S.Pellegrino presenta “SOCIAL MENU per #SupportRestaurants”

 

 

 

La nuova campagna di comunicazione internazionale

celebra il talento e il capitale umano come patrimonio da promuovere

e inaugura una nuova stagione di iniziative di valore a sostegno della ristorazione.

 

 

Milano, 5 maggio 2021 | È trascorso oltre un anno dal primo lockdown in Italia. Da allora ristorazione e ospitalità hanno vissuto sulle montagne russe: non solo è stata messa alla prova la stabilità di un settore di valore strategico ma anche quella di un’intera filiera produttiva che ha sofferto profondamente lo stop del mondo HoReCa .

 

“Mai come in questo momento, sentiamo il dovere di fare la nostra parte - ha affermato Stefano Marini, AD del Gruppo Sanpellegrino - per favorire la ripartenza ed essere vicini al mondo che amiamo e ai nostri clienti. Per questo S.Pellegrino torna in campo dando nuovo impulso al movimento #SupportRestaurants, il grande “mosaico” di iniziative e aiuti concreti su scala globale che ha preso avvio lo scorso giugno come prima risposta all’emergenza.

Il nuovo programma a cui stiamo lavorando è ambizioso: una importante campagna di comunicazione è solo la prima di una serie di proposte dedicate alla ripresa del comparto, mentre nuovi progetti si concretizzeranno già nelle prossime settimane. Fra questi, il lancio di un nuovo format digitale dedicato alla business community con il coinvolgimento di figure di primo piano fra imprenditori, esperti e opinion leader del mondo HoReCa, un autentico think tank per riflettere sull’evoluzione di un settore strategico.”

 

“SOCIAL MENU per #SupportRestaurants” è la nuova campagna internazionale - ideata e realizzata da YAM112003 - che S.Pellegrino dedica al talento, alle competenze, al capitale umano, autentico patrimonio di ogni ristorante. Un patrimonio a forte rischio di dispersione se dovesse prevalere il clima di incertezza.

 

Obiettivo della nuova campagna digitale è dare visibilità e protagonismo a tutti i professionisti della ristorazione - non solo chef e pizzaioli ma anche personale di sala, maitre, sommelier, bartender - che rendono unica la nostra esperienza a tavola, fuoricasa.

 

La campagna - che popolerà le properties digitali del brand e sarà amplificata da contenuti speciali sul sito e sul magazine Finedininglovers - vivrà attraverso una serie di call to action a cui la community potrà rispondere compiendo semplici azioni digitali.

Seguire i profili social dei ristoranti del cuore e dei maestri dell’ospitalità, interagire con loro, condividere i migliori momenti a tavola e invitare gli amici a fare lo stesso, sono azioni che possono contribuire a fare la differenza dando visibilità e fiducia a chi ha saputo emozionarci e continuerà a farlo, regalandoci momenti unici a tavola.

“SOCIAL MENU per #SupportRestaurants” inaugura una nuova stagione di iniziative nel solco di quanto sviluppato nel 2020, quando S.Pellegrino rispose alle prime drammatiche conseguenze della pandemia con azioni tangibili: donando ad esempio, in Italia, 1 milione di euro in prodotto e garantendo, sul piano internazionale, il proprio sostegno a progetti di valore. Fra questi, 50 Best for Recovery, una raccolta fondi senza precedenti, alla quale S.Pellegrino e Acqua Panna hanno partecipato in qualità di founding donor e il cui ricavato, pari a circa 1 milione di euro, è stato destinato ad associazioni no-profit e organizzazioni filantropiche attive in ben 38 Paesi.

 

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SOCIAL MENU per #SupportRestaurants

 

Credits YAM112003 

Executive Creative Director: Elena Bianchi

Creative Director: Luca Rivolta

Client Director: Elide Dell’Avo

Account Director: Cinzia Prioni

Senior Account Manager: Ilaria Belcastro 

Art Director: Riccardo Lucarini

Copywriter: Riccardo Pavone

Strategic Services Director: Stefano Rocco

Strategic Planner: Bruna Diez

Head of Content: Alessia Gargiulo

Illustrazioni: Loris Alessandria with Pocko Agency

Editor: Matteo Galimberti

Motion Graphic Designer: Massimo Tantaro, Vincenzo Fabiano

Producer: Silvia Azzolina

Music: Opera Music

 

 

S.Pellegrino e Acqua Panna

 

S.Pellegrino, Acqua Panna e Bibite Sanpellegrino sono marchi internazionali di parte del Gruppo Sanpellegrino, che ha sede a Milano, in Italia. Distribuiti in oltre 150 paesi, questi prodotti rappresentano l’eccellenza qualitativa in virtù delle loro origini e interpretano perfettamente lo stile italiano nel mondo come una sintesi di piacere, salute e benessere. Fondata nel 1899, Sanpellegrino S.p.A. è un’azienda di riferimento  nel settore delle bevande in Italia con la sua gamma di acque minerali, aperitivi non alcolici e  bevande. Come produttore di acque minerali,  è da sempre impegnata nella valorizzazione di questo bene primario, per le persone e per il pianeta, lavorando con passione e responsabilità così da garantirne un futuro di qualità.

 

Il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato riapre al pubblico

 

 

dall’8 maggio il museo è pronto ad accogliere il suo pubblico

in piena sicurezza e con tre nuove mostre

la retrospettiva di Chiara Fumai, la personale di Marialba Russo

e la rassegna video a cura di Julian Rosenfeldt

 

ingresso ridotto per la prima settimana

 

mercoledì - venerdì | 12.00 - 20.00

sabato e domenica | 11.00 - 20.00 con prenotazione obbligatoria

informazioni su prenotazioni e modalità di accesso su www.centropecci.it/visita

 

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Chiara Fumai. Poems I Will Never Release2007–2017, veduta della mostra al Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, 2021.

Foto © Ela Bialkowska

 

 

Chiara Fumai

Poems I Will Never Release 2007-2017

a cura di Milovan Farronato e Francesco Urbano Ragazzi

in collaborazione con Cristiana Perrella

8 maggio – 3 ottobre 2021

 

Attraverso un corpus molto completo di opere – che traducono in forma materiale le performance dell'artista, pur rispettandone l'intento programmatico di non documentarle – la mostra approfondisce la personalità creativa di Chiara Fumai, che ha lavorato in modo marcato sui linguaggi performativi e sull'estetica femminista del XXI secolo.

 

 

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Marialba Russo,Cult Fiction (della serie), 1978-80. Stampa su carta blueback. Courtesy l'artista.

 

 

Marialba Russo. Cult Fiction

a cura di Cristiana Perrella

8 maggio – 6 giugno 2021

 

Marialba Russo espone per la prima volta la serie fotografica Cult Fiction, che riprende in modo sistematico i manifesti dei film a luci rosse apparsi nelle strade di Napoli tra il 1978 e il 1980, rappresentativi sia della spinta verso la liberazione sessuale di quegli anni, che di una raffigurazione ancora fortemente oggettificata del corpo della donna.

 

 

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Alyona Larionova, Staying with the trouble, 2018 (still)

 

 

After us

a cura di Julian Rosenfeldt

8 maggio – 6 giugno 2021

 

La vita sulla terra sta cambiando a una velocità senza fiato e tra mille contraddizioni. Le opere, selezionate dall'artista tedesco dalla collezione della Fondazione In Between Art Film, mostrano una diagnosi poetica ma acuta del presente attraverso lo sguardo di artisti che si concentrano sui problemi e sui fenomeni del nostro tempo.

La Cru di Giulietta e Romeo: il nuovo racconto di Chef Giacomo Sacchetto per Bonverre. La ricetta identitaria Made in Verona protagonista della nuova tappa del “Siediti, ti racconto una storia TOUR”

 

“Giulietta e Romeo” è la storia d’amore più celebre di tutti i tempi, l’emblema del più puro dei sentimenti, diventato simbolo della stessa Verona. William Shakespeare cinquecento anni fa ha reso immortali due giovani innamorati, oggi Giacomo Sacchetto, chef del Ristorante La Cru, una stella Michelin, a Romagnano (VR) lo fa con i sapori della sua infanzia. Perché vivano per sempre.   Oggi La Cru di Giulietta e Romeo diventa un piatto che racchiude gli ingredienti tipici di questa terra: pancia di maiale, formaggio Monte Veronese DOP e vino rosso delle colline circostanti.   È la 20° creazione di Bonverre, il brand che conserva la cucina italiana in un vaso e che ha scelto proprio Verona come palcoscenico della prossima tappa del “Siediti, ti racconto una storia TOUR”.   Il 17 maggio alle 18.30 La Cru di Giulietta e Romeo verrà presentata in anteprima attraverso un evento digitale e live tasting aperto a tutti: giornalisti, chef, rivenditori, appassionati e gourmand.

Lo chef Giacomo Sacchetto, una stella Michelin, firma la nuova ricetta “La Cru di Giulietta e Romeo” - pancia di maiale, Monte Veronese DOP e vino rosso di Verona - e riscrive la storia di un intero territorio. Il gusto autentico della città dell’Amore racchiuso sottovetro, da scoprire in anteprima assoluta lunedì 17 maggio con un tasting virtuale.

Fondazione Antonio Dalle Nogare Michael Krebber Studiofloor and Diamond Paintings curated by Vincenzo de Bellis 29.5.2021 – 8.1.2022

 

 

OPENIGN
29.5.2021 at 11 AM
by reservation only
visit@fondazioneantoniodallenogare.com | +39 0471 971 626

 

 

Fondazione Antonio Dalle Nogare
Rafensteiner Weg 19, Bolzano, Italy

 

IT Dal 29 maggio 2021 all’8 gennaio 2022, la Fondazione Antonio Dalle Nogare presenta la prima mostra personale di Michael Krebber in Italia, intitolata Studiofloor and Diamond Paintings. 

 

Artista di fama internazionale e figura centrale sulla scena artistica tedesca tra gli anni Ottanta e Novanta, Michael Krebber (Colonia, 1954) è diventato negli anni riferimento per un’intera generazione di artisti più giovani, grazie a una costante ricerca attenta a mettere in discussione le convenzioni e i confini del medium pittorico, inteso dall’artista come spazio di dialogo e zona di contaminazione, piuttosto che un modo finalizzato alla produzione di un oggetto. 

 

La mostra è realizzata in collaborazione con Greene Naftali Gallery, New York, e con il gentile sostegno della Provincia Autonoma di Bolzano e del Comune di Bolzano.

Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck presenta PROJECT ROOM #4 Tatjana Giorgadse a cura di Irene Belfi 10 maggio - 20 giugno 2021

 

 

Lunedì 10 maggio dalle 14.00 alle 21.00

Giornata speciale di apertura al pubblico
Ingressi contingentati in conformità alle normative vigenti

 

Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck

via M. A. Bragadino, 2 – Milano

www.aapvdb.org

 

Lunedì 10 maggio l’Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck presenta nei suoi spazi di Via Bragadino a Milano, la prima mostra del 2021.

Per la prima volta in un'istituzione italiana l’artista georgiana Tatjana Giorgadse è protagonista di Project Room #4 con un nuovo progetto a cura di Irene Belfi.

 

“Ogni pezzo è come trasformazione nella mia percezione del mondo, parte integrante della mia realtà” racconta l’artista. Questo immaginario poetico si attua in una pratica, quella di Giorgadse, contraddistinta da abbinamenti di pietre preziose e materiali di uso quotidiano.

 

Tatjana Giorgadse si è lasciata suggestionare per mesi dai dipinti e dagli schizzi di gioielli realizzati da Van den Broeck nel primo decennio del 2000 e sotto la loro influenza ha dato forma ad alcuni oggetti che si possono definire a pieno titolo opere d’arte indossabili.

Attratta dalla matericità delle opere pittoriche, Giorgadse ha deciso di collezionare materiali e oggetti che sono stati infine assemblati all’interno dell’archivio per creare un dialogo intimo e spontaneo con l’universo creativo di Pharailids Van den Broeck.

Il gioiello viene presentato come opera d’arte e non solo come oggetto decorativo: abbandonando i canoni legati ad esso, diviene un mezzo di espressione frutto di una ricerca intima, concettuale e materica al tempo stesso, così come accade nella pittura; un’opera d’arte che sviluppa un ruolo simbiotico con il corpo enfatizzando il carattere simbolico del rapporto tra persona e ornamento.

 

Grazie al contributo curatoriale di Irene Belfi, gallerista e studiosa di Storia del Gioiello Contemporaneo, la Project Room #4 diventa un momento di approfondimento del rapporto tra due linguaggi apparentemente diversi come la pittura e la gioielleria artistica: un focus per ritrovare il nesso tra le due discipline e un loro significato all’interno di uno spaccato della cultura visiva contemporanea.

 

In mostra sarà proiettato anche un video realizzato dall’artista, che per la prima volta si accosta a questo mezzo espressivo, mentre dei performer indosseranno alcuni oggetti da lei realizzati, ricreando nell'archivio il legame simbiotico con le opere di Pharaildis Van den Broeck che hanno orientato la loro creazione.

I gioielli di Tatjana Giorgadse e i dipinti di Pharalidis Van den Broeck sono attraversati da una comune natura talismanica e diffondono nello spazio un potere magico – apotropaico e propiziatorio – che si attiva nel contatto con il corpo del visitatore.

 

In occasione di Project Room #4 sarà pubblicato il quarto numero del poster-pieghevole a cura di Emiliano Biondelli, una pubblicazione autonoma e complementare alla Project Room.

 

#IOCUCINOFRESCO: FOODY - MERCATO AGROALIMENTARE MILANO E LE SOSTE CONDISCONO DI NUOVE DATE LA RASSEGNA DI DIRETTE INSTAGRAM

 

 

 

Continuano gli appuntamenti Foody Talk #iocucinofresco, una fantastica storia di materie prime d’eccellenza raccontata nelle dirette Instagram che vedono due pilastri dell’enogastronomia uniti per la causa del fresco. Foody, Mercato Agroalimentare Milano e Associazione Le Soste, rappresentante dell'eccellenza della ristorazione italiana dalla fondazione di Gualtiero Marchesi nel 1982, seduti alla stessa tavola per la promozione dell'utilizzo, ci si augura crescente e trasversale, del "fresco" nelle cucine, professionali e amatoriali. Nel susseguirsi delle colorate dirette mattutine, tra le 7.30 e le 8.00, abbiamo accompagnato gli chef de Le Soste al Mercato Agroalimentare di Milano, sbirciando nel dietro le quinte delle vite di lavoratori appassionati, che iniziano a smerciare le materie prime più fresche di Milano a partire dalle prime luci dell’alba e conoscono ogni dettaglio dei prodotti, controllati e certificati, che propongono al loro pubblico. Nella seconda delle dirette, alle ore 10.00, ci siamo affidati all’esperienza di chef come Claudio Sadler, Giancarlo Morelli, Fabio Pisani e Alessandro Negrini e nelle cucine dei loro ristoranti abbiamo imparato come trattare le materie prime, cucinando i prodotti precedentemente acquistati con ricette che ne valorizzassero la gustosa freschezza. Il progetto si fa sostanzioso e ricco nello sviluppo dell’unione delle due istituzioni gastronomiche di Foody e Associazione Le Soste, suggellata dal Protocollo d'Intesa culturale firmato il 20 dicembre 2019, per promuovere la filiera alimentare del "fresco" con i principi di qualità, sostenibilità e stagionalità nelle case di tutti i cittadini meneghini e lombardi. Nei prossimi appuntamenti avremo l’onore e il divertente privilegio di conoscere i segreti di una mise en place da 3 stelle Michelin con il maître di sala del ristorante Piazza Duomo, Vincenzo Donatiello, che ci accompagnerà nella variopinta passeggiata tra i fiori del mercato; potremo scoprire come riconoscere freschezza e qualità del miglior pesce che si possa acquistare sulla piazza milanese con Viviana Varese e toccare con mano la croccante genuinità dei prodotti della sezione ortofrutta del Mercato Agroalimentare di Milano. La rassegna delle dirette dedicate al fresco d’eccellenza si chiuderà, poi, con l’intervento di Cesare Ferrero, Presidente Sogemi (società proprietaria delle aree su cui sorge il Mercato Agroalimentare di Milano), a guida di una tavola rotonda che ospiterà tutti insieme i protagonisti delle dirette, per parlare del nostro patrimonio agroalimentare nella storia e in un possibile sviluppo futuro. A mediare gli incontri è Anna Prandoni, giornalista e scrittrice, che si occupa da oltre vent’anni di enogastronomia. Dirige Gastronomika, il quotidiano dedicato al cibo su Linkiesta. Dal 2015 al 2018 ha coordinato i corsi gourmet per Accademia Gualtiero Marchesi. Nel 2013 ha assunto la direzione della rivista La Cucina Italiana, che ha lasciato nel marzo 2015. È stata autrice e protagonista di alcuni format video ideati e condotti per il canale web tv di La Cucina Italiana. Ha collaborato inoltre come ispettore alla Guida de “L’Espresso” e a Identità Golose. L’appuntamento goloso e genuino è sul profilo Instagram del Mercato Agroalimentare di Milano @foody_mercatimilano, dove le dirette verranno trasmesse, e sul profilo dell’ Associazione Le Soste @associazionelesoste, non mancate e STAY FRESCO!!!

LA PROSSIMA DATA: Lunedì 17 Maggio Vincenzo Donatiello (Maître di sala di PIAZZA DUOMO, Alba)

LE FOTOGRAFE La prima docu-serie dedicata alle fotografe italiane e al loro originale punto di vista

 

Guia Besana, Ilaria Magliocchetti Lombi, Sara Lorusso,

Carolina Amoretti, Maria Clara Macrì, Roselena Ramistella,

Zoe Natale Mannella, Simona Ghizzoni

 

 

DA LUNEDÌ 24 MAGGIO ALLE 21.15 SU SKY ARTE

DISPONIBILE ANCHE ON DEMAND IN STREAMING SU NOW

 

 

 

 

LE FOTOGRAFE è la nuova serie Sky Original che parte lunedì 24 maggio alle 21.15 su Sky Arte (canali 120 e 400) e disponibile anche on demand e in streaming su NOW. È la docu-serie, creata e diretta da Francesco G. Raganato e prodotta da Terratrema Film in collaborazione con Seriously, interamente dedicata a otto fotografe italiane che trattano temi legati al femminile.

 

Ogni episodio è dedicato a una fotografa, al suo originale punto di vista e a un tema specifico – dall’amore alla sessualità, dal ruolo della donna nella società al body positivity – uniti dalla concezione della fotografia come strumento di indagine, di racconto e di espressione artistica.

Le protagoniste – Guia Besana, Ilaria Magliocchetti Lombi, Sara Lorusso, Carolina Amoretti, Maria Clara Macrì, Roselena Ramistella, Zoe Natale Mannella e Simona Ghizzoni – non affrontano solo temi strettamente femminili, ma svelano mondi complessi in cui ognuna porta avanti la sua ricerca, cresce nel suo lavoro, afferma la sua presenza nel contesto della cultura visiva, contribuisce a cambiare e arricchire l’immaginario fotografico italiano.

 

LE FOTOGRAFE è una serie antologica, ma non retrospettiva: in ogni episodio le protagoniste sono ritratte nell’atto di creare qualcosa di originale, con uno sguardo rivolto sempre al presente e al futuro.

Alcune di loro scattano l’ultima foto di un progetto lungo anni, altre ne cominciano uno nuovo, tutte, nel corso delle riprese, hanno prodotto fotografie che arricchiranno il loro portfolio. All’inizio di una carriera, in fase di crescita o già affermate, queste otto professioniste portano sullo schermo le loro specificità, umane e professionali.

 

Guia Besana mette in scena situazioni e problematiche delle donne contemporanee; Ilaria Magliocchetti Lombi, fotografa rock dei grandi della musica italiana e internazionale, racconta il ruolo delle donne nella società; la giovanissima ritrattista Sara Lorusso racconta la sua generazione, alla ricerca di un posto nel mondo; Carolina Amoretti ha creato Fantagirl, una community di donne che promuove la body positivity; Maria Clara Macrì con i ritratti a ragazze di mezzo mondo ambientati nella loro stanza, promuove l’importanza di indipendenza e autodeterminazione; Roselena Ramistella racconta la potenza delle donne della sua isola, la Sicilia; la giovane fotografa di moda Zoe Natale Mannella ritrae l’amicizia e l’intimità tra ragazze della sua generazione; Simona Ghizzoni usa l’autoritratto per raccontare con sguardo delicato, temi difficili come i disturbi alimentari o la violenza sulle donne.

 

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24 maggio alle 21.15 | Episodio 1: GUIA BESANA – Una questione personale

Sinossi: Nella sua casa di Barcellona Guia prepara un piccolo set casalingo con oggetti femminili come borse, gioielli, trucchi, raccontando sua poetica basata sulla creazione di un’immagine costruita a partire dal vissuto, poetica che lei chiama Una questione personale. Una pratica che utilizza nella trilogia Baby Blues, Under Pressure e Poison dedicata al ruolo della donna nella società. Tra ricordi personali e progetti per il futuro, come Strangely Familiar nuova serie in cui una bellissima modella diventa donna barbuta, l’episodio ci racconta la vita e la visione di questa fotografa.

 

24 maggio alle 21.45 | Episodio 2: ILARIA MAGLIOCCHETTI LOMBI – Un ritratto in due

Sinossi: Nella sua casa romana Ilaria racconta i suoi inizi come fotografa di band rock e indie, della sua ascesa, delle copertine, e nel frattempo lavora, prima con Ariete stella dell’urban pop, poi con il duo Bus Spencer Blues Explosion, infine con Manuel Agnelli leader degli Afterhours. Ma il suo lavoro è anche quello dedicato alle donne nella società: la vediamo nell’appartamento di Emma Bonino, in studio con la campionessa di atletica Danielle Madam, con la giovanissima portavoce dei Fridays For Future Italia Lavinia Iovino. Tra i tanti ritratti realizzati quello che le sta più a cuore è il ritratto di Paola Turci che incontra sul lungomare di Fregene.

 

31 giugno alle 21.15 | Episodio 3: SARA LORUSSO – Sul mio corpo

Sinossi: Nella sua casa-studio a Bologna, Sara presenta About Sexuality la sua prima serie fotografica dedicata alla sessualità femminile e di come sia ancora considerata un tabù. La fotografia l’ha aiutata a superare il rapporto complicato con il suo corpo, grazie anche ai consigli dell’artista Valentina d’Accardi. Uno dei ritratti a cui è più legata è quello all’atleta paraolimpica Veronica Yoko Plebani che conversa con lei di femminilità oltre gli stereotipi estetici. Con tre amiche Sara ha dato vita a Mulieris Magazine rivista semestrale tutta al femminile, ma con New Masculinity racconta anche il femminile che può essere ritrovato nel maschile, in cui il soggetto dei suoi ritratti è La Persia, giovane designer ritratto in guepiere in una rappresentazione estetica del gender fluid.

 

7 giugno alle 21.15 | Episodio 4: CAROLINA AMORETTI – Fantagirl

Sinossi: Nella sua casa-studio di Milano, Carolina ci parla delle sue prime esperienze a Fabrica, la scuola di arti visive di Benetton, dove realizza i suoi primi autoritratti, giocosi, colorati, pop. Con un gruppo di amiche, giovani ragazze che lavorano nella fotografia, nella moda e nella comunicazione, emerge poi la necessità di raccontare il corpo femminile in maniera nuova: non più l’immagine di una donna androgina, ma quella di una donna reale, con tutte le sue imperfezioni che diventano tratti unici. Carolina ci mostra alcuni suoi scatti che hanno sdoganato, in tempi non sospetti, il tema della Body Positivity.

 

14 giugno alle 21.15 | Episodio 5: MARIA CLARA MACRÌ – Una stanza tutta per sé

Sinossi: impegnata su un set casalingo, Maria Clara racconta il progetto In Her Rooms una serie di foto di ragazze nelle loro stanze che l’artista ha intrapreso anni fa e che l’ha portata in tutto il mondo. La scelta delle ragazze avviene tramite un “emphaty shot” una sorta di innamoramento istantaneo. In Her Rooms rivendica l’indipendenza intellettuale sociale e economica della donna, che deve necessariamente passare per una stanza tutta per sé, dove essere libere di creare e di esistere. Mentre ritrae due ragazze Maria Clara racconta cosa significhi vivere in un corpo che non rispecchia i canoni di bellezza e parla di un nuovo progetto con coppie mixed raised che vengono da culture, etnie, estrazioni sociali diverse. Una delle ragazze da lei ritratte è La Niña, stella nascente dell’urban pop napoletano.

 

21 giugno alle 21.15 | Episodio 6: ROSELENA RAMISTELLA – L’isola delle femmine

Sinossi: Roselena presenta Deepland con cui ha vinto il Sony Photo Award e il Vogue Italia Prize, dove racconta la sua Sicilia, in un viaggio a dorso di mulo. Deepland l’ha portata poi a un progetto sulla “mafia dei pascoli” sui Monti Sicani dove incontra le sorelle Napoli, due donne che hanno subito pesanti minacce mafiose. Con Be Twins il concetto di identità, con I giochi di Sofia, una bambina che affronta la separazione dai genitori, ma si torna presto alla Sicilia e alle sue donne, con il racconto di un progetto dedicato alle mogli dei pescatori di Mazara del Vallo, rapiti e incarcerati in Libia.

 

28 luglio alle 21.15 | Episodio 7: ZOE NATALE MANNELLA – Intimità

Sinossi: Zoe emerge dalle lenzuola di una camera da letto dopo aver scattato alcuni ritratti per il progetto Sotto le Lenzuola, dedicato alle ragazze nel loro letto, in un’intimità sognante. Parla di amicizia e di confidenza, di una fotografia istintiva, da cui nascono foto pop, colorate, ironiche e dei suoi esordi con il progetto Taxidì, dedicato a giovani ragazze in vacanze al mare. Poi in un appartamento anni ’70 Zoe scatta un ritratto alla madre, pittrice e art director che ha lavorato nella pubblicità milanese negli anni ’90: le due donne si confrontano tra diversi canoni estetici, classico e contemporaneo.

 

5 luglio alle 21.15 | Episodio 8: SIMONA GHIZZONI – Tutto parla di me

Sinossi: Nel suo casolare in provincia di Rieti, Simona racconta il suo percorso artistico che parte dall’autoritratto come ricerca di sé. I suoi autoritratti sono divisi in serie: Aftermath indaga l’aspetto più animale della donna, Rayuela intreccia ritratti e elementi vegetali; in Rêve Géologique rappresenta l’elemento della terra. Una trilogia che racconta la nostra permanenza nel mondo, mentre Isola, progetto scattato sull’Appennino Emiliano narra il rapporto dell’uomo con il mondo. Simona racconta i suoi disturbi alimentari interpretati con la serie Odd Days, che le è valsa il 3° posto al World Press Photo 2008 e un Award al Photo Espana 2009. La fotografa racconta anche del suo interesse per le arti performative e per il reportage, e del suo impegno nei diritti civili delle donne.

 

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CREDITI

 

LE FOTOGRAFE è una produzione Sky Original, creata e diretta da Francesco G. Raganato e

realizzata da Terratrema Film in collaborazione con Seriously, in onda su Sky Arte dal 24 maggio alle 21.15