Cristian Russomanno è il Miglior Sommelier della Lombardia 2025

 

Il sommelier campano della delegazione di AIS Milano, dopo un’intensa ed emozionante finale, precede i colleghi Andrea Russetti e Flaminia Fossati. Quasi 2000 presenze al banco di assaggio organizzato in occasione del primo giorno di festeggiamenti per i 60 anni dell’Associazione Italiana Sommelier.

Milano, 8 luglio 2025 – Dopo due secondi posti consecutivi è arrivata la posizione più importante sul prestigioso podio del concorso di Miglior Sommelier della Lombardia. È Cristian Russomanno della Delegazione di Milano, il Miglior Sommelier della Lombardia 2025, dopo le finali che si sono svolte lunedì 7 luglio presso l’Hotel Westin Palace durante la prima giornata di AnnIversAry60, la cinque giorni dedicata ai festeggiamenti per l’anniversario della nascita dell’Associazione Italiana Sommelier che quest’anno spegne 60 candeline. Classe 1991, nato ad Avellino, Cristian Russomanno, dopo studi in scienze sociali e nel settore dell’ospitalità, ha maturato molte esperienze professionali in resort sia in Italia che in Inghilterra. Dopo il titolo di sommelier AIS ha proseguito gli studi conseguendo anche il diploma Wset Level 3. «Dopo 3 tentativi e due podi a un passo dalla vittoria, sono veramente orgoglioso di aver centrato questo importante risultato» commenta a caldo il neo Miglior Sommelier lombardo. «Ci tenevo molto, ma nonostante il grande studio non era così scontato perché mi sono confrontato con colleghi davvero molto preparati». Nel prossimo futuro la direzione di un wine bar in Brianza, ma anche la musica, grande passione del sommelier campano, amante del genere rap. Durante le finali aperte al pubblico, i sommelier hanno dovuto sostenere diverse prove, come il riconoscimento e la descrizione di diversi vini bianchi e rossi, ma anche di distillati e una birra, l’analisi di un menù con la scelta dei migliori vini, sia regionali che internazionali, da proporre in abbinamento, più prove di comunicazione e la spiegazione di come si decanta un vino. Cristian Russomanno ha preceduto due sommelier della delegazione di AIS Monza e Brianza: Andrea Russetti, che si è classificato al secondo posto, e Flaminia Fossati al terzo. Alle prove scritte del mattino hanno preso parte 11 sommelier provenienti da diverse delegazioni provinciali della Lombardia. «Il concorso lombardo quest’anno ha aperto i festeggiamenti per i 60 anni della nostra Associazione, che dureranno per ben cinque giorni» commenta Hosam Eldin Abou Eleyoun, presidente di AIS Lombardia. «Questa storica competizione, nata nel 1992, anche questa volta ha messo in evidenza sommelier davvero molto preparati che certamente riusciranno nel futuro a raccontare il vino italiano in molti altri contesti. Molti di loro proveranno anche a vincere il titolo nazionale, come già successo l’anno scorso e tante altre volte, a dimostrazione della consolidata preparazione della nostra Scuola Concorsi interna». Quest’anno la giuria che ha giudicato le prove dei finalisti era composta, oltre che dal Presidente di AIS Lombardia, anche da Luisito Perazzo, responsabile dell’area concorsi di AIS Lombardia, coadiuvato dal sommelier Artur Vaso, ex campione lombardo e curatore della Guida ViniPlus di Lombardia, Marius Dumitru, Miglior Sommelier della Lombardia 2024 e Francesca Ciancio, giornalista professionista, specializzata in enogastronomia e viaggi. Il grande banco di assaggio di AnnIversAry60 ha registrato una grande affluenza, sopra le aspettative, con oltre 1000 presenze tra Soci di AIS Lombardia e stampa, e ha consentito di poter degustare i vini di più di 200 cantine provenienti da tutta Italia. La giornata si è poi conclusa con la prima delle cinque masterclass dedicate ai festeggiamenti per i 60 anni dell’Associazione Italiana Sommelier, guidata dal giornalista e scrittore Armando Castagno, con protagonista il Barbaresco. Ma non finisce qui: nei prossimi giorni si continuerà con altri importanti appuntamenti condotti dal prof. Luigi Moio (8 luglio), Nicola Bonera, Luisito Perazzo e Artur Vaso (9 luglio), Riccardo Cotarella (10 luglio) e Guido Invernizzi (11 luglio).

Il Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese (TN) presenta dal 19 luglio al 2 novembre 2025 Tre Atti. Pichler, Zhuka, Marinelli a cura di Elsa Barbieri

 

Il progetto espositivo, diffuso sul territorio tra gli spazi del Museo e lungo le sponde del Rio Gambis, presenta le opere degli artisti Anneliese Pichler, Erjola Zhuka e Giuseppe Marinelli, in un linguaggio sospeso tra astrazione e concretezza.   Opening: sabato 19 luglio ore 17.30   museoartecontemporaneacavalese.tn.it   Dal 19 luglio al 2 novembre 2025 il Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese presenta Tre Atti. Pichler, Zhuka, Marinelli, mostra diffusa sul territorio – tra gli spazi del Museo e lungo le sponde del Rio Gambis - che coinvolge artisti di generazioni e provenienze diverse: Anneliese Pichler (Cavalese, 1962), Erjola Zhuka (Durazzo, 1986) e Giuseppe Marinelli (Castellana Grotte, 1990). Il progetto espositivo, curato da Elsa Barbieri, si sviluppa come un linguaggio sospeso tra astrazione e concretezza in cui lo spettatore è invitato a immergersi, in un intreccio continuo tra visione e movimento. Le opere pittoriche di Pichler, fotografiche di Zhuka e scultoree di Marinelli sono una sollecitazione all’esistere, senza compromessi, in una vita quotidiana che è piena di ambivalenza, incertezza e percorsi obliqui.   La mostra, come indicato da titolo stesso, non ha l’intenzione di accomunare o costringere le ricerche e le pratiche dei tre artisti coinvolti sotto un unico tema principale, ma si propone piuttosto come una narrazione articolata in più atti che esplorano, ognuno secondo una diversa prospettiva e chiave espressiva, l’effimera e mutevole natura dell’esistenza, sospesa tra finito e infinito. Anneliese Pichler, Bloody Mary. 27-7-2021, casta intelaiata, 118x90 cm  Ogni opera di Anneliese Pichler (Cavalese, 1962) racchiude un universo di tensioni e vibrazioni. In ciascuna il tessuto, continuo come la pelle, è la base per l’espressione istintiva della propria gestualità, incanalata attraverso la scelta razionale delle tonalità cromatiche e nella costruzione del dipinto attraverso segni e campiture su carta intelaiata e su tela. Proprio come l’epidermide, le opere di Pichler avvolgono, incarnano, disegnano trame uniche, e conservano le tracce della storia individuale.   Le fotografie di Erjola Zhuka (1986, Durazzo) ritraggono invece soggetti imperfetti, a volte grotteschi, ritratti senza compromessi, che lasciano intravedere sulla superficie dei loro corpi eventi della vita, ferite o forme di difesa. Dalla macchina fotografica di Zhuka passa tutta la realtà senza preconcetti che - pur turbando, sconvolgendo o suscitando sentimenti di disagio - lotta contro l’indifferenza e lo smarrimento per esprimere la volontà di esistere così come si è.    Infine, le opere scultoree di Giuseppe Marinelli (1990, Castellana Grotte) realizzano, all’interno del museo e lungo il Rio Gambis, un mondo crepuscolare, silenzioso, meraviglioso e armonico, popolato da creature che timidamente vivono il nostro territorio, rimanendo visibili anche durante le ore notturne grazie a un’illuminazione esterna pensata per ogni opera. Marinelli, che da anni abita le valli del Trentino, nella sua pratica artistica intreccia manualmente fili d’acciaio, riscostruendo con fare essenziale la struttura del corpo di animali come cervi, caprioli, lupi, volpi e molti altri. Le installazioni che ne risultano mirano a creare un ponte tra passato e presente, tra umano e animale, tra fisico e metafisico, offrendo un punto di contatto tra ciò che è l’artificio e ciò che invece è spontaneo.

Erjola Zhuka, MyTh-ing, 2022-ongoing, inkjet print on Hahnemühle ultra smooth cotton paper, mounted on 3mm dibond, American wooden box frame, dimensioni variabili «Tre Atti mette in gioco le logiche dell’umanità, come una sorta di ultima risorsa per non scomparire. In prima istanza, avvicinando Pichler, Zhuka e Marinelli senza forzare alcun dialogo tematico, ho rivisto in loro “il pittore” che Merleau-Ponty diceva essere l’unico ad aver diritto di guardare tutte le cose senza alcun obbligo di valutarle: sono qui, tra di noi, forti o deboli nella vita, sovrani incontrastati nella loro meditazione sul mondo, possessori di quella tecnica che i loro occhi e le loro mani hanno conquistato a forza di vedere, accanendosi a trarre qualcosa da questo mondo in cui risuonano scandali e glorie della storia. È stato poi, sull’onda di questa riflessione, che di bagliore in bagliore mi sono trovata a far parte delle infinite e libere narrazioni che scaturiscono dall’intreccio delle loro opere, ovvero il primo luogo in cui si manifesta lo stupore di essere sé stessi», spiega Elsa Barbieri, direttrice del Museo e curatrice della mostra.   Con la mostra Tre Atti. Pichler, Zhuka, Marinelli, il Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese, sotto la direzione di Elsa Barbieri, si conferma ancora una volta istituzione volta all’incontro, al racconto di memorie collettive e individuali, e alla sperimentazione per artisti che, attraverso la propria pratica, cercano un dialogo e una partecipazione inediti con la comunità locale.   La mostra è promossa dal Comune di Cavalese con il sostegno di Regione Trentino Alto Adige, Cassa Rurale Val di Fiemme e APT Fiemme Cembra.  Giuseppe Marinelli, Merlo, 2025. Filo d'acciaio intrecciato a mano, elementi organici Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese Il Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese nasce nel 2001 all’interno dello storico Palazzo Rizzoli, antico complesso signorile situato nel centro storico di Cavalese, in Val di Fiemme, che nel corso degli anni ha vissuto significative trasformazioni, sia nell’aspetto che nella funzione, vantando oggi diverse unità che si differenziano per epoca di costruzione, stile ed elementi architettonici. Il primo nucleo della collezione d’arte moderna e contemporanea del Museo si forma a partire da una preziosa selezione di opere di Bruno Munari e di numerosi artisti storicizzati appartenuta al Dottor Giancarlo Baccoli, medico di origine bresciana residente nel comune fiemmese, che negli anni coltivò relazioni con artisti, collezionisti e critici protagonisti dell'arte italiana della seconda metà del Novecento. Negli anni il Museo ha organizzato mostre temporanee collettive e personali e momenti culturali pensati per promuovere il legame con il territorio alpino, in stretta connessione con le tradizioni locali e insieme con uno sguardo verso i nuovi linguaggi della scena artistica. Oggi il Museo d’Arte Contemporanea è un luogo dove la percezione dell'identità alpina nelle sue peculiarità e valori viene rafforzata attraverso il confronto con prospettive di ricerca e di fruizione sempre nuove, ma complementari, da cui trarre una maggiore consapevolezza culturale e sociale.

Tre Atti. Pichler, Zhuka, Marinelli Anneliese Pichler, Erjola Zhuka, Giuseppe Marinelli A cura di Elsa Barbieri 19 luglio - 2 novembre 2025 Museo Arte Contemporanea Cavalese Piazzetta Rizzoli, 1 – Cavalese (TN)   Orari 01/01 - 31/05 | mercoledì - domenica 15.00 - 19.00 01/06 - 30/09 | martedì - domenica 15.30-19.30 01/10 - 31/12 | martedì - domenica 15.00 - 19.00   Altri orari su appuntamento Aperto al mattino per gruppi prenotati   Ingresso Biglietto intero: 5€ Biglietto ridotto: 2,50 €   Categorie biglietto ridotto Studenti 19 - 26 anni Over 65   Categorie biglietto omaggio Visitatori fino ai 18 anni Persone con disabilità Accompagnatori di persone con disabilità Possessori FIEMME CEMBRA Guest Card Giornalisti   I biglietti d’ingresso sono acquistabili presso la biglietteria del Museo al momento della visita. Non è possibile prenotare il biglietto di ingresso via e-mail o telefonicamente e pagarlo al momento della visita in mostra.   Visite Guidate È possibile prenotare un servizio di visita guidata alla mostra contattando anticipatamente l’ufficio all’indirizzo museo@comunecavalese.it. Il servizio di visita guidata ha un costo di € 50,00 a gruppo (max 20 persone), non comprensivo del biglietto d’ingresso.   Informazioni 0462 235416 www.museoartecontemporaneacavalese.tn.it museo@comunecavalese.it

PINOT GRIGIO DOC DELLE VENEZIE: APPROVATE LE MISURE DI GESTIONE DELL’OFFERTA PER LA VENDEMMIA 2025

 

Gestione programmatica della produzione e tutela del valore del Pinot Grigio: la DOC Delle Venezie si conferma modello di equilibrio e leadership per il comparto

 

 

Verona, 8 luglio 2025 – A seguito della delibera dell’Assemblea ordinaria dei Soci del Consorzio DOC Delle Venezie dello scorso maggio, le Amministrazioni regionali (Regione del Veneto, Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e Provincia Autonoma di Trento) hanno approvato le misure di gestione delle produzioni, ai sensi della legge 12 dicembre 2016, n. 238, c.d Testo unico del vino, da applicare al prodotto che sarà ottenuto nella stagione produttiva 2025/2026. Come negli anni precedenti, sarà quindi attuato un pacchetto di interventi studiato ad hoc per garantire continuità al lavoro di stabilizzazione e valorizzazione della DOC Delle Venezie, oggi punto di riferimento del sistema Pinot Grigio nazionale.

 

Nel dettaglio, è stata deliberata la riduzione della resa massima di uva per ettaro, che passa da 180 a 170 quintali e confermata la misura dello stoccaggio amministrativo, già adottata negli ultimi anni come strumento per governare l’offerta e dare equilibrio al mercato: per la campagna 2025/2026, il prodotto libero potrà quindi raggiungere i 150 quintali di uva per ettaro, mentre fino a 20 quintali/ettaro potranno essere destinati a stoccaggio.

 

“In un contesto internazionale complesso rimane di fondamentale importanza l’applicazione delle misure di gestione dell’offerta – commenta Luca Rigotti, Presidente del Consorzio di tutela DOC Delle Venezie – con l’obiettivo di coordinare il potenziale produttivo, monitorare i volumi e favorire una crescita equilibrata della DOC Delle Venezie. Si tratta di scelte programmatiche che, pur nell’ambito di un quadro economico e geopolitico di notevole incertezza – prosegue il Presidente Rigotti – concorrono a mantenere una condizione di stabilità tra domanda e offerta di mercato, fattore che rappresenta un grande valore per i mercati internazionali di destinazione del Pinot Grigio DOC Delle Venezie, primo vino bianco fermo delle nostre esportazioni, icona del Made in Italy nel mondo e una grande ricchezza per il nostro sistema vitivinicolo”.

 

Le misure deliberate per la campagna vitivinicola 2025/2026 rappresentano un ulteriore passo in avanti verso una regolazione attenta del potenziale produttivo e della valorizzazione del Sistema Pinot Grigio del Nordest. Un modello di collegialità territoriale che, con circa 27 mila ettari vitati distribuiti tra Veneto, Friuli-Venezia Giulia e Provincia Autonoma di Trento, riunisce gli operatori della filiera produttiva della denominazione più estesa a livello nazionale.

 

Per consultare le delibere delle Amministrazioni Regionali e Provinciale cliccare  QUI

 

Alla Loggia dei Vini di Villa Borghese apre la nuova fase di LAVINIA terzo gusto: mango e sesamo nero

 

con i lavori di Jimmie Durham e Monika Sosnowska a cura di Salvatore Lacagnina   Il progetto d’arte nato per dialogare con il restauro della Loggia dei Vini a Villa Borghese giunge a una nuova fase e restituisce alla città spazi dimenticati, osservando l’antico rapporto fra arte e architettura da una prospettiva contemporanea   dall’11 luglio 2025   Loggia dei Vini, Villa Borghese ingresso libero www.laviniaroma.com

Loggia dei Vini, ph. Francesca Senatore

Roma, 8 luglio 2025 – Jimmie Durham e Monika Sosnowska sono i protagonisti della terza inaugurazione nell'ambito del progetto LAVINIA, il programma d’arte contemporanea a cura di Salvatore Lacagnina, realizzato da Ghella e promosso da Roma Capitale, Assessorato della Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con la collaborazione di Zètema Progetto Cultura, pensato per dialogare con il restauro della Loggia dei Vini nel parco di Villa Borghese a Roma. A dare più sapore all'inaugurazione, un gelato che celebra l'estate, al gusto “mango e sesamo nero”. Nell’antica Loggia dei Vini, realizzata tra il 1609 e il 1618 per volere di Scipione Borghese, venivano serviti, infatti, vini e sorbetti: proprio per questo, ogni inaugurazione di LAVINIA è associata a un gusto di gelato, secondo la stagione.   Il progetto deve il nome a Lavinia Fontana (1552 – 1614) – tra le prime artiste riconosciute dalla storia dell’arte e presente nella collezione di Galleria Borghese – e si sviluppa in parallelo alle varie fasi di restauro della loggia seicentesca. Il restauro, di durata triennale è effettuato da R.O.M.A. Consorzio, con la cura scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, grazie a una donazione di Ghella.   L’arte di Jimmie Durham (1940–2021), figura di riferimento dell’arte contemporanea internazionale, occuperà il centro del loggiato. Artista multidisciplinare, Durham ha intrecciato nella sua pratica scultura, installazione e scrittura, affrontando con sguardo critico e ironico temi come identità, potere, storia e linguaggio. L’intervento, pensato per essere accolto da questa nuova fase di LAVINIA, è Jimmie Durham: And Now, So Far In The Future That No One Will Recognize Any Of My Jokes (revisited), l’iterazione rivisitata di un progetto ideato nel 2022 per la Fondazione Morra Greco di Napoli che propone una narrazione obliqua e stratificata del suo lavoro artistico e del pensiero critico che lo ha animato. Il progetto riunisce sculture provenienti dalla Collezione della Fondazione Morra Greco di Napoli, oggetti, libri della biblioteca di Durham, selezionati da Maria Thereza Alves, video e documenti che dialogheranno con una serie di poesie scelte dalle sue pubblicazioni e tradotte in italiano da Sacha Piersanti. Un intervento che mette in luce l’interesse e l’attività critica di Durham sul linguaggio e sull’’architettura intesa come dispositivo normativo.   Recinzione (2025) è l’opera che Monika Sosnowska (1972) realizzerà per la ringhiera della Loggia, trasformando un elemento architettonico funzionale in una scultura site-specific. L’opera introduce una riflessione sulla relazione tra permanenza e trasformazione. Il lavoro scultoreo di Sosnowska, già presente sul cancello dalla prima inaugurazione di LAVINIA, si basa sull’appropriazione e la manipolazione di materiali da costruzione – travi d’acciaio, cemento, tondini di ferro e tubi – che perdono la loro funzione originaria per assumere nuove configurazioni formali.   Le due nuove opere site-specific si aggiungono agli interventi già realizzati nella prima fase del progetto: la maniglia ideata da Monika Sosnowska per aprire il cancello d’ingresso, le sedute di Gianni Politi che saranno rivisitate per l’occasione, la fontana d’acqua infinita di Piero Golia e la leggendaria lupa della scultura di Enzo Cucchi, un sorta di grata che lascia intravedere lo spazio dell’antico ninfeo. Completano il percorso l’installazione luminosa di Johanna Grawunder, che avvolge di luce le mura di contenimento, e il sentiero Dante Desire Line Poetry Path di Ross Birrell & David Harding, che accompagna i visitatori con le parole di Dante, guidandoli verso la Loggia.   LAVINIA è un progetto triennale che affianca un programma di restauro e si rivolge a chi passeggia nel parco di Villa Borghese, restituendo alla città spazi dimenticati e osservando l’antico rapporto fra arte e architettura da una prospettiva contemporanea.

MATTIA VEZZOLA OSPITE D’ONORE IN PROVENZA AL CONVEGNO “MATINÉE TECHNIQUE 2025”

 

Per la prima volta, l’eccellenza dell’enologia italiana dei rosé   incontra l’expertise dei rosé francesi al ICV

Un capitolo importante si apre per la viticoltura italiana: Mattia Vezzola, enologo e anima della cantina Costaripa, è stato il primo italiano invitato a prendere parola al convegno “Matinée Technique 2025”, evento organizzato dal Groupe ICV Provence, l’istituzione più autorevole della ricerca enologica francese dei rosé.    L’edizione 2025 ha preso in esame l’impatto del cambiamento climatico sulla viticoltura, con particolare attenzione allo stress idrico della vite, alla selezione di nuovi portinnesti, al contrasto di parassiti come i cryptoblabes, e agli effetti di odori solforati indesiderati nei vini ed alla fine un ritorno ad un argomento sempre e comunque d’avanguardia, un focus sugli straordinari aspetti organolettici e strutturali derivati dalla fermentazione e dall’elevazione in botti di rovere bianco destinato ai vini rosé d’eccellenza. Mattia Vezzola ha portato i suoi cinquant’anni di esperienza di un’antica visione ancora oggi profondamente raffinata, innovativa, quanto rara e rischiosa.    Vezzola ha condiviso con circa 60 colleghi enologi il percorso che ha permesso a Costaripa di essere considerata una delle voci più autorevoli del panorama “rosé da viticoltura dedicata”, illustrando il lavoro svolto nella cantina di Moniga del Garda, nel cuore della Valtènesi.    Un lavoro che parte da un confronto e da una convinzione condivisa con l’amico Patrick Léon, straordinario enologo francese. “Per produrre grandi rosé serve perseguire la stessa filosofia che si applica ai vini dello Champagne, la stessa identica viticoltura e la stessa identica enologia” ha raccontato Mattia Vezzola.    “Il risultato di questa visione è l’espressione del profilo sensoriale olfattivo e della tessitura del Valtènesi RosaMara, che ne rappresenta il valore più compiuto.”    “La Provenza, oggi epicentro mondiale del rosé, ha da sempre concorso al valore di un progetto che in Valtènesi affonda le radici nel 1896. Qui abbiamo custodito e innovato pratiche secolari, dando vita a un rosé “straordinariamente gentile” che parla di identità, territorio e visione”.    La partecipazione al Matinée Technique non è solo un riconoscimento personale: è il segno tangibile di come la Valtènesi stia confermando un ruolo da protagonista nel segmento dei “rosé da viticoltura dedicata”, che nulla hanno da condividere con i buonissimi rosé del resto del mondo.    L’invito da parte dell’équipe ICV è un tributo alla visione di Costaripa, oggi punto di riferimento nel panorama internazionale. “Il RosaMara è tra i vini più affascinanti; è forse il progetto che ha riunito al meglio la tradizione della mia famiglia al valore della magia del Lago di Garda” ha concluso Mattia Vezzola.

Il Museo Vincenzo Vela presenta due nuove mostre

 swissceramics. Uno sguardo sulla ceramica svizzera contemporanea, a cura di Hanspeter Dähler

Valentina Pini. Calibrando l’occhio, a cura di Raphael Gygax

 

22 giugno 2025 – 11 gennaio 2026

 

 

 

Fino all’11 gennaio 2026, Il Museo Vincenzo Vela di Ligornetto presenta due nuove mostre: swissceramics. Uno sguardo sulla ceramica svizzera contemporanea, a cura di Hanspeter Dähler, e Valentina Pini. Calibrando l’occhio, curata da Raphael Gygax. La scelta di presentare parallelamente una mostra collettiva di artiste e artisti appartenenti a un’associazione nazionale e un focus dedicato a una figura d’artista ticinese basata a Zurigo, conferma l’importanza e la vitalità degli scambi artistici al di là dei confini regionali. Le due esposizioni, nella loro complementarità, presentano aspetti dell’attuale creazione artistica in Svizzera, ponendo un particolare accento sulla capacità di metamorfosi e di narrazione della materia, e intessendo un interessante dialogo con la collezione del Museo e le peculiarità della tecnica scultorea.

 

 

swissceramics. Uno sguardo sulla ceramica svizzera contemporanea

 

In collaborazione con l’associazione swissceramics, il Museo propone una mostra che raccoglie le

opere di 25 ceramiste e ceramisti attivi in Svizzera, selezionati tra 64 candidature da una giuria

composta da cinque membri: Hanspeter Dähler, curatore della mostra, Claire Fitzgerald,

conservatrice en chef del Musée Ariana di Ginevra, Adrian Knüsel, membro dell’associazione

swissceramics, Antonia Nessi, direttrice del Museo Vincenzo Vela, e Simone Soldini, già direttore

del Museo d’arte Mendrisio.

 

L’esposizione propone un viaggio visivo che attraversa paesaggi interiori ma anche le fragilità del

mondo, mettendo in luce la ricchezza espressiva della ceramica come linguaggio artistico. Le opere

esposte – sculture, creazioni plastiche, installazioni – riflettono le attuali tendenze della ceramica

contemporanea: dalla rilettura di forme archetipiche alla sperimentazione formale, fino alla

sostenibilità e al rapporto con la natura. Suddiviso in sette sezioni tematiche, il percorso espositivo

presenta opere di Valérie Alonso (*1974), Doris Althaus (*1970), Christine Aschwanden (*1976),

Suzy Balkert (*1952), Simona Bellini (*1973), Piera Buchli (*1995), Angela Burkhardt-Guallini

(*1953), Margareta Daepp (*1959), Sonja Décaillet (*1965), Rita De Nigris (*1964), Esther

Dietwiler (*1962), Erika Fankhauser Schürch (*1969), Estelle Gassmann (*1981), Lea Georg

(*1963), Laure Gonthier (*1983), Noémi Handrick (*1986), Sophie Honegger (*1961), Timothée

Maire (*1991), Sibylle Meier (*1972), Stefanie Montagna (*1962), Marie-Blanche Nordmann

(*1949), Anja Ripoll (*1995), Laurin Schaub (*1984), Maude Schneider (*1980) e Michela

Torricelli (*1972).

 

Valentina Pini. Calibrando l’occhio

 

Il progetto espositivo si pone in dialogo con la collezione permanente del Museo. Con opere inedite

e lavori recenti, Valentina Pini (*1982) esplora i confini tra oggetto e soggetto, tra familiare e

“perturbante”, attraverso un uso alchemico e sperimentale di materiali come silicone, cera,

pigmenti e sostanze organiche. Si svela in tal modo un universo creativo dove l’oggetto quotidiano

si carica di una suggestiva ambiguità. Le sculture, fotografie e (video)installazioni di Pini, create

in parte espressamente per la mostra, intrecciano con la collezione storica un dialogo inatteso. Fra

queste, un’opera in particolare instaura un confronto diretto con la celebre statua equestre di Carlo

II di Brunswick eseguita da Vincenzo Vela, suscitando una riflessione sulla relazione tra potere e

immagini, memoria e caducità. Accompagna il progetto una pubblicazione curata da Antonia Nessi,

con un testo di Raphael Gygax.

 

 

 

• Agenda eventi e attività di mediazione.

Per tutta la durata delle mostre sono previsti appuntamenti di mediazione ed eventi culturali.

È possibile visionare il programma al link: https://www.museo-vela.ch/vela/it/home/attivita-

culturali/calendario.html

 

 

Museo Vincenzo Vela
Via Lorenzo Vela 6
6853 Ligornetto – Svizzera

https://www.museo-vela.ch/