120% Lino in conversation with painter Mauro Baio

 

La moda dialoga con l’arte e racconta quattro modi di vivere la stagione più attesa dell’anno   120% Lino presenta un progetto espositivo che mette in relazione la collezione SS26 con una selezione di opere dell’artista Mauro Baio, dando vita a un percorso in cui moda e arte si incontrano attraverso un linguaggio comune.    Per questa speciale collaborazione, 120% Lino ha scelto l'artista Mauro Baio, il cui linguaggio artistico risuona naturalmente con il patrimonio e i valori del marchio. Baio trasforma la tela in un mezzo in cui colore, luce e texture si fondono in un dialogo che riflette l'autenticità e l'eleganza senza tempo delle fibre naturali. Da un lato, la collezione 120% Lino SS26 racconta luoghi, atmosfere e suggestioni mediterranee attraverso palette sofisticate e un’eleganza senza tempo. Dall’altro, le opere di Baio traducono paesaggi, architetture e memorie visive in immagini essenziali e fortemente evocative.

La collezione Primavera/Estate 2026 di 120% Lino è un viaggio attraverso quattro città dove l’estate prende forme diverse ma parla lo stesso linguaggio: quello della luce, della leggerezza e naturalezza del lino. Da Cartagena alle coste luminose di Saint-Tropez, passando per l’eleganza mediterranea di Capri fino all’energia vibrante di Miami, la collezione racconta quattro modi di vivere la stagione più attesa dell’anno.    Il percorso accosta queste ispirazioni della stagione SS26 di 120% Lino alle tele dell’artista, creando un dialogo fondato sull’armonia cromatica e sulla capacità di evocare un immaginario condiviso. Le tonalità sabbia e terracotta ispirate a Cartagena trovano corrispondenza nelle geometrie silenziose e nel paesaggio astratto dell’opera “Road” di Baio; gli azzurri luminosi di “Boat” richiamano la dimensione contemplativa del mare di Capri; le cromie pastello di “Sunset” si accostano a Miami, mentre l’atmosfera mediterranea di “Dennys” si riflette nelle vibrazioni ed esplosione di colori di Saint-Tropez.   Più che un semplice accostamento estetico, il progetto si configura come una riflessione sulla materia e sulla sua capacità di trasformarsi in linguaggio espressivo. L’esposizione invita il pubblico a vivere un’esperienza immersiva in cui abiti, colori, tessuti e opere dialogano in modo spontaneo. Attraverso questo progetto, 120% Lino rinnova il proprio impegno nella valorizzazione dell’espressione artistica contemporanea, trasformando lo spazio retail in un luogo di incontro e contaminazione culturale. Il risultato è un viaggio visivo tra tele e capi d'abbigliamento, celebrando il colore, la creatività e la bellezza dell'artigianato italiano contemporaneo.