"DIAMO AI NOSTRI CLIENTI QUEL CHE NOI VORREMMO AL LORO POSTO" DA GRANO - PIZZERIA SEMI INTEGRALE A RIETI È LA QUALITÀ A UNIRE RICERCATEZZA E SEMPLICITÀ

 

Aperto a Rieti nel 2021, il locale del pizzaiolo Videlfranco Grillo e del socio Simone Vanzo si rivolge a chi desidera semplicità e a chi invece ricercatezza. Lo fa grazie al denominatore comune di qualità e identità. Pizze da farine semi integrali tipo 1 e lievito madre; topping locali, selezionati e rielaborati in cucina; fritti, sfiziosità e dessert home-made Simone Vanzo e Videlfranco Grillo ­ Nel mezzo di un mondo pizza sempre più polarizzato, tra pizzerie di alto livello che quasi paiono ristoranti fine dining e locali ancorati alle tradizioni e ai gusti di provincia, lontani dall’avanguardia romana o dal fermento milanese, si colloca Grano - Pizzeria Semi Integrale a Rieti, una pizzeria di provincia ma in evoluzione. Il principio che muove la filosofia e l’operatività del locale inaugurato nel 2021 dal pizzaiolo Videlfranco Grillo e dal socio Simone Vanzo è “dare ai nostri clienti quello che noi vorremmo al loro posto”. Impossibile accontentare tutti? No, quando la qualità e una forte identità guidano cucina e servizio.  Da Grano - Pizzeria Semi Integrale si va per una sera, per una pizza in compagnia tra amici o familiari. Si può scegliere dal menù una pizza romana Capricciosa o 5 formaggi, sorseggiando una birra bionda alla spina, accolti da un servizio empatico e gentile.  Sempre da Grano - Pizzeria Semi Integrale si va per degustare pizze studiate e identitarie, come l’Angus d’autore, con Carpaccio di Angus fatto in casa dallo chef Chellini, spinacino a crudo, maionese al limone e mandorle; o le diverse referenze di nuvola madre, un padellino realizzato in doppia cottura, prima al vapore per la sofficità, poi al forno per il crunch, arricchito da ingredienti di prima qualità, come accade nella Siciliana, con la melanzana protagonista in ben 3 consistenze differenti. Il tutto servito con precisione, tempistica e ordine.  ­

Angus d'autore

Cosa accomuna quelle che paiono essere anime differenti? La ricerca costante e meticolosa di una qualità alta, mixata a un’identità forte. Gli impasti di Videlfranco partono tutti da lievito madre e farine semi integrali di tipo 1, ricche di fibre, vitamine e minerali.  La stessa scrupolosità sta nei topping. Dalla ricerca di materie prime, scelte nei mercati locali del territorio o selezionate tra piccoli produttori fidati, fino alla loro lavorazione in cucina: le pizze di Grano possono infatti vantare anche una parte “cucinata”, grazie alle preparazioni del resident chef Mattia Chellini.  Videlfranco Grillo e la preparazione della nuvola madre

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Una pizzeria in evoluzione, quale è Grano, è una realtà capace di dare spazio a una provincia che chiede di più e a una clientela ambiziosa e alla ricerca in primis di qualità e originalità.  Gusti classici con topping di prima scelta da una parte, preparazioni elaborate e connubi di sapori ricercati dall’altra.  Fritti che aprono l’offerta, come tradizione vuole. Semplici come il Supplì al telefono, con pomodoro San Marzano Dop e fiordilatte vaccino 100%, fatti interamente in casa.  Sfiziosità dal morso confortevole, ma arricchite dalle preparazioni dello chef Chellini, come è per il Chicken Cube, non un semplice fritto di pollo ma un cubo fritto con ripieno di pollo alla cacciatora fatto in casa, o la Sfera croccante fritta con all’interno guancia di manzo cotta a bassa temperatura e sfumata con Sangiovese, servita su crema di Parmigiano Reggiano Dop e tartufo fresco grattuggiato.  Chicken Cube

Dolci, per finire, che spaziano da una Pannacotta, ma moderna, al gusto di Baileys e croccante di mandorla, severamente home-made, fino al più avanguardista Trancio al cacao, una pizza dolce con impasto fluffy sempre a base di farine semi integrali e lievito madre.  Grano non fa per sé, fa per gli altri, e non lascia indietro i gusti di nessuno.

BARI Pinacoteca Metropolitana “Corrado Giaquinto” Inaugurazione della mostra Pamela Diamante Le invisibili. Esistenze radicali

 

a cura di Roberto Lacarbonara   21 febbraio – 21 aprile 2026

Graphic Design @studiorotto   Sabato 21 febbraio 2026, alle ore 18.00, presso la Pinacoteca Metropolitana “Corrado Giaquinto” di Bari, si inaugura la mostra di Pamela Diamante “Le invisibili. Esistenze radicali”, a cura di Roberto Lacarbonara. Il progetto è sostenuto dal PAC2025 - Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. L’esposizione è promossa e coordinata dalla Città Metropolitana di Bari. In occasione dell’inaugurazione, saranno presenti: il Sindaco Metropolitano Vito Leccese, la Consigliera delegata alla tutela e valorizzazione del patrimonio della Pinacoteca Micaela Paparella, il Dirigente del Servizio Beni culturali e ICO Raffaele Nicola Vitto, l’artista Pamela Diamante, il curatore Roberto Lacarbonara, la professoressa Claudia Attimonelli, sociosemiologa, Università degli Studi di Bari, e Grazia Moschetti, Unità Disuguaglianze globali e Migrazioni di ActionAid Italia.   Le invisibili. Esistenze radicali è un progetto di ricerca e produzione artistica attraverso il quale Pamela Diamante torna a interrogare le forme di sudditanza sociale ed economica e le possibilità di riscatto che possono emergere attraverso l’agency collettiva. Al centro della ricerca vi è una specifica categoria professionale del Sud Italia: le braccianti agricole, soggetti femminili sistematicamente marginalizzati da stigmi culturali legati alla sessualità, al luogo di origine e alla presunta modestia del lavoro agricolo. L’attenzione dell’artista si concentra sulle condizioni delle donne impiegate stagionalmente nella raccolta e nella lavorazione della frutta, soggette a gravi violazioni dei diritti fondamentali e a disuguaglianze strutturali di genere, a partire dalla disparità salariale. Il progetto origina dalla condizione antropologica e linguistica che mette in relazione ruralità, sfruttamento e costruzione simbolica dell’inferiorità sociale. Le accezioni dispregiative, storicamente associate al lavoro agricolo nel contesto meridionale, come terrone o mangiatore di terra, vengono qui assunte come dispositivi di potere: etichette che “naturalizzano” l’arretratezza e fissano archetipi di subordinazione di classe e di genere. Con una pratica artistica volta a restituire dignità politica e poetica al rapporto tra corpo, terra e lavoro, Diamante rilegge tali narrazioni come espressioni di conflitto da cui muovere per una possibile riappropriazione di senso e valore.   L’opera assume la forma di una grande installazione ambientale, presentata nella Sala del Colonnato del Palazzo della Città Metropolitana di Bari, ed è il risultato di un processo di ascolto e confronto con alcune lavoratrici migranti incontrate grazie alla collaborazione con il progetto Sweetnet di Actionaid International Italia E.T.S. e Fondazione CDP. L’intervento si configura come uno spazio di parola, riflessione e denuncia: le testimonianze raccolte diventano parte integrante dell’opera, trasformandola in un atto politico oltre che simbolico. L’installazione assume l’aspetto di un dispositivo meccanico: sedici aste verticali in ferro sorreggono dischi metallici e zappette forgiate in ceramica, evocando macchine agricole e utensili quotidianamente utilizzati dalle lavoratrici. Questa scelta formale sottolinea la paradossale ibridazione dei corpi sfruttati, insieme macchinici e materni, produttivi e vulnerabili, ridotti a ingranaggi di un sistema economico che ne consuma le energie vitali. Le stele che compongono la scultura sono in numero pari alle lavoratrici coinvolte e raggiungono un’altezza doppia rispetto alla loro statura reale: un’esplicita inversione della prospettiva abituale, che restituisce visibilità e centralità a soggetti storicamente osservati dall’alto o relegati ai margini. Le componenti dell’opera sono organizzate su strutture metalliche a forma esagonale, simili a favi: celle modulari, poligonali e potenzialmente replicabili, che alludono a una comunità in costruzione. In questa geometria collettiva si inscrive l’idea di una “massa critica” di individualità capaci di unirsi nella difesa dei diritti umani e sociali, trasformando l’esperienza condivisa dello sfruttamento in una forza generativa e radicale. La scelta di esporre l’opera nel salone di rappresentanza dell’ente metropolitano, tra i più emblematici del capoluogo, si connota per la stridente relazione con l’edificio ma anche per la profonda connessione con la collezione della Pinacoteca Metropolitana attraverso una doppia logica dialettica: da un lato si impone, con il suo sviluppo totemico e monumentale, al centro dell’architettura di epoca e stile fascista e tra le grandi statue marmoree e muscolari di Giulio Cozzoli: il Marinaio e l’Agricoltore (1936-1937); dall’altro, guarda al sottile dialogo con l’iconografia arcaica e mediterranea della terra al centro di opere del XIX e XX secolo in collezione: da Il riposo (1875) di Raffaele Belliazzi alla Contadina senese che fa l’erba (1880-1890) di Giovanni Fattori o La raccolta delle olive (1862-1865) di Telemaco Signorini; dai 9 mq di pozzanghere (1967) di Pino Pascali alle proposte tessili degli Abiti mentali (anni ‘70) di Franca Maranò. Nell’ulteriore scarto tra la retorica dell’orgoglio e della tradizione agraria di un popolo e la quotidiana emersione dei fenomeni di sfruttamento, abuso e maltrattamento delle “anonime” lavoratrici della terra, l’artista approda a una soluzione scultorea in grado di ibridare la materia del suolo – privilegiando la ceramica, da secoli centrale nell’economia artigiana del territorio – con l’immaginario della forza, della resistenza e della lotta delle minoranze. Sarà edito da Magonza un catalogo con testi di Roberto Lacarbonara, Claudia Attimonelli, Vincenzo Susca e fotografie di Michele Alberto Sereni. Saranno organizzate delle Giornate di studio presso l’Università “Paul-Valéry” di Montpellier e presso l’Archivio di Genere “Carla Lonzi” dell’Università di Bari, e una presentazione del catalogo presso l’associazione culturale Le Nuove Stanze ad Arezzo.

Oltre 40mila visitatori per Vivian Maier e dal 5 marzo arriva la mostra su Robert Doisneau - Museo del Genio, Roma

 

Termina con uno straordinario successo di pubblico e di critica la mostra “Vivian Maier. The Exhibition” al Museo del Genio di Roma, affermandosi come uno degli appuntamenti culturali più apprezzati della stagione romana.

In questi mesi l’esposizione dedicata alla celebre fotografa americana ha registrato migliaia di visitatori (oltre 40.000), con un’affluenza costante e trasversale. Appassionati di fotografia, studiosi, turisti, famiglie, scuole e numerosi gruppi organizzati hanno animato gli spazi espositivi del Museo del Genio, partecipando anche alle tante visite guidate e agli eventi collaterali che ne hanno arricchito il calendario culturale.

Il successo della mostra è andato di pari passo con il grande apprezzamento per la rinascita della sede stessa del Museo del Genio, tornata a essere un punto di riferimento nel panorama culturale romano.

“Siamo particolarmente felici di questo risultato – dichiara Iole Siena, Presidente di Arthemisia, azienda che gestisce il Museo del Genio – che non era affatto scontato. Il Museo del Genio, luogo
straordinario, era di fatto sconosciuto, e portarvi tante persone è stata una sfida importante, fortunatamente riuscita. Sono grata all’Esercito Italiano e a Difesa Servizi per la bella opportunità che hanno dato a noi ma soprattutto alla Città di Roma.”

Sull’onda di questo entusiasmo, il Museo è pronto ad accogliere, dal 5 marzo, il prossimo grande appuntamento espositivo: una mostra imperdibile dedicata a Robert Doisneau, maestro indiscusso della fotografia francese del Novecento, che ripercorre l’intera carriera dell’artista attraverso oltre 140 scatti molte delle quali entrate nell’immaginario collettivo e nella storia della fotografia.
La scelta di un nome come quello di Doisneau non è casuale: si inserisce, infatti, nel programma speciale con cui il Museo del Genio e Arthemisia vogliono celebrare, quest’anno, il 200esimo anniversario della nascita della fotografia.
Un omaggio a uno dei nomi più importanti e affascinanti della fotografia internazionale, l’artista che ha saputo trasformare la poesia della vita quotidiana in immagini senza tempo, rendendo Parigi un’icona universale attraverso l’obiettivo.
L’esposizione su Doisneau assume un significato ancora più simbolico nell’anno in cui ricorre il 70esimo anniversario del gemellaggio tra Parigi e Roma: un dialogo ideale tra due capitali della cultura europea, raccontato attraverso l’obiettivo di uno dei fotografi che meglio ha saputo immortalare l’anima di Parigi.

Dopo il successo di Vivian Maier e con l’arrivo di Robert Doisneau, il Museo del Genio rinnova così il proprio impegno nel proporre grandi protagonisti della fotografia internazionale, confermandosi spazio di eccellenza, incontro e scoperta per la città e per il pubblico nazionale e internazionale.

Con il patrocinio della Regione Lazio, la mostra “Vivian Maier. The Exhibition”, da un’iniziativa del Ministero della Difesa, Esercito Italiano e Difesa Servizi, è stata prodotta e organizzata da Arthemisia da un progetto di Vertigo Syndrome in collaborazione con diChroma photography.
La mostra è stata organizzata in partnership con la Fondazione Terzo Pilastro Internazionale e Poema e ha visto come sponsor Generali Italia con il programma Generali Valore Cultura, come mobility partner Frecciarossa Treno Ufficiale e come media partner la Repubblica.

L’EX CINEMA CORSO RINASCE

 ALTRALINEA + SPARCH VINCONO IL CONCORSO INTERNAZIONALE

PER IL NUOVO CENTRO DELLE CULTURE CONTEMPORANEE

DI VICENZA

 

Nel 2027 l’ex cinema riaprirà come

CORSO – Culture del Contemporaneo:

laboratorio culturale nel cuore della città storica

 

 

Vicenza, 16 febbraio 2026. L’ex Cinema Corso ha finalmente un futuro. Dopo quasi trent’anni di chiusura, lo storico edificio di Corso Fogazzaro tornerà a vivere grazie al progetto firmato dal raggruppamento guidato da ALTRALINEA S.R.L. S.T.P. (mandatario, Ing. Pierluigi Capobianchi), con SPARCH S.R.L. (mandante, Arch. Riccardo Coccia), vincitore del concorso internazionale di architettura promosso dalla Fondazione Giuseppe Roi.

 

La proposta è stata selezionata per la solidità dell’impianto architettonico, la coerenza nell’organizzazione funzionale degli spazi e la capacità di integrare rigore tecnico, sostenibilità gestionale e visione culturale. Il progetto interpreta in modo maturo e misurato la visione di CORSO – Culture del Contemporaneo, trasformando un edificio simbolico del Novecento vicentino in un’infrastruttura culturale capace di evolvere nel tempo.

 

Non si tratta semplicemente di una riqualificazione edilizia, ma di un intervento strategico per la città: restituire al centro storico una funzione produttiva e contemporanea, capace di dialogare con l’eredità palladiana senza esserne schiacciata, e di colmare un vuoto nel sistema culturale locale dedicato alla sperimentazione e alle nuove generazioni.

 

UN CONCORSO COME SCELTA DI METODO E DI VISIONE

La Fondazione Giuseppe Roi, pur non essendo obbligata per legge, ha scelto di adottare una procedura anonima in due fasi secondo standard tipici delle gare pubbliche, con commissione nominata, verbali pubblici e gestione tramite piattaforma nazionale. Una decisione che ha voluto affermare con chiarezza un principio: la qualità architettonica è una responsabilità pubblica, anche quando l’iniziativa è privata.

 

Alla prima fase hanno partecipato 125 proposte, provenienti dall’Italia e da 4 paesi europei a testimonianza dell’interesse suscitato da un intervento che affronta una questione cruciale per molte città storiche: come rigenerare edifici novecenteschi introducendo funzioni contemporanee, senza snaturarne l’identità e garantendone la sostenibilità nel lungo periodo.

 

Cinque gli RTP (raggruppamenti temporanei di professionisti) ammessi alla fase finale del concorso. Accanto al progetto poi risultato vincitore, guidato da ALTRALINEA con SPARCH, hanno partecipato anche il raggruppamento guidato da CHORUS S.R.L. (Arch. Niccolò Suraci), con Arch. Marcello Carpino, Arch. Nicola Campri, Arch. Giacomo Ardesio e PRODIM S.R.L. (secondo classificato); il raggruppamento guidato da ARCHISBANG S.R.L. (Arch. Silvia Minutolo, Arch. Marco Giai Via, Arch. Eugenio Chironna, Arch. Marica Torreggiani), con SINTECNA S.R.L. e ORBYTA ENGINEERING S.R.L. (terzo classificato); il team composto da Arch. Federico Bertolo, Arch. Tommaso Bisogno e MILAN INGEGNERIA S.p.A. (quarto classificato); infine il raggruppamento guidato da SDV S.R.L. (Arch. Sossio De Vita), con Arch. Giuseppe Chiariello e SUPERSPATIAL S.R.L. (quinto classificato).

 

La pluralità dei profili ammessi alla seconda fase — tra studi con esperienza museale, progettazione di spazi ibridi, competenze strutturali e impiantistiche avanzate — ha garantito un confronto progettuale di alto livello, restituendo alla città un dibattito architettonico articolato e qualificato.

 

La giuria ha svolto un ruolo centrale nel garantire l’elevato profilo del processo valutativo. Ne hanno fatto parte Eva Fabbris, direttrice del Madre – Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina di Napoli; Ippolito Pestellini Laparelli, architetto e già presidente della Giuria della Biennale Architettura; Antonio Atripaldi, progettista con significativa esperienza museale; Nicola Tracanzan, in rappresentanza dell’Ordine degli Architetti PPC di Vicenza; e Francesca Lazzari, Presidente della Fondazione Giuseppe Roi.

 

Nel motivare la scelta, la commissione ha riconosciuto nel progetto vincitore una particolare capacità di interpretare in modo equilibrato la complessità dell’intervento: qualità architettonica e coerenza nell’organizzazione funzionale degli spazi, integrazione rispettosa con l’edificio esistente, attenzione alla sostenibilità tecnico-economica e alla futura gestione, flessibilità d’uso e aggiornamento strutturale e impiantistico adeguato alle esigenze di un centro culturale contemporaneo.

 

Il costo stimato dell’opera è pari a 2,8 milioni di euro oltre IVA. Nei prossimi mesi sarà perfezionato il Progetto di Fattibilità Tecnica ed Economica (PFTE), passaggio decisivo per tradurre la proposta vincitrice in un percorso realizzabile e sostenibile.

 

ARCHITETTURA: TRASFORMARE SENZA CANCELLARE

Il progetto vincitore affronta l’intervento con un approccio stratigrafico, evitando gesti formali invasivi e lavorando per chiarificazione e riordino degli spazi esistenti.

La facciata su Corso Fogazzaro, vincolata e fortemente identitaria, viene preservata come soglia urbana, mentre l’interno viene ripensato come organismo flessibile e trasformabile.

La storica sala trapezoidale diventa il fulcro di un sistema modulare, capace di adattarsi a configurazioni differenti: platea, spazio performativo, ambiente espositivo, sala immersiva. L’intervento prevede un aggiornamento strutturale e impiantistico integrato, con infrastrutture tecnologiche avanzate e soluzioni orientate all’efficienza energetica e al riuso consapevole dell’esistente, in un’ottica di sostenibilità ambientale oltre che gestionale.

La dimensione tecnica è fondativa: garantire comfort, sicurezza, accessibilità universale e adattabilità futura significa costruire un’architettura capace di durare e di accompagnare l’evoluzione delle pratiche culturali.

Accanto alla sala principale, il progetto introduce spazi dedicati alla produzione e alla ricerca — coworking creativo, ambienti per residenze temporanee, aree di laboratorio — organizzati secondo una logica di permeabilità e relazione tra pubblico e produzione.

L’architettura diventa così piattaforma operativa per un sistema culturale attivo.

 

EX CINEMA CORSO: UNA STORIA CHE RITORNA AL CENTRO

Inaugurato il 21 febbraio 1948 con I miserabili di Riccardo Freda, il Cinema Corso fu progettato dall’architetto Giuseppe Morseletto e si distingueva dalle altre sale cittadine per la sua forma leggermente trapezoidale e per la facciata su Corso Fogazzaro decorata da tre sculture raffiguranti le muse dell’arte, realizzate dal Laboratorio Morseletto. Con i suoi 600 posti a sedere e il soffitto apribile — soluzione che garantiva un ambiente fresco anche nei mesi estivi — il Corso era considerato uno dei cinema più eleganti e prestigiosi della città, punto di riferimento per la programmazione internazionale, con una particolare attenzione al cinema americano.

Non arriverà però a festeggiare i cinquant’anni di attività: il 1° maggio 1996 è costretto alla chiusura a causa delle difficoltà di adeguamento alle nuove normative sull’agibilità delle sale cinematografiche. Da allora l’edificio è rimasto per oltre trent’anni una presenza sospesa nel centro storico. Oggi non viene semplicemente restaurato: viene reinterpretato come infrastruttura culturale contemporanea, capace di inserirsi nel tessuto urbano con discrezione ma con una funzione nuova e strategica.

 

CORSO: NON SOLO UN EDIFICIO, MA UN SISTEMA CULTURALE PER IL TERRITORIO

CORSO sarà un laboratorio di sperimentazione contemporanea, spazio di produzione, confronto e formazione: uno spazio dove giovani artisti potranno sviluppare progetti, confrontarsi con maestri affermati e intrecciare linguaggi e tecnologie. Residenze artistiche under 35, mostre site-specific, festival multidisciplinari, laboratori, progetti di welfare culturale e collaborazioni con università, istituzioni e imprese comporranno una programmazione interdisciplinare e intergenerazionale.

L’architettura è lo strumento che renderà possibile questa visione: uno spazio pensato per essere trasformato, attraversato e abitato.

L’obiettivo è costruire un presidio stabile per il contemporaneo, capace di generare valore culturale, sociale ed economico, trattenendo talenti e attivando nuove competenze nel territorio.

Parallelamente al percorso progettuale, la Fondazione sta definendo un modello di governance che porterà nel 2026 alla costituzione di una nuova Fondazione, coinvolgendo partner istituzionali e privati in una gestione condivisa e sostenibile nel lungo periodo.

 

FONDAZIONE GIUSEPPE ROI: LE PAROLE DELLA PRESIDENTE

«Abbiamo voluto un concorso internazionale perché crediamo nella qualità del confronto e nella responsabilità della scelta. La giuria ha lavorato con grande rigore, valutando non solo la forza dell’idea architettonica ma la sua reale capacità di diventare spazio funzionante, sostenibile e aperto alla città.

La trasformazione dell’ex Cinema Corso è un investimento culturale sul futuro di Vicenza. Ora inizia la fase più concreta: tradurre il progetto in realtà, costruendo consenso e collaborazione attorno a questo spazio.»

Francesca Lazzari

Presidente Fondazione Giuseppe Roi ETS

PROSSIME TAPPE

Nei prossimi mesi saranno esposti i progetti finalisti nelle sale Ipogee di Palazzo Thiene; verrà perfezionato il Progetto di Fattibilità Tecnica ed Economica (PFTE) e saranno avviate le procedure per l’attivazione del finanziamento e l’inizio dei lavori.

L’inaugurazione è prevista per fine 2027.

L’ex Cinema Corso si prepara così a riaprire le sue porte non come semplice sala restaurata, ma come un’architettura contemporanea capace di produrre cultura nel cuore storico di Vicenza.

AIS VENETO: A VINETIA TASTING IN MOSTRA IL MEGLIO DEL VINO VENETO

 

A Santa Lucia di Piave domenica 22 marzo torna l’evento con 800 etichette, 150 aziende e 8 Consorzi. Aperti al pubblico anche percorsi guidati in italiano e inglese e 4 masterclass

 

L’Associazione Italiana Sommelier Veneto ETS presenta la quinta edizione di Vinetia Tasting – Il Veneto nel calice, l’evento che ogni anno raccoglie le eccellenze enologiche della regione.

 

La manifestazione, in programma domenica 22 marzo negli spazi del Polo Fieristico di Santa Lucia di Piave (Treviso), vedrà protagonisti i vini e le aziende venete selezionati con cura dai Sommelier AIS per la Guida Vinetia e, per la prima volta, otto Consorzi di tutela veneti (Consorzio per la Tutela dei Vini Valpolicella, Consorzio Tutela Lugana DOC, Consorzio Tutela Vini Bardolino, Consorzio di Tutela Lessini Durello, Consorzio Tutela Vini Custoza, Consorzio Tutela Vini Soave, Consorzio di Tutela Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG e Consorzio Tutela Vini Garda DOC) a cui saranno dedicate delle apposite aree. Durante la giornata non mancheranno masterclass e approfondimenti condotti da esperti comunicatori.

 

“Con oltre 150 aziende e 800 etichette in degustazione, Vinetia Tasting si conferma un appassionante itinerario sensoriale, un imponente banco d’assaggio pensato per wine lover e professionisti che desiderano scoprire il Veneto del vino in modo autentico – spiega Gianpaolo Breda, Presidente di AIS Veneto –. Unendo aziende e Consorzi all’interno dello stesso evento, possiamo dare inoltre piena rappresentazione dei territori vitivinicoli veneti, custoditi con cura tanto dalle realtà singole quanto da quelle collettive”.

 

Accanto ai Consorzi, i degustatori di AIS Veneto saranno a disposizione del pubblico per accompagnarlo in veri e propri viaggi nel territorio, delle degustazioni guidate sia in italiano sia, per la prima volta, in inglese. Lo scopo è orientare l’assaggio, approfondire le denominazioni e leggere i vini nel loro contesto storico, geografico e produttivo. A partire dalle 10.30, ogni 10 minuti prenderà il via un percorso tematico dedicato a una specifica area o denominazione, con appuntamenti ripetuti nel corso della giornata. L’iniziativa è gratuita previa l’iscrizione il giorno stesso dell’evento all’Info Point, fino a esaurimento posti.

 

A completare il programma di Vinetia Tasting quattro masterclass condotte da altrettanti campioni: Cristian Maitan, Miglior Sommelier AIS d’Italia 2023, guiderà i partecipanti alla scoperta dei Metodo Classico veneti e in una verticale di sei annate di Amarone della Valpolicella Docg Case Vecie. Michele Manca, Miglior Sommelier del Veneto 2022, presenterà il tasting dedicato ai vitigni storici e alle varietà minori della regione, mentre il Miglior Sommelier del Veneto 2025 Alberto Toffanello illustrerà la tradizione dei bordolesi in Veneto.

 

Vinetia Tasting è aperta a tutti dalle 10.00 alle 19.00. Le prevendite online dei biglietti d’ingresso, che includono il banco d’assaggio e le esperienze guidate, sono disponibili fino al 20 marzo: per i soci AIS il costo è di 18 euro, per i simpatizzanti di 22 euro.

 

Per ulteriori informazioni o per l’acquisto del biglietto consultare la pagina www.vinetiatasting.it

 

CAIAROSSA PRESENTA LE NUOVE ANNATE

 

La cantina toscana si racconta attraverso l’annata 2022 dei suoi vini iconici - Caiarossa, Aria di Caiarossa e Pergolaia -  a partire da un Open Day in azienda, "Icons 2022"

Riparbella, 16 febbraio 2025   Dal cuore della Val di Cecina, Caiarossa inaugura il calendario eventi 2026 con "Icons 2022 – I Rossi", la giornata dedicata alla presentazione delle nuove annate dei vini simbolo della tenuta: Caiarossa 2022, Aria di Caiarossa 2022 e Pergolaia 2022. L’appuntamento è fissato per sabato 21 febbraio in azienda, a Riparbella, dove gli ospiti saranno accompagnati in un percorso di approfondimento tra vigneti, cantina e sala degustazione, per esplorare l’identità dell’annata 2022 e il mosaico di suoli e microclimi della tenuta.  Durante la giornata sarà proposta anche una vecchia annata di Caiarossa, selezionata per permettere un confronto diretto tra passato e presente e approfondire l’evoluzione stilistica e aromatica dei vini nel tempo.  “I vini che presentiamo nel 2026 riflettono in modo autentico il carattere dei nostri vigneti e dei diversi terroir. – aggiunge Francesco Villa, Direttore Tecnico di Caiarossa – Sono vini che esprimono equilibrio, complessità e identità territoriale, frutto di un lavoro meticoloso in vigna e in cantina”. “L’annata 2022 ci ha regalato vini di grande equilibrio e precisione aromatica. - continua - Ogni etichetta riflette con chiarezza l’identità dei nostri vigneti: finezza tannica, profondità e una freschezza naturale che accompagnerà splendidamente la loro evoluzione negli anni”.  "Icons è un momento speciale per noi", aggiunge Roberta Palma, responsabile comunicazione e accoglienza. "Accogliere gli ospiti a Caiarossa significa condividere la nostra storia, il nostro lavoro quotidiano e l’anima dei vini che presentiamo. È un dialogo che arricchisce non solo chi ci viene a trovare ma anche noi”.  La partecipazione prevede prenotazione obbligatoria su visit.caiarossa.com. Accrediti per stampa e operatori e professionisti Horeca: visit@caiarossa.com.

PREMIO MACULAN 2026: FEDERICO PETTENUZZO PRESIDENTE DI GIURIA

 

Lo chef de La Favellina presiederà la commissione che decreterà il miglior abbinamento di un piatto salato e un vino dolce dell’azienda di Breganze. Candidature aperte fino al 1 marzo

 

L’edizione 2026 del Premio Maculan, concorso dedicato all’abbinamento di portate salate e vini dolci, sarà presieduta dallo chef Federico Pettenuzzo, co-titolare del ristorante La Favellina di Malo (Vicenza), fondato dai genitori nel 2000 e Stella Michelin dal 2021.
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​Ideato da Fausto Maculan e dalle figlie Angela e Maria Vittoria, titolari della storica azienda agricola di Breganze (Vicenza), il concorso è rivolto sia a chef professionisti che a semplici appassionati di cucina. Vincerà chi proporrà la migliore ricetta inedita in abbinamento a uno dei vini dolci dell’azienda a scelta tra Torcolato (passito da uve vespaiola), Acininobili (vespaiola intaccata dalla muffa nobile), Dindarello (moscato giallo) e Madoro (passito da uve marzemino e cabernet sauvignon).
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​Laureato in Economia, Pettenuzzo si affaccia al mondo della ristorazione intorno ai trent’anni. Si forma al Master della Cucina Italiana dei fratelli Alajmo e in alcune delle realtà più interessanti del fine dining italiano: prima a Il Povero Diavolo all’epoca di Piergiorgio Parini, in seguito da Aqua Crua di Giuliano Baldessari fino al Piazza Duomo Alba, 3 Stelle di Enrico Crippa. Rientrato a Malo, porta a La Favellina una cucina che definisce “moderna semplicità al servizio del gusto”, con preparazioni espresse con ampio uso di erbe aromatiche, selvatiche ed elementi vegetali del territorio. Pettenuzzo è inoltre membro di JRE-Jeunes Restaurateurs, associazione internazionale che riunisce giovani chef di talento.
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​"È stato naturale accettare l’invito di Fausto, di cui apprezzo da sempre il lavoro, la produzione vinicola e la grande cultura enologica – dichiara Federico Pettenuzzo –. Inoltre alla base c’è anche un ricordo personale: nel 2019 sono stato io stesso concorrente del Premio Maculan, proponendo un capriolo marinato alle spezie in abbinamento al Torcolato. Tornare in veste di giudice è un onore e un cambio di prospettiva stimolante. L'abbinamento di vini dolci a pietanze salate richiede misura e audacia che rivelano molto del talento di uno chef. Sono davvero curioso di scoprire le proposte più creative".
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​Ad affiancare Pettenuzzo nella valutazione dei finalisti ci saranno Fausto, Angela e Maria Vittoria ​ Maculan e una giuria di esperti del settore enogastronomico composta da Alberto Tonello, Angelo Peretti, Ario Gervasutti, Clementina Palese, Liliana Savioli, Nicola Grolla e Patrizia Loiola. La giuria della stampa sarà presieduta dal giornalista e scrittore Andrea Gori, che nell’occasione presenterà il suo ultimo libro dedicato ai vini dolci e ai loro abbinamenti a piatti salati.
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​La serata finale si terrà nella sede di Maculan lunedì 23 marzo 2026. I quattro finalisti – selezionati da un comitato tecnico sulla base delle proposte pervenute – si sfideranno nella preparazione dei piatti di fronte alla giuria. Ogni ricetta sarà valutata secondo quattro parametri: creatività della proposta, difficoltà di preparazione, presentazione del piatto e qualità dell'abbinamento con il vino dolce Maculan. Il vincitore riceverà il Premio Maculan, un’opera in vetro borosilicato realizzata per l’occasione da Massimo Lunardon, artista e designer del vetro di fama internazionale, insieme a una selezione di vini Maculan.
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​È possibile presentare la propria candidatura fino a domenica 1 marzo compilando il modulo al seguente link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScv1Or_4l​MCmlg​UmD-J​QLMnW​NtwCm​XoFeK​6LdOJ​-xQG-​LqbZw​/view​form
​Per maggiori informazioni, visitare il sito: www.maculan.net