VILLA CARLOTTA presenta il progetto artistico di Maria Dompè

 

To the women who are not allowed to fulfill their dreams!  A tutte quelle donne a cui non è permesso realizzare i propri sogni!   A cura di Elena Di Raddo e coordinato da Maria Angela Previtera   DAL 26 GIUGNO 2025   Museo e Giardino Botanico di Villa Carlotta Tremezzina (Lago di Como)

Ph Ugo Ambroggio di Aleph

Ph Ugo Ambroggio di Aleph

Ph Ugo Ambroggio di Aleph

Villa Carlotta, affacciata sulle rive del lago di Como, racconta una storia di grande collezionismo lunga oltre trecento anni, dove l’arte dialoga con la natura in un contesto paesaggistico di grande fascino. Nel 2025 Villa Carlotta prosegue con il suo impegno nel valorizzare l'arte contemporanea con una nuova suggestiva rassegna in dialogo con il parco e le collezioni del museo. Il 26 giugno 2025 è stato presentato al pubblico To the women who are not allowed to fulfill their dreams! / A tutte quelle donne a cui non è permesso realizzare i propri sogni!, due interventi – uno effimero all’interno della villa e uno permanente all’esterno – ideati e realizzati dall’artista Maria Dompè(www.mariadompe.com), con la collaborazione dei giardinieri di Villa Carlotta.   Un progetto artistico, promosso dall’Ente Villa Carlotta, che vuole valorizzare una nuova porzione di parco, di collegamento tra il giardino storico e il bosco, che è stata riqualificata dopo i grandi lavori nel comparto boschivo e agricolo del compendio realizzati grazie al progetto Un passo nel parco, un passo verso il futuro. Villa Carlotta una risorsa per il territorio PNRR -Investimento 2.3 Programmi per valorizzare l’identità dei luoghi, parchi e giardini Storici (MIC3) finanziato dall’Unione Europea-NextGenarationEU.   Un intervento a verde permanente quello di Maria Dompè che, come Maria Angela Previtera spiega, “è stato ideato in linea di continuità con il percorso che dalla “porta del bosco” sale sulle alture soprastanti il giardino, seguendo gli antichi sentieri tracciati dai proprietari della Villa che, dal Settecento ai primi del Novecento, hanno modellato il parco e messo a dimora alberi secolari”.   Si tratta di uno spazio plastico fiorito, intimo e raccolto, che per l’artista vuole essere “Un’offerta al bosco, alla natura, dalle donne per le donne”. Come spiega la curatrice Elena Di Raddo “L’arte del giardino intreccia estetica, natura e riflessioni sull’equilibrio umano e la sua relazione con l’ambiente. Ma è anche una metafora della mente e dell’anima umana, che riflette la ricerca dell’armonia, dell’ordine e della bellezza. Su tali aspetti teorici si basa l’intervento di Maria Dompè”.   Le opere ambientali To the women who are not allowed to fulfill their dreams! / A tutte quelle donne a cui non è permesso realizzare i propri sogni! vogliono valorizzare così il patrimonio materiale e immateriale del parco e lo fanno intrecciando arte, storia e natura. Sono ispirati da tutte le donne costrette a rinunciare ai loro sogni e dedicati alla giovane principessa Carlotta di Prussia, proprietaria della villa, morta precocemente a soli 23 anni, come spiega l’artista Maria Dompè: “Due interventi ambientali in dialogo con il luogo e la sua storia. Due reali momenti di riflessione su ciò che l’arte può offrire alla lettura del mondo e del destino umano”.   Il lavoro effimero, nella sala dei gessi del museo, è stato realizzato dall’artista con la collaborazione di Livia Crispolti e dei suoi studenti del corso di Cultura tessile (Dipartimento di Progettazione artistica per l’impresa) dell’Accademia di Belle Arti di Brera, che hanno lavorato sul tema della condizione della donna.   Alla presentazione delle opere ambientali è intervenuto il coro femminile Hildegard von Bingen, fondato e diretto da Tiziana Fumagalli, che studia e diffonde, oltre al tradizionale repertorio polifonico, brani dedicati a figure femminili e soprattutto musiche di compositrici.   Villa Carlotta fu edificata alla fine del Seicento dai marchesi Clerici di Milano, nel 1801 la proprietà passò a Giovanni Battista Sommariva, grande collezionista e mecenate. Nel 1843 la villa fu acquistata alla principessa Marianna di Prussia che, nel 1850, donò la dimora alla figlia Carlotta in occasione delle sue nozze con il duca Giorgio II di Sassonia-Meiningen. Nonostante la prematura scomparsa di Carlotta, la famiglia continuò a frequentare e a prendersi cura della dimora, fino a quando nel corso della Prima Guerra Mondiale la villa venne confiscata dallo Stato italiano e affidata in gestione all'Ente Villa Carlotta, istituito con Regio Decreto nel 1927.   Il giardino di Villa Carlotta è un luogo di eccezionale bellezza per i suoi caratteri ambientali e per il suo patrimonio botanico, che sin dal Seicento si contraddistinse per la preziosità e la rarità degli esemplari: alberi secolari, essenze rare, arbusti ornamentali e piante che stagionalmente regalano variopinte fioriture. Queste straordinarie creazioni della natura e del lavoro dell’uomo hanno rappresentato l’elemento identitario del giardino nelle sue diverse epoche storiche connotandone l’aspetto nel tempo.

TITTI MARRONE VINCE LA PRIMA EDIZIONE DEL PREMIO LETTERARIO MANDRAROSSA – LA SICILIA CHE NON TI ASPETTI

 

La Valle dei Templi di Agrigento ha ospitato la cerimonia di premiazione del concorso promosso dall’azienda vitivinicola siciliana. La giornalista napoletana ha conquistato la giuria presieduta da Aldo Cazzullo con il romanzo Primmammore, edito da Feltrinelli

 

La prima edizione del concorso letterario Mandrarossa – La Sicilia che non ti aspetti, indetto dall’azienda vitivinicola Mandrarossa di Menfi (AG) allo scopo di unire la cultura enoica a quella narrativa, si è conclusa il 28 giugno 2025 con una cerimonia serale nella suggestiva Valle dei Templi di Agrigento. Ad aggiudicarsi il riconoscimento più prestigioso, il Premio Narrativa Mandrarossa, è stata Titti Marrone, giornalista e scrittrice di Napoli che ha conquistato la giuria tecnica presieduta da Aldo Cazzullo con il romanzo Primmammore, edito da Feltrinelli. Il secondo posto è stato assegnato ex aequo agli autori Michele Ruol, con Inventario di quel che resta dopo che la foresta brucia (TerraRossa), e Janek Gorczyca, con Storia di mia vita (Sellerio).

 

“Raccontiamo storie e radici del territorio, delle persone che lo vivono e delle sue tradizioni attraverso il vino, che per noi significa innanzitutto cultura – spiega Giuseppe Bursi, Presidente di Mandrarossa –. Nello specifico, stiamo parlando dell’antica tradizione viticola di Menfi, in provincia di Agrigento. Con Mandrarossa, brand fiore all’occhiello di Cantine Settesoli, abbiamo deciso di ‘sposare’ la cultura, sinonimo di sviluppo, identità e sguardo al futuro. Con questo spirito nasce il Premio Letterario Mandrarossa – La Sicilia che non ti aspetti, che per la selezione dei libri ha coinvolto le librerie indipendenti delle città italiane già capitali della cultura dal 2015, con l'aggiunta di Roma, Milano e Napoli, individuando cinque categorie di generi letterari che prendono il nome proprio da alcune nostre etichette. Un percorso che è arrivato al traguardo della prima edizione con grande apprezzamento da parte del pubblico, che numeroso ha partecipato alla serata finale e alla messa in scena del Romanzo della Bibbia di e con Aldo Cazzullo, con Moni Ovadia e Giovanna Famulari”.

 

Un intreccio, quello tra cultura e vino, evidente nelle cinque sezioni tematiche dedicate alle etichette dell’azienda: il premio Cavadiserpe, per i gialli, è stato assegnato a Luca Mercadante, La fame del cigno (Sellerio); Bertolino Soprano, per le favole, a Beatrice Monroy, La verità è moneta perdente (Zolfo Editore); Calamossa, per l’opera prima, a Marta Aidala, La Strangera (Guanda); Cartagho, per i romanzi storici, a Sabrina Zuccato, La levatrice di Nagyrév (Marsilio); Urra di Mare, per la categoria dedicata alla sostenibilità, all’ambiente e alla paesologia, a Laura Calosso, L’agave della regina Vittoria (Aboca Edizioni).

 

La selezione delle opere proposte dalle librerie è stata affidata a una giuria tecnica presieduta da Aldo Cazzullo e composta da illustri esponenti del panorama culturale: Franco Cardini, Neria De Giovanni, Eleonora Lombardo, Carlo Moretti, Christian Rocca e Nadia Terranova, che hanno decretato i vincitori del Premio Narrativa Mandrarossa nonché delle sezioni tematiche.

 

Per informazioni: www.premiomandrarossa.it

 

"SUNSET LIVE MUSIC", A TENUTA DI CASTELLARO CONCERTI AL TRAMONTO TRA LA VIGNA E IL MARE

 

Nel cuore della vigna “Anfiteatro”, un palcoscenico naturale sulle isole di Alicudi, Filicudi e Salina, la musica dal vivo si fonde con i colori del tramonto: dal cantautorato siciliano contemporaneo di Brando Madonia, alle evocazioni cinematografiche di Lina Gervasi, passando per l’eleganza di Domenico Quaceci, il fascino acustico di Luca Madonia e le melodie neoclassiche di Galactica

30 giugno, Lipari      Quando il sole comincia a calare e l’aria profuma di vigna e salsedine, la luce si adagia lenta sui filari di Tenuta di Castellaro, tingendo di oro le isole di Alicudi, Filicudi e Salina. È qui, e precisamente nella vigna “Anfiteatro”, adagiata sulla scogliera come un palcoscenico naturale sospeso tra cielo e mare, che prende vita la magia di Sunset Live Music.     Dal 17 luglio all’11 settembre, ogni giovedì sera, la musica dal vivo e il vento tra i filari accompagneranno gli spettatori in un’esperienza intima e irripetibile.     A raccontarne il senso più profondo è Massimo Lentsch, che ha dato origine alla cantina nel 2005: “Abbiamo immaginato questo luogo come un punto d’incontro tra paesaggio e musica. La nostra vigna Anfiteatro non è solo un terreno coltivato, ma un’arena naturale che accoglie emozioni. Qui, dove la vista si perde nel mare e l’energia della terra si respira tra i filari, la musica trova uno spazio puro, autentico. Sunset Live Music è il nostro modo per celebrare l’armonia tra l’uomo e la natura”.    “In uno scenario mozzafiato - sottolinea Sergio Zinna, direttore artistico della rassegna - dove lo sguardo abbraccia le isole di Alicudi, Filicudi e Salina e il tramonto colora ogni cosa di meraviglia, prende vita una rassegna di concerti pensati per fondersi con il paesaggio: nove compositori e musicisti tra neo-cantautorato, musica neoclassica e jazz contaminato”.    Il programma si apre giovedì 17 luglio alle 20.22 con Brando Madonia, che porterà tra le vigne le atmosfere del suo album d’esordio “Le Conseguenze della Notte”, finalista al Premio Tenco 2023. Segue, il 24 luglio alle 20.17, Lina Gervasi, maestra del theremin, primo sintetizzatore della storia e strumento che si suona senza alcun contatto fisico diretto e senza alcun riferimento visivo con lo stesso, con “Beyond the Mirror”, un viaggio sonoro tra echi di cinema e vibrazioni dell’anima.    Il 31 luglio alle 20.11, Domenico Quaceci esplorerà le potenzialità narrative del pianoforte con “Unspoken Connection”, tra minimalismo e romanticismo. Giovedì 7 agosto alle 20:04 sarà la volta di Luca Madonia, che racconterà “La Mia Storia”, 40 anni di musica italiana in chiave acustica, dai Denovo a Franco Battiato.    Il 14 agosto alle 19.56, il concerto di Galactica - ovvero Isabella Libra, pianista e compositrice e Giovanni Caruso, percussionista, entrambi docenti al Conservatorio V.Bellini  di Catania - propone un viaggio sensoriale attraverso i suoni dell’universo, intrecciando melodie neoclassiche con improvvisazioni sperimentali.    Il 21 agosto alle 19.46, il Rosario Di Leo Trio offrirà con “Homotempus” un intreccio di jazz e suggestioni neoclassiche, tra piano, contrabbasso e violoncello. Il 28 agosto alle 19.36, Luca Di Stefano, giovane rivelazione di America’s Got Talent, emozionerà con “19”, performance voce e chitarra dal cuore soul. Il 4 settembre alle 19.26, Damiano Davide e Cecilia Costanzo proporranno “Musica dal Silenzio”, un dialogo rarefatto tra pianoforte e violoncello, che inizia e si dissolve nel silenzio.    La rassegna si chiude l’11 settembre alle 19.15 con il Bloom Trio, che intreccia jazz americano, soul ed elettronica in una formula ricercata ed elegante.    Gli spettacoli iniziano un’ora prima del tramonto. I biglietti sono acquistabili on line su visit.tenutadicastellaro.it. Il pubblico potrà vivere un’esperienza completa prenotando anche la cena al Castellaro Bistrot, per scoprire il menù dello chef Giacomo Caravello, un tributo alla biodiversità dell’arcipelago eoliano. In caso di maltempo, i concerti si terranno al coperto, nella suggestiva barricaia della Tenuta.

International Jazz & Art Performing 5.0 The Sound of Jazz Cinque incontri artistico-musicali dell’estate 2025

 

Giovedì 3 2025, ore 21 - primo appuntamento Zu.Art giardino delle arti di Fondazione Zucchelli Vicolo Malgrado 3/2, Bologna

Stefano Senni

Giovedì 3 luglio 2025 alle ore 21, all’interno di Zu.Art giardino delle arti, la Fondazione Zucchelli ospita il primo appuntamento della rassegna International Jazz & Art Performing 5.0 | Cinque incontri artistico-musicali dell’estate 2025, realizzata grazie alla collaborazione con il Dipartimento di Nuovi Linguaggi e Tecnologie Musicali del Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini di Bologna.    Questa settima edizione dal titolo The Sound of Jazz è un viaggio straordinario nel cuore pulsante della musica jazz, che vedrà esibirsi i migliori talenti delle scuole di jazz e di musica applicata del Conservatorio di Bologna e il coinvolgimento di ospiti di fama nazionale e internazionale.   La prima serata dal titolo The Sound fo ECM esplora le sonorità eteree e avanguardistiche che hanno segnato una nuova era per il jazz, attraverso l'esibizione del contrabbassista Stefano Senni, di Domenico Caliri alla chitarra, alla guida dell'ensemble formata dai giovani talenti Giovanni Sala (chitarra), Riccardo Di Bonaventura (chitarra) e Mattia Zoli (batteria). La casa discografica ECM ha rivoluzionato la scena jazz internazionale, diventando sinonimo di eleganza, raffinatezza e ricerca sonora. Fondata da Manfred Eicher, ECM ha portato alla luce alcune delle produzioni più innovative e sperimentali del jazz contemporaneo. Artisti come Keith Jarrett, Jan Garbarek e Pat Metheny hanno definito il suono ECM, caratterizzato da atmosfere rarefatte, spaziose e meditativa. L'appuntamento del 3 luglio vedrà anche la partecipazione di Stefano Zenni come relatore.   Il programma musicale sarà trasmesso live da Radio Oltre con Luca Driol e Giacomo Gelati alla regia. La web radio dell'Istituto dei ciechi Francesco Cavazza curerà anche il dj set prima dell'inizio dei concerti, sempre in diretta da Zu.Art giardino delle arti.   La rassegna, che vede la direzione artistica di Stefano Paolini, è organizzata e promossa da Fondazione Zucchelli e fa parte di Bologna Estate 2025, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna - Territorio Turistico Bologna-Modena.   Stefano Senni è sicuramente uno dei contrabbassisti più attivi e richiesti nel panorama jazzistico italiano e internazionale. Nel corso della sua carriera trentennale ha avuto modo di collaborare con innumerevoli nomi della scena jazz mondiale e con alcune vere e proprie leggende della storia del jazz. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi in tutto il mondo.   Domenico Caliri ha studiato armonia e contrappunto con il compositore Albino Taggeo. Nel 1990 si trasferisce a Bologna, partecipando attivamente alla fervente scena musicale jazzistica locale. Ha partcipato come musicista alla realizzazione di circa settanta CD, partecipando ad importanti festival in Europa, Turchia, Canada, Stati Uniti, Cina e Giappone, e collaborando con alcuni tra i più importanti improvvisatori della scena internazionale.   Stefano Zenni è uno dei maggiori musicologi italiani, specializzato in jazz e musiche afroamericane, di cui è titolare di cattedra presso il Conservatorio di Bologna. Zenni insegna anche Storia della Musica presso la scuola L’Oltrarno del Teatro della Pergola di Firenze, diretta da Pierfrancesco Favino.   In occasione delle serate musicali, dalle ore 19.30 alle 23.30, sarà possibile visitare Dietro tutte le cose, mostra collettiva dei migliori talenti dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, vincitori e vincitrici del Concorso Zucchelli 2024 e dei premi Art Up 2024, a cura del collettivo Parsec.   Il punto ristoro è a cura di Afrodita Chef. Apertura alle ore 19.00. Prenotazioni al numero: +39 051 232423.   Ingresso libero | eventi.fondazionezucchelli@gmail.com | www.fondazionezucchelli.it

MEXICAN ALPS NIKLAS PASCHBURG

 

Domenica 6 luglio 2025 ore 21.30   CONCERTO E VIDEO PROIEZIONI Durante la serata saranno proiettate le opere video degli AI artists Ilaria Merola, Katsukokoiso.ai e Andrea Meregalli inspirate al disco Mexican Alps   OPOS, Via Ermenegildo Cantoni 3, Milano   Ingresso gratuito previa registrazione

Niklas Paschburg. Photo by Anton Baranenko

Domenica 6 luglio OPOS ospiterà Niklas Paschburg, giovane compositore e producer tedesco classe 1994, per un live immersivo che segna la presentazione del suo nuovo EP, Mexican Alps, in uscita per l’etichetta Nettwerk Music Group.   Dopo i precedenti lavori Panta Rhei e Svalbard, Paschburg continua la sua esplorazione sonora abbandonando per la prima volta il suo strumento d’elezione – il pianoforte – e affidandosi a synth, effetti e field recording per dare forma a un mini-album ambient-elettronico denso di suggestioni. Nato tra le montagne del sud del Messico e le cime del Canton Vallese in Svizzera, Mexican Alps è un progetto che fonde paesaggi, culture e intuizioni improvvisative in un viaggio musicale profondo e multisensoriale. Tra i brani spicca Oaxaca de Juárez, singolo dai toni funk arricchito dalla collaborazione con il chitarrista jazz Tal Arditi. L'EP è stato mixato da Gijs van Klooster in uno studio specializzato in mix Atmos e masterizzato da Bo Kondren al Calyx Studio di Berlino. Un’esperienza sonora coinvolgente, arricchita da registrazioni ambientali fatte durante il Día de los Muertos e una copertina firmata dal visual artist americano Mikhail Siskof.   Un evento imperdibile per gli amanti della musica elettronica, dell’ambient e della sperimentazione sonora.   Durante la serata saranno proiettate alcune opere video inspirate al disco Mexican Alps prodotte dagli AI artists Ilaria Merola, Katsukokoiso.ai e Andrea Meregalli.

Ilaria Merola

Niklas Paschburg è un compositore, pianista e producer originario di Amburgo, Germania. Cresciuto in una famiglia profondamente legata alla musica, ha iniziato a studiare pianoforte in tenera età. Una delle sue prime influenze è stata la fisarmonica Hohner del nonno, un ex capitano di navi mercantili, strumento che ancora oggi accompagna Niklas in studio e dal vivo. Durante l’adolescenza si avvicina all’elettronica e all’hip hop, sviluppando uno stile personale che fonde il pianoforte classico con la produzione elettronica. Dopo gli studi di composizione per cinema e teatro nei Paesi Bassi, si trasferisce nel sud della Germania, dove pubblica il suo primo EP “Tuur Mang Welten” (Unperceived Records), che lo posiziona tra i protagonisti della seconda ondata della scena neo-contemporanea. Con l’album di debutto “Oceanic” (2018), seguito da “Svalbard” (2020) e “Panta Rhei” (2023), tutti editi da 7K! Records, si afferma sulla scena internazionale grazie a un suono ibrido che unisce ambient, pop elettronico e neoclassica. La sua musica è stata presentata in contesti molto diversi: dai club ai teatri, dalle chiese ai grandi festival europei. Niklas ha collaborato e remixato artisti come RY X, Ásgeir, Nils Hoffmann, The Slow Show e altri, ed è autore delle colonne sonore dei film “Presque” e “Ernesto’s Island”. Ha inoltre prodotto il disco d’esordio della violoncellista classica Dobrawa Czocher e collaborato con il violinista americano Bryan Senti.   Ilaria Merola è un AI artist e creative designer specializzata in intelligenza artificiale generativa. Il suo lavoro unisce tecnologia, natura ed estetica femminile, con opere esposte tra Milano, Roma, Londra e Buenos Aires. Nel 2024 ha fondato Futura AI Academy, piattaforma educativa indipendente che forma creativi e storyteller all’uso responsabile dell’AI. Con oltre 18 anni di esperienza nel design, ha ricevuto riconoscimenti come l’iF Design Award 2023 e una Menzione d’Onore al Compasso d’Oro 2024.

Katsukokoiso.ai

Katsukokoiso.ai è l’identità digitale di Eugenio Marongiu, artista visivo basato a Milano e attivo tra fotografia e intelligenza artificiale. Con oltre 16 anni di esperienza, crea video poetici a partire da immagini statiche, esplorando i confini tra umano e artificiale. È alpha tester di Sora (OpenAI) e collabora con Runway, Luma e altri partner tecnologici. Espone a livello internazionale e ha lavorato per brand e artisti come Capo Plaza e Lenovo. La sua estetica unisce intuizione artistica e algoritmi, con uno sguardo critico su identità, memoria e iperconnessione.   Andrea Meregalli è un architetto e artista che vive e lavora a Monza. Animato da una profonda curiosità e da uno spirito sperimentatore, inizia da subito a integrare il digitale nelle sue ricerche personali, fino ad arrivare all'uso dell'intelligenza artificiale come strumento creativo. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali con opere caratterizzate da un approccio ironico e paradossale, che esplorano i confini tra progetto, creatività e tecnologia, portando alla luce nuove prospettive sul rapporto tra arte e intelligenza artificiale, tra autore e spettatore.

Andrea Meregalli

Nella corte e nel roccolo

 

Concerto in piazzetta Celotti nel centro storico di Gemona (foto di Graziano Soravito)

Il concerto del secondo fine settimana che l’Ecomuseo dedica alla musica popolare si sdoppia, nello spazio urbano del centro storico di Gemona e nel contesto naturale di Montenars. Nel doppio appuntamento il concetto di musica popolare troverà piena consacrazione, perché il gruppo che darà spettacolo è portatore di una tradizione canora che viene tramandata per trasmissione orale, legata com’è alla cultura di una comunità e del suo territorio. Protagonista il Coro Perdedu Seulo, proveniente dalla provincia del Sud Sardegna, con i suoi 15 elementi: si esibirà sabato 5 luglio alle 18 in piazzetta Celotti presso il LAB Terremoto e domenica 6 luglio alle 17 nel Roccolo del Postino. Ancora una volta l’Ecomuseo delle Acque rafforza una collaborazione e uno scambio, in corso da tempo, con una realtà territoriale lontana dove opera un altro ecomuseo. Si tratta dell'Ecomuseo dell’Alto Flumendosa, un’istituzione culturale che tutela e valorizza il patrimonio ambientale e storico-artistico del territorio della Barbagia. Il coro prende il nome dalla cima più alta del territorio di Seulo, il Monte Perdedu, considerato dagli abitanti del luogo un bene identitario, un forte elemento di condivisione. È una montagna alla quale i seulesi, da generazioni, sono legati. Vi si recavano in passato per motivi di lavoro, vi si recano ora per lo più con vena vacanziera, orgogliosi di trasmettere al forestiero le sensazioni che si provano nello scrutare uno sterminato panorama con vista a 360 gradi. Il monte è dunque un punto di osservazione privilegiato, condito dall’aria frizzante e incontaminata che vi si respira, dall’acqua freschissima, dal profumo intenso del timo che penetra negli abiti dei visitatori. Per mezzo dell’attività canora il gruppo promuove la valorizzazione della lingua sarda, anche mediante la ricerca di nuove melodie che rappresentano il patrimonio culturale locale. Le esibizioni del Coro Perdedu Seulo rientrano nella rassegna “Note nei roccoli e nelle corti”, un’esperienza immersiva che dal 2017 celebra l’incontro tra musica e paesaggio attraverso concerti che avvengono nei luoghi più suggestivi del Gemonese. Dall’esordio a oggi sono più di 200 i musicisti e i coristi che vi hanno preso parte definendo un vero e proprio racconto dedicato alle tradizioni musicali di tanti territori diversi, vicini e lontani. Ogni anno il festival propone un cartellone che unisce singoli musicisti, gruppi musicali e corali, giovani talenti.

Martedì 8 luglio 2025 “25 anni di ricette: Dialoghi aperti con gli chef”: Friuli Venezia Giulia Via dei Sapori festeggia i suoi 25 anni con una straordinaria Cena spettacolo nel Piazzale del Castello di Udine

 

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Una location incomparabile per festeggiare 25 anni di impegno (e di successi) nel raccontare la storia e le bellezze del Friuli Venezia Giulia attraverso la cucina, i suoi vini, i suoi prodotti: Friuli Venezia Giulia Via dei Sapori ha scelto il Castello di Udine per fare da scenario al Dinner Show con cui l’8 luglio celebrerà l’importante traguardo. Un luogo significativo e simbolico, dato che proprio ad Udine il consorzio presieduto da Walter Filiputti è stato fondato nel 2000, con il sostegno della CCIAA di Pordenone-Udine che continua da 25 anni a collaborare con il gruppo, condividendone progetti e iniziative. Oggi il Consorzio è un affiatatissimo gruppo composto da 73 aziende top-quality: 25 ristoratori che - dal mare Adriatico alle Alpi - sono portabandiera delle molteplici anime della cucina regionale, pensata e rielaborata da ciascuno secondo il proprio personalissimo percorso di ricerca; 24 tra vignaioli e distillatori e 16 artigiani del gusto a cui si affiancano 7 partner tecnici.   Il Dinner Show, che gode del patrocinio del Comune di Udine e il sostegno della CCIAA di Pordenone-Udine, sarà un grande ed elegante evento, un vero tour nel gusto, in cui gli chef dei 25 ristoranti del gruppo presenteranno il piatto iconico del locale, quello che ancor oggi lo rappresenta al meglio, passato intatto fra tempi e mode. Accanto a loro, in ciascuna stazione, un vignaiolo farà degustare i propri vini scelti come miglior abbinamento al cibo proposto e sarà a disposizione del pubblico per rispondere a domande e curiosità. Alle postazioni dei ristoranti saranno alternati i banchi degli artigiani del gusto.   L’appuntamento è sul far della sera, alle ore 19.30, nel Piazzale del Castello sulla cima del colle che domina la città, da cui si gode una stupenda vista su Udine e sui colli che le fanno da corona. Qui si snoderà uno straordinario percorso gourmet, sorta di raffinata sintesi della storia degli ultimi 25 anni della cucina regionale. Titolo dell’evento è “25 anni di ricette: Dialoghi aperti con gli chef”, a sottolineare come il gruppo abbia come scopo non solo “fare e dare” da mangiare, ma anche pensare “al” mangiare, ovvero proporre, raccontare, illustrare e far comprendere la storia, la cultura, il territorio che stanno dietro ai piatti che preparano. E a Udine, l’ospite troverà là visto che i ristoranti portano la loro ricetta iconica.   Dopo il benvenuto al tramonto con gli eccellenti prodotti dei 16 artigiani del gusto partner del consorzio, gli chef cucineranno in diretta i loro piatti iconici: AB Osteria Contemporanea di Lavariano di Mortegliano, Ai Fiori di Trieste, Al Gallo di Pordenone, Al Grop di Tavagnacco, Al Paradiso di Pocenia, Al Ponte di Gradisca D’Isonzo, Alla Luna di Gorizia, All’Androna di Grado, Caffetteria Torinese di Palmanova, Campiello di San Giovanni al Natisone, Carnia di Venzone, Casa Valcellina di Montereale Valcellina, Costantini di Collalto di Tarcento, Da Alvise di Sutrio, Da Nando di Mortegliano, Da Toni di Gradiscutta di Varmo, Enoteca di Buttrio,  La Torre di Spilimbergo, Le Fucine di Buttrio, Lokanda Devetak di Savogna d’Isonzo, Mandi Parentesi Friulana di Lignano Sabbiadoro,  Mondschein di Sappada, San Michele di Fagagna, Tre Merli di Trieste, Vitello d’Oro di Udine. In chiusura, ciascun ristorante e i pasticceri aderenti al consorzio presenteranno deliziosi dolci e saranno allestite postazioni per caffè e distillati. I dettagli del menu saranno consultabili sul sito www.friuliviadeisapori.it   La Cena spettacolo inizierà alle 19.30. Il prezzo è di 90 €. I biglietti si possono acquistare nei ristoranti del gruppo e alla segreteria del consorzio (info@friuliviadeisapori.it - tel. 0432 530052 dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12).   In caso di maltempo la cena si terrà il 9 luglio. Si potrà accedere al castello con l’ascensore, che resterà aperto.   L’appuntamento successivo con i Dinner Show sarà il 29 luglio, quando saranno di scena sulla spiaggia di Grado creazioni della cucina estiva, con lo sfondo del mare al tramonto.   Oltre un milione di assaggi serviti all'insegna dell'eccellenza e della valorizzazione del territorio, 185 eventi in 83 località di tutto il mondo in cui sono state promosse la cultura e l'enogastronomia del Friuli Venezia Giulia, oltre 2.000 ricette create per deliziare il pubblico con piatti unici che hanno raccontato in modo inedito la storia culinaria regionale, più di 35.000 bottiglie stappate, 1.383 le volte in cui vignaioli, artigiani del gusto e partner sono apparsi nei menù rendendo ogni esperienza irripetibile: questa, sintetizzata in numeri, la fotografia del consorzio portabandiera dell’eccellenza regionale in campo enogastronomico.   Per informazioni: Friuli Venezia Giulia Via dei Sapori   www.friuliviadeisapori.it - info@friuliviadeisapori.it - Tel 0432 530052   ­ ­ ­ ­ Friuli Venezia Giulia Via dei Sapori I ristoranti: AB Osteria Contemporanea di Lavariano di Mortegliano, Ai Fiori di Trieste, Al Gallo di Pordenone, Al Grop di Tavagnacco, Al Paradiso di Pocenia, Al Ponte di Gradisca D’Isonzo, Alla Luna di Gorizia, All’Androna di Grado, Caffetteria Torinese di Palmanova, Campiello di San Giovanni al Natisone, Carnia di Venzone, Casa Valcellina di Montereale Valcellina, Costantini di Collalto di Tarcento, Da Alvise di Sutrio, Da Nando di Mortegliano, Da Toni di Gradiscutta di Varmo, Enoteca di Buttrio,  La Torre di Spilimbergo, Le Fucine di Buttrio, Lokanda Devetak di Savogna d’Isonzo, Mandi Parentesi Friulana di Lignano Sabbiadoro,  Mondschein di Sappada, San Michele di Fagagna, Tre Merli di Trieste, Vitello d’Oro di Udine.   Al percorso gastronomico di Friuli Venezia Giulia Via dei Sapori si affiancano anche vignaioli e distillerie, eccellenze nel settore agroalimentare e artigiani del gusto, oltre che ai partner tecnici: insieme, il gruppo è il portabandiera di quanto di meglio offre a tavola il Friuli Venezia Giulia. I vignaioli e i distillatori eccellenti: Albino Armani, Castello di Spessa, Conte D'Attimis Maniago, Dario Coos, Di Lenardo, Edi Keber, Ermacora, Eugenio Collavini, Forchir, Gradis’ciutta, Jermann, La Viarte, Livio Felluga, Livon, Marco Felluga Russiz Superiore, Nero Magis, Pascolo, Petrussa, Picech, Sirch, Venica&Venica, Vistorta, Zidarich, Nonino Distillatori. Gli artigiani del gusto: Consorzio per la Tutela del Formaggio Montasio; Consorzio produttori Olio Extravergine di Oliva del FVG; le confetture e i salumi dell’Azienda Agricola Sara Devetak; le golosità a base di trota di FriulTrota di San Daniele; i salumi d’oca e i prodotti di Jolanda de Colò di Palmanova; La Blave di Mortean; La Compagnia del Prosciutto; Pasta Natalino; le creazioni di Raviolo Factory di Villa Santina; Fonte Corte Paradiso (San Benedetto); il pregiato pesce della vallicoltura Valle del Lovo di Carlino; i pani e i dolci di Rizzo Caffè Bistrot di Tarcento; la gubana de L’Antica ricetta di Cormòns; i gelati della Gelateria Nonno Carletto di Udine; il caffè di Oro Caffè di Udine; l’alga Spirulina dell’azienda agricola Spiruline di Cormòns. Per il Dinner Show di Udine sarà presente anche la Pasticceria Simeoni di Udine. I partner tecnici: Autonord Fioretto; Banca 360°; Globus noleggio attrezzature per catering di Pavia di Udine; GP Eventi di Buia; Logica; Lis Lavanderie di San Vito al Tagliamento; Monaco Ristorazione con le sue stoviglie monouso bio&compostabile di Udine; le stampe di qualità di Publicad di Udine. In collaborazione con: Camera di Commercio di Pordenone-Udine, PromoTurismoFVG.