INVESTIRE IN CREATIVITA’: IN COLLABORAZIONE CON L’ACCADEMIA DI BRERA, LA PREMIAZIONE DEL CONCORSO DI ARTI VISIVE “CARAPELLI FOR ART

Giovedì 18 ottobre l’assegnazione di 10.000 euro in premio per i vincitori selezionati fra i 577 partecipanti da 29 Paesi

C’è desiderio di bellezza, anzi di bello unito al buono e, le aziende virtuose, investono sugli artisti. Carapelli Firenze SpA lo ha fatto e, da tutto il mondo, la risposta è stata altissima. Quattro vincitori e due menzioni d’onore, sono stati selezionati da una giuria di altissimo livello fra quasi 600 opere d’arte. Insomma, anche se il concorso “Carapelli for Art” è alla prima edizione, vista la partecipazione molto ampia, può già definirsi un successo.

La cerimonia di premiazione dei vincitori si svolgerà

Giovedì 18 ottobre

presso lo spazio espositivo dell’Accademia di Brera

Casello Daziario Ovest

Piazza XXIV Maggio 2 – Milano

alle ore 11.00

Dopo la premiazione ci sarà l’inaugurazione dell’esposizione riservata alle opere vincitrici.

Due le sezioni del concorso, la Open per la quale ci sono state 494 adesioni e la Accademia con 83 partecipanti, da un totale di 29 Paesi del mondo. Un arcobaleno di culture e tecniche espressive ha reinterpretato e narrato la maestria dell’arte dell’olio extra vergine di oliva. “Carapelli for Art” assegnerà ai vincitori un montepremi totale di 10.000 euro, dopo un’attenta selezione a cura di una giuria composta da esperti critici e curatori di arte, nonché dal rappresentante di Carapelli Firenze SpA.

                                   ECCO CHI SONO I VINCITORI DI “CARAPELLI FOR ART”

Sezione OPEN

IL VINCITORE - David Casini (Montevarchi - Firenze) – Ha evidenziato coerenza nel coniugare tradizione e innovazione, grazie a una personale idea di scultura, sperimentata e consolidata dall’artista negli anni, mediante assemblaggi di delicati elementi prelevati dalla realtà, trasformati e inseriti in una nuova visione in bilico tra passato, presente e futuro.

In Pratomagno (2018) sono sintetizzate l’artigianalità del fare scultoreo, che interviene per dar forma e decorare il legno d’ulivo, e l’innovazione tecnologica rappresentata dal cristallo di un iPad, dove la foresta toscana si rispecchia. Si tratta di due estetiche diverse per origine e temporalità, ma intrecciate in una struttura ideata dall’artista che le unisce e consacra, con rimandi alle antiche reliquie o teche museali, scrigni di storie millenarie.

MENZIONI SPECIALI

Aischa Gianna Muller (Stoccarda, Germania) – Si distingue per la poeticità con cui trasforma il paesaggio agricolo italiano e la sua abilità nel citare l’esperienza storica della Land Art. L’artista offre una visione che tende a superare la linea di confine, che si spinge oltre l’orizzonte, sottolineando la conflittualità tra l’agire dell’uomo e lo scorrere naturale e inesorabile del tempo.

Marcello Spada (Bologna) - Per un’oliva pallida io posso realmente delirare (2018) si distingue per il carattere originale e ironico: l’artista rievoca il Premio Carapelli “Gastronomo d’Oro”, assegnato nel 1967 a Ugo Tognazzi e cita l’attore proponendo un verso dal libro L’abbuffone, satirica parafrasi di una poesia di Salvatore Quasimodo. Tognazzi, eccellenza del mondo dello spettacolo, esperto della tradizione culinaria italiana e sostenitore di un rapporto vitale e goliardico tra uomo e cibo, è celebrato in quest’opera che, riattualizzando una delle forme monumentali più tradizionali, echeggia la cultura enogastronomica del Bel Paese, ancorata alle proprie radici e, al contempo, proiettata verso l’affermazione internazionale.

Sezione ACCADEMIA - I VINCITORI

PRIMO PREMIO - ALESSANDRO BOZZOLI (Milano) - Per l’opera “Cromomappa della Divina Colorum”. L’artista (Accademia di belle arti di Brera) compiendo una traduzione di passaggi dell’imponente poema dantesco con l’uso esclusivo di una grammatica cromatica, stabilisce inaspettate connessioni tra la metrica della poesia trecentesca e i pixel della tecnologia digitale. Inserendosi nell’ambito di ricerche che sperimentano nuove versioni del linguaggio tramite le forme visive, l’opera si distingue per la capacità di includere ambiti e registri espressivi differenziati, per le doti di sintesi e rappresentazione del già dato.

SECONDO PREMIO - Va all’opera “Ovunque ma non qui” di Cecilia Mentasti (Varese) (Accademia di belle arti di Brera). La giuria ha apprezzato il riutilizzo, attualizzato, di una tecnica antica quale l’encausto (pittura realizzata con cera colorata). Esercizio motivato dalla necessità di ripensare la pittura in rapporto alle modalità contemporanee di rappresentazione attraverso le immagini.

TERZO PREMIO – Assegnato all’opera “De Pisis” #01” di Davide D’Amelio (Termoli - Campobasso). La pittura in questione, ispirata in apparenza dal ‘realismo’ del mezzo fotografico, sviluppa un discorso critico sia sulle gerarchie che attraverso la visione regolano i rapporti tra gli individui che sullo specifico dello stesso fare pittorico.