Prosegue fino al 30 marzo 2025 Euphoяia - Art is in the Air

 

La grande mostra interattiva di arte contemporanea di Balloon Museum con installazioni fuori scala e opere d’arte gonfiabile di rinomati artisti internazionali.   Carsten Höller, Philippe Parreno, Martin Creed, Marta Minujín, Hyperstudio,  Rafael Lozano-Hemmer, Ryan Gander, A.A. Murakami, Karina Smigla-Bobinski,  Cyril Lancelin, Camille Walala, Philip Colbert, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker,  Sun Yitian, MOTOREFISICO e Alex Schweder.     Lunedì 6 gennaio 2025 mostra aperta dalle ore 10.00 (ultimo ingresso ore 20.00) La Nuvola, Roma Viale Asia 40/44 (EUR) balloonmuseum.world Karina Smigla-Bobinski, ADA. Installation view Euphoria - Art is in the Air, La Nuvola, Roma. Courtesy Balloon Museum

Prosegue con successo fino al 30 marzo 2025 negli spazi de La Nuvola (EUR) di Roma la grande mostra interattiva di arte contemporanea di Balloon Museum dal titolo ‘Euphoria – Art is in the Air’, a cura di Valentino Catricalà con la collaborazione di Antonella Di Lullo, con il patrocinio del Comune di Roma e del MiC - Ministero della Cultura.  Dopo la tappa di Roma, dal 5 giugno al 28 agosto 2025 la mostra Euphoria - Art is in the Air si sposterà a Parigi nel prestigioso spazio del Grand Palais.    L’esposizione presenta oltre 20 installazioni monumentali e opere d’arte gonfiabile interattive - di cui la maggior parte realizzate per l’occasione - di rinomati artisti contemporanei internazionali: Carsten Höller, Philippe Parreno, Martin Creed, Marta Minujín, Hyperstudio, Rafael Lozano-Hemmer, Ryan Gander, A.A. Murakami, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Camille Walala, Philip Colbert, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker, Sun Yitian, MOTOREFISICO e Alex Schweder. Con Euphoяia – Art is in the Air, il Balloon Museum cambia veste e propone per la prima volta un viaggio nell'arte contemporanea attraverso opere gonfiabili concepite non solo come medium artistico, ma anche come contenitori di interazione e coinvolgimento attivo del pubblico. Ogni angolo della mostra è una scoperta, un mondo da esplorare, dove le installazioni trasformano i 7.000 mq de La Nuvola in un luogo di meraviglia con forme inaspettate, colori, luci e suoni che stimolano i sensi e aprono a nuove prospettive. L'interazione con il pubblico è il cuore pulsante del progetto: il visitatore non è solo un semplice osservatore, ma un partecipante attivo in un percorso esperienziale che lo coinvolge totalmente. Camille Walala, Follow me, I think I know the way. Installation view Euphoria - Art is in the Air, La Nuvola, Roma. Courtesy Balloon Museum L’Inflatable art, con la sua leggerezza e versatilità, diventa così un simbolo di un'arte che è in continuo movimento, capace di abbracciare il pubblico in un’esperienza totale. "Viviamo in un’epoca in cui il gonfiabile rappresenta una presenza costante nel nostro mondo occupando posizioni principali nell’entertainment, nel design, nell’architettura. Grazie a questa mostra, il gonfiabile e le sue relative declinazioni o interpretazioni, viene visto con una luce nuova: quella dell’arte visiva e della sua capacità di analisi di una società in grande cambiamento” dichiara  Valentino Catricalà, curatore della mostra. “Euphoria – Art is in the Air è un invito a riflettere sulla potenza trasformativa dell’arte, celebrando la leggerezza, l’interazione e il potere comunicativo del gonfiabile. Una nuova visione dell’arte e del mondo che ci circonda, dove ogni opera invita a un dialogo che trascende il materiale stesso e si fa veicolo di riflessione e cambiamento”.    Il Balloon Museum è un progetto itinerante unico nel suo genere, che pone al centro il visitatore e la sua esperienza diretta. Prodotto da Lux Entertainment, ad oggi ha ideato altre tre mostre denominate Let’s Fly, Pop Air ed EmotionAir attualmente in tour in Europa, America e Asia. “Fin dalla sua nascita, il Balloon Museum ha abbracciato l'idea che gli elementi più autentici e puri dell'infanzia possano essere trasformati in potenti mezzi di espressione. Questa visione, tanto semplice quanto rivoluzionaria, è nata come risposta creativa al cambiamento del paesaggio sociale e culturale internazionale” - Roberto Fantauzzi, presidente Lux Entertainment S.p.A. “Grazie alla capacità di coniugare arte e intrattenimento, creatività e meraviglia, il Balloon Museum ha offerto un’esperienza inedita e memorabile a milioni di visitatori e siamo felici oggi di ritornare a Roma, dove il progetto ha esordito nel 2021, con questa mostra inedita che porta il potere trasformativo e immaginifico dell’arte contemporanea ad adulti e bambini”.    Protagonisti dell’esposizione Euphoяia – Art is in the Air sono alcuni dei più grandi nomi dell’arte contemporanea internazionale che hanno interpretato l’Inflatable art attraverso la propria cifra stilistica e visione creativa. Il percorso espositivo si sviluppa in una serie di ambienti onirici e surreali, tra labirinti geometrici e architetture gonfiabili da percorrere, opere cinetiche e sonore da attivare, sfere rotolanti e palloncini che fluttuano nell’aria.

Hyperstudio, Hyperlove. Installation view Euphoria - Art is in the Air, La Nuvola, Roma. Courtesy Balloon Museum Philippe Parreno, My Room Is Another Fish Bowl. Installation view Euphoria - Art is in the Air, La Nuvola, Roma. Courtesy Balloon Museum

Entrando più nel dettaglio, Carsten Höller ha ideato uno psichedelico Light Wall - composto da 1.152 lampadine che si accendono simultaneamente, accompagnate da un segnale stereo - che emana impulsi luminosi alla presenza dei visitatori, invitandoli a entrare in contatto con una nuova percezione visiva e sensoriale dello spazio.  Philippe Parreno presenta le installazioni Speech Bubbles e My Room is Another Fish Bowl, pensate per esplorare l'aria come elemento di trasformazione. La prima è composta da centinaia di palloncini di colore arancione che fluttuano sul soffitto interagendo con luci e ombre. Richiamando la forma delle nuvolette dei fumetti, questi palloncini evocano un dialogo sospeso che invita il visitatore a riflettere sulla natura della comunicazione. La seconda, crea invece una sorta di acquario con diversi palloncini a forma di pesce che si muovono liberamente nello spazio seguendo la corrente d’aria creata dal passaggio del pubblico, offrendo una nuova prospettiva sul soggetto e l’oggetto dell’osservazione.  Work No. 3883 Half the air in a given space di Martin Creed è una delle sue opere più iconiche, che esplora la relazione tra spazio, materia e percezione. L’installazione, interattiva e ludica, si compone di centinaia di palloncini azzurri contenuti all'interno di una struttura a forma di serra. Il pubblico è invitato ad entrare e esplorare questo spazio, vivendo un'esperienza sensoriale disorientante. Con quest'opera, Creed invita a riflettere su come la mancanza di coordinate spaziali nell'ambiente possa influenzare la nostra percezione e il nostro senso di controllo nello spazio.  Cyril Lancelin, Crazy Love For Polygons. Installation view Euphoria - Art is in the Air, La Nuvola, Roma. Courtesy Balloon Museum Marta Minujín invita il pubblico ad entrare in Sculpture of Dreams, un’imponente scultura gonfiabile alta nove metri che, grazie ai colori vivaci e al canto degli uccelli tipici dell’Argentina, ricrea un ambiente multisensoriale che offre un momento di pace, bellezza e vitalità.  Il collettivo italiano Hyperstudio presenta tre opere partecipative dedicate all’essenza dell’aria e del movimento. Hyperlove immerge gli spettatori in un ambiente surreale e onirico, evocando la connessione profonda tra terra e cielo. Il pubblico è invitato ad entrare in una piscina di sfere rosse e a interagire nello spazio che lo circonda, tra luci, tessuti e suoni, diventando parte integrante della narrativa dinamica dell’opera. Invisible Ballet, in collaborazione con Mauro Pace, invita invece a riflettere sulle forze invisibili che plasmano il nostro mondo: l’installazione presenta un vortice di palloncini brillanti in una stanza con pareti a specchio che genera un effetto visivo affascinante e ipnotico in cui i palloncini sembrano fondersi e scomparire nello spazio. La Notte di San Lorenzo ha invece ispirato 10 Agosto, un’installazione cinetica che ricrea un ambiente magico tra luci scintillanti e suoni, dove i visitatori possono dondolarsi dolcemente su una serie di altalene ed esprimere un desiderio, scegliendo la propria "stella" per trasportare i sogni nel cosmo.     L’esperienza umana diventa parte integrante dell’opera con Pulse Topology di Rafael Lozano-Hemmer: una piattaforma composta da migliaia di lampadine sospese che si illuminano in rapporto al battito cardiaco dei visitatori per formare un coro unico di luce e suono. Il percorso espositivo prosegue con Imagining things outside your field of vision (Questions in a world that only wants answers), le gigantesche sfere rotolanti di Ryan Gander che introducono un gioco di dimensioni e prospettive inaspettate. Ogni sfera ha una domanda assurda e provocatoria stampata sulla superficie e i visitatori sono invitati a farle rotolare, dando vita ad un dialogo con l’opera stessa in grado di suscitare curiosità, risate e riflessioni.  Carsten Höller, Lightwall. Installation view Euphoria - Art is in the Air, La Nuvola, Roma. Courtesy Balloon Museum A.A.Murakami propone un’immersione nel suo universo effimero e fluttuante con  On the Threshold to the House of Eternity, un'opera che dissolve i confini tra il naturale, l'industriale e il tecnologico: anelli di nebbia, programmati per apparire in sequenze precise, si formano e si dissolvono nell'aria, attraversando impalcature e macchine. Ogni anello di fumo diventa una presenza effimera e viva, lasciando scie di nebbia simili a formazioni di nuvole diffuse, che trasformano l'atmosfera dello spazio.   L’opera di Karina Smigla-Bobinski, ADA, è invece una grande sfera gonfiabile costellata di carboncini che fluttua liberamente nello spazio grazie all’attivazione dei visitatori: rotolando su se stessa, la sfera finisce sulle pareti bianche della sala dando vita ad un’opera d’arte autogenerativa e in continua evoluzione.  E ancora, Cyril Lancelin trasforma lo spazio con il suo universo geometrico e giocoso: l’installazione Crazy Love For Polygons si presenta come un mutevole labirinto di grandi forme gonfiabili di colore rosso che, sovrapposte o affiancate, invitano il pubblico ad attraversare un paesaggio astratto che sfida l’architettura tradizionale. Anche Camille Walala, con il suo stile inconfondibile fatto di forme geometriche, pattern e colori vivaci, progetta una serie di strutture architettoniche gonfiabili per l’installazione Follow me, I think I know the way, un dedalo di colonne ripiegate, passaggi ad arco, tunnel ipnotici e torri sbilanciate dove l’aspetto ludico si intreccia con spazi di riflessione.    Philip Colbert trasforma la sua creazione più celebre, l'iconica aragosta, in una scultura gonfiabile dalle dimensioni straordinarie: Inflatable Lobster King, con un approccio giocoso e sorprendente, mescola arte contemporanea, cultura pop e simboli del consumismo, creando un'opera che non solo è accessibile e immediatamente riconoscibile, ma anche profondamente concettuale.   Il collettivo Quiet Ensemble con A Quiet Storm crea invece un ambiente di calma e contemplazione: immerse nell’oscurità, decine di bolle di sapone fluttuano nello spazio muovendosi al ritmo di una composizione sonora creata dal duo artistico. Ripiene di fumo bianco, le bolle di sapone rivelano la loro fragilità nel contatto con il visitatore, liberando la nube densa contenuta al loro interno. SpY presenta l’installazione cinetica Ovoids composta da otto ovoidi rossi sospesi dal soffitto, che si muovono in cicli oscillanti di rotazione tracciando coreografie ipnotiche. Con la loro geometria perfetta, questi ovoidi evocano infatti la forma primordiale dell'uovo, simbolo di nascita e purezza, e con il loro movimento richiamano il ritmo costante della vita.  Hyperstudio, 10 Agosto. Installation view Euphoria - Art is in the Air, La Nuvola, Roma. Courtesy Balloon Museum Proseguendo nel percorso, One Hundred and Twenty di Nils Völker combina materiali di uso quotidiano e tecnologia per dar vita a un’opera cinetica che si muove secondo una coreografia programmata: dotata di 480 ventole che gonfiano e sgonfiano 120 sacchi della spazzatura, l’installazione cambia continuamente la sua forma secondo un movimento organico simile a onde.   Sun Yitian presenta, invece, l'installazione Let Me Hold You che riproduce a grandezza naturale i giocattoli gonfiabili che l'artista ritrae nei suoi dipinti. Tra questi il cactus, che da elemento pericoloso e inavvicinabile, è ora un palloncino liscio e privo di spine, pronto all’abbraccio del pubblico. Come suggerisce il titolo, l’opera vive infatti dell'interazione tra oggetto rappresentato e spettatore, aprendo una riflessione sul tema dell’accoglienza.    Con la sua Swing MOTOREFISICO offre un’esperienza coinvolgente che permette ai visitatori di interagire con l’opera, costituita da una serie di sfere sospese che si muovono nello spazio, rimbalzano e ruotano come un vortice. All’interno di questo ambiente ludico e dinamico, la partecipazione attiva del pubblico si traduce in una danza collettiva che esplora il delicato equilibrio tra fiducia, movimento e la gioiosa imprevedibilità dell’interazione umana.  Infine, Alex Schweder con The Me That Becomes Through You riflette sull’aria quale mezzo per costruire l’amore. L’installazione si configura come una grande gabbia al cui interno trovano posto delle grandi sfere rivestite di tessuti riflettenti e pellicce sintetiche rosa che si espandono e si contraggono modificando e restringendo lo spazio, suggerendo che l'amore è una negoziazione che si sviluppa nel tempo. SpY, Ovoids. Installation view Euphoria - Art is in the Air, La Nuvola, Roma. Courtesy Balloon Museum Informazioni Balloon Museum Euphoria - Art is in the Air  20 dicembre 2024 - 30 marzo 2025  La Nuvola Viale Asia 40/44 – Roma (Eur) Sito internet: balloonmuseum.world Informazioni: roma@balloonmuseum.world   Social: IG @balloon_museum FB @BalloonMuseumWorld TT @balloonmuseumworld #BalloonMuseum Orari di Apertura Lunedì-venerdì: apertura ore 13.00; ultimo ingresso ore 19.00  Sabato: apertura ore 10.00; ultimo ingresso ore 20.00  Domenica: apertura ore 10.00; ultimo ingresso ore 19.00  Festivi: apertura ore 10.00; ultimo ingresso ore 20.00  25 dicembre (Natale) e 1° gennaio (Capodanno): apertura ore 10.00; ultimo ingresso ore 18.00  Biglietti Disponibili al link: https://www.ticketone.it/artist/balloon-museum/ Adulti (+18): Standard: € 18,90; Peak: € 24,90 Ridotto (13-17 anni, Accompagnatori, Over 65+, Militari): Standard: € 16,90; Peak: € 22,50 Ridotto Bambini (4-12 anni): Standard: € 14,90; Peak: € 19,90 Famiglia (2 adulti + bambini): 2+1: € 48,00 (Standard), € 66,00 (Peak); 2+2: € 60,00 (Standard), € 80,00 (Peak); 2+3: € 70,00 (Standard), € 95,00 (Peak) Ingresso gratuito: bambini sotto i 4 anni e portatori di handicap

Un nuovo anno all'insegna dei prossimi (super)food di tendenza

 

Gli alimenti più ricercati per il 2025 sono già virali sui social:  sani ma anche gustosi, adattogeni e nutrienti, e preferibilmente plant based I buoni propositi per il nuovo anno sono già stilati: anche per questo 2025 si riaffermano il mangiare (più) plant based ma con gusto, fare attività fisica ricaricandosi con gli alimenti corretti, e in generale pensare maggiormente alla salute – serve solo una buona dose di volontà! Intanto, i food trend sono già apparsi sui social per indicarci quali saranno gli alimenti più di tendenza per l’anno 2025. KoRo – brand di prodotti food innovativi e di alta qualità – ne ha fatto una raccolta, sovrapponendo i trend di Instagram e TikTok con gli studi scientifici e gli argomenti più dibattuti dagli esperti del settore. Il risultato: nella dieta degli italiani faranno il loro ingresso sempre più alternative vegetali alle proteine animali, cibi fermentati, piccanti e speziati, e diverse alternative alla caffeina.

Mangiare plant based, da Veganuary a uno stile di vita per tutto l’anno Il trend che sempre più sta diventando uno stile di vita: mangiare plant based. Ogni anno, infatti, cresce in tutto il mondo il numero di consumatori che sceglie di abbracciare una dieta solo in parte o completamente vegetale. Come ogni anno, a gennaio partirà l’edizione 2025 di Veganuary, challenge globale nata nel Regno Unito, e promossa in Italia dall’associazione no profit Essere Animali, che sfida a mangiare vegano per il mese di gennaio. Si tratta di un modo per avvicinare quante più persone possibile all’alimentazione plant based, partendo con una sorta di gioco al quale partecipano anche personaggi noti a livello internazionale, come Billie Eilish, Joaquin Phoenix, Paul McCartney, solo per citare alcuni ambassador di Veganuary. Anche quest’anno KoRo parteciperà all’iniziativa, in qualità di partner ufficiale, con un impegno che cresce anno dopo anno. A gennaio, la campagna vegan di KoRo sarà ovunque: online, offline e nei migliori supermercati, per ispirare il proprio pubblico a scoprire un mondo di sapori vegani, innovativi e deliziosi, grazie agli oltre 700 prodotti 100% plant based. Una selezione dei prodotti KoRo sarà disponibile da DM, Esselunga, To.Market e tanti altri supermercati. Nuovi contenuti, eventi, collaborazioni e sorprese aspettano gli amanti di KoRo, per rendere il mese di Veganuary una celebrazione di gusto e consapevolezza. Veganuary è l’occasione perfetta per provare a iniziare l’anno con il piede giusto, introducendo alcune proposte sane e gustose per fare il pieno di benefici sia per il nostro benessere sia per quello del pianeta. Dallo spezzatino di soia bio ricco di proteine e fibre, con un gusto naturale e delicato che si presta sia a ricette classiche che creative aggiungendo le spezie preferite, al burger vegano con tofu e wakame bio, dove la dolcezza del tofu incontra la sapidità delle alghe, un viaggio negli aromi e sapori della cucina fusion, tante sono le proposte semplici e appetitose di KoRo. E per chi volesse cimentarsi e rivisitare le tradizionali ricette in versione vegan, c’è il lievito alimentare in scaglie. Come usarlo? A dispetto del nome, non ha effetti lievitanti, ma si presta per preparare squisiti risotti, gustose pizze o una parmigiana vegana. Ottimo legante per le salse e le creme spalmabili fatte in casa, tra cui l'hummus, o per croccanti panature. Realizzato con il lievito di melassa, è un vero e proprio superfood: fonte di calcio e ferro, contiene anche molto magnesio e biotina ed è ricco di vitamina B1, B2, B3 e B6. Vi stupirà sotto tutti i punti di vista! Fermentazione solida e liquida Se già in quest’ultimo anno l’interesse per i cibi fermentati era in crescita, nel 2025 la fermentazione dei cibi sarà una delle preparazioni culinarie di maggior trend. Tra le più note troviamo la kombucha, ottenuta dalla fermentazione del tè zuccherato. Ma come farla deliziosa a casa invece di acquistarla già pronta? Con lo SCOBY (Symbiotic Colony of Bacteria and Yeast, colonia simbiotica di batteri e lievito)! Mettete in infusione il tè in acqua bollente, aggiungete poi lo zucchero e l’acqua fredda. Lasciate raffreddare completamente e infine aggiungete lo SCOBY, quindi coprite il barattolo con un panno di cotone e lasciatelo a temperatura ambiente per circa 10-14 giorni. Una volta pronto, potrete riutilizzare lo SCOBY e farlo continuare a crescere! Per chi è alla ricerca di qualcosa di inedito, invece, è da provare la crema di mandorle bianca fermenta: oltre a essere un’ottima fonte di proteine, grazie ai fermenti lattici è alleata dell’intestino.  In termini di benefici per la salute, molti alimenti fermentati contengono peptidi bioattivi o altre piccole molecole dall’effetto antiossidante, capaci di modulare il microbioma intestinale e migliorare la salute dell'intestino aiutando nella digestione.

Idratazione  Le bevande sportive ed energetiche tradizionali sono sempre più criticate per il contenuto di coloranti e zuccheri, i consumatori sono alla ricerca di alternative realizzate con ingredienti funzionali e naturali, su misura per le esigenze specifiche, prive di stimolanti artificiali. Eccone tre tra cui scegliere, 100% naturali. Dalla Siberia arriva il succo di caprifoglio blu, ottenuto dalle bacche della pianta, dal gusto fruttato acidulo. È detto anche “la bacca dell’eterna giovinezza” perché i suoi frutti sono ricchi di vitamine e minerali, oltre ad essere un tonico rigenerante per stomaco e fegato. Per chi è alla ricerca di un concentrato di energia, è perfetto lo shot di zenzero e mandarino bio: il puro potere della frutta da integrare facilmente nella routine quotidiana trasformando l’acqua in una vera esplosione di gusto! Versatile e perfetta per realizzare gustosi mocktail, frullati e smoothie deliziosi è l’acqua di cocco bio, che garantisce un’ottima idratazione pre e post allenamento grazie a sodio e potassio. Alternative alla caffeina Cresce l’interesse per le alternative alla caffeina che forniscano energia senza nervosismo, ansia o disturbi del sonno associati ad alte dosi di questa sostanza. Con l’obiettivo di potenziare le funzioni cognitive e dare un’energia più equilibrata e sostenuta, l’ingrediente di tendenza sarà il guaranà: già usato da tempi antichi come polvere miracolosa dai Guaranì, popolo indigeno del Brasile da cui prende il nome, oggi le ricerche scientifiche ne hanno rivelato i benefici per ridurre l’affaticamento fisico e mentale come superfood stimolante e rinvigorente. Il superfood è apprezzato da creativi, studenti e professionisti che hanno bisogno di rimanere acuti e concentrati per lunghi periodi. Il caffè di lupini bio è, invece, il sostituto del caffè ideale per tutti coloro che vogliono fare a meno della caffeina, ma non vogliono rinunciare al gusto e all’aroma, dato che questa bevanda ha un sapore quasi identico a quello del classico caffè. Si ottiene dal lupino dolce, che appartiene alla famiglia dei legumi, quindi è senza glutine e contiene molte proteine, vitamine e oligoelementi.

Spicy food Nel corso dell’anno impareremo ad aggiungere le spezie alla nostra alimentazione, torneranno infatti in voga i sapori e gli aromi esotici provenienti dall’Oriente. Si tratta di ingredienti versatili che racchiudono sia sapore che benefici funzionali per la salute, da utilizzare per arricchire zuppe, sughi, dolci e bevande. Largo quindi al peperoncino e snack piccanti, come mix di frutta secca e mais piccante che include arachidi, mais e anacardi tostati e aromatizzati. Oppure il mix per conserve per dare un twist alle verdure dell’orto con semi di senape, punte di aneto, pepe nero, pimento, bacche di ginepro, foglie di alloro e chiodi di garofano: ideale per realizzare una perfetta conserva homemade! I prodotti di KoRo rappresentano un unicum nella produzione di alimenti innovativi e di alta qualità: proposte di prodotti vegetali, certificati biologici, naturalmente senza glutine, proteici, senza zuccheri aggiunti per preservarne intatte tutte le virtù nutrizionali. Gli alimenti di KoRo sono pensati con l’obiettivo di donare benessere a chi li acquista, in concordanza con i numerosi studi scientifici che promuovono il consumo di alimenti con bassi livelli di processazione. Il processo di selezione delle materie prime e di produzione di cibi e superfood avviene valorizzando le più nobili culture di produzione in tutto il mondo e nel rispetto dei valori di sostenibilità.

Laboratorio artistico di cucito

 

Laboratorio didattico del terremoto (foto di Graziano Soravito)

Il Laboratorio didattico del terremoto costituisce da tempo un luogo di ritrovo e di scambio per le realtà che collaborano con l’Ecomuseo, che nei locali di piazza Municipio 5 a Gemona ha trovato sede dopo i 20 anni trascorsi al Mulino Cocconi. È il caso della Cooperativa Sociale Aracon nell’ambito del progetto “Cjatìnsi”, ma pure dell’Azienda Sanitaria Universitaria del Friuli Centrale. Dopo l’incontro che si è svolto al LAB Terremoto nel corso del quale l’arcivescovo Riccardo Lamba e il direttore del Dipartimento Dipendenze e Salute Mentale Marco Bertoli si sono confrontati con i famigliari e le associazioni del territorio, un progetto promosso dall’Ecomuseo coinvolgerà nel 2025 l’ASU FC con altre realtà gemonesi, quali l’Emporio Amico “Di man in man” e il Centro del Riuso “Maistrassâ”. Si tratta del laboratorio di cucito “Creazioni Rigenerative” che rientra nel progetto “Rigenera LAB Gemona” dell'Ecomuseo, inserito a sua volta nel programma PR FESR 2021-2027 sostenuto dalla Regione Friuli Venezia Giulia. Il laboratorio, aperto a tutte le età e abilità, si rivolge alle persone interessate a sperimentare l'arte del cucito rinnovando e riutilizzando vestiti e accessori dismessi per dare loro nuova vita. Verranno messe a disposizione le attrezzature per cucire, oltre ai tessuti e agli indumenti da trasformare. Gestirà il corso Karine Giacomuzzi, artigiana creativa e tutor per progetti di inclusione sociale. La partecipazione è a offerta libera. Iscrizioni entro il 10 gennaio 2025 chiamando il 331 1694015 o scrivendo a info@ecomuseodelleacque.it. Gli obiettivi dell'iniziativa sono: apprendere le basi del cucito; acquisire competenze creative nel riuso e riciclo di tessuti, indumenti e accessori; collaborare con gli altri componenti del gruppo di lavoro per creare o ritrovare legami relazionali inclusivi e solidali; coinvolgere varie realtà associative del territorio nell'ottica di condividere e collaborare a finalità culturali comuni; diffondere buone pratiche di riuso e riciclo di attrezzature e materiali per ridurre gli sprechi e favorire la pratica della riparazione e del riutilizzo.