Ismaele Nones A chi parlo quando parlo a cura di Stefano Raimondi

 

MAC Museo d’Arte Contemporanea di Lissone 30 marzo – 29 giugno 2025   Inaugurazione sabato 29 marzo ore 18.00   Domenica 6 aprile alle 11.00 in occasione di MiArt e della Milano Art Week visita speciale con l'artista

Ismaele Nones, A chi parlo quando parlo, 2024, pittura acrilica su tela, 140x190 cm

Dal 30 marzo al 29 giugno 2025, il MAC - Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (MB) presenta la prima personale in una istituzione pubblica di Ismaele Nones (Trento, 1992), dal titolo A chi parlo quando parlo, a cura di Stefano Raimondi.   La mostra apre le celebrazioni per il 25° anniversario del museo, recentemente ristrutturato e oggi parte di AMACI - Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, che anche per il 2025 sarà ad ingresso gratuito. Inoltre, in occasione di MiArt e della Milano Art Week, domenica 6 aprile alle 11.00 si terrà una visita speciale con l’artista e il curatore.   Con A chi parlo quando parlo prosegue il progetto Prime, con cui il MAC si accredita come centro di ricerca e di sperimentazione, per dare per la prima volta voce ad artisti contemporanei che, con le loro opere, sono sensibilizzati ad instaurare un dialogo con quelle presenti nella Collezione permanente del museo, acquisite durante lo storico Premio Lissone – tra il 1946 e il 1967, quando la città si confermò come luogo significativo a livello internazionale per la documentazione della ricerca artistica europea.   Il lavoro di Ismaele Nones si pone l’obiettivo di generare e definire nuovi spazi creativi attraverso un dialogo continuo e fluido tra tematiche attuali e linguaggi, tecniche e soggetti attinti dal mondo iconografico. In questo processo si sviluppa un territorio immaginativo in cui le barriere tradizionali che separano sacro e profano, antico e contemporaneo, si dissolvono, lasciando spazio a un’esplorazione più libera, priva di vincoli. Mescolando immagini dei tempi passati, simboli e significati, emergono e s’intrecciano tematiche legate alla condizione umana, come la dimensione del conflitto e della lotta, l’esplorazione della sessualità e dell’eros, il senso di isolamento e solitudine, la ricerca di convivialità e condivisione, fino ad arrivare al sentimento di alienazione e inerzia sociale.   La mostra occupa interamente i quattro i piani del museo con oltre cinquanta lavori, instaurando per la prima volta una relazione tra lo spazio interno del MAC e la piazza circostante. Attraverso un lavoro di ripristino delle ampie e luminose vetrate, una selezione di opere dialogherà quindi direttamente con lo spazio urbano.   Come sottolinea Stefano Raimondi, Direttore Artistico del MAC e curatore della mostra: “Il museo con questa mostra vuole ribadire la sua centralità nel sostenere l’arte italiana, con una particolare attenzione alle nuove generazioni, costruendo progetti e produzioni ambiziose, capaci di confrontarsi con l’intero spazio museale e costituire uno stimolo e una nuova sfida per gli artisti invitati”.   Il titolo, A chi parlo quando parlo, riprende quello di una nuova serie di lavori di Nones ispirati alle tecniche narrative dell’arte iconografica, rinascimentale e popolare, capaci di riflettere sull’ambiguità della ripetizione dello stesso personaggio all’interno di una scena. Questa pratica, spesso fonte di spaesamento per l’osservatore, è stata reinterpretata per indagare il significato dell’atto creativo: a chi si rivolge l’artista quando parla? Parla a se stesso o agli altri?   Sono esposte alcune delle opere di grande formato più significative dell’artista, tra cui Horsepower (2020), che nasce da una suggestione proveniente dal capolavoro futurista La città che sale (1910) di Umberto Boccioni e prosegue la tradizione pittorica del soggetto con una visione contemporanea. Sullo sfondo, i tralicci dell’elettricità si contrappongono alla fisicità dei cavalli, trasformandoli in metafore di un’energia ibrida che unisce natura e tecnologia, istinto e meccanica, riflettendo il rapporto complesso tra uomo, industria e mondo animale.   La ripresa iconografica della cultura ortodossa è evidente in opere come Riposare in pace a bordo piscina (2023), che richiama la deposizione di Cristo. Un giovane steso su un asciugamano si riposa ma dal quadro traspira allo stesso tempo un senso di morte e di immobilità. L’opera è una riflessione sull’inerzia della società contemporanea, che immersa nel suo statico torpore è incapace di fare rivoluzione.   Nel grande trittico Chiara Confusione (2023), concepito come una trilogia, si ritrovano le principali tematiche della ricerca artistica di Ismaele Nones. Ispirata all’omonima poesia di Patrizia Cavalli, l’opera si presenta come un assemblaggio visivo di temi, simboli e suggestioni.   Durante l’intero periodo espositivo saranno previste ogni weekend visite guidate gratuite. La mostra sarà inoltre accompagnata da una serie di attività didattiche rivolte alle scuole e alle famiglie. A conclusione della mostra verrà presentato il catalogo monografico dell’artista.   Si ringrazia la galleria Lunetta11 per il supporto all’iniziativa.     Ismaele Nones (Trento, 1992), vive e lavora a Torino. Fin da piccolo l’artista segue il padre nella sua attività di iconografo, collaborando alla realizzazione di opere pittoriche monumentali in Italia e all’estero. Nel 2006 si iscrive all’Istituto d’Arte Alessandro Vittoria di Trento per studiare pittura e dal 2013 al 2018 studia scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2021 vince il premio “Casarini Due Torri per la pittura Under 35” ad ArtVerona, mentre la sua prima mostra personale si è tenuta negli spazi di Lunetta 11 nel 2022. Nel 2023 è inserito tra i 30 artisti under 30 più promettenti dell’arte italiana e viene selezionato tra i venti finalisti del 22°Premio Cairo. Nello stesso anno, espone alla Triennale di Milano in occasione della mostra “Pittura Italiana Oggi”, a cura di Damiano Gulli. Nel 2023, in collaborazione con la galleria Niccoli di Parma, è presente ad Untitled Art Fair (Miami) con una personale. Del 2024 è la mostra “Chiara confusione” presso la galleria Niccoli a Parma e a Dogliani presso la cappella della Sacra Famiglia.     INFO   Ismaele Nones A chi parlo quando parlo   a cura di Stefano Raimondi   Mostra promossa da Comune di Lissone   Inaugurazione sabato 29 marzo, ore 18.00   30 marzo – 29 giugno 2025   MAC Museo d’Arte Contemporanea viale Elisa Ancona 6, Lissone MB   Orari e ingressi mercoledì, giovedì, venerdì: 16.00 – 19.00 sabato e domenica: 11.00 – 19.00 Ingresso gratuito

Dräger Italia partner dell’evento “Vin&Co” 2025

 

·    Vini di qualità e consumo consapevole alla base della sicurezza   ·    La nostra gamma di etilometri di ultima generazione in esposizione

Corsico (MI) 3 marzo 2025. Dräger Italia filiale italiana della multinazionale tedesca leader nel settore della tecnologia medica e della sicurezza industriale, sarà per una volta espositore in una manifestazione che, a prima vista, potrebbe sembrare molto lontana dal suo core business. Si tratta di “Vin&CO 2025” ( www.vinecomo.it ): un’esclusiva degustazione di vini di alta gamma che avrà luogo lunedì 10 marzo dalle 10.00 alle 20.00, nella prestigiosa Villa ex Magni Rizzoli a Canzo (Como).   L’invito a partecipare è stato rivolto da uno degli organizzatori dell’evento, Marco Casartelli, con esperienza trentennale nel mondo vitivinicolo, che ha sentito l’esigenza, conoscendo personalmente gli etilometri Dräger, di avere l’azienda al suo fianco nella situazione particolarmente delicata di questo mercato.   In qualità di partner, Dräger avrà uno spazio dedicato dove presenterà le proprie soluzioni per la misurazione del tasso alcolemico, quali Dräger Alcotest 4000 e Alcotest 6000, offrendo tra l’altro ai partecipanti la possibilità di testare il proprio livello di alcolemia al termine della degustazione, sottolineando l’importanza della responsabilità e della sicurezza nel consumo di alcol, soprattutto prima di mettersi alla guida o durante lo svolgimento dell’attività lavorativa.   “La nostra partecipazione a Vin&CO 2025, commenta Michele Colangelo, Sales Manager di Dräger Italia, nasce dalla volontà di promuovere la sicurezza e la consapevolezza in un contesto di eccellenza enogastronomica. Crediamo fortemente nell’importanza di sensibilizzare il settore Horeca sull’uso responsabile dell’alcol e siamo felici di potere offrire ai partecipanti un’opportunità concreta per monitorare il proprio tasso alcolemico con strumenti all’avanguardia”.   Organizzato da Marco Casartelli e Alessandro Ruggeri, professionisti con oltre trent’anni di esperienza nel settore vinicolo, “Vin&CO 2025” riunirà più di 100 aziende vitivinicole di fama nazionale e internazionale, oltre a partner prestigiosi come acqua Chiarella, birrificio Viola, Longino & Cardenal (prodotti alimentari di alta classe), Ducati Moto: “L’evento, spiega Marco Casartelli, è riservato agli operatori del comparto Horeca (ristoranti, wine bar, enoteche e alberghi) e prevede la partecipazione di circa 500 professionisti del settore”.

Mariangela D’Abbraccio LO ZOO DI VETRO dal 5 al 9 marzo 2025

 

LO ZOO DI VETRO con Mariangela D’Abbraccio e con Gabriele Anagni, Pavel Zelinskiy e Elisabetta Mirra di Tennessee Williams traduzione di Gerardo Guerrieri regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi musiche originali composte da Stefano Mainetti light designer Pietro Sperduti produzione Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale e Best Live srl Arriva a Milano al Teatro Carcano dal 5 al 9 marzo 2025 LO ZOO DI VETRO, capolavoro assoluto della drammaturgia americana firmata Tennessee Williams. Intrisa di sogni, paure, rimorsi e illusioni, la pièce racconta il dramma familiare dei Wingfield attraverso il personaggio di Amanda, madre forte e oppressiva, sospesa tra nostalgia e speranza per il futuro dei suoi figli, interpretata dall’attrice napoletana Mariangela D’Abbraccio.  Inserito in programmazione nella settimana della Giornata Internazionale della Donna, Lo zoo di vetro diventa un potente simbolo della forza femminile: un invito a rompere le gabbie delle proprie fragilità e riscoprire il coraggio di scegliere.  Siamo alla fine degli anni '30 del secolo scorso e la storia racconta le vicende della famiglia Wingfield composta dalla madre Amanda e dai suoi due figli, Tom e Laura, ragazza timida e claudicante. Abbandonata dal marito, Amanda deve affrontare le difficoltà, i timori e le ansie che le derivano dal desiderio di assicurare un futuro sereno ai suoi figli con un comportamento che oscilla tra il tenero e l'eccessivo. Laura, resa zoppa da una malattia e pertanto introversa e chiusa è come intrappolata in un suo mondo di illusioni e passa tutto il suo tempo ad ascoltare vecchi dischi, leggere romanzi e soprattutto accudire una collezione di animaletti di vetro. Tom lavora in una fabbrica di scarpe per mantenere Laura e Amanda, ma la vita noiosa e banale che conduce (nonché la morbosa presenza della madre) lo rende irascibile. Il ragazzo tenta senza successo di diventare un poeta, e cerca conforto recandosi al cinema a tutte le ore della notte per vivere delle avventure almeno con la fantasia. Questo scatena l'ansia di Amanda, che teme suo figlio sia un alcolizzato come il padre.

Cambiano a volte i ruoli ed è un madre ad avere certe pretese ma non cambiano i desideri, ben diversi e non ricambiati. Sogni, paure, sentimenti, rimorsi, oppressione, illusioni, Lo zoo di vetro è un testo che tocca l'anima e ci ricorda cosa significhi inseguire la propria vocazione. Un'opera attraversata da una nostalgia che risulta essere devastante con protagoniste anime fragili che potrebbero facilmente ritrovarsi nella nostra società.  I personaggi di questa storia familiare li vedremo muoversi intrappolati nel loro simbolico zoo di vetro, che diventa anche nostro, arrivandoci come un’onda dal profondo delle nostre anime, ma i loro sentimenti e le loro parole ci attraverseranno il cuore.

SPETTACOLI 5-7 marzo h. 19:30 / 8 marzo h. 20:30 / 9 marzo h. 16:30 BIGLIETTI www.teatrocarcano.com Poltronissima Euro 38,00 / ridotto Euro 27,00 Poltrona / Balconata Euro 30,00 / ridotto Euro 24,50 TEATRO CARCANO corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano info@teatrocarcano.com | www.teatrocarcano.com

WHITE WINE IDENTITY: ​CANTINE SETTESOLI È CAPOFILA DEL CONTRATTO DI FILIERA

 

Primo progetto di questo tipo nella regione Sicilia, che promuove i vini bianchi sicani. Coinvolta l’Università di Palermo e altre dieci aziende vitivinicole, di cui sette siciliane

 

Sempre più sostenibile, sempre più innovativa: Cantine Settesoli è capofila del contratto di filiera White Wine Identity, progetto quadriennale che coinvolge l’Università di Palermo assieme ad altre dieci aziende vitivinicole – di cui sette siciliane – con lo scopo di promuovere in Italia e all’estero il vino bianco prodotto nelle terre sicane attraverso diverse iniziative, oltre che di riorganizzare la struttura per renderla più moderna e tecnologicamente avanzata. Il contratto di filiera è promosso dal Ministero dell’Agricoltura, della Sovranità Alimentare e delle Foreste e ha l’obiettivo di favorire la collaborazione tra i soggetti coinvolti, stimolare la creazione di migliori relazioni di mercato e garantire delle ricadute positive sulla produzione agricola.

 

Cantine Settesoli investirà 10 milioni di euro in alcuni interventi volti a migliorare le performance produttive e tecnologiche dell’azienda. Saranno infatti installati due nuovi impianti fotovoltaici per aumentare la produzione di energia da fonti rinnovabili. Il nuovo parco solare andrà ad aggiungersi agli 11 impianti già attivi, di cui 3 di ultima generazione, producendo 2.000.000 kWh annui.

 

“White Wine Identity è la prima iniziativa di questo tipo attuata in Sicilia – spiega Giuseppe Bursi, Presidente di Cantina Settesoli –, in cui la nostra realtà sarà capofila. Il concetto di sviluppo sostenibile, tema alla base del contratto, è un’introiezione culturale che desideriamo venga condivisa in ogni suo aspetto e praticata da ciascun socio. L’attenzione per il territorio, sia in senso ambientale sia sociale, contraddistingue da sempre il nostro lavoro: questo progetto ci permette di essere ancora più all’avanguardia e di valorizzare ulteriormente i nostri vini bianchi e le produzioni delle terre sicane. Si tratta di un passaggio importante per essere pronti a raccogliere le nuove sfide che ci attendono”.

 

Cantine Settesoli è inoltre parte attiva nella valorizzazione del territorio anche attraverso la collaborazione con Fondazione SOStain, programma del Consorzio di Tutela Vini Doc Sicilia e Assovini Sicilia che promuove uno sviluppo etico e sostenibile del settore vitivinicolo siciliano, accompagnando e indirizzando le cantine aderenti verso la misurazione costante e la riduzione dell’impatto che le pratiche agricole hanno sull’ambiente. “A partire dalla prossima vendemmia – continua Bursi – verrà apposto il marchio SOStain su alcuni dei nostri vini. Si tratta di prodotti già in possesso della certificazione VIVA, ma il programma del protocollo prevede parametri più stringenti, un Disciplinare composto da 10 requisiti minimi che include vari aspetti, dalla misurazione della water footprint e della carbon footprint al controllo del peso della bottiglia, dalla conservazione della biodiversità floristica e faunistica alla valorizzazione del capitale umano e territoriale, dal risparmio energetico alla salute dei consumatori”.

 

Cantine Settesoli è sinonimo di cooperazione sostenibile non solo nel rispetto delle pratiche green, ma anche come modello di gestione etica della cantina intesa come comunità, punto di riferimento economico e sociale di un intero territorio. Lo scorso dicembre è stato presentato ai soci il bilancio di esercizio per l’anno 2023-2024, che si è concluso con un fatturato pari a 49.723.248 euro, registrando un aumento del 6,5% rispetto ai valori dell’anno precedente. L’export è pari al 55% del vino imbottigliato. “Un bilancio positivo – conclude Bursi – che mostra la solidità finanziaria della nostra azienda nonostante le difficoltà che presenta il mercato e quelle dovute ai cambiamenti climatici e alla peronospora, elementi che hanno avuto un forte impatto sulle ultime vendemmie”.

 

EATALY SCEGLIE ALESSIA RIZZETTO PR & COMMUNICATION PER LE ATTIVITÀ DI PR E UFFICIO STAMPA DI MILANO E PER PROGETTI NAZIONALI

 

Alessia Rizzetto PR & Communication è lieta di annunciare la nuova collaborazione con Eataly. L’agenzia si occuperà della gestione delle attività di PR e ufficio stampa del flagship store di Milano Smeraldo, con l’obiettivo di valorizzare il suo palinsesto di eventi, il ristorante Food&Pizza Theatre e le altre novità del punto vendita, nonché le attività collegate alle principali festività (Pasqua e Natale). Inoltre si occuperà anche di progetti a livello nazionale per quanto riguarda il mondo pizza e le proposte di ristorazione regionali.  Eataly è attiva dal 2007 nella distribuzione e commercializzazione, a livello internazionale, di prodotti dell’eccellenza enogastronomica italiana. Attraverso un format unico e originale integra nella sua offerta produzione, vendita, ristorazione e didattica ed è la sola azienda italiana del food retail realmente internazionale, oltre che una realtà simbolo del cibo italiano e più in generale del Made in Italy di alta qualità nel mondo. Aperto nel 2014 e posizionato nel rinnovato quartiere Garibaldi (piazza XXV Aprile), Eataly Milano Smeraldo conserva un'anima fortemente legata all'identità del luogo in cui sorge: quello che una volta era il Teatro Smeraldo di Milano. La ristrutturazione attuata da Eataly ha permesso all’edificio di conservare parte della struttura e del palco originale, dove si tengono ancora oggi manifestazioni culturali, rassegne musicali ed eventi food di richiamo. Il punto vendita vanta un mercato che raccoglie le migliori materie prime provenienti dai territori più vicini al capoluogo lombardo e tutti i migliori prodotti tipici delle regioni italiane. Gli spazi sono stati recentemente rinnovati e il secondo piano ora ospita un unico grande ristorante, Food&Pizza Theatre. La Scuola propone corsi di cucina, degustazioni, incontri con grandi chef, con le grandi cantine o con gli artigiani, didattica gratuita ed è anche uno spazio perfetto per ospitare eventi privati.

“IMAGINE DRAGONS LIVE FROM THE HOLLYWOOD BOWL”

 

DALL’ICONICO TEATRO DI LOS ANGELES

UN CONCERTO SPETTACOLARE

Gli Imagine Dragons, 98 milioni di album venduti e 240 miliardi di stream totali, arrivano al cinema da Los Angeles con un attesissimo evento speciale solo il 27, 28, 29 marzo (elenco sale su nexostudios.it).

 

Nell’iconico contesto dell’Hollywood Bowl, la celebre band vincitrice di un GRAMMY® ha dato vita a un’eccezionale collaborazione con la Los Angeles Film Orchestra per eseguire i suoi più grandi successi e le nuove hit in testa alle classifiche. 

 

Durante un concerto di quasi due ore, la band ha fuso il suo sound esplosivo e catartico con splendidi e complessi arrangiamenti sinfonici, eseguiti sul palco da oltre 40 musicisti. L'evento, ripreso nell'autunno del 2024, ha permesso a molti giovani fan di partecipare per la prima volta a un concerto in cui la band è affiancata da un’orchestra e ha regalato agli appassionati di lunga data una serata indimenticabile. La scaletta ha incluso reinterpretazioni di brani leggendari degli Imagine Dragons come Radioactive, Demons e Believer, culminando in un gran finale con spettacolari fuochi d’artificio che hanno portato a una sorprendente chiusura.

 

L’evento è distribuito in esclusiva nei cinema italiani da Nexo Studios con il media partner Radio DEEJAY.

 

Inaugurazione mostra Lus Volpetti

 

"Ritratti Paralleli": uno sguardo profondo nell’anima delle persone

Cosa rende un ritratto veramente indimenticabile? Non solo la luce perfetta o la composizione impeccabile, ma la capacità di catturare l’essenza di una persona in un solo scatto. Ed è proprio questo che la mostra "Ritratti Paralleli" promette di offrire: un viaggio visivo tra volti, storie ed emozioni.

Sabato 8 marzo 2025, alle ore 18.00, la Galleria Comunale di Piazza Wanda Meyer a Prata di Pordenone aprirà le porte a un’esposizione straordinaria firmata da Ornella "Bella" Volpetti e Bruno Lus, due talentuosi fotografi che hanno saputo trasformare la macchina fotografica in uno specchio dell’anima.

Con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Prata di Pordenone e  Club dell’ UNESCO di Udine - organizzazione del CTG Kennedy - Centro Culturale Giomaria Concina, l’evento sarà introdotto dal Prof. Pier Carlo Begotti, storico e critico d’arte, che guiderà il pubblico nella scoperta del significato e della poetica dietro ogni scatto.

Due fotografi, due visioni, un’unica emozione

Ornella Volpetti, originaria di Villotta di Chions e ora residente a Rivignano Teor (UD), ha fatto della fotografia un linguaggio intimo e potente. I suoi ritratti raccontano storie di vita vissuta, fissando nello sguardo dei soggetti una profondità che va oltre la superficie.

Bruno Lus, nato a Pordenone e trasferitosi a Prata di Pordenone. Nel 2017, porta nelle sue opere un’intensa ricerca estetica e narrativa. Attualmente residente a Latisana (UD), con il suo studio fotografico continua a esplorare la dimensione umana attraverso l’obiettivo.

Un’occasione imperdibile

"Ritratti Paralleli" non è solo una mostra fotografica, ma un’esperienza immersiva che invita il pubblico a fermarsi, osservare e lasciarsi attraversare dalle emozioni di ogni volto esposto. Ogni scatto è una finestra su una storia, un carattere, un’anima.

L’esposizione sarà visitabile fino al 23 marzo 2025 con i seguenti orari:

• Venerdì e sabato: 17.00 – 19.00
• Domenica: 9.30 – 12.00 / 15.30 – 19.00

L’ingresso è libero.

Non perdere l’opportunità di immergerti in un viaggio fatto di sguardi e sentimenti. Vieni a scoprire "Ritratti Paralleli" e lasciati emozionare dall’arte della fotografia!

A STRISCIA LA NOTIZIA NELLA RUBRICA “CAPOLAVORI DEL MONDO IN CUCINA” IL “NIKU BEEF RAMEN” DI RICHARD ABOU ZAKI

 

A Striscia la notizia (Canale 5, ore 20.35) torna la rubrica enogastronomica di Paolo Marchi, “Capolavori del mondo in cucina”. Marchi, fondatore nel 2005 con Claudio Ceroni di Identità Golose, incontra lo chef Richard Abou Zaki, che propone ai telespettatori del tg satirico la ricetta del “Niku beef ramen”: un piatto di noodles conditi con brodo di manzo e salsa Tobanjan leggermente piccante, Angus arrosto, ajitama, edamame, cipollotto e alga nori.

Classe 1996, rumeno di origini libanesi, Richard Abou Zaki arriva in Italia con la madre all’età di 5 anni. Fin da piccolo coltiva una forte passione per la cucina che lo spinge a frequentare l’istituto alberghiero di Serramazzoni (Modena). Finiti gli studi, inizia a lavorare al Le Gavroche a Londra, a cui seguiranno quattro anni all’Osteria Francescana di Massimo Bottura. Lì incontra Pierpaolo Ferracuti, al quale si unisce in società nel 2020 nella guida di Retroscena a Porto San Giorgio (Fermo), che conquista la stella Michelin 2022. Il forte spirito imprenditoriale lo spinge a lanciarsi, sempre insieme a Pierpaolo, in diversi progetti di successo: la pizzeria e cocktail bar Controluce a Porto Sant’Elpidio, lo Shark all’interno dello Chalet Sombrero sulla spiaggia del Lido di Fermo, che propone smash Burger, e il ramen bar Opera Bao, il primo della regione Marche, oasi di cucina giapponese a Porto San Giorgio.

La ricetta completa, così come tutte le altre della rubrica di Paolo Marchi, sarà consultabile da domani sera sul sito di Striscia la notizia www.striscialanotizia.mediaset.it.

 

STRISCIA LA NOTIZIA - CANALE 5 - ORE 20.35

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SITO UFFICIALE DEL PROGRAMMA
www.striscialanotizia.mediaset.it