MATTIA VEZZOLA OSPITE D’ONORE IN PROVENZA AL CONVEGNO “MATINÉE TECHNIQUE 2025”

 

Per la prima volta, l’eccellenza dell’enologia italiana dei rosé   incontra l’expertise dei rosé francesi al ICV

Un capitolo importante si apre per la viticoltura italiana: Mattia Vezzola, enologo e anima della cantina Costaripa, è stato il primo italiano invitato a prendere parola al convegno “Matinée Technique 2025”, evento organizzato dal Groupe ICV Provence, l’istituzione più autorevole della ricerca enologica francese dei rosé.    L’edizione 2025 ha preso in esame l’impatto del cambiamento climatico sulla viticoltura, con particolare attenzione allo stress idrico della vite, alla selezione di nuovi portinnesti, al contrasto di parassiti come i cryptoblabes, e agli effetti di odori solforati indesiderati nei vini ed alla fine un ritorno ad un argomento sempre e comunque d’avanguardia, un focus sugli straordinari aspetti organolettici e strutturali derivati dalla fermentazione e dall’elevazione in botti di rovere bianco destinato ai vini rosé d’eccellenza. Mattia Vezzola ha portato i suoi cinquant’anni di esperienza di un’antica visione ancora oggi profondamente raffinata, innovativa, quanto rara e rischiosa.    Vezzola ha condiviso con circa 60 colleghi enologi il percorso che ha permesso a Costaripa di essere considerata una delle voci più autorevoli del panorama “rosé da viticoltura dedicata”, illustrando il lavoro svolto nella cantina di Moniga del Garda, nel cuore della Valtènesi.    Un lavoro che parte da un confronto e da una convinzione condivisa con l’amico Patrick Léon, straordinario enologo francese. “Per produrre grandi rosé serve perseguire la stessa filosofia che si applica ai vini dello Champagne, la stessa identica viticoltura e la stessa identica enologia” ha raccontato Mattia Vezzola.    “Il risultato di questa visione è l’espressione del profilo sensoriale olfattivo e della tessitura del Valtènesi RosaMara, che ne rappresenta il valore più compiuto.”    “La Provenza, oggi epicentro mondiale del rosé, ha da sempre concorso al valore di un progetto che in Valtènesi affonda le radici nel 1896. Qui abbiamo custodito e innovato pratiche secolari, dando vita a un rosé “straordinariamente gentile” che parla di identità, territorio e visione”.    La partecipazione al Matinée Technique non è solo un riconoscimento personale: è il segno tangibile di come la Valtènesi stia confermando un ruolo da protagonista nel segmento dei “rosé da viticoltura dedicata”, che nulla hanno da condividere con i buonissimi rosé del resto del mondo.    L’invito da parte dell’équipe ICV è un tributo alla visione di Costaripa, oggi punto di riferimento nel panorama internazionale. “Il RosaMara è tra i vini più affascinanti; è forse il progetto che ha riunito al meglio la tradizione della mia famiglia al valore della magia del Lago di Garda” ha concluso Mattia Vezzola.

Il Museo Vincenzo Vela presenta due nuove mostre

 swissceramics. Uno sguardo sulla ceramica svizzera contemporanea, a cura di Hanspeter Dähler

Valentina Pini. Calibrando l’occhio, a cura di Raphael Gygax

 

22 giugno 2025 – 11 gennaio 2026

 

 

 

Fino all’11 gennaio 2026, Il Museo Vincenzo Vela di Ligornetto presenta due nuove mostre: swissceramics. Uno sguardo sulla ceramica svizzera contemporanea, a cura di Hanspeter Dähler, e Valentina Pini. Calibrando l’occhio, curata da Raphael Gygax. La scelta di presentare parallelamente una mostra collettiva di artiste e artisti appartenenti a un’associazione nazionale e un focus dedicato a una figura d’artista ticinese basata a Zurigo, conferma l’importanza e la vitalità degli scambi artistici al di là dei confini regionali. Le due esposizioni, nella loro complementarità, presentano aspetti dell’attuale creazione artistica in Svizzera, ponendo un particolare accento sulla capacità di metamorfosi e di narrazione della materia, e intessendo un interessante dialogo con la collezione del Museo e le peculiarità della tecnica scultorea.

 

 

swissceramics. Uno sguardo sulla ceramica svizzera contemporanea

 

In collaborazione con l’associazione swissceramics, il Museo propone una mostra che raccoglie le

opere di 25 ceramiste e ceramisti attivi in Svizzera, selezionati tra 64 candidature da una giuria

composta da cinque membri: Hanspeter Dähler, curatore della mostra, Claire Fitzgerald,

conservatrice en chef del Musée Ariana di Ginevra, Adrian Knüsel, membro dell’associazione

swissceramics, Antonia Nessi, direttrice del Museo Vincenzo Vela, e Simone Soldini, già direttore

del Museo d’arte Mendrisio.

 

L’esposizione propone un viaggio visivo che attraversa paesaggi interiori ma anche le fragilità del

mondo, mettendo in luce la ricchezza espressiva della ceramica come linguaggio artistico. Le opere

esposte – sculture, creazioni plastiche, installazioni – riflettono le attuali tendenze della ceramica

contemporanea: dalla rilettura di forme archetipiche alla sperimentazione formale, fino alla

sostenibilità e al rapporto con la natura. Suddiviso in sette sezioni tematiche, il percorso espositivo

presenta opere di Valérie Alonso (*1974), Doris Althaus (*1970), Christine Aschwanden (*1976),

Suzy Balkert (*1952), Simona Bellini (*1973), Piera Buchli (*1995), Angela Burkhardt-Guallini

(*1953), Margareta Daepp (*1959), Sonja Décaillet (*1965), Rita De Nigris (*1964), Esther

Dietwiler (*1962), Erika Fankhauser Schürch (*1969), Estelle Gassmann (*1981), Lea Georg

(*1963), Laure Gonthier (*1983), Noémi Handrick (*1986), Sophie Honegger (*1961), Timothée

Maire (*1991), Sibylle Meier (*1972), Stefanie Montagna (*1962), Marie-Blanche Nordmann

(*1949), Anja Ripoll (*1995), Laurin Schaub (*1984), Maude Schneider (*1980) e Michela

Torricelli (*1972).

 

Valentina Pini. Calibrando l’occhio

 

Il progetto espositivo si pone in dialogo con la collezione permanente del Museo. Con opere inedite

e lavori recenti, Valentina Pini (*1982) esplora i confini tra oggetto e soggetto, tra familiare e

“perturbante”, attraverso un uso alchemico e sperimentale di materiali come silicone, cera,

pigmenti e sostanze organiche. Si svela in tal modo un universo creativo dove l’oggetto quotidiano

si carica di una suggestiva ambiguità. Le sculture, fotografie e (video)installazioni di Pini, create

in parte espressamente per la mostra, intrecciano con la collezione storica un dialogo inatteso. Fra

queste, un’opera in particolare instaura un confronto diretto con la celebre statua equestre di Carlo

II di Brunswick eseguita da Vincenzo Vela, suscitando una riflessione sulla relazione tra potere e

immagini, memoria e caducità. Accompagna il progetto una pubblicazione curata da Antonia Nessi,

con un testo di Raphael Gygax.

 

 

 

• Agenda eventi e attività di mediazione.

Per tutta la durata delle mostre sono previsti appuntamenti di mediazione ed eventi culturali.

È possibile visionare il programma al link: https://www.museo-vela.ch/vela/it/home/attivita-

culturali/calendario.html

 

 

Museo Vincenzo Vela
Via Lorenzo Vela 6
6853 Ligornetto – Svizzera

https://www.museo-vela.ch/

 

 

 

 

 

 

Estate 2025: freschezza, eleganza e biodiversità nei calici di Annalisa Zorzettig

 

Due etichette per vivere il Friuli: Schioppettino 2023 e Friulano 2024 Spessa (UD), luglio 2025_ L’estate è un invito a rallentare ma anche a lasciarsi sorprendere; a godere di momenti autentici e a riscoprire il piacere di stare insieme, magari accompagnati da un fresco calice di vino. Per celebrare la stagione più luminosa dell’anno, Annalisa Zorzettig propone due etichette capaci di raccontare, in modo sincero e contemporaneo, quanto inaspettato, il volto più autentico dei suoi Colli Orientali del Friuli: lo Schioppettino 2023, appagante rosso e il Friulano 2024, immancabile bianco. Due vini che nascono da un impegno profondo per la tutela della biodiversità e per un’agricoltura rispettosa, che pone al centro l’equilibrio tra uomo, natura e territorio.   “Credo che il vino debba raccontare non solo il lavoro dell’uomo, ma anche l’anima di un paesaggio, la storia di una comunità e il rispetto per la natura che ci ospita, con uno sguardo al futuro”, afferma Annalisa Zorzettig. “Con lo Schioppettino 2023 e il Friulano 2024 vogliamo offrire vini che, oltre a rispecchiare le loro radici, parlino di convivialità, freschezza e leggerezza, anche dove non ci si aspetterebbe queste caratteristiche, persino lì dove sorprende trovarle, come in un vino rosso”.   Schioppettino 2023: un rosso estivo che sorprende Lo Schioppettino è uno dei vitigni autoctoni più rappresentativi del Friuli, una varietà capace di esprimere una personalità inconfondibile. L’annata 2023 si presenta in particolare con un colore rubino brillante e un bouquet avvolgente di frutti di bosco freschi, pepe nero e leggere note floreali. Al palato è vibrante e armonioso, con una freschezza sorprendente che invita al sorso successivo. Un rosso versatile, perfetto anche leggermente rinfrescato, ideale per accompagnare grigliate, piatti di carne bianca o semplicemente per un brindisi al tramonto.   Friulano 2024: l’essenza del territorio in un bianco elegante Il Friulano è il simbolo della tradizione vinicola friulana, un bianco che sa essere al tempo stesso diretto e complesso. Il Friulano 2024 di Annalisa Zorzettig incarna questa doppia anima: al naso rivela note di fiori di campo, agrumi e mandorla fresca, mentre al palato conquista con la sua mineralità, la freschezza e una piacevole chiusura ammandorlata, tipica del vitigno. Perfetto come aperitivo o in abbinamento a piatti di pesce, formaggi freschi e verdure di stagione.   Alla base di queste etichette c’è una filosofia produttiva che guarda oltre il vigneto, abbracciando la visione di un ecosistema agricolo vivo e ricco. Annalisa Zorzettig, da sempre sensibile al tema della sostenibilità, promuove pratiche agronomiche a basso impatto, favorendo la naturale biodiversità del suolo e dell’ambiente circostante. Nei vigneti, siepi, fiori spontanei, alberi da frutto e boschetti convivono con le viti, creando un habitat ideale per insetti utili, uccelli e piccoli mammiferi. Una viticoltura che non si limita a produrre vino, ma che diventa custode di un patrimonio naturale unico, garantendo vini più autentici e legati al territorio.

La coltivazione di funghi europei punta alla sostenibilità e all’economia circolare

 

I funghi coltivati oltre ad essere buoni per l’organismo e versatili in cucina sono un esempio di sostenibilità che si applica innanzitutto al metodo di produzione e all'imballaggio. Ricerca e sviluppo In tutta Europa produttori, agenzie indipendenti cofinanziate da enti pubblici e università stanno attualmente svolgendo diversi studi per migliorare la sostenibilità e la produttività del settore dei funghi coltivati. Tra questi, figurano nuove sperimentazioni per ridurre gli sprechi, combattere le malattie e cercare materiali alternativi per la produzione, come ad esempio, per quanto riguarda il pleurotus, si stanno sperimentando substrati di coltivazione alternativi, a base di cotone, miscanto ed arundo, per essere pronti a sostituire la paglia di grano duro di qualità per la produzione del compost. Altre ricerche si concentrano sul riciclo dei residui di funghi in nutrienti farmaceutici o sul miglioramento della gestione dei rifiuti plastici generati. La produzione oggi Oltre all’innovazione e alla ricerca, già il processo produttivo odierno, dimostra impegno per l’ambiente e attenzione per le risorse. Partendo dal terreno di coltivazione, questo si crea prevalentemente mediante una miscela di paglia, gesso e altre sostanze organiche, che vengono fatte fermentare, prima di essere pastorizzate. Viene quindi inoculato con una cultura pura di micelio, la parte vegetativa del fungo, prima di essere trasferito in un’atmosfera a temperatura e umidità controllate per l’incubazione. Una volta che il compost è stato ricoperto con un sottile involucro costituito da torba e calce per preservarne l’umidità, i funghi crescono in volate e vengono raccolti nell'arco di 4 settimane. Questo metodo di produzione è particolarmente sostenibile, per vari motivi. Innanzitutto, richiede un terreno di coltivazione preparato con derivati agricoli che altrimenti sarebbero difficili da riutilizzare, inoltre impiega una quantità minima di acqua e di energia, con una bassa impronta di carbonio. Infine, offre un ulteriore vantaggio ecologico in quanto richiede un’area agricola ridotta grazie al rendimento elevato: da 25 a 30 kg per m2 (fonti: GEPC). Il settore cura anche l’aspetto sociale e occupazionale, infatti la fungicoltura conta circa 2.900 produttori europei che forniscono oltre 40.000 posti di lavoro diretti, principalmente nelle zone rurali dell'Europa. E la buona notizia è che, nonostante le crisi, il prezzo di acquisto da parte dei rivenditori e dei ristoranti è rimasto stabile, intorno ai 3 euro al kg. Imballaggi utilizzati Anche l’imballaggio svolge un ruolo significativo nella sostenibilità del settore dei funghi coltivati. Attualmente, il 70% dei funghi freschi è venduto a esercizi al dettaglio. I vassoi utilizzati per la vendita dei funghi coltivati europei sono spesso realizzati in materiali riciclati, oltre ad essere alleati per la conservabilità dei funghi coltivati, possono essere, a loro volta, riciclati. La plastica rimane uno dei materiali maggiormente utilizzati per i funghi poiché permette di mantenere più a lungo la qualità e la freschezza dei prodotti. Consumo La sostenibilità contribuisce ad aumentare il consumo medio annuo che nel 2020 nei nove Paesi target di questa campagna si attestava attorno a 1,3 kg pro capite. In primis, per quanto riguarda la coltivazione dell’Agaricus bisporus, comunemente fungo prataiolo o champignon, in termini di consumo idrico ed energetico e per l’impronta di carbonio e riciclo, questo risponde perfettamente alle attuali aspettative dei consumatori. Poi ci sono tutti gli aspetti legati ai valori nutrizionali dei funghi, ricchi di vitamine, antiossidanti e sali minerali e alla loro versatilità in cucina. Si tratta di iniziative di sostenibilità e innovazione che messe insieme e nel lungo termine potrebbero persino triplicare il consumo di questi prodotti. Per approfondimenti in merito alla campagna visita il sito della campagna e la pagina instagram @europeanmushrooms. Foto link

LAGO FILM FEST: IL FESTIVAL INDIPENDENTE DI CINEMA ARRIVA ALLA SUA 21ESIMA EDIZIONE CHE POTREBBE ESSERE L’ULTIMA

 

APPUNTAMENTO DAL 18 AL 26 LUGLIO A REVINE LAGO  CON CENTINAIA DI PROIEZIONI ED EVENTI, ANTEPRIME MONDIALI  E OSPITI NAZIONALI E INTERNAZIONALI.  LAGO FILM FEST LANCIA UN GRIDO D’AIUTO  AL SUO PUBBLICO E ALLE ISTITUZIONI PER RESISTERE  IN UN MOMENTO CRITICO DELLA SUA ESISTENZA.

Carlo Migotto: “Aiutateci. Aiutateci a dare strumenti, parole, mappe, dispense rilegate —qualsiasi cosa—all’amministrazione locale, perché possa finalmente capire cos’ha tra le mani e cosa rischia di sprecare. Aiutateci a spiegare che questo progetto, nato come un evento di nove giorni, oggi è una creatura complessa e vitale, che lavora tutto l’anno, che genera economia, socialità, cultura, relazioni”.  Viviana Carlet: “Dopo vent’anni di lavoro sul territorio, ci troviamo ancora a non poter pianificare davvero. I contributi pubblici arrivano in ritardo, in modo disomogeneo, o non arrivano affatto - e magari lo si scopre ad evento concluso. Così non si può costruire niente di solido.  Il rischio concreto è che questa possa essere l’ultima edizione del festival per come l’abbiamo conosciuto finora.” “Forse il nostro più grande errore è stato fare troppo con troppo poco!”.   (a fine pagina le altre dichiarazioni)

REVINE LAGO - 7 Luglio 2025 - Si è tenuto oggi il pranzo-stampa (la conferenza stampa alla maniera di Lago Film Fest, nuovo format che vuole rendere più accattivante questo rituale stimolando i giornalisti ad uscire dalle redazioni per conoscere il festival attraverso un pranzo in mezzo alle colline) della ventunesima edizione di Lago Film Fest, il festival indipendente di cinema che ogni anno si reinventa e trasforma l’incantevole borgo di Revine Lago nel villaggio del cinema (divenuto Capitale Europea Del Cinema Indipendente 2025-2026). A presentare le novità Viviana Carlet (fondatrice di Lago Film Fest e Piattaforma Lago), Carlo Migotto  (fondatore di Piattaforma Lago e direttore generale del festival), Morena Faverin (co-direttrice generale), Federica Pugliese e Silvia Carobbio (direttrici artistiche), Anna Chiara Carlet, responsabile dell’area accessibilità e inclusione, Milena Lamendola, responsabile dell’audience development ed Elena Carnio, coordinatrice di produzione.   Ai giornalisti presenti, tra un piatto e l’altro, sono stati raccontati i contenuti di questa edizione ricca ed entusiasmante ma che potrebbe essere l’ultima del festival per come l’abbiamo conosciuto finora.   Lago Film Fest 2025: nove giornate ricche, dal primo tutto del mattino seguito dalle colazioni con gli ospiti del festival, al pomeriggio incontri e masterclass, un ricco programma di laboratori creativi 0-99 anni. Ovviamente tanto cinema: con tre schermi cinematografici in riva al lago sotto le stelle ma anche concerti, performance, degustazioni e incontri sorprendenti. La Capitale Europea del Cinema Indipendente (Revine Lago 2024 e 2025) è pronta ad accogliere il pubblico in un festival unico in grado di unire contenuti artistici di alto livello con un’esperienza di fruizione unica, immersiva e sempre più accessibile.   Anche quest’anno la programmazione cinematografica di Lago Film Fest è destinata a lasciare il segno: saranno 71 i film in concorso di cui 42 diretti da registe donne; 6 concorsi, 38 paesi rappresentati, di cui 10 anteprime mondiali, 8 anteprime internazionali, 35 anteprime italiane e 13 regionali selezionate tra più di 2000 film ricevuti, a cui si aggiungono 68 film fuori concorso divisi in focus tematici, retrospettive e proiezioni speciali.    In aggiunta al ricco palinsesto di proiezioni, al festival tornano anche colazioni e aperitivi con i registi, laboratori dagli 0 ai 99 anni, masterclass e, tra un tuffo e l’altro, performance a sorpresa, concerti, escursioni, mostre, installazioni ed eventi a rendere l’esperienza di Lago Film Fest una summa di stimoli che avvicinano il mondo della musica, della danza e dell’arte visiva, opportunità di networking e visioni da condividere.   Lago Film Fest, non è solo un grande contenitore di eventi cinematografici, ma è altresì un’ambita competizione che ogni anno introduce in anteprima nuovi talenti del cinema contemporaneo al pubblico locale. Tra le oltre 2000 candidature giunte quest’anno, sono stati selezionati 27 film che confluiranno nel concorso principale, “LAGO25”; accanto a questa torna il concorso dedicato ai migliori cortometraggi locali, “Triveneto” dedicato ai talenti di Veneto, Trentino e Friuli, il progetto “Lago Original Soundtrack” premio alla miglior colonna sonora originale, dedicato a Federico Savina, e il “Princìpî Award” dedicato a giovani promesse del cinema under25. Tornano anche i concorsi UNICEF, destinati al pubblico più giovane ma adorati da tutte le età, con le categorie Kids, Teens e Young Adults. L’offerta per il giovane pubblico di bambini e ragazzi dai 5 ai 17 anni comprende anche un ricco programma dedicato di laboratori creativi, dalla realizzazione di documentari a laboratori musicali e di Lingua dei Segni.   A comporre le giurie importanti nomi nazionali e internazionali, tra cui il regista vietnamita Quy Truong Minh, giovane promessa del cinema contemporaneo a cui il festival dedica anche un omaggio personale; Jessica Sarah Rinland, regista anglo-argentina il cui ultimo documentario Monologo Colectivo ha girato nell’ultimo anno i più importanti festival di cinema, e il regista del Lesotho Lemohang Jeremiah Mosese, ed Emmanuel Lefrant, cineasta francese e direttore di Light Cone. Per il concorso “Triveneto”, invece, Lago ospiterà Diana Anselmo, performer e attivista sordo e co-founder dell’associazione Al.Di.Qua. Artists, la prima associazione professionale europea di e per artisti disabili. Diana Anselmo sarà affiancato dalla audience designer veneziana Greta Nordio e dalla regista croata Nika Saravanja. Ritornano anche la giuria popolare composta da membri del pubblico, la giuria “Local Experts” con esperti locali di cinema, e le giurie Unicef, che vedono proprio il pubblico di giovanissimi incontrare i registi e votare la propria pellicola preferita.   Per la sua ventunesima edizione, Lago Film Fest si concentra su tematiche contemporanee e importanti come il diritto al riposo, tema portante del festival che verrà esplorato attraverso il dialogo con ospiti, proiezioni, laboratori ed eventi speciali. La giovane scrittrice Virginia Cafaro, autrice di Manifesto Pisolini, interverrà per discutere i temi del suo saggio all’interno di una conversazione dedicata al tema del riposo, accanto all’accademico Marco Dalla Gassa, che a lungo ha indagato il cinema liminale tra sonno e veglia. Il programma vedrà anche l’installazione immersiva della giovane artista belga Magali Coremans all’interno del borgo, una proiezione di film a tema, un confortevole spazio ‘pisolini’ allestito all’interno del borgo per invitare il pubblico a riposare, ed un laboratorio dedicato per famiglie.   Il festival apre con una proiezione speciale del documentario Ackroyd & Harvey: The Art of Activism, dedicato al duo artistico britannico di fama internazionale Ackroyd & Harvey e al loro lavoro all’intersezione tra arte, ecologia e attivismo ambientalista. Dopo essere stato presentato il mese scorso alla Tate Modern di Londra, il film verrà presentato in anteprima italiana a Lago Film Fest, in presenza degli artisti, che terranno anche un talk sul film e sulla loro carriera all’intersezione tra arte e ambientalismo.   La rassegna continua con un omaggio dedicato al regista vietnamita Trương Minh Quý, giovane promessa del cinema contemporaneo, che parteciperà al festival in qualità di giurato. I suoi cortometraggi sono stati presentati nei più importanti festival da Berlino a Rotterdam, ed il suo lungometraggio d'esordio Viet and Nam è stato presentato in anteprima mondiale al festival di Cannes 2024 nella sezione Un Certain Regard. Lago Film Fest ospiterà anche l’artista visivo, filmmaker e musicista gallese Scott Barley, che omaggerà con una retrospettiva di opere selezionate; Barley presenterà anche il suo film Sleep Has Her House accompagnato da una musicazione dal vivo, e terrà una masterclass per il pubblico.   Particolarmente attesi due film del concorso presentati in anteprima italiana: KOKI, CIAO vincitore di un premio al festival del cinema di Berlino, arriva a Lago in anteprima italiana e racconta la storia della Yugoslavia di Tito attraverso le parole del suo pappagallo da compagnia Koki, il quale è ancora vivo e risiede tuttora nell’isola di Brioni. E poi THE ELEPHANT & THE ROOM, presentato in anteprima mondiale al festival di Rotterdam, un film-saggio che esplora le tematiche di immigrazione, colonialismo e le contraddizioni dei governi occidentali con immagini molto forti.   Oltre agli spettacoli tornano anche gli incontri, uno al mattino a colazione e uno al pomeriggio per l’aperitivo. Un’occasione preziosa per conoscere dal vivo gli ospiti e i protagonisti del festival. Tra questi, un occhio di riguardo meritano i “Barefoot Industry Days”, un programma di talk, attività di gruppo e momenti di convivialità tra addetti ai lavori rigorosamente a piedi scalzi. Le due giornate di B.I.D. sono un importante ed inclusivo momento di networking professionale, il primo e unico appuntamento in Veneto pensato per gli indipendenti del cinema. In programma poi decine di laboratori progettati per fasce d’età, letteralmente dagli 0 ai 99 anni, masterclass e tavole rotonde tematiche.    Lago Film Fest si conferma sempre di più un festival espanso, un macro-evento da vivere insieme alla comunità locale e alla comunità di appassionati, esperti e artisti che annualmente confluiscono sulle rive di Lago per godere di esperienze fuori dal tempo immersi in un contesto unico nel suo genere. Non solo il cinema sarà l’ingrediente di questa edizione, infatti, ma anche i talk con filmmaker ospiti e giurati del festival - tra come quello tutto dedicato al fare cinema da indipendenti in Veneto, che coinvolgerà talenti locali da Filippo Quezel a rappresentanti delle maestranze locali.   Tornano anche i concerti (uno o due concerti a sera per nove giorni) e le performance a inizio e fine serata nel cortile Carlettin. Attese le performance musicali dei giurati LOST Scott Barley e Tommaso Pandolfi (in arte FURTHERSET) come anche il DJ set dell’ospite segreto che chiuderà il festival.  Ritorna anche il Padiglione Satellite nell’azienda Metalmont, main sponsor del festival, spazio espositivo museale e performativo che quest’anno sarà curata dall’artista locale Pierluigi Slis che vi presenterà un’installazione inedita di grandi dimensioni.   Il festival, che anno dopo anno ha fatto del piccolo borgo che lo ospita una casa e un fertile giardino di idee e suggestioni, ridisegna gli spazi anche nell’ottica di reagire al cambiamento climatico. Per cui, tutti i film saranno visibili pure in streaming o in raccolte location che verranno allestite in caso di pioggia. Inoltre, nel “Contemporary Capannone” sarà allestita un’area food a km 0.   Biglietti e accrediti: nove giorni di festival al prezzo che pagheresti per un film in 3D al cinema. Con la differenza che Lago Film Fest è davvero un’esperienza cinematografica in tre dimensioni.   Nonostante le difficoltà economiche Piattaforma Lago continua ad abbassare il costo degli accrediti. Grazie all’accredito del festival (a partire da 15€) si potrà godere di tutte le attività della kermesse, dai film agli incontri, dai laboratori alle masterclass. Inoltre, ingresso gratuito per gli under 18 e i residenti nel comune di Revine Lago.  Questo investimento importante voluto dall’organizzazione punta a rendere il festival sempre più accessibile. Si aggiungono poi altre possibilità per supportare il festival come la nuova Membership Card di Piattaforma Lago che consente di avere l’accesso gratuito a tutti gli eventi (compreso il Lago Film Fest) per i prossimi 3 anni.     LE DICHIARAZIONI DEL PRANZO STAMPA     Viviana Carlet, fondatrice di Piattaforma Lago e Lago Film Fest commenta:  Dopo vent’anni di lavoro sul territorio, ci troviamo ancora a non poter pianificare davvero. I contributi pubblici arrivano in ritardo, in modo disomogeneo, o non arrivano affatto – e magari lo si scopre ad evento concluso. Così non si può costruire niente di solido. Il rischio concreto è che questa possa essere l’ultima edizione del festival per come l’abbiamo conosciuto finora.   Il nostro è un progetto culturale, sociale e politico nel senso più alto del termine: attiva le comunità, crea opportunità per i giovani, genera valore sul territorio. Ma senza una visione strategica condivisa a livello politico locale, regionale e nazionale, senza orizzonti chiari e strumenti di supporto adeguati, tutto questo rischia di sgretolarsi. Forse il nostro più grande errore è stato fare troppo con troppo poco, dimostrando che era possibile – anche quando non avrebbe dovuto esserlo. Ma così facendo, abbiamo rischiato di rendere invisibile la fatica dietro al risultato, di far sembrare sostenibile ciò che non lo è.   Crediamo nelle istituzioni. È per questo che chiediamo proprio a loro di guardare con più coraggio e responsabilità a realtà come la nostra, che da anni producono senso, cultura, occupazione e appartenenza. Perché un festival non è un evento da calendario: è un’infrastruttura civile. In questi vent’anni abbiamo costruito molto più di un festival. Abbiamo dato vita a una piattaforma culturale e sociale che è cresciuta giorno dopo giorno grazie alla forza delle relazioni e alla condivisione di una visione.   Siamo fieri di aver contribuito alla nascita di una nuova generazione di manager culturali, professionistə e artistə che oggi operano con competenza e passione in diversi ambiti del mondo della cultura e della creatività. Abbiamo trasformato un piccolo borgo ai margini in un laboratorio vivo di comunità, un luogo di incontro che mette in circolo bellezza, senso e possibilità.   Crediamo profondamente nel potere trasformativo della bellezza, dell’arte, della cultura e delle relazioni autentiche. Quando questi elementi si intrecciano, generano processi virtuosi capaci di dare forma a nuove visioni, nuove soluzioni e nuove opportunità. Siamo felici dei risultati raggiunti in questi vent’anni e grati a tutte le persone, enti e realtà che hanno scelto di credere nel nostro lavoro e di sostenerlo. Continua Carlo Migotto, co-direttore del Lago Film Fest e fondatore di Piattaforma Lago: “Da vent'anni ci ostiniamo a credere che un festival possa essere più di un’occasione per vedere bei film all’aperto. Che possa essere un laboratorio permanente, una lente che mette a fuoco l’identità di un territorio, uno spazio dove l’arte non è decorazione, ma linguaggio. Un festival che, se ascoltato, parla di comunità, paesaggio, desideri collettivi.   Eppure, come dire: non è sempre facile spiegare la differenza tra un evento e un’idea, che un festival può essere più di un cartellone: può essere un’infrastruttura invisibile. A volte ci si chiede perché non venga riconosciuto, sostenuto, potenziato, finanziato.   Forse perché è più comodo non capirlo.   O forse perché leggere un progetto come questo richiede la stessa pazienza e profondità che servono per guardare un cortometraggio d’autore: cioè tempo, attenzione, curiosità. Tutte cose che costano molto più tempo di una delibera. Noi, intanto, continuiamo. E non per testardaggine—o non solo. Ma perché crediamo che esista ancora uno spazio in cui l’intelligenza può essere condivisa, e il futuro immaginato con serietà e ironia.   Ma non è solo una questione di finanziamenti (il passe-partout del ‘”siamo un piccolo comune, i fondi sono pochi” è in agguato) ma di strategia condivisa, di riconoscimento formale e politico  del fatto che Lago Film Fest—e in senso più ampio la Piattaforma Lago—sono, e soprattutto possono essere, uno degli strumenti più potenti che l’amministrazione ha già a disposizione. Un asset culturale, politico, di comunicazione, economico e turistico. Bisogna solo decidere di prenderlo sul serio.”   Morena Faverin, co-direttrice generale Lago Film Fest: “Oggi più che mai, investire nella cultura significa prendersi cura del presente. Gli eventi culturali non sono un lusso, ma infrastrutture civili e simboliche: spazi in cui le comunità possono riconoscersi, interrogarsi, immaginare insieme. Crediamo profondamente nel valore di Lago Film Fest, ed è per questo che, nonostante le difficoltà, continuiamo a lottare per dare vita a un evento culturale così complesso e così necessario.   In un momento storico tanto buio quanto fragile, scegliere di creare un festival come il nostro è, a tutti gli effetti, un atto politico. Significa dare voce alla complessità, alla diversità, all’ascolto. Ma per farlo davvero, servono possibilità concrete e un sostegno all’altezza della visione che portiamo avanti da ventun anni.”   Silvia Carobbio e Federica Pugliese, direttrici artistiche Lago Film Fest: “Lago Film Fest è un evento che ci sta molto a cuore e alla quale programmazione contribuiamo da diversi anni. Insieme ad uno strepitoso team di programmer e preselezionatori, abbiamo lavorato ad un concorso che, in linea con la tradizione di Lago, racchiude il migliore cinema di ricerca, intercettando incredibili talenti del panorama internazionale, che siamo sicure segneranno il futuro del cinema dei prossimi anni.   Siamo emozionatissime e felici di aver contribuito al festival in qualità di direttrici artistiche portando nomi e tematiche ai quali teniamo particolarmente, e non vediamo l’ora di condividere i frutti di un anno di ricerca con il pubblico.”   Informazioni: Lago Film Fest – 21° Festival Indipendente di Cinema  18 – 26 luglio 2025 Revine Lago (TV) Informazioni, programma e biglietti su lagofest.org   Facebook https://www.facebook.com/lagofilmfest Instagram https://www.instagram.com/lagofilmfest/? Youtube https://www.youtube.com/user/LagoFilmFest