FRANCIACORTA E ALTA CUCINA DA PASCUCCI AL PORTICCIOLO

 

Il 5 dicembre, il celebre chef Gianfranco Pascucci e i vini di Castello Bonomi si incontrano a Roma per una serata unica all'insegna dell'alta cucina e dei Franciacorta

Il 5 dicembre, i piatti creativi dello chef Gianfranco Pascucci incontreranno i Franciacorta di Castello Bonomi in una serata da ricordare. Stellato dal 2023, Pascucci interpreta il mare in modo originale così come unici sono i Franciacorta di Castello Bonomi. <<La serata si inserisce nel progetto Ambassador, creato per rafforzare il legame dell’azienda con l’alta cucina.>> Afferma la famiglia Paladin, proprietaria di Castello Bonomi.

Per questa serata speciale, i Franciacorta saranno protagonisti assoluti, a cominciare dall’aperitivo Bianco di seppia come fosse un torrone accompagnato dalla Cuvée 1564 Brut Nature. È questo un Franciacorta unico e autoctono del territorio, prodotto con una percentuale del vitigno Erbamat che, con la sua verticalità e qualità, arricchirà l’esperienza. CruPerdu Grande Annata 2016, un millesimo straordinario con note di frutta tropicale e una mineralità avvolgente, verrà servito in abbinamento alla Mazzancolla BBQ con ristretto di agrumi e topinambur. Il Franciacorta Rosé 2020 offrirà freschezza e una struttura fine che si sposa perfettamente con la Pasta patate e baccalà. Il Lucrezia Etichetta Rosé 2011, un’etichetta millesimata che racconta l’evoluzione del tempo, sarà il compagno ideale per la Triglia croccante con terrina di foie gras ai frutti rossi. La cena si concluderà con l’anteprima del Panettone artigianale con crema allo zabaione dello chef Pascucci. 

Situata a Coccaglio, nel cuore della Franciacorta, Castello Bonomi è l’unico Château della denominazione. La sua filosofia è valorizzare anzitutto il Pinot Nero, vitigno simbolo della Franciacorta assieme a Pinot Bianco e Chardonnay, con l’obiettivo di produrre vini che si distinguano per lunghi affinamenti. La cantina adotta i principi dell’agricoltura biologica e segue la Viticoltura Ragionata, un approccio agronomico sostenibile che promuove una produzione rispettosa degli ecosistemi e della biodiversità.

Pascucci al Porticciolo è il luogo ideale per questa cena esclusiva. Con una Stella Michelin, Tre Forchette sulla guida del Gambero Rosso e Tre Cappelli sulla Guida dell’Espresso, il ristorante è famoso per la sua cucina che unisce eleganza e sperimentazione, mettendo al centro la qualità degli ingredienti e l’originalità nella presentazione dei piatti.

La maestria dello chef Pascucci, capace di trasformare ogni piatto in un'esperienza sensoriale, renderà questa serata speciale, esaltando perfettamente le caratteristiche dei pluripremiati Franciacorta di Castello Bonomi e rafforzando questo binomio di eccellenza.

L’evento si terrà il 5 dicembre 2024, al costo di €120,00 a persona.

Per informazioni e prenotazioni:

Ristorante Pascucci al Porticciolo

Telefono: +39 06 65029204

Telefono: +39 329 4603 566

Mail: pascuccialporticciolo@gmail.com

PRIMA ETICHETTA DEL Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG NEL CATALOGO D’ARTE PIù FAMOSO D’ITALIA: I MAGNUM DI ELEONORA BOTTECCHIA PER I 30 ANNI DI CA’ DEL POGGIO

 

Colline Unesco protagoniste con le opere dell’artista trevigiana inserite nel CAM n. 60 Mondadori presentato sabato 30 novembre a Milano nella sede della Fondazione Corriere della Sera. Marina Montedoro (Associazione per il Patrimonio delle Colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene): “Territorio che ispira e parla al cuore del mondo" 

 

Sabato 30 novembre a Milano, nella Sala Dino Buzzati di via Balzan, sede della Fondazione Corriere della Sera, si è tenuta la tradizionale presentazione del Catalogo dell’Arte Moderna n. 60 pubblicato dall’Editoriale Giorgio Mondadori all’interno del gruppo Cairo. 

Presenti molti ospiti illustri del mondo dell’arte e della cultura italiana, critici, giornalisti e il direttivo del gruppo Cairo: dal presidente Urbano Cairo a Carlo Motta, responsabile Libri Illustrati Cairo Publishing, a Massimo Pujia, responsabile commerciale dell’edizione.

Con l’originale interpretazione di due Magnum di Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG di Ca’ del Poggio, Eleonora Bottecchia ha onorato Ottavio Bottecchia, suo avo, e Alfonsina Strada, la prima donna ad aver corso il Giro d’Italia.

“Alfonsina” e “Ottavio. Il Vincitore” sono i titoli delle opere realizzate dall’artista trevigiana e scelte da Mondadori per l’edizione 2025 del CAM: due Magnum con un’etichetta a tiratura limitata per i 30 anni di Ca’ del Poggio.

Le opere sono state svelate proprio quest’anno sul Muro di Ca’ del Poggio, a San Pietro di Feletto (TV), in occasione del passaggio della 20^ tappa del Giro d’Italia, alla presenza del Governatore del Veneto, Luca Zaia, e della presidente dell'Associazione per il Patrimonio delle Colline del Prosecco Conegliano e Valdobbiadene, Marina Montedoro.

I colori sgargianti del Giro d’Italia e del Tour de France fanno da tela alle Colline Unesco tracciate senza pennello con quella “action painting” che caratterizza Eleonora Bottecchia nelle sue marine blu.

I Magnum vestono la maglia rosa per l’omaggio ad Alfonsina e oro per il ricordo della maglia gialla di Ottavio. Le due opere di Prosecco Ca' del Poggio, prodotte in tiratura limitata, sono la prima etichetta del Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG ad entrare nel CAM, il Catalogo dell’Arte Moderna pubblicato dall’Editoriale Giorgio Mondadori, l'annuario d'arte più famoso d'Italia che sarà in tutte le librerie da dicembre.

“Un’emozione poter consacrare un momento così importante della nostra storia con un opera dai significati così profondi e che rappresenta i valori su cui abbiamo fondato il nostro progetto: arte, cultura, storia, paesaggio, natura e sport, che ritroviamo nel proporre l’enogastronomia di un intero territorio. Grazie all’intuizione di Eleonora e alla forza della sua espressiva e talentuosa performance, siamo onorati di contribuire, anche se in minima parte, al grande successo della pubblicazione dell’opera sul CAM 2024”, commentano Alberto e Marco Stocco di Ca’ del Poggio.

Vino, arte e colline Unesco: un tema che ha visto Eleonora Bottecchia già protagonista nel 2020 alla Pro Biennale di Venezia curata da Vittorio Sgarbi e Salvo Nugnes con un'opera dedicata alle Colline Patrimonio dell'umanità e nel 2022 con “GEA” (Ghea) una Jeroboam di Prosecco che nel nome portava l’omaggio al mondo femminile e alla terra Unesco. Una scultura materica, totalmente green, plasmata con fibre naturali. Tridimensionale e sinuosa nella forma, GEA voleva essere una narrazione, un’esperienza artistica sensoriale che va oltre l’etichetta e la bottiglia, valorizzandone il contenuto ma anche trasferendo la straordinaria morfologia del territorio Unesco, così da  trasmettere, attraverso l’arte, l’emozione dei filari di Prosecco che si inerpicano sulle colline di Conegliano e Valdobbiadene.

“Questo straordinario progetto è una celebrazione del legame tra le nostre Colline Patrimonio Unesco e il mondo dell’arte, della cultura e dello sport – aggiunge Marina Montedoro, presidente dell'Associazione per il Patrimonio delle Colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene -. L’inserimento della prima etichetta del Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG nel prestigioso Catalogo dell’Arte Moderna Mondadori è un riconoscimento che esalta l’unicità del nostro territorio e la sua capacità di ispirare. Ringrazio Eleonora Bottecchia per aver saputo interpretare, attraverso la sua arte, l’essenza e i valori delle nostre colline: bellezza, passione, tradizione e innovazione. Con questo progetto, il Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene si conferma ambasciatore di eccellenza e custode di un territorio che ispira e parla al cuore del mondo".

Dopo la nascita di GEA (Ghea), oggi è la volta della prima etichetta del Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG che l'artista trevigiana ripropone appunto per due ricorrenze epiche: i 100 anni dalle imprese di Ottavio Bottecchia al Tour de France e di Alfonsina Strada al Giro d’Italia.

"Modellare con le mani la mia terra è pura emozione. Parlare attraverso il colore di ciclismo e delle colline di casa vuol dire interpretare la passione e il mio amore più grande. Sono onorata come sempre di far parte del CAM, ringrazio di cuore tutta l'autorevole Commissione artistica presieduta dal Dott. Carlo Motta. Un ringraziamento speciale va a Luana Baraccani e a tutta la squadra del Catalogo d'Arte Moderna Mondadori”, conclude Eleonora Bottecchia.

 

MONTEVERRO: UN RENDEZ-VOUS NATALIZIO PER CREARE PACCHETTI REGALO A KM ZERO

 

L’appuntamento è in tenuta il 18 dicembre per il workshop condotto da Michela Ottolini, “creativa per vocazione, ricamatrice di professione”

Il Natale si avvicina e Monteverro, cantina gioiello di Capalbio, invita gli appassionati di creatività e sostenibilità a un workshop dedicato al confezionamento di pacchetti natalizi originali ed eco-friendly. L’appuntamento è il 18 dicembre, dalle 11:00 alle 16:00, presso la tenuta dove Michela Ottolini, “creativa per vocazione e ricamatrice di professione”, guiderà i partecipanti in un’esperienza all’insegna del riuso creativo.   Il workshop: inno al riuso e alla creatività! L’evento sarà un’occasione per riscoprire il fascino del riutilizzo di materiali di scarto trasformandoli in originali pacchetti regalo natalizi. L’obiettivo? Ridare nuova vita ad oggetti inutilizzati - vecchie scatole di legno e cartone, veline o materiali naturali come foglie, ramoscelli e altri elementi raccolti nella macchia mediterranea circostante - che diventeranno protagonisti di una giornata all’insegna della sostenibilità e dell’arte manuale, dando vita a pacchetti davvero sorprendenti.   Un’esperienza gratuita e aperta a tutti Il workshop è gratuito e aperto a tutti, previa prenotazione tramite e-mail a visit@monteverro.com. Inoltre, per chi lo desidera, sarà possibile partecipare a una breve visita della cantina (senza degustazione), per scoprire da vicino il luogo dove nascono i prestigiosi vini di Monteverro.   Un Natale all’insegna della creatività e della sostenibilità Questo evento riflette l’impegno di Monteverro nel valorizzare la natura e la tradizione, unendo il piacere della creatività a un approccio responsabile verso l’ambiente. Un’occasione perfetta per immergersi nello spirito natalizio e creare regali unici e speciali a km zero.   Vi aspettiamo in tenuta il 18 dicembre per celebrare insieme un Natale autentico e sostenibile! www.monteverro.com Social https://www.instagram.com/monteverrowines_official/ https://www.facebook.com/monteverrowines/

We are the world mostra di Dario Goldaniga

 

a cura di Fabbrica Eos con un saggio critico di accompagnamento di Ivan Quaroni 5 dicembre 2024 – 2 febbraio 2025   Inaugurazione giovedì 5 dicembre 2024, dalle ore 17.30   Galleria d’arte “V. Guidi” Cascina Roma Piazza delle Arti – San Donato Milanese (MI)

Dario Goldaniga, Teschio

“La mia vita di artista e di insegnante, comincia proprio dai particolari che vedo e da come li vedo, la ricerca di un rapporto tra particolare e generale, tra piccolo e grande, tra parte e tutto, tra casuale e causale.” - Dario Goldaniga -    Dal 5 dicembre 2024 al 2 febbraio 2025 Fabbrica Eos, con la complicità della Galleria Luigi Proietti, presenta presso la Galleria d’arte “V. Guidi” Cascina Roma, di San Donato Milanese la mostra We are the world, personale dedicata allo scultore Dario Goldaniga, in collaborazione con il Comune di San Donato Milanese. Con oltre trenta opere in mostra, l’esposizione intende far luce sulla carriera dell’artista milanese, con una panoramica completa della sua produzione. Iniziato intorno alla fine degli anni’90 nel solco della tecnica tradizionale della fusione a cera persa, Goldaniga ha poi caratterizzato il suo lavoro con un utilizzo completamente nuovo e originale del bronzo unendo successivamente una spiccata sensibilità verso il concetto di recupero. Dario Goldaniga, Locandina mostra We Are The World Dario Goldaniga, Rinoceronte Dario Goldaniga, Leone Dario Goldaniga, Scorpione Il percorso espositivo Suddivisa su sette sale, la mostra vuole presentare i tre periodi della produzione artistica di Goldaniga successivi alle primissime sculture realizzate con la fusione e aventi come motivo conduttore l’equilibrio di figure, geometria e forme naturali. La prima macroarea tematica è quella delle opere realizzate a partire dal 2008 con le colature di bronzo. Grazie all’assidua frequentazione delle fonderie artistiche, Goldaniga ha assistito numerose volte al processo di fusione che prevede un modello di cera posto all’interno di uno stampo di terracotta nel quale viene versato il bronzo liquido. Sciogliendosi il modello, tra fumi, vapori e lapilli, il metallo incandescente ricolma lo stampo per poi fuoriuscirne e raffreddarsi. I frammenti in eccesso, essenzialmente scarti di lavorazione chiamati appunto colature, raffreddandosi all’aria, prendono forme contorte, a volte come bruciate e scure. La ricerca di Goldaniga inizia qui, da questi frammenti, o scarti, ognuno dalla forma unica e irripetibile: ne apprezza le forme casuali e le seleziona per trovare “lo scarto” che gli interessa che poi assemblerà ad altri, selezionati alla stessa maniera, per creare una nuova opera. In tal modo l’artista, con il suo lavoro, è come se desse a tali scarti una seconda possibilità per sublimarsi in opere d’arte. Non si tratta solo di un’azione di recupero o di riciclo, ma di una sorta di “resurrezione” della materia stessa. Gli scarti di bronzo diventano infatti la materia costruttiva con cui dà vita alle sue sculture: astri, animali, mappamondi e le famose World Map, prevalentemente immagini appartenenti al mondo naturale. Il critico Ivan Quaroni di Dario Goldaniga ha scritto: “Come il bricoleur di Claude Levi Strauss, antropologo autore de Il pensiero selvaggio, Goldaniga usa ciò che ha a disposizione, ciò che trova nell’immediato intorno della sua esperienza, per farne l’oggetto di una trasformazione (e di una trasmutazione) che solo riduttivamente possiamo definire estetica, ma che, invece, concerne lo sviluppo di una visione più olistica del cosmo e della natura”. Dario Goldaniga, World Map Dario Goldaniga, World Canvas

L’interesse per il recupero si ritrova anche nella seconda tipologia di opere che l’artista ha realizzato per la prima volta nel 2016, strettamente collegate alla prima serie, come nelle opere World Canvas. In questi lavori le colature di bronzo vengono assemblate tra loro mediante la saldatura su tela (o carta): l'immagine in positivo della scultura in lavorazione si imprime sul supporto su cui è adagiata grazie alle tracce che il processo di combustione rilascia sulla tela. Una trama di segni e bruciature genera nuove opere d’arte portando a termine tutto il processo creativo. Completa il percorso espositivo un terzo nucleo di opere realizzate su ardesia. Goldaniga, che da più di trent’anni insegna al liceo artistico, ha sottratto alla distruzione numerose lavagne dismesse dagli istituti scolastici, reinserendole nel circuito della produzione artistica contemporanea. Le lastre di ardesia, le lavagne, sapientemente incise dall’artista, ci restituiscono mappe stellari, costellazioni, visioni dall’alto delle luci del mondo. Dario Goldaniga, Mappa stellare 7412; foto di Lorenzo Goldaniga La riflessione di Goldaniga, orientata alla disamina delle forme naturali (uomini, animali, insetti, territori), si sposta continuamente dall’orizzonte terreno a quello celeste, suggerendo un’idea di viaggio come ascesa (o discesa) interiore e conduce l’artista e il fruitore a interrogarsi sui rapporti effettivi tra macro e microcosmo. Dario Goldaniga; ritratto di Stefano Sgarella PRESS KIT Dario Goldaniga Nasce a Milano nel 1960, dove vive e lavora, alternando la produzione scultorea all’insegnamento di Discipline Plastiche presso il Liceo Artistico Fondazione Sacro Cuore. Si è diplomato alla Nuova Accademia di Belle Arti NABA, dove ha avuto come maestri Kengiro Azuma, Carlo Mo e Gianni Colombo con il quale ha collaborato come assistente. Le sue opere si trovano in numerose e importanti collezioni Italiane private e pubbliche (Fondazione Bracco, Museo CAM Casoria, Regione Lombardia, Fondazione Rocco Guglielmo) nonché estere (Collezioni private a Hong Kong, Singapore, Londra, Mumbay).

LA BARBERA: TRADIZIONE E GUSTO PER CELEBRARE LE FESTE

 

Un omaggio ai sapori autentici e alla tradizione con la Barbera, il vino perfetto per rendere uniche le festività.

Con l’arrivo della stagione natalizia, è tempo di scegliere come rendere le tavole delle feste ancora più accoglienti e speciali. I vini del Monferrato, tra cui spicca la Barbera, sono la scelta ideale per le grandi occasioni: una varietà di vitigno autoctono del Piemonte, che rappresenta perfettamente l’essenza della tradizione enologica di questa regione. Caratterizzata da un colore rosso intenso e da un profilo aromatico ricco, la Barbera è la scelta ideale per rendere indimenticabili le festività: un vino versatile, capace di aggiungere un tocco di eleganza e di esaltare i sapori della cucina italiana. “Il Natale è un momento di convivialità e di buon cibo. La Barbera si presta perfettamente a rappresentare il calore e la generosità di queste feste, regalando a chi la assapora un viaggio sensoriale unico” afferma Vitaliano Maccario, Presidente del Consorzio Barbera d’Asti e vini del Monferrato, sottolineando come questo vino riesca a essere, allo stesso tempo, una scelta per i momenti in famiglia e una selezione raffinata per le serate più importanti. Portare in tavola la Barbera significa celebrare il gusto e la tradizione enologica piemontese, perfetti per accompagnare ogni portata e rendere indimenticabili le occasioni di incontro e condivisione che caratterizzano il Natale. Questo vitigno autoctono, che prospera nelle dolci colline del Monferrato, è noto per la sua capacità di esprimere un’ampia gamma di aromi, con note che spaziano dal fruttato maturo al delicatamente speziato, un profilo che ben si abbina ai piatti ricchi delle festività. La Barbera è un vino che si distingue per la sua struttura robusta e il gusto avvolgente, che ne fanno un abbinamento ideale per i piatti ricchi e gustosi tipici della tradizione. Grazie alla sua struttura robusta e al sapore pieno, la Barbera è il vino ideale per esaltare antipasti sfiziosi a base di formaggi e salumi, così come per accompagnare primi piatti con sughi saporiti e secondi a base di arrosti o carni in umido. La sua acidità bilanciata permette a questo vino di completare ogni portata, donando un piacevole contrasto che valorizza anche i sapori più intensi. Che si tratti di una cena elegante o di un pranzo informale, la Barbera sarà la scelta perfetta per esaltare ogni piatto e creare un’atmosfera di festa.

DICEMBRE a CAMERA

 

Talk, proiezioni, visite in mostra, in arrivo un mese ricco di incontri

Installation view delle mostre Tina Modotti. L’opera e Mimmo Jodice. Oasi, Ph. Andrea Guermani, a CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia.

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia via delle Rosine 18, Torino www.camera.to

Continua il ricco programma degli incontri di CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia di Torino! A dicembre, esperti del settore e ospiti d’eccezione – tra cui Paola Agosti, Carlo Chatrian e Riccardo Costantini – guideranno il pubblico in dialoghi e confronti stimolanti, per proporre nuove occasioni di dibattito e scambio culturale attraverso la fotografia, nella formula collaudata de I Giovedì in CAMERA e nel format di presentazioni sull’editoria contemporanea Letti in CAMERA. Proseguono anche le attività educative dedicate alla mostra Tina Modotti. L’opera, visitabile nelle sale espositive del Centro fino al 2 febbraio 2025, per coinvolgere gli adulti e i più piccoli in un viaggio ancora più immersivo alla scoperta di una delle più grandi fotografe del Novecento.

Dentro la Storia: fotografia, arte e rivoluzioni Incontro con la fotografa Paola Agosti Giovedì 5 dicembre 2024 I 18.30 I Gymnasium di CAMERA

Paola Agosti, Manifestazione davanti al Tribunale per il processo ai violentatori di Claudia Caputi, Roma, aprile 1977 © Paola Agosti

Che cos’è e come si rappresenta una rivoluzione? Lo scopriremo giovedì 5 dicembre alle ore 18.30 insieme a Paola Agosti, fotografa indipendente che ha lavorato in Europa, in Sud America, negli Stati Uniti e in Africa, fotografando, in particolare, volti e momenti del mondo femminile.   Come Tina Modotti, in mostra a CAMERA fino al 2 febbraio, Agosti ha utilizzato la fotografia per raccontare storie di lotte e di vita, documentando le manifestazioni per i diritti delle donne, la civiltà contadina del Piemonte più povero, l’emigrazione piemontese in Argentina. Durante l’incontro, in compagnia di Agosti e del curatore di CAMERA, Giangavino Pazzola, esploreremo come l’arte e la fotografia siano state strumenti di denuncia e protesta tra Novecento e Duemila, in un inedito dialogo tra le immagini esposte in mostra e il lavoro della fotografa torinese.   L’incontro ha un costo di 3 euro. Per partecipare è consigliato prenotare sul sito di CAMERA.

Que viva Tina! Proiezione del film documentario sulla vita e l’arte di Tina Modotti Giovedì 12 dicembre 2024 I 18.30 I Gymnasium di CAMERA

Anonimo, Tina Modotti a Hollywood, 1920-1921, Archivi Cinemazero - Pordenone La vita, la fotografia, il cinema: giovedì 12 dicembre, alle 18.30, approfondiremo la vicenda umana e artistica di Tina Modotti con la proiezione di Que viva Tina! di Silvano Castano, Francia, 1997 (52’).   Un viaggio nella vita avventurosa e girovaga della fotografa friulana, da Udine a Città del Messico, passando per la Hollywood degli anni Venti, la Russia e la Spagna della guerra civile, negli anni Trenta. Migrante, attrice, artista e attivista, quella di Tina Modotti è la storia di tante vite, opere, luoghi e incontri - tra i quali troviamo Roubaix de l’Abrie detto Robo, Diego Rivera, Julio Antonio Mella e Vittorio Vidali – e che il documentario ci restituisce grazie a una lunga ricerca tra gli archivi di tutto il mondo, collezionando documenti, testimonianze e, naturalmente, fotografie. Con gli interventi del curatore della mostra, Riccardo Costantini, e di Carlo Chatrian, direttore del Museo Nazionale del Cinema, l’incontro sarà un’occasione per soffermarsi anche sul lavoro di studio e ricerca attorno alla storia cinematografica di Tina Modotti. Partendo dal caso dell'unico film ritrovato e restaurato con Tina Modotti attrice - Tiger's Coat, 1920 - approfondiremo quali siano le pratiche, le necessità e le opportunità per far sì che la storia del cinema sia viva nel tempo.   La proiezione è realizzata in collaborazione con Cinemazero. L’incontro ha un costo di 3 euro. Per partecipare è consigliato prenotare sul sito di CAMERA.

Letti in CAMERA presenta Medial Disorders Presentazione del primo volume di Inactual Magazine Martedì 17 dicembre 2024 I 18.30 I Bookshop di CAMERA Medial Disorders, Inactual Magazine Il prossimo incontro di Letti in CAMERA è dedicato a MEDIAL DISORDERS. Interpretive and non-statistical compendium of technological disorders, la prima produzione cartacea di Inactual, un progetto di ricerca – nato nel novembre del 2022 – con base sul web, che si occupa di teoria critica, nuove tecnologie e arte contemporanea. In compagnia di Christian Nirvana Damato, fondatore e curatore di Inactual Magazine, Vincenzo Estremo, teorico dell’immagine e docente, Domenico Quaranta, critico d’arte, curatore e docente, e di Giulia Ninotta, coordinatrice della rassegna, sfoglieremo insieme il volume, riflettendo sul rapporto di reciproca influenza tra esseri umani e tecnologia. Con Medial Disorders, Inactual intende inaugurare una serie di pubblicazioni concepite come delle vere e proprie opere d’arte, con una forte impronta curatoriale e sperimentale, raccogliendo i contributi di alcune delle figure più autorevoli della critica teorica a livello internazionale, tra cui Geert Lovink, Eyal Weizman (Forensic Architecture), Arianna Caserta, Francesco D’Isa e Clusterduck, insieme a quelli delle ricercatrici e dei ricercatori più giovani.   L’ingresso è gratuito. Per partecipare è consigliato prenotarsi sul sito di CAMERA.

CAMERA KIDS Visite gioco per la mostra Tina Modotti. L’opera Domenica 8 e 29 dicembre 2024 I 15.30 I Sale espositive di CAMERA

Visita gioco per Tina Modotti, ph. Rachele Nani

Nel mese di dicembre, ai bambini e alle loro famiglie CAMERA dedica due speciali visite guidate in forma di gioco, pensate per catturare l’attenzione dei più piccoli e coinvolgerli attivamente nelle storie narrate in mostra.   Domenica 8 dicembre, con l’incontro dal titolo Ogni oggetto il suo mestiere, andremo alla ricerca dei tantissimi oggetti sparsi nelle fotografie di Tina Modotti, cercando di indovinare quali mestieri raccontano: il burattinaio ha fili e burattini, il contadino la pala, la macchina da scrivere è dello scrittore… e tutte quelle donne con ceste in equilibrio sulla testa? Domenica 29 dicembre, con l’incontro Forme di cose, sarà la volta di esplorare, invece, le forme geometriche che si nascondono nelle cose di tutti i giorni, imparando a distinguerle proprio come faceva Tina Modotti prima di scattare una fotografia. Vedremo così come cerchi, linee e spirali possano nascondersi in un cespuglio di giunchi o in una folla di persone con i sombreri in testa.   Gli incontri sono realizzati in collaborazione con Arteco. L’età consigliata per partecipare alla visita è dai 6 ai 13 anni. Il costo è di 4 euro a bambino, con il biglietto ridotto per un adulto accompagnatore. Il percorso dura un’ora circa ed è rivolto a un massimo di 15 partecipanti. La prenotazione è obbligatoria sul sito di CAMERA. Visite guidate per Tina Modotti. L’opera Ogni domenica I 17.00 I Sale espositive di CAMERA

Visite guidate per Tina Modotti, ph. Antonio Jordán Ogni domenica alle ore 17.00 il pubblico sarà guidato in mostra da un mediatore museale, in un percorso ancora più immersivo e particolareggiato tra le immagini, i personaggi e gli aneddoti attorno all’opera e la vita di Tina Modotti. Gli appuntamenti sono pensati per essere dialogici e partecipativi, con momenti di dibattito collettivo per riflettere insieme sui temi emersi dalla visione delle fotografie esposte.   La visita ha un costo di 5 euro, oltre al biglietto d’ingresso, e per parteciparvi è richiesta la prenotazione sul sito di CAMERA. È anche possibile prenotare visite guidate di gruppo per un massimo di 20 partecipanti, scrivendo a didattica@camera.to. Una volta concordata la data è necessario inviare compilato il modulo di prenotazione scaricabile dal sito.