LA CITTÀ DEL CIOCCOLATO, I PERUGINI TAGLIANO IL NASTRO. L’1 NOVEMBRE PORTE APERTE AI TURISTI

 

Tutto esaurito per l’inaugurazione riservata alla città di Perugia del museo esperienziale dedicato al cioccolato e al cacao. A seguito del taglio del nastro, un ricco programma di eventi che proseguirà per tutta la giornata.  L’apertura ai turisti e agli amanti del dolce più apprezzato al mondo, in programma l’1 novembre.

La città di Perugia conferma il suo amore per il cibo degli dei. Sold out di presenze da parte dei perugini per la “prima” della Città del Cioccolato, il più grande museo esperienziale al mondo dedicato al cacao e al cioccolato. Il taglio del nastro che ha segnato l’apertura ufficiale della Città del Cioccolato ha visto la presenza dei Rappresentanti istituzionali e delle Autorità civili e militari tra cui Vittoria Ferdinandi Sindaca di Perugia, Francesco Zito Prefetto di Perugia, Dario Sallustio Questore di Perugia, Marco Squarta Europarlamentare, Tommaso Bori Vicepresidente Regione Umbria, Riccardo Vescovi, Vicepresidente Provincia di Perugia e Giorgio Mencaroni, Presidente Camera di Commercio dell’Umbria.  Ad accompagnare l’atteso taglio del nastro, un ricco programma all’insegna della partecipazione e dell’allegria, esteso fino alla tarda serata. In particolare, dalle ore 14 alle 22, l’open day riservato alle cittadine e ai cittadini di Perugia che hanno risposto con grande entusiasmo, facendo registrare il tutto esaurito, per un totale di 1.000 iscritti. A concludere i festeggiamenti, dalle ore 21, il concerto presso il The Chocolate Bar, nella suggestiva terrazza del piano superiore, con protagonista il duo Mood'n Swing composto da Petali Boga (voce) e Alessio Pedini (piano).   La Città del Cioccolato è un progetto che prende forma nella città tradizionalmente più dolce d’Italia, qualificandosi così come il maggior polo attrattivo tematico al mondo, grazie al recupero dell’ex Mercato Coperto di proprietà del Comune di Perugia, ristrutturato nel 2016 con il sostegno finanziario di Regione Umbria e Fondazione Perugia. Nel 2023 l’immobile è stato oggetto di un Avviso di Valorizzazione pubblicato dal Comune di Perugia, aggiudicato l’anno successivo alla società Destinazione Cioccolato Srl SB, costituita appositamente per la presentazione di un progetto di alto valore. Tale proposta ha consentito la sottoscrizione di una concessione trentennale, finalizzata all’avvio e al completamento, in tempi rapidi, di significativi interventi di allestimento, per un investimento complessivo di circa 6 milioni di euro.   Il progetto ha potuto beneficiare della Misura “Italia Economia Sociale”, promossa dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy (MIMIT) in collaborazione con Invitalia. Grazie alle agevolazioni finanziarie previste dal programma, è stato possibile avviare anche lo sviluppo di iniziative legate ai temi dell’inclusività sociale, con particolare attenzione all’inserimento lavorativo di persone appartenenti a categorie fragili e, in special modo, di quelle tutelate dalla Legge n. 68/1999. Un cantiere imponente in cui hanno lavorato circa 200 persone, esclusi i fornitori esterni di materiali e merci per il completamento dell’allestimento.   Intesa Sanpaolo, attraverso la Direzione Impact nell’ambito della Divisione Banca dei Territori, ha concesso un importante finanziamento che ha consentito la realizzazione dell’operazione. Questa progettualità è stata successivamente ampliata grazie a una brillante operazione di equity crowdfunding, realizzata tramite la piattaforma Mamacrowd, che ha consentito di coinvolgere 198 investitori tra piccoli, medi e grandi, rafforzando ulteriormente la solidità e la partecipazione del progetto.   I suoi 2.800 metri quadri di estensione raccontano tutto ciò che ruota attorno al mondo del Cibo degli Dèi. Un percorso tanto didattico quanto immersivo, capace di coinvolgere tutti e cinque i sensi. Un approfondimento, passo dopo passo, che spazia dalla geografia dei Paesi produttori alla storia del cacao, da 5.300 anni fa ad oggi; dalla biodiversità legata a un prodotto ancora tutto da scoprire, alla sostenibilità che interessa l’intera filiera.   La Città del Cioccolato è un progetto nato da un’idea di Eugenio Guarducci, fondatore e presidente di Eurochocolate, il Festival Internazionale del Cioccolato che da oltre 30 anni porta a Perugia centinaia di migliaia di visitatori da ogni parte del mondo.   “Perugia - ha dichiarato Vasco Gargaglia, Presidente di Destinazione Cioccolato Srl SB - rappresenta nell’immaginario collettivo la Città del Cioccolato per eccellenza. Questo lo dobbiamo a una tradizione che parte da lontano ovvero dal 1907 quando, a poche decine di metri dall’ex Mercato Coperto, nacque il primo laboratorio della Perugina, ma anche a un grande sforzo di comunicazione e promozione costruito negli ultimi 30 anni attraverso Eurochocolate. Aver aperto il cantiere di questo ambizioso progetto ha significato per tutti noi iniziare a trasformare un sogno in dolce realtà”.   IL LEGAME CON LA CITTÀ DI PERUGIA La Città del Cioccolato sorge all’interno dell’ex Mercato Coperto di Perugia, edificato nel 1932 in soli 10 mesi grazie alla determinazione di Giovanni Buitoni - come noto non estraneo alle vicende imprenditoriali legate al mondo del cioccolato - che al tempo ricopriva la carica di Podestà di Perugia. Si tratta di uno degli edifici più interessanti della città, una vera e propria perla all’interno del contesto del centro storico del capoluogo che, grazie alla sua iconica e imponente terrazza, regala il più bel panorama dell’Umbria con una vista su Assisi davvero mozzafiato.   Inoltre, il progetto si prospetta capace di dare una spinta importante a un turismo tanto enogastronomico quanto museale (basti pensare al costante aumento delle visite ai musei in Italia nel 2023 rispetto al 2019: +23%), portando visitatori, ricchezza e prestigio al distretto del cioccolato di Perugia.   Farà parte dell’offerta del museo il recupero del primo laboratorio Perugina situato nella vicinissima Via Alessi che verrà inaugurato l’11 Novembre anche grazie al supporto di Luisa Spagnoli Spa. Proprio di fronte alla struttura, il laboratorio è stato interamente restaurato: un’attività di conservazione e valorizzazione che esalta il lavoro dell’azienda per il cioccolato di qualità, con presenti dettagli dell’epoca come il bancone di lavorazione in marmo di Luisa Spagnoli, l’ideatrice del Bacio Perugina. Attiguo al laboratorio, nei suggestivi spazi anch’essi utilizzati tra il 1907 e 1915 come magazzini e locali caldaia dalla neonata Perugina, in Via Angusta prenderà vita anche il LAB - Luisa Annibale Base, un vero e proprio hub esperienziale che offrirà ai visitatori del Museo un calendario quotidiano di appuntamenti e approfondimenti legati al tema cacao e cioccolato, condotti da Chocolate Taster, Maȋtre Chocolatier, Pasticceri, Associazioni. Il calendario di degustazioni, masterclass, workshop e presentazioni sarà costantemente aggiornato sul sito web della Città del Cioccolato e i visitatori potranno prenotarsi online o in loco. Direttore Tecnico del LAB sarà Roberto Caraceni, uno tra i più noti chocolate taster d’Italia e grande appassionato di cacao e cioccolato. Caraceni, collezionista d’eccezione di oggetti storici a tema da oltre 25 anni, ha raccolto ad oggi oltre 3.000 pezzi inerenti i più disparati aspetti del cioccolato; sarà possibile ammirare una gran parte della sua collezione, presentata in eleganti teche di vetro lungo il percorso museale.   LA CITTÀ DEL CIOCCOLATO, PASSO DOPO PASSO La storia e la geografia del cacao L’ingresso principale porta il visitatore a scoprire in primis, al piano superiore del Museo, la geografia e la storia del cacao. Sovrastati da un cielo animato, per una superficie totale di 400 m2, che riproduce tempi, suoni e racconti di una foresta equatoriale, si scopre dove e quando il cacao “nasce”.   I primi racconti sui Paesi avanguardisti nella produzione del cacao lasciano lo spazio a installazioni dedicate a chi ha fatto la storia di questa materia prima unica, dall’imperatore Montezuma a Cortez.  L’evoluzione del cacao parte dal Sud America e giunge, tra rappresentazioni concrete e interazioni digitali firmate dall’artista Manuel Gardina, fino al trasporto delle fave in Europa e al racconto dell’evoluzione del cioccolato nei paesi del Vecchio Continente. Qui si scoprono dettagli passati negli anni in sordina, come la figura della cioccolataia o l’abitudine degli aristocratici a sorseggiare cioccolata calda al posto del tè. Prima di scendere al piano inferiore della Città del Cioccolato attraverso un’elegante passerella in legno o un divertente scivolo, sarà possibile completare la visita delle altre sezioni dedicate alla Storia del Cioccolato in Italia con dei focus sui principali distretti produttivi: Gianduja District (Piemonte e Torino), Tuscan Chocolate Valley, Polo Sud del Cioccolato (Modica) e naturalmente il Distretto di Perugia. Spazio anche all’immaginazione e al divertimento nell’instagrammabilissima Eurochocolate Square. Qui, subito dopo la sezione dedicata alla Perugina, è collocata l’opera “Il Generale del Cioccolato” dell’artista umbro Mamo. Lungo tutto il ballatoio che caratterizza il piano superiore del Museo, è protagonista la Collezione Kramsky: centinaia di incarti di tavolette gentilmente date in prestito da Stanislav Kramsky, il più grande collezionista al mondo di incarti di tavolette.   Due passi nella foresta Un mondo sconosciuto, che la Città del Cioccolato, trasporta letteralmente dai paesi produttori a Perugia: al piano inferiore del museo, i visitatori possono infatti passeggiare nelle immense foreste di alberi di cacao. Qui scopriranno le cabosse, i frutti dell’albero di cacao, crescere direttamente dal tronco dell’albero. Potranno quindi seguirne l’evoluzione: le cabosse vengono aperte, i semi (le fave di cacao) estratti e trasportati fino ad apposite strutture atte alla fermentazione prima e all'essiccazione poi.   Un viaggio unico, immersi nell’autentica vegetazione di una piantagione di cacao, tra piante, statue e cultura. Ad arricchire l’esperienza immersiva, un’imponente mostra fotografica dal titolo “Mujeres del Cacao” che perimetra tutto lo spazio con immagini in bianco e nero scattate a Chuao dal fotografo venezuelano Jesus Ochoa.   Il viaggio nella filiera del cacao si conclude all’interno di un container, impreziosito da due opere a tema dell’artista Michela Peccini, dove sono stoccate balle di cacao pronte a raggiungere la Fabbrica bean to bar firmata FBM. Qui il visitatore potrà fare un’esperienza unica: quella di produrre una propria tavoletta di cioccolato seguendo tutte le fasi di lavorazione. Una Fabbrica arricchita da un allestimento spettacolare dove è protagonista un pavimento led calpestabile che rende davvero sorprendente tutto lo spazio.   Alla base della filiera del cacao: economia, sostenibilità e biodiversità La Città del Cioccolato è tappa tanto culturale quanto interattiva: un’occasione unica per studiare a fondo la filiera che porta la fava di cacao a diventare quella barretta di cioccolato che selezioniamo tra gli scaffali dei nostri negozi. Aiuta inoltre ad avere una visione più ampia: sostenibilità, biodiversità e cambiamento climatico saranno infatti centrali, in pannelli descrittivi e attività interattive. A questo proposito giocheranno un ruolo chiave i dati forniti dall’Organizzazione Internazionale del Cacao (ICCO). Tornando all’interattività, attraverso dei grandi binocoli posizionati al primo piano del Museo sarà possibile scoprire la piantagione di Playa de Oro in Ecuador dove Eurochocolate è attiva per migliorare le condizioni di vita dei coltivatori di cacao.   Il miglior cioccolato del mondo La parte dedicata a economia, sostenibilità e biodiversità cede il passo a quella più scientifica di analisi e ricerca con il Programma Cacao of Excellence, che da Roma ha spostato il suo laboratorio e il suo staff all’interno del Museo. COEX è sostenuto dall’Alliance of Bioversity International and CIAT e dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale. Una ricerca che tra i suoi obiettivi ha anche quello di eleggere, ogni due anni, i migliori 50 campioni di cacao al mondo, scelti tra le centinaia di finalisti selezionati.   Un museo a misura di famiglia Seppur l’approccio sia anche tecnico, volto alla formazione e alla sensibilizzazione attorno al mondo del cacao, le modalità vengono incontro al consumatore, rendendo ogni novità qualcosa di interessante e divertente anche per i più piccoli, grazie ad esempio alle due attività formative: Piantalab e Coloralab.   Attraversando le numerose sezioni tematiche della Città del Cioccolato, si incontrano momenti di “gioco” come la SNAP ROOM con fotocellule che individuano il movimento degli ospiti e riproducono il rumore che la tavoletta di cioccolato fa quando viene spezzata.   Spazio anche alla salute con un interessante allestimento progettato in collaborazione con ISCHOM che illustra le proprietà benefiche del cioccolato. Un percorso che unisce gusto, conoscenza e benessere, mostrando, attraverso la rappresentazione degli organi, come questo alimento possa diventare un prezioso alleato per la nostra salute.   Oltre il cioccolato All’interno del museo non mancano aree incentrate su tematiche anche solo connesse al cioccolato.   Una sezione dedicata a due pilastri del Made in Italy: la moda e il design. In primis, l’esposizione di un abito realizzato da Nicoletta Spagnoli, Amministratore Delegato e Direttore Creativo di Luisa Spagnoli Spa, ispirato proprio al cioccolato. Ma non solo: alle pareti, opere a tema “Circo e Cioccolato” realizzate da grandi firme della moda italiana in occasione di Eurochocolate Roma 2002 e progetti di design con protagoniste celebri firme del design contemporaneo come Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, Paolo Ulian e Odoardo Fioravanti che hanno collaborato con Costruttori di Dolcezze, il brand creativo di Eurochocolate. Grazie anche alla collaborazione con il Museo Alessi e Adriano Design è possibile ammirare oggetti iconici. Spazio, inoltre, a due prodotti rivoluzionari come Toblerone e la tavoletta quadrata Ritter. Nello spazio design viene anche raccontata la curiosa genesi dell’inconfondibile bottiglia della Coca-Cola, ispirata al frutto del cacao.   La sala Choco Expo, posizionata lungo la passerella di collegamento tra i due piani del Museo, sarà dedicata a ospitare esposizioni temporanee promosse da paesi, città, artisti, fotografi etc che hanno piacere e desiderio di raccontare la loro storia e le loro prospettive. Lo spazio farà il suo debutto con la Colombia e in particolare con il progetto Agrocadenas, nato dalla collaborazione tra l'Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo (AICS), il Ministero dell'Agricoltura e dello Sviluppo Rurale della Colombia e il consorzio CISP-Venser, con l'obiettivo di rafforzare le filiere agricole in tre regioni del Paese, a beneficio di 1.200 famiglie di piccoli produttori.   CIOCCOLATI DA CONOSCERE E… DA ASSAGGIARE: CHOCO SHOP E THE CHOCOLATE BAR Indubbiamente catturati dalle tante curiose informazioni su cacao e cioccolato, i visitatori, al termine della loro visita, potranno perdersi tra gli innumerevoli scaffali del Choco Shop, accessibile gratuitamente anche per il pubblico esterno. Il Choco Shop è a tutti gli effetti il più grande e assortito shop di cioccolato al mondo; vanta un vastissimo assortimento di etichette di cioccolato da diversi paesi, tra cui produzioni di nicchia, oltre ai prodotti di Costruttori di Dolcezze by Eurochocolate che nascono in un laboratorio ospitato all’interno del Mercato Coperto. Nello specifico, le aziende presenti sono ben 150, di cui 47 provenienti da 15 paesi europei e 21 provenienti da 19 paesi extraeuropei (9 dall’America, 5 dall’Africa e 5 dall’Asia).   Inoltre, entro il mese di Novembre, il Chocoshop verrà collegato tramite una passerella pedonale sopraelevata al grande soppalco (180 m2) del  prospiciente e monumentale “Arcone” che sorregge il Palazzo del Tribunale e Piazza Matteotti. Qui, si narra che nel 1202 San Francesco fu tenuto prigioniero con molti suoi concittadini dopo che Assisi fu sconfitta da Perugia.   Infine, ad attendere tutti i visitatori prima o dopo il loro ingresso al Museo, ci sarà l’elegante e curioso The Chocolate Bar collocato sulla meravigliosa Terrazza del Mercato Coperto dove ci si potrà concedere un goloso e meritato peccato di gola come ad esempio il Colpo di Fulmine e/o le FetteXfette, entrambi sia nella versione dolce che salata.

Dopo lo straordinario successo di Caravaggio. L’anima e il sangue che ha portato nelle sale oltre 230.000 spettatori in tutto il mondo ARRIVA SUL GRANDE SCHERMO CARAVAGGIO A ROMA. IL VIAGGIO DEL GIUBILEO

 

Il nuovo docu-film che esplora la dimensione spirituale e umana di 

Michelangelo Merisi attraverso i luoghi, le opere e le ombre 

della Roma del Giubileo del 1600 e in quella di oggi: un viaggio nel cuore 

della grande arte e nell’anima di un artista in perenne ricerca di grazia.

Tra fede, perdono e redenzione

Nelle sale dall’1 al 3 dicembre come evento speciale al cinema 

Arriverà nelle sale come evento speciale solo l’1, 2, 3 dicembre CARAVAGGIO A ROMA. IL VIAGGIO DEL GIUBILEO, diretto da Giovanni Piscaglia su soggetto di Didi Gnocchi, con la sceneggiatura di Eleonora Angius e la voce narrante di Mario Cordova. 

Prodotto da 3D Produzioni e Nexo Studios in partecipazione con SKY e in collaborazione con Avvenire e con Gallerie d’Italia-Intesa Sanpaolo, il documentario è realizzato con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del MIC ed esplora la dimensione spirituale di Caravaggio nella Roma del Giubileo.  Un viaggio che dalla contemporaneità dei pellegrini di oggi ci porta al Seicento, dove si forma e si perde la vita di un genio inquieto. 

Le prevendite dell’evento al cinema apriranno a partire dall’11 novembre. L’elenco sale sarà presto disponibile su nexostudios.it.

Come spiega lo storico dell’arte Claudio Strinati: “Caravaggio è pittore del sentimento e il Giubileo è sentimento, non è ragionamento”. Per questo fu proprio durante l’Anno Santo del 1600 che Michelangelo Merisi (1571-1610) trovò la sua consacrazione, presentando due tele destinate a cambiare per sempre la storia dell’arte e la sua vita: la Vocazione e il Martirio di San Matteo. Da quel momento, la pittura di Caravaggio non fu più la stessa: abbandonò le scene quotidiane per dedicarsi interamente al sacro, trasformando l’arte in specchio di una fede intensa e tormentata, intrisa di misericordia e di un profondo bisogno di redenzione. Questa urgenza si fece ancora più intensa dopo la condanna a morte e l’esilio, quando le sue opere si fecero cupe e drammatiche. Con i suoi appelli al perdono rimasti inascoltati, Caravaggio morì infatti da peccatore, in viaggio verso Roma, alla ricerca di una grazia che non riuscì mai a ottenere. Tra luce e tenebra, colpa e perdono, il film restituisce il ritratto intimo e potente di un uomo capace di scorgere la bellezza persino nel peccato. Un artista fragile e universale, che nel Giubileo 2025 torna a commuovere con la forza senza tempo della sua pittura.

 

Tra gli interventi del film quelli di: Francesca Cappelletti, Direttrice Galleria Borghese, Roma; Franco Cardini, Storico; Antonio Ernesto Denunzio, Vicedirettore Gallerie d’Italia, Napoli; Jago, Scultore; Suor Maria Gloria Riva, Fondatrice del monastero delle Adoratrici Perpetue del SS Sacramento di Pietrarubbia - San Marino; Mons. Alberto Rocca, Direttore Pinacoteca Ambrosiana, Milano; Marco Roncalli, Saggista; Thomas Clement Salomon, Direttore Gallerie Nazionali di Arte Antica Palazzo Barberini-Galleria Corsini, Roma; Antonella Scalessa, Archivio di Stato, Roma; Claudio Strinati, Storico dell’arte e divulgatore; Maria Cristina Terzaghi, Storica dell’arte; Mons. Timothy Verdon, Storico dell’arte e Direttore del Museo dell'Opera del Duomo, Firenze.

Per il 2025, la stagione di Nexo Studios La Grande Arte al Cinema è distribuita in esclusiva per l’Italia con i media partner Radio Capital, Sky Arte, MYmovies, e in collaborazione con Abbonamento Musei.

DOMÌNI VENETI CELEBRA LA TRADIZIONE VENETA DELLA SUCA BRAUCA

 

Nelle notti d’autunno, tra le luci delle zucche e i profumi della Valpolicella, rivive l’antica tradizione veneta della “suca baruca”, antesignana di Halloween. Una festa fatta di leggende, riti e convivialità che ancora oggi racconta il legame profondo con la terra. In questo spirito di tradizione e memoria si inseriscono due vini di Domìni Veneti: il Valpolicella DOC Superiore Collezione Pruviniano, elegante e vivace, e il Valpolicella Ripasso DOC Superiore La Casetta, ricco e avvolgente. Due anime della stessa terra, che celebrano l’autunno e le sue storie con il calore e l’autenticità della Valpolicella Classica. 

 

Valpolicella Doc Superiore Collezione Pruviniano  

Valpolicella DOC Classico Superiore – Collezione Pruviniano nasce nel cuore della Valpolicella Classica, nella valle di Marano, un tempo conosciuta come Pruviniano. È un vino che esprime con eleganza la tipicità del territorio: profumi floreali di viola e note fruttate di ciliegia e ribes, arricchiti da una delicata speziatura di pepe e noce moscata. Al palato è fresco, equilibrato e persistente, con tannini fini e una piacevole vivacità. Perfetto con piatti della tradizione veronese, come lasagne al coniglio, tortelloni con Monte Veronese e salumi tipici. 

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COSTO: 10,50 euro 

 

Valpolicella Ripasso Doc Superiore La Casetta   

La Casetta – Valpolicella Ripasso DOC Classico Superiore è un vino dal carattere elegante e avvolgente, nato nel cuore della Valpolicella Classica. Grazie alla tecnica del “ripasso” sulle vinacce del Recioto, offre un profilo ricco e morbido, con profumi intensi di ciliegia matura, spezie e frutta secca. Al palato è caldo, corposo e armonioso, con un finale lungo e vellutato. Perfetto con carni rosse, brasati, selvaggina e formaggi stagionati, è un vino che unisce tradizione, struttura e piacevolezza in ogni sorso. 

SCHEDA TECNICA
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COSTO: 14,90 euro 

R Festival – II edizione

 segna un nuovo ritorno alla Milano fluviale, unendo arte, scienza e installazioni immersive

in una tre giorni dedicata alla poetessa, vocalista e attivista Rita Bonfiglio (1955–2023)

 

 

dal 30 ottobre al 1 novembre

dalle 17.30 alle 22.30

 

 

Realizzato in forma non profit con il patrocinio del

Municipio 2 e di Milano Città Metropolitana

 

 

Ex Chiesetta del Parco Trotter

Via Angelo Mosso 7, Milano

 

Zattera della Medusa, CDEA Cinema

“Ritrovare l'oriente di sé, Europa, sua madre era Telefassa, Colei che illumina lontano”

p. 95 R. Bonfiglio Basilisse, appunti di Viaggio, Carthago 2019

 

“Non si tratta di qualita positive o negative, non c’e valutazione, solo arte e processo”

p. 94 Maria Giovannelli, Di Monache e Sirene, Kappa Vu 2016

 

 

 

R Festival – II Edizione segna un nuovo ritorno alla Milano fluviale, unendo arte, scienza e installazioni immersive in una tre giorni dedicata alla poetessa, vocalista e attivista Rita Bonfiglio (1955–2023). Un flusso continuo di esperienze, linguaggi e visioni attraverserà la città, in un omaggio corale che intreccia poesia, suono e ricerca artistica.

 

R Festival è un progetto di R Platform, in collaborazione con Marcovado Paris, CDEA Cinema, con il patrocinio del Comune di Milano – Municipio 2, IC Cappelli, Università IUAV di Venezia, ESAD Grenoble, Comune di Aurano, Comune di Cuggiono e Cantine Borgo Pianello, oltre a numerose realtà indipendenti.

 

Per tre giorni, oltre cento artisti internazionali e giovani talenti daranno vita a un’azione collettiva in costante trasformazione. L’allestimento, concepito come una scultura viva e accogliente, immerge il pubblico in un paesaggio di trenta betulle, tre “caverne” sonore e visuali, e nella presenza simbolica della Zattera della Medusa, scultura-attivatore e cuore pulsante del progetto. Il flusso della Val Grande e della Laguna di Venezia confluirà così nel centro di Milano, trasformando l’Ex Chiesetta ottocentesca del Parco Trotter in uno spazio di letture, archivi sonori e memorie poetiche.

 

Tra i momenti più suggestivi, la performance Dalle Cime alle Isole, che vedrà una processione di oltre quaranta artisti trasportare la Zattera della Medusa (455 cm) da Loreto fino al Parco Trotter. L’opera-processione, ispirata alle azioni di Francis Alÿs (MoMA PS1) e Hermann Nitsch, attraverserà la città come un torrente di suoni, lingue e canti, intrecciando le poesie di Bonfiglio con i flussi del Seveso, del Rodano e della Laguna di Venezia.

 

Il festival si propone come “omphalos interiore”: un punto di rigenerazione poetica e politica che ripensa il modo di abitare la città. Un archivio come pratica scultorea e memoria viva, che si fa corpo, voce e visione del futuro.

 

Tra le artiste e gli artisti coinvolti: Genny Petrotta, Silvia Fontana (Sala Nera Milano), Jacopo Benassi, Lucrezia Longobardi, Alessandra Caccia, Naomi Cassim, Elia Rosa Guirons, Lia Giudici, Gian Maria Tosatti, Francesca Marconi, Gloria Bernardi, Federica Belli, Maria Paola Zedda, Leonardo Ruvolo, Franca Pet, Arianna Marcolin, Cristina Nuñez, Raqs Media Collective, g. olmo stuppia, Martina Conti, Tempio del Futuro Perduto, e numerosi musicisti tra cui Domenico Palmeri, Sergio Minaldi, Ermanno Novali, Gaia Ginevra Giorgi, Anita Bertuccelli, Irene Tabanelli, Akvile Jasiukaityte, Anya Pozdniakova, Giuseppe Diliberto, Sebastiano Zafonte, Fabietto Antonio Famia, Francesca Castellani, Angela Estevez, Federico Grilli, Paolo Bufalini, Alessandro Sperotto, Dino Trapani e molti altri.

 

Le loro azioni – letture, performance, installazioni, jam, processioni sacre – compongono un unico “flusso eterno”, un tessuto onirico che unisce Milano alla Val Grande, alla Sicilia, alla Laguna di Venezia e al Mediterraneo.

 

R Festival propone un nuovo modo di fare polis: pratiche condivise tra arte e scienza, memoria e natura, in un dialogo tra istituzioni e iniziative indipendenti. Una rete viva, una “perlacea ragnatela” che riporta Milano alla sua dimensione fluviale, proponendo un gesto di rinascita urbana e poetica. Un festival che si nutre del sapere femminile e del talento delle nuove generazioni, invitando a immaginare un futuro in cui il sacro ritorni nel cuore della materia.

PENSARE COME UNA MONTAGNA Scopri i progetti dell'ultimo ciclo e gli interventi sul territorio bergamasco

 

www.gamec.it

 

MOSTRE, SCULTURE, INSTALLAZIONI E VARIOPINTI COSTUMI IN MUSEO

All'ingresso del museo, la grande installazione pittorica Becoming Mountain di Pedro Vaz accoglie i visitatori: montata su una struttura curva, ritrae una veduta della Presolana sviluppata dopo un'esperienza di trekking dell'artista sull'Alta Via delle Orobie Bergamasche.

La mostra TEN di Atelier dell'Errore ripercorre i momenti chiave della ricerca artistica del collettivo nato come laboratorio per bambine e bambini neuro-divergenti. L'esposizione si articola tra lo Spazio Zero – dove è esposta la nuova serie Unknown Pleasures, dedicata al tema della sessualità – e le sale del primo e del secondo piano del museo, in cui i lavori dell'AdE convivono con le opere del percorso Una Galleria, Tante Collezioni e con quelle di Pensare come una montagna riallestite alla GAMeC dopo essere state presentate sul territorio nell'ambito del programma biennale.

Tra queste, i costumi ideati da Mercedes Azpilicueta per la performance all'Oasi della Biodiversità di Brembate e dedicata al tema della riscoperta degli spazi naturali; le installazioni di Yesmine Ben Khelil e Agostino Iacurci pensate per gli spazi dell'Orto Botanico "Lorenzo Rota"; l'opera-forno di Gabriel Chaile che ha coinvolto la comunità di Vertova; la scultura di Chiara Gambirasio per il borgo di Rusio e i cortometraggi di Giulio Squillacciotti e di Michela de Mattei e Invernomuto dedicati alla ciclicità della vita in alpeggio e alla figura del lupo.

 

INSTALLAZIONI, INTERVENTI MONUMENTALI E OSSERVATORI ASTRONOMICI NEI COMUNI DELLA PROVINCIA

A Sottochiesa, in una stalla tipica della Val Taleggio, è presentata la scultura Mother of Millions di Gaia Fugazza, la cui superficie è solcata da incisioni e pigmenti colorati che raffigurano piante, fiori, animali al pascolo, cani da pastore, prati della transumanza: frammenti visivi raccolti dall'artista durante un periodo di residenza nella valle.

L'opera Graces for Gerosa di Bianca Bondi, sviluppata in collaborazione con la comunità di Val Brembilla, dialoga con l'architettura della chiesa sconsacrata di Santa Maria in Montanis, attingendo alla storia locale: sette figure a grandezza naturale, senza testa e sormontate da bouquet di fiori, coralli e materia cristallizzata, mettono in scena una coreografia sospesa in cui i corpi si trasformano in contenitori vitali di energia e di rinascita.

Ad Almenno San Bartolomeo l'affresco La montagna non esiste di Agnese Galiotto riprende il tema della relazione fra esseri umani e uccelli, caro all'artista, creando una relazione visiva tra il volo e il monte Albenza che si innalza alle spalle dell'edificio su cui è dipinto.

A Dalmine, Abraham Cruzvillegas ha realizzato un'installazione per gli spazi della Fondazione Dalmine, che esplora con ironia le idee di progresso legate all'immaginario industriale.

Nei comuni di Dossena e Roncobello, inoltre, sono ancora visitabili le installazioni di Julius von Bismarck e di Francesco Pedrini presentati in occasione del quarto ciclo del progetto: con Landscape Painting (Mine), l'artista tedesco ha trasformato le pareti del più antico comprensorio minerario della Val Brembana in un trompe-l'œil "rovesciato", annullando la tridimensionalità dello spazio per restituirne una visione bidimensionale; mentre le tre installazioni immersive che compongono l'opera Magnitudo ideata dall'artista bergamasco al Passo del Vendulo trasformano un'area colpita dalla moria degli abeti rossi in un "osservatorio poetico" della volta celeste.

Per maggiori informazioni su orari e modalità di visita CLICCA QUI Scopri sul sito il calendario delle visite guidate, dei laboratori e delle attività dedicate ai progetti in corso: www.gamec.it

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Dall’8 al 10 novembre Vallepicciola porta quattro espressioni di Sangiovese in purezza al 34° Merano WineFestival.

 

La cantina di Castelnuovo Berardenga ritorna in Alto Adige dopo il recente riconoscimento come “Miglior Cantina 2026” da parte de Le Guide de L’Espresso e presenta quattro etichette 100% Sangiovese, tutte premiate con il The WineHunter Award.
 
Castelnuovo Berardenga (SI), 30 ottobre 2025 – È nel segno del Sangiovese la partecipazione di Vallepicciola, cantina d’eccellenza nel cuore del Chianti Classico, alla 34ª edizione del Merano WineFestival. Fresca del titolo di Miglior Cantina 2026 assegnato da Le Guide de L’Espresso – per la capacità di valorizzare “l’impagabile territorio di Castelnuovo Berardenga tra Chianti Classico e varietà internazionali” – l’azienda senese sarà presente dall’8 al 10 novembre all’interno della sezione Wine Italia, tra le 300 realtà selezionate dalle commissioni di The WineHunter Award. Nella prestigiosa cornice del Kurhaus di Merano, nella Gallery B al tavolo 128, Vallepicciola porterà in degustazione quattro etichette in purezza di Sangiovese, tutte premiate con The WineHunter Award: Chianti Classico 2023, Chianti Classico Riserva 2021, Chianti Classico Gran Selezione Vigneto Lapina 2021 e Vallepicciola Rosso Toscana IGT 2022, fiore all’occhiello della linea Grandi Cru. Un traguardo che premia anche la visione enologica di Alessandro Cellai, direttore generale ed enologo, da sempre impegnato nel valorizzare con stile e coerenza il potenziale del Sangiovese in uno dei territori più identitari del Chianti Classico.
 
«Per Vallepicciola è un grande piacere partecipare al Merano WineFestival 2025, occasione in cui presenteremo l’intera linea Chianti Classico e il nostro IGT Vallepicciola Rosso. Si tratta di quattro vini 100% Sangiovese, espressione autentica e anima del nostro territorio», dichiara Alberto Colombo, Amministratore Delegato. «Una menzione particolare va al Vallepicciola Rosso, vino che incarna il connubio tra storia e modernità, in cui tecniche antiche come l’uso del cemento si fondono con una moderna sensibilità produttiva».
 
I quattro vini selezionati riflettono la profonda vocazione vitivinicola di Vallepicciola e la capacità di interpretare il Sangiovese attraverso le caratteristiche uniche di ogni parcella e vinificazioni diverse. Le uve provengono da vigneti situati tra i 380 e i 450 metri sul livello del mare, nel versante occidentale di Castelnuovo Berardenga, all’interno dell’Unità Geografica Aggiuntiva Vagliagli, un’area che si distingue per i suoli complessi di calcare, galestro, argilla e alberese. Qui il Sangiovese trova un habitat ideale per esprimere freschezza, eleganza e profondità aromatica, valorizzate da un lavoro enologico che punta sull’identità del singolo cru e su percorsi di affinamento mirati, capaci di esaltarne la personalità.
 
Tre dei quattro vini in degustazione hanno ottenuto il riconoscimento The WineHunter Award GOLD: il Chianti Classico 2023, un Sangiovese fresco e fragrante, dal colore rubino tenue e dai profumi di ribes, prugna e viole, con una piacevole speziatura di pepe nero; Chianti Classico Gran Selezione Vigneto Lapina 2021, proveniente da un singolo vigneto d’altura dove il Sangiovese raggiunge la sua massima finezza, con note di frutta rossa e nera in confettura, fiori appassiti ed eleganti accenti balsamici e speziati; e il Vallepicciola Rosso 2022, IGT Toscana che nasce dal vigneto Fontanelle, a 450 metri di altitudine, e rappresenta l’espressione più contemporanea e longeva del vitigno re del Chianti Classico. A completare la selezione, il Chianti Classico Riserva 2021, premiato con il The WineHunter Award ROSSO, che unisce freschezza e struttura, con note di fiori, frutti maturi e una raffinata traccia di pepe nero e confettura di amarene.
 
La partecipazione al Merano WineFestival è per Vallepicciola un’ulteriore occasione per raccontare, attraverso il Sangiovese, quell’equilibrio tra radici, ricerca e bellezza che definisce l’identità di Fontanelle Estate: il progetto della famiglia Bolfo che riunisce la cantina con due hotel 5 stelle – Hotel Le Fontanelle e The Club House – e una proposta gastronomica d’eccellenza che include i ristoranti La Colonna, Il Tuscanico e Il Visibilio (una stella Michelin).