Festa del Vino I vitigni autoctoni del Piemonte ALBA - Centro storico Domenica 24 maggio 2026 Dalle 11:00 alle 19:00

 

L’evento Go Wine che celebra i vitigni autoctoni del Piemonte Biodiversità, cultura del vino e incontro con i produttori     Go Wine presenta l’ottava edizione della Festa del Vino dedicata ai Vitigni Autoctoni del Piemonte, in programma domenica 24 maggio 2026 nel centro storico di Alba.   Un evento di degustazione che rende omaggio alla grande ricchezza del vigneto piemontese: espressa attraverso i vitigni autoctoni, raccontati e proposti in assaggio alla presenza diretta dei produttori.   La manifestazione si svolgerà lungo l’intera giornata, dalle ore 11.00 alle ore 19.00, trasformando Alba in un grande percorso di degustazione dedicato alla biodiversità viticola del Piemonte.     Un viaggio nel vigneto piemontese   La Festa del Vino nasce per valorizzare la ricchezza e la diversità del patrimonio ampelografico regionale, dando voce a varietà celebri e ad altre più rare, recuperate e rilanciate nel corso degli ultimi anni.   Oltre 40 vitigni saranno rappresentati nel corso della giornata, in un ideale viaggio attraverso il Piemonte del vino: dai vitigni più noti, come il Nebbiolo, la Barbera, il Dolcetto, l’Arneis o il Timorasso, fino a varietà meno conosciute e particolarmente affascinanti come Baratuciat, Bian Ver, Uvalino, Becuet, Caricalasino, Chatus, Rossese bianco e molte altre.   Un percorso che invita a scoprire non solo i vini, ma anche i territori, le storie e il lavoro delle cantine che custodiscono e interpretano questo straordinario patrimonio.     Il vino come incontro con le cantine   Le cantine partecipano all’evento incontrando direttamente il pubblico nei banchi d’assaggio che animeranno il centro storico della città. Altri vitigni e vini saranno presentati in speciali enoteche tematiche, completando così il percorso della degustazione.   La Festa del Vino è anche un’occasione per vivere il vino come incontro, dialogo e racconto: un’opportunità per conoscere da vicino i produttori, ascoltare le storie delle aziende e approfondire il legame tra vitigno, paesaggio e identità territoriale.   Sono previste inoltre masterclass e iniziative collaterali che arricchiranno il programma della giornata.   Accanto alla selezione dei vini piemontesi, alcune presenze dall’Italia e dall’estero completeranno il quadro di un evento che negli anni è cresciuto per attenzione, contenuti e originalità della proposta.     Alba, città del vino   La scelta di Alba come sede dell’evento non è casuale. La città rappresenta da sempre un punto di riferimento per il mondo del vino, per la presenza di importanti istituzioni formative e culturali, per il suo ruolo nel cuore di un territorio di eccellenza e per la capacità di accogliere e raccontare il vino in tutte le sue espressioni.   Per un giorno, il centro storico di Alba diventa una via del vino, luogo dove convergono vitigni, territori e storie diverse del Piemonte, in una festa che unisce degustazione, conoscenza e convivialità.   Come in ogni edizione, Go Wine promuoverà anche una iniziativa a favore della ricerca in campo vitivinicolo.     Gli ospiti, i temi collaterali   Ogni edizione dell’evento ha sempre avuto ospiti speciali ed un programma parallelo di eventi collaterali.   Celebrando denominazioni d’origine, presentando selezioni di vini da Paesi esteri, ospitando nel segno del confronto un grande vitigno italiano o un territorio da altra regione.   L’edizione 2026 sarà nuovamente ricca di proposte e saranno presentate nei prossimi giorni, a beneficio del pubblico che ogni anno segue con attenzione l’evento.     Un primo elenco dei vitigni protagonisti   Albarossa, Arneis, Avanà, Baratuciat, Barbera, Becuet, Bian Ver, Bonarda, Bussanello, Cari, Caricalasino, Cortese, Croatina, Dolcetto, Erbaluce, Favorita, Freisa, Furmentin, Gamba di Pernice, Grignolino, Malvasia, Malvasia di Schierano, Malvasia Moscata, Montanera, Moscato, Nascetta, Nebbiolo, Nebbiolo di Dronero, Neretto di San Giorgio, Nibiò, Pelaverga, Pelaverga Piccolo, Quagliano, Rossese bianco, Ruchè, Timorasso, Uva Rara, Uvalino, Vespolina.

FESTA DEL VINO i vitigni autoctoni del Piemonte

Dove Alba – centro storico   Quando Domenica 24 maggio 2026 Ore 11.00 – 19.00 Banchi d’assaggio con degustazione libera lungo l’intera giornata.   Costi e modalità di partecipazione   Degustazione al banco d’assaggio   Pubblico: € 18,00 Soci Go Wine: € 15,00     Acquista la degustazione online e risparmia   Prenotando e pagando online in anticipo è possibile usufruire di una riduzione sul costo di ingresso:   Pubblico: € 15,00 Soci Go Wine: € 13,00   La prevendita consente inoltre di saltare la coda, ritirando direttamente calice e taschina per la degustazione.   La degustazione al banco d’assaggio sarà omaggio per coloro che decideranno di associarsi a Go Wine. (benefit non valido per i soci familiari) Maggiori dettagli sulla campagna associativa a fondo mail.   Modalità di prenotazione È aperta la vendita online dei biglietti sul sito www.gowinet.it   Biglietti disponibili in cassa il giorno dell’evento, a quota piena

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La Festa del Vino – I Vitigni Autoctoni del Piemonte si svolge con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo.

GALLERIA POGGIALI | MILANO presenta Gisela McDaniel Táifinakpo’ 09.04 – 06.06.2026

 

GALLERIA POGGIALI | MILANO

Foro Buonaparte 52, 20121 Milano

www.galleriapoggiali.com

 

 

La Galleria Poggiali presenta Táifinakpo’, la prima mostra personale in Italia dell’artista americana Gisela McDaniel, che inaugura il 9 aprile 2026 nella sede milanese della Galleria, in contemporanea alla mostra Subvert, Repair, Reclaim al Museum of Fine Arts di Boston, in corso fino ad agosto 2026. Parallelamente, nel 2026 l’artista presenterà il proprio lavoro in importanti contesti internazionali, tra cui il Colby Museum of Art e il Museum of Contemporary Art di Detroit.

 

La pratica di Gisela McDaniel, artista riconosciuta a livello internazionale, restituisce visibilità alle narrazioni ancestrali affrontando al contempo tematiche sociali di grande rilevanza contemporanea. Radicate nella sua eredità nativa americana, di origine Choctaw, le sue opere valorizzano la memoria intergenerazionale e amplificano voci storicamente marginalizzate.

 

Come scrive Sophia Thowinsson per il catalogo della mostra: “in occasione di Táifinakpo', l’artista ci invita in un universo in cui l’identità non è fissa, ma un processo vivo e in continua trasformazione e guarigione. Il titolo non è casuale. Táifinakpo' si traduce letteralmente come senza fine, ma a un livello più profondo, arrivando a significare anche senza morte. Piuttosto che una concezione lineare del tempo, propone una persistenza: quella della memoria ancestrale e della presenza attiva di chi ci ha preceduto.”

 

Attraverso l’integrazione di interviste audio, assemblaggi e dipinti a olio, l’artista incorpora intenzionalmente le voci dei soggetti ritratti sovvertendo i tradizionali rapporti di potere tra artista e modello. I soggetti da lei ritratti sono principalmente donne e persone non binarie che si identificano come micronesiane, indigene di Turtle Island, asiatiche, latine e/o di razza mista. In questo modo, il suo lavoro mette in discussione e risponde al silenzio sistemico imposto a questi soggetti nell’arte, nella politica e nella cultura popolare.

 

I ritratti presentati in mostra si trasformano in vere e proprie presenze: pietre semipreziose integrate nelle superfici pittoriche e nello spazio espositivo rafforzano i temi di protezione, resilienza e radicamento spirituale.

 

Concepita come un'unica installazione immersiva realizzata appositamente per gli spazi di Galleria Poggiali, Táifinakpo’ riunisce un totale di tredici opere: tre dipinti di grande formato e dieci lavori su carta che ampliano e approfondiscono la narrazione. Nel loro insieme, le opere invitano lo spettatore a entrare nell’universo dell’artista, muovendosi tra immersione e riflessione.

 

NQSTI presenta: QUANT’ARTE FESTIVAL Quando la fisica quantistica incontra l’arte

 

15-26 aprile 2026 La Santissima Community Hub Napoli   In mostra le opere di: Robin Baumgarten, Carlo Bernardini, Michele Iodice Max Papeschi, Fabio Weik   Insieme a quelle di giovani artisti selezionati dalla giuria composta da: Andrea Crespi - artista Amalia Ercoli Finzi scienziata e ingegnera aerospaziale insieme a sua figlia Elvina Ercoli Lavinia Farnese - giornalista Cristiana Capotondi - attrice Maurizio Dabbicco ed Elisabetta Paladino  professori dell’Università di Bari, fisici esperti in tecnologie quantistiche

CARTELLA STAMPA

La Santissima Community Hub, Napoli

Dal 15 al 26 aprile la Santissima Community Hub ospita Quant’Arte Festival. Quando la fisica quantistica incontra l’arte, un viaggio tra fisica quantistica, visione, creatività ed espressione che racconta questa affascinante disciplina attraverso il linguaggio dell’arte. La mostra è organizzata dal National Quantum Science and Technology Institute (NQSTI), una partnership che riunisce venti istituzioni italiane e copre l’intera filiera dell’innovazione nelle tecnologie quantistiche: dal rafforzamento e coordinamento della ricerca allo sviluppo di prototipi, favorendo al tempo stesso l’interazione con il mondo industriale e la diffusione della cultura scientifica. Tra le attività promosse figurano programmi di formazione, la creazione e l’incubazione di spin-off e start-up e iniziative di divulgazione rivolte anche al pubblico non specialista. L’iniziativa Quant’Arte Festival, format ideato dalla sezione “Education and Outreach” di NQSTI e coordinato dalla professoressa Elisabetta Paladino dell’Università degli Studi di Catania, si inserisce tra le celebrazioni dell’Anno internazionale delle scienze e tecnologie quantistiche proclamato dall’UNESCO per il 2025, che prosegue nel 2026 con il 3° Congresso Nazionale NQSTI, in programma a Napoli dal 14 al 17 aprile. L’appuntamento invita ricercatrici e ricercatori della comunità scientifica nazionale e internazionale a presentare i propri contributi nell’ambito della scienza e delle tecnologie quantistiche.

Quantum Jungle Sinfonia Edition, Robin Baumgarten

La mostra di Napoli è ospitata nei suggestivi spazi della Santissima Community Hub, innovativo progetto di rigenerazione urbana temporanea nei Quartieri Spagnoli che ha trasformato l’ex Ospedale Militare della città in uno spazio culturale e creativo. Nel percorso espositivo, le installazioni ispirate alla fisica quantistica degli artisti Robin Baumgarten, Carlo Bernardini, Michele Iodice, Max Papeschi, Fabio Weik costruiscono un dialogo tra arte, tecnologia e società contemporanea. Accanto a queste opere suggestive — in cui luce e materia diventano il mezzo privilegiato per dare corpo alla dimensione quantistica — sono presentati anche i lavori di 19 studenti selezionati nel novembre 2025 da un comitato composto da personalità provenienti sia dal mondo scientifico sia da quello artistico. Ne fanno parte Andrea Crespi, tra gli artisti italiani più influenti della sua generazione, che indaga il rapporto tra arte, tecnologia e trasformazione sociale; Amalia Ercoli Finzi, scienziata di fama internazionale, insieme alla figlia Elvina Ercoli, entrambe impegnate nell’empowerment femminile e nella divulgazione scientifica; Lavinia Farnese, giornalista e direttrice digital di Cosmopolitan e Marie Claire, voce autorevole nel dialogo con la Generazione Z; e Cristiana Capotondi, attrice e imprenditrice culturale da sempre sensibile ai temi della conoscenza, della creatività e dell’impegno sociale. A loro si affiancano i professori Maurizio Dabbicco dell’Università degli Studi di Bari ed Elisabetta Paladino, fisici esperti di tecnologie quantistiche.

Status Materiae - Fabio Weik

Quant’Arte Festival invita studenti e artisti a capovolgere la prospettiva, esplorando il mondo della fisica quantistica attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea. Non un’arte didascalica, ma un dialogo tra linguaggi e territori, un’occasione per rendere evocative e accessibili le intuizioni di una delle teorie più complesse e controintuitive della fisica. Dopo il successo dell’edizione milanese dello scorso inverno, prosegue il sodalizio con la società di comunicazione Upside‑down, assegnataria del progetto e responsabile anche della realizzazione e gestione dell’esposizione napoletana.

SISTEMA VISIVO, Lauriola e Mascolo

Dualità Sospesa - Maria Ceriaca Erriquez

INFO Quant’Arte Festival. Quando la fisica quantistica incontra l’arte La Santissima Community Hub, Vico Trinità delle Monache 1, Napoli Apertura al pubblico: 15-26 aprile 2026   Orari Giorni feriali: 11:00–19:30. Giorni festivi: 10:30–19:30   Ingresso gratuito previa registrazione (sia singoli che gruppi che scuole) al seguente link: https://www.quantartefestival.it

CAFFÈ AGUST FESTEGGIA 70 ANNI E APRE LE PORTE DELLA TORREFAZIONE

 

Settant’anni di storia racchiusi in un chicco di caffè. Nel 2026 Caffè Agust, storica torrefazione artigianale di Brescia guidata dalla famiglia Corsini, celebra un traguardo importante: settant’anni di attività che raccontano un percorso fatto di passione, ricerca della qualità e profondo rispetto per la materia prima.  Un anniversario che l’azienda ha scelto di celebrare non solo come momento simbolico, ma come occasione per condividere con il pubblico il proprio lavoro e la cultura del caffè. Per questo, nel corso dell’anno, la torrefazione aprirà le porte della propria sede con una serie di giornate speciali dedicate agli appassionati e ai curiosi, pensate per far vivere dall’interno il viaggio del caffè, dalla selezione dei chicchi fino alla tazza. “Noi italiani siamo abituati a vivere il caffè come un vero e proprio rito quotidiano, a cui spesso, non prestiamo la dovuta attenzione. In occasione del nostro settantesimo anniversario abbiamo voluto aprire le porte a tutti coloro che consumano abitualmente il caffè, nelle sue molteplici espressioni, per offrire un’esperienza immersiva e sensoriale capace di raccontarne l’intero universo - racconta Giovanni Corsini - È un’occasione per comprendere la storia e l’origine dell’espresso, capire da dove nasce Agust, ma soprattutto condividere quale sia il futuro e la nostra visione evoluta del caffè come torrefazione”.

Da sinistra Marco, Daniele e Giovanni Corsini

Settant’anni di storia racchiusi in un chicco di caffè La torrefazione Caffè Agust, storica realtà bresciana guidata dalla famiglia Corsini, celebra nel 2026 i suoi primi settant’anni di attività: un traguardo importante che racconta un percorso fatto di ricerca della qualità, attenzione alla filiera e forte identità artigianale. La storia dell’azienda inizia nel 1956, quando Augusto e Mariarosa Corsini aprono a Brescia una piccola torrefazione con un motto semplice e ambizioso: “la più piccola torrefazione, il miglior caffè”. Negli anni il crescente apprezzamento del pubblico porta l’attività a espandersi e a strutturarsi, fino all’attuale sede produttiva e allo sviluppo di una presenza sempre più solida anche sui mercati internazionali. Oggi l’azienda è guidata dalla terza generazione della famiglia Corsini, che continua a portare avanti la filosofia delle origini: selezionare con cura la materia prima, conoscere direttamente i produttori e valorizzare ogni origine attraverso un lavoro di tostatura preciso e artigianale. Nel corso degli anni Agust ha costruito la propria identità puntando con decisione su qualità e sostenibilità. Tra le tappe più significative del suo percorso c’è stata la nascita, alla fine degli anni ‘90, della linea Natura Equa, una delle prime proposte italiane di caffè biologico ed equo-solidale con incarti a impatto ambientale ridotto. Nel 2021 l’azienda ha affiancato a questo percorso anche la linea EVO, dedicata agli specialty coffee e ai caffè di singola piantagione, un progetto che valorizza l’identità aromatica delle diverse origini attraverso profili di tostatura estremamente precisi, frutto dell’esperienza artigianale maturata dalla torrefazione nel corso dei decenni. Accanto alla produzione, Agust ha sempre investito anche nella formazione dei professionisti del settore. La Agust Coffee Academy, recentemente ampliata e rinnovata, è oggi uno spazio dedicato alla crescita di baristi e operatori del caffè, con corsi tecnici, degustazioni guidate e attività dedicate alla cultura dell’espresso e dei metodi di estrazione. Porte aperte per i 70 anni Per celebrare questo anniversario, l’azienda ha deciso di aprire le porte della propria torrefazione con una serie di giornate speciali dedicate agli appassionati di caffè. Gli incontri partiranno il 18 aprile, per proseguire il 9 maggio e il 16 maggio, con l’idea di replicare l’iniziativa anche nei mesi autunnali.  Non si tratterà di una semplice visita guidata, ma di un’esperienza immersiva pensata per far vivere dall’interno il lavoro della torrefazione. La giornata inizierà con un momento di racconto dedicato alla storia dell’azienda e al viaggio del caffè, dalla piantagione fino alla tazza. Si entrerà poi nel magazzino del caffè crudo, dove i partecipanti potranno conoscere le diverse origini dei chicchi, selezionarle e creare una miscela personalizzata. Quella miscela verrà quindi tostata insieme ai torrefattori, passo dopo passo, per scoprire cosa accade realmente all’interno del tamburo di una tostatrice. Il caffè appena tostato verrà poi macinato, confezionato e portato a casa dai partecipanti. L’esperienza si concluderà nella Agust Coffee Academy con una degustazione guidata, per comprendere come cambiano aromi e caratteristiche del caffè in base al metodo di preparazione. Un modo concreto per celebrare i settant’anni dell’azienda non solo raccontando la propria storia, ma condividendo con il pubblico la passione e la cultura che stanno dietro a una tazza di caffè. Per partecipare alle giornate del tour Torrefazione Aperta è possibile prenotarsi al seguente link: torrefazioneaperta. Credits Foto Aromi.Group

OGNI EURO INVESTITO GENERA DUE EURO DI VALORE SOCIALE: I QUATTRO ANNI DEL PROGETTO “MAI PIÙ FAME” IN ITALIA

 

Il 60% delle famiglie vulnerabili coinvolte ha trovato lavoro o ripreso un percorso formativo. I dati presentati da Azione Contro la Fame e Triadi allo Zero Hunger Corporate Lab presso Il Sole 24 Ore

Milano, 1 aprile 2026 – Quattro anni, 616 famiglie seguite, 1.850 persone raggiunte. E un risultato che trasforma un investimento sociale in un moltiplicatore economico: per ogni euro destinato al progetto "Mai Più Fame: dall'emergenza all'autonomia", ne vengono generati due di valore sociale. Lo certifica la valutazione SROI (Social Return on Investment) condotta da Triadi, spin-off del Politecnico di Milano, presentata oggi all'evento Zero Hunger Corporate Lab organizzato da Azione Contro la Fame in partnership con Il Sole 24 Ore.

Secondo i dati ISTAT 2025, 5,7 milioni di persone vivono in povertà assoluta, di cui 1,3 milioni sono minori. Circa 6 milioni di persone non possono permettersi un pasto proteico ogni due giorni. L'aumento del costo della vita ha eroso il potere d'acquisto delle famiglie più fragili, trasformando l'insicurezza alimentare da eccezione in condizione strutturale.

L'esperienza sul campo lo conferma: distribuire cibo non basta. Senza interventi sul reddito, sulle competenze e sulle abitudini, la traiettoria di povertà non si interrompe.

Avviato nel 2022, "Mai Più Fame" opera oggi a Milano (quartieri Gallaratese e Sud Milano), Napoli (Forcella e Quartieri Spagnoli) e, più recentemente, a Bari. Ogni anno coinvolge 200 famiglie vulnerabili, selezionate tra le situazioni di maggiore fragilità: famiglie numerose con minori piccoli, madri sole, disoccupati di lungo termine, donne vittime di violenza.

Il progetto si articola in tre assi complementari:

• Sostegno immediato alla spesa: tessere alimentari per rispondere ai bisogni immediati e garantire una base nutrizionale adeguata.
• Educazione nutrizionale: laboratori, guide e consulenze personalizzate per migliorare le abitudini alimentari e ridurre lo spreco domestico.
• Inserimento lavorativo: percorsi individuali e di gruppo per rafforzare competenze, motivazione e accesso al mercato del lavoro regolare.

I risultati: lavoro, formazione, alimentazione: il cambiamento è misurabile

Su 616 beneficiari diretti, il 60% ha raggiunto un livello di riattivazione sociale (71% a Milano, 47% a Napoli): il 32% ha ottenuto un inserimento lavorativo regolare, il 18% è tornato a studiare o ha avviato una formazione professionale. L'83% dei beneficiari sono donne.

Sul fronte dell'alimentazione, i cambiamenti sono persistenti e misurati attraverso l'Household Dietary Diversity Score (HDDS), che è migliorato da 7 all'ingresso a 7,3. Al termine del percorso:

• Il 58,6% beve più acqua; il 57,3% ha ridotto il consumo di zucchero
• Il 48,5% consuma pasti più vari; il 47,7% ha ridotto l'acquisto di cibo ultra-processato
• Il 47,5% legge con maggiore attenzione le etichette nutrizionali

La valutazione condotta da Triadi - Spin off del Politecnico di Milano ha tradotto in valore economico gli effetti del progetto su due dimensioni: l'inserimento lavorativo (risparmi pubblici su sussidi, nuove entrate fiscali da lavoro regolare) e l'educazione nutrizionale (risparmio sanitario indiretto, riduzione dello spreco alimentare).

Applicando criteri prudenziali: un tasso di attribution dell'85%, un drop-off progressivo nel tempo e un tasso di attualizzazione del 2% su un orizzonte triennale, lo SROI risultante è pari a 1,9¹. Questo vuol dire che per ogni euro investito il progetto restituisce circa due euro di valore alla collettività.

«In Italia oggi circa una persona su dieci vive una condizione di insicurezza alimentare, un dato ormai strutturale. In questo contesto, distribuire cibo non basta. "Mai Più Fame" supporta le famiglie vulnerabili nell'emergenza, ma soprattutto le accompagna verso l'autonomia: attraverso l'educazione alimentare e il sostegno all'inclusione lavorativa. Il 60% di chi ha completato il percorso ha trovato lavoro o ripreso a studiare. È la prova che funziona — e che vale la pena replicarlo» dichiara Ilaria Adinolfi, Coordinatrice dei Programmi di Intervento in Italia – Azione Contro la Fame.

«Uno SROI di 2 non è solo un numero: è la prova che investire nell’autonomia delle persone è più conveniente, per la collettività, che gestire la dipendenza dall’assistenza. Tuttavia, questo valore non emerge spontaneamente nei meccanismi economici e decisionali tradizionali. La misurazione lo rende visibile ed evidenzia come progetti di empowerment socio-economico e culturale generino risparmio per la collettività» dichiara Claudio Di Benedetto, Head of Innovation & Business Model Transformation Unit – Triadi, spin-off del Politecnico di Milano.

L'EVENTO - Zero Hunger Corporate Lab: impatto, misurazione e responsabilità d'impresa 

I risultati sono stati presentati il 31 marzo 2026 nell'ambito dello Zero Hunger Corporate Lab, evento organizzato da Azione Contro la Fame in partnership con Il Sole 24 Ore. La giornata ha riunito imprese, ricercatori e organizzazioni non profit per approfondire il tema della misurazione dell'impatto sociale come strumento di trasparenza e innovazione. Tra i relatori: Mario Calderini (Full Professor, Politecnico di Milano), Ilaria Adinolfi (Coordinatrice dei Programmi di intervento in Italia, Azione Contro la Fame) e Claudio Di Benedetto (Triadi). Presenti anche rappresentanti delle imprese tra cui Andriani, Banca Etica e CRAI.