Slow Food Italia lancia A Scuola di Terre Alte e scommette sulla formazione dei giovani

 

Cinque lezioni online e weekend in azienda gratuiti in Lombardia e Basilicata dedicati agli under 40 per imparare i mestieri della montagna

Formare i giovani sui mestieri legati al cibo, offrendo opportunità di crescita professionale e personale a chi abita nelle terre alte o a chi sogna di costruirvi il proprio futuro di vita e di lavoro. È l’obiettivo di A Scuola di Terre Alte, il nuovo progetto di formazione completamente gratuito pensato e sviluppato per giovani under 40 da Slow Food Italia e realizzato grazie al contributo del Fondo Carta Etica di UniCredit.   Che cos’è la Scuola di Terre Alte   La Scuola di Terre Alte è un laboratorio diffuso che trasforma le aziende agricole tra Alpi e Appennini in un’infrastruttura educativa per formare le nuove generazioni ai mestieri delle aree montane e collinari, mettendo in relazione giovani, produttori, comunità locali, tecnici, ricercatori e docenti. La formazione unisce lezioni online e momenti in presenza, all’interno dei principali eventi nazionali di Slow Food, visite sul campo e incontri diretti con produttori e artigiani.   «Le terre alte sono per noi un luogo del possibile – afferma Barbara Nappini, presidente di Slow Food Italia –. Non si tratta soltanto di contrastare l’abbandono di queste aree, ma di trasformarle in laboratori dove immaginare un'altra idea di futuro, in territori dove ripensare l'Italia tutta. Sommando la collina e la montagna, rappresentano circa l'80% del territorio nazionale: sono luoghi dove si possono, anzi si devono, sperimentare soluzioni nuove: nuove scuole, nuovi strumenti di mobilità pubblica, più efficaci sistemi di digitalizzazione al servizio delle comunità, nuove forme di governo democratico dal basso dei territori. La scuola di Terre Alte è per noi un tassello di un’ampia strategia sulle aree interne, volta a far sì che le nuove generazioni siano messe nelle condizioni di costruire e cogliere opportunità di formazione, lavoro e vita».   «A Scuola di Terre Alte entra nella sua fase più concreta con l’avvio dei corsi e trasforma l’impegno per questi territori in opportunità formative accessibili alle nuove generazioni. Attraverso il Fondo Carta Etica, nato per sostenere progetti sociali e di comunità, supportiamo un’iniziativa che mette in rete competenze, imprese agricole e comunità locali, offrendo ai giovani strumenti utili per costruire il proprio futuro professionale e contribuire, allo stesso tempo, alla tutela della biodiversità e alla vitalità delle aree montane. Investire nei giovani significa dare forza, prospettiva e nuove energie a territori di straordinaria ricchezza umana e ambientale» – sottolinea Stefano Gallo, Responsabile Territorial Development UniCredit.   Il programma e le modalità di partecipazione   A Scuola di Terre Alte prende il via il 30 novembre con la prima di cinque lezioni online. Partecipare al percorso di formazione, rivolto principalmente a giovani under 40 di tutta Italia, è completamente gratuito: è sufficiente registrarsi compilando il form.

A presentare il programma delle lezioni online, lunedì 30 novembre alle 18.30, saranno, tra gli altri, Rossano Pazzagli, docente di Storia del territorio e dell’ambiente all’Università del Molise e direttore della Scuola di Paesaggio “Emilio Sereni” presso l’Istituto Alcide Cervi e della Scuola dei Piccoli Comuni di Castiglione Messer Marino (Chieti) e Marta Villa, docente di Antropologia Culturale dei Domini Collettivi e dei Territori di Vita presso l’Università di Trento e membro del direttivo di Slow Food Trentino Alto Adige.   Lunedì 14 dicembre, alle 18.30, il focus è sui mestieri del pascolo per riflettere sul ruolo dell’allevamento estensivo e della pastorizia nella costruzione e nella cura dei paesaggi delle Terre Alte, mostrando come la relazione tra animali, persone e territorio possa generare paesaggi produttivi, biodiversi, accessibili e ospitali. L’incontro propone di superare una visione dell’allevamento limitata alla produzione alimentare, riconoscendo il ruolo degli allevatori come custodi e artefici del paesaggio, risultato dinamico di relazioni tra esseri umani, animali e natura. Al centro, l’idea che non esistano paesaggi vivi senza relazioni vive: tra animali e territori, tra persone e animali, tra comunità e luoghi che abitano.    Lunedì 18 gennaio, alle 18.30, si incontrano i mestieri delle foreste: non soltanto un patrimonio naturale da custodire, ma ecosistemi vivi, che intrecciano allevamento, agricoltura e gestione forestale, rigenerazione della castanicoltura tradizionale, raccolta sostenibile di erbe spontanee, funghi e frutti di bosco. In questi territori, l’agroecologia e la multifunzionalità possono offrire strumenti preziosi per costruire economie diversificate e resilienti, capaci di coniugare la produzione con la conservazione della biodiversità e la vitalità delle comunità. Un approccio che riconosce nella complessità dei paesaggi e nelle relazioni tra attività umane e processi naturali un elemento di forza.    Lunedì 15 febbraio, alle 18.30, l'incontro è dedicato ai mestieri dell’ospitalità: l’obiettivo è riflettere sul ruolo della ristorazione, del turismo e dell’ospitalità nel futuro delle Terre Alte, ragionando su come il cibo possa diventare una leva di sviluppo locale, tutela della biodiversità e cura del paesaggio. Partendo dalle esperienze del progetto Slow Food Travel, l’appuntamento propone il passaggio a un “turismo non turistico”: un’accoglienza radicata nella vita dei luoghi che rispetta i ritmi dell’agricoltura e della pastorizia, trasformando il viaggio in un’occasione di relazione e rispetto reciproco tra chi ospita e chi viaggia.   Lunedì 1 marzo, alle 18.30, si parla dei mestieri della terra. Nei secoli, l’agricoltura di montagna ha preservato uno straordinario patrimonio di agro biodiversità: dai grani ai legumi, dai tuberi fino alla pastorizia. In questo contesto, ogni produzione è il tassello di una catena di relazioni comunitarie: nelle terre alte, ad esempio, la cerealicoltura mette insieme la salvaguardia dei semi, la gestione collettiva di mulini e forni, la panificazione. Ciò che accomuna tutte le esperienze più virtuose e innovative è l’orizzonte dell’agroecologia, che mette insieme il rispetto delle risorse naturali, il ruolo delle comunità, il dialogo fra saperi tradizionali e innovazione (non solo tecnologica ma anche sociale) e che può guidare la rinascita dei territori interni, creando nuove opportunità economiche e contrastando lo spopolamento.     Nella primavera del 2027 partirà invece la vera e propria scuola a cielo aperto: 60 giovani visiteranno le aziende agricole partner in Lombardia, per quanto riguarda l’ecosistema alpino, e in Basilicata, per approfondire i mestieri dei territori appenninici. Il Tavolo di A Scuola di Terre Alte   Tommaso Campedelli, ornitologo, esperto in biologia della conservazione e pianificazione territoriale. È coordinatore tecnico del progetto LIFE ShepForBio che ha come obiettivo la promozione del pascolamento come strumento di gestione e ripristino di pascoli e praterie nell’Appennino settentrionale.   Rossano Pazzagli, storico e territorialista, è professore di Storia del territorio e dell’ambiente all’Università del Molise, direttore della Scuola di Paesaggio “Emilio Sereni” presso l’Istituto Alcide Cervi e della Scuola dei Piccoli Comuni di Castiglione Messer Marino (Ch).   Giampaolo Gaiarin, docente e tecnico caseario, ha insegnato presso l’Istituto di San Michele all’Adige, poi presso la Fondazione E. Mach. Affianca Slow Food nella formazione dei produttori che lavorano a latte crudo e con fermenti autoprodotti, tra cui numerosi Presìdi Slow Food. Da giugno 2026 è presidente di Onaf.   Jacopo Goracci, zootecnico e agronomo, è dottore di ricerca in “Produzioni Animali, Sanità e Igiene degli Alimenti nei Paesi a Clima Mediterraneo” ed è membro dell’Associazione Italiana di Agroforestazione. Vive e lavora alla Tenuta di Paganico da più di 20 anni e per Slow Food è referente tecnico per le filiere animali.   Giulia Locatelli, laureata in Scienze della Formazione Primaria, collabora con il progetto Oltreterra di Slow Food Italia. I suoi principali ambiti di interesse e ricerca riguardano la didattica della geografia, la valorizzazione del patrimonio culturale e l’educazione alla cittadinanza consapevole.   Alessandra Telch, vicepresidente di Slow Food Italia. Laureata in Giurisprudenza all’Università di Trento. Negli anni ha ricoperto diversi ruoli nella rete di Slow Food e ha seguito il gruppo di lavoro per lo sviluppo della Rete dei castanicoltori, tra cui l’avvio del primo Campus di formazione nel Comune di San Marcello Piteglio.    Rita Salvatore, sociologa rurale, ricercatrice e professoressa aggregata di Ambiente e Territorio nel Corso di Turismo sostenibile presso l’Università di Teramo e membro del Research Network 38 “Space, Society and Rurality” della European Sociological Association (ESA). È presidente di Slow Food Abruzzo.   Stefano Samorè, dottorando in Silvicoltura, Ecologia e Gestione Forestale all’Università di Bologna. La sua attività di ricerca esplora il rapporto tra gestione forestale, conservazione della biodiversità e resilienza climatica dei territori. Fa parte del direttivo di Oltreterra, progetto di Slow Food Italia.   Marta Villa, antropologa culturale, è Research Fellow presso l’Università di Trento, nell’ambito del progetto CER&Domini Collettivi per una transizione energetica e sociale. Dal 2025 è docente del primo corso in Italia di Antropologia culturale dei Domini Collettivi e dei Territori di Vita.    Perché è necessario formare le giovani generazioni    Prati, boschi e pascoli contribuiscono a sequestrare il carbonio nel suolo e, se ben curati, possono arginare il dissesto idrogeologico e prevenire frane, smottamenti, incendi, contribuendo così alla sicurezza dei territori. Questi preziosi ma fragilissimi ecosistemi, oggi esposti in maniera violenta alle conseguenze della crisi climatica, custodiscono un patrimonio enorme di biodiversità: razze antiche e varietà di cereali, legumi, ortaggi, e vitigni che si sono adattati nei secoli alle aree montane, con le relative tecniche tradizionali di coltivazione e trasformazione.   A causa di un processo di sviluppo squilibrato, a partire dagli anni ‘50 e ‘60, le aree interne del nostro Paese sono state progressivamente abbandonate. La conseguenza è che oggi chi le abita non ha le stesse opportunità, lo stesso accesso ai diritti fondamentali di chi vive in città. Meno servizi incrementano l’abbandono, in un circolo che indebolisce le comunità e modifica l’equilibrio ambientale.    Il ricambio generazionale è una delle sfide più urgenti di questi luoghi. Le aziende agricole di montagna si sono dimezzate in vent’anni e oltre la metà di quelle rimaste è gestita da persone con più di 60 anni. Allo stesso tempo, però, tra il 2018 e il 2023 i Comuni montani hanno registrato un saldo migratorio positivo e cresce il numero di giovani e di nuove imprese che scelgono le aree interne.   Alle nuove generazioni di pastori, agricoltori, apicoltori servono strumenti adeguati, competenze tecniche e culturali che consentano loro di svolgere mestieri che siano, al contempo, attività economiche redditizie e servizi per la collettività. Il percorso A Scuola di Terre Alte nasce proprio per dare strumenti di conoscenza, offrire connessioni e promuovere l’incontro e lo scambio tra i partecipanti.

7 NOVEMBRE 2026 | SIMEI MILLEVIGNE A SIMEI CON IL WORKSHOP “NO-LOW ALCOL E BASSO GRADO NATURALE: LE CORNICI DEL BERE LIGHT”

 Il mercato globale delle bevande sta vivendo una trasformazione profonda. La domanda di prodotti analcolici o a ridotto contenuto d'alcol non è più una tendenza passeggera, ma un segmento commerciale consolidato che, dopo aver rivoluzionato i mondi paralleli della birra e dei soft drink, sta investendo anche il comparto vitivinicolo.

Per fare chiarezza su normativa, tecnologie e risposte del mercato, Millevigne ti invita al workshop "No-low alcol e basso grado naturale: le cornici del bere light", che si terrà il prossimo 17 novembre alle 14,00 alla Fiera Milano Rho (SIMEI, Pad. 4 Conference Room).

L'incontro, moderato da Alessandra Biondi Bartolini, proporrà una vera e propria mappa del “bere light”, e vedrà protagonisti Lorenzo Biscontin (Cantina Italia), Filippo Moreschi (UGIVI), Antonella Bosso (CREA Viticoltura ed Enologia di Asti) e Tommaso Frioni (DIPROVES Università Cattolica del Sacro Cuore di Piacenza). Insieme ai nostri ospiti tracceremo una tassonomia del no-low alcol e dei vini a bassa gradazione: vini dealcolizzati o parzialmente dealcolizzati, ma anche vini con bassa gradazione alcolica naturale, ottenuti a partire dalla progettazione del vigneto e con l’applicazione di tecniche colturali adatte a dare uve equilibrate e mature, ma con bassa concentrazione zuccherina.

Il percorso partirà dall'analisi dell'evoluzione della domanda globale di bevande no e low alcol, un fenomeno ormai consolidato in altri comparti merceologici e oggi sempre più rilevante anche per il settore vitivinicolo. Si passerà quindi all'esame del quadro normativo europeo e italiano relativo alle tecniche di dealcolazione totale e parziale, per approfondire successivamente le strategie viticole e le soluzioni tecnologiche disponibili per ottenere vini dealcolizzati di qualità, senza trascurare il delicato passaggio dell’introduzione dei vini a bassa gradazione naturale all’interno dei Disciplinari per i vini a Denominazione di Origine.

Il workshop "No-low alcol e basso grado naturale: le cornici del bere light” è organizzato da Millevigne in collaborazione con Vignaioli Piemontesi e rappresenta un'occasione imperdibile per produttori, enologi e tecnici che desiderano dotarsi di tutti gli strumenti utili e necessari per affrontare il cambiamento.

Ti aspettiamo a SIMEI!
Martedì 17 Novembre

| Ore 14:00 - 14:50
SIMEI - Fiera Milano Rho | Pad. 4 Conference Room

THESAURUS. ARCHIVI DI MEMORIA E DI FUTURO Bergamo, 15 novembre – 6 dicembre 2026

 

Il progetto nasce nell’ambito delle commemorazioni per il trentennale della fine della guerra in Bosnia, dell’assedio di Sarajevo e del genocidio di Srebrenica. Attraverso i linguaggi dell’arte, Thesaurus affronta i temi della memoria, del confine, dell’identità e dell’incontro con l’altro e con la natura, riflettendo sulla trasformazione alchemica che caratterizza una rinascita. I diari di mio padre, still frame, courtesy Ado Hasanović

THESAURUS. ARCHIVI DI MEMORIA E FUTURO nasce nell’ambito delle commemorazioni per il trentennale della fine della guerra in Bosnia, dell’assedio di Sarajevo e del genocidio di Srebrenica.  Attraverso i linguaggi dell’arte, Thesaurus affronta i temi della memoria, del confine, dell’identità e dell’incontro con l’altro e con la natura, riflettendo sulla trasformazione alchemica che caratterizza una rinascita.   Al contempo, l’iniziativa pone l’attenzione su questioni di stretta attualità e sollecita nuove riflessioni: in un momento storico segnato da recenti tensioni geopolitiche, conflitti e genocidi, il progetto si interroga su come sia possibile diventare attivi costruttori di pace e di futuro. Il confronto tra la realtà bosniaca e quella italiana solleva interrogativi sul ruolo della memoria, sul valore della testimonianza e sul senso dell’arte, evidenziando la necessità di concepire i sistemi culturali come reti dinamiche di co-evoluzione. Il progetto si struttura attraverso differenti incontri: mostre, film, workshop e talk per ripensare memoria, confini e identità con artisti italiani e bosniaci, studenti delle scuole superiori e cittadinanza. Ideato da Simona Barzaghi, promosso e sostenuto dal Comune di Bergamo e coordinato da The Blank Contemporary Art, Thesaurus inaugura il 15 novembre alle 15:00, durante l’ultimo giorno di ArtDate, il festival di arte contemporanea di Bergamo organizzato da The Blank e giunto alla sedicesima edizione.   “Con Thesaurus – dichiara il Vice sindaco e Assessore alla Cultura del Comune di Bergamo, Sergio Gandi –l’Amministrazione comunale vuole dare un segnale forte in occasione del trentennale della fine della guerra in Bosnia: fare memoria di una ferita della storia europea recente significa, nel nostro caso, anche rendere omaggio allo slancio straordinario della nostra comunità, che in quegli anni seppe mobilitarsi con convogli umanitari e uno sforzo senza eguali, scrivendo una pagina importante nella storia del volontariato bergamasco.  Ma ricordare non basta: questo progetto corale e polifonico ci costringe a interrogare il nostro presente, affacciato sulle drammatiche similitudini con le tragedie in Ucraina e, soprattutto, a Gaza. Il lavoro condotto da Simona Barzaghi è stato capace di trasformare un progetto espositivo in uno spazio vivo di formazione, costruendo una rete con oltre 500 studenti delle scuole superiori. Aver scelto lo Spazio ABQ di via Quarenghi come quartier generale dei laboratori conferisce al progetto un valore aggiunto, inserendosi nel percorso di riqualificazione culturale della via fortemente voluto dal Comune. Lo spazio diventa così un cantiere in cui i giovani possono toccare la storia con mano e rielaborarla in nuovi orizzonti di pace, confermando quanto la cultura non sia mera contemplazione, ma una vera palestra civica capace di generare consapevolezza e cura della pace. Un ringraziamento particolare va a The Blank, la cui complessa e per nulla scontata gestione organizzativa ha reso possibile questo viaggio tra memoria e futuro.”   Aggiunge l’ideatrice del progetto, Simona Barzaghi – “Il progetto promuove il dialogo e rende omaggio a Bergamo e alla sua provincia per lo straordinario impegno negli aiuti umanitari, nella ricostruzione e nel volontariato. Attraverso i linguaggi dell’arte, Thesaurus affronta i temi della memoria, del confine, dell’identità e del rapporto con l'altro e con la natura. In un momento storico segnato da nuove tensioni geopolitiche e genocidi, l'iniziativa ci interroga su come diventare attivi costruttori di pace. Uno dei temi centrali coinvolge gli studenti di sei istituti superiori bergamaschi (Liceo Artistico "Manzù", Liceo Linguistico "Falcone", Liceo Scientifico "Lussana", Istituto "Mamoli", Istituto Agrario "Rigoni Stern" e Patronato San Vincenzo) in eventi e workshop di regia e di arte contemporanea presso lo Spazio ABQ, per riflettere sui temi che l’iniziativa propone e sulla costruzione di nuovi orizzonti attraverso i linguaggi dell’arte.”   La mostra Thesaurus. Archivi di memoria e di futuro apre giovedì 19 novembre alle 18:00 presso il foyer di CULT! Bergamo, e prevede la partecipazione di una pluralità di artisti: Simona Barzaghi, che presenta Waterline e Below the Line, lavori nati da una performance lungo il fiume Drina, confine politico tra Bosnia e Serbia ; Zastawe, un tessuto di 36 metri di bandiere ricostruite insieme agli abitanti delle aree di confine tra Bosnia, Repubblica Srspka e Serbia; Claudio Cristini, fotografo che con l’opera Where we stand dedicata alla figura di Irvin Mujčić , alla natura, esplora come abitare il mondo; Smirna Kulenović, nata nella Sarajevo sotto assedio, che espone due video: Our family garden, con 1.000 calendule piantate da 100 donne nelle ex trincee di guerra sulla collina di Zlatište a Sarajevo, e Down to the earth, una riflessione sul patrimonio naturalistico e culturale delle culture indigene dei Balcani. A corollario della mostra, in alcune giornate verranno presentati due documentari: Il ragazzo della Drina di Zijad Ibrahimović, che racconta il ritorno a Srebrenica dopo vent'anni del protagonista Irvin Mujčić, e I diari di mio padre di Ado Hasanović, costruito sulle riprese amatoriali girate dal padre durante l'assedio nel 1993. È previsto un talk con l’antropologo Marco Aime e la scrittrice Elvira Mujčić che dialogheranno sul tema Vivere i confini ed un secondo talk, dedicato alle scuole, Dove serve esserci che ospiterà Gigi Riva (inviato di guerra, scrittore, regista), Simona Barzaghi, Andrea Valesini (giornalista) e Maurizio Carrara (Cesvi) in cui si vuole rendere omaggio alle realtà bergamasche che si occuparono di testimoniare il conflitto e di portare aiuti umanitari allora come oggi.     Informazioni   THESAURUS.  ARCHIVI DI MEMORIA E DI FUTURO Bergamo, 19 novembre – 6 dicembre 2026 Ideazione e progettazione: Simona Barzaghi Coordinamento: The Blank Contemporary Art Orari di apertura della mostra: martedì, mercoledì, giovedì, venerdì 9-13, sabato e domenica, 10-18. Lunedì chiuso. Ingresso libero Evento diffuso in differenti sedi: CULT – Sala dell’Orologio, Foyer Auditorium e Spazio ABQ

PARMIGIANO REGGIANO PROTAGONISTA DI THE WORLD’S 50 BEST RESTAURANTS 2026 A LIMA COME OFFICIAL CHEESE PARTNER

 

Oltre alla presenza nei momenti chiave dell’evento, il Consorzio sostiene la 50 Best Restaurants Scholarship in association with Parmigiano Reggiano, il programma di borse di studio che offrirà al vincitore Doris Lam un’opportunità unica di formazione in due dei migliori ristoranti del mondo: The Fat Duck a Bray (Regno Unito) e Salsify at the Roundhouse a Città del Capo (Sudafrica)

 

Reggio Emilia, 6 novembre 2026 – Il Consorzio del Parmigiano Reggiano si conferma protagonista nel ruolo di official cheese partner di The World’s 50 Best Restaurants 2026, l’evento internazionale che celebra l’eccellenza nella ristorazione identificando il ranking dei 100 migliori ristoranti al mondo, che quest’anno si è svolto a Lima.

 

Come parte della collaborazione triennale, il Consorzio sostiene 50 Best attraverso la 50 Best Restaurants Scholarship in association with Parmigiano Reggiano, un programma internazionale di borse di studio che offrirà a un giovane chef emergente un’opportunità unica di formazione e crescita in due dei migliori ristoranti della scena internazionale: The Fat Duck, a Bray (Regno Unito), e Salsify at the Roundhouse, a Città del Capo (Sudafrica). Quest'anno il progetto ha registrato un risultato davvero importante, con oltre 600 candidature provenienti da più di 40 Paesi. I tre finalisti dell’edizione 2026, Doris Lam da Hong Kong, Pranshu Bhagat dall'India e Braith Townsend dall'Australia, dopo aver visitato la zona di origine per scoprire dal vivo il processo di produzione del Parmigiano Reggiano presso un caseificio del Consorzio, hanno partecipato alla cerimonia di premiazione, nel corso della quale è stato annunciato il vincitore: ad aggiudicarsi l'ambita borsa di studio è Doris Lam. Inoltre, nel corso dell’evento durante il quale è stato svelato l’elenco dei 50 migliori ristoranti, la Dop è stata presente con una degustazione d'eccellenza che ha visto protagoniste le stagionature di 24 e 60 mesi.

 

«Siamo felici che il Consorzio del Parmigiano Reggiano sia stato protagonista di The World’s 50 Best Restaurants 2026 confermando il ruolo di official cheese partner», ha dichiarato Nicola Bertinelli, presidente del Consorzio. «Da sempre la ristorazione riveste un ruolo fondamentale per far conoscere le distintività del Parmigiano Reggiano in Italia e nel mondo. Attraverso questa collaborazione triennale e, in particolare, con la 50 Best Restaurants Scholarship, vogliamo ribadire il ruolo della Dop come ingrediente d’eccellenza, capace di ispirare la creatività degli chef e raccontare i valori di un territorio unico. Siamo orgogliosi di sostenere una realtà che mette al centro la formazione e il futuro dei giovani della ristorazione globale e di supportare grazie alla Scolarship un giovane chef a consolidarsi come eccellenza di settore, in linea con il nostro impegno nella valorizzazione delle nuove generazioni».

UNA NUOVA COLLEZIONE DI CREAZIONI, ALLESTIMENTI SUGGESTIVI E PIATTI DI STAGIONE: IL NATALE SECONDO VINCENZO DASCANIO

 

Vincenzo Dascanio interpreta le festività secondo la sua filosofia di ospitalità ed estetica. Nasce così una nuova collezione di creazioni natalizie, dalle specialità dolciarie ai dettagli d’arredo, pensata per chi vuole portare gusto e qualità in casa e sotto l’albero. All’interno dei Cafe del brand, invece, installazioni spettacolari coinvolgono gli ospiti in un'esperienza multisensoriale, mentre nuove proposte di pasticceria e gastronomia celebrano i sapori dell'inverno e del territorio.

La golosità delle feste è protagonista della nuova collezione di specialità dolciarie Vincenzo Dascanio Cafe, disponibile in ogni locale e online, che celebra l’autenticità delle tradizioni. Al centro della scena troviamo il Panettone, preparato secondo la ricetta di Imma Iovine, Corporate Pastry Chef di Vincenzo Dascanio Cafe, realizzata con lievito madre e una lenta lievitazione naturale, per rendere l’impasto soffice e leggero; ad arricchirlo uvetta e scorze d’arancia candita per un twist di profumi decisi (40,00€, o 50,00€ nella versione con cappelliera). Altro protagonista indiscusso, il Pandoro, vellutato, profumato e dorato, frutto di una ricetta antica che rispetta il sapere artigianale (40,00€). Per vivere l’attesa con golosità, il Calendario dell’Avvento nasconde dietro ogni casella una piccola delizia della collezione Vincenzo Dascanio Cafe, tra cremini, dragées, gelatine di frutta, gianduiotti, caramelle e tartufi (50,00€), mentre a chiudere le festività arriva la Calza della Befana, con all’interno un mix tra prodotti del brand e tipici dolci dell’Epifania, come candy cane, marshmallow, torroncini, brutti ma buoni, cri cri, marron glacé e l’immancabile carbone dolce (40,00€).

Chi cerca regali per gli amanti del gusto, trova nelle Box Natalizie Vincenzo Dascanio Cafe la soluzione ideale. Da una parte i Cremini, dolci e avvolgenti, che spaziano dalla nocciola al latte al pistacchio bianco - disponibili sia in confezione da 9 pezzi (22,00€) che da 16 pezzi (35,00€) - dall’altra le Gelatine di Frutta, realizzate con oltre il 50% di frutta profumata e squisita - anch’essa in due formati, 9 pezzi (20,00€) e da 16 pezzi (40,00€). Sia i Cremini che le Gelatine si caratterizzano per una confezione studiata per contenere un’apposita tasca per i biglietti di Natale da dedicare a chi riceverà questi dolci doni. Alla proposta si aggiunge una serie di classiche creazioni del brand vestite con uno speciale packaging a tema: Tartufi assortiti, in confezione da 6 pezzi (18,00€), i Torroni (alla nocciola o al pistacchio), il Friabile alle Nocciole e il Morbido alle Mandorle e Pistacchi (12,00€ ciascuno).

All’interno dei Cafe, delle Boutique e dello shop online è, inoltre, disponibile la nuova collezione di accessori per la casa e la tavola dedicata alle feste, firmata Vincenzo Dascanio. Tovagliette, sottobicchieri, tovaglioli, piatti da portata, tutti decorati con gusto ed estetica, sono alcuni degli articoli disponibili che, con il loro stile unico, impreziosiscono i pranzi e le cene delle feste.  Due le linee ideate per andare incontro alle diverse preferenze: Christmas Carousel, ispirata allo stile vintage dei caroselli e Christmas Bloom, con decorazioni floreali ornamentali. Per completare, otto palline, fatte a mano in Italia, per chi desidera un albero tradizionale e artigianale, e una serie di biglietti d’auguri e cartoline vintage per accompagnare i doni dei parenti e amici più cari.

 

Lo spirito natalizio arriva anche all'interno dei Cafe, che si animano attraverso installazioni sorprendenti, capaci di coinvolgere gli ospiti in percorso di armonia e meraviglia. A Cernobbio, un’atmosfera fiabesca, a Taormina decorazioni artistiche che seguono le linee architettoniche, a Noto un giardino d’inverno mozzafiato e a St. Moritz (aperto da inizio dicembre) tipici addobbi in stile alpino che trasmettono calore autentico. Ogni locale avvolge chi vi entra in un mondo a se stante fatto di stile e ospitalità.

Ad arricchire questa esperienza arrivano anche i nuovi piatti. Fra i dolci, tante nuove proposte per una colazione o una pausa dal freddo golosa e invitante, da provare in ogni locale: Pancake al Profumo di Bosco con sciroppo d’acero, frutti di bosco e panna; Crostata di Mele con marmellata di arancia amara, confettura di albicocche e crumble di agrumi; fino alle fette di Pandoro e Panettone, che portano a tavola il gusto tradizionale delle feste.
L’offerta salata, invece, si differenzia nei vari Cafe legandosi ai sapori invernali e locali. Chi ama i pizzoccheri li potrà assaggiare nel locale di Cernobbio, a St. Moritz arriva il bretzel, da completare con diversi accompagnamenti, mentre a Noto e Taormina si aggiunge al menu il brasato con riso al salto allo zafferano di Sicilia. A Noto anche il ristorante Da Vincenzo, invita a scoprire nuovi piatti dedicati alla stagione, come la crema di zucca affumicata con vongole, crostini di pane e rucola, la cernia al vapore con zuppetta di lenticchie, olio aromatizzato alle erbe e bottarga e il Monte Bianco, tipico dolce invernale per chiudere ogni pasto in bellezza.

Un Natale da assaporare, da vivere e da regalare, che racchiude tutta la filosofia di Vincenzo Dascanio: accogliere ogni ospite in un universo in cui gusto ed estetica sono inseparabili e anche il più piccolo gesto può trasformarsi in un'esperienza da ricordare, nei suoi locali come a casa.

Per info e prenotazioni:

VINCENZO DASCANIO CAFE – CERNOBBIO
Via Regina 8, 22012 Cernobbio (CO)
EMAIL: cernobbio@vincenzodascanio.com

VINCENZO DASCANIO CAFE - ST. MORITZ
Via Serlas 26, 7500 St. Moritz (SVIZZERA)
EMAIL: cafe.stmoritz@vincenzodascanio.it

VINCENZO DASCANIO CAFE - TAORMINA
Via Teatro Greco 19 - 98039, Taormina (ME)
EMAIL: cafe.taormina@vincenzodascanio.it

VINCENZO DASCANIO CAFE - NOTO
Via Silvio Spaventa 17/19 - 96017 Noto (SR)
EMAIL: cafe.noto@vincenzodascanio.it

DA VINCENZO - NOTO
Via Silvio Spaventa 19a/21 - 96017 Noto (SR)
EMAIL: davincenzo.noto@vincenzodascanio.it

Account Instagram: @vincenzodascaniocafe

 

WE ARE OUR SPOILER: alla Loggia dei Cavalieri le voci delle nuove generazioni attivano l’ultima installazione di Aliteia

 

Installata ieri, 4 novembre, alla Loggia dei Cavalieri a Treviso, la quarta e ultima opera site-specific del progetto artistico realizzato per la ventesima edizione di 4passi Festival.    Una installazione partecipativa in cui luce, poesia e suoni della città trasformano il passaggio del pubblico in un gesto creativo collettivo.      A cura di Valentina Tomio e Alisia Viola    Fino al 9 novembre 2026 Treviso   Il progetto, realizzato per la ventesima edizione di 4passi Festival, intreccia scrittura disgrafica, installazioni al neon e partecipazione sonora.

Una soglia luminosa da attraversare, le voci dei ragazzi che si intrecciano ai suoni della città e della natura, il pubblico che diventa parte integrante dell’opera. Inaugurata ieri, 4 novembre, alla Loggia dei Cavalieri, WE ARE OUR SPOILER, la quarta e ultima installazione del progetto di arte urbana di Aliteia (Alice Babolin), realizzato nell’ambito della ventesima edizione di 4passi Festival, dedicata al tema “SPOILER. Immaginare il futuro è ancora possibile”.   Al centro dell’intervento una grande struttura luminosa a forma di arco-capanna, sormontata dalla scritta WE ARE OUR SPOILER, che invita cittadini e visitatori ad attraversare una soglia fisica e simbolica. Il passaggio delle persone attiva una composizione sonora originale, costruita a partire da una poesia scritta e interpretata dai ragazzi, accompagnata da una base musicale composta con i suoni della città e della natura trevigiana.   Le voci delle nuove generazioni diventano così protagoniste di un paesaggio acustico che mette in relazione presenza umana e ambiente. Non si tratta di un'opera da osservare semplicemente dall'esterno: è il movimento stesso del pubblico a renderla viva. L'attraversamento diventa il gesto necessario per attivare l'installazione, trasformando ogni visitatore da spettatore a partecipante.   Le scuole che hanno partecipato al progetto sono: l'Istituto Riccati-Luzzati, il Liceo Duca degli Abruzzi e Engim Veneto Turazza.    Anche l'architettura della Loggia dei Cavalieri entra in dialogo con l'intervento artistico. La successione delle arcate trova un richiamo nella forma della struttura luminosa, in un rapporto tra installazione e spazio storico che coinvolge il luogo senza interromperne l'identità.   Il titolo WE ARE OUR SPOILER racchiude il significato più profondo dell'opera. Se comunemente la parola spoiler indica la rivelazione anticipata del finale di una storia, la sua formulazione collettiva ne ribalta il senso: non siamo destinatari passivi di un futuro già scritto, ma soggetti capaci di contribuire alla sua costruzione. La poesia dei ragazzi rende concreta questa visione, affidando alle nuove generazioni una voce e una responsabilità nel racconto del tempo che verrà.   L'installazione conclude un percorso urbano composto da quattro interventi che, fino al 9 novembre 2026, attraversano il centro storico di Treviso, mettendo in relazione arte contemporanea, spazio pubblico e partecipazione. Dall'occhio luminoso affacciato sull'acqua della Pescheria alle parole sospese tra gli edifici di Calmaggiore, fino alla scritta che si deforma nel riflesso di un canale, ogni opera ha coinvolto un luogo specifico della città, facendo dialogare linguaggio visivo, architettura e paesaggio.   Elemento distintivo dell'intero progetto è la scrittura disgrafica di Aliteia, Alice Babolin, che dalla dimensione personale del gesto si trasferisce alla scala monumentale delle installazioni. L'irregolarità e l'immediatezza del tratto diventano un linguaggio visivo riconoscibile, espressione di una ricerca artistica che indaga la fragilità, i corpi non conformi e la diversità come valore espressivo.   Con WE ARE OUR SPOILER il percorso trova il proprio compimento attraverso quattro questioni centrali del presente, in sintonia con il tema della ventesima edizione di 4passi Festival: prestare attenzione a ciò che rimane invisibile, distinguere l'informazione dalla sua apparenza, riconoscere e accogliere le differenze, assumersi una responsabilità collettiva.   Alla Loggia dei Cavalieri, questi interrogativi si traducono in un'esperienza condivisa: la luce indica una soglia, la parola apre una possibilità, le voci dei ragazzi danno forma a una visione e il pubblico la rende attuale con il proprio passaggio.   WE ARE OUR SPOILER sarà visitabile fino al 9 novembre 2026, insieme alle altre installazioni di Aliteia diffuse nel centro storico di Treviso, nell'ambito di 4passi Festival.   Di seguito il link alle foto dell'installazione della Loggia

L’ARTISTA ALITEIA, nome d’arte di Alice Babolin, è un’artista italiana la cui ricerca attraversa fotografia, scultura, installazione, performance, scrittura e pittura. Il suo lavoro indaga fragilità, differenza, corpo e autodeterminazione. Il progetto multidisciplinare The Ballad of Human Mutations è stato presentato in diverse sedi espositive italiane, tra cui la Fabbrica del Vapore di Milano, la GAMC di Riccione, la Fondazione Banco di Napoli e la Sala del Basolato di Fiesole. Nel 2026 la sua ricerca è stata presentata nell’ambito di Basel Social Club, durante la settimana dell’arte di Basilea, ed è stata selezionata per Diffusissima Torino Art Week.   Instagram: @aliteia_art Sito: www.aliteia.it

INFORMAZIONI WE ARE OUR SPOILER. Quattro installazioni artistiche Artista: ALITEIA (Alice Babolin) A cura di: Valentina Tomio e Alisia Viola Manifestazione: 20ª edizione di 4passi Festival Periodo espositivo: Fino al 9 novembre 2026 Ingresso libero   Le installazioni CLOSE YOUR EYES TO SEE FLOWERS, Pescheria DON’T TRUST THE SURFACE, Ponte dei Buranelli I’M NOT PERFECT, I’M A PERSON, Calmaggiore, verso Piazza dei Signori WE ARE OUR SPOILER, Loggia dei Cavalieri, dal 4 novembre 2026

Museo del Tessuto di Prato e Beside Arts & Publishing presentano SNEAKER REVOLUTION

 

La scarpa che ha cambiato il mondo. Dalle prime suole di gomma vulcanizzata alle sperimentazioni più recenti, le sneaker sono un incontro di cultura, design, moda e innovazione.   6 novembre 2026 – 2 maggio 2027 Museo del Tessuto Via Puccetti 3, Prato museodeltessuto.it Installation view, Sneaker Revolution, foto di Filippo Bardazzi, Courtesy Museo del Tessuto di Prato

Prato, 5 novembre 2026 – Dalle piste di atletica ai parquet dell'NBA, dalle sottoculture urbane alle passerelle dell'alta moda, fino ai palazzi della politica e ai mercati finanziari globali: in poco più di un secolo le sneaker hanno compiuto un percorso che nessun'altra calzatura aveva mai conosciuto. Nate come scarpe tecniche destinate allo sport, sono diventate simboli generazionali, oggetti di culto per collezionisti.   A questa evoluzione è dedicata Sneaker Revolution, la grande mostra organizzata dalla Fondazione Museo del Tessuto di Prato e Beside Arts & Publishing, aperta al pubblico dal 6 novembre 2026 al 2 maggio 2027.   Si tratta della prima grande esposizione in Italia promossa da un'istituzione culturale dedicata al fenomeno delle sneaker, che crea un inedito dialogo tra cultura, società e mondo dello sport. Un percorso che racconta come una scarpa di gomma e tessuto sia diventata, nel corso del Novecento, protagonista di una vera e propria rivoluzione del costume.   «Sneaker Revolution rappresenta un atto di attenzione ed un omaggio ad un accessorio iconico del vestire contemporaneo che vogliamo dedicare in modo particolare alle nuove generazioni, invitandole a scoprire quante storie e significati possa contenere il gesto apparentemente banale di indossare una scarpa che ha segnato il nostro tempo» – dichiara Fabia Romagnoli, Presidente della Fondazione Museo del Tessuto di Prato.   «Con questa mostra il Museo del Tessuto desidera portare all’attenzione del pubblico il valore storico, sociale e culturale delle calzature più vendute al mondo. In fondo, osservare l’evoluzione delle sneaker significa osservare i grandi cambiamenti che hanno attraversato l’ultimo secolo e che tuttora attraversano la società contemporanea» – afferma Filippo Guarini, direttore del Museo del Tessuto.   L'allestimento è ideato dallo studio di architettura Guicciardini e Magni. La curatela è affidata ad Arianna Sarti del Museo del Tessuto di Prato, insieme a Francesca Biagioli, fondatrice di Beside Arts & Publishing, con i contributi in catalogo di Gloria Maria Cappelletti, fondatrice di Red-Eye.world e docente NABA e Politecnico di Milano; Nicoletta De Menna, storica e studiosa di costume, autrice e interprete del podcast ANSA La Storia nell'Armadio; Antonio Mancinelli, scrittore, docente ed editorialista del gruppo QN; Maurizio Ridolfo, autore, conduttore televisivo e docente NABA Milano; Gianluca Vitiello, conduttore radiofonico ed esperto di cultura urbana.   I cento modelli in mostra provengono dalle collezioni del Museo del Tessuto, dall’eccezionale collezione di Marco Colombo, da Matteo Ficci, dal Back to the Future Museum e da collezioni private, oltre che dagli archivi dei brand prestatori: adidas, Balenciaga, Gucci, Hidn-Ander, Hogan/Tod’s, Lotto, Prada, Superga. Le aziende Coronet, Fessura, Id.Eight, Steve's, Veja, che partecipano al progetto espositivo, hanno donato alcuni modelli ecosostenibili alle collezioni del Museo. La mostra è articolata in sette sezioni, con i contributi in catalogo di:   GENESI – Le origini di una scarpa rivoluzionaria  Arianna Sarti (curatrice) introduce la genesi della calzatura come conflitto tra comodità e status sociale, dalle poulaines medievali, alle chopine veneziane fino a Rousseau. Nel 1839 la svolta della gomma vulcanizzata di Goodyear, le Plimsoll. Seguono le Keds, prima scarpa comoda pensata anche per le donne, Suzanne Lenglen, la nascita di Superga a Torino (1925) e la Converse All Star di Chuck Taylor. ARENA – Il sudore diventa icona Maurizio Ridolfo firma una panoramica tecnica per sport. Nel basket va dalle prime high-top alla Air Force 1 e alle Jordan, nel running dalla Converse Racer alla Nike Waffle, nel tennis dalla Diadora Borg alla Nike di Agassi. Chiudono lo skate con Vans e il calcio e multisport con Samba e Air Trainer. Francesca Biagioli (co-curatrice) firma l’intervista al coach Dan Peterson. Il coach racconta il ruolo pionieristico di Converse e poi di adidas, l’arrivo di Michael Jordan e il marketing della rivalità Bird–Magic. Parla anche degli sponsor aggirati (scarpe “rimarchiate” con il logo dello sponsor) e dei suoi consigli agli ingegneri Nike.   TRIBÙ – Cinema, musica e asfalto Maurizio Ridolfo firma Sneaker issues, sulle sneaker come codice d’appartenenza: hip hop nel Bronx, skate e hardcore punk con Vans, le Slip-On delle carceri americane, la cultura casual degli stadi inglesi, Jordan e Spike Lee, fino a Travis Scott. Gianluca Vitiello firma Sneaker culture, una storia per decadi, un racconto per decenni. Gli anni Settanta sono quelli di Stan Smith, Superstar e Converse in Rocky, gli Ottanta di Air Force 1, Air Jordan 1 “banned”, Air Max 1 e Reebok Pump. Negli anni Novanta la sneaker diventa oggetto culturale, con la Air Max 95 e la Huarache, e nasce il collezionismo.   THE HYPE CYCLE – L’economia del desiderio Gloria Maria Cappelletti parte da Duchamp e Roland Barthes per leggere la sneaker come segno e mito moderno. Ripercorre drop, code e disordini (Supreme x Nike, 2014), i bot, Virgil Abloh e l’asta Sotheby’s della Air Force 1 x Louis Vuitton (oltre 25 milioni di dollari). Chiude con le sneaker digitali di RTFKT, gli NFT, la realtà aumentata e i giochi come Roblox e Fortnite.   DALLA STRADA ALLE PASSERELLE – L’impatto degli stilisti e dei brand di moda  Antonio Mancinelli con ironia va dai Run DMC e dal primo endorsement oltre lo sport a Jean Patou, dalla Prada America’s Cup, prima sneaker luxury italiana e alla Superstar Prada-adidas letta attraverso Benjamin, le Gucci. Tocca il lockdown e le sneaker virtuali, il caso Yeezy e i dati di mercato. Arriva fino al collezionismo come “tassidermia” della sneaker.   POWER PLAY – La sneaker nel Palazzo Nicoletta De Menna racconta le sneaker nei luoghi del potere: le Converse di JFK nel 1953, le New Balance di Steve Jobs, le Superga di Lady Diana nel 1997 come “patto con il popolo”. Arriva ad oggi con le scarpe consumate in campagna elettorale di Ocasio-Cortez e Markey, alla strategia dei brand sportivi che entrano nell’abbigliamento da lavoro, e al video di Kate Middleton del 2024.   FUTURO SOSTENIBILE Arianna Sarti conclude con il paradosso della sneaker, oggetto sovra-prodotto, a base di petrolio e difficile da riciclare: il 95% delle scarpe usate finisce in discarica o nell’inceneritore. Passa in rassegna le soluzioni: adidas x Parley, Nike Space Hippie, Allbirds, materiali dal micelio, On Cyclon e gli italiani Id.eight e Fessura. Chiude con le nuove regole europee (Digital Product Passport, divieto di distruzione dell’invenduto) e con il tema delle scarpe che “non sono t-shirt”.