Arriva In Vo' Veritas: la 75a Festa dell'Uva di Vo', dal 18 al 20 settembre

 

Dal 18 al 20 settembre 2026 la 75ª edizione della Festa dell’Uva di Vo’, con un ricco programma di eventi e di esperienze per una “full immersion” nella tradizione vitivinicola dei Colli Euganei Padova, 10 settembre 2026 - Si terrà dal 18 al 20 settembre 2026 la 75ª edizione della Festa dell’Uva di Vo’. Saranno tre giorni ricchi di eventi, all’insegna dell’incontro, della tradizione e dello spirito identitario, con l’inconfondibile formula della Festa dell’Uva di Vo. Nata nei primi decenni del Novecento come celebrazione del raccolto e del vino nuovo, la Festa è una delle manifestazioni più longeve e amate dei Colli Euganei e rappresenta ancora oggi un momento centrale per la comunità locale e per migliaia di visitatori, richiamando l’autenticità del territorio e l’orgoglio contadino. L’obiettivo del programma 2026 è quello di far sì che la manifestazione possa essere il biglietto da visita del territorio per aumentare la propria attrattività nei settori Food, Wine and Tourism, attraverso esperienze personalizzate che coinvolgano il visitatore nell’atmosfera dell’uva, del mosto e del vino. Promossa dal Comune di Vo’ e affidata all’organizzazione di Delphi International, la Festa dell’Uva 2026 si avvale del patrocinio di Regione Veneto, Provincia di Padova, Consorzio Tutela Vini Colli Euganei, Museo del Vino Colli Euganei, Parco Regionale dei Colli Euganei, Associazione Nazionale Città del Vino, Coldiretti Padova, Confagricoltura Padova, CIA Agricoltori Italiani Padova e Acquevenete. L’evento clou: la doppia Sfilata dei Carri Allegorici Fiore all’occhiello della manifestazione è la spettacolare Sfilata dei Carri Allegorici,  un appuntamento che da decenni incanta il grande pubblico della Festa. Frutto di mesi di lavoro artigianale, ingegno creativo e spirito collettivo, i carri rappresentano autentiche opere d’arte in movimento, decorati interamente con uva vera e materiali vari. Sono realizzati con passione dai Mastri Carristi dell’Uva, presieduti da Massimo Goldin. Ogni carro è concepito come una scenografia a tema che richiama la cultura contadina, la vendemmia, le tradizioni locali e, talvolta, anche elementi di fantasia o di riflessione sociale. La Sfilata percorre le vie del paese, accompagnata da musica, figuranti in costume, gruppi folcloristici e un entusiasmo contagioso. Quest’anno l’evento clou della Festa dell’Uva (www.festadelluvadivo.it) si terrà domenica 20 settembre dalle ore 15.30 con partenza dal Consorzio Agrario, seguito dalla Sfilata Notturna dalle ore 20.30 in Piazza Liberazione. Un animato e maestoso carosello di carri in concorso e carri fuori concorso. Saranno quattro i gruppi in gara per questa edizione: Calici dei Colli, I perbacco, I ragazzi della porta accanto e Vincanto. La valutazione dei carri è affidata a una giuria qualificata, composta da membri indicati nel regolamento ufficiale dei Mastri Carristi dell’Uva. La novità 2026 è l’introduzione del giudizio popolare con la possibilità per il pubblico presente di esprimere la propria preferenza ritirando il “segnavoto” presso le casse del Villaggio DiVino in Piazza Liberazione ed inserendolo in una delle urne presenti presso il Bar del Ristorante Sapori Veneti sotto il porticato del Comune. Altri eventi in cartellone Il ricco programma della Festa dell’Uva 2026 propone un ampio ventaglio di momenti a cui partecipare, per tutti i gusti. Giovedì 17 settembre andrà innanzitutto in scena la doppia anteprima della Vo’ Vecchio Experience. Alle 18, negli spazi di Villa Contarini Giovannelli Venier, l’incontro musicale “Note in Villa – Concerto al Tramonto” accompagnerà gli ospiti un’atmosfera raffinata, seguito dalla degustazione dei vini del territorio promossa dal Consorzio Tutela Vini Colli Euganei. Alle 20, alla Cantina Alla Costiera, preceduta dalla degustazione dei vini del territorio, sarà la volta di CineVino, rassegna di film e cortometraggi con il vino protagonista, con la proiezione del film “Blood & Wine”. Gli eventi alla scoperta di Vo’ Vecchio Il “cuore” della Festa dell’Uva sarà il Villaggio DiVino, con la presenza in Piazza Liberazione di 19 cantine del territorio e 6 chioschi, che proporranno gustosi cicchetti e monoporzioni per accompagnare le degustazioni. Il Villaggio sarà aperto venerdì 18 e sabato 19 settembre dalle 18.30 alle 24, domenica 20 dalle 10 alle 24. Per i più “mattinieri”, da non perdere le Note in Vigna con il Concerto all’Alba alle ore 6.30 di domenica 20 settembre alla Cantina Parco del Venda. Un’esperienza tra musica, natura ed emozioni in cui il sorgere del sole sarà accompagnato dall’esibizione del Trio Italian Lounge Music. Torna inoltre anche quest’anno l’appuntamento con Calici in Carrozza, sabato 19 settembre dalle 10 alle 18 e domenica 20 dalle 9 alle 12. I partecipanti, a bordo del trenino “Il Puffetto”, saranno accompagnati in un percorso attraverso 5 cantine del territorio dei Colli Euganei, tra degustazioni di vini selezionati e cicchetti tipici abbinati con cura. Una proposta gradita dal pubblico: dopo la positiva esperienza dell’anno scorso, le pre iscrizioni a Calici in Carrozza 2026 stanno andando molto bene. Tra le altre opzioni per il pubblico della Festa dell’Uva di Vo’ (programma completo su festadelluvadivo.it/eventi/) si segnala la novità del Luxardo Time, domenica 20 settembre dalle 19.30 in Piazza Liberazione. Sarà un momento dedicato allo spritz a base del celebre Bitter della Luxardo, sponsor dell’evento, abbinato al vino Serprino DOC dei Colli Euganei. Per tutte le altre informazioni è disponibile il programma completo della festa su  www.festadelluvadivo.it. Le dichiarazioni La Festa dell’Uva di Vo’ è una autentica espressione dell’identità locale ma che allarga anche i confini alla partecipazione di altri territori accomunati dagli stessi valori legati alla cultura dell’uva e alla tradizione vitivinicola. “Quest’anno – spiega il Sindaco di Vo’ Mauro Delluniversità – la Festa dell’Uva si arricchisce attraverso il confronto con altre comunità che hanno fatto della cultura dell’uva e dei carri una parte importante della propria identità, come Riccia (Campobasso) e Solopaca (Benevento), con le quali condividiamo una longevità ineguagliabile della cultura e della tradizione dei carri allegorici dell’uva, capaci di unire festa, territorio, agricoltura e creatività popolare. In questa prospettiva si inseriscono la presenza della Banda Storica di Mariano Comense (Como) che aprirà la sfilata con oltre 50 elementi e strumenti, la rievocazione medievale di Berta di Montegrotto Terme e il Gruppo Folcloristico di Riccia: presenze che ampliano gli orizzonti della nostra Festa e rafforzano il legame tra territori e patrimoni culturali diversi. Vivremo inoltre un momento storico il prossimo 19 settembre, con la sottoscrizione del Patto di Amicizia e Gemellaggio con Codogno (Lodi): un ulteriore passo per costruire relazioni culturali, sociali ed economiche condividendo esperienze e valorizzando le nostre comunità.” “La 75ª Festa dell’Uva di Vo’ è un traguardo che ci riempie di orgoglio e che racconta la profonda identità vitivinicola del nostro territorio – sottolinea l’Assessore comunale all’Agricoltura Maurizio Biasio –. Le cantine rappresentano un patrimonio fondamentale di Vo’: sono imprese, famiglie e persone che ogni giorno lavorano per valorizzare le nostre colline e la qualità dei nostri vini. Il loro ruolo va ben oltre la produzione, perché contribuiscono alla promozione turistica, culturale ed economica dell’intero territorio. Per questo vogliamo che la Festa dell’Uva sia sempre più una vetrina per le nostre cantine e un’occasione per far conoscere Vo’ e i Colli Euganei in Veneto, in Italia e anche oltre i nostri confini.” “Con l’edizione 2026, la Festa dell’Uva rafforza ulteriormente il proprio ruolo di strumento di promozione e marketing turistico del territorio – afferma l’Assessore comunale alla Cultura e Turismo Simonetta Tognetti –. Accanto alla grande tradizione popolare, il programma propone esperienze, cultura, musica, arte e iniziative legate al vino e al paesaggio, invitando i visitatori a scoprire Vo’ nella sua interezza. La partecipazione dell’Associazione Berta di Montegrotto Terme alla sfilata inaugurale conferma inoltre il valore della collaborazione e della promozione condivisa all’interno della Destinazione Turistica Terme e Colli. La Festa diventa così una vetrina delle eccellenze locali e un’occasione per raccontare, insieme a Vo’, l’identità e le molteplici attrattive dell’intero territorio.” Filippo Giacinti, Assessore al Bilancio con delega al Marketing territoriale e alle Terme e Colli evidenzia che la Festa dell’Uva è una straordinaria occasione di marketing territoriale: partendo dalla tradizione e dall’identità di Vo’, permette di raccontare e promuovere l’intero sistema delle Terme e dei Colli Euganei. Il nostro obiettivo è fare in modo che chi arriva per la manifestazione scopra un territorio ricco di eccellenze, paesaggi, cultura, enogastronomia e capacità di accoglienza. Una festa che guarda alle proprie radici, ma che può diventare sempre più una vetrina e un’opportunità per il futuro del territorio. Gianluca Carraro, Presidente del Consorzio Tutela Vini Colli Euganei, sottolinea l’importanza della Festa quale atto di riconoscimento del grande impegno dei viticoltori locali, veri custodi del territorio: “Per tutti loro la vendemmia rappresenta una grande festa: il momento in cui si raccolgono i frutti di un intero anno di lavoro e di passione. Grazie alla Festa dell’Uva, questa gioia viene condivisa con migliaia di visitatori, che potranno conoscere i nostri vini, la nostra cultura e la bellezza dei Colli Euganei. E portando a casa una bottiglia, potranno conservare nel tempo il ricordo di un’esperienza e, con essa, un piccolo frammento di questa terra.” Un richiamo alla tradizione, quindi, ma con l’attenzione riposta anche a esperienze innovative di conoscenza e di degustazione del vino, come rileva Riccardo Cavicchi, Direttore Generale di Delphi International: “Nell’edizione 2026 abbiamo confermato gli eventi di grande successo che avevamo introdotto come assolute novità lo scorso anno, mantenendo la chiave di lettura dell’uva e del vino declinate attraverso le principali arti (Pittura, Musica, Cinema, ecc.). Abbiamo, però, aperto la Festa anche al consumo moderno del vino e dei vini frizzanti in particolare, con l’evento Luxardo Time di domenica sera, per valorizzare il ruolo del vino Serprino come protagonista dello spritz.”

VINO, VINITALY.USA: A NEW YORK OLTRE 400 BUYER GIÀ REGISTRATI E SPAZI ESPOSITIVI ESAURITI PER I 300 ESPOSITORI AL PIER 36 BRICOLO (PRES. VERONAFIERE): RAFFORZATO INCOMING CON NUOVI BUYER PER AMPLIARE OPPORTUNITÀ

 Verona, 10 settembre 2026. Prosegue verso il rush finale, la campagna di invito e selezione dei buyer per la 3^ edizione di Vinitaly.USA in programma a New York il 26 e 27 ottobre al Pier 36, il grande centro polifunzionale nel Lower East Side di Manhattan, affacciato sull’East River. Ad oggi sono già oltre 400 i buyer tra importatori, distributori e operatori Horeca, registrati da Veronafiere che, congiuntamente a ITA-Italian Trade Agency, sta operando non solo negli Stati Uniti ma anche in Canada e Messico.

 
“Insieme alle istituzioni stiamo portando avanti un’attività mirata di scouting di operatori professionisti del settore, per assicurare a Vinitaly.USA un efficace profilo business - commenta il presidente di Veronafiere, Federico Bricolo -. L’obiettivo è offrire alle imprese italiane occasioni concrete per consolidare la propria presenza, avviare nuove relazioni commerciali e raggiungere ulteriori canali di vendita negli Stati Uniti, che restano il primo mercato extra-Ue per il nostro vino anche nell’attuale congiuntura. Gli oltre 400 buyer già registrati, a più di un mese dall’evento, rappresentano un primo risultato significativo, non soltanto in termini quantitativi. Tra loro figurano infatti numerosi professionisti della domanda che si avvicinano per la prima volta al vino italiano: una presenza che può ampliare la rete degli interlocutori e generare ulteriori opportunità per le nostre imprese”.
 
Sul fronte dell’offerta, gli 11mila metri quadrati di superficie espositiva del Pier 36 sono ufficialmente esauriti. Grazie anche a ITA, infatti, il contingente Made in Italy tra aziende, collettive regionali e associative (Friuli-Venezia Giulia, Lazio, Sardegna, Umbria, Enoteca Regionale dell’Emilia-Romagna, Italia del Vino, Cooperativa produttori vitivinicoli di Matelica) e consorzi (Asti Docg, Brunello di Montalcino, Prosecco Doc, Vini dell'Elba, Vini Lugana Doc e Vini delle Venezie Doc) è salito a 300 espositori che a New York presenteranno circa 2500 etichette.
 
In calendario il 26 e 27 ottobre anche un carnet di iniziative firmate SOL Expo per valorizzare l’olio EVO italiano e offrire ai produttori un presidio soprattutto sul canale Horeca e Vinitaly Tourism, il format di Veronafiere dedicato alla promozione dell’enoturismo italiano in un mercato che esprime una domanda ad alto potenziale di crescita per questo segmento che connette vino-territori-esperienza.
Secondo il Rapporto “Il mercato USA e l’enoturismo” - realizzato dall’Associazione Italiana Turismo Enogastronomico, presieduta da Roberta Garibaldi, per Vinitaly Tourism, attraverso un’indagine CAWI su 750 turisti statunitensi - il 79% degli intervistati riconosce nell’Italia una destinazione capace di offrire esperienze enogastronomiche autentiche e il 47% considera desiderabile un viaggio in Italia con almeno un’esperienza enoturistica nei prossimi 24 mesi. Una propensione che premia la scoperta congiunta di vino e territori: per il 66% del campione l’integrazione tra esperienze enologiche, città storiche e siti culturali accresce l’attrattività dell’Italia.  Tra le regioni prese in considerazione dai potenziali enoturisti americani emergono Sicilia (82%), Toscana (81%) e Piemonte (56%). Mentre tra le altre destinazioni e territori del vino figurano la Costiera Amalfitana (67%), l’area del Prosecco (60%), Chianti (59%), Etna (58%), Montalcino (56%), Cinque Terre e Montepulciano (55%), Franciacorta (54%), Langhe/Barolo (53%) e Valpolicella (52%).
Confermato anche il palinsesto di wine2wine Vinitaly Business Forum, che affianca la programmazione di Vinitaly.USA, e che quest’anno affronterà il tema della formazione come leva di mercato e di posizionamento internazionale del vino italiano. Quattro le aree tematiche al centro della due giorni: Train the Trade, dedicata alla formazione di buyer, importatori, distributori, retailer e operatori dell’ospitalità; Sharpen the Method, focalizzata sulle competenze di degustazione e analisi sensoriale; Deepen the Expertise, per approfondire territori, vitigni autoctoni, sostenibilità e mercati internazionali; Activate the Experience, incentrata su enoturismo, storytelling, comunicazione digitale ed esperienze rivolte ai consumatori. Inoltre, lunedì 26 ottobre, Wine Spectator annuncerà i protagonisti di Vinitaly OperaWine 2027 (Gallerie mercatali – Verona, sabato 10 aprile).

FURLA SERIES SHILPA GUPTA. One Palm Closer to the Sky a cura di Bruna Roccasalva

 

Promossa da Fondazione Furla e GAM - Galleria d’Arte Moderna, Milano   15 settembre 2026 – 6 gennaio 2027 GAM - Galleria d’Arte Moderna di Milano www.fondazionefurla.org

Per l’ottava edizione del programma Furla Series, Fondazione Furla e GAM - Galleria d’Arte Moderna di Milano presentano One Palm Closer to the Sky, mostra personale di Shilpa Gupta, a cura di Bruna Roccasalva.   Tra le voci più autorevoli dell’arte contemporanea internazionale, Shilpa Gupta esplora temi quali il linguaggio, la censura, la mobilità e le strutture di potere che modellano l'identità e la libertà degli individui. Attraverso una pratica multidisciplinare che spazia tra scultura, installazioni luminose, video, suono e performance, Gupta intesse dialoghi tra lingue e territori, singolarità e collettività, intimità e sfera pubblica, tramite opere che coniugano rigore concettuale e accessibilità.   One Palm Closer to the Sky presenta una serie di nuove produzioni che restituiscono alcuni dei nuclei fondamentali del lavoro di Gupta: l'interesse per il linguaggio e il testo, il coinvolgimento attivo del pubblico, la rielaborazione di oggetti d'uso comune e la capacità di creare cortocircuiti tra arte e vita, anche attraverso interventi che escono dagli spazi istituzionali per inserirsi nella sfera pubblica.   Il progetto si inserisce nella più ampia riflessione dell'artista sul rapporto tra l'individuo e i sistemi di controllo che ne condizionano l'esistenza, sul modo in cui media, linguaggio e istituzioni contribuiscono a plasmare la percezione di noi stessi e del mondo. All'interno di questa indagine, One Palm Closer to the Sky si concentra in particolare su quel senso di speranza che, dopo generazioni di lotte per la libertà, continua a resistere pur sembrando oggi vacillare di fronte alla crescente affermazione di derive autoritarie su scala globale.   Attraverso il lavoro di Shilpa Gupta, che interroga criticamente le narrazioni di identità, appartenenza e confine, la collezione ottocentesca della GAM – testimonianza di una stagione storica in cui questi concetti prendono forma – dialoga con le tensioni del presente.   Con un percorso espositivo che prende avvio dal cortile del museo e si sviluppa nelle cinque sale del piano terra, la mostra offre una panoramica sulla pratica di Shilpa Gupta, sottolineando la sua capacità di trasformare la ricerca in esperienza e di fare dell'arte uno strumento di indagine e riflessione critica capace di aprire spazi di ascolto, immaginazione e confronto.   One Palm Closer to the Sky di Shilpa Gupta si inserisce nel quadro della partnership pluriennale tra Fondazione Furla e GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano, che dal 2021 presenta con cadenza annuale un progetto espositivo inedito, volto a mettere in dialogo l’arte contemporanea con gli spazi storici e la collezione permanente del museo.   Furla Series è il progetto che a partire dal 2017 vede Fondazione Furla impegnata nella realizzazione di mostre in collaborazione con importanti istituzioni d’arte italiane, con un programma tutto al femminile pensato per celebrare e promuovere il contributo fondamentale delle artiste nella cultura contemporanea.

NON SOLO PIZZA: DA CIPRIANO IL CUOPPO DI FRITTI RACCONTA LA NAPOLI POPOLARE

 

Con crocchè, pasta cresciuta, mozzarella in carrozza, frittatine di pasta e montanarine, Cipriano Pizzeria valorizza un altro volto della cultura partenopea. Il pizzaiolo Tre Spicchi Gambero Rosso amplia così il racconto della sua Napoli, partendo da una delle sue espressioni più popolari, antiche e conviviali: la friggitoria.

Montanarina classica (credits: Aromi.Group)

Mario Cipriano è conosciuto a Firenze per la sua pizza napoletana, proposta che gli è valsa i Tre Spicchi del Gambero Rosso e con cui ha portato nel capoluogo toscano un angolo autentico della sua città d'origine. Ma il suo rapporto con la tradizione partenopea non si esaurisce nella pizza. All'interno della proposta di Cipriano Pizzeria trovano spazio anche altre espressioni della cultura gastronomica napoletana e campana, dalla pizza a ruota di carro al panuozzo, fino alla friggitoria. È proprio in queste preparazioni, nei sapori e nei gesti della cucina popolare, che si ritrova un'altra parte importante dell'identità gastronomica di Cipriano Pizzeria. Perché raccontare Napoli significa anche andare oltre la pizza e riportare al centro un patrimonio fatto di ricette nate dalla quotidianità, dalla convivialità e dalla vita delle strade. Tra le espressioni più immediate e riconoscibili di questo universo c'è il cuoppo. Un semplice cono di carta paglia che racchiude un mondo di sapori e che, nella sua apparente semplicità, racconta una parte importante della storia di Napoli. Una selezione di fritti dal menù di Cipriano: crocchè classico e mozzarella in carrozza (credits: Aromi.Group) Il cuoppo, un piccolo racconto della Napoli popolare La storia del cuoppo è profondamente legata alla cultura popolare. Come racconta Amedeo Colella, storico e divulgatore della napoletaneità, già ospite di Cipriano nella serata “In Taverna da Mario”, già nell'Ottocento, nelle vie della città, la figura del friggitore era una presenza familiare. Nelle botteghe si preparavano fritti semplici e golosi, serviti caldi e pensati per essere consumati immediatamente. Per chi non poteva pagare subito esisteva anche la formula dell'“oggi a otto”: si consumava sul momento e il conto veniva saldato otto giorni dopo. Un piccolo dettaglio che racconta bene quanto la friggitoria fosse parte della vita quotidiana: il cono di carta diventava così un contenitore pratico, economico e popolare, ben prima che si cominciasse a parlare di street food. È proprio questo patrimonio che trova spazio da Cipriano Pizzeria. Nel menù, accanto alla pizza napoletana, sono presenti crocchè classico, pasta cresciuta, mozzarella in carrozza, frittatine di pasta e montanarine, oltre ad alcune preparazioni disponibili anche in versione gluten free. Il cuoppo diventa così più di una semplice selezione di fritti: è un altro modo per raccontare la stessa Napoli da cui nasce la pizza di Mario Cipriano. Una cucina fatta di preparazioni immediate, gesti antichi e ricette che continuano a essere parte della vita quotidiana della città. La tradizione come punto di partenza Nel lavoro di Mario Cipriano, la tradizione rappresenta un punto di partenza. La pizza, il panuozzo e la friggitoria appartengono a mondi diversi, ma condividono una stessa storia. Alcune preparazioni vengono mantenute nella loro identità più riconoscibile; altre diventano spazio di interpretazione, senza perdere il legame con la cultura da cui provengono. Pasta cresciuta in diverse varianti (credits: Aromi.group) “Napoli non è fatta solo di pizza, anche se la pizza resta il simbolo più conosciuto della nostra città”, racconta Mario Cipriano. “C'è un mondo intero di sapori e preparazioni che appartiene alla cucina popolare e alla vita quotidiana dei napoletani. Il cuoppo è uno di questi: è semplice, immediato, conviviale. Portarlo a Firenze, insieme alle altre specialità della nostra tradizione, per me significa condividere un pezzo della mia storia e della città da cui provengo”.   A Firenze, Cipriano ha così costruito una proposta che parte dalla sua Napoli e dialoga con la città che lo ha accolto. La pizza resta il cuore del suo lavoro, ma intorno al lievitato più amato prende forma un racconto più ampio, fatto anche di fritti, impasti e preparazioni popolari. Da Cipriano Pizzeria, accanto alla pizza, c'è dunque anche questo: un altro volto della tradizione partenopea, fatto di crocchè, frittatine e montanarine. Perché per raccontare Napoli non basta fermarsi alla pizza. Credits Foto Aromi.Group

CAMPANIA WINE 2026, STRAORDINARIO SUCCESSO DI PUBBLICO NEL CUORE DI NAPOLI

 

Grande partecipazione in Galleria Umberto I e interesse per i vini della regione. La sinergia tra Consorzi, Regione Campania e Comune di Napoli guarda già alla prossima edizione

NAPOLI – Una Galleria Umberto I gremita, un pubblico numeroso e partecipe, tantissimi appassionati ai banchi di degustazione e un interesse che ha accompagnato senza sosta le due giornate della manifestazione. Si chiude con uno straordinario successo di pubblico e di presenze la terza edizione di Campania.Wine, confermando la capacità del vino campano di coinvolgere non soltanto operatori e addetti ai lavori, ma un pubblico sempre più ampio, curioso e desideroso di conoscere vini, vitigni, produttori e territori della regione. Nel cuore di Napoli, le 101 aziende vitivinicole partecipanti, espressione dei principali territori produttivi della Campania, hanno dato vita a un grande racconto collettivo del patrimonio enologico regionale. Dai vini dell’Irpinia e del Sannio a quelli del Vesuvio e dei Campi Flegrei, dalla provincia di Caserta alla Penisola Sorrentina, fino al Cilento e alla Costiera Amalfitana, Campania Wine ha mostrato la ricchezza e la straordinaria varietà di una regione del vino che trova proprio nelle differenze territoriali e nel patrimonio di vitigni autoctoni uno dei suoi maggiori punti di forza. Il risultato della manifestazione conferma soprattutto il successo di una formula costruita sulla sinergia tra i Consorzi di tutela, la Regione Campania e il Comune di Napoli. Sannio Consorzio Tutela Vini, Consorzio Tutela Vini del Vesuvio, Consorzio Tutela Vini d’Irpinia, Vitica – Consorzio Tutela Vini Caserta e Vita Salernum Vites – Consorzio Tutela Vini Salernitani hanno lavorato insieme alle istituzioni per presentare il vino campano attraverso una visione unitaria, capace di mettere a sistema territori, denominazioni, aziende e identità differenti. «Quello che abbiamo visto in queste due giornate ci restituisce un messaggio molto chiaro: c’è una grande voglia di conoscere il vino campano e di scoprire ciò che c’è dietro ogni bottiglia – sottolineano i Consorzi di tutela della Campania –. Vedere così tante persone avvicinarsi ai produttori, fare domande, degustare e confrontarsi è probabilmente il risultato più importante di questa edizione. Campania.Wine dimostra quanto sia importante lavorare insieme, superando i confini dei singoli territori per presentare la Campania come una grande regione del vino. La collaborazione con la Regione Campania e con il Comune di Napoli ci ha consentito di costruire un evento capace di parlare contemporaneamente agli operatori, alla stampa e al grande pubblico. Il successo di questa edizione ci spinge già a pensare alla prossima, con l’obiettivo di far crescere ulteriormente un progetto che appartiene a tutto il sistema vitivinicolo campano». Accanto al grande walk around tasting in Galleria Umberto I, forte interesse ha accompagnato anche il programma di approfondimento ospitato al MUSAP – Museo Artistico Politecnico di Napoli, con masterclass, degustazioni, show cooking e momenti di confronto dedicati al patrimonio vitivinicolo regionale. “Le sinergie istituzionali e di filiera produttiva che hanno accompagnato questa edizione di Campania Wine hanno dimostrato quanto sia importante fare fronte comune per presentare il nostro comparto vino, che è una forza trasversale e investe produzione, cultura, turismo e arte – dichiara Maria Carmela Serluca, assessora all’Agricoltura della Regione Campania -. Attraverso le numerose attività realizzate, la manifestazione ha saputo costruire un racconto unitario e identitario ormai parte integrante del tessuto cittadino. Abbiamo sostenuto con convinzione questa iniziativa, inclusa nel programma di valorizzazione agroalimentare della Regione Campania, capace di rafforzare il ruolo della nostra regione nel panorama vitivinicolo nazionale e internazionale.”  “Campania Wine è stata un’esplorazione a 360° del mondo del vino, una vetrina importante per le nostre etichette che sono eccellenze tutelate e promosse dai consorzi, organizzatori della manifestazione, ed è stata anche occasione per ribadire che il lavoro in sinergia tra Comune di Napoli e Regione Campania punta a incentivare enoturismo e turismo enogastronomico - peraltro molto attivo a Napoli e, come rilevato dall’Osservatorio Turistico Urbano, secondo motivo, dopo la cultura, per cui i turisti di tutto il mondo ci scelgono -, creando insieme itinerari guidati che portino i turisti in arrivo a Napoli per l’Armerica’s Cup alla scoperta dei borghi e delle aree interne della Campania, partendo proprio dal capoluogo, seconda città in Europa, subito dopo Vienna, per estensione di vigne urbane e metropolitane, con 100 ettari di vigneti sparsi nel tessuto urbano” afferma l’Assessora al Turismo del Comune di Napoli, Teresa Armato. Particolarmente partecipato e ricco di spunti il Campania Wine Forum “Enoturismo 4.0 in Campania: Territorio, Ospitalità e Innovazione”, che ha portato al centro del confronto uno dei temi strategici per il futuro del settore: trasformare la straordinaria ricchezza vitivinicola campana in un’esperienza capace di attrarre visitatori, generare permanenza sui territori e costruire nuove opportunità economiche e occupazionali. Il confronto tra istituzioni, mondo del vino, Città del Vino, Movimento Turismo del Vino e giornalisti ha evidenziato quanto oggi il vino possa rappresentare una vera e propria porta d’ingresso alla scoperta della Campania. Non soltanto degustazione, dunque, ma paesaggio, cultura, archeologia, gastronomia, accoglienza e racconto delle comunità locali: elementi da mettere sempre più in rete per costruire un’offerta enoturistica riconoscibile, organizzata e competitiva. Proprio il grande interesse suscitato dal Forum conferma la necessità di continuare a lavorare sul tema dell’enoturismo attraverso una collaborazione sempre più stretta tra pubblico e privato, valorizzando le esperienze già presenti sui territori e creando strumenti in grado di accompagnare le imprese e le destinazioni nella costruzione di un’offerta di qualità. Campania Wine chiude così un’edizione che segna un ulteriore salto di qualità della manifestazione. Il successo di pubblico, la partecipazione degli operatori, l’attenzione della stampa e il confronto sui temi strategici per il futuro del comparto restituiscono l’immagine di un settore vitivinicolo regionale che sceglie di presentarsi unito. E soprattutto lasciano una certezza: dopo il successo di questa edizione, il lavoro per la prossima Campania.Wine può cominciare da subito.

Jannis Kounellis: Io sono un pittore

 

Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano 20 settembre 2026 – 17 gennaio 2027   A cura di Vincenzo de Bellis In collaborazione con Archivio Kounellis, Roma   Inaugurazione della mostra sabato 19 settembre, ore 18.00   masilugano.ch

La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati presenta “Jannis Kounellis: Io sono un pittore”. Il progetto espositivo, a cura di Vincenzo de Bellis, assume per la prima volta in modo sistematico e programmatico la pittura come principale chiave interpretativa dell’opera di Jannis Kounellis (Il Pireo, 1936 – Roma, 2017). Viene quindi proposta una prospettiva critica alternativa, più ampia e radicale, rispetto alla semplice ricezione dell’artista come uno dei protagonisti dell’Arte Povera, o come maestro dell’installazione e poeta della materia, come spesso è stato celebrato.   Punto di partenza e filo conduttore della mostra è una frase semplice, spesso ripetuta da Kounellis, “Io sono un pittore”: non la rivendicazione di una tecnica o di un formato, ma la dichiarazione di una postura nei confronti del reale. “Il termine greco ζωγράφος (zogràphos) – pittore: colui che ‘scrive la vita’ – ha orientato l’intero progetto curatoriale. Kounellis ha dipinto sulla tela nel senso convenzionale solo per pochi anni della sua traiettoria artistica, ma poi ha per tutta la sua vita dipinto con il ferro, con il carbone, con il fuoco, con i sacchi di juta e il profumo del caffè. Ha dipinto con lo spazio, con il silenzio, con la memoria di una civiltà mediterranea che sentiva minacciata. Eppure, nessuna mostra aveva ancora assunto la pittura come lente interpretativa principale del suo lavoro”, spiega Vincenzo de Bellis.   Il percorso negli spazi della Collezione Olgiati riunisce un corpus di oltre 35 opere di Jannis Kounellis, dalla fine degli anni cinquanta fino al 2016, inclusi alcuni lavori raramente esposti o inediti, come ad esempio Senza titolo (Omaggio a Van Gogh) del 1991 e la Rosa nera su carta con fondo spray argentato del 1966, presentata qui per la prima volta. La narrazione non segue un ordine cronologico, ma è costruita per temi – La pittura come linguaggio; La pittura come materia e peso; La pittura come memoria e silenzio; La pittura come scena e icona – che, come campi di forza comunicanti, sono attraversati da persistenze e dialoghi tra opere lontane nel tempo, ma profondamente vicine nel pensiero. Nella mostra ricorre, inoltre, un rapporto con la pittura profondamente relazionale, nutrito da conversazioni visive con i grandi maestri della storia dell’arte: da Van Gogh a Malevič, da Mondrian a James Ensor fino a Hans Arp, in una dichiarata appartenenza a una tradizione che Kounellis non voleva abbandonare, ma continuare a trasformare. Attraverso le diverse sezioni tematiche, che abbracciano l’intero arco della carriera dell’artista, emerge così come le ossessioni di Kounellis non si siano mai chiuse in un periodo stilistico, ma abbiano continuato a risuonare e a interrogarci.

Jannis Kounellis, Z/3, 1961 Tempera su tela, 135 x 165 cm Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Museo Sperimentale. Su concessione della Fondazione Torino Musei © Estate of Jannis Kounellis; 2026, ProLitteris, Zurich Foto: Paolo Robino 2019 Io sono un pittore, il percorso espositivo La mostra alla Collezione Olgiati si apre con la sezione dedicata a La pittura come linguaggio, con opere in cui lettere, numeri, segni e fiori fungono da elementi di un vocabolario visivo. Qui il quadro diventa, per Kounellis, un campo linguistico, non immagine da contemplare, ma enunciato da leggere. Il percorso inizia con un gesto che è al tempo stesso omaggio e sfida: un grande quadrato nero dipinto direttamente sulla parete, affiancato da tavole del 1958 sulle quali sono impresse, a smalto, insegne di negozi (Tabacchi) e numeri (Senza titolo, 1958 / 2012). È il Quadrato nero di Malevič, opera simbolo del suprematismo, che incontra la strada romana; è la vita che irrompe dentro “il punto zero della pittura”, in un confronto che per Kounellis non sarà mai risolto.   Se la pittura è linguaggio, anche una rosa può diventare un ideogramma, scrittura della natura nel sistema dell’arte, come nella celebre serie delle Rose. Nella mostra alla Collezione Olgiati sono presenti quattro lavori appartenenti a questo ciclo, tra cui la monumentale Rosa rossa (1966-1967) e la rarissima Rosa nera su carta con fondo spray argentato (1966), esposta qui per la prima volta.   Nei lavori esposti nella sezione La pittura come materia e peso, il gesto pittorico si compie attraverso il peso delle cose. Ferro, carbone, lana, fumo: il mondo non è rappresentato, ma entra nell’opera nella sua concretezza più cruda. Un campo di cactus circondato da un perimetro di rotoli di piombo compone, ad esempio, l’opera Senza titolo del 2005, in un dialogo tra l’organico e il metallico, tra la crescita lenta e il confine fisso.   In altri lavori la tela diventa materiale pittorico in sé: nella grande tela del 1969, i sacchi di juta e le “liane” di lana bianca scandiscono la superficie come una campata di polittico; nella tela del 1967, quattro sacchi di juta sormontano fisicamente la superficie bianca – la vita reale, con tutto il suo peso, sopra e dentro la pittura.   Attraverso tele bianche e monocromi, la pittura di Kounellis si riduce a traccia, a eco; entra in dialogo con la tradizione europea, e al tempo stesso la mette in crisi. Nella sezione La pittura come memoria e silenzio il percorso della mostra si apre in un corridoio di dodici metri lungo cui si dispiega, alle pareti, uno dei simboli più potenti della mostra, Senza titolo (Omaggio a Van Gogh). Creata nel 1991 ed esposta altre poche volte, è composta da una sequenza di lastre di ferro, ognuna della stessa dimensione di un’opera di Vincent van Gogh; dalle aperture di alcune di esse filtra una luce tenue, che sembra nascere dall’interno, come nelle icone bizantine. Nulla delle opere di Van Gogh sopravvive nella superficie metallica, a rimanere sono solo la struttura e la proporzione scelte dal pittore. Il giallo – quello di Van Gogh, ma anche dell’oro delle icone bizantine – è poi un tema cromatico che attraversa tutta questa sezione. Si ritrova intervallato dalla lamiera nel monocromo Senza titolo del 2014, mentre in un lavoro del 1978 è presenza pura e sfondo in cui compare anche una barca.  È, quest’ultimo, un archetipo ricorrente nel vocabolario di Kounellis come metafora del viaggio e dell’esodo. Jannis Kounellis, Senza titolo, 1978 Sacchi di juta, modello di barca, pigmento su tela, 132 x 78 x 59 cm Collezione Maramotti, Reggio Emilia © Estate of Jannis Kounellis; 2026, ProLitteris, Zurich Foto: Carlo Vannini L’allusione alle migrazioni del Novecento – Kounellis è lui stesso figlio di uno spostamento dalla Grecia all’Italia – si ritrova anche nel cappotto. Contenitore di esistenze e memorie, basta un cappotto ripiegato su una sedia sospesa, insieme a un cappello e a un paio di scarpe, a evocare la presenza quasi di un autoritratto (Senza titolo, 2007). L’opera è esposta nell’ultima sezione della mostra, La pittura come scena e icona. Qui lo spazio espositivo è trasformato in un palco sospeso e le opere si presentano non come quadri da guardare, ma presenze che interrogano.    Se la pittura ha tradizionalmente operato sulla vista soltanto, Kounellis ha lavorato per parlare al corpo intero di chi osserva. Nell’installazione del 1988, con cui si conclude la mostra, l’odore di grappa contenuto nelle centinaia di bicchieri che formano l’opera – sormontati da silhouette in piombo che alludono alle forme pittoriche create da Hans Arp – avvolge il visitatore prima ancora che il suo sguardo abbia finito di analizzare la composizione. Si è davanti a un organismo vivo, che cambia nel tempo e invecchia: “è pittura nel senso più radicale – una pittura che ha rinunciato a restare ferma”, conclude Vincenzo de Bellis.   In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo bilingue (italiano-inglese) edito da Mousse Publishing, con un’introduzione di Giancarlo e Danna Olgiati, il saggio storico-critico-scientifico di Vincenzo de Bellis e un saggio di Bruno Corà. Il volume è corredato anche da apparati bio-bibliografici e dalle schede delle opere. Jannis Kounellis, Senza titolo, 2007 Ferro, verniciatura spray su tela, sedia, cappotto, cappello, scarpe, 200 x 180 x 41 cm Collezione Gianfranco D’Amato © Estate of Jannis Kounellis; 2026, ProLitteris, Zurich Foto: Pedicini fotografi Collezione Giancarlo e Danna Olgiati La Permanente 2026 – 2027 La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, aperta al pubblico nello spazio espositivo adiacente al centro culturale LAC, rinnova ogni anno le opere esposte attingendo dalla propria ricca Collezione che copre 120 anni di storia dell’arte a partire dai primi anni del Novecento ad oggi. La centralità della Collezione è focalizzata sull’arte italiana che guarda al resto del mondo. In concomitanza con la mostra “Jannis Kounellis: Io sono un pittore” verranno esposte nella parte dello spazio dedicata alla Collezione permanente opere molto significative degli artisti qui sotto elencati e nella sala conclusiva l’Archivio Futurista, che raccoglie 1200 titoli originali.

Franco Angeli Giovanni Anselmo Giacomo Balla Domenico Bianchi Alighiero Boetti Pier Paolo Calzolari Ettore Colla Roberto Cuoghi Fortunato Depero Piero Dorazio Luciano Fabro Tano Festa Günther Förg Natalia Goncharova Antony Gormley Wade Guyton Ilya Kabakov Anselm Kiefer Alberto Magnelli Virgilio Marchi Anna Maria Maiolino Eliseo Mattiacci Mario Merz Nunzio Giulio Paolini Pino Pascali Giuseppe Penone Gianni Piacentino Michelangelo Pistoletto Enrico Prampolini Walid Raad Pietro Roccasalva Ugo Rondinone Emilio Vedova Christopher Wool Gilberto Zorio