Domani (domenica 30 aprile) la Pro Loco di Paupisi ad Auletta per il premio “Bianco Tanagro”

 

 

Alquanto nutrita la delegazione della Pro Loco di Paupisi, guidata dal presidente Dario Orsillo, che sarà domani (domenica 30 aprile) ad Auletta (SA), per ritirare il premio “Bianco Tanagro” per l’ottima organizzazione di eventi di grande richiamo e di valore culturale e per le capacità di promozione del territorio in chiave turistica.

Questo riconoscimento sarà conferito in occasione dell’XI edizione del Festival del Carciofo Bianco in programma appunto ad Auletta in questo lungo weekend. Un ulteriore premio che arriva dopo aver ricevuto nel 2023 altri due riconoscimenti, un attestato di benemerenza dall’ Ente Parco Taburno Camposauro e il marchio di “Sagra di Qualità” presso il Senato della Repubblica a Roma poche settimane fa. Tutto ciò va ad evidenziare il lavoro costante dei componenti del direttivo della Pro Loco e di tutti i volontari che, con dedizione, hanno saputo portare prestigio al paese negli ultimi anni con iniziative di carattere sociale.

 

GAO BO高波I SCRITTURE DALL’HIMALAYA a cura di Pietro Gaglianò

 

Dopo la mostra GAO BO高波 OFFERTA Venezia-Himalaya ospitata negli spazi della galleria veneziana, l’artista è protagonista di una seconda esposizione che approfondisce ulteriormente il suo lavoro   La mostra prende il titolo da quello di un’opera in cui 12 ritratti di cittadini tibetani vengono sovrapposti da scritture, in una mappatura di volti che avvicina il Tibet a una dimensione universale     28 aprile - 12 maggio 2023     Galleria IN’EI Sestiere San Polo, Riva del vin, 1100, Venezia www.in-ei.it

Venezia, 28 aprile 2023. Dal 28 aprile al 12 maggio 2023 l'artista Gao Bo è nuovamente protagonista di una mostra negli spazi della galleria veneziana IN'EI, nuovo spazio dedicato ad artisti e architetti da Cina, Giappone e Corea. Con GAO BO高波I SCRITTURE DALL’HIMALAYA, sempre a cure di Pietro Gaglianò, lo spazio apre la seconda parte di un percorso che completa il viaggio intorno all'opera dell'artista che con i suoi ritratti fotografici realizzati in decenni di viaggi, ha avvicinato il Tibet a una dimensione universale.   In questa seconda tappa, IN’EI sostituisce ai mille volti dell’installazione fotografica ambientale Mandala offering, Tibet,protagonista del primo progetto espositivo, i volti segnati da parole scritte come in un flusso di coscienza direttamente sul negativo: Writings from Himalaya una serie di stampe da fotografie realizzate da Gao Bo tra il 1995 e il 2003, dai titoli evocativi - Hérétique, Invérifiable, Le Réel, Pas Autre, Rugir… - che compongono una catalogazione personale, senza gerarchia, senza ordine, di amici o sconosciuti incontrati per caso, uniti da un destino comune.   Il ritratto è per l’artista un modo per arrivare al cuore del Tibet che tuttora rappresenta il fulcro del suo lavoro: volti solitari che indossano maschere contemporanee per proteggersi dall’inquinamento e dal freddo, in dialogo con antiche maschere scolpite nel legno o osso, tradizionali della cultura tibetana. Le scritte che accompagnano questi volti sono un modo per sottolinearne l’unicità, come persone e come immagini, un modus operandi a cavallo tra due culture, in cui la conoscenza di quel sentimento del tempo di matrice asiatica si mescola a un linguaggio artistico europeo.

Domenica 7 maggio 2023 Open day con ingresso gratuito e visita guidata con il curatore Francesco Zanot alle ore 11.00 WHAT MAD PURSUIT Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princen

 

Mostra promossa dall’Accademia di architettura dell’Università della Svizzera italiana    In corso fino al 22 ottobre 2023 Teatro dell’architettura Mendrisio

Mostra ʹWHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princenʹ, Teatro dell’architettura Mendrisio, Foto di Enrico Cano

Il Teatro dell’architettura Mendrisio dell’Università della Svizzera italiana presenta la mostra ʹWHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princenʹ, fino al 22 ottobre 2023, promossa dall’Accademia di architettura dell’USI e curata da Francesco Zanot.   Attraverso una selezione di opere fotografiche di Aglaia Konrad (Salisburgo, 1960), Armin Linke (Milano, 1966) e Bas Princen (Zeeland,1975), il progetto esplora il rapporto tra architettura e fotografia, e quello tra quest’ultima e il contesto in cui viene mostrata, soffermandosi sulla complessità di un intreccio che pone le opere al centro di un costante processo di negoziazione tra soggetto e spazio espositivo.   La mostra mette in discussione la funzione documentaria della fotografia, intesa qui come un dispositivo che contemporaneamente registra e trasforma la realtà, e ne contraddice al tempo stesso la concezione di immagine bidimensionale esplorandone la materialità, il corpo, la presenza. In ʹWHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princenʹ le immagini sono oggetti e in quanto tali intrattengono un rapporto sia con lo spazio interno all’inquadratura, sia con quello esterno. Entrambi - interno ed esterno - sono parte del lavoro dei fotografi in mostra, la cui progettualità ne prevede non soltanto lo studio, ma anche una radicale re-visione.   Il primo open day in programma è per domenica 7 maggio 2023, con ingresso gratuito dalle ore 10.00 alle ore 18.00 (ultimi ingressi ore 17.30) e visita guidata dalle ore 11.00 alle ore 12.00 con il curatore Francesco Zanot per approfondire i contenuti dell'esposizione 'WHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princen'. L'iscrizione alla visita guidata è consigliata e si ottiene direttamente presso la sede di Mendrisio o scrivendo al seguente indirizzo: eventi.tam@usi.ch.

Mostra ʹWHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princenʹ, Teatro dell’architettura Mendrisio, Foto di Enrico Cano

LA MOSTRA Pensata appositamente per gli spazi del Teatro dell’architettura Mendrisio, la mostra ʹWHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princenʹ è un progetto inedito che raccoglie i lavori fotografici di tre protagonisti della scena artistica internazionale che lavorano con la fotografia attraverso modalità e approcci diversi: Aglaia Konrad, Armin Linke e Bas Princen. Accostando circa 50 opere, realizzate dagli autori in luoghi e momenti differenti con scopi altrettanto eterogenei, la mostra esplora le intersezioni tra fotografia e architettura, spazio rappresentato e spazio espositivo.   Ispirato all’omonimo saggio del neuroscienziato britannico Francis Crick, il titolo della mostra introduce il tema delle intersezioni, delle combinazioni e delle confluenze in quanto fondamentale fattore di arricchimento di un intero sistema, privilegiando lo scambio (moltitudine) rispetto all’isolamento (unicità). Scrive Crick in What Mad Pursuit (1988): "In natura le specie ibride sono generalmente sterili, ma nella scienza è spesso vero il contrario. I soggetti ibridi sono molte volte eccezionalmente fertili, mentre se una disciplina scientifica rimane troppo pura è destinata a deperire”.   Nelle pratiche artistiche dei tre autori, lo spazio interno dell’inquadratura e quello esterno diventano oggetto di studio ma anche di radicale re-visione attraverso la mediazione della fotografia. Ogni opera o ciclo di opere mira infatti ad attivare nuove letture di soggetti già sottoposti a processi di rappresentazione e interpretazione, introducendo altri strati di significato che si intersecano con i precedenti. Anziché immortalare (una volta e per sempre), qui la fotografia innesca una reazione a catena di risignificazione almeno teoricamente senza fine. La fotografia riaccende e riavvia. È una questione di intersezioni, interazioni, sovrapposizioni, reazioni, interferenze.

Mostra ʹWHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princenʹ, Teatro dell’architettura Mendrisio, Foto di Enrico Cano

Nella serie fotografica Shaping Stones, Aglaia Konrad combina edifici di grandi architetti con altri anonimi, sia antichi sia contemporanei, uniti tra loro dall’utilizzo di uno stesso materiale e da una modalità di rappresentazione, la fotografia in bianco e nero, che consente di ottenere un amalgama tanto coerente quanto estraneo a qualsiasi categoria riconosciuta.   Armin Linke preleva dal proprio archivio immagini preesistenti, scattate in tutto il mondo nell’arco della sua carriera. L’artista mescola tra loro queste immagini al fine di costituire una nuova narrazione che esula dal contesto di produzione originario, sfidando le nozioni stesse di cronologia, linearità, storia e uniformità.   Bas Princen fotografa altre rappresentazioni, interrogandosi su quello che accade loro una volta che vengono duplicati e convertiti in un’immagine bi-dimensionale. Dettagli di elementi preesistenti, come ad esempio dipinti, oggetti, fotografie, solitamente colti nella loro complessità, sono sottoposti nell’opera di Princen a un ulteriore processo di interpretazione, dando vita a nuove immagini autonome in grado di distaccarsi da quelle di provenienza. L'artista mette inoltre in discussione la stessa bi-dimensionalità della fotografia attraverso una tecnica di stampa basata sul rilievo e dotata di un’insolita qualità scultorea.   Il percorso espositivo, dislocato su due piani, si configura come una giustapposizione e ricombinazione delle opere, che si intrecciano tra loro per acquisire nuovi significati e letture. Se le opere di Bas Princen, stampate su carta di riso, danno rilievo e corpo alla fotografia, le immagini di Aglaia Konrad si adattano alla superficie della parete su cui sono applicate, mentre le fotografie di Armin Linke sfruttano le caratteristiche architettoniche dello spazio espositivo attraverso dispositivi che ne mettono in rilievo il ritmo, i materiali e la tecnica, stabilendo un dialogo che si risolve in una peculiare forma di 'coreografia installattiva’.   ʹWHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princenʹ sfida qualsiasi tentativo di semplificazione della fotografia per esprimerne la complessità e la natura stratificata. Nel riflettere sul tema dell’abitare, le opere di questa mostra intrattengono a loro volta con il Teatro dell’Architettura di Mendrisio una relazione simile: non occupano semplicemente uno spazio, ma ne fanno la propria dimora.   CATALOGO DELLA MOSTRA In occasione della mostra, verrà pubblicato un quaderno per la collana TAM con un testo critico e interviste del curatore con gli artisti.

Mostra ʹWHAT MAD PURSUIT. Aglaia Konrad, Armin Linke, Bas Princenʹ, Teatro dell’architettura Mendrisio, Foto di Enrico Cano

BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI   AGLAIA KONRAD (Salisburgo, 1960) è un’artista autodidatta che vive e lavora a Bruxelles. Dai primi anni '90 ha maturato un forte interesse per lo spazio urbano e l'architettura. Lo spazio metropolitano costituisce un punto centrale del suo lavoro fotografico; Aglaia Konrad ha infatti esaminato il paesaggio urbano del dopoguerra e le sue varie forme e manifestazioni in diverse megalopoli del mondo. Il suo lavoro si esprime con media come la fotografia, il film, il video, pubblicazioni e installazioni; ha partecipato a molte mostre collettive internazionali, tra cui Documenta X, Cities on the Move, e mostre personali in numerose sedi, tra cui Museum M, Leuven; Fotohof, Salisburgo; Netwerk, Aalst; Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich; Museum für Gegenwartskunst, Siegen; Camera Austria, Graz; Luminair City, Lisbona; FOMU, Antwerpen. Una selezione delle sue pubblicazioni: Japan Works (Roma Publications, 2020); SCHAUBUCH: Skulptur (Roma Publications, 2017); Aglaia Konrad: From A to K (Koenig Books, 2016); Zweimal Belichtet (A.K., 2013); Carrara (Roma Publications, 2011); Desert Cities (JRP/Ringier, 2008); Iconocity (Verlag der Buchhandlung Walther König, 2005); Elasticity (NAi Publisher, 2002). Aglaia Konrad insegna alla LUCA School of Arts.   ARMIN LINKE (Milano, 1966) è un artista che lavora con la fotografia e il cinema mettendo in atto processi che interrogano il mezzo, le sue tecnologie, le strutture narrative e le complicità all'interno di strutture socio-politiche più ampie. La sua opera funge da raccolta di strumenti per demistificare diverse strategie e linguaggi. In un approccio collettivo con altri artisti, ricercatori e scienziati, le narrazioni delle sue opere si sviluppano a livello di discorsi multipli, mettendo al centro le questioni dell'installazione e del display. Le opere di Linke sono state esposte a livello internazionale. La sua installazione Alpi ha vinto il premio speciale alla Biennale di Architettura di Venezia del 2004 e Image Capital ha ricevuto il Kubus.Sparda Art Prize nel 2019. Tra le sue recenti mostre personali ricordiamo: "IMAGE CAPITAL" (con Estelle Blaschke), MAST, Bologna, e Folkwang Museum, Essen, 2022; "Earth Indices. Processing the Anthropocene" (con Giulia Bruno), HKW, Berlino, 2022; "Blind Sensorium. Visual Anthropology", Matadero, Madrid, 2021; "A Card or Maybe Two", Marubi National Museum of Photography, Scutari, 2020; "Prospecting Ocean", CNR-ISMAR, Venezia, 2018; "The Appeareance of That Which Cannot Be Seen", ZKM, Karlsruhe, 2015. Attualmente è professore invitato all'ISIA di Urbino, artista in residenza al KHI di Firenze e artista invitato al CERN di Ginevra. Dal 2018, Armin Linke è titolare del workshop ʹLa fotografia come spazio di negoziazioneʹ presso l’Accademia di architettura dell’USI.   BAS PRINCEN (Zeeland, 1975) è un artista e fotografo che vive e lavora a Rotterdam e Zurigo. Si è formato come designer industriale alla Design Academy di Eindhoven e successivamente ha studiato architettura al Berlage Institute di Rotterdam. Da allora, mediante l'uso della fotografia, il suo lavoro si concentra sul modo in cui l'immagine definisce il paesaggio e l'architettura, attraverso libri, mostre e grandi installazioni site specific. Tra le mostre recenti ricordiamo: Padiglione Nazionale dell'Uzbekistan, Venezia, 2021; "Image and Architecture" al Vitra Design Museum 2018; "Breuer Revised", al Met di New York, 2017; "Earth Pillar", solo Gallery, Parigi, 2016; "Constructing Worlds" alla Barbican Art Gallery, Londra, 2014; "Room of Peace" nella mostra dell'Arsenale "Monditalia", alla 14ª Biennale di Venezia; "Reservoir", deSingel Antwerp, 2011; “Five Cities”, Depo, Istanbul, 2010; "Refuge", Storefront for art and architecture, New York, 2010; "Invisible frontier", AUT, Innsbruck, 2008; "Nature as Artifice", Kroller Muller Museum, Otterloo e Aperture Foundation, New York, 2009; "Spectacular City", Nai, Rotterdam, 2006; Biennale di Architettura di Venezia 2004, 2006, 2010 e 2012.  Nel maggio del 2004 ha pubblicato il suo primo libro Artificial Arcadia (010 Publishers); altre monografie includono Rotterdam (Witte de With Publishers, 2007); Galleria Naturale (Linea di Confine, Rubiera, 2008), Five Cities Portfolio (SUN Publishers, 2009) e Reservoir (Hatje Cantz 2011), The Construction of an Image (Bedford Press, 2016), The Room of Peace (Roma Publishing, 2018) e The Copies (CCA publishing, 2023). Nel 2004 ha vinto il Premio Charlotte Kohler dedicato ai giovani artisti e architetti più promettenti dei Paesi Bassi e nel 2010, alla Biennale di Architettura di Venezia, è stato premiato con il leone d'argento per il suo lavoro in collaborazione con Office Kersten Geers David van Severen.   CURATORE   Francesco Zanot (1979) è un curatore, saggista e docente specializzato in fotografia. Curatore di Camera – Centro Italiano di Fotografia, Torino, dal 2015 al 2017, ha curato mostre e libri di artisti come Boris Mikhailov (Diary, Walther König, Colonia), Carlo Mollino (L’occhio magico, Silvana Editoriale, Milano), Francesco Jodice (Panorama, Mousse, Milano), Takashi Homma (Widows, Fantombooks, Milano), Erik Kessels (The Many Lives, Aperture, New York), Luigi Ghirri (Kodachrome, MACK, Londra). Suoi saggi sono pubblicati sulle monografie di numerosi fotografi, e insieme ad Alec Soth è autore del libro Ping Pong Conversations (Contrasto, Roma). Direttore del Master in Photography and Visual Design di NABA, Milano, ha tenuto conferenze e seminari in istituzioni di tutto il mondo, tra cui la Columbia University a New York, ECAL a Losanna, UPV a Valencia, IUAV a Venezia. Associate editor di Fantom, ha curato le mostre Give Me Yesterday e Stefano Graziani: Questioning Pictures alla Fondazione Prada Osservatorio di Milano. Attualmente è direttore artistico della Biennale Foto/Industria organizzata da MAST, Bologna.

La Spagna al femminile si racconta a tavola Un successo l’incontro tra le chef stellate Lucía Freitas e Viviana Varese

 

Il progetto “La Spagna al femminile”, un’occasione di promozione turistica attraverso la cucina, ha portato a Milano la gastronomia tipica della Galizia per uno scambio tra due tradizioni, quella italiana e quella spagnola

Le chef Lucía Freitas e Viviana Varese

Mercoledì 26 aprile si è tenuto il primo appuntamento dell’anno del progetto “La Spagna al femminile”, ideato dall’Ente Spagnolo del Turismo a Milano - Turespaña, volto alla promozione turistica dei territori spagnoli in Italia mediante la collaborazione di chef donne che diventano ambasciatrici dei loro territori, sapori e tradizioni.   L’evento presso il ristorante VIVA Viviana Varese (Piazza 25 Aprile, Milano) ha avuto come protagoniste le chef stellate Viviana Varese, padrona di casa, e Lucía Freitas del ristorante A Tafona, nel capoluogo galiziano, Santiago de Compostela.   “Questa è un’occasione per promuovere la gastronomia galiziana a 360 gradi,- racconta la chef Lucía Freitas - partendo dai prodotti che ci dona la nostra terra, alle piccole realtà artigianali che se ne prendono cura, per arrivare poi a creare piatti che vogliono celebrare il nostro territorio.”   L’inizio di questo viaggio culinario dunque ha reso omaggio ai produttori della regione spagnola, alle materie prime e alla loro stagionalità. Lucía Freitas ha presentato piatti signature come “Empanada” liquida di baccalà con uva passa o l’Asparago bianco con tuorlo stagionato e noci e per finire “La vie en rose”, un dessert con forte valore affettivo (creato dalla chef spagnola in occasione del primo compleanno del figlio), con lampone, fragola, rosa, litchi, pepe e aceto balsamico di Modena. Ad alternare i prodotti tipici della regione a nord-ovest della Spagna, la maestria della patron chef Viviana Varese, come un Bouquet di insalate e fiori eduli e "Il Barocco": pasta con patate affumicate e pesto di pistacchio, piatto omaggio alle sue origini meridionali e al suo rapporto con la Sicilia.   “Amo la Spagna, per questo sono stata entusiasta della possibilità di ospitare da VIVA una tappa del progetto La Spagna al Femminile - spiega la chef Viviana Varese - Ho condiviso con Lucía la mia cucina, lasciandole tutto lo spazio per raccontare un territorio che ha moltissimo da esprimere.. È stata una serata magnifica.”   Gli ospiti sono stati accolti con un calice di VIVA Opera Brut Franciacorta DOCG Le Marchesine; a seguire, vini galiziani di accompagnamento: Louro do Bolo di Rafael Palacios, L’Ombre di Jorge Pérez e Sitta Pereiras di Robustiano Fariña; vini accomunati dalla denominazione dei diversi produttori, come richiesto dalla chef Freitas, per valorizzare il loro operato.   “Siamo entusiasti che il progetto La Spagna al Femminile - racconta Isabel Garaña Corces, direttrice dell’Ente Spagnolo del Turismo a Milano - dia la possibilità a chef provenienti da due nazioni diverse, di entrare in contatto tra loro per conoscere e scoprire i loro territori, origini e sapori ponendo la gastronomia al centro della promozione turistica della Spagna in Italia.”

Bologna art books festival Festival del libro d’arte, Bologna prima edizione

 a cura di Danilo Montanari e Lorenzo Balbi

 

26, 27 e 28 maggio 2023

Settore Musei Civici Bologna | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna

via Don Minzoni 14, Bologna

 

presentazione e preview stampa: venerdì 26 maggio, ore 11.00

inaugurazione: venerdì 26 maggio, ore 12.00

 

venerdì 26 maggio, ore 12.00 – 19.00

sabato 27 e domenica 28 maggio, ore 10.00 – 19.00

 

accesso con biglietto collezione MAMbo

www.mambo-bologna.org

 

 

 

 

 

 

Bologna, 28 aprile 2023. Danilo Montanari Editore in collaborazione con Settore Musei Civici Bologna | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna presenta la prima edizione di BOOKS, il festival dedicato ai libri d’arte e d’artista a cura di Danilo Montanari e Lorenzo Balbi che si terrà negli spazi della Sala delle Ciminiere del museo da venerdì 26 a domenica 28 maggio 2023.

 

Nato dall’idea di non disperdere l’eredità di due manifestazioni fondamentali del settore – Artelibro, il Festival del Libro d'Arte che si è svolto a Bologna dal 2003 al 2014, e FLAT – Fiera Libro Arte Torino, appuntamento internazionale che ha animato il capoluogo piemontese dal 2017 al 2019 – BOOKS intende posizionarsi in un segmento “laterale” seppur non strettamente alternativo al fenomeno delle fiere, con l’obiettivo di proporre, grazie al libro come medium, contenuti e occasioni che facilitino il rapporto diretto, di conoscenza e scambio, tra artisti e collezionisti, senza rinunciare a una vocazione di mercato.

 

Per la prima edizione di BOOKS, gli ampi spazi della Sala delle Ciminiere accoglieranno circa 40 espositori, librai ed editori del settore, italiani e internazionali, presenti con veri e propri progetti sul libro d’arte: non stand, ma tavoli di approfondimento concentrati su un numero limitato di titoli, non superiore alle 100 unità per espositore.

Accanto ai tavoli degli espositori, sempre all’interno della Sala delle Ciminiere troveranno spazio otto focus espositivi: dalla presentazione di tutti i libri d’artista di Franco Vaccari ai 5 libri nati negli anni Settanta dalla collaborazione tra Claudio Parmiggiani e Mario Diacono; dai libri in edizione limitata di Paolo Ventura a tutti i libri curati da Luigi Ghirri durante la sua attività di artista e fotografo; dai libri d’artista di Daniela Comani dagli anni Novanta a oggi fino a una selezione della produzione di Jacopo Benassi e a un omaggio postumo all’artista Irma Blank, scomparsa pochi giorni fa.

Un focus monografico sarà inoltre riservato a Giorgio Maffei, con circa 50 libri da lui curati: libri sui libri, dedicati alla produzione di maestri come Bruno Munari, Alighiero Boetti e Sol LeWitt.

 

L’allestimento di BOOKS sarà organizzato in modo da favorire lo scambio conviviale: al centro della Sala delle Ciminiere troverà spazio un’area lounge in modo che gli incontri con gli autori e i collezionisti possano svolgersi in dialogo con i focus espositivi, senza soluzione di continuità.

Un programma di talk e conversazioni arricchirà di stimoli la tre giorni e avrà come cardine la lectio di Anne Moeglin-Delcroix, autrice di Esthétique du livre d'artiste (1997), saggio che dalla sua prima edizione si è affermato nel mondo come lo studio di riferimento sull'argomento.

 

La prima edizione del Bologna art books festival si avvale di un comitato scientifico composto da Silvia Alessandri, Mario Diacono, Liliana De Matteis e Giovanna Pesci.

L’immagine guida di BOOKS è stata ideata da Paolo Ventura.

L’ambiente sonoro che accompagnerà il festival è realizzato da Carolina Martines.

Il progetto prevede la collaborazione con gallerie e istituzioni culturali della città. BOOKS fa parte di Bologna Portici Festival - Heritage meets Creativity, l'evento promosso e coordinato dal Comune di Bologna per celebrare i Portici Patrimonio dell’Umanità UNESCO nell'ambito del cartellone di eventi Bologna Estate. Proprio il portico dell’Ex Forno del Pane, edificio storico che ospita il MAMbo, è tra quelli selezionati nella lista UNESCO.

 

Si ringraziano per la collaborazione: Collezione Maramotti, Archivio Luigi Ghirri, Galleria Studio G7, Galleria P420, Maffei Studio Bibliografico.

 

www.booksfestival.it

Violante Placido madrina di apertura di Mangiacinema

 

Venerdì 9 giugno a San Secondo Parmense l'attrice e cantante romana inaugurerà il Festival con lo showcase "We will save the show" e il cortometraggio "La cavia". E il concerto di Morgan "If I can dream", inizialmente annunciato per l'11 giugno, si terrà nella serata di preapertura giovedì 8 giugno

SAN SECONDO PARMENSE (PARMA) – Sarà Violante Placido la madrina di apertura di Mangiacinema - Festa del cibo d’autore e del cinema goloso. L'attrice e cantante romana, nell'agorà dello splendido Museo Orsi Coppini di San Secondo Parmense,  venerdì 9 giugno inaugurerà il Festival con lo showcase "We will save the show" (nel quale si esibirà con il musicista Sebastiano Forte), racconterà la sua carriera e presenterà il cortometraggio "La cavia" di Rolando Stefanelli, di cui è protagonista. 
La decima edizione di Mangiacinema, kermesse ideata e diretta dal giornalista Gianluigi Negri, si svolgerà nel Comune della Bassa Parmense dall'8 al 18 giugno, con il concerto di Morgan (inizialmente annunciato per domenica 11 giugno) che si terrà nella serata di preapertura giovedì 8 giugno. A queste date si aggiunge l'evento speciale di sabato 24 giugno, dedicato ai quarant'anni di carriera della madrina di chiusura Isabella Ferrari.

TRA GRANDE SCHERMO E CANZONI D'AUTRICE
Amatissima come attrice, Violante Placido è una delle pochissime in Italia a poter vantare una carriera internazionale. Ha recitato con George Clooney, Nicolas Cage, Bob Hoskins. E, con grande versatilità, passa dal biopic ("Moana") alla fiction drammatica ("Fino all'ultimo battito"), senza dimenticare commedie che hanno lasciato il segno, come "L'anima gemella" , "Lezioni di cioccolato", "Che ne sarà di noi". Nella sua filmografia, anche "Jack Frusciante è uscito dal gruppo" (il suo primo ruolo da protagonista) e "La cena per farli conoscere" di Pupi Avati (che sarà ospite d'onore a Mangiacinema domenica 18 giugno).
Come cantautrice, l'estate scorsa ha pubblicato il singolo "Tu stai bene con me", mettendo per la prima volta in copertina il suo nome e cognome, a differenza dei suoi precedenti album "Don't be shy" e "Sheepwolf" (cantati prevalentemente in inglese), firmati con lo pseudonimo Viola. 
Lo scorso ottobre, sempre accompagnata dal musicista Sebastiano Forte, ha inaugurato la settima edizione di Mangiamusica al Teatro Magnani di Fidenza. E, nel corso di quella serata, ha ritirato il Premio Mangiacinema - Creatrice di Sogni. 

CAMBIO DATA PER MORGAN: IL SUO CONCERTO ANTICIPATO ALL'8 GIUGNO
Per sopraggiunti impegni televisivi dell'artista, il concerto di Morgan (inizialmente annunciato per l'11 giugno) si terrà giovedì 8 giugno, nella serata di preapertura del Festival più pop d'Italia, che in questa decima edizione è dedicato ai sognatori e ai creatori di sogni. Il suo recital "If I can dream" (piano, voce e chitarra) inizierà alle 21 nell'agorà del Museo Orsi Coppini.

LE LOCATION, LE MANGIASTORIE E LE DEGUSTAZIONI GRATUITE
Mangiacinema si svolgerà negli spazi all'aperto dello splendido Museo Agorà Orsi Coppini e negli spazi comunali della straordinaria e quattrocentesca Rocca dei Rossi. Tutti gli eventi sono a ingresso libero.
La sezione  Mangiastorie è curata da Sandro Piovani, giornalista della Gazzetta di Parma e responsabile dell'inserto "Gusto". Ogni Mangiastoria si chiuderà con una degustazione gratuita.

PARTNER 2023
Oltre al sostegno del Comune di San Secondo Parmense, di Coppini Arte Olearia e Fondazione Monteparma, per il decimo anno della kermesse che porta nella provincia di Parma turisti, visitatori e nomi dello spettacolo e del mondo del gusto, il main partner storico rimane Gas Sales Energia. Mangiacinema è patrocinato dalla Provincia di Parma, dall'Associazione Castelli del Ducato e dall'Associazione Corte dei Rossi.
I Premi Mangiacinema sono realizzati dall'artista Lucio Nocentini.
I media partner sono Radio 24 (con il programma "La rosa purpurea" di Franco Dassisti, da sempre al fianco di Mangiacinema fin dalla prima edizione del 2014), il settimanale Film Tv, l'agenzia di stampa Italpress, l'emittente Teleambiente, le testate GustoH24, Italia a Tavola, Gazzetta dell'Emilia & dintorni e Stadiotardini.it.

Tu mi chiami a compiere un atto d’amore Nicola Bianco - Riccardo De Biasi - Camilla De Siati Kenny Alexander Laurence - Rebecca Momoli - Marco Resta a cura di Kenny Alexander Laurence

 

5 – 28 maggio 2023 Alchemilla, Palazzo Vizzani Via Santo Stefano 43, Bologna

Venerdì 5 maggio 2023 alle ore 18, a Palazzo Vizzani, sede dell'associazione Alchemilla, apre al pubblico la mostra collettiva Tu mi chiami a compiere un atto d’amore, a cura di Kenny Alexander Laurence e promossa da Alchemilla in collaborazione con Slug. L’esposizione si pone come un manifesto, una chiamata a raccolta, un impegno generazionale veicolato attraverso opere – tutte inedite – realizzate da sei artisti: Nicola Bianco (Pietra Ligure, SV, 1993), Riccardo De Biasi (Pordenone, 2000), Camilla De Siati (Milano, 1997), Kenny Alexander Laurence (Fort-de-France, Martinica, 1998), Rebecca Momoli (Castelfranco Veneto, 2000) e Marco Resta (Milano, 1997).   La mostra si costruisce su un sistema di partecipazione che coinvolge tutte le parti, artisti e pubblico in egual misura, verso la ricerca di paradigmi sociali alternativi. Tu mi chiami a compiere un atto d’amore, inteso come enunciato, istituisce così un’economia dell’empatia: un sistema economico aperto e partecipativo basato sulla relativizzazione. Le singole pratiche artistiche – dall’installazione scultorea, all’audio-video, alla performance – si intrecciano in un discorso corale volto alla scrittura di nuovi codici d’esistenza che, inediti, si rendono leggibili solo attraverso una sensibilità empatica che fiorisce nella collettività. Esercizi di soggettivazione prendono forma e diventano immagini, prove inconfutabili della necessità di riscoprire un’umanità organica emancipata dai meccanicismi e dalle censure della condizione contemporanea.   Nicola Bianco si esprime secondo una poetica di gesti delicati permeati di un misticismo naturalistico esistenziale. È una comunicazione per versi poetici che hanno come forza generatrice la necessità di sublimare il trauma tramite gesti di dolce eversione e di apertura verso l’altro. La poesia diventa paesaggio: luoghi temporanei anticamere di condizioni interiori con le quali è tanto possibile ingaggiare dialoghi quanto duelli. Riccardo De Biasi narra per sincretismi un’Italia anacronistica, futura ma già vissuta, ricca di un immaginario vernacolare punk che ha come capitale Borgo Africa: una località seminventata del Pordenonese. Osserva la performatività eliogaballica e la rende soggetto di uno studio archeologico immaginifico dai cui scavi emergono disegni, fotografie, feticci, ceramiche e giocattoli che raccontano tanto delle gioventù contemporanee quanto di quelle passate. Kenny Alexander Laurence, come un osservatore dell’invisibile, indaga la storia e la cultura antilliana come modello cardine per capire gli schemi di un futuro globalmente creolo. Con la ripresa di pratiche magiche eversive e di lotta nate in periodo coloniale tesse narrative che, tramite archetipi visuali chimerici, disvelano gli strumenti per confrontarsi con i neofascismi e i processi neocoloniali contemporanei per orientarsi in potenza rispetto ad essi. Armata di parola Rebecca Momoli innalza inni, statement politici e versi poetici di lotta. La pelle nuda si marchia di frasi che diventano anticensure, l’oggetto si fa verbo concreto e diventa un’arma brandita contro i sistemi patriarcali che ci hanno lasciati smatriati. I diritti di proprietà del corpo femminile e della sua immagine vengono interrogati ibridando la memoria collettiva con quella individuale e il monumento diventa un’immagine mordace non conservatrice, bensì distruttiva. Marco Resta indaga la mascolinità guardandola come un negativo fotografico. Il suo sguardo inverte le gerarchie, i rapporti padre-figlio e gli attributi fisici classici del maschio trasformandolo in oggetto feticcio e rappresentandolo servile al suo stesso depotenziamento. Il corpo si annienta e si riduce ad attività metaboliche distorte che percuotono cacofonicamente e increspano la membrana nera lucida che le contiene: un’uniforme notturna che, come un costume, si fa vessillo di un’epoca senza ordine. Camilla De Siati transita per l’onirico alla ricerca di simboli, forme e schemi visuali per poi centrarsi nella cruda fisicità del corpo femminile e le capacità espressive e narrative di esso. Esercita l’emancipazione del corpo e della voce tramite coreografie che ricontestualizzano il corpo stesso all’interno dell’azione, come se questa fosse uno spazio da abitare; una ricerca spasmodica mossa dalla necessità di costruire un corpo nuovo. Dal singolo alla coralità questa metamorfosi si scandisce per immagini di corpi che si rimescolano e con il potere del moto e della voce rinascono.   Alchemilla è un’associazione culturale non-profit che sostiene la ricerca, la sperimentazione e la produzione di progetti nell’ambito delle arti visive e performative, mettendo in relazione le figure professionali coinvolte, con particolare riguardo e cura verso i giovani talenti. Lo spazio di Alchemilla è pensato per ospitare artisti, curatori, performer e intellettuali, di passaggio o in residenza. L’associazione dispone di quattro studi dove ospita artisti per lunghi periodi, una stanza dedicata alla residenza di artisti under 30, organizza mostre, performance, incontri, presentazioni e workshop. La natura ibrida e interdisciplinare dei progetti proposti rende Alchemilla un luogo di sperimentazione e di contaminazione. Gli ambienti dell'associazione sono multifunzionali e versatili e si trovano all’interno di Palazzo Vizzani, uno degli edifici più significativi della fine del ‘500 bolognese, dove il passato e il presente si incontrano vivificandosi reciprocamente. www.alchemilla43.it   Slug è un’impresa collettiva internazionale, amorfa e aperta che si impegna ad offrire spazi fisici e virtuali in cui artisti selezionati possano unire le loro esperienze specifiche per generare, creare ed esporre opere al di là dei propri confini nazionali. Il nome si riferisce allo spazio al di fuori delle aree di stampa e di taglio di una pagina e il suo intento è decostruire l’idea stessa di margine per promuovere contaminazioni tra le arti e le culture. Slug è una realtà attiva in Italia e nel Regno Unito e porta come centrale il senso di comunità in quanto realtà collettiva di giovani artisti. Email: slugareainfo@gmail.com | Instagram: @slug_area   Tu mi chiami a compiere un atto d’amore A cura di: Kenny Alexander Laurence Promossa da: Alchemilla in collaborazione con Slug Periodo: 5-28 maggio 2023 Opening: venerdì 5 maggio h. 18-21 Sede: Alchemilla | Palazzo Vizzani, via Santo Stefano 43, Bologna Ingresso: libero Orari: mercoledì h. 17 – 20; venerdì su appuntamento; sabato h. 10 - 13 e h.17 – 20. Informazioni: info@alchemilla43.it | www.alchemilla43.it Con il supporto di: Zunarelli – Studio legale associato Si ringrazia: Banca di Bologna

Salute: l’importanza di ristabilire l’equilibrio della flora batterica intestinale

 

 La flora batterica intestinale è un ambiente composto da miliardi di microrganismi che contribuiscono al benessere dell'organismo. Per molteplici motivi è  importante mantenere l'equilibrio tra i batteri "buoni" e "nocivi", e quando questo equilibrio viene alterato possono insorgere problemi di varia natura.

Perché è importante mantenere l’equilibrio della flora batterica intestinale

L’equilibrio della flora batterica intestinale è importante per la salute dell’organismo, poiché svolge diverse funzioni tra cui:

• Supporta il sistema immunitario, difendendoci dall’attacco di batteri patogeni.
• Aiuta ad assorbire i nutrienti presenti nei cibi.
• Supporta la buona salute del cervello, influenzando anche il sistema nervoso centrale.
• Influisce sulla salute dell’intestino, prevenendo patologie come la sindrome dell’intestino irritabile o le malattie infiammatorie intestinali.

Quando l’equilibrio tra i batteri buoni e cattivi viene alterato, si parla di disbiosi, una condizione che può causare vari disturbi come:

• Gonfiore addominale
• Diarrea o stitichezza
• Malassorbimento
• Intolleranze alimentari
• Infezioni
• Infiammazioni
• Alterazioni dell’umore

Per mantenere l’equilibrio della flora batterica intestinale, è necessario seguire uno stile di vita sano, una dieta equilibrata e limitare lo stress.

In alcuni casi, può essere utile assumere integratori a base di probiotici o prebiotici, che favoriscono la crescita dei batteri buoni nell’intestino.

Come alimentare la flora batterica intestinale

Per mantenere una flora batterica intestinale attiva e salutare per l’intero organismo è necessaria oltre ad una dieta corretta assumere integratori prebiotici e probiotici.

Tra i migliori in commercio ad esempio troviamo Erboflora, una linea di Probiotici e Prebiotici, alcuni ad azione simbiotica, utili per il riequilibrio della flora intestinale.

Erboflora Boulardii 5 miliardi è un integratore alimentare a base di 5 miliardi di Saccharomyces cerevisiae var. boulardii che favorisce l’equilibrio della flora intestinale.

Essendo i Probiotici microrganismi vivi, hanno necessità di essere nutriti per potersi replicare e colonizzare l’intestino, per questo Fitopreparatori Italiani, il produttore di Erboflora, ha sviluppato una speciale composizione, denominata Miscela Rigenera™.

I Simbiotici hanno capacità di migliorare la sopravvivenza degli organismi probiotici e dall’altro favorire la formazione di un substrato specifico per la flora batterica intestinale già residente.

La linea Erboflora ha vari formati, tra i quali alcuni per diabetici e intolleranti a:

• Zuccheri
• Lattosio
• Glutine

Fitopreparatori Italiani è un marchio di proprietà di Biodue S.p.A., che è garanzia di qualità, efficacia e sicurezza nella produzione di fitoterapici e nutraceutici, integratori naturali e cosmetici naturali.

Per ulteriori informazioni rimandiamo alla pagina www.fitopreparatoriitaliani.com.

(Le informazioni sopra riportate non vogliono sostituire il parere del medico curante. Gli integratori non devono essere intesi come sostituti di una dieta varia e di uno stile di vita sano ed equilibrato)