La Galleria Cardi di Milano è lieta di presentare una mostra personale del leggendario artista minimalista americano Dan Flavin. La mostra è organizzata in collaborazione con l’Estate di Dan Flavin ed è accompagnata da un catalogo illustrato che include un saggio dello stimato critico d'arte italiano Germano Celant.
L'artista
americano Dan Flavin (1933-1996) è riconosciuto a livello
internazionale per le sue installazioni e opere scultoree realizzate
esclusivamente con lampade fluorescenti disponibili in commercio. La
mostra alla Cardi Gallery di Milano presenterà quattordici opere luminose dalla fine degli anni '60 agli anni '90 che mostrano l'evoluzione di oltre quattro decenni delle ricerche dell'artista sulle nozioni di colore, luce e spazio scultoreo.
Nell'estate
del 1961, mentre lavorava come guardia presso l'American Museum of
Natural History di New York, Flavin iniziò a realizzare schizzi per
sculture che incorporavano luci elettriche. Più tardi quell'anno,
tradusse i suoi schizzi in assemblaggi, che chiamò "icone", che
accostavano le luci a costruzioni di Masonite dipinte di un colore solo.
Nel 1963, rimosse completamente il supporto rettangolare e iniziò a
lavorare con le sue lampade fluorescenti. Nel 1968, Flavin espanse le
sue sculture ad ambienti grandi come una camera e riempì un'intera
galleria di luce ultravioletta a Documenta 4, Kassel (1968).
Flavin
negava sempre con enfasi che le sue installazioni scultoree di luce
avessero alcun tipo di dimensione trascendente, simbolica o sublime,
affermando: "È quello che è e non è nient'altro". Sosteneva che le sue
opere fossero semplicemente luce fluorescente che rispondeva a uno
specifico ambiente architettonico. Usando la luce come mezzo, Flavin è
stato in grado di ridefinire il modo in cui percepiamo lo spazio
pittorico e scultoreo.
Daniel Flavin
è nato a Giamaica, New York, nel 1933. Ha studiato in seminario per un
breve periodo prima di arruolarsi nell'Aeronautica degli Stati Uniti.
Durante il servizio militare nel 1954-55, Flavin ha studiato arte
attraverso il Programma di estensione dell'Università del Maryland in
Corea. Al suo ritorno a New York nel 1956, ha brevemente frequentato la
Scuola di Belle Arti Hans Hofmann e ha studiato storia dell'arte presso
la New School for Social Research. Nel 1959, ha frequentato corsi di
disegno e pittura presso la Columbia University; quell'anno, iniziò a
creare assemblaggi e collage oltre che dipinti che indicavano il suo
primo interesse per l'espressionismo astratto. Nel 1961, ha presentato
la sua prima mostra personale di collage e acquerelli alla Judson
Gallery di New York. Dopo questa mostra l'artista inizia a produrre
quello che diventerà un corpo di lavoro singolarmente coerente e
prodigioso che ha utilizzato esclusivamente lampade fluorescenti
disponibili in commercio per creare installazioni di luce e colore con
composizioni sistematiche.
Le
principali retrospettive del lavoro di Flavin sono state organizzate
dalla National Gallery of Canada di Ottawa (1969), St. Louis Art Museum
(1973), Kunsthalle Basel (1975) e Museum of Contemporary Art di Los
Angeles (1989). Ha anche eseguito molte commissioni per lavori pubblici,
tra cui l'illuminazione di numerosi binari alla Grand Central Station
di New York nel 1976. Flavin è morto il 29 novembre 1996 a Riverhead,
New York. Sia il Deutsche Guggenheim di Berlino nel 1999 che la Dia
Foundation for the Arts nel 2004 hanno montato importanti retrospettive
postume del lavoro dell'artista. Nel 1996, su invito del prete italiano
Giulio Greco, Dan Flavin ha creato un progetto site-specific come
elemento centrale per il restauro e il rinnovamento della chiesa di
Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa di Milano, progettata da Giovanni
Muzio negli anni '30.
Dan Flavin ha realizzato una serie di opere site specific per Villa Panza a Varese.
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