Sala Effe, nuovo spazio per l’arte contemporanea, aprirà le porte il 19 settembre nel centro storico di Cremona, in un’ala del Museo del Violino.

 

Il progetto porta nel suo nome quelle effe intagliate nel corpo del violino stesso, da cui il suono prende vita, ma richiama anche la prestigiosa sede che lo ospita. Cassa di risonanza sperimentale per l’arte contemporanea, Sala Effe nasce con l’intento di generare connessioni tra pubblici trasversali, in un dialogo virtuoso con la città e con la scena contemporanea internazionale. Luogo pulsante e di connessioni, lontano da logiche commerciali e blockbuster, Sala Effe ospiterà nel tempo progetti dai linguaggi innovativi, che si alterneranno su un duplice binario: quello delle mostre curate, con nuove produzioni e importanti prestiti di opere, e quello delle mostre su collezioni private, che rappresentano un tassello significativo – e fino ad ora in Italia pressochè inesplorato –  della programmazione, con la finalità di rendere accessibile al pubblico le collezioni prescelte con un’attenta curatela e selezione. L’indole di Sala Effe è quella dello spazio aperto, vivo, che segue un approccio più vicino alla metodologia sperimentale di un laboratorio che a un museo.   Alle redini, un comitato in dialogo da circa due anni per la realizzazione del progetto: i galleristi Leonardo Caldonazzo Arvedi, Claudia Ciaccio e Paolo Zani; i collezionisti Enea Righi e Lorenzo Paini; Ilaria Dal Lago, project manager; Antonio Scoccimarro, professionista del sistema culturale e della comunicazione.

Il primo progetto espositivo di Sala Effe sarà la mostra “La terra piatta è una dimensione lirica del luogo come se regredire fosse inventare”, a cura di Paolo Zani, con opere di Mariia Andreeva, Alighiero Boetti, Caleb Considine, Racheal Crowther, Giorgio de Chirico, Rineke Dijkstra, Jason Dodge, Peter Fischli e David Weiss, John Gerrard, Tarik Kiswanson, On Kawara, Paul Kos, Diego Perrone, Paola Pivi, Pietro Roccasalva, Hans Schabus, Damon Zucconi.   Dal 19 settembre fino al 14 marzo, la mostra è incentrata sul concetto di spazio-tempo, inteso come metafora di una realtà che non è mai assoluta, ma sempre soggetta a interpretazione, modifica e a una continua ricerca della verità. Il meccanismo attivato dal dialogo tra le opere d’arte e le loro modalità di funzionamento mira a generare una sorta di tautologia esperienziale, in cui l’interazione del pubblico ridefinisce l’intento stesso delle opere.   Questo tipo di approccio, che va oltre la natura statica tradizionale di una mostra d’arte, cerca di coinvolgere il pubblico attraverso una partecipazione dinamica, immersiva e stimolante e si riflette anche nella struttura stessa della mostra. Nell’arco di sei mesi, con una cadenza bimestrale, alcune opere verranno sostituite, trasformando progressivamente lo spazio espositivo. La mostra non si presenta quindi come qualcosa di immutabile, ma come un organismo in divenire, in cui il tempo diventa parte integrante dell’esperienza.

Info utili   Opening Days  19 settembre ore 18.30 20 settembre 10-18 Museo del Violino  Piazza Guglielmo Marconi 5 - 26100 Cremona Orari di apertura: giovedi e venerdi 11-17; sabato e domenica 10-18 Ingresso libero   salaeffe.eu @salaeffe_ museodelviolino.org @museodelviolino

CON LA SUA DELICATA AFFUMICATURA E LA SUA CREMOSITÀ ARMONIOSA, ARDBEG TRUDERNISH 15 Y.O. PORTA UN NUOVO FASCINO NEL CORE RANGE DELLA DISTILLERIA

 

<La Distilleria di Islay inoltre svela un nuovo, accattivante look per tutti il suo core range>

La Distilleria di Islay presenta Ardbeg Trudernish, il suo primo single malt invecchiato 15 anni a entrare stabilmente nel core range: un whisky definito da un’affumicatura gentile e da un’armoniosa cremosità.   Ispirato ai miti dell’antico insediamento di Trudernish, sul “Promontorio Incantato” di Islay, dove si narra che l’acqua pura del suo pozzo nascosto non geli mai, questo whisky setoso e seducente invecchia in botti ex bourbon, botti di rovere carbonizzato di primo passaggio e botti ex sherry Oloroso. Il risultato è una cremosità morbida, attraversata da un’affumicatura più lieve e da un fascino irresistibile. Nuova espressione del paradosso torbato di Ardbeg, questo single malt trasporta chi lo assaggia a Islay, svelando golose note cremose sotto il suo velo di fumo.   Al naso emerge una lieve torba terrosa, mentre il fumo di legna si intreccia a erbe essiccate e cioccolato al lime. Vaniglia e frutta secca incontrano una cremosa salsa al caramello, in un equilibrio esaltato da un ABV del 48,8%.   La confezione di Ardbeg Trudernish introduce un nuovo look distintivo, anticipazione di un design destinato all’intero core range della Distilleria (che entrerà in commercio a esaurimento degli stock precedenti). Astucci ed etichette conservano l’iconico nero Ardbeg, mentre ogni espressione si arricchisce di un proprio codice colore, con accenti dai toni naturali e terrosi. In omaggio alle radici celtiche del marchio, illustrazioni fantasiose in stile xilografia raccontano la storia unica di ciascun whisky, accompagnandone il profilo aromatico con un linguaggio evocativo.   Il Direttore della Creazione del Whisky di Ardbeg, il dottor Bill Lumsden, ha dichiarato: “Il lancio di un nuovo single malt è sempre un momento speciale per la Distilleria e Ardbeg Trudernish, il nostro primo whisky invecchiato 15 anni a entrare nel core range, è davvero un’occasione da celebrare. Grazie alla combinazione di diverse botti per l’invecchiamento, la nostra inconfondibile affumicatura viene splendidamente ammorbidita da sapori ricchi e cremosi. Al naso si ritrovano torba e fumo di legna avvolti da gelato alla vaniglia appena sciolto. Al palato emergono fumo, liquirizia fondente e frutta secca, che incontrano il cioccolato al latte in un finale persistente. Un filo setoso di vaniglia attraversa l’intera esperienza. Questa nuova interpretazione del paradosso torbato di Ardbeg saprà conquistare gli amanti dei malti affumicati”.   Bryony McNiven, Distillery Manager di Ardbeg, aggiunge: “Ardbeg Trudernish è il whisky ideale con cui brindare al nuovo look di Ardbeg. Il nostro core range racchiude le storie e i sapori di Islay, dal classico Ardbeg Ten alle profondità oscure e misteriose di Ardbeg Uigeadail. I nuovi pack, audaci e coinvolgenti, renderanno ancora più semplice esplorare ogni espressione e, forse, scoprire un nuovo preferito… proprio come Ardbeg Trudernish!”   Ardbeg Trudernish sarà disponibile per l'acquisto su Ardbeg.com, presso le Ardbeg Embassies, il Centro Visitatori della Distilleria e i rivenditori specializzati a partire dall'autunno 2026.

Ardbeg Trudernish Tasting Notes:   ABV: 48.8%   Colore: oro lucido   Naso: una delicata nota di torba terrosa e di leggero fumo di legna è avvolta da una ricca crema alla vaniglia, che evoca il profumo del gelato con salsa al caramello. La dolcezza si fonde con note floreali e sottili sentori di resina di pino e miele di erica. Frutta come mela verde e pera aggiungono freschezza, mentre un accenno di pepe nero macinato ed erbe essiccate conferisce complessità. Con una spruzzata d’acqua si rivelano note di melone maturo, kiwi e frutti di bosco delicati, che si sovrappongono alla vaniglia profumata e alla torba dolce come l’erica.   Palato: cremoso e corposo, con la torba decisa di Ardbeg che si fonde alla crema alla vaniglia. Le classiche note di pino, fumo di legna e sottobosco umido lasciano spazio a liquirizia, cioccolato al lime e a un tocco di menta erbacea. Altri sentori di frutta e dolcezza floreale si accompagnano a noci avvolte nel cioccolato al latte. La consistenza è setosa, con la vaniglia che si snoda come un filo conduttore attraverso ogni strato.   Finale: lungo e avvolgente, con note di braci di torba, baccello di vaniglia e noci tostate che conducono a un finale affumicato.

The Blank Contemporary Art, Istanbul Modern e il MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone vincono la 15° edizione dell’Italian Council con il progetto Cartography of a Restless Sea. Textile Allegories and Global Currents di Ismaele Nones.

 

A settembre 2027 la nuova produzione di Ismaele Nones sarà presentata, accompagnata da un Public Program, nel museo turco realizzato da Renzo Piano. Mentre a febbraio 2028 l’opera entrerà nella collezione permanente del MAC di Lissone.

The Blank Contemporary Art, Istanbul Modern e il MAC - Museo d’Arte Contemporanea di Lissone sono tra i vincitori della 15ª edizione dell’Italian Council con Cartography of a Restless Sea. Textile Allegories and Global Currents di Ismaele Nones (Trento, 1992). Il progetto è realizzato con il sostegno dell’Italian Council (15ª edizione, 2026), il programma della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, volto a favorire la presenza e la conoscenza dell’arte contemporanea italiana all’estero, ed è promosso da The Blank in qualità di capofila, in partenariato con Istanbul Modern e con la collaborazione del MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, destinatario finale dell’opera, che lo accoglierà nelle proprie collezioni nel 2028.   L’Italian Council rappresenta un riconoscimento significativo per un’iniziativa che unisce produzione artistica, ricerca curatoriale, cooperazione istituzionale internazionale e incremento del patrimonio pubblico. Il progetto mette in relazione tre soggetti impegnati, con ruoli differenti e complementari, nella promozione dell’arte contemporanea: The Blank Contemporary Art, realtà attiva da oltre quindici anni nella costruzione di reti tra artisti, istituzioni e pubblico e nella produzione di grandi mostre; Istanbul Modern, il più importante museo di arte moderna e contemporanea della Turchia e una delle istituzioni culturali di riferimento del Mediterraneo; il MAC di Lissone, museo pubblico recentemente entrato in AMACI, impegnato nella valorizzazione dell’arte italiana attraverso mostre monografiche e una collezione permanente in continua crescita.   Al centro del progetto vi è la realizzazione di Cartography of a Restless Sea, una nuova e articolata opera di Ismaele Nones, artista tra le voci più interessanti della scena italiana contemporanea, la cui ricerca si muove tra iconografia, allegoria, artigianato, memoria culturale e relazione tra essere umano, ambiente e sistemi simbolici. Il progetto prevede la produzione di una grande installazione tessile modulare composta da quarantanove elementi interconnessi, pensata come una vasta superficie narrativa capace di intrecciare riferimenti visivi, ecologici e geopolitici.   A curare la mostra saranno Çelenk Bafra, Direttrice Artistica di Istanbul Modern e Stefano Raimondi, Direttore di The Blank Contemporary Art e del MAC di Lissone, figure di primo piano nel panorama curatoriale internazionale, da anni impegnati nella costruzione di programmi espositivi e di ricerca capaci di connettere la scena artistica nazionale con il dibattito globale, rafforzando il profilo di una collaborazione costruita su una visione condivisa tra istituzioni e su una progettualità che mette al centro la crescita dell’artista e la qualità della produzione.   Realizzata con filati rigenerati ottenuti dal riciclo di reti da pesca abbandonate, l’opera affronta il tema delle connessioni tra culture, territori e forme di convivenza, assumendo il mare come metafora di transito, relazione, scambio e instabilità. Il titolo stesso, Cartography of a Restless Sea, evoca una geografia in continuo movimento, una mappa fluida delle relazioni contemporanee, in cui le allegorie tessili diventano strumento per interrogare identità, ecologie, memorie e trasformazioni globali.   L’opera di Ismaele Nones sarà presentata per la prima volta in una mostra personale presso Istanbul Modern tra settembre e dicembre 2027, in concomitanza con la Biennale di Istanbul, in un momento, quindi, di particolare visibilità internazionale per la città e per la sua scena culturale. La mostra costituirà il fulcro della promozione internazionale del progetto e offrirà all’artista l’opportunità di confrontarsi con un contesto museale di rilievo, in dialogo con un pubblico internazionale.   Accanto alla mostra, il progetto comprenderà un articolato Public Program in programma presso Istanbul Modern, pensato come spazio di confronto attorno ai temi sollevati dall’opera: la circolazione delle culture, la simbologia del tappeto e dell’acqua, le trasformazioni ambientali, il rapporto tra tradizione visiva e contemporaneità, le forme di interdipendenza tra identità culturali e sistemi ecologici. Attraverso incontri, momenti di approfondimento e occasioni di dialogo con il pubblico, il progetto estenderà la propria portata oltre la dimensione espositiva, configurandosi come una piattaforma di ricerca e scambio internazionale.   Al termine della presentazione a Istanbul, l’opera entrerà nella collezione permanente del MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, confermando una delle finalità più importanti dell’Italian Council: favorire la produzione di nuove opere e, al tempo stesso, incrementare il patrimonio pubblico italiano. In occasione dell’acquisizione, il museo dedicherà al progetto una mostra dossier prevista nel 2028, offrendo al pubblico italiano l’occasione di ripercorrere il processo di ideazione, realizzazione e promozione internazionale dell’opera.   La vittoria del bando assume inoltre un significato particolare per il percorso di Ismaele Nones, chiamato a confrontarsi con una commissione di ampia scala e con un articolato programma internazionale. La sua pratica, che intreccia artigianato, iconografia, spiritualità, storia dei simboli e attenzione per i processi materiali, trova in questo progetto un contesto ideale di sviluppo: da un lato la possibilità di approfondire il rapporto con la tradizione tessile e con la cultura visiva del Mediterraneo e del Vicino Oriente; dall’altro l’opportunità di tradurre tali riferimenti in una nuova forma installativa capace di parlare alle urgenze del presente, tra crisi ecologiche, geografie del conflitto, circolazione delle immagini e ridefinizione delle appartenenze.   Con questa nuova committenza, The Blank, Istanbul Modern e MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone avviano un progetto di lungo respiro che, a partire dalla produzione di un’opera, intende generare conoscenza, confronto e nuove possibilità di circolazione per l’arte contemporanea italiana.     Colophon   Titolo del progetto Cartography of a Restless Sea. Textile Allegories and Global Currents   Artista Ismaele Nones   Capofila The Blank Contemporary Art   Partner di progetto Istanbul Modern   Partner culturale e museo di destinazione dell’opera MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone   Curatela Stefano Raimondi Çelenk Bafra   Mostra internazionale Istanbul Modern, Istanbul settembre – dicembre 2027   Public Program Istanbul Modern, Istanbul autunno 2027   Presentazione in Italia / acquisizione dell’opera MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone febbraio 2028   The Blank Contemporary Art The Blank Contemporary Art è un’associazione attiva dal 2010 nella promozione dell’arte contemporanea attraverso mostre, produzioni, progetti editoriali e reti di collaborazione tra artisti, istituzioni e pubblico. Con sede a Bergamo, opera come piattaforma di connessione tra scena locale e contesto internazionale, sostenendo la ricerca artistica contemporanea e lo sviluppo di progettualità condivise.   Istanbul Modern Fondato nel 2004, Istanbul Modern è il primo museo di arte moderna e contemporanea della Turchia e una delle più autorevoli istituzioni culturali del Mediterraneo. Nella nuova sede sul Bosforo progettata da Renzo Piano, il museo promuove mostre, programmi pubblici e attività di ricerca dedicate alla scena artistica turca e internazionale.   MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone Il MAC di Lissone è un museo pubblico dedicato alla valorizzazione dell’arte contemporanea, con una particolare attenzione agli artisti italiani e alla costruzione di un patrimonio pubblico legato alle ricerche del presente. La sua storia si lega al Premio Lissone e a una collezione civica di grande rilievo per lo studio dell’arte del secondo Novecento e contemporanea.   Ismaele Nones. Foto Letizia Cigliutti Ismaele Nones, "A chi parlo quando parlo", veduta della mostra, MAC Lissone, 2025. Foto Roberto Marossi Ismaele Nones, "A chi parlo quando parlo", veduta della mostra, MAC Lissone, 2025. Foto Roberto Marossi

Vent’anni di Villaggio della Birra: dal 4 al 6 settembre Rapolano Terme celebra la XX edizione

 

Dal 4 al 6 settembre 2026 il Parco dell’Acqua di Rapolano Terme torna ad accogliere il Villaggio della Birra, che quest’anno festeggia la sua ventesima edizione.

Nato vent’anni fa come appuntamento dedicato alla birra artigianale e alla cultura brassicola, il Villaggio è diventato nel tempo uno degli eventi di riferimento del settore, capace di richiamare a Rapolano birrai, appassionati e ospiti provenienti da tutta Italia e dall’estero.

Per tre giorni saranno presenti birrifici da Italia, Belgio, Regno Unito, Spagna, Norvegia, Svezia e Stati Uniti, insieme a protagonisti della divulgazione birraria come Lorenzo “Kuaska” Dabove, Jef Van den Steen e Simone Cantoni.

Il programma prevede degustazioni, incontri e laboratori, tra cui gli appuntamenti dedicati al Belgio, alle nuove tendenze della birra contemporanea, alle maturazioni in legno e alle birre di Westvleteren.

Accanto alla parte brassicola non mancheranno musica dal vivo, DJ set e street food, con proposte pensate per accompagnare l’intera giornata e rendere il Villaggio un appuntamento aperto anche a chi vuole semplicemente vivere il Parco dell’Acqua e l’atmosfera del festival.

La ventesima edizione sarà anche un’occasione per celebrare il rapporto costruito negli anni tra il Villaggio e Rapolano Terme, che per un fine settimana torna a diventare punto d’incontro tra territorio toscano e cultura birraria internazionale.

Programma essenziale

Venerdì 4 settembre
Apertura casse ore 18:00, area food dalle 19:00. In serata musica e concerto delle The Cleopatras.

Sabato 5 settembre
Apertura dalle 12:00, laboratori e degustazioni per tutto il pomeriggio. In serata Stoner Night con Humulus e Delrei.

Domenica 6 settembre
Apertura dalle 12:00, degustazioni e laboratori nel pomeriggio, musica e DJ set fino alla chiusura del festival.

Villaggio della Birra – XX edizione
4, 5 e 6 settembre 2026
Parco dell’Acqua, Rapolano Terme (SI)

Per informazioni, programma completo e aggiornamenti: canali ufficiali del Villaggio della Birra.

Con il Patrocinio e la Collaborazione del Comune di Rapolano Terme.

Villaggio della Birra 
Festival Internazionale dei piccoli birrifici dal 2006
https://www.villaggiodellabirra.com 
https://Instagram.com/villaggiodellabirra

QUANDO IL CIBO DIVENTA RACCONTO: CULTURA, TEATRO E POESIA ALLA 77a FIERA DEL PEPERONE DI CARMAGNOLA

 

Dal 28 agosto al 6 settembre 2026 la manifestazione si conferma luogo di produzione culturale. Il Gran Gala

teatrale, Poetando tra i Fornelli, Il Gusto Digitale e i premi che raccontano tradizione e merito.

 

 

Carmagnola, 27 Agosto 2026 – Una fiera che sa raccontarsi. La 77a edizione della Fiera Nazionale del Peperone di Carmagnola, in programma dal 28 agosto al 6 settembre 2026 nel centro storico della città, non è solo una grande vetrina gastronomica, ma anche un luogo in cui cultura, teatro, letteratura e comunità si incontrano attorno alla tavola e al palco, costruendo ogni anno una narrazione più ricca e stratificata di quanto il solo prodotto potrebbe contenere.

L'edizione 2026, promossa dal Comune di Carmagnola e organizzata da SGP Grandi Eventi, lo conferma con una programmazione che mescola generazioni, linguaggi e sensibilità diverse.

 

Tra i momenti più attesi di questa edizione c'è il Gran Gala del Gruppo Teatro Carmagnola, che nel 2026 festeggia i suoi 55 anni di attività. Una delle realtà culturali più radicate nella storia della città sale sul palco di Piazza Sant'Agostino per uno show che è insieme celebrazione e spettacolo: sketch esilaranti, musica, canto e ballo in un mix capace di far ridere e commuovere. Sullo sfondo, i ricordi più significativi di cinque decenni di vita teatrale carmagnolese, proiettati come un album collettivo. C'è un format, tra quelli in programma in Piazza Sant’Agostino, che meglio di altri racconta la vocazione culturale di questa fiera: Poetando tra i Fornelli, l'appuntamento in cui cucina, poesia e teatro si incontrano e si contaminano.

La food-blogger Maria Antonella Calopresti apre il percorso con un format originale in cui la preparazione dei piatti si intreccia alla lettura poetica delle ricette, mostrando come ogni sapore possa diventare una storia da leggere e da condividere. A seguire, l'autore Fabio Clerici e l'attore Lino Fontana daranno voce alle pagine attraverso un reading in cui il cibo si trasforma in narrazione, ogni ricetta prende vita come un atto scenico e il pubblico si ritrova spettatore di qualcosa che non si aspettava di trovare in una fiera del peperone.

 

Come si racconta il cibo oggi, quando la cucina si fa contenuto e il piatto diventa immagine prima ancora che sapore?

A rispondere è Paola Uberti, fondatrice di Libricette, che al Salotto della Fiera in Piazza Sant’Agostino. presenterà in anteprima i suoi nuovi ricettari digitali in un talk dedicato al rapporto tra eccellenze gastronomiche e comunicazione enogastronomica nell'era dei social, un appuntamento dal titolo “Comunicare il Cibo: Una questione di testa”. La dimensione culturale della Fiera passa anche attraverso i suoi premi istituzionali, che ogni anno restituiscono alla comunità carmagnolese un momento di riconoscimento collettivo.

 

Il Premio Peperone d'Oro celebra una personalità legata al territorio che si sia distinta a livello nazionale portando lustro alla città e verrà conferito lunedì 31 agosto presso il Salotto della Fiera in Piazza Sant’Agostino alle ore 20:00, alla Prof.ssa Cristina Prandi, Magnifica Rettrice dell’Università degli Studi di Torino, e il Premio Bontà 2026, che premia invece una realtà che si sia resa meritevole per il proprio impegno solidale, sociale o nel campo del volontariato verrà consegnato giovedì 3 settembre alle 20:00 presso il Salotto della Fiera in Piazza Sant’Agostino, al Lions Club di Carmagnola. Due riconoscimenti che, anno dopo anno, costruiscono la memoria viva di una comunità che sa guardare a se stessa con gratitudine e orgoglio.

 

Accanto agli appuntamenti culturali, la manifestazione propone spettacoli serali gratuiti in Piazza Sant'Agostino,show-cooking e sfide gastronomiche al BTM PalaPeperone, il Foro Festival con grandi artisti nazionali al Foro Boario di Piazza Italia e la grande Maxi Peperonata della domenica conclusiva del 6 settembre.