Farmo dà il benvenuto alla primavera con una… Cheesecake ai lamponi senza glutine e senza lattosio

 

Una proposta gluten & lactose free firmata dalla Pastry Chef Arianna Tosatto, con base ai Frollini Rustici Farmo e crema al formaggio senza lattosio

Testi e foto nel link   Con l'arrivo della primavera e l'aumento delle temperature, mantenere una corretta e sana alimentazione diventa fondamentale per sentirsi leggeri e appagati. Anche quando si parla di dolci, la scelta degli ingredienti è perciò centrale per coniugare gusto e benessere. In questo contesto si inserisce la proposta di Farmo, azienda milanese specializzata nel gluten e lactose free, che celebra l'arrivo della bella stagione con una Cheesecake ai lamponi pensata per chi non vuole rinunciare al piacere del dessert, ma sceglie qualità e inclusività. La ricetta è firmata dalla food blogger Arianna Tosatto di "Merende da Favola", Pastry Chef Farmo che reinterpreta in chiave free from uno dei dolci più amati della stagione spring/summer. La cheesecake si distingue per la croccante base biscottata, la morbida crema al formaggio senza lattosio e l'intenso gusto dei lamponi, completata da una delicata decorazione floreale. Protagonisti della preparazione sono i Frollini Rustici Farmo, senza glutine e senza lattosio, realizzati con ingredienti selezionati e ideali non solo come base per dessert, ma anche per la colazione o la merenda quotidiana. La Cheesecake ai lamponi firmata Farmo è una proposta di stagione che unisce leggerezza, gusto e attenzione alle esigenze alimentari contemporanee. Farmo. Eat a better life.   CHEESECAKE AI LAMPONI SENZA GLUTINE E SENZA LATTOSIO (Ingredienti per una cheesecake da 20 cm) Ingredienti per la base di biscotto: 180 g di biscotti di Frollini Rustici Farmo senza glutine e senza lattosio 100 g di burro senza lattosio   Ingredienti per la farcitura: 500 ml di panna liquida per dolci senza lattosio 250 g di mascarpone senza lattosio 250 g di formaggio spalmabile senza lattosio 180 g di zucchero a velo 16 g di gelatina alimentare 30 g di polvere di lamponi   Ingredienti per la decorazione: 300 g di lamponi freschi q.b. polvere di meringhe ai lamponi o polvere di lamponi q.b. fiori freschi di giacinto   PROCEDIMENTO Iniziate dalla preparazione della base. In un mixer frullate i Frollini Rustici Farmo senza glutine e senza lattosio. Aggiungete poi il burro senza lattosio fatto sciogliere lentamente in un pentolino e frullate di nuovo fino a ottenere un composto piuttosto compatto. Stendete il composto ottenuto sul fondo di una tortiera direttamente sul piatto da portata rivestito con la carta forno. Compattatelo bene con il dorso di un cucchiaio e mettetelo in frigorifero a rassodare per almeno mezz’ora. Nel frattempo preparate la crema. Mettete la gelatina in una ciotola con una quantità d’acqua pari a 5 volte il suo peso (in questo caso ne serviranno 80 ml) per circa 10 minuti. Mettete poi il tutto in un pentolino per 1 minuto circa in modo che la gelatina si sciolga completamente. Nella ciotola della planetaria munita di frusta, mettete mascarpone,  formaggio spalmabile e panna liquida (tutti senza lattosio), lo zucchero a velo e la polvere di lamponi. Montate il tutto fino a quando otterrete un composto ben amalgamato. Aggiungete in ultimo la gelatina sciolta e mescolate con una frusta a mano. Versate il tutto nella tortiera, sopra la base di biscotto ormai compatta. Livellate la superficie con una spatola o con il dorso di un cucchiaio e mettete la cheesecake in frigorifero per almeno 3 ore. Togliete l'anello della tortiera, la carta da forno e decorate con lamponi freschi, meringhe sbriciolate, polvere di lamponi e fiori di giacinto (la decorazione può essere fatta comunque a vostro piacimento). Questa torta si può conservare in frigorifero per 2/3 giorni. Buon dessert!

Frollini Rustici Farmo  Sacchetto 200g – Senza Glutine e Senza Lattosio – In vendita a € 4,00 Fragranti come appena sfornati, i Frollini Rustici Farmo - sia gluten free che lactose free - sono proprio come li faceva la nonna, con quell'accento un po' campagnolo e casalingo. Preparati con ingredienti altamente selezionati, sono ottimi a colazione o come snack nutriente. Farmo è da sempre sinonimo di qualità e gusto nei prodotti salutistici caratterizzati dall'assenza di glutine. La selezione rigorosa di ingredienti di alta qualità, l'attenzione e la cura nella preparazione garantiscono alimenti sicuri e dal gusto eccellente, capaci di conquistare i palati più esigenti. Questo prodotto è acquistabile, per i residenti in Lombardia, tramite Bonus Celiachia su shop.farmo.com

FARMO: IT IS GOOD FOR YOU! Farmo, l'azienda lombarda che coniuga benessere e bontà Made in Italy, festeggia 25 anni ricchi di successi. In questi decenni Farmo ha creato qualcosa che non c'era e nel suo sito produttivo di 15.000 mq a cui si sono aggiunti 8.000 mq di polo distributivo a Casorezzo, in provincia di Milano, lavorano oggi 80 dipendenti. A testimonianza di una vocazione sempre più internazionale, Farmo ha recentemente inaugurato vicino a Chicago il nuovo stabilimento produttivo Farmo Five, rafforzando così la propria presenza sul mercato statunitense e confermandosi tra i principali attori globali nel settore del gluten free. L'impegno costante volto alla qualità, alla sicurezza dei prodotti e dei processi produttivi, è testimoniato dalle certificazioni di prodotto e di stabilimento: BRC, IFS, NON GMO Project, certificazioni Gluten free (GFCO, GFCP), certificazione biologica, FairTrade, Kosher e certificazione etica SMETA. Tra gli obiettivi il progetto "plastic free" che coinvolge tutta l'azienda. Una responsabilità verso l'ambiente che si traduce nella riduzione degli sprechi e dell'inquinamento da plastica. Il principio-base di Farmo, imperniato sulla trasparenza del suo operato, che nella qualità del prodotto ha il proprio fondamento, ha portato l'Azienda a presentare nel 2022 la prima edizione del proprio Bilancio di Sostenibilità. Per maggiori informazioni: www.farmo.com

PAV - Parco Arte Vivente presenta IN BETWEEN PLACES YOU CAN FIND ME (Tra i luoghi puoi trovarmi)

 

a cura di Franko B

Marco Berton, Flaminia Cicerchia, Fabio Cipolla, Tommaso Genovese Arianna Ingrascì, Abdel Karim Ougri, Nicolò Marchetto, Alberto Parino,Nicholas Polari, Gabriele Provenzano, Marta Rocchi, Federico Zamboni   17 marzo - 26 aprile 2026

 

INAUGURAZIONE: Lunedì 16 marzo, ore 18   Finissage della mostra: Giovedì 23 aprile ore 19 con DJ set di Franko B

PAV - Parco Arte Vivente via Giordano Bruno 31, 10134, Torino  www.parcoartevivente.it

Lunedì 16 marzo 2026 il PAV Parco Arte Vivente presenta la mostra In between places you can find me (Tra i luoghi puoi trovarmi), curata da Franko B, nata  dalla collaborazione con  l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Il progetto conferma e rafforza un dialogo attivo tra istituzione museale e formazione artistica, ponendo il PAV come luogo di attraversamento, sperimentazione e relazione con pratiche emergenti. Questa prospettiva si inserisce coerentemente nella vocazione del PAV, da sempre catalizzatore di processi del vivente e delle interconnessioni tra arte, natura e società, divenendo un prezioso osservatorio delle dinamiche ecologiche e relazionali del presente.   La mostra riunisce una selezione di artisti e artiste dell’Accademia Albertina, tra studenti in corso e giovani autori già attivi nel panorama contemporaneo, uniti da una pratica di ricerca che esplora le relazioni sensibili tra umano e non umano, in un contesto storico caratterizzato da forte instabilità. Tra processi aperti, linguaggi eterogenei e forme non definite, la dimensione artistica e quella curatoriale non si sovrappongono, ma si incontrano in uno spazio intermedio, generando un campo di sperimentazione condiviso, fatto di tentativi, dialoghi e risonanze.   Il percorso espositivo evoca uno spazio di ricerca che non è mai pienamente definito, ma che prende forma nell’esperienza dell’attraversamento. È il luogo in cui si possono incontrare cose che non si sapeva di cercare: amore, pena, disastro, speranza, sogni. La pratica artistica non procede secondo un canone razionale o una progressione lineare, ma si sviluppa attraverso slittamenti, intuizioni e tensioni, muovendosi, come in Vita di Milarepa (2024) di Federico Zamboni, su un doppio livello di comprensione: uno visivo e concreto, l’altro immateriale e imprevedibile. Le opere in mostra nascono da una condizione di ricerca permanente, alimentata dal desiderio, dalla curiosità e da una forma di “fame” che è al tempo stesso conoscitiva, tecnologica ed esistenziale, come in Non sarà più (2025) di Arianna Ingrascì. Inconsciamente siamo sempre alla ricerca di qualcosa: tra i luoghi, ricordi e oggetti che non sono necessariamente fisici, ma emotivi e vulnerabili perché precari, come suggeriscono The knight’s grave (2025) di Marta Rocchi, Opzione n. 1 di spazi barcollanti (2025) di Flaminia Cicerchia, mentre Alberto Parino invita a seguire indizi certi in Siamo qui, ora! (2023).   In questi territori difficili da definire, la ricerca si orienta verso ciò che non è separabile, verso forme che resistono a una categorizzazione stabile, come in Senza titolo (2025) di Marco Berton. Questa tensione implica anche la disponibilità a essere contaminati da ciò che si incontra: i linguaggi dell’arte diventano così materia viva, capace di attraversare e di essere attraversata, talvolta assumendo caratteristiche virali, come in Last night the enemies (2025-26) di Gabriele Provenzano.   Come suggerisce William Burroughs nel suo romanzo Il biglietto che esplose (1961), il linguaggio può essere inteso come un organismo che si replica, producendo accostamenti inattesi e fratture di senso. Da questa prospettiva emergono pratiche fondate sul frammento, sulla ripetizione, sul montaggio di immagini e parole, su una pluralità di voci e registri. Una voce, un linguaggio con cui Laurie Anderson, nel  film-concerto Home of the Brave (1986), ribadisce come il linguaggio sia un virus (Language is a virus) perché, sempre tornando alle parole di Burroughs, è un organismo privo di altra funzione se non quella di replicarsi.   Nonostante il linguaggio non garantisca una comunicazione infallibile, il desiderio che attraversa la mostra è quello di ritrovarsi, riconoscendo umanità, empatia, anche amore che Nicolò Marchetto mette in luce in Via Gentis (2021). I versi appassionati e disperati di Anderson - and I was looking for you (e ti stavo cercando), but I couldn't find you (ma non sono riuscito a trovarti) - evocano la possibilità di fallire o di perdersi che si ritrova in Michi went out for a walk and didn’t come back (2025) di Nicholas Polari, o di correre il rischio di essere dimenticati tra le pieghe del tempo di Counting On (2024) di Tommaso Genovese. In Relazione #3 (2024) di Fabio Cipolla e Nachgefühl (2023) di Abdel Karim Ougri si attivano i molteplici collegamenti della memoria in cui il “me” non rimanda a un’identità individuale, ma a una presenza collettiva e plurale. La mostra si configura così come un campo relazionale aperto, che prende forma nello spazio intermedio tra le opere, tra i corpi, tra chi guarda e chi agisce, da ciò che viene ricordato, non tanto dalle parole ma dall’atto del ricordo, del riconoscimento, del ritrovare.   “Art is a language, and in between places you can find, you can find me.”     BIO   Franko B (Milano,1960) vive e lavora a Londra ed è professore di Scultura presso l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, dove è anche direttore del Dipartimento di Arti visive. È stato anche visiting lecturer presso la scuola di scultura del Royal College of Art di Londra e, in questo ruolo, ha visitato numerose altre istituzioni a livello internazionale. La sua pratica spazia dal disegno all'installazione, dalla performance alla scultura e alla curatela. Ha presentato le sue opere a livello internazionale presso: Tate Modern; ICA (Londra); South London Gallery; Arnolfini (Bristol); Palais des Beaux-Arts (Bruxelles); Beaconsfield Contemporary Art (Londra); Bluecoat Museum (Liverpool); Tate Liverpool; Ruarts Foundation (Mosca); PAC (Milano); Contemporary Art Centre (Copenaghen) e molte altre. Le sue opere sono presenti nelle collezioni della Tate, del Victoria and Albert Museum, della South London Gallery, nella collezione permanente del Comune di Milano e presso A/Political di Londra, oltre che in diverse collezioni private in tutto il mondo.

VINO, NOTE E ARTE: PLUZ IN MOSTRA A RONCHI DI CASTELLUCCIO

 

Domenica 29 marzo l’evento dedicato all’artista faentino Alessandro Placci e alla degustazione del cru Ronco della Simia Romagna Sangiovese Modigliana DOC

 

Vino, note e arte: un evento che intreccia enologia, arte contemporanea e musica dal vivo. Domenica 29 marzo 2026, dalle ore 14.00 alle 19.00, l’azienda vitivinicola Ronchi di Castelluccio di Aldo e Paolo Rametta ospiterà nella sede di Modigliana (Forlì-Cesena) la mostra del ceramista faentino Alessandro Placci, in arte PLUZ, e una degustazione dedicata a Ronco della Simia Sangiovese Modigliana DOC.

 

Classe 1990, PLUZ sviluppa una ricerca personale nella ceramica contemporanea, lavorando principalmente con l’argilla come materia espressiva. Le sue opere – statue, vasi e composizioni artistiche tra cui le celebri sculture di teste di scimmia – nascono da un’osservazione attenta della realtà quotidiana e da un dialogo diretto con la materia, che ne orienta forma e trasformazioni. Le sculture sono riconoscibili per il contrasto tra forme sensuali e acuminate e per un linguaggio visivo che invita lo spettatore a instaurare un dialogo personale con l’opera. L’esposizione sarà allestita negli spazi esterni della tenuta e negli ambienti interni, compresa la cantina e la sala degustazione della residenza.

 

Il programma entrerà nel vivo alle 14.30, con la presentazione della personale e il dialogo in compagnia dell’artista, cui seguirà alle ore 15.00 una passeggiata guidata tra vigne e cantina alla scoperta dell’azienda e del paesaggio di Modigliana. Dalle 14.00 alle 17.30, inoltre, sarà attivo un laboratorio creativo per bambini, accompagnato da una merenda.

 

I vini dell’azienda saranno il fil rouge dell’evento: durante la visita alla mostra verranno serviti Le More Romagna Sangiovese Modigliana DOC e Lunaria Rubicone IGT Sauvignon Blanc, mentre alle ore 16.00, nel salone principale, si terrà la degustazione speciale di due annate di Ronco della Simia, uno dei vini simbolo di Ronchi di Castelluccio.

 

Dalle 17.00 spazio all'aperitivo nel giardino della tenuta con Vindice Metodo Classico Pas Dosé da uve sangiovese, che accompagnerà il concerto di Alceste Neri. Diplomato con lode al Conservatorio G. Rossini di Pesaro, il musicista faentino è attivo come pianista accompagnatore e vocal coach del Conservatorio Martini di Bologna, oltre che nella musica elettronica ed elettroacustica, in particolare nella sonorizzazione di mostre e performance d’arte contemporanea.

 

“Il vino è il fulcro di tutto il nostro lavoro – spiega Aldo Rametta, co-titolare di Ronchi di Castelluccio insieme al fratello Paolo – ma ci piace raccontarlo attraverso esperienze che coinvolgano altri linguaggi. Per noi la cantina rappresenta un luogo da vivere e condividere: la mostra nasce proprio da quest’intenzione, creare un dialogo tra arte contemporanea, paesaggio e vino, tre elementi che raccontano in modi diversi l’identità del nostro territorio”.

 

Il biglietto di ingresso ha un costo di 50 euro e comprende la degustazione di Ronco della Simia. L’ingresso è gratuito per i bambini. Per informazioni e prenotazioni: ​ info.ronchidicastelluccio@rdcpdd.com – tel. 351 742 7311.

CADOGAN GALLERY presenta Kim Bartelt Der Himmel über Berlin

 

L’artista berlinese presenta un nuovo corpus di opere che indagano gli stati di transizione tra spazi e istanti sospesi, esplorando condizioni di soglia in cui percezione, memoria e materialità restano in costante tensione   11 marzo – 8 aprile 2026 OPENING | mercoledì 11 marzo, 18.00 – 20.00   Cadogan Gallery Via Bramante 5, Milan cadogangallery.com

Milano, 11 marzo 2026. Fino all'8 aprile, gli spazi milanesi di Cadogan Gallery ospitano la mostra personale dell’artista berlinese Kim Bartelt dal titolo Der Himmel über Berlin.   Proseguendo un’indagine attivata con la precedente mostra Zwischen Tür und Angel, l’artista presenta un nuovo corpus di opere che esplorano il senso di transizione tra spazi e istanti sospesi, una condizione di soglia che esprime con un linguaggio formale delicato, caratterizzato dall’applicazione di fogli di carta velina su tela, a comporre blocchi geometrici. La carta semi-trasparente, per l’artista, è metafora della transitorietà, evocando la vulnerabilità del momento e l’impermanenza dell’esperienza vissuta.   Attingendo al linguaggio dell’astrazione geometrica, il lavoro di Bartelt riflette sull’effimero in un mondo iperaccelerato e sulle connessioni nascoste dell’esperienza umana contemporanea, spesso sepolte sotto strati di distrazione digitale.   L’uso di un vocabolario visivo consapevolmente ridotto, composto da quadrati e rettangoli sovrapposti, incanala stati emotivi complessi in composizioni apparentemente controllate e armoniose, dove ogni sovrapposizione crea giochi di luce e ombra.   Concepito nel suo studio, questo nuovo ciclo di lavori trae ispirazione dalle tonalità e dall’atmosfera dello skyline urbano, visibile in lontananza dalla finestra. Lo spettatore è invitato a sostare in questo spazio di transizione, sottilmente avvolto dalla palette della città: una soglia in cui materialità e sentimento convergono.   Negli spazi di SOLO della galleria sarà visibile, fino all’8 aprile 2026, un gruppo di opere dell’artista texana Terrell James. Attraverso una propria e inconfondibile lente astratta, l’artista dipinge il mondo naturale: pur interpretando il paesaggio piuttosto che rappresentarlo, le forme organiche delle sue opere alludono direttamente alle loro origini in piante, animali, fossili e ghiacciai.  Forme definite dominano questi nuovi lavori, che segnano una nuova fase della pratica dell’artista, generando un ritmo percepibile e un senso lirico di movimento all’interno di ogni composizione.

A MARZO LO SCI A CORTINA D'AMPEZZO CONTINUA CON DOLOMITI SPRINGDAYS

 

Piste in condizioni ideali, giornate più lunghe e la possibilità di sciare fino a maggio: la primavera è il momento perfetto per scoprire i comprensori di Cortina Skiworld

Cortina d’Ampezzo, 11 marzo 2026_ A marzo la montagna cambia ritmo. Con la luce di primavera sulle Dolomiti e piste ancora in condizioni ideali, lo sci diventa un’esperienza ancora più piacevole, tra discese panoramiche e più tempo per assaporare la montagna. Le temperature più miti e le lunghe giornate permettono infatti di godere delle discese fin dal mattino, quando la neve è perfettamente preparata, alternando lo sport a soste panoramiche nei rifugi. Sciare a Cortina oggi significa vivere una destinazione che negli ultimi anni ha ulteriormente elevato il proprio livello grazie agli interventi realizzati in occasione delle Olimpiadi e Paralimpiadi Invernali Milano Cortina 2026, che hanno coinvolto diverse infrastrutture sportive e aree strategiche del territorio. Tra gli interventi più significativi realizzati in ottica delle Olimpiadi e Paralimpiadi Invernali Milano Cortina 2026 figura anche l’ammodernamento della storica pista Olympia delle Tofane, teatro delle gare femminili di sci alpino. I lavori hanno riguardato il potenziamento delle infrastrutture tecniche e della rete elettrica dell’area gara, con nuove cabine di trasformazione e un sistema di alimentazione ridondante progettato per garantire continuità operativa e supportare i sistemi di sicurezza, cronometraggio e trasmissione internazionale delle competizioni. In questo percorso particolare attenzione è stata dedicata alla progettazione degli spazi secondo il principio del Design for All, con l’obiettivo di permettere a ogni persona di raggiungere e vivere i luoghi della montagna in autonomia, sicurezza e dignità. Al termine delle Paralimpiadi Invernali, che si concluderanno il 15 marzo prossimo, riapriranno anche le piste dell’area Tofane, permettendo agli sciatori di tornare a vivere uno dei tracciati più iconici dello sci alpino internazionale. È il periodo in cui lo sci assume un carattere diverso, più disteso e contemplativo, capace di unire sport e paesaggio. Nel comprensorio Cortina Skiworld, che riunisce le aree sciistiche delle Tofane, Faloria-Cristallo, Lagazuoi-5 Torri, San Vito di Cadore, Auronzo e Misurina, gli sciatori possono contare su oltre 120 chilometri di piste e più di 50 impianti di risalita, immersi in alcuni degli scenari più spettacolari delle Dolomiti.  Marzo diventa così il momento perfetto per concedersi alcuni giorni di relax e sport in pista grazie anche grazie alle opportunità dedicate alla fine dell’inverno. Con Dolomiti Springdays, l’offerta di primavera del circuito Dolomiti Superski, la vacanza sulla neve si trasforma in una vera opportunità per combinare soggiorno e skipass.  La proposta è articolata in due formule: Dolomiti Springdays L, pensata per soggiorni più lunghi, e Dolomiti Springdays S, dedicata ai soggiorni brevi. La formula long stay prevede 8 notti di soggiorno al prezzo di 6 con skipass di 6 giorni al prezzo di 5, mentre la formula short stay offre 4 notti al prezzo di 3 con skipass di 3 giorni al prezzo di 2. Quest’anno la stagione sciistica a Cortina proseguirà ancora per oltre un mese, con chiusure scaglionate nei diversi comprensori che permetteranno agli appassionati di continuare a sciare fino ai primi giorni di maggio. In particolare, l’area di San Vito di Cadore, con gli impianti Donariè, Tambres e San Marco, chiuderà il 15 marzo 2026. Nell’area Lagazuoi – 5 Torri, la funivia Falzarego-Lagazuoi, la seggiovia 5 Torri, la seggiovia Averau, la seggiovia Fedare e la cabinovia Cortina Skyline resteranno operative fino al 6 aprile 2026, così come la seggiovia Misurina – Col de Varda a Misurina. Nel comprensorio Tofane la chiusura non sarà uniforme: diversi impianti, tra cui Olimpia, Lacedel-Socrepes, Tofana Express, Piè Tofana–Duca d’Aosta, Duca d’Aosta–Pomedes, Cortina–Col Druscié, Col Druscié–Ra Valles e Pian Ra Valles–Bus Tofana, resteranno aperti fino al 12 aprile 2026, come la seggiovia Rio Gere – Son Forca in Cristallo. A segnare la chiusura più tardiva della stagione saranno infine alcuni impianti dei comprensori Faloria e Falzarego/Col Gallina, tra cui la Funivia Faloria, gli impianti Vitelli, Rio Gere – Pian de Ra Bigontina, Pian de Ra Bigontina e la Sciovia Tondi di Faloria, insieme alla seggiovia Falzarego e allo skilift Col Gallina, che accompagneranno gli sciatori fino al 3 maggio 2026. In questo scenario il mese di marzo si conferma un momento particolarmente interessante per vivere le piste di Cortina Skiworld, quando le condizioni delle piste, le opportunità di soggiorno e l’evoluzione della destinazione si incontrano offrendo agli sciatori un modo diverso di scoprire la montagna. Per maggiori informazioni: www.cortina-skiworld.com

Tutti i dettagli sull’iniziativa sono disponibili al link: https://www.dolomitisuperski.com/it/dolomiti-springdays

Oggi a Cagliari la tappa conclusiva de “La Costituzione aperta a tutti”, il ciclo di incontri itinerante organizzato da Giuffrè Francis Lefebvre insieme all’Università RomaTre per promuovere la cultura giuridica fra i giovani di tutta Italia.

 

Al centro dell’incontro il tema: “Lingua e identità culturale”    Grazie alla collaborazione con l’Archivio storico della Presidenza della Repubblica,  le lezioni saranno disponibili anche online su archivio.quirinale.it

Si è tenuto oggi a Cagliari l’evento conclusivo dell’ottava edizione de “La Costituzione aperta a tutti”, il ciclo di incontri itinerante organizzato da Lefebvre Giuffrè - leader in Italia nell’offerta di soluzioni editoriali digitali di ultima generazione per le aree professionali legale, fiscale, lavoro e per le aziende - in collaborazione con l’Università Roma Tre e l’Archivio Storico della Presidenza della Repubblica, con l’obiettivo di promuovere e diffondere la cultura giuridica tra i giovani di tutta Italia e rendere il diritto sempre più accessibile a tutti.   La sesta e ultima tappa di questa edizione è stata ospitata presso il Liceo Classico “G.M. Dettori” con una lezione dedicata al tema “Lingua e identità culturale”, un’interessante riflessione sul ruolo fondamentale del linguaggio nella trasmissione della storia, della tradizione e dell’identità delle comunità.   A inaugurare l’appuntamento, coordinato da Marta Caredda (Ricercatrice - Università Roma Tre), sono stati i saluti istituzionali di Giulia Andreozzi (Assessore alla pubblica istruzione - Comune di Cagliari), Monica Ruggiu (Direttrice Liceo Classico “G.M. Dettori”), Francesco Feliziani (Direttore USR Sardegna) e Antonio Delfino (Direttore Relazioni Esterne e Istituzionali - Lefebvre Giuffrè). Studenti e cittadini sono stati coinvolti in una speciale lezione intorno ai temi del linguaggio tenuta da Gianmario Demuro e Ilenia Ruggiu (Professori ordinari - Università di Cagliari), con l’intervento conclusivo di Marco Ruotolo (Professore ordinario - Università Roma Tre).   “Diffondere una cultura giuridica accessibile, a partire dalle nuove generazioni, è un impegno che Lefebvre Giuffrè porta avanti con convinzione da anni e che trova piena espressione nell’incontro di oggi. Il confronto sul tema del linguaggio e dell’identità culturale ha rappresentato un’importante occasione per riflettere sul valore della lingua nella trasmissione dei principi fondamentali della nostra democrazia” ha dichiarato Antonio Delfino, Direttore Relazioni Esterne e Istituzionali di Lefebvre Giuffrè. “Con questo appuntamento si conclude l’ottava edizione de La Costituzione aperta a tutti. Un’iniziativa che negli anni ha saputo coinvolgere migliaia di studenti e cittadini in tutta Italia, anche grazie alla collaborazione con partner istituzionali e accademici di grande prestigio. Il successo registrato dall’iniziativa conferma ancora una volta l’importanza di un dialogo continuo tra istituzioni, scuola e università per promuovere la diffusione della cultura giuridica e di un sistema di valori condiviso e basato sulla nostra Costituzione.”           “Demuro e Ruggiu hanno magistralmente spiegato come la lingua sia patrimonio vivo e dinamico e al tempo stesso elemento fondamentale attraverso cui una comunità trasmette storia, valori e tradizioni. I loro interventi, che concludono l’ottava edizione della nostra iniziativa, si sono perfettamente inseriti in un progetto che ha l’ambizione di coinvolgere le nuove generazioni, rendendole partecipi dell’attualità del messaggio costituzionale e protagoniste del suo inveramento” ha commentato Marco Ruotolo, Professore ordinario presso l’Università Roma Tre.   Nata a Roma e progressivamente diffusasi su tutto il territorio nazionale come evento itinerante, l’iniziativa “La Costituzione aperta a tutti” - giunta alla sua ottava edizione - ospita ormai da anni lezioni tenute da esperti di diritto costituzionale e approfondimenti tematici curati da giovani studiosi. Tratto distintivo dell’iniziativa è il coinvolgimento diretto degli studenti, con momenti di confronto tra alunni dei licei e universitari, chiamati a discutere le proprie esperienze di partecipazione sociale e di impegno per la legalità.   Grazie alla prestigiosa collaborazione con l’Archivio storico della Presidenza della Repubblica avviata lo scorso giugno, tutti i contenuti de “La Costituzione aperta a tutti” sono disponibili gratuitamente in formato audiovideo anche sul Portale storico della Presidenza della Repubblica (al link archivio.quirinale.it).   Sempre nell’ambito dell’iniziativa, Lefebvre Giuffrè ha prodotto un volume dedicato – giunto alla seconda edizione e disponibile anche in formato ebook - a cura di Marco Ruotolo e Marta Caredda, scaricabile da parte di tutte le scuole italiane, oltre che in versione cartacea. Il volume intende proporsi come un’opera corale e in divenire, che ha l’ambizione di essere letta e consultata in tutti quei luoghi in cui si avverta l’esigenza di approfondire tematiche di educazione civica e di cultura della legalità, a partire naturalmente dalle scuole e dalle università, per dialogare sugli elementi fondanti della democrazia, sui diritti e doveri dei cittadini dei quali la nostra Carta costituzionale si fa garante, concretandone la salvaguardia e la divulgazione. Un invito a non rifugiarsi nell’indifferenza, a far vivere la Costituzione repubblicana riscoprendo la profondità e l’attualità delle sue “parole”, ad oltre settantacinque anni dall’entrata in vigore. La seconda edizione si arricchisce di ulteriori parole chiave trattate con un linguaggio idoneo a coinvolgere anche lettori che non siano tecnici del diritto.

Enoturismo, il modello dei “Cammini del Vino” sbarca a Milano: ecco I Sentieri del Carignano

 

Turismo lento, paesaggio e filiere enogastronomiche al centro del talk venerdì 13 marzo alle ore 18

con il presidente nazionale FISAR presso la fiera Fa’ la cosa giusta! (Rho)

 

Iglesias, 11 marzo 2026 - Il vino come esperienza di territorio, il cammino come strumento di scoperta e valorizzazione delle comunità locali. Nasce da questa visione l’incontro “Cammini del Vino”, promosso nell’ambito delle attività del Cammino Minerario di Santa Barbara e in programma venerdì 13 marzo alle ore 18:00 alla fiera Fa’ la cosa giusta! (Milano Rho, Piazza Grandi Cammini Padiglione 16).

L’iniziativa, organizzata dai Sentieri del Carignano, itinerario tematico che si snoda lungo il Cammino Minerario di Santa Barbara, porterà a Milano un confronto nazionale dedicato ail’enoturismo a piedi, un modello emergente di turismo lento che unisce attività fisica, paesaggio, cultura e produzioni locali e che si inserisce in un contesto di rigenerazione del territorio.

Per il Cammino Minerario di Santa Barbara il tema rappresenta una naturale evoluzione del proprio percorso di valorizzazione territoriale. Il progetto dei Sentieri del Carignano, infatti, integra il patrimonio minerario e paesaggistico con una delle sue eccellenze produttive più identitarie, il vino, creando nuovi itinerari esperienziali capaci di raccontare storia, tradizioni e comunità locali.

Il tema dei Cammini del Vino si inserisce in una tendenza sempre più rilevante nel panorama turistico italiano: quella del turismo enogastronomico, oggi tra i segmenti con maggiore capacità di generare valore economico sui territori.

Le analisi economiche mostrano infatti che ogni presenza turistica legata all’enogastronomia genera mediamente oltre 150 euro di valore aggiunto, grazie a una spesa diffusa che coinvolge un’ampia filiera locale: dall’agricoltura alla ristorazione, dai servizi turistici al commercio, fino alla cultura e all’artigianato.

In questo contesto, i Cammini del Vino rappresentano uno strumento particolarmente efficace per moltiplicare l’impatto economico del turismo, perché mettono in rete cantine, produttori, imprese turistiche, istituzioni e comunità locali. La creazione di itinerari che attraversano vigneti e paesaggi rurali favorisce infatti una fruizione più lenta e consapevole dei territori, contribuendo allo stesso tempo alla destagionalizzazione dei flussi turistici e alla valorizzazione delle aree interne.

 

 

L’obiettivo dell’incontro, intitolato “Cammini del Vino; esperienze sostenibili che creano svilupppo”, è quello di presentare per la prima volta a Milano I Sentieri ed approfondire come il camminare tra le vigne, anche a piede franco, possa diventare uno strumento concreto per rafforzare l’attrattività dei territori rurali, generare nuove economie locali e costruire modelli di turismo sostenibile basati sulla relazione tra visitatori, paesaggio e comunità.

Ad aprire il talk sarà Simone Franceschi, responsabile strategia territoriale del Cammino Minerario di Santa Barbara, che introdurrà il tema dei cammini enogastronomici come nuove piattaforme di sviluppo per i territori. Il confronto vedrà poi la partecipazione di alcune esperienze italiane che stanno sperimentando percorsi di turismo lento legati alla cultura del vino:

• Simona Pau, referente Sentieri del Carignano
• Tommaso Battistolli, referente Cammino del Vino e della Pietra
• Paolo Campagnoli, referente Cammino delle Colline Novaresi

Particolarmente significativa sarà la presenza di Roberto Donadini, presidente nazionale FISAR, che porterà il punto di vista di una delle principali organizzazioni italiane dedicate alla cultura del vino e alla formazione nel settore enogastronomico.

Mauro Usai, presidente della Fondazione CSMB, ha dichiarato: “I Sentieri del Carignano rappresentano un ulteriore passo nella costruzione di un modello di sviluppo territoriale integrato, in cui patrimonio storico, paesaggio, produzioni locali e turismo lento diventano parte di un’unica narrazione di territorio. Grazie al dialogo con altre esperienze italiane, ci proponiamo come laboratorio di innovazione per il turismo dei cammini, capace di connettere cultura, paesaggio e filiere produttive e di generare benefici diffusi per le comunità locali”.