Vino: Associazione Italiana Sommelier, “strategico puntare su linguaggio nuovo” Convegno a Napoli. Su etichettatura europea “serve approccio equilibrato e non penalizzante”

 

“Bisogna evitare la deriva dell’autoreferenzialità e occorre investire nell’ascolto degli altri. L’umiltà di Giampaolo Gravina, il filosofo e divulgatore che per una vita ha parlato di vino con un linguaggio nuovo, recentemente scomparso, è una grande lezione da seguire”. Lo ha detto Sandro Camilli, presidente nazionale dell’Associazione Italiana Sommelier, in occasione dell’incontro “Il linguaggio del vino, dalla formazione ai social” promosso da Ais a Napoli.
Quanto al tema dell’ etichettatura a livello europeo, “è necessario un approccio equilibrato, lontano da ideologie e da irrigidimenti. Bisogna puntare sulla qualità, difendendo il valore culturale del vino”, ha osservato Camilli.

“Il nostro linguaggio deve avere coerenza, deve investire nel collegamento con il territorio, comunicando correttamente il mondo del vino”, ha aggiunto Tommaso Luongo, presidente Ais Campania.

Dal canto suo Camillo Privitera, responsabile eventi di Ais, ha osservato che “questo convegno è una occasione importante per cogliere spunti e approfondire un tema quantomai attuale”.

“Il mio obiettivo è fare amare il vino alle persone: da tempo, infatti, il mio claim è ‘dall’esperienza del gusto al gusto dell’esperienza’, perché penso occorra sentire il vino come un ‘tutto’ che va oltre il sapore e il profumo. Negli anni ho provato a costruire dei modi diversi da quello convenzionale con l’attenzione all’inclusività”, ha proseguito Nicola Perullo, filosofo ed esperto sensoriale.

Secondo l’enologo di fama mondiale Roberto Cipresso “il vino è passato dalla crisi del metanolo all’Intelligenza artificiale e alle fake news”. Per l’enologo “esistono due categorie di vini: quelli che danno soddisfazione, con l’identità, la pulizia, l’ordine, l’abbinamento, che sono coerenti con il proprio carattere varietale; e poi ci sono i vini che emozionano, quei vini il cui assaggio è un viaggio, un film, un’esperienza. Credo sia prioritario portare l’emotività in questo mondo con un linguaggio universale”.

Giulia Sattin, blogger e comunicatrice digitale, ha affermato che “c’è sempre una maggiore attenzione ai contenuti di qualità, che devono essere sempre più snelli, comprensibili, semplici. Bisogna cercare di far vivere alle persone un’esperienza, stimolandole a ritrovarsi tra loro”.

Cristiano Cini, membro del comitato esecutivo didattica Ais, ha concluso osservando che “la parte più importante del mondo del vino è quella legata all’esperenzialità. Certamente i canoni classici sono importanti, ma la didattica moderna deve aprirsi, bisogna comunicare un modello nuovo e contemporaneo. Oggi fare emozionare le persone è tutto”.

L’incontro è stato moderato dal giornalista Luciano Pignataro.

Diavolo d’un cemento?

 

Gemona ricostruita (foto di Graziano Soravito)

Il LAB Terremoto nel centro storico di Gemona, sede dell’Ecomuseo dopo la separazione forzata dal Mulino Cocconi, è dedicato al sisma del 1976, al Gemonese e alla ricostruzione (o meglio, le ricostruzioni, facendo uso del plurale per indicare la diversità delle ricostruzioni “fisiche” dei paesi colpiti dal sisma). Idea, organizza, svolge attività che affrontano vari temi – comunque riconducibili a uno solo: il territorio – con occhi diversi, percorrendo strade non scontate e favorendo occasioni di riflessione e analisi. Consapevolmente, il LAB si apre a tutti e discute, collabora con realtà del luogo e di fuori (come l’associazione IoDeposito ETS, promotrice del progetto “Peripheral Memories”), perché condividere azioni e confrontarsi fa crescere e allarga gli orizzonti. Il tema del cemento, a cui si sta dedicando Emily Mallia nella sua residenza artistica in Friuli con l’obiettivo di esplorare la duplice valenza del materiale, memoria della tragedia e simbolo di rinascita, e che l’Ecomuseo ospiterà per incontrare la comunità locale (l’evento è in programma venerdì 28 febbraio alle 18 proprio al LAB Terremoto), forse ha fatto storcere il naso a qualcuno. Però non esistono argomenti di cui non si possa discutere, e il cemento ha caratterizzato, profondamente e inevitabilmente, la ricostruzione: merita una riflessione. L’anno prossimo ricorrerà il cinquantenario del sisma del Friuli. Anche l’Ecomuseo se ne occuperà ragionandovi trasversalmente, da diversi punti di vista. Inizia a farlo ora, accompagnando lo sguardo originale di una giovane artista siciliana. “Peripheral Memories” è un progetto che valorizza la memoria storica e le realtà culturali e produttive locali attraverso l’arte contemporanea. Promosso da IoDeposito ETS e sostenuto dalla Regione, punta a creare un dialogo tra territorio, imprenditoria e comunità. Nel progetto si inserisce la residenza artistica di Emily Mallia, che raccoglierà gli stimoli per creare un’opera che rifletta sulla resilienza e l’identità collettiva facendo uso del cemento. Emily Rosaria Mallia (Agrigento, 1999) si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia. La sua pratica artistica si concentra sull’esplorazione delle fragilità emotive attraverso il dialogo tra mondo esteriore e interiore. Utilizzando materiali come il cemento, tipicamente percepito come resistente, Mallia ne mostra le fragilità tramite trattamenti con acidi, trasformando l'elemento edilizio in uno specchio dell'animo umano.

Il Barolo e il Derthona vanno in scena a Milano - 13 marzo 2025 | Palazzo Bovara, Milano

 

La Strada del Barolo e grandi vini di Langa e Terre Derthona – Strada del Vino e dei Sapori dei Colli Tortonesi organizzano a Milano per il quarto anno consecutivo “Il Barolo e il Derthona vanno in scena a Milano”, in collaborazione con Go Wine e con la partnership di Confcommercio Milano.   A ospitare l’iniziativa sarà nuovamente il prestigioso Palazzo Bovara, importante esempio del Neoclassicismo lombardo nel centro di Milano, considerato uno dei fiori all’occhiello della città.         Giovedì 13 marzo 2025, dalle 17.00 alle 22.00, l’ala est di Palazzo Bovara si trasformerà in un percorso virtuale dove percorrere con il calice le colline delle Langhe del Barolo e dei Colli Tortonesi. Un evento nel segno dell’enoturismo dove il pubblico di wine lovers milanesi avrà l’occasione di assaggiare diverse etichette di Barolo e Derthona Timorasso che una ventina di produttori presenteranno di persona nelle loro molteplici sfaccettature, proponendo in degustazione cru e annate differenti.   Le degustazioni saranno accompagnate da assaggi di prodotti agroalimentari di eccellenza del territorio piemontese presentati da aziende associate alla Strada del Barolo e a Terre Derthona.   Durante l’evento è previsto anche un salotto-degustazione che avrà come protagonisti produttori e produttrici che racconteranno la loro esperienza e proporranno in degustazione vini particolarmente rappresentativi della loro produzione, non presenti ai banchi di assaggio allestiti nelle sale del palazzo. A condurre il salotto Francesco Quarna, DJ e vignaiolo, appassionato di viticoltura e di enogastronomia, che conduce il podcast “Deejay Wine Club” e “Summer Camp” in diretta su Radio Deejay.   E’ inoltre prevista una Masterclass di approfondimento su Barolo e Timorasso Derthona riservata (su invito) ai ristoratori e agli operatori del settore, organizzata in collaborazione con Confcommercio Milano ed EPAM – Associazione Provinciale Milanese Pubblici Esercizi, che sarà condotta da Davide Buongiorno, Diplomato Wine & Spirit Education Trust (WSET), Certified Educator WSET e giudice ai Decanter World Wine Awards.   Per accrediti scrivere a comunicazione@stradadelbarolo.it   Ecco l’elenco delle cantine partecipanti   Strada del Barolo e grandi vini di Langa:   Bel Colle - Verduno (Cn); Diego Morra - Verduno (Cn); Dosio Vigneti - La Morra (Cn); Giacomo Borgogno & Figli - Barolo (Cn); Gigi Rosso - Castiglione Falletto (Cn); Josetta Saffirio - Monforte d’Alba (Cn); L’’Astemia - Barolo (Cn); Le Strette - Novello (Cn); Luigi Vico - Serralunga d’Alba (Cn); Poderi Colla - Alba (Cn); Sordo Giovanni - Castiglione Falletto (Cn); Vietti - Castiglione Falletto (Cn).   Terre Derthona – Strada del Vino e dei Sapori dei Colli Tortonesi:   Cantine Volpi - Tortona (Al); Claudio Mariotto - Tortona (At); Davico Stefano - Montemarzino (Al); Ezio Poggio - Vignole Borbera (Al); La Colombera - Tortona (Al); La Stellara - Ovada (Al); Paolo Poggio - Brignano Frascata (Al) Sassaia - Capriata d’Orba (Al); Tenute Rade - San Marzano Oliveto (At); Terre di Sarizzola- Sarizzola (Al). Vietti - Castiglione Falletto (Cn); Vigneti Repetto - Sarezzano (Al);     Affiancheranno la degustazione i produttori food:   Cascina Boschetto - Stazzano (Al); Cascina Roveta - Bubbio (At); Fork in Travel - Acqui Terme (Al); Mosto Ardente - Castellino Tanaro (Cn); Banco di assaggio di prodotti agroalimentari di eccellenza delle Terre Derthona

Programma e orari

14.00-15.00: Masterclass di approfondimento su Barolo e Timorasso Derthona riservata ai ristoratori e agli operatori del settore 15.00-16.30: degustazione riservata agli operatori, con postazioni dei produttori di Barolo e dei produttori di Timorasso Derthona 17.00-21.00: degustazione aperta al pubblico, con postazioni dei produttori di Barolo e dei produttori di Timorasso Derthona 19.00-20.00: Salotto-degustazione condotto dal DJ e vignaiolo Francesco Quarna   Costi e prenotazioni

Il costo del biglietto di ingresso è di 35,00 € a persona (con riduzione a 30,00€ per i Soci Go Wine e i soci delle altre associazioni di settore: Ais, Fisar, Onav, Confcommercio con esibizione della tessera al momento dell’accredito); include degustazioni illimitate di vino e un assaggio per ogni produttore food presente nel percorso di visita, oltre al calice della Strada del Barolo e la tasca portabicchiere. La gestione del costo del biglietto è determinata dalla Strada del Barolo, con la quale l’associazione Go Wine collabora in questo evento.   Il costo del biglietto di ingresso con incluso l’accesso al salotto-degustazione è di 45,00 € a persona.

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Theatre of Proof Explorations between arts and sciences a cura di Caterina Iaquinta

 

09.03.2025 – 27.04.2025

 

PAV - Parco Arte Vivente

Via Giordano Bruno 31, 10134 Torino, Italy

www.parcoartevivente.it

 

Sabato 8 Marzo 2025 alle ore 16, il PAV Parco Arte Vivente presenta la collettiva Theatre of Proof. Explorations between Arts and Sciences, a cura di Caterina Iaquinta, Course Leader del triennio in Pittura e Arti Visive e del biennio in Arti Visive e Studi Curatoriali del campus di Roma di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti. La mostra promossa da NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, e in collaborazione con CNR Consiglio Nazionale delle Ricerche di Montelibretti di Roma, è l'esito di un percorso di studio e ricerca che ha visto coinvolti studenti e studentesse del Biennio in Arti Visive e Studi Curatoriali e del Triennio in Pittura e Arti Visive del campus di Roma di NABA insieme agli Istituti di Sistemi Biologici, Inquinamento Atmosferico, Ricerca sugli Ecosistemi Terrestri, Geologia Ambientale e Geoingegneria del CNR.

 

Con i/le docenti NABA: Gea Casolaro, Peter Thomas Lang, Matteo Nasini, Cesare Pietroiusti e con gli studenti e le studentesse NABA: Joana Amil Manso da Cruz, Milena Ayllon, Giorgia Borgogno, Theresa Brost, Maria Elena Capitanio, Collettivo Zolla (Valerio Gelsomini, Alice Giuntini, Eleonora Sacco, Francesca Senatore, Simone Trapani, Marco Scirè), Valentina D'Aprile, Sara De Luis, Majd el Roumi Baradie, Corinna Esposito, Giulia Fiore, Chiara Florido, Caterina Miari Fulcis, Michele Gerace, Dalija Kaukenaite, Teresa Lafuente Lumbreras, Sofia Martinoli, Davide Mingolla, Ivana Moriello, Giulia Pistoso, Carlota rel Lombart, Silvia Santoro, Nicolò Tacmeanu, Jiani “Luna”Yang. Theatre of Proof. Explorations between arts and sciences nasce dalla riflessione sulle possibili soluzioni ai disastri ecologici determinati dalle politiche estrattive sempre più aggressive, che portano a mettere in discussione le proprie scelte di vita come individui e come collettività. I gruppi di lavoro costituiti per Theatre of Proof si sono interrogati sugli elementi in comune tra artisti/e e scienziati/e, tra laboratori di ricerca e studi d’artista, trovando un comune denominatore in una pratica basata su esperimenti, prove, errori ed effetti inaspettati.

 

Il titolo della mostra richiama l’omonimo testo di Bruno Latour, Le théâtre de la preuve, pubblicato nel 1986, in cui l’antropologo francese osserva come la prova scientifica venga presentata attraverso una messa in scena drammatica. Latour invita a guardare alla scienza come a un teatro, dove esperimenti e dimostrazioni sono presentati attraverso una retorica delle rappresentazioni e delle performance atte a persuadere il pubblico sulle validità di una scoperta.

Questo approccio è stato adottato nella fase di avvio della ricerca artistica dei progetti presentati, svoltasi nei laboratori scientifici dislocati negli 11 istituti di ricerca presso la sede del CNR, in un’area di 87 ettari a 30 km dalla città di Roma, dove si è esplorata l’idea del laboratorio come spazio di ricerca e come luogo in cui la conoscenza può mettere al centro il processo, più che il risultato.

 

Il percorso di ricerca ha infatti visto gli artisti/e e docenti NABA Matteo Nasini, Peter Lang, Gea Casolaro e Cesare Pietroiusti accompagnare gli studenti e le studentesse all’interno dei laboratori del CNR, per selezionare dati numerici, documentazione visiva, elementi organici e residui di esperimenti. Da questa indagine, che si è svolta da marzo a giugno 2024, sono nati quattro progetti: Thin, del corso di Analisi e progettazione degli spazi sonori di Matteo Nasini, che si presenta come un’installazione sonora immersiva basata sui dati dell’inquinamento atmosferico trasformati in tracce sonore; CULT (ivate), del corso Displayed Archives di Peter Lang, che consiste in una performance pensata come momento di condivisione tra artisti/e e pubblico, per attivare strategie di sopravvivenza in relazione agli effetti climatici; Acque Psicogeografiche, realizzato dal corso di Fotografia di Gea Casolaro, che si struttura come un’installazione ambientale fotografica e che affronta il cambiamento climatico attraverso il ruolo dell’acqua; e Contaminazioni, del corso Visual Arts tenuto da Cesare Pietroiusti, che prende la forma di un piccolo archivio di piante e oggetti che contribuiscono a disintossicare l’ambiente.

 

Ogni docente inoltre presenta una sua opera che dialoga con le altre installazioni e rilancia le tematiche trattate attraverso nuovi input. La mostra si completa con il progetto grafico di Etaoin Shrudlu studio, che concepisce l’identità visiva della mostra a partire da un segno grafico che sintetizza in un gesto della mano il dialogo tra arte, scienza e messa in scena della prova.

 

 

Nell'ambito della mostra, a cura delle AEF/PAV (Attività Educazione Formazione), venerdì 28 e sabato 29 marzo è in programma il workshop condotto da Cesare Pietroiusti. L'attività, gratuita e su prenotazione, intende approfondire i contenuti di Theatre of Proof attraverso un approccio transdisciplinare e dialogico.

In ambito laboratoriale, Bio Jelly Pop è il programma rivolto alle scuole secondarie che impiega i materiali e gli strumenti in uso nel campo della microbiologia per realizzare micropaesaggi di cui osservare le continue trasformazioni. Per la Giornata Mondiale della Terra, mercoledì 23 aprile 2025 il PAV propone alle Scuole primarie e secondarie di primo grado il webinar-laboratorio nato dalle sperimentazioni artistiche che, attraverso un approccio ecologico, considerano l'ambiente un'urgenza imprescindibile per fornire proposte e suggestioni utili a un auspicabile reincanto con la natura. Dalle 10 alle 11:30, con collegamento online sulla piattaforma Agorà del Sapere.

 

La mostra è realizzata con il sostegno della Compagnia di San Paolo, della Fondazione CRT, della Regione Piemonte e della Città di Torino.

 

PARMA 360 Festival della creatività contemporanea IX Edizione MEMORIE

 

a cura di Chiara Canali e Camilla Mineo   12 aprile – 25 maggio 2025   www.parma360festival.it

Nell’ambito dell’ottantesimo anniversario delle Celebrazioni per la Liberazione, si apre dal 12 aprile al 25 maggio 2025 la nona edizione di PARMA 360 Festival della creatività contemporanea, a tema MEMORIE, con la direzione artistica di Chiara Canali e Camilla Mineo.   Parma, rinomata per la sua ricca tradizione culturale e artistica, si prepara ad accogliere la IX edizione del Festival con un programma ricco e variegato che abbraccia diverse forme di espressione artistica, dalle arti visive alla fotografia, dall’illustrazione all’Olfactory Art.   Dal 12 aprile al 25 maggio 2025 il Festival diffuso trasformerà la città in un palcoscenico dinamico, dove storia, arte, cultura e sperimentazione si incontrano in un dialogo coinvolgente e creativo. Il percorso espositivo, dislocato tra chiese sconsacrate, palazzi storici e torri medioevali, permetterà ai visitatori di esplorare e riscoprire Parma sotto una nuova luce.   Il tema di quest'anno, MEMORIE, invita artisti e pubblico a riflettere sul significato della memoria da diversi punti di vista: intimo, esistenziale e storico. L'obiettivo è di unire due prospettive formali – la memoria come oggetto di studio scientifico e la memoria come parte di un più ampio processo artistico. La memoria, quando trasmessa, diventa testimonianza, ossia memoria storica di una comunità. Quando vissuta in forma soggettiva e personale, diventa ricordo e reminiscenza. Oltre a questi aspetti, il tema esplora anche come la memoria collettiva può influenzare l’identità culturale e sociale di ogni individuo. Attraverso mostre e installazioni, gli artisti indagano il ruolo della memoria nel modellare le esperienze umane e riflettono su come il passato possa influenzare il presente e il futuro. La memoria, infatti, non è solo un archivio di eventi, ma una fonte d’ispirazione e un mezzo per comprendere meglio l’uomo e il mondo in cui vive.   Promosso dalle associazioni culturali 360° Creativity Events ed Art Company, PARMA 360 Festival ha ricevuto il contributo del Comune di Parma, della Regione Emilia-Romagna e della Fondazione Cariparma, a cui si aggiungono un’ampia rete di partner pubblici e privati.

Al Palazzo del Governatore si inaugura la grande mostra collettiva “SE QUESTO È UN UOMO. L’Arte ricorda. L’Umanità resiste. Opere 1945-2025”, a cura di Chiara Canali e ispirata all’omonimo romanzo di Primo Levi. La mostra propone, attraverso la rilettura del libro di Levi, un affresco sull’umanità del Novecento, che ha vissuto i drammi della guerra, la frammentazione dell’identità e l’irruzione dell’inconscio. L’esposizione costituisce una testimonianza dell’impegno morale dell’arte nel risvegliare le coscienze di fronte alla tragedia della guerra, alla follia dei campi di sterminio e alla strenua lotta delle resistenze. Tra le opere esposte ci sono quelle di Aldo Carpi (apprezzato professore dell'Accademia di Belle Arti di Milano e, in seguito, internato nel campo di concentramento di Mauthausen-Gusen), degli artisti delRealismo Esistenziale di area milanese come Bepi Romagnoni, Giuseppe Guerreschi, Gianfranco Ferroni, Mino Ceretti, Tino Vaglieri e di autori provenienti da altre sedi come Renzo Vespignani e Alberto Sughi. Tra i lavori di denuncia e di monito – anticipati nel 1937 dalle acqueforti Sueño y Mentira de Franco di Pablo Picasso – compare la raccolta di disegni di Renato Guttuso “Gott mit Uns – Dio è con noi”, un ciclo che racconta le atrocità e l’orrore della Guerra, ma anche l’impegno politico dei partigiani e il valore della Resistenza. Al tempo stesso, la mostra indaga il volto e la figura umana nel Novecento, sempre più spesso espressione del male e della sofferenza, riflesso di un'umanità dolente. I volti e i corpi, privi di tratti fisionomici definiti, sono sfigurati da smorfie o urla e recano impresso il marchio di un dolore acuto e l’assenza di speranza dell'uomo contemporaneo. Ne sono un esempio le opere di Francis Bacon, le cui figure mostruose e deformate ispireranno tutta la successiva generazione di autori contemporanei della corrente della cosiddetta Nuova Figurazione Italiana: Agostino Arrivabene, Roberto Coda Zabetta, Marco Fantini, Giovanni Iudice, Francesco Lauretta, Paolo Maggis, Andrea Martinelli, Sergio Padovani, Lorenzo Puglisi, Desiderio Sanzi per arrivare alle opere che indagano il rapporto tra arte, tecnologia e Intelligenza Artificiale di Giuseppe Lo Schiavo, Davide Maria Coltro e Mario Klingemann. Come già aveva affermato Primo Levi in un’intervista a Lucia Borgia del 1984, "Se questo è un uomo è una domanda tuttora valida perché l'Umanità è minacciata nel suo complesso, dai pericoli ben noti, e anche in ogni singolo, ognuno di noi deve lottare personalmente per mantenersi uomo".   Il percorso espositivo si compone di un centinaio di opere di 65 artisti storici e contemporanei si avvale dei prestiti da parte del Museo Monumento al Deportato e della Fondazione Fossoli di Carpi, della Raccolta d’Arte del Comune di Marzabotto, della Raccolta Lercaro di Bologna, della Collezioni d’Arte di Fondazione Cariparma – Donazione Corrado Mingardi, della Fondazione VAF-Stiftung di Francoforte, della Fondazione The Bank – Istituto per gli Studi sulla Pittura Contemporanea, della Collezione Giampaolo Cagnin e della Collezione Barilla di Arte Moderna di Parma.

Il suggestivo spazio della Galleria San Ludovico ospita la mostra MARIO GIACOMELLI “Questo ricordo lo vorrei raccontare”, dedicata all’ultima serie fotografica composta dall’artista nel 2000. “Questo ricordo lo vorrei raccontare” è una sorta di “testamento” che Mario Giacomelli lascia. È l’ultima serie fotografica creata dall’artista prima della morte, sopraggiunta nello stesso anno (2000); e mai come in questo lavoro è chiaro il sentimento di una fotografia come “espressione dell’interiorità”, come “racconto”, come “viaggio interiore”, “nella vertigine e nello stordimento” – per usare le parole che Giacomelli ha sempre riferito alla sua arte, nel corso dei cinquant’anni di produzione. Mario Giacomelli, classe 1925, della generazione fotografi anni Cinquanta del Novecento, è un artista del nuovo millennio pur essendo deceduto proprio sulla soglia del 2000: il suo corpus fotografico è una storia performativa, una porta su un mondo possibile, un continuum virtuale, e non una somma di isolati “attimi decisivi” bloccati nella cornice di una fotografia ben eseguita. In mostra circa 70 opere vintage e oltre 200 provini di stampa, a raccontare e documentare la costruzione di un intimo racconto fotografico, e attestare la visionarietà di un grande artista che usò la fotografia per mettere in atto un rituale performativo di ricerca di sé. Dopo il grande successo di pubblico e critica riscontrato al MUFOCO di Cinisello Balsamo (MI), che nel 2024 ha esposto per la prima volta la serie nella sua completezza, PARMA 360 Festival regala alla città di Parma un nuovo focus su questa serie speciale che rappresenta il vero testamento di Mario Giacomelli sull’arte e sulla vita.   Questa mostra, prodotta in collaborazione con l’Archivio Mario Giacomelli, rientra nell’ambito delle Celebrazione del Primo Centenario della nascita di Mario Giacomelli (1925-2025), che all’interno di un ricco calendario espositivo, vedrà il suo culmine con l’apertura, in contemporanea, di due grandi mostre retrospettive che insieme daranno una visione completa e complessa dell’opera di Mario Giacomelli: la prima a Roma, Palazzo Esposizioni, dal 20 maggio al 3 agosto 2025 e la seconda a Milano, Palazzo Reale, dal 22 Maggio al 7 settembre 2025.

Sempre attenta alle esperienze polisensoriali e partecipative, PARMA 360 mette in scena al Torrione Visconteo la mostra "PIANETI OLFATTIVI" di Francesca Casale Sensu, artista olfattiva multidisciplinare. I “Pianeti Olfattivi” di Sensu invitano i visitatori a intraprendere un viaggio immersivo tra profumo e colore. Attingendo al fenomeno psicologico della pareidolia, la tendenza a percepire immagini familiari in forme astratte, Sensu innesca ricordi non tramite immagini visive ma attraverso fragranze, evocando momenti ed emozioni sepolti nel subconscio. Finalista della 19ª edizione dell’Arte Laguna Prize a Venezia, questa installazione attira il pubblico in un labirinto progettato per esplorare le profondità della memoria e dell'immaginazione: "pianeti" sospesi, delicati dischi impregnati di fragranze che evocano sia corpi celesti che strutture molecolari. Ogni pianeta è definito dal suo colore e profumo unico, incoraggiando un'interazione olfattiva che separa la fragranza dai tradizionali indizi visivi. Questo disconnettersi tra i sensi favorisce una "riabitazione della memoria olfattiva", consentendo di vivere il profumo libero dalle associazioni culturali e commerciali usuali. Nel piano interrato Roots pipeline_violet presenta un’installazione olfattiva site-specific, un simbolo di metamorfosi delle radici che nutrono il luogo e creano una profonda storia territoriale attraverso l’odore di violetta che riporta al simbolo della tradizione profumiera della città di Parma.

La mostra “Come un segno di memoria” a cura di Galleria Caracol presso il Laboratorio Aperto del Complesso di San Paolo, vede esposti i lavori di quattro grandi illustratori contemporanei che da tempo hanno affermato il loro nome ed il loro lavoro in ambiti nazionali ed internazionali: Francesco Chiacchio, Manuele Fior, Andrea Serio, Elisa Talentino. Andrea Serio, illustratore e fumettista, docente e direttore artistico della Scuola Internazionale di Comics di Torino presenta le copertine realizzate per Einaudi nel 2023 per celebrare, a cento anni dalla nascita, la memoria e le opere dello scrittore partigiano Beppe Fenoglio, grande esponente della Resistenza e della letteratura italiana del Novecento. In mostra le illustrazioni delle copertine de "I ventitré giorni della città di Alba", il romanzo postumo "Una questione privata", l’edizione ampliata di "Lettere. 1940-1962” e il romanzo autobiografico "Il partigiano Jhonny". Filo conduttore di tutte le rappresentazioni in copertina è il tratto delicato, col suo realismo poetico che combina i paesaggi rurali e solitari delle Langhe alla concretezza silenziosa di giovani combattenti. Disegni che, come in un romanzo di resistenza fenogliana, incarnano vibranti scenari familiari permeati da un grande senso di integrità morale. Manuele Fior, tra i più apprezzati disegnatori in attività, in Italia e all'estero, espone le illustrazioni che ha realizzato, sempre per Einaudi, dei romanzi e delle poesie di Cesare Pavese. In mostra le nuove copertine illustrate di "La casa in collina", "Tra donne sole", "Le poesie", "La luna e i falò", "Il diavolo sulle colline" e "Dialoghi con Leucò", Fior ha scelto di adottare il colore, anziché il bianco e nero, le linee sono morbide e le emozioni intense. Elisa Talentino è un’artista che lavora con grafica d’arte, pittura e serigrafia. Il fulcro del suo lavoro è l’immaginario femminile ci racconta per immagini storie altrui e sue, sono racconti di memoria, di tradizioni, di ricordi e di legami con il passato e gli affetti. Talentino usa l’abbozzo, il sussurro, si avvicina a noi facendocele sentire nostre, ci racconta con uno sguardo sensibile, che posa l’accento sulla femminilità: in un attimo la gravità si muta in leggerezza, in grazia del vivere. Francesco Chiacchio presenta A volte sparisco (Topipittori) una raccolta di disegni, per lo più in bianco e nero, accompagnata da didascalie che, in quattro tempi, costruiscono un racconto. Il tratto inconfondibile dell’autore per un libro filosofico, poetico, che attraversa la memoria, i ricordi, istanti di vita, le storie delle persone in punta di matita e di penna.

L'Edicola liberty in Piazza della Steccata, ospita le immagini delicate e poetiche dell'illustratrice Martina Lucidi. Le sue opere raccontano storie intime e universali, abitano il presente ma attraversano il tempo per abbracciare i ricordi. Ogni illustrazione invita lo spettatore a riscoprire la bellezza nei dettagli più piccoli e significativi della vita quotidiana. Attraverso il disegno, il collage e immagini antiche tratte da album di famiglia, l'artista custodisce e racconta ciò che per lei è importante.    Martina Lucidi è mente e mani del progetto Naïve, attraverso il quale propone percorsi artistici, workshop di illustrazione e narrazione per adulti e bambini, ma, soprattutto, disegna e costruisce storie.

Tra le mostre collaterali si segnala, presso lo Starhotels du Parc, hotel con preziosi interni in stile Liberty, situato accanto al Parco Ducale, l’esposizione Memorie dell’Ego del fotografo parmigiano Marco Circhirillo (Parma, 1980), vincitore del Premio Partner MTArt Agency nell’ambito dell’Art Rights Prize (2020), Menzione Speciale del Moscow Foto Awards (2018) e 1° classificato nella sezione Autoscatto del Limen Art di Vibo Valentina (2014).   Il Festival abbraccia attivamente tutta la città e si arricchisce del CIRCUITO OFF disseminato per tutta Parma: questa sezione si propone di coinvolgere il pubblico in un itinerario urbano nel centro storico, con l'obiettivo di rilanciare e promuovere la cultura artistica più vitale e presente nel territorio. All’appello sono chiamati una cinquantina di spazi creativi della città, tra negozi, ristoranti, librerie, studi d’artista ed esercizi vari.   La nona edizione di PARMA 360 Festival si completa con una serie di talk, incontri e percorsi didattici con i curatori e gli autori protagonisti delle mostre e critici d’arte, curatori, giornalisti, operatori culturali in dialogo con loro.   PARMA 360 Festival della creatività contemporanea, che vede la direzione artistica e la curatela di Chiara Canali e Camilla Mineo, è organizzato dalle associazioni 360° Creativity Events ed Art Company. Il Festival ha ricevuto il contributo del Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna e Fondazione Cariparma e ha ottenuto il supporto di un’ampia rete di partner pubblici e privati, tra cui BPER, Studio Livatino, Athena - professionisti e consulenti associati, Eulip, Starhotels Du Parc.