Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery presentano la personale di Serena Giorgi C’ERA VENTO a cura di Silvia Franceschi

 

Dal 18 ottobre al 28 novembre 2023   Preview stampa: Martedì 17 ottobre dalle 11 alle 14 Opening: Martedì 17 ottobre dalle 18 alle 21   Spazio Blue Train Via fratelli Pozzi, 4 Milano   The Kitchen art gallery Via Asiago 4, Milano

Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery, due spazi di Milano in zona Gorla - Naviglio Martesana, tornano in duo per presentare dal 18 ottobre al 28 novembre 2023 C’era Vento, mostra personale di Serena Giorgi a cura di Silvia Franceschi.   Il lavoro di Serena Giorgi è una pratica quotidiana intensa e totalizzante: vecchie carte, disegni, fogli dipinti, pagine di diario, spaghi e fotografie. Tutto è raccolto con metodo artigianale, in un processo rispettoso e creativo. La sua poetica nasce letteralmente da questa capacità di “fare” - poiéin - ossia creare, comporre, generare. E l’esposizione vuole gettare uno sguardo anche su questo processo, oltre che sulla ricerca dell’artista.   I lavori in mostra, puliti e essenziali, con un’attenzione quasi maniacale alla composizione nascono spesso da storie e momenti di vita vissuta o, viceversa, da oggetti anche piccoli e apparentemente insignificanti che evocano storie. Come i bottoni della nonna salvati dall’alluvione e ancora sporchi di fango per ricordarsi dell’importanza di ripartire da zero, se necessario; il dado di ferro con gli angoli smussati raccolto per strada (“Ho smussato gli angoli”); la chiave n. 302 della vecchia pensione che le evoca mille storie consumate dietro la sua porta; i gettoni della giostra conservati per corse future: sono tutte metafore del reale, oggetti dotati di una misteriosa eloquenza per chi, come l’artista, li sa non solo vedere grazie alla sua estrema sensibilità, ma anche valorizzare. “Chi ti ha insegnato a vedere?” chiede Serena Giorgi in un suo lavoro. “Sono condannata a guardare, senza tregua”.

In altri lavori in mostra Serena Giorgi non nasconde i rischi e le fatiche dell’intraprendere la carriera artistica: “La sua arte non interessa a nessuno, mi disse/Lei è un’artista sconosciuta”.  E ancora “Non sono la mia artista preferita”. L’ultima frase, che dà titolo a più di un lavoro, è rappresentativa non solo del suo atteggiamento di umiltà di fronte all’arte, ma anche dell’impossibilità per lei di vivere senza l’arte a prescindere dai risultati. L’arte diventa strumento per cercare il bandolo della matassa (“Fil rouge”), le consente di esprimersi (“Senza l’arte sono timida”). Per questo all’arte si dà completamente, anche a costo di mettersi a nudo (“E poi / all’improvviso / mi sono vista”). E così facendo riesce a esprimere con apparente semplicità sentimenti universali profondi (“Amavo stare sulla soglia di casa dove potevo decidere se entrare o rimanere fuori”).

Serena Giorgi indaga, a volte con ironia, a volte con evidente preoccupazione, questioni connesse alle dinamiche sociali contemporanee. Tanti i suoi lavori dedicati al tema ambientale (come quelli delle recenti collettive “Cosa pensano di noi le capre?” e “Thank you”, molti dei quali in duo con Giulio Perfetti, con il quale da anni ha stretto un profondo sodalizio artistico). Attenzione ancora maggiore dedica all’indagine delle questioni filosofiche, alla memoria e ai rapporti interpersonali. In tutti i casi, il suo lavoro porta il visitatore all’essenza, ai fondamenti della sua vita. Paesaggi interiori che, nati da piccole cose, risvegliano la coscienza dello spettatore su grandi temi. Da dove nasce la poesia? Da dove nasce l’arte? Che funzioni hanno?   “Il lavoro di Serena Giorgi - afferma la curatrice Silvia Franceschi - ci pone domande alle quali ognuno di noi deve cercare le proprie risposte. Dietro ogni suo lavoro c’è una storia, la sua. Ma anche le nostre. Ed è proprio l’universalità del suo messaggio ad agganciarci, attraverso un linguaggio che si esprime su diversi piani: parola, forma, composizione, colore.  Come se l’artista ci prendesse per mano e quel messaggio ce lo sussurrasse all’orecchio”.   In occasione della personale è stato pubblicato, in tiratura limitata, un libro d’artista - oggetto ricorrente nella pratica di Serena Giorgi - che in poche pagine racconta il suo percorso come artista e donna.

La mostra si dipana in due diversi spazi di Milano, intimi e pieni di fascino in zona Gorla - Naviglio Martesana. Due realtà, Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery, che dal 2021 dialogano organizzando insieme mostre, laboratori ed eventi.   L’inaugurazione di martedì 17 comincerà alle ore 18.00 nel giardino e all’interno dello Spazio Blue Train affacciato sul Naviglio Martesana.   Dalle ore 19.00 sarà visitabile anche la seconda parte dell’esposizione all’interno di The Kitchen art gallery di via Asiago, 4, a breve distanza dalla prima location.

Nell’ambito del Public Program realizzato in occasione del Padiglione Italia alla 18. Mostra Internazionale di Architettura – la Biennale di Venezia, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, di cui Banca Ifis è main sponsor LA SCULTURA CONTEMPORANEA E IL SAPER FARE ARTIGIANO DEL MADE IN ITALY

 

Economia e valori della Bellezza, nuove sfide e opportunità tra fragilità e vantaggi competitivi da potenziare   martedì 3 ottobre 2023 | ore 16.00   presso la Direzione Generale di Banca Ifis Villa Fürstenberg, Sala Teatro via Gatta 11, Mestre   in streaming su www.bancaifis.it/parco-internazionale-di-scultura/     LA SCULTURA CONTEMPORANEA E IL SAPER FARE ARTIGIANO DEL MADE IN ITALY. ECONOMIA E VALORI DELLA BELLEZZA, NUOVE SFIDE E OPPORTUNITÀ TRA FRAGILITÀ E VANTAGGI COMPETITIVI DA POTENZIARE: I PRINCIPALI OPERATORI ITALIANI A CONFRONTO   IL SISTEMA PRODUTTIVO DEL MADE IN ITALY DELLA SCULTURA CONTEMPORANEA, DALLA FILIERA DEL VETRO A QUELLA DEL BRONZO, DEL MARMO, DELLA CERAMICA, SI CONFERMA UN ASSET STRATEGICO NON SOLO DELLA CREATIVITÀ CONTEMPORANEA MA ANCHE, PER INCIDENZA, IN TERMINI DI VALORE AGGIUNTO E OCCUPAZIONE   DALLO SCALPELLO AL LASER, ALLA ROBOTICA, SI PRESENTERÀ IL MADE IN ITALY PER LA SCULTURA CONTEMPORANEA TRA TRADIZIONE, INNOVAZIONE E SVILUPPO SOSTENIBILE   LA GIORNATA DI STUDI SARÀ ANCHE L’OCCASIONE PER PRESENTARE IN ANTEPRIMA IL PARCO INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI BANCA IFIS A VILLA FÜRSTENBERG (MESTRE) E IL RELATIVO VOLUME “La Natura della Scultura contemporanea. Il Parco Internazionale di Scultura di Banca Ifis: storie, idee, visioni” (Skira, 2023)   Giornata di studi per il pubblico

Mestre (VE), 31 agosto 2023 - La scultura contemporanea e il saper fare artigiano del Made in Italy. È questo il titolo della giornata di studi, a cura di Cesare Biasini Selvaggi, che si svolgerà martedì 3 ottobre 2023 dalle ore 16.00 presso la Direzione Generale di Banca Ifis, Villa Fürstenberg a Mestre (Sala Teatro, via Gatta 11) e che sarà trasmesso in streaming su www.bancaifis.it/parco-internazionale-di-scultura/ . Cultura, creatività e bellezza sono il cuore di molti settori produttivi italiani, come quello della scultura contemporanea e del suo indotto internazionale, strettamente connesso ai mondi della produzione, della scienza e della ricerca tecnologica e orientato, nella qualità e nell’innovazione, alla transizione ecologica. Quali sono le nuove sfide e le opportunità che attendono il saper fare artigiano del Made in Italy, la manifattura creative-driven nella filiera della scultura contemporanea tra fragilità (ha pagato più di altri settori la crisi dello scoppio della pandemia e i più recenti rincari energetici) e i vantaggi competitivi da potenziare nel mondo? La giornata di studi proporrà numeri e storie d’eccellenza, presenterà problemi e soluzioni concrete, mostrerà le opportunità sulla scena internazionale, grazie alla partecipazione di molte personalità di punta.   Temi e protagonisti della Giornata di studi Introduzione, Ernesto Fürstenberg Fassio, Presidente di Banca Ifis e Simona Arduini, Vice Presidente di Banca Ifis Moderazione e coordinamento scientifico, Cesare Biasini Selvaggi Architettura, arte e parchi di scultura: nuovi valori e prospettive – Fosbury Architecture, collettivo curatore del Padiglione Italiaalla  Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia Del parco di Villa Fürstenberg a Marocco – Gottardo Bonacini, architetto del paesaggio; Maria Grazia Dammicco, storica dei giardini Sculture in luce. Un nuovo paradigma per l’arte contemporanea. Il caso di studio del Parco Internazionale di Scultura di Banca Ifis – Alberto Pasetti Bombardella, Studio Pasetti Fotografare la scultura – Andrea Garuti, fotografo Corporate collection: inclusione, creatività e sviluppo sostenibile – Chiara Paolino, Università Cattolica del Sacro Cuore Milano Certificare una collezione. Il collezionismo corporate e i vantaggi di una gestione di qualità – Fabiana Ciafrei, presidente Associazione Tutela e Ceo & Founder Minerva4art Dallo scalpello alla robotica, l’artigianato nella scultura contemporanea tra tradizione e innovazione: il caso Pietrasanta – Barbara Paci, storica dell’arte Dalle cave di marmo ai linguaggi della scultura contemporanea. L’esperienza di White Carrara023 – Cinzia Compalati, direttore settore Cultura e Turismo del comune di Carrara; Claudio Composti, direttore artisticoWhite Carrara023 Lascultura in vetro nella produzione artistica contemporanea tra prospettive di sviluppo e continuità – Adriano Berengo, fondatore Berengo Studio L’età contemporanea del bronzo nelle fonderie artistiche, problematiche e opportunità– Bernabò Visconti di Modrone, presidente Fonderia Artistica Battaglia La scultura ceramica contemporanea, sfide e opportunità – François Mellé, direttore generale Fondazione Officine Saffi ETS   La presentazione in anteprima del volume “La Natura della Scultura contemporanea” In occasione della giornata di studi sarà presentato in anteprima il volume: La Natura della Scultura contemporanea. Il Parco Internazionale di Scultura di Banca Ifis: storie, idee, visioni (a cura di Cesare Biasini Selvaggi e Giulia Abate, Skira, 2023, 144 pp. col.). Il volume propone una disamina sullo stato della scultura contemporanea internazionale che parte dal case history del Parco Internazionale di Scultura Contemporanea voluto dal Presidente di Banca Ifis, Ernesto Fürstenberg Fassio, e ospitato in una grande area verde di oltre 22 ettari che circonda Villa Fürstenberg, a Marocco, alle porte di Venezia. Un luogo di grande suggestione artistica, naturalistica e storica. Partendo dalla presentazione di Villa Fürstenberg, delle sue suggestive memorie raccontate da Sebastien Egon Fürstenberg, e dal patrimonio botanico della Villa illustrato da Gottardo Bonacini e Mariagrazia Dammicco, il volume prosegue con la presentazione della collezione di Banca Ifis dedicata alla scultura moderna e contemporanea. Si passano così in rassegna le opere di artisti internazionali, tra cui Annie Morris, Park Eun Sun, Igor Mitoraj, Manolo Valdés, Pablo Atchugarry, Pietro Consagra, Roberto Barni. Il volume ripercorre, attraverso saggi e un ricco apparato fotografico appositamente realizzato da Andrea Garuti, il ruolo e l’importanza della scultura nelle pratiche artistiche contemporanee, il suo rapporto con la natura e il territorio, con l’ambiente costruito e la sfera pubblica. Dal contributo di Cesare Biasini Selvaggi che, analizzando le opere della collezione di Banca Ifis, mette in evidenza quanto sia eterogeneo il linguaggio della scultura, che si usi il marmo o qualunque altro materiale o medium volto a plasmare la forma. Per proseguire, tra gli altri, con Architettura, arte e parchi di scultura. Nuovi valori e prospettive del Collettivo Fosbury (curatori Padiglione Italia Biennale Architettura), con lo studio Sculture in luce. Un nuovo paradigma per l’arte contemporanea di Alberto Pasetti. Conclude il volume il saggio Corporate collection: inclusione, creatività e sviluppo sostenibile di Chiara Paolino dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

VINO: A CHICAGO (OTTOBRE) E BELGRADO (NOVEMBRE) 2 NUOVE FIERE PER VINITALY NUOVI PARTNER E MAGGIOR PRESENZA DEL VINO ITALIANO SUL FRONTE INTERNAZIONALE

 Autunno caldo per l’internazionalizzazione di Vinitaly e del vino italiano, con due nuove fiere in programma. Si parte dagli Stati Uniti, con l’International Wine expo (Iwe) di Chicago, il 22 e il 23 ottobre, che segna il debutto della collaborazione tra la Camera di Commercio di Chicago, Italian Expo e Vinitaly, per arrivare in Serbia (Wine Vision by Open Balkan, Belgrado 16-19 novembre) con Veronafiere impegnata nell’organizzazione di ‘Area Italia’. Per entrambi gli appuntamenti l’ottica business è sostenuta anche grazie alla partnership con Ice - Italian trade and investment agency, per la selezione di un importante contingente di buyer.

A Chicago saranno oltre 200 le imprese italiane provenienti da tutto lo Stivale (per un complessivo che supera le 1000 etichette), per un matching con 350 operatori di una domanda qualificata - a partire dal settore horeca - proveniente in particolare dal Midwest, area di oltre 70 milioni di abitanti (2,6 milioni gli italiani) per un consumo annuale pari a quasi 800 milioni di bottiglie di vino. Tra i tasting che coinvolgeranno 68 etichette, anche la masterclass della rivista Decanter con i 6 migliori vini italiani in vetta all’omonimo World wine award 2023. “Quello di Iwe rappresenta il nostro esordio fieristico nel primo Paese consumatore al mondo - ha detto il presidente di Veronafiere, Federico Bricolo -. La qualità e il grado di innovazione costruiti negli anni dai nostri partner ci hanno convinto che questa nuova alleanza si possa rivelare strategica per Vinitaly già da questo suo numero zero. Le possibilità di sviluppo per costruire un riferimento del vino italiano in una piazza commerciale di forte interesse sono notevoli”.

L’Area Italia di Wine Vision coinvolge a Belgrado una domanda che dai Balcani si allarga a tutto l’Est Europa e all’Austria. “Grazie agli accordi istituzionali con i Governi di Serbia, Macedonia del Nord e Albania che hanno istituito la zona economica Open Balkan – ha commentato Maurizio Danese, ad di Veronafiere – Vinitaly assieme a Ice diviene il player commerciale del vino tricolore nella principale fiera enologica del Sud-Est Europa. L’obiettivo è potenziare un b2b che coinvolge la domanda di una macro-regione che anche in un anno difficile come questo sta segnando crescite in doppia cifra”. Nei primi 6 mesi di quest’anno, secondo l’Osservatorio Uiv-Vinitaly, l’incremento tendenziale delle vendite di vino italiano nei 16 Paesi considerati (Albania, Austria, Bosnia Erzegovina, Bulgaria, Croazia, Macedonia Del Nord, Moldavia, Montenegro, Polonia, Repubblica Ceca, Romania, Serbia, Slovacchia, Slovenia, Ungheria, Turchia) è stato del 16,5%, per un controvalore nel semestre di 243 milioni di euro. Una crescita in controtendenza rispetto alle performance globali del settore nella prima metà dell’anno (-0,4%) che conferma la leadership italiana nell’area considerata.

GIORNATA DELLA SALUTE MENTALE: TORNA IN 18 CITTÀ ITALIANE “TUTTI MATTI PER IL RISO” L’INIZIATIVA DI PROGETTO ITACA PER SENSIBILIZZARE SUL TEMA DEL DISAGIO PSICHICO TESTIMONIAL D’ECCEZIONE: CHEF GIANCARLO MORELLI CON UNA RICETTA SPECIALE ASSIEME A UNA DIVERTENTE SOCIAL CHALLENGE CULINARIA Sabato 7 e domenica 8 ottobre 2023

 

In occasione della Giornata Mondiale della Salute Mentale indetta dall’OMS, Progetto Itaca porta nelle piazze di tutta Italia la nona edizione di “Tutti Matti per il Riso”, l’evento nazionale di raccolta pubblica di fondi volto a sensibilizzare i cittadini sul tema della Salute Mentale. Sabato 7 e domenica 8 ottobre in ben 18 città italiane, in cambio di una donazione, sarà possibile ricevere una confezione di riso e contribuire così al sostegno delle numerose iniziative promosse da Progetto Itaca.

 

Tutti Matti per il Riso è una delle molte attività promosse da Fondazione Progetto Itaca Ets, attiva da anni per offrire programmi di sostegno, prevenzione e riabilitazione a chi vive situazioni di disagio psichico e alle loro famiglie. A fronte di una donazione, verranno distribuite delle confezioni di pregiato riso Carnaroli e di riso integrale Ribe, insieme a un’esclusiva ricetta realizzata dal pluripremiato chef Giancarlo Morelli.

 

Attraverso la presenza nelle piazze, Progetto Itaca continua il proprio impegno volto a sensibilizzare la comunità sul tema della Salute Mentale, per abbattere lo stigma che lo circonda e portare un’informazione corretta a un numero sempre maggiore di cittadini.

 

“Dopo la pandemia, si parla sempre di più dell’importanza di prendersi cura della propria Salute Mentale. Sono in particolare le generazioni più giovani a sentire la necessità di dare voce al proprio disagio, chiedendo supporto e risposte al mondo degli adulti. Tuttavia, sopravvivono ancora forti pregiudizi dettati da anni di una cattiva informazione” - afferma Felicia Giagnotti, Presidente di Fondazione Progetto Itaca, da poco insignita della prestigiosa onorificenza di Commendatore della Repubblica dal Presidente Sergio Mattarella. “Per questo, siamo orgogliosi di proseguire il nostro impegno con il progetto Tutti Matti per il Riso: grazie al grande sostegno della comunità, abbiamo la possibilità di continuare a portare avanti le tante iniziative della nostra Fondazione e delle 17 associazioni locali in tutta Italia, dando sopporto a tutti coloro che vivono momenti di difficoltà e alle loro famiglie. La sfida social #TuttiMattiperilRiso – che già lo scorso anno ha avuto un grande seguito – propone una comunicazione ancora più vicina a giovani e giovanissimi, affinché chiunque abbia domande, dubbi o si senta in difficoltà sappia che noi possiamo aiutarli” conclude la Presidente.

 

Di seguito il calendario degli appuntamenti:

 

Sabato 7 e domenica 8 ottobre 2023 si potranno raggiungere i volontari di Progetto Itaca nelle principali piazze di ben 18 città in tutta Italia dando il proprio supporto ai progetti della Fondazione attraverso una donazione, a seguito della quale si potrà ricevere una confezione da 1kg di ottimo riso Carnaroli o Ribe integrale.

Testimonial d’eccezione di quest’anno è lo Chef Giancarlo Morelli, il quale ha dedicato a questa edizione di “Tutti Matti per il Riso” una ricetta speciale: il riso selezione Carnaroli mantecato allo strachì, brodo profumato ai petali di rosa, bacche di ribes, pepe timut.

 

Inoltre, da lunedì 9 ottobre a domenica 10 dicembre 2023 sarà possibile partecipare all’esclusiva social challenge culinaria #TuttiMattiperilRiso, che premierà – grazie al giudizio esperto dello chef Morelli – le 10 ricette più gustose. Partecipare è semplicissimo: basterà scatenare la fantasia e presentare su Facebook o su Instagram la propria ricetta allegando una foto del piatto assieme all’hashtag #TuttiMattiperilRiso.

 

Con i fondi raccolti, Progetto Itaca amplierà e rinnoverà i propri servizi nel campo della Salute Mentale e potrà potenziare le sedi attuali e aprirne di nuove su tutto il territorio nazionale, garantendo una maggiore capillarità e presenza in Italia.

 

Anche per questa edizione è importante la vicinanza dei partner che hanno rinnovato l’impegno nel campo della Salute Mentale al fianco di Progetto Itaca Ets: Aon, Belfor e Indena.

Si potrà, inoltre, grazie a una partnership con Amazon, ricevere a casa il riso Carnaroli nel formato da 2 e 5kg consultando la pagina www.progettoitaca.org/riso/amazon.

 

È possibile consultare l’elenco delle piazze che aderiscono all’iniziativa sul sito www.progettoitaca.org/tmpir2023/.

Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni | Genus Bononiae 27 ottobre 2023-11 febbraio 2024 A cura di Maura Pozzati

 

La prima mostra antologica dedicata a Concetto Pozzati in una sede museale dopo la sua scomparsa. Circa cinquanta opere – alcune inedite o raramente esposte – tra dipinti di grande formato, lavori tridimensionali e su carta, come Dopo il tutto (198o), una monumentale installazione composta da 301 disegni, tracciano un percorso nella produzione più significativa ma anche meno nota dell’autore.

Dal 27 ottobre 2023 all’11 febbraio 2024, Genus Bononiae, insieme a Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, presenta a Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni, Concetto Pozzati XXL, la prima mostra antologica dell’artista realizzata in una sede museale dopo la sua scomparsa, a cura di Maura Pozzati, critica d’arte e docente, curatrice e direttrice dell’Archivio Concetto Pozzati.   Circa cinquanta opere provenienti dall'Archivio Concetto Pozzati – alcune inedite o non più esposte da tempo – tra dipinti di grande formato, lavori tridimensionali e su carta, come la monumentale installazione Dopo il tutto (1980) costituita da 301 disegni, compongono una rassegna organica e affascinante, che contribuisce a gettare una luce sulla produzione più significativa e meno nota dell’autore. Pozzati aveva lungamente sognato di realizzare proprio a Bologna una mostra di opere di grandi dimensioni. Genus Bononiae e l’Archivio Concetto Pozzati realizzano il desiderio dell’artista, rendendo omaggio, con questa mostra, alla sua vasta produzione pittorica, grafica, intellettuale e umana.   Concetto Pozzati XXL delinea un percorso non cronologico ma suddiviso per temi, suggerendo un dialogo intimo tra i quadri del pittore, gli affreschi e gli elementi architettonici e decorativi di Palazzo Fava. Le opere scelte per questa esposizione, allestite nelle 5 sale del Piano Nobile e nelle stanze del Piano Galleria, attraversano e ben illustrano le fasi principali della sua carriera, a partire dal clima informale della fine degli anni ’50, passando per le opere iconiche della metà degli anni ’60, riconducibili al periodo “Pop”, fino alla produzione degli anni ’70 – la meno conosciuta – che risentì del clima concettuale e sperimentatore del tempo, per giungere alla pittura densa e carnosa degli anni ’80, ’90 e 2000, che registra l’interesse dell’artista per gli oggetti del quotidiano e d’affezione, fino all’ultima folgorante serie, Vulvare, del 2016.   La rassegna restituirà per la prima volta un’immagine completa di Concetto Pozzati: non solo un artista visivo, ma un intellettuale a tutto tondo. Fu infatti teorico e critico, scrisse sull’arte e curò mostre di arte contemporanea in Italia e all’estero, diventando direttore artistico della Casa del Mantegna nel 1998; fu anche un collezionista appassionato, ammirando il lavoro di altri artisti e incoraggiando generazioni di giovani ed emergenti; si impegnò attivamente in politica, coprendo il ruolo di Assessore alla Cultura del Comune di Bologna dal 1993 al 1996; insegnò per molti anni Pittura presso l’Accademia di Bologna dopo le docenze a Firenze e Venezia e la direzione dell’Accademia di Urbino. Del suo lavoro hanno scritto i maggiori critici d’arte dal secondo Novecento fino a oggi, come Giulio Carlo Argan, Guido Ballo, Giuliano Briganti, Filiberto Menna, Lea Vergine, Alberto Boatto, Giorgio Cortenova, Enrico Crispolti, Tommaso Trini, Renato Barilli, Flavio Caroli… e tanti altri.   La mostra sarà accompagnata da un catalogo bilingue (italiano/inglese) edito da Maretti Editore con le immagini di tutte le opere esposte, fotografie d’archivio e documenti inediti. Il volume raccoglierà anche gli scritti dell’artista inerenti ai cicli pittorici esposti e un’antologia di testi critici selezionati dalla curatrice Maura Pozzati.   Concetto Pozzati (Vo’ Vecchio, Padova, 1935 - Bologna, 2017), figlio di Mario e nipote di Sepo (Severo Pozzati) ha studiato all’Istituto Statale d’Arte di Bologna e in seguito Architettura e Pubblicità. Dal 1956 al 1967 insegna Grafica pubblicitaria. Negli anni successivi, dopo l’insegnamento a Firenze e Venezia e la direzione dell’Accademia di Urbino, è ordinario della cattedra di Pittura presso l’Accademia di Bologna. Assessore alla Cultura del Comune di Bologna dal 1993 al 1996, nel 1998 è direttore artistico della Casa del Mantegna di Mantova. Affianca al suo percorso artistico numerosi incarichi per l’allestimento di rassegne d’arte contemporanea in musei italiani e stranieri. Definito “il corsaro della pittura”, ha tracciato un ponte dialogante tra le diverse correnti culturali del dopoguerra, dal surrealismo all’informale, alla Pop Art. Nel corso di tutta la sua lunga produzione, le sue opere mantengono uno stretto rapporto con il segno, traccia distintiva del suo stile. Partecipa alle principali rassegne internazionali tra cui le Quadriennali di Roma (1959, 1965, 1973, 1974, 1986), le Biennali di Venezia (1964, 1972, 1982, 2007, 2009, 2013), di San Paolo del Brasile (1963), di Tokio (1963) e di Parigi (1969), Documenta di Kassel (1964). Presenta mostre personali e antologiche nei più importanti musei e gallerie in Italia e all’estero, tra cui: Palazzo della Pilotta, Parma (1968, 2002); Palazzo Grassi, Venezia (1974); Palazzo delle Esposizioni, Roma e Padiglione d’Arte Contemporanea, Ferrara (1976); Museo di San Paolo del Brasile (1987); International Centre of Graphic Arts e al Cankariev Dom, Lubiana (1993); Ventè  Museum di Tokio (1993); “Icastica”, A.A.M. Architettura Arte Moderna, Roma (1998); “De-posizioni”, Museo Magazzino del Sale, Cervia (2006) e Museo Morandi, Bologna (2007); “Ciao Roberta”, Chiesa di S. Stae, Venezia (2008); “A casa mia”, Sala dei Battuti, Conegliano (2008); “Ciao Roberta”, Museo Civico Archeologico, Bologna (2008); “Tempo Sospeso”, MAR - Museo d’Arte della città di Ravenna (2010); “Cornice Cieca”, CAMeC - Centro Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia (2012); “Mario & Concetto Pozzati” al  Museo MUVO - Villa Contarini Venier di Vo’ Vecchio (PD) (2012); “Cornice Cieca”, Museo San Domenico di Imola (2013). A conferma del suo percorso artistico riceve numerosi riconoscimenti ufficiali tra cui il Sigillo d’Ateneo dell’Università di Bologna (2005). È stato membro dell’Accademia Nazionale di San Luca dal 1995 e Consigliere Accademico dal 2005.   Archivio Concetto Pozzati Nato a gennaio 2020 a Bologna, per volontà dei figli Maura e Jacopo Pozzati, l’Archivio Concetto Pozzati è un’associazione culturale senza scopo di lucro che raccoglie tutta la documentazione sull’attività di Concetto Pozzati per tutelarne l’opera, promuoverne la ricerca e la conoscenza, diffondere gli scritti e il pensiero critico e realizzare mostre collettive e personali in Italia e all’estero, sia presso istituzioni pubbliche sia private. Presso l’Archivio è in corso la digitalizzazione delle opere dell’artista, dell’archivio storico e il monitoraggio della presenza delle opere nelle collezioni nazionali e internazionali. L’Archivio vuole essere un punto di riferimento per esperti e studiosi, e promuovere e valorizzare non solo l’attività artistica ma anche il prezioso contributo culturale e intellettuale di Concetto Pozzati.   INFO Titolo mostra: Concetto Pozzati. XXL Artista: Concetto Pozzati Curatrice: Maura Pozzati Durata: 27 ottobre 2023-11 febbraio 2024 Spazio espositivo: Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni, via Manzoni 2, Bologna Orari: martedì-domenica, 10.00-19.00. Chiuso lunedì Promotori: Archivio Concetto Pozzati e Genus Bononiae, insieme a Fondazione Carisbo Con il patrocinio di: Comune di Bologna Catalogo: Maretti Editore Informazioni: www.genusbononiae.it | esposizioni@genusbononiae.it | T. 051 19936329

Concetto Pozzati, Rosa nera, 1969 tempera, specchio e acrilico su tela, 175x200 cm Courtesy Archivio Concetto Pozzati Concetto Pozzati, 132 Pom, 1968, acrilico e specchio su tela, 200x300 cm Courtesy Archivio Concetto Pozzati Concetto Pozzati, Il ricevuto: l’impiego del tempo, 1977, tecnica mista su carta, 70x100 Courtesy Archivio Concetto Pozzati

L’analisi del Consorzio di Tutela del Primitivo di Manduria Vendemmia 2023 del Primitivo di Manduria: qualità eccellente in una stagione sfidante

 

“Nonostante una produzione contenuta in termini di quantità, la qualità si è rivelata eccellente”. Così Il presidente del Consorzio di Tutela del Primitivo di Manduria, Novella Pastorelli, ha espresso le sue considerazioni sulla recente vendemmia del celebre vino pugliese.

 

“La resa della vendemmia si è attestata a un livello inferiore, con una riduzione del 35% rispetto all'anno precedente. Tuttavia, le uve raccolte si sono distinte per la loro ottima qualità, caratterizzate da una buccia ben sviluppata e consistente. Questo vuol dire che avremo vini ricchi di colore e struttura. - sottolinea il presidente Pastorelli - Quest'anno, la raccolta è stata una sfida a livello nazionale, con il clima e le malattie della vite, tra cui la peronospora, a creare difficoltà. Tuttavia, nei 18 comuni della nostra area di produzione, la situazione è stata varia. Nonostante le sfide iniziali la situazione poteva essere peggiore. In un contesto inizialmente critico, con le condizioni meteo avverse che caratterizzavano la fine di luglio e l'inizio di agosto, si è poi verificata una significativa stabilizzazione atmosferica. L'assenza di piogge e, soprattutto, la persistente ventosità di tramontana per oltre due settimane, un evento insolitamente raro che non si verificava da decenni, hanno agevolato un processo di appassimento delle uve Primitivo di Manduria. Questo processo ha contribuito in modo significativo a una maggiore concentrazione degli zuccheri, ponendo così le basi per una vendemmia di qualità”. 

 

Concludendo, nonostante la sfida rappresentata dalle malattie e dalle condizioni climatiche iniziali avverse, la vendemmia 2023 del Primitivo di Manduria si distingue per la sua eccellente qualità, promettendo vini di alta classe per gli amanti del Primitivo di Manduria in tutto il mondo. 

SANDRO BOTTEGA : 'SOLO CON UNO PA PIU EFFICIENTE L'ITALIA TORNERA' ATTRATTIVA PER CHI HA SCELTO DFI VIVERE ALL' ESTERO'

 "E' già difficile fermare gli italiani che se ne vanno all'estero, figuriamoci se riusciremo  a riportare quelli che sono andati via. In Italia, gli unici fattori di   attrazione  sono  il  cibo, l' arte,l'  architettura e il  paesaggio, ma per quanto riguarda il  mondo del lavoro, purtroppo, la cose stanno molto diversamente . Da che mondo è mondo, i popoli non vanno da dove si sta peggio ma dove si sta meglio: attualmente siamo sicuramente uno dei paesi più attrattivi del mondo dal punto di vista della  qualità della vita e delle bellezze turistiche. Ma  affinché  l'economia si riprenda  al punto da  trattenere gli italiani o diventare 'attrattivi' per chi ha scelto di lasciare l'Italia sarebbe necessario  migliorare la cultura del lavoro e  soprattutto  efficientare la macchina dello Stato-Per non parlare della opprimente pressione fiscale. Solo cosi' le imprese torneranno competitive e coloro che sono emigrati  potrebbero rientrare nel nostro paese." E' quanto dichiarato Sandro Bottega a capo della  Bottega spa  o azienda leader nel settore del Prosecco in una nota diffusa dall'agenzia  Klaus Davi replicando alle affermazioni dell assessore Elena Donazzan,

Cortina Skiworld - Consorzio Impianti a Fune di Cortina d'Ampezzo, San Vito, Auronzo, Misurina - rinnova la sua fiducia e pieno sostegno al progetto Olimpico

 

Cortina d'Ampezzo, 30 settembre 2023_“Noi impiantisti crediamo nelle istituzioni che abbiamo visto lavorare con grande serietà in questi anni. Ci auguriamo che possano continuare a farlo, per arrivare a definire la soluzione per assolvere all'impegno che Cortina con il Veneto e Milano con la Regione Lombardia hanno assunto nei confronti del mondo dello sport olimpico. Abbiamo piena fiducia nell'operato del Governo, del CONI, della Regione Veneto, della Fondazione Milano Cortina, di Simico del suo AD Luigi Valerio Sant'Andrea e del Comune di Cortina d'Ampezzo. Crediamo che realizzare delle opere infrastrutturali, sia una grande occasione. Ci preme sottolineare come i grandi eventi internazionali ospitati a Cortina nel 2021, con le relative opere realizzate, abbiano fatto registrare una sostanziale ricaduta positiva sull’economia locale e sulla montagna Veneta, innescando un processo economico e sociale virtuoso. A tal proposito infatti, è in atto un trend positivo nell’economia turistica invernale ed estiva e, parallelamente, si registra un rinnovato interesse da parte di investitori, che sono tornati a guardare alla montagna con rinnovata fiducia e come ad un laboratorio di progettualità non solo in ambito strettamente turistico, ma anche sociale e sanitario. Grandi eventi, opere e infrastrutture non sono sempre sinonimo di non sostenibilità.Esse sono state e sono indispensabili per attivare meccanis mi di rigenerazione, innovazione e sviluppo, con ricadute positive sull’intera macro-regione alpina non solo Veneta, ma anche italiana.