANCOPERROTTI.COM Franco Perrotti - Dissuader, 2019 ©️ Daniela Pellegrini Dopo il successo delle recenti esposizioni alla Fabbrica del Vapore, negli spazi di MyOwnGallery e nella Piazza dell'Arte di Superstudio Più a Milano in occasione della Design Week, Franco Perrotti partecipa con due nuovi allestimenti al progetto espositivo di arte diffusa in Val d'Aosta Sotto il cielo di stelle. Costellazione di arte, scienze e culture.   Curata da Fortunato D'Amico e organizzata dalla Struttura Patrimonio storico-artistico e gestione siti culturali della Soprintendenza per i beni e le attività culturali della Regione Autonoma Valle d'Aosta, in collaborazione con Moebius Edizioni, la rassegna riunisce alcuni tra i più importanti artisti italiani contemporanei, tra cui Michelangelo Pistoletto, Mimmo Paladino, Grazia Toderi, Gilberto Zorio, Daniela Pellegrini e Franco Perrotti.    Sotto il cielo di stelle coinvolge anche scienziati, astronauti, archeologi, filosofi e teologi, esplorando le relazioni tra arte, tecnologia, intelligenza artificiale e antropizzazione dello spazio in un dialogo multidisciplinare sul rapporto tra l'uomo e il cielo. Franco Perrotti - installation views  ©️ Daniela Pellegrini Castello Gamba: il dialogo con Mimmo Paladino 23 luglio – 18 ottobre 2026   Al Castello Gamba di Châtillon, l’opera di Franco Perrotti è messa in dialogo con quella di Mimmo Paladino in un confronto che mette in relazione due visioni opposte e complementari del cielo contemporaneo. Come spiega il curatore Fortunato D'Amico: "Franco Perrotti e Mimmo Paladino costruiscono una tensione leggibile in entrambe le direzioni. Da un lato, i piccioni di Dissuader assumono sembianze armate e tecnologiche, evocando i droni che sorvegliano, controllano e colpiscono il paesaggio contemporaneo. Il volatile urbano perde l'innocenza del proprio volo e porta sul corpo i segni della guerra. Dall'altro, Icaro e stelle, Pieno di stelle e Carro stellare aprono cieli poetici, abitati da miti, apparizioni e alfabeti remoti. Paladino restituisce all'ascesa una dimensione immaginativa, nella quale l'astro orienta il viaggio e riaccende il desiderio. Al centro, Corona agisce quale circuito attorno a un pianeta, orbita materica che raccoglie presenze arcaiche e filo spinato. Il cerchio unisce protezione, limite, appartenenza e minaccia. La sala si legge da Perrotti verso Paladino e nel verso opposto. Il drone incontra la costellazione, l'arma si misura con la poesia, il confine con l'infinito. Da questa dicotomia nasce un campo instabile, dove ogni promessa celeste porta con sé il rischio della conquista e ogni barriera conserva ancora la possibilità di essere oltrepassata".   Il Castello Gamba, costruito ai primi del Novecento come residenza di villeggiatura, prende il nome dal suo proprietario, il barone torinese Carlo Maurizio Gamba. Costruito in posizione panoramica sullo sperone roccioso di Crêt-de-Breil, a strapiombo sulla Dora Baltea, il castello nasce come omaggio d’amore da parte del barone Gamba per l’amata moglie Angélique Passerin d’Entrèves, originaria di Châtillon.

Franco Perrotti e Mimmo Paladino - installation views ©️ Daniela Pellegrini Mimmo Paladino "Corona", 1988 (in primo piano) e "Carro stellare", 2007 (sullo sfondo) © Daniela Pellegrini Courmayeur: Dissuader. Il volo della colomba dall'arca di Noè ai cieli antropizzati 25 luglio – 27 settembre 2026 Alla Chiesa Valdese di Courmayeur (Piazza Petigax) Franco Perrotti presenta la personale Dissuader. Il volo della colomba dall'arca di Noè ai cieli antropizzati. Questa è la prima volta che Courmayeur apre in modo coordinato le proprie sedi culturali a un progetto espositivo diffuso, entrando a far parte del percorso di Sotto il cielo di stelle, che mette in rete diversi luoghi della Valle d'Aosta attraverso un dialogo tra arte contemporanea, paesaggio e riflessione sul cielo come patrimonio culturale condiviso.   La partecipazione della Chiesa Valdese e della Sala dei Dipinti dell'ex Hotel Ange, restaurata grazie ai fondi del PNRR, rappresenta un importante momento di collaborazione tra istituzioni e territorio, inserendo Courmayeur in un itinerario culturale che unisce storia, contemporaneità e ricerca artistica. La mostra affronta il tema della progressiva trasformazione del cielo in uno spazio controllato, attraversato da sistemi di sorveglianza, interdizione, conflitto e tecnologie del volo. Le opere della serie Dissuader nascono dallo studio dei dispositivi utilizzati nelle città per impedire ai volatili di sostare negli spazi urbani. Piccioni e colombe, da sempre simboli di pace, libertà e orientamento, diventano immagini emblematiche del presente, entrando in relazione con droni, sistemi di sorveglianza, confini e nuove forme di controllo dello spazio aereo. L'esposizione comprende installazioni ambientali interne ed esterne dedicate ai temi del volo, della migrazione, del controllo e delle trasformazioni simboliche del cielo contemporaneo. Franco Perrotti - Dissuader, 2019 ©️ Daniela Pellegrini  Michelangelo Pistoletto Courmayeur, Val Ferret | Les Maisons de Judith "Autoritratto di stelle", 1973 © Daniela Pellegrini FRANCO PERROTTI  Franco Perrotti (Abruzzo, 1953) si forma a Milano, dove avvia il suo percorso nel design con il marchio Perrotti Dissociati, collaborando con aziende come Tecno, Poltrona Frau, Moroso, Faram e Airon. La sua ricerca ibrida arte, design e artigianato, dando vita a oggetti, installazioni e sculture in cui funzione e racconto, rigore progettuale e immaginario poetico si intrecciano. Nel 1997 in Abruzzo avvia con Mario Mariano e Tanino Liberatore il laboratorio sperimentale Rude Bravo, inteso come officina in cui il progetto si svincola dalle logiche del mercato per farsi gesto critico e pratica di immaginazione condivisa. Conclusa l’esperienza decennale di Rude Bravo Franco ha iniziato a lavorare costantemente su progetti di installazione artistiche e allestimenti. Nel 2019 è invitato alla mostra internazionale Photology Air a Noto e presenta il primo Dissuader, metafora che prende corpo in un piccione, gigantesco e allegorico divenuto emblema della complessa relazione tra esseri umani, ma anche tra uomo e ambiente naturale. Ed è qui che Franco Perrotti ha coniugato la gestione di criteri di un progetto di design in una opera d’arte. Nel 2021 è presente ad Atene con la mostra Symbols and Iconic Ruins, Atene EMST National Museum of Contemporary Art, e nel 2024 alla Design and Art Week di Dubai, all'Alserkal Avenue Gallery.  Nel 2025 a Milano la Fabbrica del Vapore ha ospitato a grande mostra monografica Franco Perrotti - When I Was A Designer a cura di Fortunato D’Amico, che ripercorreva cinquant’anni di attività, evidenziando il passaggio dal design all’arte e la progressiva dissoluzione dei confini disciplinari. Nel 2026 ha esposto alla MyOwnGallery e nella Piazza dell'Arte di Superstudio Più in occasione della Milano Design Week.   Franco Perrotti, foto ©️  Bruna Rotunno FORTUNATO D'AMICO Fortunato D’Amico è un curatore d’arte indipendente, laureato in Architettura al Politecnico di Milano, dove ha studiato arte contemporanea con Germano Celant. Si è laureato con Ernesto d’Alfonso con una tesi sui linguaggi simbolici barocchi derivati dall’uso dell’astronomia e della mitologia. Ha insegnato design e architettura al Politecnico di Torino e di Milano, dove tuttora ricopre incarichi nei corsi di architettura. Ha tenuto numerosi workshop e conferenze presso università straniere ed è promotore di progetti artistici multidisciplinari in ambito progettuale, scientifico, antropologico, sociale e ambientale.  È tra gli organizzatori e promotori del Premio Internazionale di Architettura Dedalo Minosse e del Vergilius d’Oro di Mantova, manifestazione dedicata alla multidisciplinarietà dell’architettura e dell’arte. È stato curatore del MaCS Mazda Contemporary Space di Milano. Ha realizzato mostre e installazioni presso istituzioni culturali e artistiche straniere. È stato il curatore nel 2010 dell’evento Culture Nature (arti e architettura) collaterale della XII° Biennale di Architettura di Venezia, tenutasi allo Spazio Tethis, presso l’Arsenale. Dal 2010 al 2018 ha curato per la lastampa.it il blog Cultura Natura. Dal 2013 al 2018 è stato curatore della mostra Natura ConTemporanea, presso la G.A.M. Galleria d’Arte Moderna del Museo di Genova Nervi.  Nel 2018 ha realizzato il ciclo di 10 incontri, dal titolo Il lungo ’68 dell’Arte, presso il Polo del ‘900 a Torino. Nel 2021 è stato direttore artistico e scientifico della mostra Eternal Feminine | Eternal Change al Padiglione Cavaniglia della Fortezza da Basso, evento della XIII° Florence Biennale. Ha scritto, diretto, presentato, programmi televisivi dedicati al mondo dell’arte, come l’Archibalena e I Talenti, in onda sulle reti Sky. Scrive cataloghi e saggi per diverse case editrici.  È uno dei curatori della Fondazione Pistoletto-Cittadellarte. È l’attuale presidente di Pensare Globalmente Agire Localmente, un’associazione no-profit con finalità civiche e di utilità sociale, nata per promuovere l’Agenda 2030 delle Nazioni Unite, un piano d’azione concordato e firmato a Parigi nel 2015 da 193 Stati, che si sviluppa attraverso 17 obiettivi interdisciplinari da raggiungere entro il 2030.  Franco Perrotti - Dissuader ceramica, 2024 ©️ Daniela Pellegrini Foto

Info progetto  Sotto il cielo di stelle. Costellazione di arte, scienze e culture www.castellogamba.vda.it   Châtillon, Castello Gamba – Museo di Arte moderna e contemporanea della Valle d’Aosta Località Crêt-de-Breil – 11024 Châtillon 23 luglio – 18 ottobre 2026 Orari: tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00 nei mesi di luglio e agosto, da settembre chiuso il lunedì Biglietti: € 6 intero | € 4 ridotto, presentando il biglietto si ha diritto alla riduzione nella sede del MegaMuseo Courmayeur, Chiesa Valdese di Piazza Petigax Courmayeur, Chiesa Valdese Piazza Petigax, Courmayeur 25 luglio – 27 settembre Orari: 10.00-13.00 | 14.00-19.00 tutti i weekend

DIRUPO, IL VALDOBBIADENE DOCG DI ANDREOLA CHE TRADUCE IN UN CALICE LA VITICOLTURA EROICA

 

Nato dalle vigne a più forte pendenza della cantina di Col San Martino, Dirupo sintetizza nel nome e nel carattere la filosofia produttiva di Andreola e il legame con il territorio di Valdobbiadene

Col San Martino (TV), 14 luglio 2026 - "Dirupo" è un nome che richiama immediatamente un'immagine precisa: quella delle colline scoscese del Valdobbiadene DOCG, dove Andreola coltiva le proprie vigne fin dal 1984. Non è un caso che la stessa idea compaia nel claim che accompagna l'azienda da oltre dieci anni, "Eroico in Valdobbiadene": tra i due esiste un rapporto diretto, quasi di causa ed effetto. Dirupo nasce infatti dalle vigne a maggiore pendenza di proprietà della cantina, quelle dove il lavoro manuale resta l'unica strada percorribile e dove, nei tratti più estremi, il trasporto dell'uva in vendemmia richiede ancora l'utilizzo delle carrucole. È un'etichetta che porta con sé, fin dal nome, l'idea su cui si fonda l'intera produzione Andreola: la vite governata dalla mano dell'uomo, in un territorio che nel 2019 è stato riconosciuto Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Se la gamma dei vini si è progressivamente ampliata, arrivando a comprendere sette etichette della Rive Line e, più di recente, i prodotti della linea Vigneti delle Dolomiti, nati da un vigneto di 9 ettari acquisito nel 2017 a Sedico, nel cuore delle Dolomiti Bellunesi, Dirupo resta il punto di partenza da cui quella filosofia si irradia. È l'etichetta con cui la maggior parte del pubblico incontra per la prima volta lo stile Andreola, ed è per questo che la cantina la considera un vero manifesto: nel bicchiere restituisce l'intensità aromatica e l'equilibrio che caratterizzano tutta la produzione, dal Valdobbiadene DOCG di ingresso fino alle Rive più identitarie e al Cartizze. Di colore giallo paglierino con riflessi verdognoli, Dirupo presenta un perlage fine e persistente e una spuma cremosa. Al naso si apre su note di biancospino, acacia, agrumi e frutta fresca. Un Brut con un dosaggio di 8 g/l che offre un sorso equilibrato, sapido e morbido, capace di coniugare freschezza e rotondità. Perfetto dall'aperitivo agli abbinamenti con pesce e carni bianche. “Il Dirupo è tra i vini che meglio rappresentano quello che facciamo qui: nasce dalle vigne a maggiore pendenza della nostra cantina, quelle dove il lavoro manuale resta l'unica strada possibile”, dichiara Stefano Pola, proprietario di Andreola. "Le parcelle migliori di quelle vigne, quelle che riescono a esprimere con più precisione il carattere del Dirupo, sono anche il punto di partenza per la bottiglia dedicata al nostro Fondatore. È un riconoscimento a un vino che, fin dalla prima vendemmia, ha saputo tradurre in un calice tutta la fatica e la cura che mettiamo in vigna ogni giorno." Un pensiero che trova eco nelle parole di Mirco Balliana, capo enologo della cantina dal 2011, cresciuto tra le vigne di Col San Martino e formato tra la scuola enologica Cerletti e l'Università di Padova. Per Balliana, che ha seguito da vicino la crescita dell'azienda negli ultimi quindici anni, Dirupo è la sintesi più compiuta del rapporto tra territorio e cantina: un'etichetta che, pur rivolgendosi a un pubblico ampio, non rinuncia a raccontare con precisione la propria origine. La scelta di destinare le uve delle vigne più ripide a un vino dalla grande versatilità risponde dunque a una logica precisa: rendere accessibile, fin dal primo approccio, l'esperienza della viticoltura eroica che Andreola pratica su tutti i suoi 110 ettari vitati. Un principio che l'azienda ha mantenuto costante anche negli anni di maggiore crescita, quando la cantina è passata da una realtà familiare a vendita locale a una struttura con vendite in oltre otto mercati esteri, tra cui Stati Uniti, Regno Unito, Svizzera e Belgio, a cui oggi viene destinato il 35% della produzione. Dirupo continua così a rappresentare, vendemmia dopo vendemmia, il primo capitolo di una storia che si sviluppa lungo le pendici del Valdobbiadene DOCG: quella di una cantina che ha fatto della fatica in vigna e della cura manuale la propria cifra distintiva, restituendola in un calice pensato per essere, prima di tutto, un invito a scoprire la filosofia e lo stile di Andreola.