Xi Niu: In Search of New Routes

 

Public opening: 11 settembre 2026, dalle 18.00 alle 20.00

 

rhinoceros, Roma

via del Velabro 9

 

Roma, venerdì 11 settembre 2026. rhinoceros inaugura un nuovo capitolo della propria programmazione culturale con Xi Niu: In Search of New Routes [Alla ricerca di nuove rotte], primo progetto espositivo concepito e prodotto al suo interno. A cura di Claire Shiying Li, curatrice indipendente, la mostra rilegge la Via della Seta come uno spazio in continua trasformazione, attraversato da scambi, relazioni e processi di costruzione dell’identità. Aperta al pubblico dall’11 settembre 2026 al 6 gennaio 2027, Xi Niu segna un passaggio significativo nell’ambito dell’attività artistica di rhinoceros.

 

La mostra riunisce sette artisti con pratiche distinte, appartenenti a diverse generazioni e sviluppate attraverso differenti media: Cao Minghao e Chen Jianjun, Hao Liang, Han Mengyun, Xie Fan, Xie Nanxing, Zhao Gang e Zhou Yilun. Attraverso la pittura, l’installazione scultorea, il cinema, la ricerca sui materiali e la collaborazione transdisciplinare, gli artisti sviluppano linguaggi visivi ibridi, alimentati da secoli di interconnessioni tra Europa e Asia.

Attingendo a storie che si estendono dalle antiche rotte commerciali fino alle trasformazioni della società contemporanea, le loro pratiche riconfigurano criticamente sistemi di conoscenza, convenzioni formali e identità culturali in contesti segnati dallo spostamento.

 

Il progetto assume la Via della Seta come punto di partenza di una ricerca storica, superandone al tempo stesso la rappresentazione convenzionale come rete per la circolazione delle merci. Xi Niu la considera invece un’infrastruttura mobile attraverso cui, per secoli, hanno circolato risorse naturali, tecnologie, saperi, credenze e relazioni diplomatiche. A partire da questa concezione più ampia degli scambi transculturali, il progetto mette in luce le innovazioni nate dagli incontri materiali, culturali e sociali tra Roma e la Cina.

 

La mostra collettiva mette in discussione le percezioni riduttive di una cultura cinese concepita come monolitica, astorica o determinata dal solo progresso tecnologico. Rivela invece le possibilità estetiche nate da un pensiero transculturale plasmato da reti informali, rotte commerciali e traiettorie individuali. Storicamente, per alcuni viaggiatori, percorrere queste rotte significava affrontare non solo la solitudine e i pericoli del viaggio, ma anche allontanarsi temporaneamente dagli obblighi consolidati verso la

famiglia e la società. Sebbene intrapresi da un numero relativamente ristretto di persone, questi viaggi hanno trasformato identità e culture visive per generazioni.

 

Per esempio, la materialità è al centro della pratica di Xie Fan. Applicando meticolosamente pigmenti minerali e ossidi su superfici di argilla e terracotta, Xie Fan reinterpreta la pittura come un rituale di esperienza sensoriale immediata, riconnettendo l’essere umano alla sua relazione primordiale con i fenomeni celesti e la vita terrestre. Durante la sua residenza a rhinoceros, ha realizzato nuove opere in terracotta ispirate al tramonto romano, incorniciate da una nicchia buddhista progettata dall’artista. Hao Liang attinge a riferimenti letterari provenienti da epoche e culture differenti per costruire una sintassi pittorica sfuggente, nella quale la poesia obliqua di Li Shangyin incontra la logica ricorsiva dell’intertestualità postmoderna. Attraverso tonalità finemente modulate, fa entrare lo spazio insondabile e tellurico della pittura a inchiostro negli spazi compressi dei media moderni giunti in Cina dall’Europa nel XX secolo, creando una delicata tensione tra infinito e finito, Antichità e modernità, Oriente e Occidente.

 

Nei suoi nuovi lavori, Han Mengyun mette in luce le affinità tra i sistemi di incorniciatura e le tradizioni della stampa in Cina, India, Persia e Giappone, adottandoli e accostandoli all’interno del formato tradizionale del rotolo dipinto. Al centro del rotolo compone una natura morta di ispirazione zen attraversata dalla vanitas, rendendo omaggio alla reinterpretazione delle tradizioni pittoriche europee presso la corte dell’imperatore Qianlong.

 

Zhao Gang, tra i protagonisti della prima avanguardia cinese, ha realizzato per rhinoceros alcune nuove serie di dipinti astratti trasformando le vedute aeree dell’architettura e dei siti archeologici di Roma in campiture di colore neo-espressioniste. Le sue forme sembrano fluttuare al limite della dispersione, dissolvendosi nell’ambiente circostante o evocando la malinconia itinerante di una vita vissuta tra Cina, Europa e Stati Uniti.

 

Profondamente influenzato in passato dalla cultura della street art americana e dall’immaginario della cultura popolare, Zhou Yilun altera le forme e le funzioni degli oggetti quotidiani reperiti online e offline, destabilizzando le categorie della modernità e i regimi contemporanei di significato e consumo. Durante la sua residenza, Zhou ha realizzato a rhinoceros una serie di opere pensate specificamente per il luogo, reinterpretando le tradizioni cinesi di rappresentazione dei paraventi a partire da materiali usati raccolti a Roma.

 

Ispirandosi inizialmente a Gerhard Richter e Sigmar Polke, Xie Nanxing affronta l’immagine fotografica con una persistente volontà di diffidare della sua verità. In scene quotidiane attraversate dalla noia e dall’umorismo della strada di Chongqing, fa emergere i meccanismi nascosti del desiderio. I tre schizzi a olio preservano la narrazione prima che venga trasformata, deformata e occultata sulla tela — un gesto di rottura rispetto alle formule ereditate della pittura e un movimento verso un linguaggio satirico che gli è proprio.

 

Il duo Cao Minghao e Chen Jianjun sviluppa i propri progetti a lungo termine in dialogo non soltanto con abitanti dei villaggi, comunità indigene, organizzazioni di base, ambientalisti, architetti, scienziati e antropologi, ma anche con l’acqua, gli alberi, le rocce, la terra e gli yak. Il film presentato in mostra si concentra sul continuo scioglimento dei ghiacciai e reinventa le conoscenze e i rituali custoditi dalle comunità locali dell’altopiano Qinghai-Tibetano, spesso oscurati, ma essenziali per la protezione delle risorse idriche e la salvaguardia dei mezzi di sussistenza.

 

Il titolo Xi Niu, espressione che in cinese significa “rinoceronte”, funge da totem immaginario del progetto, evocando il viaggio, la resilienza e l’apertura all’incontro. Riflette inoltre la missione del progetto di essere una piattaforma capace di mettere in connessione artisti, istituzioni e risorse internazionali, generando nuove opportunità per la produzione culturale.

 

Attraverso queste pratiche incrociate, Xi Niu: In Search of New Routes [Alla ricerca di nuove rotte] propone una lettura della Cina contemporanea che supera le identità stereotipare e le narrazioni a senso unico. La mostra presenta la cultura come il risultato di molteplici rotte, incontri inattesi e forme di conoscenza capaci di attraversare confini geografici e temporali.

rhinoceros

rhinoceros è un objet culturel habitable nel cuore di Roma.

Situato in via del Velabro 9, all’interno di un edificio immaginato da Alda Fendi e progettato da Jean Nouvel, riunisce arte contemporanea, architettura e ospitalità. Attraverso mostre, collaborazioni e progetti speciali, rncrs® mette in relazione artisti, istituzioni e pubblico internazionale.

IL MUSEO DEL VINO DEI COLLI EUGANEI APRE IN VIA STRAORDINARIA LA DOMENICA

 

 

Il 20 settembre, in occasione della Festa dell’Uva di Vo’

 

In occasione della 75^ edizione della Festa dell'Uva, che si terrà a Vo’ (PD) dal 18 al 20 settembre, il Consorzio di Tutela Vini Colli Euganei aprirà in via del tutto eccezionale le porte del MUVI - Museo del Vino dei Colli Euganei – la domenica. Così, il 20 settembre (ore 9:30 e ore 11:00), il pubblico potrà vivere un’esperienza unica ed esclusiva. La visita guidata, organizzata in collaborazione con Veneto Segreto, prevede la visita attraverso il percorso museale e, al termine, la degustazione di Serprino DOC, il brioso e vulcanico vino frizzante dei Colli. La visita è prenotabile nel sito di Veneto Segreto fino ad esaurimento posti disponibili.

 

Inoltre, giovedì 17 settembre alle 18:00 si terrà a Villa Contarini Venier (Vo’ Vecchio) l’anteprima della Festa dell’Uva con “Note in Villa”, il concerto al tramonto organizzato in collaborazione con il Consorzio. Al calar del sole, la musica accompagnerà gli ospiti in un’atmosfera elegante e raffinata, con le note del duo Corrado e Francesca, protagonisti con pianoforte e voce di un repertorio capace di valorizzare la bellezza e il fascino della location. A seguire, il pubblico potrà vivere un momento dedicato alle eccellenze enologiche dei Colli Euganei con una degustazione dei vini del territorio promossa dal Consorzio.

 

<< Siamo orgogliosi di partecipare alla nuova edizione della Festa dell’Uva, celebrazione di una tradizione che racconta l’anima dei Colli Euganei – afferma Gianluca Carraro, Presidente del Consorzio di Tutela Vini Colli Euganei. – Quest’anno per l’occasione abbiamo deciso tenere aperto la domenica, in via del tutto straordinaria, il MUVI - Museo del Vino dei Colli Euganei per permettere al pubblico di vivere un’esperienza esclusiva, comprensiva anche di degustazione, pensata per vivere la festa del paese anche tra le sale di uno dei musei più curiosi dei Colli Euganei. La festa dell’uva sarà ancora una volta l’occasione per raccontare la ricchezza e l’identità dei nostri vini, frutto di un territorio di rara bellezza e destinazione privilegiata per chi ama il cibo ed il vino associati alla bellezza culturale e naturalistica. >>

 

Il Museo del Vino – MUVI nasce con lo scopo di offrire una testimonianza del patrimonio vinicolo del territorio dei Colli Euganei attraverso un affascinante viaggio nel mondo del vino e della sua storia. Ospitato nella sede del Consorzio Tutela Vini Colli Euganei a Vo’ (PD), il museo è suddiviso in 24 aree tematiche e si articola in pannelli illustrativi e oggetti che, seguendo una cronologia storica permettono di scoprire curiosi ed insoliti aspetti della cultura vitivinicola. La scelta della location non è casuale, infatti, la vite e la produzione di vino sono connaturati con questa terra, ne hanno disegnato il paesaggio e forgiato l’anima e il carattere.

 

Informazioni: Per prenotare la visita guidata al MUVI: https://venetosegreto.com/evento/apertura-straordinaria-del-museo-del-vino-di-v-pd/ - Per conoscere il programma completo della Festa dell’Uva: www.festadelluvadivo.it

 

 

La Galleria Borghese porta le Metamorfosi oltre il museo: i giardini diventano un teatro immersivo con lo spettacolo sul testo di Ovidio

 

28, 29 e 30 settembre, ore 20.00 e 21.15

 

La performance site-specific ideata da Giuliano Peparini,

prodotta e realizzata dall’INDA,

amplia il percorso della mostra

trasformando il giardino posteriore della Galleria Borghese in uno spazio di teatro, danza e arti visive

 

Roma 11/09/2026. Lunedì 28, martedì 29 e mercoldì 30 settembre, in occasione della mostra Metamorfosi. Ovidio e le arti dedicata al poeta latino, la Galleria Borghese amplia il racconto oltre lo spazio espositivo trasformando il giardino retrostante la palazzina in un grande teatro a cielo aperto con una performance immersiva site-specific dal titolo Le Metamorfosi, ideata e diretta dal regista e direttore artistico di fama internazionale Giuliano Peparini, prodotta e realizzata dall'INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico.

 

L'iniziativa rappresenta il momento culminante di un articolato programma di attività che ha accompagnato la mostra: incontri, approfondimenti, spettacoli, percorsi di mediazione e iniziative dedicate a pubblici diversi hanno costruito un'esperienza culturale ampia e partecipata, pensata per offrire una lettura multidisciplinare dell'opera di Ovidio e celebrare pienamente il poeta proprio nella Galleria Borghese, luogo in cui le sue Metamorfosi trovano una delle loro più straordinarie traduzioni artistiche nelle sculture e nei capolavori della collezione.

 

Lo spettacolo è stato interamente ripensato per dialogare con gli spazi monumentali di Villa Borghese. Non si tratta di una rappresentazione tradizionale, ma di un'esperienza artistica e sensorialenella quale teatro, danza, musica e video mapping accompagnano il pubblico lungo un percorso immersivo in cui il giardino diventa esso stesso scenografia e protagonista del racconto.

 

Prodotta dall'INDA, la performance riunisce artisti professionisti e giovani interpreti dell'Accademia d'Arte del Dramma Antico e della Peparini Academy, dando vita a una creazione corale che prosegue idealmente il percorso della mostra e ne amplia il significato.

 

Le grandi figure delle Metamorfosi prendono vita tra i sentieri, le statue e le alberature della Villa. Dafne rivive nella sua trasformazione in alloro, in un dialogo diretto con la natura circostante; Narciso restituisce il tema dell'identità e del riflesso attraverso il linguaggio del corpo e delle immagini; Orfeo ed Euridice raccontano il confine tra amore e perdita in una partitura scenica di intensa forza emotiva. Attorno a loro, gli altri protagonisti del poema emergono nello spazio come apparizioni, coinvolgendo gli spettatori in un racconto senza soluzione di continuità nel quale il paesaggio diventa parte integrante della narrazione e le trasformazioni immaginate da Ovidio sembrano compiersi davanti agli occhi del pubblico. La creazione nasce dall'esperienza maturata a Siracusa, dovein coproduzione con il Parco Archeologico della Neapolis è stata presentata dal 21 giugno al 5 luglio nella Grotta dei Cordari alle Latomie del Paradiso. Le ventidue repliche hanno registrato il tutto esaurito, confermando il grande successo del progetto, che per la Galleria Borghese si è rinnovato in una nuova versione site-specific, concepita appositamente per gli spazi storici di Villa Borghese.

 

“Mettere in scena le Metamorfosi di Ovidio nei giardini della Galleria Borghese significa prolungare naturalmente l'esperienza dei visitatori” dichiara Giuliano Peparini. “Volevo creare uno spettacolo immersivo in cui fosse il giardino stesso a raccontare la storia. In Ovidio la natura è un personaggio a tutti gli effetti. Gli esseri umani diventano alberi, fiori, pietre o stelle. Qui gli alberi, i sentieri, le statue e la luce raccontano già le Metamorfosi. Noi abbiamo semplicemente rivelato il teatro che esisteva già”.

 

La direttrice della Galleria Borghese, Francesca Cappelletti, afferma “La mostra sulle Metamorfosi di Ovidio alla Galleria Borghese e l’intervento di Isaac Julien nell’Uccelliera, dal titolo All that changes you. Metamorphosis. ci spingono già a riflettere sul concetto stesso di mito e trasformazione e sul testo di Ovidio come straordinaria miniera di idee e ispirazioni per gli artisti, non solo per il grande numero di storie che vengono raccontate, ma anche per le modalità del racconto, che intrecciano vicende e personaggi con pochissima sosta per il lettore, che viene avvolto da immagini potenti. Quando la sosta avviene, in genere ci troviamo immersi in uno spazio naturale, in una quiete temporanea che immediatamente si riempie di presenze umane e divine, di forze universali, di voci e di movimento. La collaborazione con l’INDA, di cui siamo veramente entusiasti, contribuisce a rendere vivo lo spirito del poema nello spazio della Villa”.

 

L'esperienza prosegue anche in digitale: attraverso un QR Code i visitatori possono accedere a contenuti di approfondimento dedicati ai personaggi delle Metamorfosi, al progetto artistico e al suo percorso creativo che vede insieme Fondazione INDA e Peparini Academy.

 

Lo spettacolo, della durata di 45 minuti, va in scena il 28, 29 e 30 settembre alle ore 20.00 e 21.15 Disponibilità fino ad esaurimento posti, biglietti su galleriaborghese.it

In occasione delle tre serate il museo sarà aperto e visitabile, anche con un biglietto integrato.

FUTURE FOOD INSTITUTE PORTA A NEW YORK CONVIVIUM: NELL’EAST VILLAGE UN HUB INTERNAZIONALE SULLA DIETA MEDITERRANEA

 

Sette giorni, dal 20 al 26 settembre 2026, di incontri e tavoli di lavoro per trasformare il cibo in diplomazia e la cooperazione in azione.

NEW YORK, 9 settembre 2026 — Future Food Institute apre CONVIVIUM, al 377 East 8th Street: una casa internazionale in cui la tavola diventa metodo di dialogo, cooperazione e azione. Il progetto ispirato da uno dei pilastri della Dieta Mediterranea: il convivio, la pratica di condividere il cibo per creare comunità, fiducia e responsabilità. Promosso da Future Food Institute con Venice Climate Week, il Centro Studi Dieta Mediterranea di Pollica e il team della FAO Global Roadmap, CONVIVIUM riunirà istituzioni, scienza, città, imprese e comunità. Il cibo sarà il linguaggio comune; la gastrodiplomazia, lo strumento per costruire fiducia e alleanze sulle grandi sfide del nostro tempo tra acqua, salute, clima, cultura e pace. Nella Dieta Mediterranea, il convivio non è soltanto il momento del pasto: è la pratica che tiene insieme relazioni, ospitalità, trasmissione del sapere, cura e appartenenza. A New York, Future Food Institute porta questo patrimonio fuori dalla retorica e lo utilizza come infrastruttura contemporanea di diplomazia. Colazioni, workshop, degustazioni, sessioni scientifiche e cene sono progettati come tavoli di lavoro. Ogni appuntamento un tema, degli host, e l’obiettivo di generare connessioni utili, impegni e continuità. «Il convivio è uno dei pilastri della Dieta Mediterranea: - afferma Sara Roversi, President del Future Food Institute e EU Climate Pact Ambassador - sedersi alla stessa tavola significa condividere cibo, conoscenza e responsabilità. A New York trasformiamo questo principio in gastrodiplomazia, creando uno spazio in cui istituzioni, scienza, territori, città e comunità possano costruire fiducia e passare dalle conversazioni all’azione.»   TRE LE GRANDI PRIORITÀ DIETA MEDITERRANEA E SALUTE PUBBLICA. Presentare la Dieta Mediterranea non come una collezione di ricette, ma come sistema vivente di salute pubblica, biodiversità, cultura, educazione e cooperazione. Il programma valorizzerà Pollica come luogo simbolo e laboratorio operativo di questo patrimonio e accompagnerà il percorso verso la prima osservanza della Giornata Internazionale della Dieta Mediterranea, il nov 16, 2026. WATER DIPLOMACY — PLANET AQUA • PLANET PEACE. Portare il Global Water Bankruptcy Report nel confronto internazionale e rimettere l’acqua al centro delle decisioni su energia, intelligenza artificiale, data center, agricoltura, città, salute, patrimonio e pace. La missione rafforzerà il percorso delle Blue Communities e lancerà da New York la traiettoria verso Venice Climate Week 2027 — Aqua Age. FAO GLOBAL ROADMAP — FROM ROADMAP TO ACTION. Tradurre la direzione globale della FAO in alleanze, pratiche e percorsi di implementazione. A CONVIVIUM, le priorità della Roadmap incontreranno l’esperienza di territori, comunità, ricerca, imprese e istituzioni, con l’obiettivo di connettere ambizione globale e capacità di azione locale.   Il Convivium sarà aperto nel cuore dell’East Village, al 377 East 8th Street, dal 20 al 26 settembre 2026 sarà la casa di Future Food Institute durante la Climate Week di New York: incontri mattutini dalle 7.00 e momenti conviviali serali dalle 20.00. Ispirato al convivio, pilastro della Dieta Mediterranea, lo spazio usa la tavola come infrastruttura di gastrodiplomazia, ascolto e cooperazione. La missione si apre il 20 settembre alle ore 20.00 con “Systems Change & Regenerative Leadership”, una serata di incontro e convivio con i membri del Club of Rome. La tavola collegherà sistemi alimentari rigenerativi, resilienza ecologica e nuovi modelli di leadership, governance e trasformazione economica. La partecipazione richiede registrazione. I cinque macro-appuntamenti della missione inizieranno il 23 settembre a Pless Hall, NYU, dove la Dieta Mediterranea entra nel dibattito statunitense come sistema integrato di prevenzione, salute pubblica, sostenibilità, educazione e diplomazia culturale. L’incontro promuove la Giornata Internazionale della Dieta Mediterranea in vista della prima osservanza del 16 novembre 2026; non è l’annuncio della sua istituzione. Tra gli speaker previsti: Lisa Sasson, Sara Roversi, David Laborde, Stefano Pisani sindaco di Pollica, Roberto Vicinanza, Robert E. Graham e Giulia Lucertini. Continueranno a REGEN House, Loft 39, 38 West 39th Street, Kaveh Madani dove il 24 settembre alle ore 12.00 si aprirà il confronto presentando il Global Water Bankruptcy Report. La domanda centrale è netta: quando il bilancio idrico non torna, chi decide come distribuire l’acqua tra energia, tecnologia, agricoltura, città ed ecosistemi? Tra le voci previste: Kaveh Madani, David Laborde, Vincenzo Naddeo, Meisha Hunter, Francesco Musco, Amanda Eichel, Simone Venturini sindaco di Venezia, Renzo Macelloni sindaco di Pecciolo, Stefano Pisani sindaco di Pollica, Riccardo Luna e Sandrine Dixson-Declève. Sara Roversi e Riccardo Luna presenteranno Venice Climate Week 2027 — Aqua Age. Il cuore dell’appuntamento è il contributo di tre casi italiani di eccellenza — Venezia, Peccioli e Pollica — che mostrano approcci diversi e complementari al governo delle risorse e alla resilienza territoriale: VENEZIA — MOSE e resilienza lagunare. Una città costruita sull’acqua che integra grandi infrastrutture di protezione, governo dell’ecosistema lagunare, tutela del patrimonio e adattamento climatico. PECCIOLI — Gestione dei rifiuti e governo circolare del territorio. Un piccolo comune che ha trasformato una criticità ambientale in capacità amministrativa, innovazione, qualità urbana e valore per la comunità. POLLICA — Blue Communities e BLUERA. Un progetto di politiche integrate per la valorizzazione della risorsa mare che connette gestione responsabile dell’acqua, tutela del mare e della biodiversità, sistemi alimentari, educazione, ricerca e partecipazione della comunità. Venezia, Peccioli e Pollica non saranno presentate come casi celebrativi, ma come laboratori territoriali concreti: tre modelli italiani per mostrare che la resilienza nasce dall’integrazione tra infrastrutture, buona amministrazione, scienza, cultura e responsabilità collettiva. Inoltre, alle ore 14.30 Future Food Institute e Tokyo Tatemono presenteranno il passaggio dalle città rigenerative all’azione bioregionale attraverso il caso di Yugawara, in Giappone. Il punto è superare progetti verdi isolati e connettere edifici, cibo, acqua, biodiversità, cultura, comunità ed economia all’interno di un unico territorio vivente. Voci previste: Sara Roversi; per Tokyo Tatemono, Akira Izumi, Toshikazu Sawa e Merijn Dols. La composizione finale del panel e la voce territoriale di Yugawara sono in attesa di conferma. Il successivo 25 settembre al The Greene Space at WNYC, 44 Charlton Street, alle ore 08.00 Food Tank e Future Food Institute riuniranno scienza, istituzioni, cultura e società civile per mostrare come la tutela dell’acqua possa rafforzare sistemi alimentari resilienti, salute pubblica, equità e pace. Tra le voci previste: Blu Allen, Elijah Caldwell, David Laborde, Kaveh Madani, Laura McDearis, Danielle Nierenberg, Sara Roversi, Brendan Shane e Simone Venturini sindaco di Venezia. Infine, il 26 settembre alle ore 08.00 appuntamento co-organizzato da Columbia University e Future Food Institute. Titolo definitivo, sede interna, formato e speaker sono in via di conferma e saranno comunicati soltanto dopo approvazione congiunta.   DA NEW YORK A RISULTATI CONCRETI La missione non si conclude il set 26, 2026. New York apre un percorso che proseguirà verso la prima Giornata Internazionale della Dieta Mediterranea e verso Venice Climate Week 2027. L’obiettivo è far nascere dalla settimana coalizioni, progetti territoriali, collaborazioni scientifiche, percorsi educativi e nuove capacità di azione. CONVIVIUM è temporaneo nel luogo, ma permanente nel suo scopo: creare le condizioni perché buone idee, competenze e comunità possano incontrarsi e continuare a lavorare insieme. Sito: futurefoodinstitute.org   CHI È FUTURE FOOD INSTITUTE Future Food Institute è un ecosistema internazionale che opera all’intersezione tra innovazione alimentare, educazione, ecologia integrale e sviluppo sostenibile. Attraverso Living Lab, programmi formativi e una rete globale di istituzioni, università, imprese e comunità, traduce le grandi sfide del nostro tempo in sperimentazione e azione rigenerativa. Il suo lavoro collega la salute umana e planetaria, i sistemi alimentari, l'acqua, il clima, la cultura, i territori e le nuove generazioni.

MATTEO SUFFRITTI Cosa hai in mente oggi?

 

Mostra a cura di Simona Bartolena e Armando Fettolini   13 settembre – 18 ottobre 2026 Via Manin 2, angolo via Trezzo, Vimercate, Mb ingresso libero   inaugurazione domenica 13 settembre ore 18.30   orari di apertura da giovedì a domenica dalle 16.00 alle 19.00   Informazioni al pubblico @associazioneheart | associazioneheart.it info@associazioneheart.it

Qual è oggi il senso di una mostra d’arte? È ancora possibile che un’esposizione rappresenti un autentico momento di incontro e confronto con il pubblico o rischia di trasformarsi in un’occasione di gratificazione personale dell’artista con se stesso o al massimo riservata agli addetti ai lavori?   È da questa domanda che prende avvio “Cosa hai in mente oggi?”, la mostra personale di Matteo Suffritti, ospitata da Spazio heart di Vimercate dal 13 settembre al 18 ottobre 2026, curata a quattro mani da Simona Bartolena e Armando Fettolini.   Nato nel 1978, Matteo Suffritti è un artista e fotografo milanese formatosi nell’ambito della grafica e della tecnica pubblicitaria. La sua ricerca si sviluppa attraverso foto-installazioni realizzate con materiali e linguaggi differenti, dal metallo al plexiglass, dall’acqua alla luce. Una sperimentazione costante che gli permette di costruire opere capaci di muoversi tra dimensione intima e riflessione sul presente.

La sua produzione si articola lungo due direttrici principali. Da una parte emerge una ricerca introspettiva, fatta di ricordi, memorie e suggestioni nostalgiche; dall’altra, lo sguardo dell’artista si rivolge alle problematiche ambientali e sociali della contemporaneità.   Per la mostra di Spazio heart, l’artista parte da una domanda semplice e allo stesso tempo provocatoria: che cosa interessa davvero oggi a chi entra in una mostra? Suffritti decide di rivolgerla direttamente al visitatore, utilizzando una formula ormai familiare e quasi automatica: “Cosa hai in mente oggi?”   Una domanda che richiama volutamente il linguaggio dell’intelligenza artificiale e apre così un ulteriore livello di riflessione: quale ruolo può avere l’AI nelle pratiche artistiche e culturali contemporanee? E, soprattutto, può un’intelligenza artificiale stimolare autentici pensieri, emozioni e discussioni?

Immagine in alto: - Matteo Suffritti, Pioggia all'orizzonte   Attraverso tecniche diverse, individuate di volta in volta in funzione di ciò che desidera raccontare, Suffritti costruisce piccoli mondi e micro-universi autosufficienti, capaci di affrontare temi importanti e spesso dolorosi senza mai ricorrere alla forza dell'impatto o alla provocazione fine a se stessa.   Le sue opere si offrono allo sguardo, attraggono, incuriosiscono e invitano il pubblico a entrare in una dimensione altra, in uno spazio-tempo parallelo dove la poesia incontra il sarcasmo, la critica sociale si intreccia con il lirismo personale e la leggerezza può diventare uno strumento per affrontare questioni profonde. Suffritti non pone confini al proprio fare arte, bensì sperimenta tecniche e materiali, esplora possibilità espressive, cerca forme per dare corpo ai concetti e, allo stesso tempo, riempie le forme di nuovi significati.   La domanda “Cosa hai in mente oggi?” diventa titolo e filo conduttore dell’esposizione, ma anche un invito rivolto a ciascun visitatore, a scoprire quali pensieri ed emozioni nasceranno in loro dall’incontro con le opere.   L’esposizione riunisce circa venti opere realizzate dall’artista in momenti diversi del suo percorso e caratterizzate da linguaggi, tecniche e materiali differenti, restituendo la complessità di una ricerca in continua evoluzione, capace di affrontare tanto la dimensione della memoria personale quanto le grandi questioni sociali e ambientali del presente.

Il nuovo dress code? Hand roll!

 

In occasione della Milano Fashion Week, il Nikkei hand roll bar e il brand pugliese di contemporary fashion si incontrano in una collaborazione speciale: una limited edition indossata dal team Akiro e una dinner esclusiva dedicata a 23 protagonisti del mondo fashion e lifestyle.

Durante la Milano Fashion Week, Akiro cambia ancora una volta prospettiva e porta il proprio universo nel territorio della moda, dando vita a una collaborazione con Mood-One, giovane brand italiano nato dall’incontro tra streetwear e sartorialità contemporanea. Due mondi apparentemente lontani si incontrano così attorno a un terreno comune: la ricerca di un’identità precisa, la libertà di mescolare linguaggi diversi e l’attenzione per ciò che rende un progetto immediatamente riconoscibile. Per tutta la settimana della moda, il team di Akiro indosserà una limited edition di t-shirt realizzata appositamente per la collaborazione con Mood-One, trasformando il ristorante in una sorta di punto di contatto tra cultura gastronomica e fashion culture. L’operazione culminerà in una speciale dinner privata, riservata a 23 selezionati profili del mondo della moda e del lifestyle, invitati a scoprire il menu ideato dallo chef Luis Arévalo. Due linguaggi, una stessa attitudine. Mood-One nasce in Puglia con l’obiettivo di superare le definizioni rigide della moda, facendo convivere streetwear e sartorialità attraverso capi essenziali ma caratterizzati da una forte identità. Le collezioni non seguono semplicemente il ritmo delle stagioni, ma prendono forma da stati d’animo, visioni e contaminazioni culturali. È una sensibilità che trova un naturale punto d’incontro con Akiro, dove la cucina Nikkei nasce a sua volta dall’incontro di culture e tradizioni diverse. Giappone e Perù, tecnica e istinto, rigore e intensità convivono nel piatto dando vita a un linguaggio gastronomico riconoscibile e personale. Anche il progetto di Mood-One parte dalla contaminazione per costruire qualcosa di nuovo: il brand produce interamente in Puglia, valorizzando il know-how artigianale italiano unendolo a una visione internazionale, con particolare attenzione alla qualità dei materiali, ai dettagli e alla vestibilità. L’incontro con Akiro nasce quindi non tanto dalla volontà di accostare semplicemente due brand, quanto dal desiderio di creare una narrazione comune intorno a identità, cultura e sperimentazione.  La collaborazione trova nel ristorante il suo luogo naturale. Il banco di Akiro, dove ogni hand roll viene preparato e servito davanti all’ospite, diventa durante la Fashion Week uno spazio di incontro tra persone, idee e linguaggi. La dinner sarà accompagnata da un menu speciale firmato da Luis Arévalo, tra i pionieri della cucina Nikkei in Europa, pensato per raccontare attraverso gli hand roll la stessa idea di contaminazione che unisce Akiro e Mood-One. Per una sera, quindi, il banco diventa anche un osservatorio sulla Milano della moda: un luogo in cui incontrarsi, mangiare, conversare e condividere nuove prospettive. La collaborazione tra Akiro e Mood-One nasce così come un progetto che supera il semplice product placement e mette in dialogo due forme diverse di espressione. Da una parte la moda, che attraverso un capo racconta un'attitudine; dall’altra la cucina, che attraverso un morso racconta una cultura. E durante la Fashion Week, entrambe parlano la stessa lingua: quella della contaminazione.