PUÓ IL CAMBIAMENTO CLIMATICO DIVENIRE UN’OPPORTUNITÁ?

 

Valter Fissore, alla guida della Cogno assieme alla moglie Nadia Cogno, offre una nuova lettura del fenomeno che più preoccupa il mondo del vino. E se, proprio oggi, il Barolo stesse vivendo una delle stagioni più belle?

Il cambiamento climatico è oggi un tema centrale, che sta ridefinendo profondamente la viticoltura in tutto il mondo. Un fenomeno tangibile ogni giorno, che può essere gestito solo attraverso la conoscenza dei vignaioli, le cui capacità fanno la differenza.  Il cambiamento climatico però può portare anche delle opportunità, come spiega Valter Fissore, proprietario della Cogno assieme alla moglie Nadia Cogno. <<In questa nuova fase climatica, il Barolo è diventato più elegante, più accessibile, più leggibile anche per il consumatore contemporaneo e anche per chi si avvicina a questo grande vino. È cambiata la trama tannica, la consistenza, la succosità dei vini. In una parola: la piacevolezza>>.

Il Nebbiolo, infatti, vitigno tanto nobile quanto esigente, con l’innalzamento delle temperature presenta tannini più maturi, eleganti, setosi. Ed è proprio nei tannini che, per il Barolo, si gioca la vera sfida qualitativa: quando sono ben maturi, donano al vino profondità, finezza e nobiltà; quando sono acerbi, rischiano di rendere il vino duro, astringente, poco armonico.

Un esempio straordinario di questa evoluzione è la zona di Ravera, cru di Novello divenuto tra i più famosi della denominazione Barolo, nel quale la Cogno ha sempre creduto. Qui, grazie alle grandi escursioni termiche, alla ventilazione costante e ai suoli marnosi, nella decade 2010–2020, otto annate su dieci si sono rivelate eccellenti o molto buone. Un netto miglioramento rispetto alle sei annate su dieci del periodo 2000–2010, e alle tre o quattro del decennio 1990–2000.
<<Grazie alla conoscenza acquisita in trentacinque anni di lavoro, abbiamo imparato a gestire meglio le vigne in condizioni di caldo, siccità o piogge intense. Abbiamo acquisito dati, competenze e consapevolezza. Oggi più di ieri, il Barolo si fa in vigneto e l’enologia diviene uno strumento delicato, rispettoso, volto a valorizzare il carattere del vitigno, del suolo e dell’annata.>>

Ma c’è di più. Adottando pratiche più rispettose dell’ambiente e del ciclo naturale delle piante e intervenendo meno, le viti si sono adattate alle nuove condizioni climatiche più rapidamente di quanto previsto. Una dimostrazione viene dai parametri tecnici. Le produzioni si sono equilibrate, sia in termini quantitativi che qualitativi, e i livelli alcolici, al contrario di quanto osservato in molte altre varietà, non sono aumentati in modo significativo.

<<Oggi, guardando indietro e al tempo stesso avanti, credo che il Barolo stia vivendo una delle sue stagioni più belle: forte delle sue radici, ma con lo sguardo aperto sul futuro.>> Conclude Valter.

 

LE COLTURE: IL VINO COME ESPERIENZA CULTURALE

 

Le Colture accompagna la presentazione del libro “Drag Italia” con il suo Valdobbiadene DOCG

Per Le Colture, raccontare il vino significa da sempre andare oltre la degustazione: è esperienza, identità, relazione. In questa visione si inserisce la partecipazione della cantina come partner ufficiale alla presentazione del libro Drag Italia di Stefano Mastropaolo, autore e antropologo visivo, tenutasi mercoledì 25 giugno presso la Fondazione Sozzani a Milano.  Il Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG Extra Dry “Pianer” è stato il filo conduttore sensoriale della serata, accompagnando il pubblico in un percorso tra parole, immagini e riflessioni sull’identità contemporanea. Elegante e luminoso, capace di dialogare con diversi linguaggi espressivi, il “Pianer” ha valorizzato l’esperienza del pubblico e ha sottolineato, con la sua freschezza, la vocazione di Le Colture a essere parte attiva del mondo culturale italiano.    La conversazione tra l’autore e Paolo Ferrarini, esperto di cultura e comunicazione, ha toccato temi cruciali come l’identità di genere, l’estetica drag, e il potere delle immagini nella rappresentazione sociale contemporanea. A moderare l’incontro è stato Daniel Munari, docente di moda allo IED, che ha guidato il dialogo con uno sguardo attento e coinvolto, tra accademia e sensibilità culturale.  L’incontro ha visto la partecipazione di un pubblico eterogeneo tra professionisti del mondo della moda, studenti e appassionati di cultura e fotografia, a dimostrazione della capacità della Fondazione di costruire spazi culturali inclusivi e profondi, in cui diverse sensibilità si incontrano.  “Dopo le collaborazioni con i festival del cinema di Venezia e Roma, è per noi naturale proseguire questo dialogo tra vino e cultura. Siamo felici di aver preso parte a un progetto che unisce arte, fotografia, moda e impegno sociale: sono mondi affini al nostro, che parlano attraverso l’emozione. Il nostro obiettivo è sempre stato quello di far vivere il vino come un’esperienza, e questa occasione ce lo ha confermato in modo autentico e significativo”, ha dichiarato Alberto Ruggeri, co-titolare della cantina insieme alle sorelle Veronica e Silvia.    La referenza proposta, il “Pianer”, ha saputo raccontare nel bicchiere la filosofia di Le Colture: un vino dal colore paglierino brillante, attraversato da un perlage fine e persistente, con profumi di mela e pera, nuance floreali e un sorso morbido e avvolgente, sostenuto da una freschezza decisa. Un perfetto alleato per accompagnare momenti di condivisione.  Questa collaborazione segna per Le Colture un nuovo passo verso l’incontro con il mondo della moda e della creatività, rafforzando la volontà dell’azienda di farsi promotrice di una visione del vino che va oltre il calice: un’esperienza estetica, culturale e sensoriale, in continuo dialogo con i linguaggi della contemporaneità.  Credtis Foto Marta Ferrarini

Mare al collasso: i numeri shock della pesca industriale, che ci stanno portando al disastro

 

Nelle profondità dei mari che avvolgono il globo si cela una crisi silenziosa ma di proporzioni epiche, che minaccia l’integrità stessa degli ecosistemi marini. La pesca industriale, alimentata da una domanda apparentemente insaziabile di prodotti ittici, sta erodendo la vita marina a livelli prima inimmaginabili, ponendo a serio rischio la sopravvivenza di innumerevoli specie e l’equilibrio degli habitat sottomarini. 

Uno studio di Fishcount e Ciwf  pubblicato sulla rivista Animal Welfare dal titolo “Estimating global numbers of fishes caught from the wild annually from 2000 to 2019“, ha gettato luce su cifre allarmanti, evidenziando un dato inquietante: ogni anno, si stima che tra 1,1 e 2,2 trilioni di pesci selvatici vengano estratti dagli oceani, una quantità astronomica che eclissa il numero di qualsiasi altro gruppo di vertebrati utilizzati per il consumo umano o per l’allevamento.

Un oceano in pericolo: la realtà numerica della crisi

L’anno 2019 si è rivelato un momento cruciale per la consapevolezza globale sull’impatto devastante delle attività umane sugli oceani. Uno sguardo approfondito allo studio di riferimento rivela che, in quel solo anno, i pesci selvatici catturati hanno rappresentato l’87% del totale dei vertebrati destinati all’alimentazione umana o animale. 

Questa percentuale non soltanto getta luce sull’enorme dipendenza che l’umanità ha nei confronti delle risorse marine, ma espone anche una realtà scomoda e profondamente inquietante: tra 490 e 1.100 miliardi di questi esseri viventi, molti dei quali appartengono a specie di piccole dimensioni cruciali per la biodiversità marina, vengono ridotti a farina di pesce e olio ogni anno. 

Questi derivati non sono destinati al consumo umano diretto ma servono piuttosto come mangimi per l’allevamento di altri animali: il 70% della farina di pesce e il 73% dell’olio di pesce sono impiegati nell’acquacoltura per nutrire pesci e crostacei in allevamenti intensivi.

Questi numeri, tratti direttamente dallo studio, offrono una prospettiva chiara sull’entità dello sfruttamento marino: la conversione di una così grande quantità di vita marina in prodotti secondari per l’agricoltura intensiva mette indubbiamente in discussione la sostenibilità a lungo termine di un sistema che privilegia l’efficienza produttiva a scapito della salute degli oceani e della biodiversità.

Inoltre, queste pratiche di pesca non discriminata mettono a rischio la stabilità degli ecosistemi marini, con effetti a catena che possono influenzare la sicurezza alimentare umana, la salute degli oceani e il benessere complessivo del nostro pianeta. La perdita di biodiversità causata dalla pesca eccessiva e non selettiva minaccia il delicato equilibrio necessario per mantenere funzionanti gli ecosistemi marini, portando a conseguenze potenzialmente irreversibili per la nostra sicurezza alimentare e per l’ambiente globale.

Ripercussioni profonde sulla biodiversità e sull’ecosistema marino

L’incessante prelievo di miliardi di pesci dalle profondità oceaniche ogni anno porta con sé effetti devastanti che trascendono la semplice diminuzione numerica delle specie. In particolare, la pesca su vasta scala di piccole specie, fulcro della catena alimentare marina, causa un vero e proprio collasso ecologico. Questi organismi, spesso trascurati nelle discussioni sulla conservazione, sono essenziali per il mantenimento dell’equilibrio degli ecosistemi marini; la loro decimazione porta a squilibri profondi che mettono in pericolo l’esistenza di intere catene alimentari, dalle più piccole creature fino ai grandi predatori.

La perdita di biodiversità si estende a una compromissione della funzionalità degli ecosistemi marini. Gli oceani, che svolgono ruoli cruciali nell’equilibrio del nostro pianeta, dalla regolazione dei cicli climatici all’assorbimento di significative quantità di CO2, si trovano sotto una pressione senza precedenti. Questa erosione della biodiversità minaccia di alterare irrimediabilmente i servizi ecosistemici vitali che gli oceani forniscono, con implicazioni che vanno ben oltre la sfera ambientale, toccando

• la sicurezza alimentare
• la protezione dalle calamità naturali
• il benessere umano in generale.

La distruzione di habitat critici, come i fondali marini e le barriere coralline, aggravata dalla pesca con tecniche distruttive come il trawling di fondo, accelera ulteriormente il declino della biodiversità marina. Queste pratiche rimuovono indiscriminatamente grandi quantità di vita marina e alterano anche l’ambiente fisico in cui queste specie vivono, rendendo la ripresa e la rigenerazione degli habitat ancora più difficile.

Questioni etiche inerenti alla pesca industriale: una rivalutazione necessaria

La pesca industriale, con le sue vaste reti che inghiottono trilioni di esseri viventi ogni anno, ci costringe a confrontarci con dilemmi etici di notevole peso. Al centro di questa riflessione vi è la consapevolezza crescente dell’importanza del benessere animale e del riconoscimento dei pesci come esseri senzienti. La realtà che emerge dalle acque profonde e tumultuose è quella di un’industria che, nella sua incessante ricerca di profitto, tratta gli organismi marini non come esseri senzienti, ma come mere risorse da sfruttare al massimo.

Phil Brooke, referente di Fishcount (coautore dello studio), mette in evidenza una realtà spesso trascurata: il numero impressionante di pesci selvatici catturati ogni anno e le conseguenti implicazioni etiche. 

Brooke afferma infatti:

“Il nostro ultimo studio Fishcount mette in luce il numero impressionante di pesci selvatici catturati annualmente, con implicazioni etiche sia per le pratiche di pesca che per l’allevamento ittico. Innanzitutto il benessere dei pesci catturati in natura, sia durante che dopo la cattura, è compromesso. Ogni singolo pesce – sia esso grande o piccolo – può provare dolore, proprio come gli altri animali, eppure durante la cattura viene sottoposto a terribili sofferenze e macellato senza stordimento. È necessario intervenire quanto prima.”

Questa affermazione getta luce su un aspetto cruciale della pesca moderna: la sofferenza degli animali acquatici. Nonostante la crescente consapevolezza riguardo al benessere degli animali terrestri, la condizione dei pesci rimane spesso marginale nelle discussioni etiche. La cattura selvatica non solo comporta un’enorme mortalità, ma solleva anche preoccupazioni significative per il modo in cui questi animali vengono trattati durante e dopo la cattura.

ESTATE 2025 A THE GRITTI PALACE, A LUXURY COLLECTION HOTEL, VENICE: TORNA L’APPUNTAMENTO CON IL SUNDAY BRUNCH E CRESCE L’ATTESA PER LA FESTA DEL REDENTORE

 

Fino al 27 luglio, The Gritti Terrace ospita l’appuntamento gastronomico per eccellenza della domenica, mentre fervono i preparativi per la cena di gala della “Notte Famosissima”

Il piacere di godersi una mattinata senza frenesia, assaporando piatti deliziosi davanti a un panorama impareggiabile, come di vivere la notte più magica dell’anno: presso The Gritti Palace, A Luxury Collection Hotel, Venice, l’estate ha un gusto ancora più speciale. L’hotel cinque stelle lusso parte del portfolio Marriott Bonvoy, punto di riferimento dell’ospitalità d’eccellenza veneziana, propone appuntamenti speciali per far vivere ai propri ospiti momenti unici di immersione nella bellezza e nel buon cibo.   SUNDAY BRUNCH La domenica, si sa, è davvero l’unico giorno dove nessuno fa caso alle lancette che scorrono sull’orologio. Un attimo prezioso, senza affanni, una celebrazione dell’autentico concetto di “vita lenta”. E come trascorrere al meglio una giornata come questa? Con un brunch, ovviamente!   Per tutto il mese di luglio, dalle 12.30 alle 15.30, The Gritti Terrace diventa il palcoscenico del Sunday Brunch firmato da Alberto Fol, executive chef dell’hotel. Mentre scorrono placide le acque del Canal Grande, gli ospiti in hotel potranno gustare un ricchissimo buffet, che combina sfiziose soluzioni dolci a intriganti proposte salate.   Accanto ai lievitati dal forno del Gritti, un’ampia selezione di formaggi (dalla burrata al Parmigiano Reggiano “Vacche Rosse” stagionato 30 mesi), ma anche di ortaggi in arrivo dagli orti da cui si approvvigiona la struttura, come la castraure di Mazzorbetto (in collaborazione con la proprietaria Nori Vaccari) o i pomodori (da lotti selezionati dell’Orto Giardino della Chiesa del Santissimo Redentore, frutto del sostegno dato da The Gritti Palace a Venice Garden Foundation nella conservazione e manutenzione del progetto In Venetia Hortus Redemptoris). Non manca l’angolo della tradizione veneziana, con l’immancabile baccalà mantecato o i moscardini in umido e polenta morbida; la sezione dedicata alle insalate: un trionfo di primi (come i Maccheroncini trafilati al bronzo con frutti di mare); secondi (dalle gustose Costolette di agnello alle erbe montane al branzino pescato all’amo con sapori mediterranei) e contorni (su tutti, le patate rustiche al forno!). La proposta dolce è affidata come sempre all’estro di Salvatore Gattullo, Pastry Chef di The Gritti Palace, che delizia il palato con pasticceria mignon, torte al cioccolato bio, millefoglie con chantilly e frutti di bosco, tiramisù.   Ad accompagnare il tutto, un calice di Whispering Angel 2024, il Rosé Côtes de Provence prodotto da Château d’Esclans.   Prezzo: € 165 a persona

LA CENA DI GALA DEL 19 LUGLIO Ogni anno, il terzo weekend di luglio, tutti i veneziani che si rispettino annullano qualunque impegno per celebrare la festa più sentita nella Serenissima: quella del Redentore. Accanto al pellegrinaggio alla Chiesa del Santissimo Redentore, possibile attraversando il ponte votivo che collega la fondamenta delle Zattere alla Giudecca, la sera del sabato la città si ferma per ammirare i fuochi d’artificio della Notte Famosissima.   Il 19 luglio The Gritti Palace, che gode di una vista privilegiata sul bacino di San Marco, propone al Club del Doge un menu speciale che omaggia i sapori di casa, tra laguna e montagna. Un racconto di gusto che trova in Alberto Fol la sua voce narrante.   Dopo il calice di benvenuto con Dom Pérignon Vintage 2015, gli ospiti potranno degustare in successione Crudo di capesante, albicocche, insalata floreale all’acqua di lampone assieme ad Aragosta, pomodoro dell’orto, mandorle e origano seguiti da Risotto Carnaroli “Tenuta la Fagiana”, limone, erba cipollina e caviale Osietra Classic Giaveri per poi continuare con Branzino pescato all’amo, cetrioli e zucchine marinate al sesamo e salsa al miso di pane. Per finire, Sorbetto alla mela, Saint Germain e foglia d’ostrica, Wagyu delle Dolomiti, salmì ai frutti rossi, crudo di mazzancolle e patata montata e Raviolo alla pesca bianca e gel all’olio EVO.   Concluso lo spettacolo pirotecnico, anguria alla vodka per tutti. Prezzo: € 680 euro a persona, bevande escluse.   Per gli ospiti che non volessero partecipare alla cena di gala, al Bar Longhi il servizio sarà regolare fino alle 20:30; dopo l’aperitivo sarà servito un menù con selezione di piatti freddi (con consumazione minima per tavolo composta da 2 piatti a scelta per persona + 1 bottiglia di vino/bollicine).

RIBOLLA PER CANI: COLLAVINI LANCIA IL PROFUMO PER AMBIENTE DEDICATO AGLI AMICI A QUATTRO ZAMPE

 L’azienda vitivinicola di Corno di Rosazzo (Udine) ha collaborato con il maestro profumiere Lorenzo Dante Ferro per la creazione di un nuovo prodotto dedicato al benessere animale

 

Collavini annuncia una nuova collaborazione con il maestro profumiere Lorenzo Dante Ferro: la storica azienda vitivinicola di Corno di Rosazzo (Udine) lancia Ribolla per Cani, un fragranza per ambiente ideata per curare il benessere degli amici a quattro zampe. Da sempre attenta al mondo animale – tanto da elevare a proprio logo aziendale l’amata bassottina di famiglia, Ribolla –, la famiglia Collavini ha scelto un prodotto che nasce dall’affetto per i cuccioli da compagnia e dall’attenzione verso la qualità e la salubrità dell’ambiente in cui vivono.

 

“Il legame con gli animali è parte della nostra storia – afferma Luigi Collavini, responsabile commerciale dell’azienda friulana –. I nostri bassotti sono membri della famiglia a tutti gli effetti. Con Ribolla per Cani abbiamo voluto trasformare questo affetto in un gesto concreto: un profumo pensato per rispettare il loro benessere e per rendere ancora più belli i momenti vissuti insieme a loro”.

 

La fragranza unisce ingredienti dalla provata efficacia aromaterapeutica alle più delicate nuance di Ribolla Gialla, vitigno autoctono friulano, particolarmente caro alla famiglia Collavini. È realizzata con oltre 100 componenti aromatiche e oli essenziali di alta qualità – tra cui Vitis Vinifera, Canarium Luzonicum, Artemisia Pallens, Salvia Sclarea, Rosmarinus Officinalis, Citrus Reticulata, Lemongrass, Citrum Aurantium, Citrus Limonum, Mirtus Communis, Litsea Cubeba e Rubus idaeus – combinati in modo da garantire una profumazione fresca, delicata, rilassante e soprattutto non dannosa per l’olfatto canino.

 

Adatta a tutte le taglie e razze, di facile utilizzo, ideale per creare un’atmosfera accogliente e rilassante in casa, in auto o in qualsiasi spazio frequentato da animali: Ribolla per Cani rappresenta un gesto quotidiano di benessere condiviso per godersi ogni momento con gli amici a quattro zampe, nel rispetto della loro sensibilità.

 

Ribolla per Cani è disponibile nello shop online dell’azienda al costo di 10 euro.
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VEDOVA TINTORETTO in dialogo

 

a cura di Gabriella Belli e Giovanni Carlo Federico Villa 19 settembre 2025 – 12 gennaio 2026 Palazzo Madama – Museo Civico d'Arte Antica | Sala Senato Piazza Castello, Torino

Dal 19 settembre 2025 al 12 gennaio 2026 Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica di Torino e la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova di Venezia presentano la mostra “Vedova Tintoretto. In dialogo”. Un eccezionale percorso espositivo concepito per accostare l’arte di due grandi pittori veneziani, ciascuno tra i massimi interpreti della propria epoca – Jacomo Robusti detto il Tintoretto (Venezia, 1518-1594) ed Emilio Vedova (Venezia, 1919-2006) – letti in parallelo, così da affrontare lo sviluppo dell’opera di Vedova nel suo confronto con quello che è stato il maestro d’elezione, indagando similitudini e temi consonanti (o dissonanti) alla base delle singole scelte espressive. Tintoretto è stato fondativo per la formazione artistica di Vedova e la mostra a Palazzo Madama esalterà l’impeto e la forza dell’articolato rapporto che lega i due artisti attraverso l’accostamento di capolavori del maestro rinascimentale e dell’artista informale.

FAROUT Live Arts Festival Making Kin V edizione 4 ottobre - 22 novembre 2025

 

Giunta alla sua quinta edizione, la manifestazione di arti performative contemporanee prodotta da BASE Milano quest’anno si espande e cambia pelle, proponendo un’indagine sul potere trasformativo dell’ascolto e sull’intreccio tra affetti, corpi e territori   sotto il tema guida Making Kin

Un’esplorazione radicale delle ecologie affettive che si sviluppano   dentro e fuori da BASE:   Preview con il lancio della nuova produzione di Silvia Calderoni e Ilenia Caleo: Temporale {a lesbian tragedy}   RESILENCE. Future Soundscapes & Affect Mining in Urban Ecosystems una mostra accompagnata da un programma di performance dal vivo,  co-prodotta con il programma S+T+ARTS ReSilence e curata da Fundamental Research (Bruxelles), einaidea (Barcellona) e forty five degrees (Berlino) Una programmazione di 50 giorni con artist e performer italiani e internazionali tra BASE e il tessuto urbano della città     In Collisione con Linecheck Festival un closing-weekend realizzato in co-produzione con il rinomato festival dedicato alla musica, tra meeting e showcase, suoni e pratiche performative

BASE Milano via Bergognone 34, Milano base.milano.it

Milano, 30 giugno 2025. Torna a Milano FAROUT Live Arts Festival, la rassegna dedicata alle arti performative contemporanee promossa da BASE Milano, giunta quest’anno alla sua quinta edizione. L’appuntamento del 2025 propone un palinsesto dilatato, oltre un mese e mezzo, dal 4 ottobre al 22 novembre, per un festival diffuso e immersivo che si sviluppa dentro e fuori BASE Milano, intrecciandosi con il paesaggio urbano, il tessuto sociale e le comunità.   Il tema guida dell’edizione 2025, Making Kin, prosegue il percorso avviato quest’anno dal centro culturale milanese: un invito a esplorare le ecologie affettive come chiave per ripensare le nostre relazioni con il mondo. Prendendo spunto dal pensiero di Donna Haraway e da una rete di riferimenti sul postumano, FAROUT stimola a creare alleanze non scontate in un tempo segnato da crisi climatiche, disuguaglianze, guerre e frammentazioni sociali. Il festival si propone come un ecosistema relazionale, dove le pratiche performative, sonore, coreografiche, installative e urbane diventano dispositivi per riscrivere le possibilità del “noi”: un laboratorio aperto, uno spazio di sperimentazione fluido e radicale.   «In un mondo dove i legami vengono sistematicamente spezzati da guerre, migrazioni forzate, politiche di esclusione e sfruttamento – spiega Linda Di Pietro, direttrice artistica del festival – fare kin vuole essere un gesto sovversivo. Significa opporsi alle logiche di isolamento, alla cultura del nemico, alla costruzione dell’altro come minaccia. Significa riattivare possibilità di cura, reciprocità, alleanza, contro la logica della separazione e della gerarchia». Continua: «La performance mette in discussione le gerarchie tra spettatore e performer, tra umano e non umano, tra sé e altro, aprendo fessure in cui si fanno strada forme inedite di kinship. Attraverso pratiche somatiche, coreografie relazionali, dispositivi immersivi o azioni site-specific, le arti performative diventano laboratori di co-presenza, dove si può stare nel conflitto senza risolverlo, restare nella complessità senza semplificarla».   In questo contesto, FAROUT – Making Kin si configura come una risposta concreta per abitare tempi invivibili, ricostruendo il nostro rapporto con l’Altro attraverso un programma articolato in cinque sezioni che delineano un paesaggio artistico ricco di novità, stratificato e interconnesso. Le pratiche artistiche esplorate all’interno del festival spaziano dalle performance teatrali e coreografiche alle pratiche di deep listening, capaci di amplificare la percezione affettiva degli spazi. Installazioni immersive, paesaggi sonori e rituali collettivi di ascolto propongono il suono come strumento di connessione tra umano e non umano, natura e tecnologia. Completano il quadro workshop partecipativi, ReSilence - una mostra internazionale sul rapporto tra suono e ambiente - e la collisione finale con Linecheck Music Meeting & Festival, la piattaforma di riferimento per la music industry italiana ed europea per il confronto, l’aggiornamento e la scoperta di nuovi talenti e tendenze musicali, aperta ad operatrici e operatori del settore e a tutti gli appassionati di musica.   Preview Il festival si apre il 4 e 5 ottobre con Temporale (A Lesbian Tragedy), lavoro performativo di Silvia Calderoni e Ilenia Caleo. Una riflessione poetica e politica sull’identità, la vulnerabilità, il desiderio, che incarna lo spirito trasformativo del festival.   RESILENCE – Future Soundscapes & Affect Mining in Urban Ecosystems Un'esposizione internazionale co-prodotta con il programma S+T+ARTS ReSilence e curata da Fundamental Research (Bruxelles), einaidea (Barcellona) e forty five degrees (Berlino). Attraverso esplorazioni artistiche guidate dalla scienza e dalla tecnologia, RESILENCE mette in discussione le concezioni consolidate dello spazio urbano, utilizzando il suono per tracciare il tessuto affettivo e le ecologie antropiche delle città future. Raccogliendo gli esiti di quindici residenze artistiche internazionali, il progetto affronta le complesse relazioni sonore che si celano oltre la mera apparenza di rumore e cacofonia informativa che contraddistinguono l’epoca contemporanea. Tra gli artisti: Ari Benjamin Meyers con Halsey Solutions; Caroline Claus; Marcin Dudek; Alevtina Kakhidze; Paul Louis con Impulse Audio Lab; Abel e Carlo Korinsky; Brigitta Muntendorf; Lugh O’Neill con Temporary Pleasure; Guillem Serrahima; Gustavo Maggio, Wendy Chua e Joyce Beetuan Koh con Playersjourney; Lea Luka Sikau; Loukia Tsafoulia e Severino Alfonso con up2metric; Andrea Cera; Wen Liu e Alexander Hackl e Tim Otto Roth.   Programmazione e performance da BASE FAROUT prevede inoltre un intenso programma di performance e azioni collettive che abitano BASE, alternando spettacoli, mostre e installazioni, momenti partecipativi e riflessioni condivise. Una costellazione di voci artistiche eterogenee attraversa i temi del festival con linguaggi e prospettive radicalmente differenti, dando vita a uno spazio poroso e in trasformazione, aperto alla presenza e alla costruzione di nuovi orizzonti sensibili. Tra gli invitati, troviamo: Giorgia Ohaneshian Nardin, artista italiana di discendenza Armena che pratica nei contesti della danza e della performance dal vivo; il collettivo Industria Indipendente, formato da Erika Z. Galli e Martina Ruggeri; Diana Anselmo, regista e performer sordo, attivista e fondatore del collettivo Al.Di.Qua.Artists. All’interno del palinsesto organizzato in collaborazione con Linecheck Music Meeting & Festival, invece, altri protagonisti del panorama italiano: Olimpia Fortuni, danzatrice e coreografa la cui ricerca si concentra sul tempo come qualità del movimento e sulla relazione tra corpo, natura e animale; gruppo nanou torna, invece, a lavorare nella dimensione del solo coreografico incontrando il suono di OvO, la band fondata da Stefania Pedretti e Bruno Dorella, tra le più infaticabili del panorama rock rumoroso mondiale. E ancora, la programmazione ospita le danzatrici e coreografe norvegesi Marte Sterud e Ann-Christin Kongsness e Basel Zaraa, artista palestinese con base nel Regno Unito. Prosegue inoltre la collaborazione con Le Cannibale che porterà a FAROUT notti di musica, in una contaminazione tra club culture, musica elettronica e pratiche performative.   Programmazione e performance in città - CAVALCAVIA Sulla scia della precedente edizione, FAROUT 2025 si espande nel tessuto urbano con una serie di progetti site-specific e interventi artistici che attraversano Milano e i suoi quartieri – da Giambellino a Barona, da Porta Genova ad aree in trasformazione – riscrivendo la relazione tra arte e spazio pubblico. Le pratiche performative escono dai luoghi codificati per abitare strade, piazze e contesti in transizione, generando nuove forme di prossimità, incontro e coabitazione. Attraverso queste azioni disseminate nella città, il Festival trasforma Milano in un campo performativo aperto e in continua evoluzione, dove l’arte diventa strumento di relazione e la prossimità il primo gesto per immaginare alleanze nuove. In programma troviamo il collettivo DOM, guidato da Leonardo Delogu e Valerio Sirna, che realizzerà una performance immersiva e sensoriale mettendo in dialogo pratiche performative ed ecologie militanti, il collettivo svizzero Cardellini/Gonzales, il danzatore e coreografo italo-brasiliano Rafael Candela e ALOS alias Stefania Pedretti, performer, musicista e artista visiva. La programmazione di CAVALCAVIA è realizzata grazie al bando Milano è Viva, promosso dal Comune di Milano.   In collisione con Linecheck Nel weekend di chiusura, FAROUT entra in dialogo con Linecheck – Music Meeting and Festival, creando una serie di contaminazioni tra suono e performance che mettono in risonanza due mondi complementari. Alcune delle performance presentate a Linecheck 2025 saranno curate direttamente da FAROUT, tracciando un ponte tra pratiche sonore e arti dal vivo, coinvolgendo artisti che lavorano sul corpo, sull’ascolto e sulla dimensione esperienziale del suono. Tra gli/le artistə coinvoltə: Olimpia Fortuni con Katatonic Silentio, gruppo nanou e OvO. La collaborazione va anche oltre la programmazione serale: per l’occasione il Music Meeting diurno vedrà la presenza di una sezione co-curata dal festival di BASE, con appuntamenti dedicati alla dimensione performativa del suono, pensati per alimentare lo scambio tra comunità artistiche, professionali e pubblici eterogenei.

FAROUT LIVE ARTS FESTIVAL Prodotto da BASE Milano   Con il Contributo di: Unione Europea Ministero della Cultura — Direzione Generale Spettacolo Comune di Milano nell’ambito del Bando Milano è Viva   In collisione con: Linecheck   PERFORMER ALOS alias Stefania Pedretti / Diana Anselmo / Basel Zaraa / Igor Cardellini e Tomas Gonzalez / DOM (Leonardo Delogu e Valerio Sirna) / Industria Indipendente (Erika Z. Galli e Martina Ruggeri) / Giorgia Ohanesian Nardin / gruppo nanou / Katatonic Silentio / Marte Sterud e Ann-Christin Kongsness / Olimpia Fortuni / OvO (Stefania Pedretti e Bruno Dorella) / Rafael Candela / Silvia Calderoni e Ilenia Caleo