lunedì 30 giugno 2025
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International Jazz & Art Performing 5.0 The Sound of Jazz Cinque incontri artistico-musicali dell’estate 2025
Giovedì 3 2025, ore 21 - primo appuntamento Zu.Art giardino delle arti di Fondazione Zucchelli Vicolo Malgrado 3/2, Bologna |
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Stefano Senni |
Giovedì 3 luglio 2025 alle ore 21, all’interno di Zu.Art giardino delle arti, la Fondazione Zucchelli ospita il primo appuntamento della rassegna International Jazz & Art Performing 5.0 | Cinque incontri artistico-musicali dell’estate 2025, realizzata grazie alla collaborazione con il Dipartimento di Nuovi Linguaggi e Tecnologie Musicali del Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini di Bologna.
Questa settima edizione dal titolo The Sound of Jazz è un viaggio straordinario nel cuore pulsante della musica jazz, che vedrà esibirsi i migliori talenti delle scuole di jazz e di musica applicata del Conservatorio di Bologna e il coinvolgimento di ospiti di fama nazionale e internazionale.
La prima serata dal titolo The Sound fo ECM esplora le sonorità eteree e avanguardistiche che hanno segnato una nuova era per il jazz, attraverso l'esibizione del contrabbassista Stefano Senni, di Domenico Caliri alla chitarra, alla guida dell'ensemble formata dai giovani talenti Giovanni Sala (chitarra), Riccardo Di Bonaventura (chitarra) e Mattia Zoli (batteria). La casa discografica ECM ha rivoluzionato la scena jazz internazionale, diventando sinonimo di eleganza, raffinatezza e ricerca sonora. Fondata da Manfred Eicher, ECM ha portato alla luce alcune delle produzioni più innovative e sperimentali del jazz contemporaneo. Artisti come Keith Jarrett, Jan Garbarek e Pat Metheny hanno definito il suono ECM, caratterizzato da atmosfere rarefatte, spaziose e meditativa. L'appuntamento del 3 luglio vedrà anche la partecipazione di Stefano Zenni come relatore.
Il programma musicale sarà trasmesso live da Radio Oltre con Luca Driol e Giacomo Gelati alla regia. La web radio dell'Istituto dei ciechi Francesco Cavazza curerà anche il dj set prima dell'inizio dei concerti, sempre in diretta da Zu.Art giardino delle arti.
La rassegna, che vede la direzione artistica di Stefano Paolini, è organizzata e promossa da Fondazione Zucchelli e fa parte di Bologna Estate 2025, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna - Territorio Turistico Bologna-Modena.
Stefano Senni è sicuramente uno dei contrabbassisti più attivi e richiesti nel panorama jazzistico italiano e internazionale. Nel corso della sua carriera trentennale ha avuto modo di collaborare con innumerevoli nomi della scena jazz mondiale e con alcune vere e proprie leggende della storia del jazz. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi in tutto il mondo.
Domenico Caliri ha studiato armonia e contrappunto con il compositore Albino Taggeo. Nel 1990 si trasferisce a Bologna, partecipando attivamente alla fervente scena musicale jazzistica locale. Ha partcipato come musicista alla realizzazione di circa settanta CD, partecipando ad importanti festival in Europa, Turchia, Canada, Stati Uniti, Cina e Giappone, e collaborando con alcuni tra i più importanti improvvisatori della scena internazionale.
Stefano Zenni è uno dei maggiori musicologi italiani, specializzato in jazz e musiche afroamericane, di cui è titolare di cattedra presso il Conservatorio di Bologna. Zenni insegna anche Storia della Musica presso la scuola L’Oltrarno del Teatro della Pergola di Firenze, diretta da Pierfrancesco Favino.
In occasione delle serate musicali, dalle ore 19.30 alle 23.30, sarà possibile visitare Dietro tutte le cose, mostra collettiva dei migliori talenti dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, vincitori e vincitrici del Concorso Zucchelli 2024 e dei premi Art Up 2024, a cura del collettivo Parsec.
Il punto ristoro è a cura di Afrodita Chef. Apertura alle ore 19.00. Prenotazioni al numero: +39 051 232423.
Ingresso libero | eventi.fondazionezucchelli@gmail.com | www.fondazionezucchelli.it |
MEXICAN ALPS NIKLAS PASCHBURG
Domenica 6 luglio 2025 ore 21.30
CONCERTO E VIDEO PROIEZIONI Durante la serata saranno proiettate le opere video degli AI artists Ilaria Merola, Katsukokoiso.ai e Andrea Meregalli inspirate al disco Mexican Alps
OPOS, Via Ermenegildo Cantoni 3, Milano
Ingresso gratuito previa registrazione |
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Niklas Paschburg. Photo by Anton Baranenko |
Domenica 6 luglio OPOS ospiterà Niklas Paschburg, giovane compositore e producer tedesco classe 1994, per un live immersivo che segna la presentazione del suo nuovo EP, Mexican Alps, in uscita per l’etichetta Nettwerk Music Group.
Dopo i precedenti lavori Panta Rhei e Svalbard, Paschburg continua la sua esplorazione sonora abbandonando per la prima volta il suo strumento d’elezione – il pianoforte – e affidandosi a synth, effetti e field recording per dare forma a un mini-album ambient-elettronico denso di suggestioni. Nato tra le montagne del sud del Messico e le cime del Canton Vallese in Svizzera, Mexican Alps è un progetto che fonde paesaggi, culture e intuizioni improvvisative in un viaggio musicale profondo e multisensoriale. Tra i brani spicca Oaxaca de Juárez, singolo dai toni funk arricchito dalla collaborazione con il chitarrista jazz Tal Arditi. L'EP è stato mixato da Gijs van Klooster in uno studio specializzato in mix Atmos e masterizzato da Bo Kondren al Calyx Studio di Berlino. Un’esperienza sonora coinvolgente, arricchita da registrazioni ambientali fatte durante il Día de los Muertos e una copertina firmata dal visual artist americano Mikhail Siskof.
Un evento imperdibile per gli amanti della musica elettronica, dell’ambient e della sperimentazione sonora.
Durante la serata saranno proiettate alcune opere video inspirate al disco Mexican Alps prodotte dagli AI artists Ilaria Merola, Katsukokoiso.ai e Andrea Meregalli. |
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Ilaria Merola |
Niklas Paschburg è un compositore, pianista e producer originario di Amburgo, Germania. Cresciuto in una famiglia profondamente legata alla musica, ha iniziato a studiare pianoforte in tenera età. Una delle sue prime influenze è stata la fisarmonica Hohner del nonno, un ex capitano di navi mercantili, strumento che ancora oggi accompagna Niklas in studio e dal vivo. Durante l’adolescenza si avvicina all’elettronica e all’hip hop, sviluppando uno stile personale che fonde il pianoforte classico con la produzione elettronica. Dopo gli studi di composizione per cinema e teatro nei Paesi Bassi, si trasferisce nel sud della Germania, dove pubblica il suo primo EP “Tuur Mang Welten” (Unperceived Records), che lo posiziona tra i protagonisti della seconda ondata della scena neo-contemporanea. Con l’album di debutto “Oceanic” (2018), seguito da “Svalbard” (2020) e “Panta Rhei” (2023), tutti editi da 7K! Records, si afferma sulla scena internazionale grazie a un suono ibrido che unisce ambient, pop elettronico e neoclassica. La sua musica è stata presentata in contesti molto diversi: dai club ai teatri, dalle chiese ai grandi festival europei. Niklas ha collaborato e remixato artisti come RY X, Ásgeir, Nils Hoffmann, The Slow Show e altri, ed è autore delle colonne sonore dei film “Presque” e “Ernesto’s Island”. Ha inoltre prodotto il disco d’esordio della violoncellista classica Dobrawa Czocher e collaborato con il violinista americano Bryan Senti.
Ilaria Merola è un AI artist e creative designer specializzata in intelligenza artificiale generativa. Il suo lavoro unisce tecnologia, natura ed estetica femminile, con opere esposte tra Milano, Roma, Londra e Buenos Aires. Nel 2024 ha fondato Futura AI Academy, piattaforma educativa indipendente che forma creativi e storyteller all’uso responsabile dell’AI. Con oltre 18 anni di esperienza nel design, ha ricevuto riconoscimenti come l’iF Design Award 2023 e una Menzione d’Onore al Compasso d’Oro 2024. |
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Katsukokoiso.ai è l’identità digitale di Eugenio Marongiu, artista visivo basato a Milano e attivo tra fotografia e intelligenza artificiale. Con oltre 16 anni di esperienza, crea video poetici a partire da immagini statiche, esplorando i confini tra umano e artificiale. È alpha tester di Sora (OpenAI) e collabora con Runway, Luma e altri partner tecnologici. Espone a livello internazionale e ha lavorato per brand e artisti come Capo Plaza e Lenovo. La sua estetica unisce intuizione artistica e algoritmi, con uno sguardo critico su identità, memoria e iperconnessione.
Andrea Meregalli è un architetto e artista che vive e lavora a Monza. Animato da una profonda curiosità e da uno spirito sperimentatore, inizia da subito a integrare il digitale nelle sue ricerche personali, fino ad arrivare all'uso dell'intelligenza artificiale come strumento creativo. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali con opere caratterizzate da un approccio ironico e paradossale, che esplorano i confini tra progetto, creatività e tecnologia, portando alla luce nuove prospettive sul rapporto tra arte e intelligenza artificiale, tra autore e spettatore. |
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Andrea Meregalli |
Nella corte e nel roccolo
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Martedì 8 luglio 2025 “25 anni di ricette: Dialoghi aperti con gli chef”: Friuli Venezia Giulia Via dei Sapori festeggia i suoi 25 anni con una straordinaria Cena spettacolo nel Piazzale del Castello di Udine
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